Репин Передвижник

На выставках товарищества передвижников были представлены наиболее известные в будущем картины Репина Правительница Софья Алексеевна в монастыре (1879), Крестный ход в Курской губернии (1883), Не ждали (1884), Иоанн Грозный и его сын Иван (1885). В 1878 г. Репин примкнул к группе передвижников. Цель данной курсовой работы – определить роль, которую отводили жанру портрета передвижники и их идейные вдохновители, раскрыть психологизм портретных образов в творчестве Ильи Репина, Крамского, Ярошенко и Ге. В период учебы в Академии художеств с Виктором Михайловичем Васнецовым знакомятся художники-передвижники: Репин, Куинджи, Поленов, Суриков.

В 1874 году Репин стал членом товарищества передвижников, на выставках которых представлял свои работы.

История создания объединения художников-передвижников

Художник в образе писателя подчеркивает духовную мощь, могучий интеллект. Последняя 48-я выставка ТПХВ состоялась в 1923г. Л. Н. Толстого».

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Имена художников-передвижников известны далеко за пределами Родины. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. П. Мусоргский», 1881).

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Последнее отдавало пошлостью. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. В 1890-х гг.

Я провел с ним несколько дней и, признаюсь, был все время в возбужденном состоянии даже. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Творчество Перова второй половины 1860-х годов разнообразно по тематике. Она представлена здесь как человек демократического круга, прогрессивных убеждений. В 1862 году он выставил в Обществе поощрения художников в Петербурге "Сельский крестный ход на Пасхе" (1861, ГТГ), но полотно было удалено с выставки с запрещением предавать его известности. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

ПередвижникиЖивопись художников-передвижников

Прянишникова) вошли в историю русского художества. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры».

Буря, бушевавшая в жизни и умах, XIX в. отразилась как в зеркале в портретах Репина. Главной картиной принято считать «Крестный ход в Курской губернии» (18811883, ГТГ). Главной картиной принято считать «Крестный ход в Курской губернии» (1881-1883, ГТГ). Портрет дочери художника известный под названием «Стрекоза» (1884, ГТГ), -- радостный образ шаловливого детства. Темный костюм почти сливается с общим фоном портрета и вот таким образом внимание зрителя концентрируется на лице, которое привлекает своим обаянием, душевной красотой, богатством внутренней жизни.

Илья Ефимович Репин биография художника, живописца-передвижника

Художник не писал их на заказ. Ним созданы картины «Под конвоем», «Не ждали», «Отказ от исповеди». А. Касаткин, Л. В. Попов, С. В. Иванов и др. ). Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. От искусства требовали стать реальностью, ответить на ее вопросы, слиться с жизнью, но сами вопросы, стоящие за ними идеи были нерасторжимы с верой в реальную возможность идеала.

Для Грозного позировал один из знакомых художника. Удивительно красивы женские образы в его портретных произведениях. Моделями ему всегда служили родные или близко знакомые люди. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Так в России появилось понятие однофигурного «социального портрета» – картины с единственным действующим лицом и острозлободневной тематикой. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Поражение влекло за собой меньше горьких разочарований, чем победа. Здесь совершено нечаянное убийство. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Еще одно значительное творение Репина – «Крестный ход в Курской губернии». Наблюдая жизнь «простоватого люда» он обрел несколько тем, которые решал на протяжении долгих лет. Раскрыть в своих картинах истинную живую жизнь угнетенного крестьянства, страдающих от власти помещиков и богачей, это было основной задачей.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. приложение 3). Еще одна из лучших работ Репина – портрет артистки Стрепетовой (см. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Г. Перова), «Грачи прилетели» (А. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. На суд зрителей было выставлено сорок семь полотен. Именно Василий Григорьевич был одним из инициаторов активных действий Товарищества.

Знаменитые художники передвижники

Ему принадлежат портреты Ф. Достоевского и А. Островского. Ярошенко называли «портретистом современного молодого поколения». «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюднойцерковнойпроцессии при этом удивительная характерность типов, натурная правдапейзажане утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Морозова (1868), И. И. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

• Савицкий Константин Аполлонович (1844 – 1905 гг)
• Илья Репин — многогранный художник России
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Передвижники : Илья Ефимович Репин (1844-1930)

Пятый факт. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В 1890—1900-х гг. В его творчестве невозможно проследить определенную смену стилевых или тематических периодов.

И манера и жест руки и глаза, – словом, весь тут, говорили они. ». Ее голос звучал с подмостков театра призывом к освобождению. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. «Только сочетание идеи и формы переживает свое время», -- справедливо утверждал Крамской.

Они добились того, что новое искусство стало близко и дорого народу. К восьмидесятым годам передвижники выработали богатый и гибкий художественный язык, характерный органическим единством рисунка и живописи это позволило им создавать художественные образы огромной впечатляющей силы и убедительности. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. В портрете-картине «Отдых» (1882, ГТГ) задремала на миг жена художника. Художнику было разрешено присутствовать на заседании в Мариинском дворце.

Он пробовал свои силы в разных видах искусства. Алпатов Л. В. и др. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Крамскому от 13 января 1878 года // Репин И. Е.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»).

• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Ефимович Репин — биография
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Художественный музей, Нижний Новгород

Лучшие портреты он создавал очень быстро, всего за несколько сеансов. Одна только эта галерея портретов высочайшего качества делает имя его незабываемым. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Яркий пример тому – «Сельский крестный ход на Пасху», «Проповедь в селе» и др. Перед нами не просто больной, а большой и яркий интеллект, находящийся во власти недуга. Цомакион А. И. Иван Крамской.

В этот период он создает немалоизвестный шедевр «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», представленный на выставке в Париже. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится нахолст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». В юношеском возрасте молодой художник поступает в Училище живописи.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Большую роль в формировании их творческой программы сыграл критик В. Стасов. Позднее, уже в Москве, число выставленных картин достигло 82.

Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Саврасов активно участвует в выставках, преподает в Училище ваяния и живописи. Прекрасно передана глубокая и страстная натура актрисы драматического жанра. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Художнику было разрешено присутствовать на заседании в Мариинском дворце. В портрете Н. Ярошенко нет решительно ничего театрального, зрелищного, никакой патетики. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
3. Интересные факты из жизни художника
4. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Она ушла из жизни в 1931 году55. Самые бесспорные достижения И. Репина -- это портреты людей из народа. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Свои впечатления от красоты родной природы он передает в картинах. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Самодержавие вынуждено было отказаться от первоначальной тактики зажима и травли передвижников. Жанры были разными, под стать сюжетам, не только злободневно-бытовыми, но это были и портреты и пейзажи и исторические сюжеты. Чистякова (1861), Н. А. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Поистине блестящим портретистом был И. Крамской. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Репин – большой и настоящий художник, а у большого и настоящего художника всегда раньше всего в душе дар схватывать и понимать самую сущность того, что он видит и понимает» Арцибасова Е. Н. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Здесь написаны "Парижские тряпичники" (1864, ГРМ), "Шарманщик" (1863, ГТГ), "Савояр" (1864, ГТГ, повторение – КМРИ), "Продавец Песенников" (эскизы – ГТГ и Музей ТАССР). Кошелева (1866) все – в ГРМ. На портретах Репина всегда запечатлен человек таким, каким его сделала природа, с тем отпечатком, который на него наложила среда, со следами того, что совершил в жизни сам. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Он присутствует во всех картинах с горбуном. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Глубоко раскрыты характеры в "Портрете доктора А. Д. Езерского" (1911, частное собрание), "Портрете человека с больной рукой" (1913, ГРМ), "Автопортретах" (1913, ГТГ 1915, ГРМ) Он выполнил более 30 живописных и акварельных портретов.

М. П. Мусоргский на репинском портрете (1881, ГТГ) -- гениальный человек, чья судьба искалечена жестокой действительностью старой России в его взгляде сквозь печать неизлечимой болезни светится живой огонь таланта, страстная жажда творчества. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. На гения смахивает». – 60 с. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Крамскому пришлось долго уговаривать Л. Толстого, прежде чем тот согласился ему позировать. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. – СПб: Флорентия Павленкова, 1891.

Стрепетова, «некрасивая, невысокая, сутоловатая, захватывала не только стихийностью большого темперамента, но и мастерством художественного перевоплощения. Этот шедевр был написан в 1873 г. в Ясной Поляне. приложение 7). Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Расцвет науки и искусства был обусловлен общественным подъемом, порожденным своеобразием исторического развития России в эпоху подготовки и вызревания буржуазно-демократической революции. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Среди его работ особенно интересен портрет Стрепетовой (1884, ГТГ) выполненный в 1884 году (см.

В «Аресте пропагандиста» (188082, ГТГ) звучит тема железной воли революционера-пропагандиста, его холодной отстранённости от окружающих. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Однако эта особенность лишь привлекла внимание ценителей искусства. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Чтобы раскрыть чувства и мысль модели, художник прибегает к тем или иным средствам: выискивает необходимую ситуацию, в которую «помещает» героя выбирает позу, вглядывается в жизнь лица и по ней прочитывает внутреннее состояние модели наконец, сгущает тени или высветляет краски, организует ритм линий и объемов с тем, чтобы подчеркнуть или умерить найденное.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Участниками выставок Товарищества были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин и др. Вклад Перова в искусство середины XIX века чрезвычайно весом.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В числе передвижников были художники Украины, Латвии, Армении и др., оказавшие большое влияние на развитие своих национальных художественных школ по пути реализма, народности и демократических идеалов. В то же время близкие говорили о том, как похож, до иллюзии, портрет: «Смотреть страшно даже», Репин также пишет: «Портрет его страшно похож». Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию — общей драматической задаче.

В произведениях, написанных в 870-х годах, все больше ощущается тревога и печаль: «Закат над болотом», «Лунная ночь», «Могилы над Волгой», «Рожь». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Его первой существенной работой является «Приезд станового на следствие».

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. «Народные экспозиции» также стали устраиваться и в небольших городах, деревнях и селах. Образы русской народно-сказочной фантазии оживают на полотнах В. Васнецова. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

В своем произведении Репин не отказывается от портретного сходства: «. Реализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») имодерн, — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

С картины смотрит человек немного потерянный и неуверенный в себе, в его облике отсутствует «сила и энергия», а в походке – твердость, как будто исчезла сама почва из-под ног. как бы соприкасались два жанра – портретный и бытовой. Крамскому от 13 января 1878 года // Репин И. Е. и Крамской И. Н. Переписка. Творчество художников-передвижников во многом определило движение мировой живописи девятнадцатого – двадцатого веков.

Ее голос звучал с подмостков театра призывом к освобождению. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. На второй экспозиции была представлена работа Крамского «Христос в пустыне». Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния иимпрессионизма исимволизма.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. 29 ноября 1871 г. в Петербурге состоялось открытие первой передвижной выставки. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». И по сей день шедевры этого великого пейзажиста пользуются огромной популярностью.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». и Крамской И. Н. Авторитет и общественное влияние Товарищества неуклонно росли. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Особенность русского портрета второй половины XIX века заключается в доминанте мысли в портретном образе. Алпатов Л. В. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции.

(ТПХВ), созданное в 1870г. За эту работу в 1860 году на академической выставке он был удостоен золотой медали. приложение 13). Этюд горбуна (1881, ГТГ) был вписан в «Крестный ход», но и сам по себе -- это вполне законченное прекрасное произведение, подкупающее неприкрашенной правдой, точностью и мягкостью характеристики и симпатией художника к своему предмету (см. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог.

И манера и жест руки и глаза, – словом, весь тут, говорили они». Характерные для передвижников картины отличались большой силой психологизма и социального обобщения, высоким мастерством типизации, умением через отдельные образы и сюжеты представлять целые классы и сословия. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Этюд горбуна (1881, ГТГ) был вписан в «Крестный ход», но и сам по себе -- это вполне законченное прекрасное произведение, подкупающее неприкрашенной правдой, точностью и мягкостью характеристики и симпатией художника к своему предмету (см. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Репин провел всего 4 сеанса в госпитале, где Мусоргский находился на лечении.

Он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике (с применением соуса, белил итальянского карандаша). Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

В «Не ждали» (188488, ГТГ) мирное течение семейной жизни нарушает человек, вернувшийся из ссылки. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Образ знаменитого русского литератора строится на основе контраста (внутренней значительности и внешней простоты). через индивидуальное, присущее только модели, передано нечто, всеобщее, характерное для всех лучших людей эпохи «портрет Л. Н. Толстого» (1873) и «Н. А. Некрасова» (1877 ГТГ). Цомакион А. И. Иван Крамской.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Былпрофессором— руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В одной из статей Стасов пишет про Илью Ефимовича: «Репин принадлежит к той самой породе людей и художников, у которых главный герой их рассказов и изображений – правда, неподкупная, ничем не заласкиваемая, никакими сластями и полезными соображениями, правда и в этом вся его сила и обаяние. Репиным, сумевшим очень точно передать неповторимую индивидуальность каждого человека.

На экспозиции были представлены работы шестнадцати живописцев. Продолжая работать над этим сюжетом, Перов одновременно подготовил картину "Проповедь в селе" (1861, ГТГ).

Вскоре за картину «Проповедь в селе» Василий Григорьевич был награжден золотой медалью. Образ царевича художник увидел в лице известного русского писателя Гаршина. Художник написал здесь не Стрепетову-актрису, а скорее Стрепетову-личность. К этому времени в академии произошли некоторые изменения. В своих работах они изображали лучших людей страны, видных деятелей науки, культуры. 1870-80-е годы — это период расцвета передвижников.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Живопись, скульптура, графика, архитектура: Изд. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Репин дважды подавал прошения об отставке. И как это сделано в портрете Мусоргского.

Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. приложение 8). приложение 10).

Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Он обогатил русское искусство новыми темами, новыми образами. Крамской И. Егопортреты – портреты-обобщение, в кот. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Глубокий психологизм, т. е. по инициативе В. Перова. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

На гения смахивает». Вскрывал противоречия действительности («Крестный ход в Курской губернии», 1880-83), работал над темой революционного движения («Арест пропагандиста», 1880-92 «Не ждали», 1884-88). Наследие художника, в основном, составляют портреты простых людей: «Полесовщик», «Неизвестная», «Крестьянин с уздечкой» и т. д. Пожалуй, самым значимым явлением в истории русской живописи стала картина «Бурлаки».

Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Решение было такое: что необходимо было образовать самостоятельную артель художников по типу коммун, независимую от академической монополии союз русских художников. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Творчество передвижников в период своего расцвета в 1870—90-х гг.

Среди его работ особенно интересен портрет Стрепетовой (1884, ГТГ) выполненный в 1884 году (см. не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Художник создал впечатляющий жизненный образ.

приложение 11). Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. И как это сделано в портрете Мусоргского. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретовНиколая II, 1890-е годы). В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Я провел с ним несколько дней и, признаюсь, был все время в возбужденном состоянии даже. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Его вдохновляет природа, лесные и деревенские пейзажи, крестьянский быт.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Родился в Тобольске в 1834 году. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). В «Не ждали» (1884-88, ГТГ) мирное течение семейной жизни нарушает человек, вернувшийся из ссылки.

В начале XIX в. декабрист А. Одоевский, выходя на площадь, где должно было произойти восстание, воскликнул: «Умрем, братцы, ах, как славно мы умрем. » Смерть привлекала романтика даже больше, чем победа. Передвижники были убежденными реалистами, а выдвинутая ими программа народности искусства выражалась в изображении типических сторон и многогранных характеров социальной жизни, часто с критической тенденцией ("Земство обедает" Г. Мясоедова, 1872г., "Встреча иконы" К. Савицкого, 1878г. ). Последние годы жизни художник провел в глубокой нужде. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь.

3. Так выполнены известные портреты художников А. И. На рубеже 19—20 вв. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Наблюдая жизнь «простоватого люда» он обрел несколько тем, которые решал на протяжении долгих лет. приложение 1). С 1871 года до конца жизни он преподавал в московском Училище живописи и ваяния. Его длинные русые волосы спадают на плечи. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57.

Если в романтическом портрете превалировало чувство, то теперь заглавная роль оказывается за мыслью. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Первая экспозиция была открыта уже в 1871 году. Репин писал об этом в письме Крамскому: «А тип преинтересный. Искусство.

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). По живописности и полноте созданных образов, «откровенных до жути», по угадыванию характеров им нет равных в русском искусстве. В 1870-е годы бытовой жанр Перова приобрел новое направление.

Первые пейзажи Алексея Кондратьевича – «Вид на Кремль в ненастную погоду», «Вид Москвы с Воробьевых гор» – проникнуты идеями романтизма. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Именно Репину обязано возрождение больших рисуночных портретов в 1890-1900-е годы, предвосхитившее новации искусства рубежа ХIХ-ХХ веков. Островского (1871, ГТГ), Ф. М. Достоевского (1872, ГТГ) и др. Сравним две работы Ильи Ефимовича, получившие свое развитие в «Крестном ходе» и других произведениях художника, – «Протодиакон» и «Мужичок из робких».

Америка—Франция—Россия. Каждый портрет Репина, Крамского или Перова -- это глубокая картина, раскрывающая образ не только данного человека, но и целой эпохи. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

С. 126. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Все свое творчество художник посвятил изображению самобытного крестьянского мира.

приложение 2). «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Таковы "Неизвестная" (1883), "Неутешное горе" (1884, ГТГ). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. На этой выставке было продемонстрирована живопись передвижников – картины многих известных художников все популярные жанры: портретный, пейзажный и исторический жанр. Наиболее известными его работами являются: «Все в прошлом», «Больной муж», «Семейный раздел».

Значительно искусство Сурикова-портретиста. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. В 1858 году он пишет одну из своих самых известных картин «Вид на острове Валааме». Особое место в тв-ве Крамского занимают образы крестьян. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северного Донца. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Традиции портретной живописи Ге были подхвачены В. Г. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. -- 104 с. Выдающимся является портрет Л. Н. Толстого (1873, ГТГ), на котором художник запечатлел сложность духовной жизни, глубину характера писателя (см. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом.

Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. Репин писал об этом в письме Крамскому: «А тип преинтересный. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Последнее отдавало пошлостью.

Русские художники-передвижники 19 века создали огромную портретную галерею. Светотенью, мазком по форме Крамской лепит лицо, не сглаживая грубоватости форм, «разлапистости» широкого носа, не пытаясь спрятать большое оттопыренное ухо. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Эти художники создали целую галерею образов своих выдающихся современников. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Семейная драма показывается как часть драмы народа, всей страны. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. -- 543 с. Один из наиболее ярких и своеобразных изобразителей городской жизни в ТПХВ -- Николай Александрович Ярошенко (1846-1898). приложение 2). Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Уже в раннем творчестве Перов выступил как художник социально-критической направленности. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. "Не ждали", 1888г., И. Репина).

-- 543 с. В данном случае художник поставил себе сложную цель – выразить то, что сохранилось от замечательного музыканта и композитора – автора опер «Борис Годунов», «Хованщина», что жило еще в этом подкошенном неизлечимой, смертельной болезнью человеке. Перед ним сидел автор «Войны и мира» в годы, когда он приступал к созданию «Анны Карениной» Работа над портретом длилась менее месяца. Живопись, скульптура, графика, архитектура: Изд. В 1856 году Шишкина зачисляют в Академию художеств. На первый план художник выдвигает ясный и мудрый ум писателя. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Выдающимся является портрет Л. Н. Толстого (1873, ГТГ), на котором художник запечатлел сложность духовной жизни, глубину характера писателя (см. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

приложение 1). Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В более поздние годы Перов выступает как портретист-пейзажист. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Сравним две работы Ильи Ефимовича, получившие свое развитие в «Крестном ходе» и других произведениях художника, – «Протодиакон» и «Мужичок из робких». Свои наблюдения и впечатления от увиденного они реализовывали в работах.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В 1858 году Большой серебряной медалью отмечена его картина "Приезд станового на следствие" (1857, ГТГ), затем Малую золотую медаль он получил за картину "Первый чин. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Помощь при ходьбе горбуну оказывает костыль. Изучая Друг друга во время сеансов, они словно обмениваются портретами – черты облика Крамского и его характер послужили материалом для образа художника Михайлова в «Анне Карениной». Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. После окончания Академии (1860 г. ) Шишкин отправляется за границу. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Живопись, скульптура, графика, архитектура: Изд. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («ЦаревнаСофьячерез год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей).

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Его зрачки расширены и кажется, что слышен его страшный крик. Искусство. Художник-пейзажист. – М, Просвещение, 1969. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

К работе над картиной «Не ждали» Репин приступил в начале 1880-х. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». XIX в. был эпохой «бури и натиска». Живопись, скульптура, графика, архитектура: Изд.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В 1856 году Иван Иванович поступает в Академию художеств (Петербург). В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Передвижники показывают не только бедность, но и красоту народного быта ("Приход колдуна на крестьянскую свадьбу" В. Максимова, 1875г. ), не только страдание, но и стойкость перед лицом жизненных невзгод, мужество и силу характеров ("Бурлаки на Волге" И. Репина, 1873г. ), богатство и величие родной природы (пейзажи А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана), героические страницы национальной истории (картины В. Сурикова) и освободительного народного движения ("Арест пропагандиста", 1892г. «Мужичок из робких», тоже не просто этюд, это картина русского пришибленного, загнанного крестьянства пореформенной России с ее гнетом двойной эксплуатации (см.

Такие картины русских художников-передвижников, как «Майская ночь» (И. «Только сочетание идеи и формы переживает свое время», -- справедливо утверждал Крамской. Так понимал своего протодьякона художник и таким он изобразил его. Портрет написан Репиным в больничной палате и, по свидетельству Стасова, «сходство черт лица и выражение поразительны» Алпатов Л. В. -- 543 с. Один из наиболее ярких и своеобразных изобразителей городской жизни в ТПХВ -- Николай Александрович Ярошенко (18461898). Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Изучая Друг друга во время сеансов, они словно обмениваются портретами – черты облика Крамского и его характер послужили материалом для образа художника Михайлова в «Анне Карениной». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В его творчестве невозможно проследить определенную смену стилевых или тематических периодов.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Его длинные русые волосы спадают на плечи. На протяжении всей жизни Репин обращался к портретному жанру. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Портрет выполнен в спокойной темноватой живописной гамме. В сложном поиске истины, который происходил в искусстве второй половины XIX века, портретной живописи принадлежит одно из самых достойных мест.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Пятый факт. и др. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Его первые картины отражают социально-критическую направленность автора. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. В «Аресте пропагандиста» (1880-82, ГТГ) звучит тема железной воли революционера-пропагандиста, его холодной отстранённости от окружающих. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. порождение и понимание текстов.

Самой популярной стала картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Прежде всего — это прекрасные этюды к историческим полотнам и "Снежному городку". В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Написанная в 1883 году, картина привлекает необычным живописным и композиционным решением. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Огромно его графическое наследие (уголь, пастель, акварель, карандаш). По живописности и полноте созданных образов, «откровенных до жути», по угадыванию характеров им нет равных в русском искусстве. Помощь при ходьбе горбуну оказывает костыль. А. Серова, 1901 И. С. Остроухова, 1913 все — там же). Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В 1862 году было завершено "Чаепитие в Мытищах близ Москвы" (ГТГ) – еще один яркий образец критического реализма2.

Изображенный на этом этюде человек выглядит весьма задумчивым. В этот период написаны многие выдающиеся произведения художника: "Проводы покойника" ("Похороны крестьянина", 1865, ГТГ), "Приезд гувернантки в купеческий дом", "Тройка" (обе 1866, ГТГ), "Утопленница" (1867, ГТГ), "Последний кабак у заставы" (1868, ГТГ). Администрация Академии настаивала на выполнении обязательной программы. В исторических полотнах раскрывал трагические конфликты («Иван Грозныйи сын его Иван», 1885), создал яркие вольнолюбивые образы («Запорожцы пишут письмо турецкому Султану», 1878-91). Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Творческий диапазон Репина-портретиста громаден.

Особое место в творчестве живописца занимает революционная тематика. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. С 1870 г. он вместе с женой путешествует по России (Кострома, Ярославль, Новгород). многие художники демонстративно покинули академию. В его произведениях ярко проявились особенности русского критического реализма этой поры.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Художники-передвижники были первыми русскими реалистами. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Репина И. Н. Товарищество распалось в 1923. К сильнейшим средствам ее принадлежал проникновенный голос. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ) – произведение уникальное в русском искусстве, ценнейший исторический документ, представляющий собой групповой портрет изображающий 81 человека. Картине предшествовало множество этюдов, в которых художник изучал жизнь провинциальной России. Вот это замечательное умение превратить индивидуальное в типичное, в характерное социальное явление, вскрыть в Иване Уланове то, что составляет сущность, «экстракт» русских дьяконов, дало возможность Репину создать не портрет, а картину. В 1922-1925 И. Е.

Перовым и И. Н. – М. Л., 1949. Нас интересует портрет ссыльного (см.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

С. 126. После смерти он оставил огромное эпистолярное наследие, частично изданное в XX веке (порой с купюрами), но не утратившее до сих пор своего значения. К работе над картиной «Не ждали» Репин приступил в начале 1880-х. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Давал также частные уроки В. А. Серову.

Она представлена здесь как человек демократического круга, прогрессивных убеждений. Художники-передвижники хотели запечатлеть знаменитых современников, внесших вклад в развитие искусств и воссоздать портреты героического прошлого родной страны. Вот эту-то социальную, общественную характеристику человека и удавалось блестяще раскрывать передвижникам в их лучших портретных работах. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. 3. Он сделал эскиз маслом, наметив общую композицию и использовав фотоаппарат «кодак», снял отдельные группы. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Глава и лидер передвижников Иван Николаевич Крамской (1831 1894) вошел в историю русского искусства как непримиримей борец с академической схоластикой за содержательное разнообразие живописи.

«Крестьянин с уздечкой» (1883). Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Саврасова), «Порожняки» (И.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51. -- 543 с. В данном случае художник поставил себе сложную цель – выразить то, что сохранилось от замечательного музыканта и композитора – автора опер «Борис Годунов», «Хованщина», что жило еще в этом подкошенном неизлечимой, смертельной болезнью человеке. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Неоднократно Крамской обращался к такой форме картины, в кот. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Приложение 9). Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В начале XIX в. декабрист А. Одоевский, выходя на площадь, где должно было произойти восстание, воскликнул: «Умрем, братцы, ах, как славно мы умрем. » Смерть привлекала романтика даже больше, чем победа. Яркий пример тому – И. Шишкин. в состав Артели художников вошли видные члены Товарищества (Репин, В. Маковский, Шишкин и др. ).

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Крамским. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. В портрете Льва Толстого (1887, ГТГ) – образ великого писателя земли русской, образ мудреца и философа, судьи человеческих душ.

– М, «Просвещение», 1969. Третьяков»109. Его жизнь и художественная деятельность. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Большое значение в их творчестве приобретают социально бытовой портрет ("Курсистка" Н. Ярошенко, 1883г. ), пейзаж, а позже – историческая живопись, где главным действующим лицом выступает народ ("Утро стрелецкой казни" В. Сурикова, 1881г. ). Товарищество передвижных выставок было организовано в Петербурге. Особую группу составляют портреты членов семьи художника, написанные для себя, в которых он много экспериментирует. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. С картины смотрит человек немного потерянный и неуверенный в себе, в его облике отсутствует «сила и энергия», а в походке – твердость, как будто исчезла сама почва из-под ног. «Полесовщика» (1874, ГТГ). — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Но этот портрет был абсолютно новым явлением в русском живописном искусстве. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Еще одной значимой работой Крамского является картина «Неутешное горе», передающая всю глубину материнских чувств.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Поражение влекло за собой меньше горьких разочарований, чем победа. Впоследствии терроризм приобрел универсальное значение и используется для обозначения мотивированного насилия с политическими целями., жертвой которого стал император Александр II, заставили художника все чаще задумываться над темой революции. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Он обогатил русское искусство новыми темами, новыми образами. В этот период Алексей Кондратьевич пишет одну из своих знаменитых картин – «Лосиный остров», за которую впоследствии был удостоен премии на конкурсе в Москве. М. Бунакову. Нас интересует портрет ссыльного (см. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Давал также частные уроки В. А. Серову. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». приложение 3).

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Шедевры, написанные в молодые годы имели огромный успех на передвижных выставках. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). 3. С особой любовью и сочувствием автору удалось нарисовать образы простых крестьян. Те же большие морально-философские вопросы волновали и Николая Николаевича Ге (1831 -- 1894).

Ярошенко называли «портретистом современного молодого поколения». Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Кроме этого художник бывал за границей, осваивал новые техники – работу пером, гравировку. Первая выставка состоялась в 1871г. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Художник постоянно рисует. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Он пробовал свои силы в разных видах искусства. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. Его образ в картине уподоблен ревущему животному. Он сделал эскиз маслом, наметив общую композицию и использовав фотоаппарат «кодак», снял отдельные группы. приложение 10). Изображенный на этом этюде человек выглядит весьма задумчивым.

и др. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Герцен изображен на темно-коричневом фоне. Характерной для Ярошенко была однофигурная картина-монолог.

Они создали свой, особый тип портретного изобр. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Молодому и еще малоизвестному тогда художнику предстояла трудная задача. В своей работе художник колоритно показал образ простого народа. Является одним из учредителей Товарищества передвижников. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Так появляется «Разлив Волги» и «Грачи прилетели». Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Репин тонко воплотил сложную, богатую и страстную натуру артистки. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. Искусство. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Искусство.

«Портрет М. П. Мусоргского» (1881), написанный незадолго до смерти композитора. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы" (1860, местонахождение неизвестно). Первые произведения Перова имели большой успех на выставках. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Только лицо, словно выхваченное ярким лучом света, выделяется на нем. Первый факт. Существует несколько портретов А. И. Емельяновой. – М, Просвещение, 1969. Вернувшись домой, долгое время находится в поисках своего дальнейшего пути. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Получился художественный образ чрезвычайной силы и мастерства. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

так как прежние установки постепенно отходили в прошлое. В портрете П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) запечатлена замечательная русская актриса в порыве высокого творческого волнения. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Его жизнь и художественная деятельность.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Свои первые художественные навыки он получил в иконописных мастерских. В его состав в разное время входили (помимо инициаторов) И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, А. М. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др. В окрестностях Абрамцева Репин встретил и героя своей картины – Горбуна. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Несколько лет художник работал над историческим полотном "Суд Пугачева" (1879, ГРМ, вариант 1875 -ГИМ, эскизы – ГТГ). 3. Теперь художника особенно привлекали социальные и психологические типы людей ("Странник", 1870, ГТГ "Птицелов", 1870, ГТГ "Охотники на привале", 1871, ГТГ, повторение 1877 – ГРМ).

Портрет написан Репиным в больничной палате и, по свидетельству Стасова, «сходство черт лица и выражение поразительны» Алпатов Л. В. и др. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Создается впечатление острого, пронизывающего взора. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Итогом этих поисков стал новыйшедевр— «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. "Отказ от исповеди", 1885г. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В окрестностях Абрамцева Репин встретил и героя своей картины – Горбуна. Любимые роли этой трагической актрисы – роли русских женщин, задавленных домостроевским укладом.

Так понимал своего протодьякона художник и таким он изобразил его. Он словно доверчиво следует за природой, вложившей могучий и тонкий интеллект в грубоватую «мужицкую» оболочку. Он присутствует во всех картинах с горбуном.

Самые бесспорные достижения И. Репина -- это портреты людей из народа. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». После смерти он оставил огромное эпистолярное наследие, частично изданное в XX веке (порой с купюрами), но не утратившее до сих пор своего значения. До Репина к такому глубоко трагичному и потрясающему сюжету никто не обращался.

Влияние Л. Н. В Чугуеве он писал портреты крестьян, лишенные народнического умиления («Мужичок из робких» (1877 Горьковский Государственный художественный музей), «Мужик с дурным глазом» (1877, ГТГ), «Протодьякон» (1877, ГТГ). Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете).

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». приложение 7). Дузе, 1891 княгини М. К. Тенишевой, 1898В. Он получил разрешение продолжить пенсионерский срок в России и в 1864 году риехал в Москву. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Крамскому пришлось долго уговаривать Л. Толстого, прежде чем тот согласился ему позировать. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». «Я человек 60-х годов, . Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Масляная картина была написана в 1855 году. Переписка. Репин долго искал типажи для создания образов Иоанна Грозного и царевича Ивана.

– М. Л., 1949. По возвращении на родину Иван Иванович сближается с И. Крамским – основателем «Артели художников». Огромно его графическое наследие (уголь, пастель, акварель, карандаш). В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

– СПб: Флорентия Павленкова, 1891. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Оно делало попытки подчинить себе их деятельность, чтобы поднять значение Артели художников, переживавшей глубокий кризис. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Художник написал здесь не Стрепетову-актрису, а скорее Стрепетову-личность. приложение 11).

В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Крамского), «Охотники на привале», «Портрет купца И. С. Камынина», «Рыболов», «Портрет А. Н. Островского» (В. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В последующие годы он пишет ряд пейзажей («В окрестностях Москвы», «Рубка леса», «Корабельная роща», «Ручей в лесу»).

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Молодому и еще малоизвестному тогда художнику предстояла трудная задача. Семейная драма показывается как часть драмы народа, всей страны. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ) – произведение уникальное в русском искусстве, ценнейший исторический документ, представляющий собой групповой портрет изображающий 81 человека. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). Первым среди русских живописцев он воплотил образ индустриального рабочего первым запечатлел образы студенческой молодежи 70-х -- начала 80-х годов. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Буря, бушевавшая в жизни и умах, XIX в. отразилась как в зеркале в портретах Репина. Репин работает и в историческом жанре. Его ранние произведения проникнуты романтикой.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. XIX в. был эпохой «бури и натиска».

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Выехав за границу, художник обосновался в Париже. Возвращается в Россию летом 1876 года. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Интересна история создания данного сообщества.

Свои работы он постоянно выставляет на экспозициях, которые устраивают русские художники-передвижники. В 1848-м он поступил в Казанскую гимназию, но не окончил ее. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Эта же экспозиция впоследствии была перевезена в Киев и Харьков. Впортретахсовременников раскрывал личность в психологическом и социальном плане («М. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Огромное значение для развития русского.

«Мужичок из робких», тоже не просто этюд, это картина русского пришибленного, загнанного крестьянства пореформенной России с ее гнетом двойной эксплуатации (см. Она была закончена только в 1891 году. реалистического искусства имела педагогическая деятельность П. (В. приложение 8). За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Родился будущий художник в небольшом городке Елабуге в семье купца в 1832 году.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Перед нами не просто больной, а большой и яркий интеллект, находящийся во власти недуга. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. В то же время близкие говорили о том, как похож, до иллюзии, портрет: «Смотреть страшно даже», Репин также пишет: «Портрет его страшно похож». Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом.

– М, «Просвещение», 1969. В Чугуеве он писал портреты крестьян, лишенные народнического умиления («Мужичок из робких» (1877 Горьковский Государственный художественный музей), «Мужик с дурным глазом» (1877, ГТГ), «Протодьякон» (1877, ГТГ). В портрете Н. Ярошенко нет решительно ничего театрального, зрелищного, никакой патетики. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Замечательные портреты-типы были написаны И. Е. Характерной для Ярошенко была однофигурная картина-монолог. Его картины не поражают остротой сюжетов и яркими красками.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

---