и увеличил размеры картины, придав ей монументальность. Художник родился в городе Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселянина. Женщина его узнала, она очень рада его возвращению, судя по ее радостной улыбки на лице. Но как раз в восхищении «своих» был оттенок, для импульсивного по натуре художника неприемлемый: ему как бы вменялось в обязанность и дальше быть певцом обездоленных изображать, как писал Крамской, «тяжелый, крепкий и почти дикий организм».
по красоте и мастерству ее живописного решения. Репин-писатель (а он был прекрасным писателем) способен анализировать своих героев, но Репин-художник с восторгом откликается на человеческую целостность, на полноту жизни, на органику и динамику. Ряд его полотен посвящен российскому революционному движению. Художник начал писать ее в 1884 году, а закончил четырьмя годами позже.
Публика картину заметила: официальные люди – среди которых президент Академии художеств Федор Бруни и министр государственных имуществ Зеленой, возмущенный неактуальностью мотива («этот допотопный способ транспортов уже сведен к нулю»), – негодовали, прогрессисты восхищались. Когда эта работа была закончена, Павлу Третьякову всё же удалось заполучить картину в свою коллекцию, хотя для этого ему пришлось увеличить цену с 5 тысяч до 7 тысяч рублей16. Если разобрать картину по цвету, то цвета гармоничные.
Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Её согбенная фигура передаёт глубокое потрясение от происходящего219. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Во взгляде горничной, стоящей в дверях, чувствуется недоверчивое удивление.
Глядя на картины И. Е. Репина или читая о нём, вспоминаю его великого учителя Павла Чистякова. Чистяков начал работать над программной композицией на тему «Из 5-го тома Русской истории Карамзина, 1433 год». Поначалу Павел Третьяков не торопился покупать эту картину16. Между тем «Бурлаки» построены гораздо сложнее. Но здесь оно носит характер действия.
Страдая от депрессии, Гаршин покончил с собой в год завершения картины, в 1888-м. Известно, что художник внимательно изучал источники и стремился следовать правде во всех деталях: даже то, что героиня изображена с непокрытой головой (головной убор был сшит из той же старинной парчи, но не пригодился), указывает на скорый постриг – он случится как раз в 1698 году. Среди его учеников, . Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.
Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Среди его учеников, . Таков и холст «Не ждали». Среди его учеников, .
1879 – 1885Холст, масло, 48 x 59Государственная Третьяковская галерея». Такой была репинская версия бытового жанра: быт привлекал его в экстремальных обстоятельствах, волей истории ставших временно типическими. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Не исключено, что ошибка умышленна: спрессованное время (пусть это заметно не всем) хотя бы отчасти, символически выводит картину из слишком конкретного измерения, представляя автора не этнографом, но вдохновенным сочинителем.
Позировала для этого варианта дочь художника Надя. Можно продолжить этот анализ и дальше, перейдя к незначительным деталям (отдельно висящая на стене рамка выделяет детей за столом овал стола, «прикрепленный» к раме картины, направлен к центру спинка стула справа у рамы ведет глаз к такой же за спиной девочки кресло на переднем плане уменьшает зрительный вес фигуры матери, чтобы она стала соизмеримой с фигурой сына, одновременно своим цветом кресло граничит с фигурой вошедшего очертания всей группы картинок на стене как бы повторяет проем двери, фигуры матери и жены вписываются в него так же, как группа горничная-служанка в прямоугольник раскрытой двери и так далее), однако уже абсолютно понятно, что ни одной лишней детали на картине нет, все работает, все связано воедино, все организовано для понимания смысла. Имя Ильи Репина знакомо всем и каждому. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".
Мы почти физически ощущаем, как жадно она всматривается в сына, как дрожит ее рука. Картина была написана в примерно в1884- 1888годах. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Среди его учеников, . Среди его учеников, .
Все элементы картины правдиво и точно характеризуют среду, людей их душевное состояние. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". фото). Асимметричное, «случайное» в своей моментальности расположение людей и предметов оказывается уложенным в строгое линейное построение, в линейный костяк, конструкцию композиции. Все застигнуты неожиданно их переживания еще смутны и неопределенны.
В раннем портретном этюде (1884) герой выглядит уверенным в своих силах, полным внутренней энергии, ни о чём не сожалеющим человеком. Композиция картины легко делится на две части. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Он только зашел. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.
Сохранилась только фигура за роялем, но изменились ее облик и поза. И добавил других персонажей (первоначально их было 4). Он слышит возглас жены, которая не верит своим глазам. в 1884 году начинает другой вариант, которому предстояло стать основным. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.
Пришельца, действительно, не ждали. Он, как и в «Иване ГрозномИван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. непосредственно на самом холсте. На переднем плане — пожилая женщина, мать возвратившегося мужчины. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Картина «Не ждали» – выдающееся полотно Репина Репин Илья Ефимович Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист.
дает в картине «Не ждали» психологическое решение революционной темы. Кажется, ещё миг и вошедшего узнают все. Писал портреты, жанровые и исторические картины. На ее губах читается шепот «ты ли это». Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".
В окончательном варианте облик возвратившегося мужчины ассоциировался с сюжетом «возвращения блудного сына»17. Особенно динамичны фигуры вернувшегося и матери. Но впоследствии Репин заменил женский вариант, на мужской персонаж. Но одновременно монументальность картины, ее «историчность» требовали картинной построенности композиции. Два года картина мирно висела в Третьяковке, но в 1887-м случился скандал.
Там он и умер в 1930 году. Он писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги. И бросятся навстречу тому, кого, быть может, считали уже погибшим. Писал картину И. Репин 4 года. Картина имеет два варианта.
Глядя на персонажей отчетливо видишь, что пережил каждый из них. После русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Ее глаза блестят изумлением и радостью. Россия 1880-х изобиловала подобными обстоятельствами.
Вроде бы ссыльный революционер возвращается в семью, но тогда отчего его «не ждали». Думал уволить смотревших за галереей слуг, которые никак не ожидали его гнева: им и в голову не пришло помешать художнику, давнему другу и советчику хозяина галереи. Среди его учеников, . Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.
Перед нами изображение типической интеллигентской семьи в обычной ее обстановке. Все элементы картины правдиво и точно характеризуют среду, людей их душевное состояние. Он сообщил Репину: «В картине Вашей много достоинств, но есть и недостатки содержание её меня не интересует, но на публику она, кажется, очень действует»4. Он писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги. на революционные темы. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.
По сути своей, картина вызывает хорошие положительные эмоции. Среди его учеников, . Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".
XIX века. Картина Репина, в основе сюжета которой лежит возвращение революционера после долгой ссылки или тюремного заключения домой, считается одной из самых знаменитых.
Среди его учеников, . Моделью Репину послужил друг, писатель Всеволод Гаршин. В Рисовальной школе при Бирже он встречается с И. Н. Крамским, который сразу заметил талантливого юношу и стал его другом и наставником на долгие годы. Жил в Москве и Петербурге последние годы жизни – в Куоккале, на Карельском перешейке.
И вот он на пороге. На картине Христос подошел к усопшей, взял ее за руку. Кажется, еще миг и вошедшего узнают все. Среди его учеников, .
Но если в описании еще можно усмотреть оценку и даже некую антиклерикальную ноту, то в портрете – одно лишь любование витальностью. На даче в Мартышкино, под Петербургом рождалась эта картина. Ведь возвращения с царской каторги не ждали, попавший туда обычно не возвращался.
Имя Ильи Репина знакомо всем и каждому. Сюжет картины не столь очевиден, как кажется. 1879Холст, масло, 204. 5 x 147. 7Государственная Третьяковская галерея». Впрочем, возможно, в картине был и некий дополнительный умысел. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. держит зрителей в непрерывном напряжении ожидания. А его сестричка, скорее всего, была очень маленькой, когда отца арестовали.
Девочка скорее насторожена, мальчик скорее возбужден, горничная невозмутима, дама у рояля будто грезит наяву – а лица матери (если это мать) мы не видим. Вместе с тем он оставил фигуры, способствующие сохранению действенности сцены. Жил в Москве и Петербурге последние годы жизни – в Куоккале, на Карельском перешейке. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Среди его учеников, .
Откликается такой же живостью живописного почерка, бравурностью кисти. Вместо бытового жанра получился групповой портрет, где никто не выделен: можно сосредоточиться на «бунтарях», но можно назначить «главным» вожака ватаги, созерцателя Канина, который самому Репину казался проданным в рабство античным философом. Величайшим душевным накалом отмечено это полотно молодого художника (см. Ведь об освобождении узников родных оповещали.
Какая скорбь и безысходность царили тогда в доме. Революционер смотрит на мать, дорогого ему человека ища прощения за долгую разлуку.
Среди его учеников, . Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу. В ней нет чистой жанровости, а передана атмосфера особой напряжённости.
В детские и юношеские годы будущий художник испытывал нужду и лишения. На ней изображен мужчина, который вернулся из политической ссылки и далеких чужих краев.
Именно тогда появилась организация «Народная воля» с заманчивой программой: землю — крестьянам, фабрики — рабочим. Такая асимметричность композиции, как и в «Аресте пропагандистаАрест пропагандиста. XIX века. Были и иные варианты – с бурлаками, пробирающимися сквозь бурелом (этюд, забракованный знатоком леса Шишкиным за «неправильные» деревья, уничтожен) и идущими вброд Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее. Среди его учеников, .
Но в окончательном варианте он разочарован в своём прошлом. В этом отношении особенно сильный образ матери. Девочка смотрит настороженно — возможно, она вообще ещё не поняла, кто этот мужчина.
Была и еще, по свидетельству Стасова, фигура «какого-то старика». Входящая девушка была заменена возвратившимся из ссылки революционером, встающая с кресла на первом плане – старухой матерью, вместо одной девушки за столом изображены мальчик и маленькая девочка. На самом же деле, натуральное здесь упорядочено и приведено в определенную систему, тем более строгую и гармоничную, что кажущаяся случайность живой действительности выполняет задачу показать возвышенную мораль, душевное благородство и величие поступков как естественную жизнь и чувства простых людей. Эффект неожиданности и читается на лицах домочадцев.
Он нарочито срезает краями картины стул справа и кресло слева. Вместе с тем часть платья матери заслонена креслом (без этого она была бы еще больше), в результате ее фигура по размеру приближена к фигуре сына, что тоже выражает их близость в этот миг. И бросятся навстречу тому, кого, быть может, считали уже погибшим.
Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Действия всех. Аналогии с евангельской легендой о страдании и жертве собой за людей были очень распространены в среде революционной интеллигенции. После этого картина «Не ждали» была в составе выставки, которая путешествовала по другим городам России. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".
Как это бывало в целом ряде репинских картин, решение сюжета шло путем преодоления внешней характеристики, надуманности и «иллюстративности» и создания живой, выхваченной из жизни сцены. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. В картине со всей силой развернулся репинский талант выразительных характеристик. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.
Демократическая интеллигенция жила сведениями о политических процессах и смертных приговорах, обсуждала террористические акты (увы, как раз приобретшие вид типических сюжетов) и реакцию власти на них. Среди его учеников, . Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Среди его учеников, . Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.
Картина Репина в этом смысле – шедевр психологизма. Как и в «Отказе от исповедиОтказ от исповеди. Героя могли осудить по статье 318 Уложения о наказаниях за членство в запрещенном кружке (каралось заключением в крепости, ссылкой либо каторгой). Начальные уроки рисования Репин получил в топографической школе. общественное движение в России переживало подъём.
Начальные уроки рисования Репин получил в топографической школе. Продолжая работу над нею уже в Петербурге, Репин Репин Илья Ефимович Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью. В дверях появились две женские фигуры. 1.
Таким образом, первоначальная композиция как бы складывается из двух. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. В одно и то же время он пишет и вполне академичное «Воскрешение дочери Иаира» и надежду демократов, «знамя» передвижничества «Бурлаки на Волге». Среди его учеников, . Колористическое решение картины, в такой же мере как и ее композиция, представляет столь удачно найденное, ясное построение, что оно кажется само собой разумеющимся, непосредственно натуральным. Еще мгновение – и произойдет чудо воскрешения. Художник родился в городе Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселянина.
На свой страх и риск в 1863 году Репин приехал в Петербург. Так, например, фигуры женщин в дверях нужны для того, чтобы показать переживание сцены также и сторонними людьми, а не только членами семьи, которые, в свою очередь, показаны более разнообразно, чем в первом варианте. Среди его учеников, .
Зрительный вес (значение) фигуры матери увеличивается за счет сложения с весом жены. Картина была такого же небольшого размера, как и «Арест пропагандистаАрест пропагандиста. Старший сын больше помнит своего папу, вот таким образом и лицо его сияет искренней радостью. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Среди его учеников, .
». Замечательны не только выражения лиц, но и самые позы действующих лиц, пластика их тел. Среди его учеников, .
И напрасно Репин, поясняя, что «не давал клятву писать только дикие организмы», признавался, что в процессе работы его «нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами», – общественность видела то, что хотела видеть: обличение и гражданскую скорбь. Фигура матери входит в обе композиции и тем самым объединяет их. В детские и юношеские годы будущий художник испытывал нужду и лишения. Среди его учеников, .
На свой «страх и риск» в 1863 году Репин приехал в Петербург. Смотреть на репродукцию «Не ждали» можно с таким же удовольствием, как и на оригинал. В том же 1884 году картина была представлена на 12-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), которая проходила в Петербурге4. Убедительно написаны руки матери, а также руки жены ссыльного, сидящей за роялем5. На голове у матери революционера черный траурный платок.
Но в средствах для достижения целей народовольцы, к сожалению, себя не ограничивали. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Он чувствует радость детей. Эта женщина, которая встала из-за стола и явно не ожидала его увидеть. компонует и пишет ее, как бы имея перед глазами натурную сцену – метод, который он применил также в «Запорожцах». Среди его учеников, .
давал в картине в единственно возможной в условиях цензуры форме. Работая над полотном, Репин вспоминал трагические события в собственной семье, когда умерла его горячо любимая сестра Устя. Сегодня картина художника Ильи Репина «Не ждали» хранится в Третьяковской галерее и заслуженно считается шедевром жанровой живописи. Так, на стене над роялем недаром изображаются портреты Шевченко и Некрасова, столь обычные в этой обстановке, а между ними гравюра с популярной тогда картины Штейбена «Голгофа». Первая — композиция без входящего. Каждый день дети спрашивали маму, когда вернется их отец.
Полное название написанной художником картины звучало так: «На свадьбе великого князя Василия Васильевича Тёмного великая княгиня Софья Витовтовна отнимает у князя Василия Косого, брата Шемяки, пояс с драгоценными каменьями, принадлежавший некогда Дмитрию Донскому, которым Юрьевичи завладели неправильно». Во мрак погружены другие обитатели дома, на исходе полная боли и горя ночь. Там он и умер в 1930 году. Художник регулярно участвовал в выставках Передвижников. Его взгляд неуверен, но в нем видится неимоверная радость и счастье, ведь он наконец дома. Как и в «Крестном ходе в Курской губернииКрестный ход в Курской губернии.
Писал портреты, жанровые и исторические картины. Картина Репина «Не ждали» замыкает его «революционный цикл», куда входят также «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и другие работы. Возможно, ее муж умер, так и не дождавшись своего сына из ссылки. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Комнаты этой дачи и изображены в картине.
Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. В центре изображения – тревога и напряжение, сгустившиеся в сумрачной комнате. Дипломной работой Репина стала картина на Евангельский сюжет: «Воскрешение дочери Иаира».
Его то объявляли гением, то говорили, что свой дар он растратил по пустякам. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Можно только предполагать как тяжело пришлось его семье. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Но в канонической версии, развернув шествие по горизонтали и дав таким образом «реплики» всем членам артели, автор обеспечил и зрителям свободу выбора.
Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". преследовал задачи наилучшего развития и показа этого действия. За неё художник получил Большую золотую медаль и право на стажировку за границей.
самый последний ремейк был создан в 1918 году и назывался «Быдло империализма» – Репин вообще был склонен возвращаться к старым сюжетам. Как точно заметил Достоевский: «бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Таков, например, образ сидящей девочки за столом с болтающимися над полом кривыми ножками, весь с любовью написанный интерьер, переносящий нас в типичную обстановку интеллигентской семьи того времени, таков мягкий ласковый свет летнего дня, льющийся через полурастворенную балконную дверь, на стеклах которой еще видны капли недавно прошедшего дождя. Среди его учеников, . Навстречу пришельцу встала с кресла пожилая женщина, наверное, его мать. Она настолько выразительна, что Репин Репин Илья Ефимович Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист.
В искусствознании существует множество трактовок сюжета картины. Сначала Репин задумал ссыльного как жертвенного и мужественного человека, но, верный правде изобразил его без прикрас. Героическая революционная тематика в картине «Не ждали» выступила в привычной форме жанровой картины современной жизни. Несомненна радость женщины за фортепьяно (его жены) и мальчика, сидящего за столом.
Но это не самое страшное из того, что было у них за это время. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Очень хорошо дополняют эту картину ребятишки и женщина за фортепьяно.
В картине «Не ждали» Репин Репин Илья Ефимович Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Над картиной «Не ждали» Репин работал четыре года, с 1884 по 1888. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". И вторая — двухфигурная композиция: мать и сын. Если для части зрителей мать оказалась важнее сына, причина этому — ее размер и центральное положение. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".
Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Из истории картины известно, что эта престарелая женщина матушка, возвратившегося из далекой ссылки каторжанина. Бывший арестант.
Однако только в 1895 году его сын, Николай II издал указ об учреждении такого музея и, спустя еще три года, в 1898 году «Русский музей Императора Александра Третьего» открылся для публики. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Не случайно фигура ссыльного отсылает к фигуре Христа с картины Александра Иванова «Явление Мессии» здесь так же чуть искажена перспектива и вздыблен пол, чтобы шаг превратился в нисхождение.
Неустойчивость фигура вернувшегося получает еще и потому, что она изображена под иным углом к плоскости пола, чем фигуры остальных членов семьи. Это диктовалось самим смыслом сюжета неожиданного возвращения.
В «Не ждали» правдиво запечатлена яркая страница жизни и быта демократической интеллигенции 70-80 гг. Большая картина, вероятно, также была начата в Мартышкине в какой-то мере с натуры. Об этом говорит теплый солнечный свет, который пробивается сквозь оконные стекла. Художник регулярно участвовал в выставках Передвижников. строит композицию, как схваченную на лету сцену.
Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".
Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Ведь возвращения с царской каторги не ждали, попавший туда обычно не возвращался. Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован. Уже в первых своих произведениях он продемонстрировал разнообразие творческих поисков. Впрочем, так ли. на даче в Мартышкине, под Петербургом.
Картина эта теперь находится в Русском музее в Петербурге. С «Бурлаков на Волге» началась репинская слава.