Репин Илья Ефимович Картины С Названиями

Картины Репина с названиями история создания, сюжет

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. За окном летний день. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Комната небогатой интеллигентной семьи.

7 знаменитых картин Ильи Репина

В такие моменты он посылал ей письма. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Пятый факт. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. На моих друзей она производила то же впечатление.

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Работал весь день, не замечая времени. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Л. Н. Толстого». Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Америка—Франция—Россия.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Персоны и личности (интересное о известных)

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Он оригинален и удобен. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Третьяков»109. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Пожалуй, никто другой не раскрыл в художественных образах столь глубоко и полно современную ему жизнь России во всей ее сложности и противоречивости и при этом был бы равен Репину по совершенству своей живописной техники, мастерству колориста и рисовальщика. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Имя Репина стало широко известным.

у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Она была закончена только в 1891 году. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Загадочный Репин — 10 интересных фактов

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Не доносчик ли. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14.

Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Все Картины Илья Репин по алфавиту

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года.

Далее художник не раз обращался к образу революционера. Какой это труд. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Картины Репина (фото) с названиями

Так ли это – судить зрителям. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского.

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Первый факт. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

«Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Этюд получился превосходный. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже.

— писал Стасов брату. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Все заняты.

«Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)

Приблизились. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. С 1882 года художник вновь живет в Петербурге, где в 1884 году примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок.

«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)

Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. С историческим документом — письмом запорожцев Махмуду — Репина и других художников, входивших в Абрамцевский кружок, познакомил ученый Д. И. Яворницкий, занимавшийся историей Украины.

Берег Волги. Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов, но он мечтал о большем.

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Топограф иконописец, студент Академии художеств

По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью».

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. "Я родился военным поселянином. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н.

В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Художник настолько увлекся, что вместо предполагавшегося маленького эскиза стал писать картину на большом холсте, с фигурами в натуральную величину. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Репин познакомил Горького со Стасовым.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

Увы, в жизни в этой семье его не знали. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Один из прудов был засыпан.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Не случайно здесь нет главных или второстепенных персонажей, ведь равенство и братство, наряду со свободой, столь значимы для пишущих письмо турецкому султану людей. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Краткая характеристика творчества

Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. В это время и увиделся с Мусоргским Репин.

Общееколичествопросмотровстраницы

«Я родился военным поселянином. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. По своему огромному, прямо таки из ряда вон выходящему таланту, картины Ильи Репина достойны занять одно из самых заметных мест в истории не только русской, но и мировой живописи. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. О чем эта история. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Биография художника Ильи Репина

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе».

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». На образовавшемся участке разбили огород. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Репин считал сам эту картину красивой.

О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Работу он начал секретно от всех. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Горе отца затмевает страдания умирающего сына.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Художник не выдумал своего героя. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Некоторые мостики сложены из дикого камня. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ).

О картине появилось много статей в периодической печати. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Спустя годы полотно опять было выставлено, но ему крупно не повезло: один из посетителей, психопат Балашов, бросился на картину с ножом и серьезно повредил холст в трех местах. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Крамской. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. 1835 год». Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо.

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Среди обширного круга гостей, наполнявших гостеприимный дом, начинающие художники находили моделей для своих полотен. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Очень скоро развился туберкулёз. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Официальные круги посчитали ее откровенным вызовом российской монархии и сняли с экспозиции. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Репин встречал их по средам. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В 1887 году он разошелся с женой. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

М. Бунакову. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Какая трудная вещь — кончить картину.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». В полной мере сохраняя присущую его дарованию чувственно осязаемую конкретность и индивидуальность каждого персонажа, он как бы воссоздал образ всей России: надутая дворянской спесью барыня с чудотворной иконой, полицейские верхом — стражи порядка, купцы-толстосумы, благоденствующие дородные священнослужители, мещаночки, умильно несущие футляр от иконы, степенные кулаки-бородачи, сотские, теснящие палками толпу бедняков, калек, убогих Каждый из них — личность, яркий рельефный характер и все вместе образовывали главного героя картины — многоголосый и многоликий образ русской деревни той поры, всего русского общества.

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Эта история получила название «бунт 14».

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. В эту минуту в комнату вошел Христос. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Репиным были представлены все оттенки человеческих переживаний — от лихой удали до тихого отчаяния. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. И эскиз и картина были написаны. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Вот она вещь в уровень таланту. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Репин зарисовывал гостей. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Репин до конца своих лет нес груз обязанностей по содержанию не только взрослых детей, но и об их домочадцах, забота о внуках также была возложена на его плечи. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое».

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек – сановников Государственного Совета, во главе с царем и членами царствующего дома. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.

У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. В конце концов, Репин приблизился к тому настроению, какое пронизывало вариант 1910 года и многотрудный этот холст стал памятником и Пушкину и Репину.

К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте.

А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Когда началась Великая Отечественная война из репинского дома в Ленинград были спешно эвакуировали картины, рисунки, скульптуру, предметы быта и обстановки. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. «День прошел — чудесно. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Было это в 1868 году. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. В том же году Репин вернулся в Россию. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Илья Репин родился 5 августа 1844 года в Чугуеве на Харьковщине в семье отставного солдата. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Репин так больше и не вернулся в Россию.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Многообразные явления современной художнику жизни, богатство народных типов и характеров находят яркое отражение в творчестве Репина и воплощаются в своеобразную художественную летопись эпохи. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Он был не в восторге от современного искусства. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Но он мечтает о большем. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными.

Словно чувствуя в ней спасительницу, вокруг нее вращались те, кому требовалась помощь любого рода. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Вот лохмотья. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Чертовский народ.

С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Репин, по воспоминаниям современников, расставался с женой без сожаления, отъезд как бы подводил черту под давно наметившимся разрывом.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Куоккала). Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва).

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми.

Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались.

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Репин был в восторге от смелого и дерзкого ответа запорожцев и сразу же сделал карандашный набросок.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Он идет прямо к матери. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Вегетарианцем стал и сам Репин. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов.

Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Сделан стол был в 1909 году по рисункам Репина, после того как они с Нордман пересмотрели множество конструкций.

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Стасов присылает ему все, что он просит. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату.

Убийство свершилось. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин дважды подавал прошения об отставке. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Казалось, она спит. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Картину приобрел Александр III. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Много учился на написании портретов близких и друзей. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Публике картина понравилась. Подробность шекспировского комизма.

Она ушла из жизни в 1931 году55. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Молодой Репин учился в Академии художеств, когда познакомился и подружился с сыном известного архитектора Алексея Шевцова. Если в первом эскизе и варианте Репин решал сюжет как жанровую, бытовую сцену искал, прежде всего, ее пластическое живописное выражение, то сейчас на первый план выдвигалась строго уравновешенная и величественная форма картины историко-героического содержания.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Мне минутами становилось страшно.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Репин никуда не делся. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Немногие детали — растрепавшиеся волосы Софьи, ее расширенные горящие глаза, складка между нахмуренными бровями, сдвинутый стул и смятая скатерть, покрывающая стол, — говорят о том, что лишь минуту назад погасла вспышка ярости, охватившая царевну.

Дорожки зарастали, беседки разрушались. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

---