Репин Илья Ефимович Фотографии

Творчество художника в фотографиях

Картина «Л. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Невольными заложниками новой геополитической ситуации оказались многие русские имевшие дачи в Финляндии. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей.

Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. 1835 год». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью».

м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Работу он начал секретно от всех.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. На образовавшемся участке разбили огород. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Публике картина понравилась.

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Было это в 1868 году. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ).

1. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
2. Биография Репина Ильи Ефимовича
3. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
4. Топограф иконописец, студент Академии художеств
5. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому — некоторое несовпадение фона и фигуры. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

1. Все Картины Илья Репин по алфавиту
2. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
3. Биография художника Ильи Репина
4. Картины Репина (фото) с названиями
5. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту

Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев.

Он был не в восторге от современного искусства. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено сверкает, у других локти повылезли, некоторые без шапок рубахи-то, рубахи. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». На втором плане справа была изображена тяжело груженная барка с фигуркой хозяина или приказчика на борту, а через всю картину, справа налево, шла ватага бурлаков, натужно из последних сил тянущих судно. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу.

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. «Пенаты» стали его малой родиной.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Америка—Франция—Россия. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин».

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Некоторые мостики сложены из дикого камня. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников — Константин Вещилов. Третьяков».

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска — городка, в котором родился художник Иван Крамской. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Л. Н. Толстого». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Толпа разных сословий и состояний, собранная воедино свершением религиозного обряда, давала как бы наглядный разрез существующих в действительности отношений между слоями русского общества. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Истлевшие — не узнать розового ситца, висящие на них полосами и не разобрать даже ни цвета, ни материи из которой они сделаны. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Он идет прямо к матери. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. В 1887 году он разошелся с женой. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ».

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

И вот уже перед нами не царь, а отец. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев».

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Да и сама она была натурой творческой, умела вылепить незатейливую фигурку, нарисовать какую-нибудь зверюшку. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

Берег Волги. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Репин зарисовывал гостей.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Первое впечатление от увиденной на Неве сцены не потускнело, но замысел картины со временем менялся. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ».

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Она была закончена только в 1891 году. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890).

Пришлось пойти на хитрость. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков».

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Его внимание привлекли две работы — портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Сейчас не было надобности выписывать каждую фигуру или деталь главное — представить себе, какой должна быть картина, наметить основные группы казаков, определить соотношение их размеров и общего масштаба картины. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В 1919 году Репин подарил Обществу художников Финляндии свою коллекцию из 23 работ русских художников и семи собственных. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота.

Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Холодный скупой свет, проникавший откуда-то сверху, освещал фигуру сидящего на койке узника в сером арестантском халате, его бледное лицо, откинутые назад спутанные волосы исхудавшую грудь. Она была охвачена поистине страстным стремлением заботиться о слабых, несчастных людях, считала своей семьёй практически чужих ей людей. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Вода хлынула с напором 400 ведер в час. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. И эскиз и картина были написаны. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Причем отношение к ним было достаточно враждебное. Он немного отодвинул всю группу казаков назад и тем самым, не исключая зрителя от действия, позволял ему в то же время одним взглядом охватить значительно большее пространство, представить себе всю Запорожскую Сечь. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Подробность шекспировского комизма.

Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Америка—Франция—Россия. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

«Я родился военным поселянином. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

Когда художник уже приобрел участок, выяснилось, что земля в прибрежной зоне сильно заболочена. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету».

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Работал весь день, не замечая времени.

Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Художник не выдумал своего героя.

Казалось, она спит. Художник настолько увлекся, что вместо предполагавшегося маленького эскиза стал писать картину на большом холсте, с фигурами в натуральную величину. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Репин встречал их по средам.

Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головою, что-то глубоко обдумывающим. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. Она ушла из жизни в 1931 году55. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Этюд получился превосходный. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »).

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. После революции Репин больше ни разу не был в России. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа — человека грубого и приземлённого. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось».

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Репин так больше и не вернулся в Россию. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства». Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей).

В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Конечно, с Мусоргского снято было в прежние годы несколько хороших фотографических портретов, но что такое фотография в сравнении с таким созданием, как портрет, деланный рукой высокого художника. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. Так началась коллекция Репина Атенеум. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ).

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Основополагающей в характеристиках большинства персонажей стала важная сосредоточенность, с которой высокопоставленные чиновники, величаво и в то же время деловито, несли бремя государственной службы. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.

Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя — психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Увы, в жизни в этой семье его не знали.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». М. Бунакову. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.

«Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы. Чертовский народ. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Репин забыл о конкурсе, об Академии. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Некоторое время Репин увлекался новым своим положением — занимался пристройкой к дому мастерской и другими хозяйственными делами. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

Один из прудов был засыпан. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. О картине появилось много статей в периодической печати.

Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Она ушла из жизни в 1931 году.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.

После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Л. Н. Толстого». По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В такие моменты он посылал ей письма. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью.

Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Каждый персонаж переживает что-то своё. Дорожки зарастали, беседки разрушались.

В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Но он мечтает о большем. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Так ли это – судить зрителям. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. На картине изображены монахи, случайно приплывшие на лодке по реке к месту купания деревенских женщин, большей частью обнаженных. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Общение с прежними друзьями было только заочным.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Репин познакомил Горького со Стасовым. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. За окном летний день. В том же году Репин вернулся в Россию.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Он оригинален и удобен. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). «День прошел — чудесно. Убийство свершилось.

Все заняты. Когда началась Великая Отечественная война из репинского дома в Ленинград были спешно эвакуировали картины, рисунки, скульптуру, предметы быта и обстановки. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Отчаявшись, воспитанник Академии создал жанровую картину о том, как студент, готовящийся к экзаменам, наблюдает в окно за девушкой из соседней квартиры. Общественность начала сбор пожертвований. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Вот она вещь в уровень таланту. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Очень скоро развился туберкулёз. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Она была закончена только в 1891 году. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Картину приобрел Александр III. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью».

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы.

Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880 – 1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879 – 1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880 – 1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901 – 1903, Русский музей). Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871). В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Приблизились. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Репин считал сам эту картину красивой.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Какая трудная вещь — кончить картину. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Третьяков»109. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Далее художник не раз обращался к образу революционера. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Стасов присылает ему все, что он просит. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Картина получила высокую оценку в академии и Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Нас же не перестают восхищать внимательность и такт, с которыми Репин преобразовал бросовую землю, не нарушив ни в чем природного равновесия. В Петрограде пресса начала писать о том, что знаменитые люди бедствуют, голодают испытывают ужас от звучащих вокруг их домов канонад. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды — таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Источник назвали «Колодец Посейдона». Репина привлекала тема революционно-настроенной России. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Жил в Италии и Франции (1873–1876).

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Вот лохмотья.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Имя Репина стало широко известным. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание».

Какой это труд. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». По своему огромному, прямо таки из ряда вон выходящему таланту, картины Ильи Репина достойны занять одно из самых заметных мест в истории не только русской, но и мировой живописи. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Кроме портретных этюдов Репин выполнил несколько эскизов великолепного интерьера Круглого зала Мариинского дворца в Петербурге, где происходило заседание. Вегетарианцем стал и сам Репин. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем.

Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

Общение с прежними друзьями было только заочным. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Крамской. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись.

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». "Я родился военным поселянином. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Куоккала). Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». — писал Стасов брату. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже.

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Не доносчик ли.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Репин дважды подавал прошения об отставке. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

---