Репин И Врубель

Надо, чтобы артист был – нутро артиста. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Многие исследователи кроме того считают, что семь икон современного благовещенского иконостаса («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим» и «Преображение») также принадлежат Рублеву. Бенуа и Маковский немедленно встали на защиту своего единомышленника. Я принял с радостью предложение. Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

1. Андрей Рублев — Карл Брюллов — Илья Репин — Михаил Врубель — Кузьма Петров-Водкин
2. 10 неизвестных: демоны Михаила Врубеля
3. Драматическая судьба княгини Тенишевой: почему имя самой известной женщины-мецената было забыто на родине
4. Здесь писал иконы Репин, а Врубель выкладывал печь
5. Как тратили свои гонорары Врубель, Репин, Бунин и Мамин-Сибиряк

Петров-Водкин пишет картину «Сон», которая изображала спящего обнаженного юношу, пробуждения которого ожидают две обнаженные женщины. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. И сам себя часто любил называть «немцем». Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85. Военный дядя стоит, горячится и говорит: «Не кончено еще, не кончено». Движения его были быстры и изящны. У него огромные земли и заповедники, где содержатся звери. Возвратилась прежняя кипучая энергия.

• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Читать онлайн Константин Коровин вспоминает автора Зильберштейн Илья Самойлович – – Страница 44
• Умер художник Михаил Александрович Врубель
• Михаил Врубель Мятежный Демон живописи
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• «Русская тройка» – Репин, Поленов и Суриков

«Я работал как завороженный, — вспоминал он позже. — Минутами мне становилось страшно. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Я хорошо помню вашего деда. После реставрации под слоем старой краски открылись три великолепные иконы: «Спас», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел».

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. в Одессу приезжал друг Врубеля по Академии Валентин Серов. Это было странно, так как он понимал их значение и говорил: «Это так, это хорошо – я умею». Несколько недель в лоне семьи, в Казани (Врубель-старший был переведен туда по службе), кроме раздражения, ничего Михаилу не принесли — не считая, конечно, подарков: теплого пальто и двух пар зимних сапог. Этак, развязно. в Петербурге картина произвела неслыханный фурор: в залы Академии хлынули толпы народа, все газеты и журналы были полны отзывами о «Помпее», а Академия признала ее лучшим созданием текущего века. Взял Гаврила утку в корзинку и мы пошли скорей с ним туда, на болото. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

1. Серов и Врубель – редкостные дарования
2. «Действительный студент» Михаил Врубель
3. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
4. Самое интересное в виде мозаики

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Верно говорю я. Не видят красоту-то свою. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Нам случалось часто бывать втроем – Серову, Шаляпину и мне. Труффи следит за мной, но сделать то, что я хочу, – трудно. Реальное везде вытеснено идеальным, частное подчинено общему, сиюминутное — вечному. Мы все побежали к саду.

Правда, тело Нарцисса было идеально прекрасным и напоминало античную статую. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. В консерватории не был, хорист, певчий. Нет.

1. Ирина Стрельникова совсемдругойгород экскурсии по Москве
2. Фленово-Талашкино и княгиня Тенишева
3. 0 Врубель Михаил Александрович

В начале 60-х гг. – «И ты не хотел меня видеть. » – «Нет, напротив, я у тебя был, но ты всё у Мамонтова, а я его не знаю. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Илья помогал ей в этом.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В октябре 1885г. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Страшно за нее и все-таки радостно. 11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. Как его оттуда возьмешь. Знаете, что он отвечал. Он искал всегда серьезных сторон рисунка.

Я в этом деле не понимаю Я послушно делал все, что мне говорили. «Как интересно», – сказал Михаил Александрович. – Посмотрите, с Таньоном они друзья, оба гувернеры (Врубель, когда я с ним познакомился в Полтавской губернии, был гувернер детей). Его птичье синеватое тело с заломленными руками, неестественно вытянутое, служило прямой антитезой античному классическому торсу «Сидящего Демона», но все же воплощало в себе какую-то особенную языческую, нехристианскую красоту. Ее лицо с красивым разрезом глаз, нахмуренными вразлет бровями, с выражением грубоватой решительности и жестокости увлекло Репина.

Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». Через некоторое время мы сблизились с Валентином Александровичем. Речь идет об Александре Николаевиче Бенуа и Игоре Эммануиловиче Грабаре. Хорошая собака.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Владевшее им многие годы страстное творческое напряжение стало постепенно ослабевать. Облегчение наступило только в апреле 1848г.

Представители рода Врубелей (от польск. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Однако пейзаж был не условным — Брюллов написал кусочек Строгановского сада — то место, где он впервые «увидел» свою будущую картину. Деревня спит, один огонек в избе. Он выразил ее так сильно и прекрасно, как никто. «В Риме стыдишься произвести что-нибудь обыкновенное», — признавался Брюллов в одном из писем домашним. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Должно быть, характер у меня скверный. Я, конечно, теперь тоже не беден, но все же сколько же с меня содрали. (За несколько лет до смерти он полностью ослеп. ) Жена пережила его на три года и скончалась после внезапного припадка в июле 1913г., еще сравнительно молодой женщиной. Все наносное спадает с человека и он предстает тем, чем является на самом деле.

Едят эти русские мули и ничего. И ушел. Телеграммой вызвали Мишу. Но его творчество оставалось по-прежнему прекрасным.

Многие художники в своих иконах «Преображения» выражали в основном ту мысль, что человеческому взору трудно, почти невозможно вынести этот неизреченный свет. Как не стать фаталистом. После окончания картины что-то ломается в его душе. Таким образом, творческая мысль Врубеля непосредственно отталкивалась от поэмы Лермонтова, но не замыкалась в ней. В Москве его встретили празднествами, балами, банкетами и долго не хотели отпускать.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Город не отпускал художника. Вот она сдвинулась, тронулась и потекла вперед широким мутным потоком. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Самые сильные из них — «Арест пропагандиста» (1880–1892) и «Отказ от исповеди» (1885). Они говорят, вы думаете, о чем. Работа над картиной продолжалась семь лет до 1843г. Отец, узнав об этом, несколько воспрял духом — все лучше, чем жуировать в гостиных.

А я ей и говорю: «Что вы, Марья Сергеевна, посмотрите – красота какая, весна. В Саввинской слободе уже давно жил в преклонных годах Лев Львович Каменев. Облокотился, гляжу в кругло-то окошко. Они созерцают свет внутри себя.

Там темнота смешивается с волшебством и рождает что-то необузданно прекрасное. Дядя вздохнул. Едят эти русские мули и ничего. – Я как-то не пойму, – сказал он мне, – есть что-то новое и странное, не в моем понимании. Была назначена поездка – пикник. В руках у него был поднос, на котором лежали доллары. В 1829г.

Я вынужден. Сами сюжеты для картин брались в основном из греческой мифологии и античной истории. Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. Черный мрак навис над землей, будто наступил конец света. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Мужики – кто за косы, кто за вилы – ловить его. – Видите шоссе, – сказал Мамонтов, показывая в окно вагона. В эти сложные годы он одну за другой пишет несколько картин, посвященных материнству. Ведь это что – горяч больно. Но дальше букетов, многозначительных взглядов и вздохов Врубель так и не пошел — может, от природной застенчивости, а, скорее из неловкости перед своим благодетелем Адрианом Викторовичем. – сказал Антон Павлович, – только пятое мая. В 1906 году на выставке русского искусства в Париже, по свидетельству художника С. Ю. Судейкина, некий молодой человек «часами простаивал над вещами Врубеля». Юный художник получил за нее золотую медаль Академии. Несли доброй кожи чемоданы, пестрый плед.

Репин писал своего «Ивана» в величайшем душевном напряжении. Я, значить, по мосточку на пароход. Вскоре вошел какой-то господин низенького роста, в пальто, в котелке с зонтиком. Еще одно полотно — «1918 год в Петрограде» Петрова-Водкина. Меня поражало – какое чувство в нем, голос.

Ее зрелая красота под стать налитой солнцем и соками земли кисти винограда. Эта картина была задумана в 1882г., вскоре после убийства народниками Александра II. И я бывал главным предметом его шуток. Я встал около рояля.

Но с таким названием на выставку не брали — пришлось остановиться на «Демоне поверженном». Вот отворилась дверь и вошел Врубель Вошел неверной тяжелой походкой, как бы волоча ноги хилый больной человек, в грязной измятой рубашке. Ты говоришь, что я мрачен – будешь мрачен.

То в глаза поглядит, то на карман. В воспоминаниях знакомых он в свои лучшие дни представал как «изящный, гладко причесанный нарядный человек», которому нравилось беседовать «о модах, перчатках, духах» и который терпеть не мог мятых или запачканных манжет. Он занимался этим нелегким делом четыре года (с 1824 по 1828).

Думаю, может, водку нельзя носить с собой. В 1906 художник ослеп. Мне нельзя. Через некоторое время успокаивается, рисует. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Дирижер доволен. Да мне и неудобно. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Приятели у него все – спортсмены, цирковые атлеты, наездницы.

По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. – А вот, видите, часы, – сказал Островский. Иначе ничего не выходит. Вдруг посреди бегства над толпой раздается грозный, оглушительный удар грома. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

От них еще вырастала моя любовь к нему. Дядя умолк. Наконец, к середине 1833г. Человек за мной.

А та ныряет. Они говорят, вы думаете, о чем. От женщины, любующейся на этом полотне сочной гроздью, веет безудержной радостью. Но вот один раз я, Левитан, много старше нас – Эллерт и брат мой Сергей уехали «очень далеко». – Мне бы хотелось выпить рюмку водки и закусить селедкой. Молодая, красавица. Говорят, гуляка.

Но зато эта оценка оказалась верна по отношению к самому Брюллову — в последующие годы ему не удалось создать ничего значительнее «Помпеи». Живопись как таковая была не в чести. Вот был здоровенный человек.

Когда Михаил Александрович получил деньги, а в то время Михаил Александрович уже жил по Тверской в гостинице «Париж», где занимал большую комнату, то после театра я зашел к нему. Он сразу согласился сотрудничать с новой властью и в 1918г. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Я это запомню». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Он ведь понимал. Пейзаж считается – только швейцарский вид: гора, барашки чтобы были. «Не дождусь – говорит – когда с мужем в Баден-Баден уеду». В эти годы он вновь писал демонов.

Угрюмый и задумчивый Серов в душе своей носил удивительный юмор и смех. Светит месяц и воет собака. В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом. Хорош бы Галицкий был. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Брюллов сразу сделался кумиром всей Италии. Смог ли Врубель, наконец, выразить то, что хотел, сумел ли он поймать преследовавший его и постоянно ускользавший от него образ — неизвестно. Я так отчетливо помню его таким, каким он был в ту пору, – милый, задумчивый и молчаливый. Вот я, окромя трактиров, хожу, этта, по городу. Индивидуальный взгляд — вот главное достояние художника, по Врубелю, «вся сила и источник наслаждения».

Я по коридору – в уборную. Он работал быстро, вдохновенно, часто сразу над несколькими картинами или портретами. Кажется, что Врубель очень изменился, что «никто не узнал бы в нем прежнего Мишу, любящего по-модному одеться». Он, например, приходит в абсолютное расстройство, когда манжеты его рубашки испачкаются или промнутся.

Следующее известие о Рублеве встречается только под 1422г. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Вот меня мужики ругали. Объем работ, выполненных им за полтора года, был огромен: кроме новых фресок «Сошествие Святого Духа», «Положение во Гроб» и других изображений, он нарисовал около 150 фигур — в основном натуры исполненные затем его помощниками и реставрировал по своим эскизам ряд фигур в Софийском соборе. – Они у меня войдут на сценку здесь, а я за них говорю по часам. Но жена патрона была ему «не по зубам».

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В свои двадцать шесть Врубель в душе оставался подростком — во всяком случае в том, что касалось женщин. В 1830г. Их крылья соприкасаются легким волнообразным движением, как бы перетекают одно в другое.

Врубель написал желтой охрой с зеленой (ярким центром губы киноварью) византийскую форму, как тон икон, с обведенными кругами подобно новгородским ликам Христа. Там часто бывал Серов, кажется, даже жил. В первой иллюстрации «Демона» Тамару он сделал с В. С. М., в доме которой мы бывали. Тут же вошли она и он.

Он меняется буквально на глазах. Вы костюм сделаете. Еще учась в Академии, Врубель осознал, что его путь в искусстве будет особый. Михаил Александрович Врубель.

А меня вчера заставили сад сторожить – там ягоды воруют, клубнику. Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность. Друг Врубеля художник Коровин вспоминал, что работая над «Сидящим Демоном», Врубель постоянно менял композицию и детали: «фантазии его не было конца. Суетилась приехавшая на пароходе прислуга с пароходом доставили весь обед.

Так появилась одна из самых известных картин Брюллова «Полдень» (1827). В последней она пела Царевну-Лебедь — считается, что врубелевская «Царевна Лебедь» написана с нее. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В театрах его встречали рукоплесканиями. Засвистел пароходишко-то, затрясся – поехали. А Репин – его. О его шедевре говорили во всех слоях общества.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Врубель как одержимый рисовал по 12–14 часов в сутки. «Вообще это что-то неимоверно странное, ужасное, — писала она Римскому-Корсакову, — в нем как будто бы парализована какая-то сторона его душевной жизни Ни за один день нельзя ручаться, что он кончится благополучно».

Через полгода при выписке диагноз не изменился». В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского.

Видно было, что это какой-то богатый фабрикант. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Было это в Нижнем Новгороде, в конце прошлого столетия, когда мне везло на знакомства.

Но это было только временное просветление. Им были чужды вечные римские идеалы, они любили родную жизнь и близкие сердцу образы. Стрелка больших часов двигала минуты. Раньше не думал об этом.

По его словам, с самых ранних лет он «зачитывался книгами» и «был влюблен» в Шекспира, Пушкина, а также Лермонтова, стихотворения которого «прямо обожал». Он просил сосчитать деньги и расписаться в получении. Пускай заплатят. Именно тогда Андрей написал свое самое великое, проникновенное и таинственное произведение — знаменитую «Троицу» — главную храмовую икону для монастырского собора и одно из самых совершенных произведений древнерусской живописи.

Мы отправились в Кострому и там прожили два месяца. Он очень смутился и сказал мне: «Я сам не охотник и никогда там не бывал. Я расскажу вам «этюд» из той поры, как мы начинали. Это ничего, что он молод. Таков, например, чрезвычайно характерный по своей образности натюрморт «Селедка», написанный в 1918г.

братья Брюлловы побывали в Дрездене, Мюнхене, затем отправились в Италию. Салфетка вязаная, покрытый деревянным маслом иконостас, две постели. А я ему говорил: «Вы мне плтите шесть тысяч, а у вас, когда я пою, повышенные сборы. Это была поездка в Звенигород, в лежащую ниже монастыря Саввинскую слободу. Но Врубель и на этом не остановился и все продолжал менять и менять, усиливать и усиливать выражение, пока не впал в шарж, во что-то карикатурное и дикое, в нехорошем смысле этого слова.

Его особенностью стало не запечатление быстро меняющихся явлений жизни изменчивой игры света и тени на поверхности предметов (что тогда было очень модно), а выражение существа явлений, создание обобщенного, монументального образа. – Костя, я приехал с цирком, я не могу ее не видеть». Уже в них определилось место действия и выбор момента. А у меня прямо будто сняло все «Ну, Гаврила, вот спасибо. » Целовал я его. И раму такую золотую. Михаил ревновал, не поднимая глаз — полковник самодовольно усмехался в пышные усы. Серов писал Христа, я – озеро и все остальное.

Зачем я ее ударил. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Ружье у нас было одно и мы по очереди, без сердца и без жалости, стреляли каких-то птичек – дроздов, куликов, а потом делали из них жаркое. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

На переднем плане два рабочих, один из которых напряженно и страстно старается доказать что-то другому. Он будет отличный Олоферн. Было красиво и особенно. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Так появилось одно из самых ярких и сильных его полотен.

Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Учился он легко. Он его закопал у самой воды, в песке на Волге и говорил какую-то свою молитву, смотря на воду. Как и в случае с «Софьей», Репин писал Грозного с нескольких натурщиков: художника Мясоедова, композитора Бларамберга, с какого-то рабочего, случайно встреченного на рынке и, наконец, с неизвестного старика.

И говорит мне: «Ну и барин ты, чуден. Иногда же говорил, что ничего ему в живописи, в сущности, не нравится. Какой. Он час причесывается у зеркала и тщательно отделывает ногти. Корней Чуковский, хорошо знавший Репина, когда тот был уже стариком, писал: «В течение многих лет я был завсегдатаем в мастерской Репина и могу засвидетельствовать, что он буквально замучивал себя работой до обморока, что каждая картина переписывалась им вся, без остатка, по десять-двенадцать раз, что во время создания той или иной композиции на него нередко нападало такое отчаяние, такое горькое неверие в свои силы, что он в один день уничтожал всю картину, создававшуюся в течение нескольких лет и на следующий день снова принимался, по его выражению, «кочевряжиты» ее».

Мы бы с вами поставили для него «Вражью силу» и «Юдифь» Серова, «Псковитянку» Римского-Корсакова, «Князя Игоря» Бородина. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Я понял, почему она так нравилась Михаилу Александровичу. Что за напасть. А еще сказочный. Образ ее подобен кормящей Богоматери.

Изо дня в день в течение двух недель Брюллов подолгу стоял перед мольбертом, почти не прикасаясь к холсту и никак не мог понять, что же вызывает в нем смутное недовольство. Он все мои картины исказил». Меня ни с кем не познакомили. А Репин осваивал все новые и новые сюжеты. В книге «Бытия» рассказывается, как к старцу Аврааму явились трое прекрасных юношей и как он вместе со своей супругой Сарой угощал их под сенью дуба, втайне догадываясь, что в них воплотился Бог. Работа над полотном была долгой и упорной. – Вот как отделаю под орех, может, купят, а то и нет.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Когда мы там поселились, то пришли с братом Сергеем к Каменеву. Это, увы, все, что осталось от первоначальной благовещенской росписи. Он был красавец. «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. К счастью, на одаренного юношу обратил внимание петербургский архитектор Мельцер (он имел под Хвалынском свою дачу).

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Такой предстает перед нами «Троица» — одно из самых поразительных творений, когда-либо выходивших из-под кисти русского иконописца. Его отличало щегольство и даже не совсем тонкое, почти офицерская молодцеватость осанки.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Особенно замечательно в этой серии «Преображение». Вы заметили, Костенька, какая свобода, когда поет. Кто-нибудь из нас представлял Коровина, а другие представляли ареопаг интервьюеров и критиков, Коровина сурово допрашивающих, зачем и почему, собственно говоря, вздумалось ему сделаться декадентом, а Коровин, «pour pater les bourgeois», еще пуще декадентствует. Он теперь находился в постоянной тревоге.

Я его не узнал. Куда-то приведет ее эта дорога. Порой на Михаила накатывали приступы агрессии и тогда он выходил на улицу. Врубелю ничего не стоило, увидев что-либо, дома нарисовать его похоже. Репертуара, говорит, нет. (а уж вечереет).

«И странное дело, — вспоминает Е. И. Ге, — сумасшедшему Врубелю все, больше, чем никогда, поверили, что он гений и его произведениями стали восхищаться люди, которые прежде не признавали его». Таинственный свет повсюду, но к нему нужно «восходить», готовиться к его приятию и лишь тогда человек, насколько это для него возможно им освещается. Об авторе заговорили как о восходящем даровании. Какой голос.

Однако художник продолжает много и увлеченно работать. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Скопив на заказах 100 рублей, молодой иконописец в 1863г. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Ведь уже 30 лет. В 1895г.

Оглянулся в дверь, вижу – человек опять ходит и так, значить, заглядывает в комнату-то. А то я распишусь, – сказал он, улыбнувшись, – публика-то и уедет из театра в три часа ночи и скажет: «Островский-то замучил». Петров-Водкин настойчиво искал в этом многообразии стилей свой собственный путь. Коляска была черная, букет удивительно подходил. Ну, думаю, слава богу. Но уже под 1408г. Когда она смеялась, глаза были так добры и смех был так прост и симпатичен.

Он пишет огромное количество акварелей, жанровых картинок, портретов. Я остался с Врубелем. В 1824г. он получил золотую медаль за композицию «Улисс и Навзикая»). Да разве они есть, носороги, а я и не знал» Как тебе это нравится. В октябре 1809г. Да и, пожалуй, может ли быть справедлив человек, который ест мясо.

– Нет, купаться рано. Первое впечатление у поэта — тяжелое: «Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку. Это был своего рода прорыв, художественный шок.

«С весны 1902г. Итальянские академии изящных искусств одна за другой избирали Брюллова своим почетным членом и профессором, «увеличивая блеск своей славы», как говорилось в дипломах.

А кто богат, норовят за границу уехать. Сам он делал, как стойку делает породистая лягавая: вот-вот улетит дичь. Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить». Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Например, он часто говорил, что ему особенно нравится Менцель. Особенностью его стала такая подача образа, когда он, оставаясь реальным, приобретал зримые идеальные черты (эту манеру Петров-Водкин «подглядел» у итальянских мастеров ранней эпохи Возрождения: Джотто, Мазаччо и особенно Беллини). Карл решился копировать его «Афинскую школу» — грандиозное полотно, в котором более сорока героев. И абсолютно по-особенному увлекало.

Последними его словами были: «Двольно. Не видят, скучают. В протоколах Академии с 1812 по 1821г. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. А все смотрит. И только большой художник мог так подмечать особенности людей.

В 1698г. Я скорей домой, схватил ружье и стал палить из окна. Их остановившиеся «белые» глаза говорят о воле, жестокости и какой-то духовной слепоте. Это была уже совсем не та Академия, в которой полвека назад учился Брюллов. Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868г.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Ты не подумай, что я пьян был. – Непонятно. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Так чисто войну открыл. В ноябре 1863г. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Это место памятно мне.

Из Киева я приехал с ними, – пояснял мне Михаил Александрович. И неустойка его всего 12 тысяч. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Тогда складывались у него мрачные мысли. Я осветилкамни около ног воина и воин выскочил из картины. С тебя довольно чего попроще».

А время ускоряет свой ход — всего двадцать лет — и полная смена декораций. – А вот моя рукопись «Не в свои сани не садись». Как ты здесь. Работая в 1847г.

Удивительный этот русский, показавшийся мне французом. Дурак был. Диплом повешу в рамке на стену и буду брать за визит. Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. Я как-то не совсем понимал, почему такой замечательный художник русского пейзажа, природы русской, так увлекался сюжетом давней истории и делал огромную картину на евангельскую тему. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Носорог, говорите вы. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Этот контраст прежде всего поразил художника. Уже пятнадцати лет я давал уроки рисования и зарабатывал свой хлеб. Москва, 1974).

Выходило не очень. Ты знаешь, кто еще понимал искусство. Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. «Я по звуку слышу».

Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была кончена». Мост пробежал и ко мне. Молодая вышла ко мне. Даже пианист не зашел ко мне в комнату и не пожал мне руку на прощанье. уже стал слушателем самой Академии.

Задание было сложное и трудное. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Прятал ее. Контракт подписал с императорской оперой. Но ничего, кроме насмешек, это не порождало.

Я чувствую преднамерение и я расстроен. В некотором смысле перед нами — не просто портрет художника, писанный им самим, а образ целого уходящего поколения, к которому он принадлежал. — Работаю над «Демоном».

Мы жили в Останкине, в Медведкове). Среди других спиритов и медиумов участвовал и он. Лица рабочих сознательно огрублены и носят даже некоторые черты дегенеративности (вообще у позднего Петрова-Водкина появляется, хотя и не подчеркнуто, элемент мрачноватого гротеска, усиливающий ощущение внутренней тревоги).

И действительно, все написанное им после «Запорожцев» явно уступало его былым шедеврам Как бы осознавая это, Репин искал новые сферы для своей деятельности. В 1880 году он поступил в Академию художеств и с тех пор творчество затмило для него все. «Я Моцарт, – сказал мне на ухо Врубель, – а ты не Сальери и то, что делал я, тебе нравится, я знаю».

В 1926г. Тоска». Вдруг Врубель сказал: «Константин Алексеевич, выпьем с тобой на ты». Движения женщины были мягки и как-то грустны.

А значит, утверждает Судейкин, «все основы кубизма, конструктивизма и сюрреализма были начаты и обоснованы Врубелем». Он знал мой репертуар. Во всем – и в платье, в пестроте манеры и тоне ее мужа – они были иностранцы. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. То есть не то, чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» — полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами».

Вероятно, вас считали любителем охоты. Она изображает прекрасного и величественного юношу, который восседает, опершись на лиру. Его большая фигура, одетая в блузу, была как-то тяжела. Очень вкусен был черный хлеб с крупной солью, но и его давали понемногу». Вот, к примеру, рублевская «Троица».

Я придаю значение словам, которые пою, а другим все равно. Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля. Сюжет «Троицы» относится к ветхозаветному преданию. Поэт Валерий Брюсов в своих воспоминаниях о встрече с больным Врубелем писал: «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказываются непристойные сцены Несколько понизив голос, он добавил: «Это он (Дьявол) делает это с моими картинами.

Революция сначала представлялась ему грандиозным и страшно интересным делом. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Вдруг слышу по мосту кто-то бежит и звякает кандалами.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Мы пошли купаться на большой пруд в саду. Репин женился на Наталье Нордман.

Прахов был им доволен и давал один за другим выгодные заказы. Когда он был на выставке, шел дождь, началась буря, град, стекла повыбило. Ты думаешь, что это мне приятно. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Вышел из уборной – человек стоит. Он не восхищался художниками цвета, колорита и радости.

Этот образ захватил его до полного самозабвения. И действительно, летом 1884г. После многолетнего отсутствия Карл вернулся на родину. Если не работал, то думал о работе интерес и умение в непрерывности работы настолько выросли, что заставили меня окончательно забыть все постороннее: ничего не зарабатывая, жил, «как птица даром божьей пищи», не смущало меня являться в общество в засаленном пиджаке, не огорчала по целым месяцам тянувшаяся сухотка в кармане» В письмах он иногда просит выслать немного денег, хотя бы «на поправку сапог ибо на моих было столько же глубоких ран, сколько на Цезаре в день сражения его с сенаторами». Пил какой-то мусс. А вот это неверно.

Не могла эта могучая волна не захлестнуть и русское искусство и Академию художеств.

Это «1918 год в Петрограде». Произведение удалось. Ведь он давно уже Михаил Александрович». Но искусство всегда, среди всей меланхолии, увлекало его. Но деньги все-таки брали. Он ничего со мной не говорил, но как он дирижировал, что и после чего надо пить и есть и рассердился на меня, что я стал есть рыбу, выпив рюмку зубровки и так рассердился, что сказал на «вы» : «Ну, прошу вас, без объяснений».

Медовый месяц они провели в Люцерне. Любила его. И что же. Ведь он, говорят, с норовом. Вспомнил дом и деда моего и отца и Рогожскую улицу.

Очень милый человек. Великолепные произведения одно за другим выходили из-под его кисти. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Но реализм как таковой его никогда не привлекал.

Вам принадлежала дорога до Ярославля и право по тракту «гонять ямщину», как прежде говорили. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Надо что-нибудь грустное – деревню, ночь. Впрочем, он должен был несколько раз прерывать свой труд для выполнения срочных заказов, а также для поездок в художественные музеи Болоньи и Венеции, куда он отправлялся «на совет» к старым мастерам.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что годы, которые в искусстве чрезвычайно важны, он тратит на чуждую ему дисциплину. Что такое слава.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. «Миша. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

– «А тридцать. » – «Может быть, найдется». На носу у него было золотое пенсне. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Как она меня любит. Мы расстались.

картина Брюллова породила многочисленные толки, отклики и некоторый ажиотаж на выставке. В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Люди в зале обедали, громко беседуя и не обращая на меня внимания. Ужасно старался.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880). Едва встав на ноги, Брюллов взглянул в зеркало и с трудом узнал свое лицо.

Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века. Я не мог глядеть и тоже плакал. Странно это. Это был как бы ужас красоты или прекрасное зло.

Он это понимает. Это был другой совсем человек. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Точно мы встретились со старым приятелем, разойдясь на некоторое время по околицам».

После обеда Врубель позвал меня смотреть портрет. Там виды настоящие. Любопытно, что замысел «Купания» появился прежде знакомства художника с древнерусской иконой и картина к этому времени уже была близка к окончанию. – Оно – на Троице-Сергия.

Княжеский заказ выполняли два знаменитых иконописца — Даниил Черный и Андрей Рублев. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Я не пью чаю Чай – внушение.

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Увы, создать произведение на национальную тему, более значительное, чем «Последний день Помпеи», Брюллову не удалось. Вот, все поздно мне говорят. Кури, что ты не куришь.

Рублев отчасти устранил, отчасти сократил до малых размеров всю земную обстановку события. Новые картины были в том же духе. Я показал ему рисунок Репина, который он нарисовал с Елизаветы Григорьевны. – смеясь, добавил Савва Иванович. Особенно восхищал и бесконечно поражал его Рафаэль. Прошение было удовлетворено157.

Тот говорил: «А черта-то нету». в Киеве умер маленький Саввушка. Даже итальянцы говорили, что Рафаэль еще никогда не имел таких блестящих повторений. Молодого человека звали Пикассо. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Власть его искусства достигает в этом полотне потрясающей силы. Приблизительно в то же время стал я с ним встречаться у С. И. Мамонтова.

Им одна за другой овладевают мании величия. Врубель писал эту картину, уже ощущая приближение сумасшествия. Голова обернута полотенцем, бледная, мигрень от скуки. Мне только представляют список известных людей и я отправляю приглашения.

По словам Крамского (ему эта картина нравилась даже больше, чем «Бурлаки»), Софья походит здесь на запертую в железной клетке тигрицу. Я его спрашивал, отчего он читает именно Гомера. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. С удивительной быстротой Брюллов пишет великолепные акварели.

Небось, когда я пою, перестают конфеты жрать, слушают меня. Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске. В картинах, рисунках всегда видно что собой представляет человек. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. Потерять его в угоду толпе — большое несчастье. Алексей-то Кондратьевич Саврасов, какой художник.

За обедом вздумали рассказать анекдот, ничего не вышло – мимо. Восьмидесяти лет женился. В киевский период своего творчества (1884–1889) он изучал искусство Византии, писал иконы, расписывал вместе с Васнецовым Владимирский собор. Зачастую воспоминания содержат картины быта и нравов дореволюционной России. Что это – операция, что ль, как это. » Я посмотрел поближе – да, это были большие белые шрамы их было много.

Он абсолютно не жалел, не своих работ. Фонари светили через мелкий дождик. Брал краски и писал чертей, как-то особенно заворачивая у них хвосты. Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский». Уже десять лет она находится в неволе.

– Врубель был такой. Бывало, соберемся и начнем изображать в лицах и «декадента» и тех, кто Коровина декадентом называл. И я стал петь. Но что-то звало меня к этой картине и я опять работал над нею». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Отец, однако, был к нему так же требователен, как и к другим своим сыновьям. Кирилле», «Св. Ведь в. нем заключалась главная суть образа.

Как в судный день, перед лицом смерти, обнажается суть человеческой души. С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173. «Это была эпоха, когда эстетствующее мещанство издевалось над «непонятными» произведениями Врубеля», — утверждал А. Я. Головин. Я испугался: он как будто понял мои мысли. Прежде чем дать согласие, Репин просил разрешения ознакомиться с заседанием в натуре. Для меня фраза – главное. В центре — на переднем плане — смертельно раненный комиссар отряда.

Любил клоунов в цирке и, в особенности, Анатолия Дурова Как-то раз позвал меня на сцену Большого театра и читал мне со сцены «Скупого рыцаря». Художники-классики стремились следовать во всем за гениальными мастерами античности, подражая их замыслам, чистоте рисунка, выразительности лиц и изяществу формы. Не сделать. Он вошел в избу и принес гостинцы: конфеты, пастилу, орехи. Она изображает взвод солдат идущий в штыковую атаку. «Я отлично устроился у Мамонтова, — писал Врубель сестре. В искусстве – нет места скуке. На улице грязно.

Совет счел эту просьбу неслыханной дерзостью и единогласно отказал. Прошли годы. Я бы сделал все по-другому. Такого и нет и за границей мало.

он трудился над эскизами к Владимирскому собору: «Надгробный плач», «Воскресение» и «Вознесение» исполненных высочайшего трагизма. До семи лет он почти не вставал с постели. Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Нордман умерла, оставив Репина полным хозяином «Пенат».

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Очень скоро Надежду Ивановну стали называть «корсаковской певицей»: специально под нее ставились оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане». Я так и сделал. Все молчали, потом пошли на террасу пить чай. «Ну, – подумал я, – с носорогом лучше не связываться».

У нас скука. Врубель вскочил – она. Стал часами простаивать полуодетым у открытой форточки — и, видимо, сознательно. Он еще вслепую пытался рисовать, потом лепить.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. В течение школьной жизни мне пришлось постоянно быть в кругу товарищей.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Михаил Александрович, обернувшись в одеяло на своей постели, спал. – «А я-то думал. » – успокоился другой важный гражданин.

Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям. Однажды один из важных московских граждан спросил у другого важного: «А что это такое делает у вас этот господин – какого страшного пишет. » Тот важный гражданин сконфузился за Михаила Александровича и сказал: «Это проба красок для мозаики».

Здесь больные пользовались большой свободой и Врубелю позволено было рисовать. Я отворачивался от этой картины. Скандалист, говорят. Но в чем та вина — не объяснял. «Что это у вас на груди белые большие полосы, как шрамы. » – «Да, это шрамы. Хотел было с ним поговорить по-приятельски – не умею по-ихнему талалакать.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Осенью 1835г. А он прямо в осоку сам за утками бросился. Хохотали мы до слез. Цубина.

– показал Антон Павлович. В 1901г. Ничуть не жалея, он продавал их за бесценок или бросал незавершенными. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Он ведь и из Киева с цирком приехал. И в самом деле, ни одна картина в то время не вызывала таких крайних и противоречивых мнений, как его новый «Демон». Лошади ровно и быстро неслись, как машина.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Ссорится со всеми. Он почти не пишет портретов. В то же время он очень любил музыку.

Творческая сила пережила в нем все. Я пошел за ним. В 1908г. Понимаешь ли, как бы тебе сказать в искусстве есть постой, как это назвать есть «чуть-чуть».

Молодость и игра свежей русской мысли царила везде, весело, бодро шла вперед и ломала без сожаления все, что находила устаревшим и ненужным. Сзади него шли двое опрятно одетых рабочих. «Купание красного коня» имело огромный и длительный успех, притом у художников многих направлений.

«Костя Коровин. » – услышал я сзади себя. Вид этого прекрасного города, уничтоженного в один день страшным извержением вулкана, ошеломил его. Мне скажут: сумасшедший, а я говорю истину.

Что это такое глядит, глазом-то глядит прямо на меня. Кушает хорошо— и в своё время. А у нас нет. Я тогда ничего не пил Гаврила говорит мне тихонько: «Садись». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Не было ни одного человека, который бы больно не укусил его и не старался укусить. Какие-то неестественные, ярко-зеленые.

Врубель идет ею. В 1894г. Остальное время провожу между кавалькадами и спаньем». Не Доучившись до конца, Петров-Водкин осенью 1897г. Поедем в Академию». Так я и не видел того, кто меня пригласил.

Но Брюллов к этому времени уже не нуждался в поддержке — он был достаточно известным именитым художником и хорошо зарабатывал писанием портретов (за годы, прожитые в Италии, он написал около 120 портретов). Впрочем, «Школа» занимала только часть его времени. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Дирижеры все обижаются, режиссеры тоже. «Ты уже здесь давно. » – «Дней десять». Тут ведь дипломатия нужна.

Серов в это время только что женился и был в нужде. А Репин — его.

Старый реалист, которому давно уже претила современная живопись, выступил с разгромной статьей против «Мира искусств», обрушив главные нападки именно на картину Петрова-Водкина. Он ушел, окруженный артистками, кататься на Волгу. Представь себе – она была сделана из железа и выкрашена зеленой краской. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Его успех поразил всех. Его работы всегда отличались удивительным совершенством. В чем же дело. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Неприятная штука. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109.

Никогда еще вопрос о том, что такое искусство, не ставился так остро и не решались так кардинально Многие молодые художники вообще отрицали достижения эпохи Возрождения итальянского и греческого классицизма, а также реалистической живописи XIX века Они искали образцы для вдохновенья в абсолютно иных областях и иных культурах — в мексиканском и негритянском народном искусстве, в живописи полинезийских островов, в индийской миниатюре, в японской гравюре, в северной легенде, в народном русском лубке и вывесках, в византийской мозаике. Ангелы словно парят в воздухе, на их одеждах, как бы «писанных дымом», ложатся отблески небесной голубизны. А оперу, часто слушают и скучают.

Тогда в Пушкине, я помню, не было никаких дач. Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. Его наброскам, зарисовкам и этюдам вообще нет числа. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. В это время в Москве по инициативе Мясоедова было образовано Товарищество передвижных и художественных выставок, к которому примкнули многие выдающиеся петербургские художники и члены артели Крамского в первую очередь.

И призыв этот не остался неуслышанным. Однако начав работу, он отказался от этого замысла, который и в самом деле был слишком односложным. У меня был большой персидский меч. Работа не привела к улучшению. Изданием заведовал Кончаловский. – А я был прав, Костенька, Шаляпину-то петь не дают. Это увлекло Репина.

Да и денег не хватит. Гляжу – какой-то человек, значить, этак пристально на меня глядит. «Так себе, – сказал Серов. Глухие леса иногда по дороге проезжал дормез с господами. Черные волосы, черная густая плетеная коса окружала белое матовое лицо этой женщины. Задыхаюсь. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

– «Хорошо». «Вот она, смотрите. » Серов спросил, в чем дело. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Все-таки были у нас хорошие доктора. Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник. У Саввочки были материны голубые глаза и уродливая заячья губа.

За ней — темная панорама революционного города, которая вносит мощный мотив тревоги. И по сей день отношение к этому полотну остается далеко не однозначным. Где, говорю, прикажете расположиться. Врубель лечится сначала в частной лечебнице, а потом в клинике для душевнобольных. У меня опять схватило плачу.

А кто знает, не сам ли он консерватория. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». переехал в Россию и стал работать лепщиком на петербургской фарфоровой мануфактуре. Однако чего-то по-прежнему не хватало. Это скука.

Я диву давался. Сам для себя он так формулировал цель и назначение искусства «Будить от мелочей будничного величавыми образами». В этом ремесле Репин получил первые уроки живописи. Кроваво-красное зарево окрашивает небосвод у горизонта.

Нет, не стоит писать. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного.

Врубели безутешны. – Прощай». Вот недавно я у Васильчиковых был тут недалеко. И он стал подлинным мастером, хотя в Академии художеств так и не доучился. Он видел начало работы над «Демоном». Открыт новый край, целая страна, край огромного богатства.

С какой-то особенной грацией она вытерла стаканы. И ты помнишь – как его. Долго в эту ночь я не мог заснуть. Аллея липовая.

Отпрянул уж я от окошка – как же человек-то. Подполз к самой крякве, утку свою подпустил к утенку, а убитую мигом за пазуху. Ты знаешь ли, я жалею, что нет твоего доктора – как его. находим новое известие о нем: великий князь Василий Дмитриевич (сын Донского) распорядился обновить живопись в Успенском соборе во Владимире и написать заново погибшие фрески Страшного суда. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Лучше всего жилось в московской клинике в Петровском парке, у профессора Федора Арсеньевича Усольцева — Врубель даже называл его «Мой добрый демон». Мы были с ним связаны долгою и тесною дружбою.

Мы пошли за кулисы цирка, где он нас представил наезднице и ее мужу. – Значит, что я любил женщину, она меня не любила – даже любила, но многое мешало ее пониманию меня.

Они же ничего не понимают Вот, ставили фильм «Дон Кихот». Их обличительский пафос никогда не привлекал Врубеля Он говорил, что реалисты-передвижники подменяли подлинное искусство публицистикой и «крали у публики то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листком». Параллельно в 1887г. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Позже он признавался, что никогда не осмелился бы взяться за свою «Помпею», если бы не прошел «Школу» Рафаэля. С этих пор он уже никогда не расставался с кистью и карандашом, со своей, как он шутливо писал, «супругой-искусством». Тогда тема вдруг захватила Репина, он горячо взялся за работу и за несколько месяцев создал очень яркое и одухотворенное полотно При том, что в ней соблюдались все классические каноны, которых требовала Академия, в картине было сделано множество поразительных находок, например, свет трехсвечника, который вырывает из сумрака комнаты только главное — лицо мертвой девушки и скорбная фигура Христа, выразительное лицо старика Иаира (в глазах его и лице целая буря чувств боль, страдание, вопрос и надежда), борьба синеватого сумрака утра, проникающего в окно, с вечерним освещением трехсвечника в изголовье С удивительной силой показана атмосфера трагической тишины, наступившей в ожидании чуда.

Он уехал с ними. Поют, точно на неизвестном языке. Через несколько дней он полностью ослеп155. Для Врубеля, поклонника всего изящного, это был страшный удар. «Они мне все чирикают: чуть жив, чуть жив. », — делился Врубель с Надюшей, которая ничем уже не могла ему помочь, как бы ни старалась. В окне видна часть деревенской улицы.

– Тюлень ваш имел успех. В таком исполнении икона служила как бы иллюстрацией к описанному в Библии событию. Рисунок был четким и ясным. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки.

И действительно, противники нового стиля встречались куда чаще, чем поклонники. Показывал Серову. Врубель – аристократ, он не понимает Репина абсолютно. Обстановка сведена до минимума: на столе лишь крынка и чашка, в углу — киот без иконы. Но так как мы сидели далеко, то не было видно хорошо лица. Линии, проводимые им, были безошибочны.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Я увидал В. А. Серова впервые в Школе живописи в 1884 году. Какие милые, какие были тонкие эти шутки. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136.

Эротичен. Врачи считали, что это — нервное. Он сам был напряжение, внимание, как сталь были пальцы. фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк). Стал, открыл дверь – думаю, посмотрю: тут ли человек аль нет.

После всех этих потрясений Репин чувствовал себя усталым, здоровье его пошатнулось. Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи. махал руками и говорил «не кончено», вроде как испугавшись чего-то. Пейзажи, написанные во время путешествия, — лучшее, что он создал в этом жанре.

И как раз в этот момент, когда Брюллов был на перепутье, ему предложили принять участие в научной экспедиции на Ионические острова и в Малую Азию. он посетил Афины и Константинополь. Он сказал, что он не понимает, а Репину сказал, что он не умеет рисовать.

В 1896 году поженились в Женеве. «Если, Федя, все делать, что ты хочешь, – говорит мне Труффи, – то хотя это верно, но это требует такого напряжения, что после спектакля придется лечь в больницу». Сон как будто бы стал продолжительнее. Однако она оказалась необходимой.

Не будь Саввы, пожалуй, я бы не сделал того, что я сделал. За ней — настороженный, темный, охваченный тревогой город. Мы переворачиваем страницу художественной летописи и видим на ней нового властителя дум — врубелевского «Демона»: юный атлет с головой мыслителя восседает на горной вершине. В 1920г. – он.

Главная мысль произведения: драма встречи двух миров. За ним — тринадцать десятилетий ученичества русского общества, тринадцать десятилетий приобщения его к западной премудрости и западному искусству. В сущности, ведь меня всегда эксплуатировали. Его-то утка обрадовалась, прямо в осоку на воду, да орет – утенок за ней. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля. Вот многие артисты поют верно, стараются, на дирижера смотрят, считают такты – и скука. В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение». «Я у них живу. Жуют конфеты в ложе, разговаривают.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Но ведь был чудак.

Он может со мной сделать, что хочет. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Окружающих это пугало — трудно было отделаться от мысли, то он говорит о глазах своих демонов Ну а потом он сказал, что не хочет больше жить.

Греция высекла из его таланта новую искру. Но все выходило слабо, безжизненно — в его творчестве наступил спад. Теперь же в Академию потянулись со всех концов России юноши разных сословий и возрастов.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. «1918 год» очень нравился тогдашним зрителям Картину называли «Петроградской мадонной» и действительно — это одно из самых обаятельных творений Петрова-Водкина. О модах, перчатках, духах, о скачках. Он говорил: «Наш род обречен на вырождение.

во время работы в киевских храмах Врубель испытал подъем жизненных сил. Это там, где я жил с отцом и матерью. Петров-Водкин вернулся в Россию и поселился в Петербурге (Еще живя в Париже он женился на Марии Йованович, дочери хозяйки частного пансиона. ) Атмосфера, в которой складывалась творческая манера Петрова-Водкина, была чрезвычайно пестрой. Спрячу-ка, думаю, под подушку. Например, в ту пору, когда Репин увлеченно работал над «Бурлаками», подошел срок окончания Академии и он должен был делать картину на соискание премии — первой золотой медали, что давало ему право на шестилетнюю заграничную поездку на казенный счет Тема была библейская — «Воскрешение дочери Иаира».

Прежде чем приступить к картине, художник создал многочисленные этюды с натуры, которые являются верхом живописного мастерства. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. Но все же мне живопись больше нравится.

– А Врубель – особенный человек. – Как тебе сказать, – ответил он, – ты не поймешь. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. художник начал работу на большом холсте — к концу года все фигуры, по его словам, уже «были поставлены на места и пропачканы в два тона». Так начался стремительный расцвет на редкость многогранного репинского таланта.

Эта большая дорога полна спусков и всходов. Михаил Александрович куда-то ушел, потом пришел за нами и сказал: «Пойдемте». И что ж. Ну, рубль в кармане, мало кому нужно. Следы его пребывания между прочим находят в Звенигороде.

Чертовский народ. Я положил деньги в карман, пианист снова сказал: «Начинаем». Но мотивы его «Тетралогии» проступали во всем, чего касалась его кисть.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Так оно и было на самом деле. Уступит ли он. На моих друзей она производила то же впечатление. А Левитан, кажется и в зрелом возрасте дальше Плёса у Волги не ездил.

Забавно было, как мы с ним ходили на охоту. Мама, должно быть, думает – зачем я архитектором не хочу быть. Как признавался сам Репин, он два года не решался на эту жертву. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Но лика Демона он не мог подглядеть нигде, кроме как в своей душе.

Я ее окрыляю музыкой. Какие мы устраивали из этого потешные игры. Ты подумай, какой бы я был богатый человек.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Я резал себя ножом». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Ведь это ужасно – убивать чудных животных, птиц.

Сняв большую квартиру, они образовали свою художественную артель. Тот, когда пришел и увидел свое превращение, очень обиделся, ругался и судиться. – «Нет, – говорит, – здесь обязательно в кустах утки должны сидеть». Это письмо отражало только первоначальный замысел. Передо мной стоял М. А. Врубель.

Номер-то не больно мне понравился, Коськянтин Алексеевич, одначе зашел. Так в 1886г. Вот так. Надоело Вот Рахманинов – это дирижер. После появления его «Сидящего Демона» и некоторых других работ — таких как «Испания» (1894), «Гадалки» (1895), прекрасных декораций к операм Римского-Корсакова, за ним признали оригинальный талант. Другая комната лучше.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Кругом дома росли ровные пальмы. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Он рассказывал анекдоты, подражая еврею, грыз сахар, представляя обезьяну. – «Миша, приходи ко мне завтра». Меня, в сущности, никто не понимает. Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Признавал только Баха. Муж, Миша остались в жилетках, сняли визитки, дама стащила с меня мой сюртук и тщательно повесила, сказав по русски: «Господин, надо любить меня». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). По единодушному мнению специалистов, автором этих произведений мог быть только Рублев.

Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Вернувшись в Ярославль, мы поехали на вокзал. Однако он мечтал о большем. Иногда Серов доходил до большой меланхолии, мы молчали целыми днями. На Неве в воскресный день внимание Репина остановили две абсолютно различные группы: одна из них — пестрый нарядный «цветник» гулявших барышень и кавалеров и рядом с ней другая — черные от пота и грязи, оборванные бурлаки, которые тянули баржу. Я страдал, но когда резал себя, страдания уменьшались». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Трудно найти другое живописное произведение, которое бы сразу после своего появления произвело больший восторг и воодушевление, чем «Последний день Помпеи». Просто – селедкой с луком. – Я езжу, как жокей». Через час подошел пароход с хозяином и гостями.

Я предложил ему написать картину вместе. Шаляпин был так оживлен, что я никогда раньше не видел такого веселого человека. Савву похоронили на Байковой горе. Именно туда, в Петровский парк к Врубелю приходил Брюсов позировать для портрета.

Живопись постепенно отступила в его повседневных занятиях на второй план. Ездит верхом, как жокей. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Изменения, вызванные болезнью, поразили его. Серов всегда увлекался колоритом.

Было лето. Илья Ефимович Репин родился в июле 1844г. – «Пошли». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. «Это – жокей», – подумал я. «Вы хорошо ездите верхом.

Мужики сбежались, ругаются: «Что ты из дому стреляешь, деревню зажжешь. » А я им: «Каторжник сейчас пробежал в кандалах к саду Татьяны Спиридоновны». Мы сели за большой стол, спросили чаю. Временами становился агрессивен.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. А они не хотят понять. Все думал – что я буду писать. Вдруг она мне: «Если вы мне еще будете говорить, то я поссорюсь с вами. В 1910г.

Пойдем, Исаак, – обратился он к Левитану, – сбегаем в лавочку и купим на дорогу чего-нибудь поесть. Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. Если это «чуть-чуть» не сделать, то нет искусства. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. – Посчитать, значит нас мало осталось в живых.

Общую мысль выразил один из критиков, Всеволод Дмитриев, который писал: «Когда я увидел впервые это произведение, я, пораженный, невольно произнес да вот же она та картина, которая нам нужна, которую мы ожидаем». Приехав, я посмотрел на Мишу поближе.

Я бросил писать, тоже сел на лавочку, которая была около. На нем юная мать с тонкими как у мадонны чертами прижимает к груди ребенка. Мы с Иваном Васильевичем на землю легли. «Вот уже с месяц я пишу Демона. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Революцию 1917г.

В следующем году он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала в Финляндии (в двух часах езды от Петербурга) Здесь прошли последние тридцать лет его жизни В 1907г Репин подал в отставку и ушел из Академии. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Общий образ произведения мягкий, задушевный и одновременно — тревожный.

А я ее ударил еще за утку – зачем не принесла. Благодаря этому даже в самых реалистичных его картинах всегда присутствовал элемент высокой аллегории, «космического» обобщения, надмирности, в которых растворялось все случайное и обыденное. Архитектура – это совсем не трудно.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Я не позволю, я доктор. Семь месяцев он провел прикованным к постели. Я их взял.

Последний столь живо рассказал о путешествии с В. А. Серовым в Грецию в 1907 году, что привел в восхищение И. А. Бунина, который благодарил его за «чудесную книгу, где все видишь, все обоняешь, все осязаешь». Посылая свое творение на выставку, Врубель заранее предвидел непонимание. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Страдальческий взгляд устремлен одновременно на небо и вслед отряду. – Что я. Собака Феб и та уходит от его с охоты. Никто не купит.

Это был замечательный человек. Мать мальчика подрабатывала, расписывая красками пасхальные яйца — «писанки». А он смеется. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Новый созданный им образ разительно отличался от прежнего.

Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Их ведь прежде не было, а потом вдруг столько появилось. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Было жарко в комнате. Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Я чего-то стеснялся. «Да, – подумал я, – это барин, да такой настоящий». Душевное родство поэта и художника было очевидным.

Мысль о Демоне не покидает. Врубель писал сестре: «Академия воздвигла на меня настоящую травлю так что я все время слышал за спиной шиканье». Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы. Поселившись в Петербурге, Брюллов отчасти по заказу Николая I, отчасти по велению сердца взялся за большую картину «Осада Пскова», в которой хотел изобразить славные события 1581–1582гг. Я поручил Труффи поговорить с ним. Здесь он приобрел серьезные навыки в обращении с кистью и красками.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Христианские художники, обращаясь к этому сюжету, писали обычно трех мужей в одеждах путников с посохами вблизи шатра гостеприимного старца. А почему не шестьдесят. » – «Не найдется публики заплатить столько». Осмысление ее происходило через различные произведения.

Дирижеры – первые. Она вся кипит внутри, но податься ей некуда Сколько страсти и сколько безнадежности в этой сильной женщине. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Часть его, возможно и немалая исчезла вообще бесследно.

Он настолько увлекся изображением природы, что даже показал тень, падающую на тело юноши. Он долго и трудно искал выражение лица для Демона. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. По окончании работ в Благовещенской церкви имя Рублева на два года исчезает из летописей. Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Попали раз на уток-то, ну Феб и выгоняет. Мы с ним хоронили тюленя. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

На переднем фоне — смертельно раненный юный прапорщик. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Глядя на них, в какой-то момент понимаешь: возник не просто национальный иконописный стиль, произошло нечто большее — вместе с «Троицей» пришло собственное богопонимание, родилось русское православие Пропускаем несколько веков и вот, новое эпохальное полотно: «Последний день Помпеи» Брюллова. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

А я смотрел на Михаила Александровича, на его английскую выправку и думал: «А замечательный ты человек» – и посмотрел ему прямо в глаза. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Его большие картины «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» писались годами и до окончания работы Суриков никогда никому их не показывал, тщательно оберегая, даже не говоря никому, что он пишет. В эту минуту ко мне подошел какой-то человек.

Только после нее мог появиться Федотов и передвижники, только после этого громкого европейского признания могло родиться подлинно самобытное русское искусство И вот уже другая картина — репинский «Крестный ход». Пригласил меня какой-то богач на охоту. «Пойдем после спектакля к ним». Он был «ужасно возбужден» и постоянно рассказывал «о своей гениальности и силе, о своем влиянии на всех». Он самый и смотрит Так верите.

Недурно, не правда ли. Как художник он давно мечтал сделать ее предметом своего творчества. Подвел я его, глядим из кустика – утка лежит, а около нее, прижавшись утенок. Что было с Василием. Скачки он обожает, но не играет. Вскоре Мамонтов призвал супругов в Москву.

Четырнадцати лет я поступил в Московскую школу живописи и окончил ее на двадцать первом году. Это чувство первого непризнания отравило душу и осталось во мне поныне.

«Черт знает, что же это такое, – думал я. – Ничего не понимаю». Врубель признавался сестре Анне: «Я не только не горд, я почти подл в денежных отношениях». Малиновый лист ведь это превосходный напиток, ежевика. Получается скука. Но Врубель продолжал жить в нищете, перебиваясь случайными заработками и без конца рисовал странные картины, которые почти никому не были нужны.

По пыльному унылому большаку бредет с религиозными песнями, руганью, божбой, спесью, пьяными выкриками и искренним умилением толпа народа. Иконописцы также по-разному изображали его. Вот я выстукиваю иногда такт. Но он не видел похвал, что кому-нибудь это нужно. А река светлая».

Это был не он – я таких видел в Англии, Париже. Изящество Михаил ценил превыше всего. До поезда оставалось полтора часа. Имение прекрасное, какой сад.

Есть, говорят, племена, которые никогда не ели мяса и живут будто бы до пятисот лет. Это собака моя осталась там, Ленька и Булычов кормят ли ее – я не знаю. В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона. Совсем иначе трактуется эта тема у Рублева: его икона изнутри сияет легким и ровным светом.

А ты знаешь, в жизни он, кажется, был бабник. Помнишь, как он крикнул на меня: «Молчать, я магистр наук, если я вам говорю, что не болит у вас горло, то значит – не болит». Врубель — аристократ, он не понимает Репина абсолютно. Вокруг картины завязалась горячая дискуссия. Тонкое нервное лицо комиссара исполнено предсмертной муки.

Я страдал в невозможности объяснить ей это мешающее. В пору работы над «Запорожцами» Репин пережил тяжелую душевную драму — в 1887г. «Искусство». Он был весь мягкий, как вата, как облако.

Он был седой и понурый старик. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Я напомнил ему о его приглашении на охоту. Мера должна быть в искусстве театра. Около стола вертелась собачка ее Хеп-Хеп.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. А вот это артисты, – показал он на карты. В 1822г.

– Мне предложили петь у какого-то короля цирков на званом обеде. стал профессором Высшего художественного училища. Сестре он писал: «я до того был занят работою, что чуть не вошел в Академии в пословицу. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. – А покуда что немного денег есть.

Столь цельного классического образца Брюллов больше не создал никогда. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Ан, гляжу – нет. Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий. Сколько времени. » – «Половина одиннадцатого.

Тут и дорожек нет настоящих гулять под зонтиком. он создает очень рельефную картину «Рабочие», навеянную, возможно, дискуссиями, которые раздирали в то время партию. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Никого. А тут хозяин, гляжу идет. Коськянтин Алексеевич, обомлел весь, аж птом покрылся.

Не дают. Тогда же появляется эскиз панно «Степан Разин». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

– Да, этюды ничего, – ответил Лев Львович. Обожает лошадей. Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. «За день, – ответил он, – устанешь, наслушаешься всякой мерзости и скуки, а Гомер уводит» Врубель очень хороший человек, но со странностями. Чуть не утоп. Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Это кольцо с бриллиантом, но не настоящим, а подделкой Тэта, я отыскал в столе среди другой мелочи – осколков цветных стекол, обрезков материй, бус, покрытых от времени патиной греческих и римских древних монет – все это было когда-то «натурщиками» для меня в моих исканиях гармонии красок в декоративной работе для театра.

Я пою и страдаю. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Афанасий» и «Христос Спаситель».

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. Во всех сферах и на всех поприщах искали новых путей.

«Императорские театры, – говорил Теляковский, – не преследуют материальных целей». Выходит около. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Нет, я и Чижов думали по-другому. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Помнишь, любил тебя.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Я не ем мяса. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Врубелю приходилось добывать средства уроками и репетиторством. Уже в древности было много толкований этого многозначительного события.

Еще в 1827г. Как рада она, когда приеду. В опере есть музыка и голос певца, но еще есть фраза и ее смысл. Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года. Его наняли с проживанием — очень выгодные условия.

Ради того, чтобы взглянуть на него, специально приезжали в Рим. По своему настрою она походила на «Сон» и «Мальчиков», то есть была скорее аллегорична, чем выразительна. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Но – увы. Так что же.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Судьба нанесла ему еще один страшный удар — в мае 1903г. Всеобщего признания произведения Врубеля по-прежнему не находили: два декоративных панно «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые он создал в 1896 году для Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде, со скандалом забраковали. Из двух существовавших тогда больших направлений он не принимал и одного: ему был чужд холодный академический подход к живописи, но он не разделял также идей и мироощущения передвижников, которые, по его словам, «кормили публику кашей грубого приготовления», стремясь утолить ее голод, но забывая о специальном деле художника.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык. О модах, перчатках, духах, о скачках. Вот картину пишу, видишь, флейцем глажу, полирую, – сказал он, смеясь.

Здохнул, вынул водочку, перекрестился, глотнул – кладу под подушку. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Эх, Костя, хватишь горя. За ужином, по окончании спектакля, у Саввы Ивановича были все артисты и гости.

Холодные лучи неземного света пронизывают ее сверху донизу. Сумасшедший. Странно это.

Более всего известно нам о работе Рублева в знаменитой Троице-Сергиевой обители, куда его пригласил троицкий игумен Никон. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Он наблюдал типы, образ жизни бурлаков их труд В результате трехлетней упорной работы, после многочисленных переделок и исправлений появилась картина «Бурлаки на Волге» (1873), впервые прославившая имя Репина. Я смотрел с балкона на всю эту суету.

Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Слышим: кандалами звякает за садом. Первой в подлинном смысле самостоятельной работой Брюллова стала небольшая картина «Итальянское утро» (1823). жизнь русская проснулась от долгой нравственной и умственной спячки. Мельцер помог ему поступить в Центральное Петербургское училище технического рисования барона Штиглица, готовившее мастеров прикладного искусства. Как это непохоже на Россию Удивительный народ.

Свет, просиявший в Христе, потоком низвергается на апостолов. Тщательно расчесанная бородка. Дом был пустой. Думают что я богат.

В 1914г. Он полез купаться, я тоже. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Коровин был знаком с лучшими произведениями русских писателей. Как-то на меня все обижаются.

Михаил Александрович был страшно занят с устройством его. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Петров-Водкин принял в целом благожелательно.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. работа была почти закончена. Положил я, этта, водку, захлопнул дверь, сел на кровать.

Он уже не может жить спокойно. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Противовесом этому «перекошенному» миру служит фигура младенца.

По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак64. И сам он был, брат, парень хороший. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

И тайная. Положенного академического курса Врубель не закончил. Пойдем ко мне. Хозяин, он мало-мало по-русски говорил – в России был. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано.

Жарко. Негры собрали мои вещи, взяли чемоданы и проводили до яхты. Писатель Леонид Андреев, на которого эта картина произвела сильное впечатление, писал: «Он жив, он смотрит — и в то же время вы ясно видите, что он мертв, убит, что земля уже не служит опорой его ногам, что он весь в воздухе, без поддержки, как луч, что в следующее мгновение он рухнет навсегда и прильнет к сырой земле. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». И если нет свежей под рукою, бросит работу и поедет покупать рубашку. К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос72. Образ Демона мучительно долго не давался художнику. Мне один день стоит целого сезона оперы.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В этой иконе, по-видимому, отражен традиционный взгляд на чудо Преображения. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129.

Мальчик был похож, но жутковато смотрел белыми зрачками. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Меня представляет там один из моих друзей. В феврале 1910 года у него открылось воспаление легких и 1 апреля художника не стало.

Савва Иванович со своими постояльцами не церемонился. Но я чувствую, что Шаляпин – уника. Худой, невзрачный, но богатый. на деньги, полученные от продажи «Запорожцев», он приобрел благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Недурно, не правда ли.

Показывают, видите ли, голос. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Была страшная жара. Особенно многозначительна его «Мать» 1915г.

Только вот беда — спать-то Врубель как раз и не мог: стоило задремать, как во сне ему являлся Демон и требовал немедленно становиться за мольберт В одно из таких «посещений» Врубелю было велено назвать картину «Ikone», то есть «Икона». Он взял мольберт и тут же за два часа сделал свой автопортрет. – «Хорошо». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Однако осенью 1901г.

Очерки наклоненных друг к другу ангельских фигур округлены. Тень от нее какая к реке. Предки Карла Брюллова были выходцами из северной Германии. Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. После окончания титанического труда Брюллов чувствовал себя больным и опустошенным.

В последние месяцы Врубель бредил все больше о «сапфировых глазах», которые ему кто-то должен даровать. Никаких аплодисментов. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Вот, Коськянтин Алексеевич, какая рыба заграничная-то. Восхищался Сальвини. Свадебное торжество проходило в Женеве. Врубель обладал отличной памятью, знал восемь иностранных языков и, по выражению В. Я. Брюсова, «мог описывать какие-нибудь завитки на капители колонны в какой-нибудь венецианской церкви с такой точностью, словно лишь вчера тщательно изучал их». Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Вот я все пел. Демон оттесняет другие идеи и завладевает всеми помыслами Врубеля. И все ерунду делают Постановки. В 1902 году он создал картину «Демон поверженный» для выставки «Мира искусства» в Петербурге, работая по 15–20 часов в сутки и продолжая переписывать ее на самой выставке.

Под влиянием Крамского Репин начал работу над своей первой монументальной картиной «Бурлаки». А говорят – я придираюсь. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Раненую утку ловил. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Нам нужны такие художники». На ней юная девушка умывается перед струей фонтана.

К сожалению, ремиссия была недолгой. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Работа требовала труда, упорства и таланта.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Ведь он очень образован. За ним — петровские реформы и елизаветинская Академия художеств. На вокзале было пусто. Потому же особенно любил он Льва Толстого.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. – Господи, до чего я напугался. Появился самовар, пиво, колбаса. Целые дни он проводил в музеях у картин великих мастеров. Через несколько мгновений ко мне пришел человек во фраке, вроде негра и сказал: «Пожалуйте петь».

В 1882г. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В 1896г. Говорят, что дорого я беру. За кисть он взялся только добравшись до Рима, но и здесь работал осторожно, с оглядкой.

Значит, двадцать четыре-то у меня мимо рук проходили. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Однажды избил извозчика, потом капельдинера в театре, газетного репортера Жена писала Римскому-Корсакову: «Вообще это что-то неимоверно странное, ужасное. Саввы. Он так рыдал. Кругло окошечко, гляжу, как раз над водой. Надо поставить, как мы поставили «Русалку».

А ты знаешь ли, что есть дирижеры, которые не знают, что такое музыка. и относится к росписи собора в Троицком монастыре под Москвой. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Небесный голос. Он был другом Чижова, особенный был человек.

Но все эти затеи успеха не имели. Последней натурщицей была домашняя портниха. Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич. многократно отмечаются успехи Брюллова: то «отдавали в оригиналы» его рисунки, чтобы с них делали копии вновь поступающие, то награждали за успехи очередной медалью (например, в 1819г.

Увлекался скульптурой и целые дни лепил себя, смотря в зеркало. Лазарева. «А хороша. » – спросил Врубель. И во всех — цепко схвачена и запечатлена его любимая Италия. Начинайте делать эскизы к «Юдифи». Все отлично себя держат, такие положительные, а вот этот Врубель – не совсем.

Когда приходил ко мне в декоративную мастерскую, то просил меня: «Дай мне хоть собаку пописать». И не поехал.

Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович. Ему все равно тоже, какие слова. Я умылся с дороги, принял ванну. Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи.

Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. В течение весны и лета 1835г. он развелся с женой.

Что пациенту надо поменьше работать и побольше спать. – Вот этот, – показал он на стену. Гонит ее на каждую лужу: «Ищи. » А у собаки-то чутье, она ведь чует, что ничего нет и не ищет. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Грохот подземных толчков, треск рушащихся зданий, крики, стоны, мольбы оглашают воздух. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Я и Левитан оба разом в нее влюбились, несмотря на то, что на нас, голоштанников (после оказалось, что она так нас называла), она не обращала ровно никакого внимания.

Его поддерживает простоватого вида боец, в котором нет ни гнева, ни боли Петров-Водкин очень много работал над фигурой и взглядом комиссара Сохранившиеся наброски показывают, как постепенно он убирал всякую театральность и героику (вроде протянутой руки). Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Михаил дарил акварели — полковник — яхонтовые серьги. Однако своего высочайшего творческого подъема Репин достиг в картине «Иван Грозный и сын его Иван» (1885). Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Так, спустя годы, «тропинка к себе» превратилась в широкую дорогу со множеством ответвлений.

Жизненная мудрость не отягощает их, а как бы возвышает над миром. Лицо бело-голубое, в два раза больше натуры, глаза зеленые, зрачки черные.

Все, кто знал художника, чуть ли не единогласно отмечали его образованность, разносторонность интересов (музыка, литература, театр), его безупречное воспитание и аристократическую манеру держаться («вежливый, корректный иногда даже слишком изысканно любезный»). Рерих «Забытая книга», 1906). У него было большое открытое лицо с добрыми смеющимися глазами. Вскоре после окончания «Демона» Врубель пишет портрет своего маленького горячо любимого сына.

Теперь такими вещами, конечно, никого не удивишь (и глядя сегодня на «Нарцисса», даже трудно понять, почему эта ученическая работа вызвала к себе такой интерес), но в 1819г. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Но поет.

С этой целью Петров-Водкин разработал метод особой «сферической» или «наклонной» перспективы. По свидетельству «Сказания о святых иконописцах», Никон просил Рублева «образ написати пресвятые Троицы в похвалу отцу своему святому Сергию». Он взял у меня краски: желтую, черную, зеленую и киноварь. Почему-то Врубель мне был чрезвычайно приятен и я поклонялся его таланту.

С этого момента душевная болезнь подкосила художника. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. Вышел на балкон и достал рукой ветку пальмы. Женщина была молчалива, проста, с хорошими добрыми глазами, сильная брюнетка. Все шумели – говор игра в карты, спор.

Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. В 1894г. Этакого первый раз вижу».

Давно, когда еще был мальчишкой, я пришел сюда с отцом. Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. В 1928г. В этой картине с полной ясностью обнаружились как колоссальное дарование мастера, так и его слабые стороны. – обернувшись к нам, стал он рассказывать. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Михаил Александрович написал декоративное панно С. Т. Морозову в его дом на Спиридоновке. Я согласился и спросил десять тысяч долларов. Имя Петрова-Водкина сразу приобрело громкую, хотя и несколько скандальную известность. Глубоко романтична была и сама идея.

Видать ведь». Известно, например, что он без сожаления замазал изображение Богоматери, восхитившее самого В. М. Васнецова, а одно из своих прекраснейших произведений «Пан» написал на том же холсте, где чуть ранее был почти законченный портрет Н. И. Забелы-Врубель, жены художника. Выставленная в 1834г. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм.

Машина какая-то. Радость творчества не покидала его ни на минуту. Дядя говорил: «Не кончено еще, а вот Маковский, тот – раз и готово». Самоеду Василию приказал выдать часы и сто рублей и построить дома в селениях самоедов на Новой Земле. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Брюллов окончательно отказывается от завершения работы над «Осадой Пскова» и после этого его энергия постепенно угасает.

И какая женщина. Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа. Она была особенная.

– она осталась холодна. «Вон он где. » – кричу я. Подбежали и вдруг видим лошадь и ноги у ней спутаны цепью. Его слова звучат словно приглашение прыгнуть в кроличью нору, чтобы оказаться в Неизведанном.

– Но они кому же нужны. Наконец он добрался до северной столицы и с головой окунулся в русскую жизнь. В его распахнутых глазах — вопрос, тревога, трагическая беззащитность и словно предчувствие своего «крестного пути». Он похоронен в Покровском монастыре. В Нижнем был государь. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Ведь столько блестящих надежд.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Эта рельефная спина была последней находкой художника в позднем варианте картины. Это талант.

Слушал воробьев. На тебя не кричал Савву Иваныча я вспоминаю. События разворачиваются близ усыпальницы Скавра и сына жрицы Цереры. От него пошла русская ветвь этой фамилии. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Он брался то за одну работу, то за другую. Мне предложена была работа: написать для церкви в Костроме большую картину на тему «Христос на Гефсиманском озере».

А вот, говорит, в нижнем етажике 13-й номер каюта есть для тебя. Раньше всего этот мотив отразился в картине «На линии огня» (1916). Думается, мнение художника кардинально не изменилось. Пошли все. Есть, брат, отчего задуматься. (Н. К. Куда-то уходят его интеллигентность, дух интеллект.

На стене висели приколотые кнопками небольшие этюды. Неустойка – пустяки, я заплачу. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Смех его был чрезвычайно тонок.

Брюллов сделал несколько эскизов. «Вы можете убить носорога», – написано было в приглашении. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Слава была. Ну и собака, значит, виновата. Кабы было, она сама прихватывать зачнет. Умер Врубель в апреле 1910г. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра.

Некоторые из них (например, «Олег, прибивающий щит к воротам Константинополя») были начаты, но тотчас же брошены. Он несколько раз показывал мне свою картину во время работы. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. И потом его определения долго повторялись в среде его знакомых, становились крылатыми словами смех его зол и остер и обнажал те отрицательные стороны наблюдаемых им людей и явлений, которые все мы часто совсем не замечаем.

Мы не видим лучей, от которых укрылись апостолы. Пойдем. » – «Зачем. » – «Знаешь, меня там ждут». Мальчик рос болезненным и тщедушным. Меня встретили на пароходе четверо слуг и два негра, которые несли мои вещи. В меру надо действие сделать, страсти человеческие надо в меру показать.

Рабочие поставили около него чемоданы и, поклонившись, ушли. Триумф картины был просто потрясающим. На пятом году семейной жизни, в сентябре 1901 года, у Врубелей родился сын. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Я, в сущности и объяснить как-то не могу. Эта необычайная воздушность фигуры, этот полет на невидимых крыльях — удивительны».

Обед был сервирован в нижнем огромном зале. Опера-то и скучна. Когда приеду – ждет.

(Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. Так неожиданно выражено Рублевым приобщение человека к высшему бытию. Неужто пристроился снаружи в кругло окошко глядеть. Не только в рисунке, но и в одежде.

«Поймете ли вы, – сказал Михаил Александрович. Любил музыку, когда играли – плакал. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Савва Мамонтов. Какая это странная штука – смерть.

Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. Современники писали, что во Врубеле поражает заурядность внешности и только пристальное настороженное выражение глаз выдает в нем художника. А разве есть пейзаж в России. Беспокоен. В руки их были вложены челобитные с просьбой к царевне взять управление в свои руки. Однако к чисто классическим образцам относится, наверно, только одна из его ранних картин — «Гений искусства» (1817).

Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Мы все очень заинтересовались. Считает, что из платков покажется Борис и Глеб. Картина порождала трепет и неподдельный восторг. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Как выразительны – рука, держащая канделябр и каменная тяжесть страшного гостя.

А теперь артистов делают Ну-ка, пускай закажут нового Шаляпина. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Это произведение стало последним ярким аккордом в творческой биографии художника. Его прадед Георг Брюллов в 1773г. Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло». И никто со мной не простился. Брюллов, которому сообщили о пожелании государя, сначала задумал сделать композицию «Вечер» — молодая женщина, подошедшая с лампадой к окну, посылает последний привет своему возлюбленному. Можно только предполагать, где еще в Продолжение этих 14 лет трудился Андрей. Ради нее он уничтожил прекрасно написанную фигуру смеющегося казака.

А в газетах утром читает только отдел спорта и скачки. Работал Репин всегда неистово, со страстью. – Врубель знает восемь иностранных языков. Мне отвели комнату в верхнем этаже.

В зале меня уже ждал великолепный пианист. (Исанна Лихтенштейн, 2012). А какие сильные существа – лошадь, корова, но едят одну траву, мяса не едят. Он разлит во всем творении, просвещает тихо и почти невидимо.

В 1886 году отец Врубеля писал: «Миша говорит, что Демон — это дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Личные неудачи и материальные лишения еще усилили это настроение. По оригинальности и в то же время естественности композиции «Государственный совет» — лучший из групповых портретов, появившихся в XIX–XX веках. Современники, увидевшие «Последний день Помпеи» сразу после ее завершения, были ошеломлены ее смелым новаторством.

В числе их был Левитан – с ним я был более близок, чем с другими. – Говорят, здесь каторжник бегает. Тьму разрывают острые и длинные, как копья, молнии. путешествие закончилось в Одессе.

А сам вынул из корзинки свою крякву, да и пополз вниз, к болоту. Общество поощрения подарило «Утро» императрице Александре Федоровне. Кричит: «Держи ее». И он сделал отлично, что его записал. В то время Врубель предполагал сделать «Демона» первой частью огромной тетралогии, в которую он собирался включить картины «Демон», «Тамара», «Смерть Тамары» и «Христос у гроба Тамары».

Отец хотел узнать, стоит ли строить железную дорогу. Одно, что ему, пожалуй, там петь не дадут.

Потом пел сопрано, подражая артисткам, представлял, как они ходят по сцене. В этом — только моя вина». Он ведь и пел хорошо.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Испортил, но не погубил своего создания. В начале весны он чувствует облегчение — сумасшествие как будто отступает. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Как он музыкален. После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Неловко стало. За восемь последующих лет Врубель сменил чуть ли не с десяток больниц. Никто и не поймет.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Ведь это мой отец виноват, это он разорил невольно вашего деда Михаил Емельяновича. Я не могу ни на чем из моих затей остановиться серьезно — все кажется мелко, не стоит труда».

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Он медленно передвигался и в грустных глазах его было что-то тяжелое, надорванное.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. (Тарабукин Н. М. Нет постыдных страданий. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Мне кажется потому, что принято было в это время писать большие картины. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. От нее исходит волна надежды и покоя. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Брюллов отдал ей больше времени и сил, чем своей знаменитой «Помпее» и тем не менее огромный добросовестный труд закончился горчайшей неудачей. Судьба совершила очередной вираж. И ведь верно. Пианист мне сказал: «Начинаем». Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Я думаю, его уступят мне без огорчения, кажется, его терпеть там не могут. Его родные постоянно жаловались на то, что «всецелое отдание искусству делает его жизнь более тяжелой, чем она есть». У них все верно, но не в этом дело. Меня привезли на яхте к пустынному берегу. Долгое напряжение, томительное погружение в мир «демонического» не прошли для него бесследно. Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения.

Ты знаешь ли, я любил только одного артиста – Мазини. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. – А Шаляпин – это настоящая сила.

Постоял там маленько. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Я был крайне огорчен, что Михаил Александрович изрезал большой картон «Воскресение» и наклеил на акварель бумагу, смыв перед этим свою акварель почти добела. Здесь же в Петербурге в декабре 1799г. Руки его судорожно сжаты, печальные скорбные глаза полны слез За ним целое поколение, которое изговорилось исфилософствовалось исписалось изверилось до истощения, до изнеможения, до полной душевной апатии.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Петров-Водкин пишет свою знаменитую картину «Смерть комиссара», официально приуроченную к десятилетию РККА.

Думал, может, знакомый какой – признать хочет. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. А что это стоит – никто не знает. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Если цель – разорить меня то это нетрудно.

В 1892г. Эта работа нас окончательно сблизила. в семье военного поселянина в глухом провинциальном городке Чугуве, близ Харькова. А с 1898 года близкие заметили резкую перемену в характере художника («появилась раздражительность, нетерпимость, высокомерное отношение ко всякому отзыву общества») вначале ее восприняли как реакцию оскорбленного самолюбия.

Я один возвращался обратно. он побывал в Неаполе, поднялся на Везувий и, конечно, осмотрел знаменитые Помпеи. Думаю, пойду на палубу погляжу хозяина.

На другой день портрет был переписан. Однажды в октябре поздно вечером я шел в свою мастерскую на Долгоруковскую улицу.

начинаются последние скорбные годы жизни брата, — писала Анна Врубель, — годы его душевной болезни за ней наступает быстрое падение зрения, а затем и окончательная потеря его» С сентября 1902 по февраль 1903г. – «В три часа».

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Какие древности еще хранятся в монастырях» После посещения Ново-Девичьего монастыря и знакомства с портретом царевны Софьи, старшей сестры Петра Первого, жившей тут в заключении, после осмотра ее кельи с окнами, затянутыми решетками, где она томилась многие годы, Репин загорелся желанием писать картину на историческую тему: «Царевна Софья в Ново-Девичьем монастыре». Очень обрадовался нам и вспомнил, как мы были детьми. у него родился третий сын, Карл. Я ее видал.

Государь был изумлен. Ну, хорошо, я архитектором кончу курс. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Этот краткий миг и был увековечен в картине Брюллова.

---