Репин Художник Портретист

Илья Ефимович Репин – русский художник-портретист, мастер бытовых и исторических сцен. Многие художники искусствоведы утверждают, что, написав эту картину, Репин впервые состоялся как величайший портретист. Крупнейший портретист своего времени, Илья Репин создал выдающуюся галерею образов современников художника – Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Мамонтова и многих других великих людей русской культуры.

«Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Первый факт. 89 x 68 см. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

и новая, формирующаяся идеи. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Запорожцы посылают вызов врагу и смеются над ним. Вот она вещь в уровень таланту. М. Бунакову. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Репин дружил с Мусоргским и был поклонником его таланта.

И. Репин. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Через 11 дней после окончания работы Мусоргский умер. В. В. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски.

Биография художника Ильи Репина

34. 8 x 54. 6 смГосударственная Третьяковская галереяВ 1885 году Репин завершает одну из самых известных картин «Иван Грозный и сын его Иван». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. В силу особенностей исторического процесса в России, ее культура в последнюю треть XIX столетия заняла авангардную роль в мировой культуре. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Третьякова для его галереи – тот задумал собрать портреты выдающихся деятелей русской культуры. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). 78 х 63 см. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Пирогова (1881). В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. Он еще не раз бывал здесь с семьей, много работал, писал портреты, в частности, самого Мамонтова и его супруги, пейзажи и натюрморты. Портрет Веры Репиной1878На меже. Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Русский мир в портретах работы Ильи Репина
3. Илья Репин: биография и факты из жизни
4. Найдите 10 отличий: современники Репина на его портретах и в жизни
5. Картины Репина с названиями история создания, сюжет

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну. Все, знавшие Мусоргского, «были в восторге от этого портрета, – так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского».

• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)
• Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Приветливый добрый взгляд обращён к зрителю. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей).

1. «Торжественное заседание Государственного совета»
2. Портрет премьер-министра Столыпина
3. «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
4. Самое интересное в виде мозаики
5. «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Репина увлекала идея благородной миссии, которую приняли на себя запорожцы, создавшие народный рыцарский орден, поставивший целью защитить свободную жизнь своих братьев и сестер. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»1880-1891гг. Холст, масло 217 x 361Государственный Русский музейСанкт-ПетербургСоздание такого сложного, многофигурного произведения потребовало от художника больших усилий. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). В «Аресте пропагандиста» (1880–1889) главный герой – молодой революционер, схваченный полицией. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Николай Иванович Пирогов (1810-1881) – русский хирург и учёный-анатом, основоположник русской военно-полевой хирургии, основатель русской школы анестезии. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Картины Репина (фото) с названиями
• Словари и энциклопедии на Академике
• Краткая характеристика творчества

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Крестьяне в избе с осуждением смотрят на арестованного. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Горделивая уверенность в своих силах присуща участникам изображенной сцены. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. Ге. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

И. Репин. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Глаза его светились умом и не лишены были юмористического оттенка, а манеры отличались. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Когда Репин спросил, что Куприн думает о картине, тот замешкался: «Вопрос застал меня врасплох.

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Современники называли портрет удачным и узнавали в нем скромного одухотворенного Третьякова — такого, каким он был в жизни. Общение с прежними друзьями было только заочным. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами.

Всё это выдаёт в нём целеустремленность ученого и борца, его ум, крутой нрав. Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

На лице мягкая и какая-то чуть виноватая детская улыбка. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. В его дом каждую среду съезжались гости. Солоухин Репина не удостоил особым вниманием, он больше на Сурикова налегал, но и Репину перепало:" Вот я и говорю, что, подолгу простаивая и перед "Боярыней" и перед"Меншиковым" и перед "Казнью" и перед "Степаном Разиным" и, конечно, перед "Ермаком", я как-то недоуменно проходил мимо "Снежного городка". Вячеслав, с Победосцевым я полностью согласен – характеристика Репина самую точку. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей.

Холст, масло. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

Картина написана так, чтобы зритель внимательно и подробно рассматривал ее, разглядывал детали, отдельные типы, выражения лиц, отдельные эпизоды, сцены и другие подробности. «Крестный ход в Курской губернии»1880-1883Холст, масло 175 х 280Государственная Третьяковская галереяМоскваТакже в Чугуеве Репин написал свою первую картину на революционную тему – «Под жандармским конвоем» (1876). В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. общественное движение в России переживало подъём.

За окном летний день. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Л. Н. Толстого». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. 71, 8 x 58, 5 см. Но в средствах для достижения целей народовольцы, к сожалению, себя не ограничивали.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Третьякова (1883). Думаешь умрешь и все останется недомалеванным». Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после «Запорожцев» дает ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Репин вернулся на прежние позиции. Я согласен с вами — портрет неудачен»».

При всем том, что эта характеристика содержала в себе абсолютно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В это время он уже перебрался с семьей в Петербург.

Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. Грандиозное многофигурное полотно (35 м2) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ было написано в течение двух лет. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Толстой представлен сидящим в кресле с книгой в руках (1887).

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. А вот Стасов утверждал, что данная тема «не в характере дарования Репина, ему свойственно писать лишь то, что он видит в действительности Он не драматик, он не историк». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Художник вновь проявил себя мастером передавать экспрессию человеческих чувств. «Запорожцы» впервые были экспонированы на юбилейной выставке художника в 1891 году. Почти со всеми его связывали дружеские отношения.

У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. Какая трудная вещь – кончить картину. Эту точку зрения выразил прокурор святейшего синода Победоносцев, который в докладе царю Александру III сообщил, что это картина, «оскорбляющая у многих правительственное чувство». Картину купил П. М.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Герой картины, отрекшись от прошлого, ждет не сострадания и прощения, а понимания и оправдания необходимости той жертвы во имя долга перед народом, который когда-то заставил его покинуть родной дом. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

Эти художники сродни таким гигантам литературы, как Лев Толстой, Тургенев, Достоевский, Чехов, таким музыкантам, как Чайковский, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

П. М. Чем же объясняет художник свою неудачу. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Им не важен ни стиль, ни жанр, ни талант, . Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Именно тогда появилась организация «Народная воля» с заманчивой программой: землю — крестьянам, фабрики — рабочим.

В это же время, в начале 80-х годов, Репин ездил вместе со Стасовым за границу, посетил Берлин, Дрезден, Мюнхен, Париж, Мадрид, Венецию. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Портрет композитора М. П. ни даже сам автор.

Раскрывая существо характера портретируемого, его общественную значимость, Репин нисколько не идеализирует великого писателя, не пытается окружить его ореолом исключительности, что свидетельствует о подлинном демократизме художника. К тому же и погода благоприятствовала работе. Стасова называли «идейным вождём» русского реализма, но он бы бескомпромиссным противником «искусства для искусства». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Вот она вещь в уровень таланту. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

"Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

а глаза Варлаамища так и следят за зрителем. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Так было во всех циклах эволюции человеческой цивилизации. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек— сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома.

Самарский художественный музейХудожник любил музыку, об этом говорят многие образы композиторов и музыкантов, созданные им. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского.

Третьяков»109.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В этом человеке виден ум, большой жизненный опыт и грусть. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

1880С переездом в Москву у Ильи Ефимовича проявляется интерес к русской старине. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Центральная группа словно недовольна своей ролью. И. Репин. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Портрет хирурга Н. И. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Рассмотрим "ближний круг". В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. В искусствознании существует множество трактовок сюжета картины. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

В том же году Илья Ефимович уходит от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Подробность шекспировского комизма. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Репин изобразил Третьякова в его обычной позе: когда он внимательно кого-то слушал, он скрещивал на груди руки.

Толстой босой» или же «Л. Н. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Это лучше всех ваших академических работ. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

Крамской. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. В 1890-е гг. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Публике картина понравилась. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. С ним остаются две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия берет мать.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Так началась коллекция Репина Атенеум. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. КрошицкогоЭто второй портрет Тургенева кисти Репина.

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В ней нет чистой жанровости, а передана атмосфера особой напряжённости. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

«Как. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Севастопольский художественный музей им. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Много учился на написании портретов близких и друзей. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

1903Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы. Толстой несколько раз позировал ему в саду. Характер портрета – отражение духовных исканий писателя: в то время он стремился к «опрощению», часто занимался крестьянским трудом. Конца не предвижу: туго идет. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Государственный Русский музей (Петербург)На протяжении всей своей жизни художник занимался портретной живописью. Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу.

Когда художник узнал о тяжёлой болезни Мусоргского, он посетил Николаевский военный госпиталь, где находился Мусоргский и в течение четырех дней писал знаменитый портрет композитора. Над картиной «Не ждали» Репин работал четыре года, с 1884 по 1888. Успешно окончив Академию и заслужив за картину Воскрешение дочери Иаира первую золотую медаль, молодой художник получил право на шестилетнюю заграничную поездку за казенный счет. И. Репин. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Холст, масло. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. По грязной дороге. Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Не доносчик ли. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Репин встречал их по средам. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Куликовым, 1901-03, Русский музей).

Так ли это – судить зрителям. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Репин долгие годы дружил со Стасовым. Холст, масло. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. По разному воспринимали современники картину "Иван Грозный и сын его Иван. " В правительственных кругах картина вызывала к себе резко отрицательное отношение. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Пришлось пойти на хитрость. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Она была закончена только в 1891 году.

Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Судя по письмам Третьякова, этот портрет значительно больше нравился коллекционеру, но по каким-то причинам он его не приобрел. На этот раз Репин пытался «схватить» писателя, но, сам признавался, что «все это были неудачные потуги и из этого ничего особенного не вышло». Написан портрет вдохновенно. Казалось, она спит. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Трудно было предсказать, что обычный мальчик из семьи военного поселенца может стать величайшим живописцем. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Портрет производит яркое и сильное впечатление. В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. 1879Абрамцево.

Его портрет имел большой успех». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу. Память стала изменять.

После русско-турецкой войны 1877-1878 гг. В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

А они, к сожалению, не всегда понимали его. Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену – 35000 рублей.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Все же Репин показал портрет Тургенева на VII Передвижной выставке в Москве в 1879 году. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Третьяков, но по распоряжению Александра III был вынужден держать ее в закрытом хранении. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Вся центральная часть написана самим Репиным. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Картину приобрел Александр III. Конец восьмидесятых – тяжелые годы для Репина. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Внимание художника тяготит их. Перед нами было Убиение Грозным сына. Все заняты. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Убийство свершилось. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Но за всем этим очень явственно проступает иное.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. В его глазах читается печаль, тоска. Холст, масло 251 х 160 см.

Берег Волги. Левый плохо видящий глаз чуть прищурен. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». А свеча становилась ниже и тени менялись. Так, например, у меня с П. М.

Они словно противопоставлены друг другу. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Стасов присылает ему все, что он просит.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Репин утверждал жизненную значимость этой легенды, но вместе с тем лишал ее романтического ореола, снимал с нее все условные покровы, стремясь к предельно живому и непосредственному художническому прикосновению к духу и плоти своего героя, к его повседневному бытию. Им нужно утвердить свою идею.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Холст, масло. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Он восторженно отзывался о нём в своих мемуарах. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Работал весь день, не замечая времени. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. И. Е. И в Чугуеве и в Москве Репин писал картины, в которых психологически достоверно изображалась жизнь крестьян, те социальные конфликты, которые назревали в деревне. Со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой, которая печатала банальные романы и повести, любила богемную жизнь, он познакомился в 1899 году, а в 1900 году они вместе ездили на Всемирную художественную выставку в Париж.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Осветив закрытую картину, он отдернул занавес. Кропоткин так описывал внешность писателя: «Внешность Тургенева хорошо известна.

"Я родился военным поселянином. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Взъерошенные волосы, запущенная борода с усами. Что за страшный размах кисти, какая благодатная ширь. »«Мужичок из робких» и «Протодьякон» были выставлены Репиным на Шестой передвижной выставке в 1878 году. Летом 1878 года Репин проводит в Абрамцеве у Мамонтовых.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. В лучших своих портретах — В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Далее художник не раз обращается к образу революционера. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Пятый факт. Репин дважды подавал прошения об отставке.

В его взгляде осуждение и тревога. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Тонкие длинные пальцы говорят о его тонкой натуре.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). 216 x 136 см. Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Вперед всех прорвался молодой убогий горбун на костыле, с выражением духовной отрешенности он устремлен вперед, но ему преграждают путь палкой.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Кустодиевым и И. С. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Но он мечтает о большем.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Он пишет 7 марта 1889 года Н. В. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. — сказал Крамской. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Лев Николаевич Толстой босой (1901). В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Только в 1913 году шедевр увидели зрители. Не менее известно полотно «Запорожцы, сочиняющие письмо к турецкому султану» (1878–1891). Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. И. Репин. Нужно было изобразить на полотне более 80 сановников, присутствовавших на юбилейном заседании, соблюдая при этом строгий порядок в расположении каждого из его участников. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. -— И. Г. ), они много смеялись». Признание семьей гражданского подвига отца, брата, сына выдвигается Репиным как проблема имеющая широкое общечеловеческое значение.

Долго все стояли молча, потом заговорили, бросились, поздравляли Илью Ефимовича, жали руку, обнимали». «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»1885 г. Холст, масло. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще.

Какбудто это даже и не Суриков. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса. Глаза ясные и добрые.

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. По свидетельству Репина, Стасов был «грозою многих критиков, его боялись». Портрет Антона Григорьевича Рубинштейна (1909-1915).

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В результате появляется картина «Ратник XVII века» (1879), а вскоре и более значительная картина «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре» (1879). «Царевна Софья Алексеевна»1879Холст, масло 201, 8 х 145, 3Государственная Третьяковская галереяМоскваУчитель и друг Репина Крамской отнесся к новому творению художника весьма одобрительно. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Рядом шествует остальная городская знать: военный в мундире, купец с золотой цепью на животе и высокое духовенство.

Одним из лучших считается Отдых. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. И. Репин.

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Преодолевать во имя творчества саму судьбу. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Рисунок уверенный, лепка твердая. — Да это превосходно. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Портрет Николая II (1896).

Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. В нём он передал состояние сосредоточенности, самоуглубленности писателя. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным.

простотой и отсутствием аффектации. »Тургенев на этом портрете выглядит более оживлённым, чем на некоторых других полотнах. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Он идет прямо к матери. Холст, масло, 101 x 77 см. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Толстого Репин писал не один раз. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». И. Репин. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. В раннем портретном этюде (1884) герой выглядит уверенным в своих силах, полным внутренней энергии, ни о чём не сожалеющим человеком.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Комната небогатой интеллигентной семьи. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Крамского и Н. Н.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. И тут – «куда, куда девалась ее красота. И вот уже перед нами не царь, а отец. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. Наиболее известными из них стали работы И. Н. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Находясь под большим впечатлением от общения с Толстым, Репин писал его дочери: «Как бы ни унижал себя этот гигант, какими бы бренными лохмотьями не прикрывал свое могучее тело, всегда в нем виден Зевс, от мановения бровей которого дрожит весь Олимп». Художник работал над этим портретом почти 10 лет. Она ушла из жизни в 1931 году55. Но этот портрет всё-таки был создан. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Отдохнувший, он создает в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры – «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. «Осенний букет»1892Холст, масло. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Современники считали, что портрет Третьякова очень сходен с оригиналом и психологически точен. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Она была закончена только в 1891 году. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Мусоргского (1881). Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. Запрет с картины был снят и она вновь стала доступной обозрению. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». А. Г. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Репин считал сам эту картину красивой.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. До 1907 года Илья Ефимович иногда бывает в своей мастерской под Петербургом, а затем безвыездно живет в «Пенатах». В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

В пору посмеяться, когда встречаются, – старая, отжившая идея, . Уже в 1879 году началась настоящая охота на царя и его приближённых, при этом было много случайных жертв. В. А. Репина с детьми идет по меже.

Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». В то время как на Западе живопись неуклонно шла к упадку, мельчала и вырождалась, теряла глубокую идейную значимость, в России появлялись подлинные богатыри, могучие таланты, с Репиным во главе. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Он был очень красив: высокого роста, крепко сложенный, с мягкими седыми кудрями. Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. Америка—Франция—Россия.

Многие портреты он создал по заказу П. М. Наталья Нордман была одержима разными идеями. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. В такую-то пору увиделся с Мусоргским Репин.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. 1876«Арест пропагандиста»1880-1889, 1892Дерево, масло. Государственный Русский музей (Петербург)Репина с Толстым связывали многолетние дружеские отношения. В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. П. А.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Портрет П. М. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Портрет В. В. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Труд — вот что определяет и украшает человека. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Холст, масло, 64, 5 x 53, 4 см. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны.

Он писал, что образ царевны «соответствует истории». Стасова (1873). Так, 5 февраля 1880 года здание Зимнего дворца потряс взрыв император не пострадал, но погибло несколько солдат. Решив создать большое полотно, художник начал работать над произведением в Ясной Поляне. Поначалу он отказался позировать с затылка. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В 1887 году он расходится с женой. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. 207 х 73 см. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Это вы сами. Да ведь это целая огнедышащая гора. Портрет И. С. Тургенева (1879). И. Репин.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Кажется, такая колоритная фигура должна удаваться легко, но этого почему-то не случалось.

Сходство черт лица и выражение поразительны. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

– это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Но в окончательном варианте он разочарован в своём прошлом. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ2). Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Репин—величайший представитель критического реализма в русской живописи, той формы реализма, в которой единственно возможно было плодотворное, поступательное развитие искусства изображавшего окружающую действительность царской России. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Этюд получился превосходный. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа.

---