Репин Характеристика Творчества

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком.

Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Семейная драма показывается как часть драмы народа, всей страны. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Первые проблески еще недоверчивой радости. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Выражающий с наибольшей интенсивностью чувства бурлаков, он и в своем колорите как бы концентрирует, доводит до накала пронизанные солнечным зноем краски картины. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям.

Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. И вместе с тем это – абсолютно особая историко-культурная тема, обращенная не только в прошлое, но и в будущее. В 1922-1925 И. Е. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. В Чугуеве он писал портреты крестьян, лишенные народнического умиления («Мужичок из робких» (1877 Горьковский Государственный художественный музей), «Мужик с дурным глазом» (1877, ГТГ), «Протодьякон» (1877, ГТГ). Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. Здесь совершено нечаянное убийство. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. Изображенный на этом этюде человек выглядит весьма задумчивым.

Репин: биография и творчество кратко

Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. Васильевым и Е. К. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. К работе над картиной «Не ждали» Репин приступил в начале 1880-х.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Они жили в Пенатах в течение двух недель. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Стасов присылает ему все, что он просит.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Толпа там буквально запрудила все свободное пространство между холмами и валом валит, поднимая тучи пыли.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту.

Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Толстого Репин писал не один раз. Поступив в желанную Академию, Репин пребывал в «величайшем восторге и необыкновенном подъеме». И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона.

Краткая характеристика творчества

разные люди, разные судьбы. Не доносчик ли. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же).

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Куприн, Н. Г. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины.

В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Итогом этих поисков стал новый шедеврШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды.

29 сентября 1930 года Репина не стало. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Верный демократическим убеждениям, своему общественному темпераменту, Репин внимательно следит за социальной жизнью России. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом.

Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Я вспомнил о царе Иване.

Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества.

С начала 70-х гг. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений.

И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
3. Илья Ефимович Репин — биография
4. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
5. Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Сама жизнь вошла в картину художника, наполнив плотью и кровью ту мысль, которая лежала в основе замысла Репина. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Огромно его графическое наследие (уголь, пастель, акварель, карандаш). В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. А они, к сожалению, не всегда понимали его. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне.

Царевич Иван, сын Грозного, умер лишь спустя неделю после удара посохом, а такого количества крови, которое показано в картине, при подобной ране быть не могло. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Каталог :: Искусство и культура
• Становление художника (тема бурлачества)

Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветствовал Репина. В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства». У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки.

Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Жанровое и тематическое многообразие портретов мастера
3. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
4. 2 комментария на Творчество Репина

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Воскрешение дочери Иаира.

Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Главной картиной принято считать «Крестный ход в Курской губернии» (1881-1883, ГТГ). В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

1. Первый петербургский период (1863—1871)
2. Второй петербургский период (1882—1900)
3. Творческий метод и принципы работы
4. Внешность, характер, отношение к быту

В нем столько мудрости и истинного величия, что портрет получает почти эпическую выразительность. Своеобразным итогом пути Репина-портретиста является его многофигурная групповая композиция «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903). Огромное полотно было создано в очень короткий срок. Репину помогали два его ученика — Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу.

приложение 7). Репин отправился в Петербург. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Как писали современники, которые у него занимались, педагог он был плохой, но учитель – великий. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. — восхищался запорожцами Репин.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Репин долго искал типажи для создания образов Иоанна Грозного и царевича Ивана.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. «Чертовский народ. Отправившись вместе с художниками Ф. А. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Но денег на поездку не было. По живописности и полноте созданных образов, «откровенных до жути», по угадыванию характеров им нет равных в русском искусстве.

Крамской. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Она произвела на меня неотразимое впечатление. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Портрет дочери художника известный под названием «Стрекоза» (1884, ГТГ), -- радостный образ шаловливого детства. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л.

Репин считал сам эту картину красивой. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей.

Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873). Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Оттого-то так убедителен созданный им образ.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Этюд получился превосходный. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек.

Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. Оно и понятно.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Берег Волги.

А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов.

Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему.

Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Художник разбивает ватагу бурлаков на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В Академии он делает стремительные успехи: уже через месяц после поступления ему ставят за рисунки первые номера.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Стремление художника к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен.

Она была закончена только в 1891 году. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали». для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел.

Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Он присутствует во всех картинах с горбуном. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Комната небогатой интеллигентной семьи. Действительно, Репин был великим мастером портрета.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. И вот уже перед нами не царь, а отец. Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Третьяков»109. Я вспомнил о царе Иване. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии.

С этого времени ребенок не знал покоя. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Это, по существу, портрет-картина. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

В окрестностях Абрамцева Репин встретил и героя своей картины – Горбуна. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл.

Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Они являлись для него неиссякаемым источником веры в силу народную, живым свидетельством богатства народной души, заветной мечтой о великом и прекрасном будущем народа.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней.

Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Но вскоре Репин изменил его. Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде).

Конец 1870-х – 1880-е гг. В 15 лет И. Е. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Поначалу он отказался позировать с затылка. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др. Репин много работал над темой революционного движения. Репин работает и в историческом жанре. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну.

Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. разные люди, разные судьбы.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Репиной и брата, В. Е. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью.

И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Сохраняя портретность некоторых лиц, Репин вместе с тем стремился к созданию образов типически-обобщенных. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр.

С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). Вернувшись из-за границы, Репин едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произведений. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930).

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Глубокое проникновение большого художника в народную жизнь, критическое восприятие действительности характерны для этого произведения. На протяжении всей жизни Репин обращался к портретному жанру. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. Нас интересует портрет ссыльного (см. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков.

Знаменательным было сближение его в эти годы с М. Горьким. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Крамским, который стал его наставником.

В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Крамского и В. В.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Репин и И. Н. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нём.

И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Ампир получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии в России и в Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах. Но за всем этим очень явственно проступает иное.

Ватага бурлаков четко организована и внутри. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ) – произведение уникальное в русском искусстве, ценнейший исторический документ, представляющий собой групповой портрет изображающий 81 человека. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Одним из лучших считается Отдых.

Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. Его образ в картине уподоблен ревущему животному. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Живописи и графике «Мира искусства» (Л.

«Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. Но вскоре Репин изменил его.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Пленэрные уроки для него не прошли даром. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского. Наблюдая жизнь «простоватого люда» он обрел несколько тем, которые решал на протяжении долгих лет. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения.

Творческий диапазон Репина-портретиста громаден. С. 126). В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа.

О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Судьбы детей Репина сложились по-разному. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Приложение 9). Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль.

Картина не получалась. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ).

«Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста.

«Запорожцы» — самая оптимистическая из картин Репина. Абсолютно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Воображение заработало. Помощь при ходьбе горбуну оказывает костыль. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете).

Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. ну и народец же. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина.

Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Мне минутами становилось страшно. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. наиболее плодотворный период в творчестве художника.

В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца.

Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Выбирая сюжеты для своих портретных этюдов, Репин явно старался откликнуться на те стороны жизни и быта яснополянского графа-мужика, которые были предметом особого внимания всероссийской молвы. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы.

Чертовский народ. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». И недаром художник относился к ним не как к героям далекого прошлого, а как к живым и дорогим для него людям.

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Революционеру противостоит темная и мрачная фигура священника, намеренно изображенная художником со спины. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей.

М., Л., 1949. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. В 1890-е гг.

Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Работал весь день, не замечая времени. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ).

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей.

Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту».

Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» (1905), на котором вместе с писателем изображены В. В. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. приложение 8). Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Это прежде всего «Арест пропагандиста». Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков». «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. За окном летний день. К 1859 году мечты мои о Петербурге, – пишет Репин, – становились все неотступнее только бы добраться и увидеть Академию художеств.

Лучшие портреты он создавал очень быстро, всего за несколько сеансов. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая, пропорциональная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова та разносторонняя и предельно конкретная характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. В его альбомах появились сотни рисунков. Л. Н. Толстого».

Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Отчасти так оно и было. Каждый персонаж переживает что-то своё. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Все заняты.

Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. В эту минуту в комнату вошел Христос. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Америка—Франция—Россия. И. Репин. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов) присущи утонченная декоративность, стилизация изящная орнаментальность. Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его. Успех картины превзошел все ожидания. Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893).

В конце 1870 – начале 1880-х гг.

Так ли это – судить зрителям. И прежде всего попа-расстригу Канина. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа.

Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Стасов, А. И. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В детстве ему пришлось испытать нужду, рано познать труд.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Кажется, что он лишь на минуту оторвался от своего занятия и вот-вот снова погрузится в чтение.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает.

Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Он идет прямо к матери. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества.

Глядя на его картину «Какой простор. » (1903), зрители не без основания увидели в ней не столько изображение прогулки двух молодых людей по берегу Финского залива – таково было буквальное содержание представленной сцены, – сколько желание автора передать свое ощущение грядущего. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Успех картины превзошел все ожидания. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Нордман написала и выпустила поваренную книгу для голодающих, в которой были рецепты блюд из сушеных трав, печенья из подорожника и тому подобное.

Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Казалось, она спит. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

После смерти он оставил огромное эпистолярное наследие, частично изданное в XX веке (порой с купюрами), но не утратившее до сих пор своего значения. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. С картины смотрит человек немного потерянный и неуверенный в себе, в его облике отсутствует «сила и энергия», а в походке – твердость, как будто исчезла сама почва из-под ног.

Самые бесспорные достижения И. Репина -- это портреты людей из народа. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе.

Во втором произведении – некоторый натурализм и нагнетание ужаса в трактовке сцены, увлечение передачей состояния аффекта. Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно солнечной. Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов. Образ царевича художник увидел в лице известного русского писателя Гаршина. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Неласково его приняла столица в 1863-м.

Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Пятый факт. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Хорошо известный репинский рисунок «М. В тот день от удара отца царевич погиб. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). В портрете-картине «Отдых» (1882, ГТГ) задремала на миг жена художника. В 1880-х гг.

Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами не надо крови, довольно смертей, довольно крови. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В его творчестве невозможно проследить определенную смену стилевых или тематических периодов. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. И прежде всего попа-расстригу Канина. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Портреты Репина подкупают своей подлинностью, способностью художника в непосредственном, казалось бы, случайном состоянии человека увидеть проявление существенных сторон его натуры, умением тонко подметить специфику позы, жеста, мимики лица портретируемого, мастерством передачи ощущения живой плоти человеческого лица и фигуры.

1871 г. Однако Репин решил отложить поездку. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Она ушла из жизни в 1931 году55. В портрете П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) запечатлена замечательная русская актриса в порыве высокого творческого волнения.

Убийство свершилось. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. Не менее существенную роль играет и колорит. Семнадцати лет он уже работал в иконописных артелях.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. (Заметим, что первый вариант композиции 1880г.

Мне минутами становилось страшно. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». порождение и понимание текстов. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Наряду с картинами на современные темы большое место в творчестве Репина занимала историческая живопись. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Репин не признавал «искусства для искусства».

«Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Он сделал эскиз маслом, наметив общую композицию и использовав фотоаппарат «кодак», снял отдельные группы. «Я человек 60-х годов, . При работе над этим образом Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по имени Ларька.

Художнику было разрешено присутствовать на заседании в Мариинском дворце. Для Грозного позировал один из знакомых художника. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона.

Воображение заработало. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М.

Эта широта интересов, отзывчивость таланта – основные свойства творческой натуры Репина. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен.

История у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Его зрачки расширены и кажется, что слышен его страшный крик. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Картина эта была исполнена по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ, беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии. «Заседание Государственного Совета» оказалось в сущности «лебединой песней» Репина.

Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. С 1882 Репин жил в Петербурге. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Чистые, как родниковая вода, печальные и все понимающие глаза освещают лицо Мусоргского приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Особенно удачна левая половина холста — в желтоватых отблесках свечей вырисовывается ложе умершей, видно ее мертвенно-бледное лицо и рядом с нею фигура Христа, освещенная лучами дневного света, ворвавшимися в полумрак комнаты. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Репин написал свою картину очень быстро, на одном дыхании. Много учился на написании портретов близких и друзей. Наталья Нордман была одержима разными идеями.

Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Толстой-пахарь, Толстой на косьбе, Толстой в лесу, на молитве – такие сцены очень занимали портретиста, к ним он возвращался не раз. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. При сравнении портретов Репина с работами его современников поражает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. Она была бичующим обличением мерзостей существовавшего строя и прославлением народа, угнетённого и обманутого, но великого и могучего. Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. Вся современная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы – не его призвание.

Пришлось пойти на хитрость. Во Франции Репин писал теперь пейзажи и людей под открытым небом, учился точно находить цветовые отношения предметов, освещенных солнцем, живущих в единой свето-воздушной среде. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера.

И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. М. Бунакову.

В этот период он нарисовал картину Крестный ход в Курской губернии, которую тут же купил Третьяков в свою галерею за огромные деньги. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена.

Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

Удивление. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны.

Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Эта центричность построения группы сообщает композиции большую завершенность, ясность и уравновешенность, без которых немыслимо подлинно монументальное искусство. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Оно стремилось не только выразить глубокие умонастроения эпохи (подобное желание было свойственно всякому большому искусству и до Репина и после), но и показать причины, рождающие такие умонастроения иными словами, – показать социальную действительность своего времени, показать самые разные стороны жизни пореформенной России. Написаны они виртуозно, точны и выразительны.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Художник правдив. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Он написал книгу «Далёкое близкое». Репин был известным в округе мастером и вместе с артелями иконописцев и ремесленников работал по подряду в сельских церквях. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Он бесстрашно испытывал свой талант в разных жанрах: бытовом и историческом, портрете и пейзаже, даже в натюрморте.

Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много.

Он пробовал свои силы в разных видах искусства. В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. Софья заточена, стрельцы повешены, царевич убит, взрыв хохота запорожцев в следующий момент угаснет – временная перспектива сокращена до точки. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Переписка. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.

Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Расположенная почти в центре полотна, она безраздельно приковывает к себе внимание зрителя. Его длинные русые волосы спадают на плечи.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В «Не ждали» (1884-88, ГТГ) мирное течение семейной жизни нарушает человек, вернувшийся из ссылки.

Как правило, в лучших его работах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображенных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и жесте раскрыть характер человека. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргского (1881). Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Шевцовой и другие. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Все лучшее сосредоточено в его глазах — задумчивая печаль и скрытая мука.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Поездка имела для Репина большое значение. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое».

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. располосовал его ножом в нескольких местах. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко.

Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. М. П. Мусоргский на репинском портрете (1881, ГТГ) -- гениальный человек, чья судьба искалечена жестокой действительностью старой России в его взгляде сквозь печать неизлечимой болезни светится живой огонь таланта, страстная жажда творчества. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Путешествовал по Италии и наконец обосновался в Париже, на Монмартре, где начал работу над картинами «Садко» и «Парижское кафе». Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью).

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Репин дважды подавал прошения об отставке. Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами.

Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Давал также частные уроки В. А. Серову.

«Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Мусоргского, В. В. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Она произвела на меня неотразимое впечатление.

В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Портретная галерея Репина очень разнообразна.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Репин вернулся на прежние позиции. Лица, окружавшие его, были враждебно настроены по отношению к советской России и старались влиять на художника. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы.

В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). При виде его Репин вспоминал о греческих философах, которых покупали патриции Рима на рынках рабов для воспитания своих детей. Первый факт.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин. В картине царит напряженная тишина.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик.

Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Но при этом в исторических картинах Репина абсолютно отсутствует временная дистанция: несмотря на тщательно воссозданный антураж, происходящее показывается как совершающееся в настоящем, а не прошедшем времени.

Кажется, что он лишь на минуту оторвался от своего занятия и вот-вот снова погрузится в чтение.

В «Аресте пропагандиста» (1880-82, ГТГ) звучит тема железной воли революционера-пропагандиста, его холодной отстранённости от окружающих. Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903). Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками.

Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки.

Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Поездка имела для Репина большое значение. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю.

действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей).

И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). «Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни, в своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня. Кустодиева и Н. С. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В портрете Льва Толстого (1887, ГТГ) – образ великого писателя земли русской, образ мудреца и философа, судьи человеческих душ. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств.

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Куликова. Очень восприимчивый к жизни начинающий художник никак не собирается этой реальности сторониться: не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С. Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского.

Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Толстого, М. П.

Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным», «Запорожцами», он выяснял мельчайшие детали: костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891).

Репин был величайшим реалистом. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Этюд горбуна (1881, ГТГ) был вписан в «Крестный ход», но и сам по себе -- это вполне законченное прекрасное произведение, подкупающее неприкрашенной правдой, точностью и мягкостью характеристики и симпатией художника к своему предмету (см. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая, пропорциональная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, — такова та разносторонняя и предельно конкретная характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Этюды исполнены чрезвычайно легко и свободно, в трех преобладающих цветах – красном, золотом, черном. Толстого Репин писал не один раз. Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) – конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу.

Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе.

«Я не могу заниматься непосредственным творчеством, – писал он, – делать из своих картин ковры, ласкающие глазприноравливаясь к новым веяниям времени. Но не это главное. По пути 31 октября первый раз побывал в Москве.

Самой популярной стала картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Даже один и тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый раз особый человеческий смысл, свою интонацию. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины.

Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для второй половины XIX в. После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку. Репина своей будущей жены, В. А. Он был написан в последние дни жизни композитора. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди.

Юного Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы артельщиков. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина».

Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего.

---