Репин Бытовой Жанр

Бытовая картина, воплощающая революционную тему, в трактовке Репина перерастает рамки обычного жанра, превращаясь в картину историческую.

Бытовой жанр в русском искусстве

В итальянской живописи 16 в. (главным образом у венецианцев — В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано) Б. ж. начал постепенно отделяться от религиозных и аллегорических жанров, сохраняя единую с ними образную систему. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Возможны и иные варианты взаимоотношений искусства и действительности: «Часто произведения искусства имеют и другое значение – объяснение жизни», а также «приговора о явлениях жизни». На регулярных выставках (всего 48), кот. М. Розентал, Я. Т. Валтер), Грузии (Г.

городах. живописи 19 века. 17 в. можно назвать веком «жанра» во всех живописных школах Европы: Микеланджело да Караваджо Гадалка, П. П. Рубенс Крестьянский танец, Я. Йорданс Праздник бобового короля, А. ван Остаде Флейтист, Ян Стен Больная и врач, Ф. Халс Цыганка, Ян Вермеер Дельфтский Девушка с письмом. Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу и даже образам прошлого, максимально приближенным к «духовным потребностям общества».

Бытовой жанр в изобразительном искусстве

Проявляя большой интерес к жизни крестьянства, Мясоедов создал как острокритические полотна («Земство обедает», 1872), так и картины, рассказывающие о старинных русских поверьях и обрядах «Засуха», (1880), о радости и красоте крестьянского труда «Косцы», (1887). Уже в 1920—1930-е гг. Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ). Несколько поодаль держится мужчина, который наблюдает за происходящим. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

В мамонтовском кружке возникает увлечение крестьянскими вышивками, росписями по дереву. Гораздо интенсивнее бытовой жанр обособлялся в Нидерландах (К. Из фигурок составляются композиции на темы басен, сказок, лубочных картин. к. 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных «передвижников» была включена в академический профессорский состав. Столь же печален сюжет, мрачен пейзаж и в других произведениях этого периода, таких как «Утопленница» (1867 г. ) и «Последний кабак у заставы» (1868 г. ).

Художник наблюдает с живым сочувствием, как Тургенев в придорожном трактире слушал состязание певцов. Правда, Н. Ярошенко осуждали за то, что его Кочегар выглядит, как настоящий горилла. В 1920-х гг.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ. – Журн. Г. Венецианов и Венециановская школа в России, Дж. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Бытовой жанр – математика и искусство

Один из жанров изобразительного искусства, который посвящен повседневной, обычной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). М. Татевосян) и др. В этот период Илья Репин поддерживает отношения с Крамским, который учил его пониманию искусства. Передвижников упрекали за их литературность.

П. Норблин). Лошади на первом плане более заметны и различимы, чем толпа крестьян и духовенство. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Так назывались художники, которые в 1870 г. образовали в Петербурге по инициативе И. Крамского и Г. Мясоедова «Товарищество передвижных художественных выставок». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. На регулярных выставках (всего 48), кот. А. Бронников, К. Е. Маковский). Ведь об освобождении узников родных оповещали. Глаза ясные и добрые.

Развитие бытового жанра в Голландии

На развитие бытового жанра в Европе очень большое влияние оказало творчество П. Брейгеля: он переходит к чистому бытовому жанру, показывает, что обыденная жизнь может являться объектом изучения и источником красоты (Крестьянский танец, Крестьянская свадьба). Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Едкий обличитель нравов превращается в «поэта скорби». Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Художник прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Современному художнику это требование может показаться чрезмерным, он боится фотографичности. Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Лицо же самого «Товарищества» определялось теперь стилистически-ретроградными художниками типа В. Н. Бакшеева, Н. А. Касаткина, П. А. Радимова, Г. К. Савицкого.

– Искра, 1863, 37, 38. ). М. Пэн), Латвии (Я. С другой стороны, народный гений, оторвавшись от своих основ, оказался в плену чуждых ему понятий академического искусства, а порой и мещанских вкусов. Это сделано мастерски. Нередко подобные картины небольшие по размеру. В 90-х гг.

Следовательно, художник, пишущий сюжетную картину, должен уметь изображать не только человека, его фигуру, лицо, душевное состояние, но и пейзаж и окружающий человека предметный мир. Внимание художника тяготит их. Репина. – Поли. Грабарь, Крестьянский Серов. Толстой босой), даже вылепил его бюст. В известной картине В. Маковского На бульваре (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Бытовой жанр в эпоху символизма

Аналогия к этому — Антон Горемыка Григоровича или Поликушка у Л. Толстого. Пленэрные уроки для него не прошли даром. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». О ЧЕМ РАССКАЗЫВАЕТ БЫТОВАЯ КАРТИНА. Но не это главное.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Жанр передвижников огульно называют анекдотом (хотя это можно сказать только о В. Маковском). В освобождающихся и развивающихся странах Азии и Африки сложились самобытные школы национального Б. ж., поднявшиеся от подражательности и стилизации к глубокому обобщённому отражению жизненного уклада своих народов (А. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В XVIII в. Ж. Б. С. В Искре за 1863 год в статье Расшаркивающееся искусство Дмитриева высказаны пожелания, чтобы в жанровых картинах не были слишком навязчивы подсказывания и пришитые ярлычки, сентиментальничанье и мелодраматическая поза. Постепенно стирались границы между бытовым историческим и батальным жанрами. ТПХВстало самым массовым и влиятельным художественным объединением в истории России. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

Товарищество П. распалось в 1923. К сожалению, В. Борисову-Мусатову так не удалось воплотить в живописном панно замысел своего рисунка (Третьяковская галерея), в котором крестьянский труд в поле должен был приобрести величавый характер. Таким мы видим народ на картине "Бурлаки на Волге" И. Е. Художник, как обычно, не собирался отступать.

Дальнейшее развитие бытового жанра

Едкий обличитель нравов превращается в «поэта скорби». Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. Максимов, В. Е. В период Сун (10—13 вв. ) китайские жанристы (Ли Тан, Су Хань-чэнь) начали изображать народную жизнь в картинах, полных юмора и метких наблюдений. В итальянской живописи 16 в. (главным образом у венецианцев — В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано) бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных и аллегорических жанров, сохраняя единую с ними образную систему. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н.

Образы революционной интеллигенции созданы и в картинах В. Е. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Л. Н. Толстого». Передвижникам были близки идеи революционных демократов, тезис Чернышевского – «прекрасное – есть жизнь», своё искусство они понимали как долг перед народом и Отечеством. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

ТПХВ стало самым массовым и влиятельным художественным объединением в истории России. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Н. А.

Ведущую роль в бытовом жанре играет бытовая (жанровая) живопись жанровые темы распространены также в графике и в скульптуре, преимущественно небольших размеров. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. искусство ряда П. стало утрачивать глубину отражения жизни, обличительный пафос. В картине проступает ярая борьба с идеализацией старых времён о нравах и человеке.

Россия 1880-х изобиловала подобными обстоятельствами. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Общество стремительно теряло свое влияние. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника.

Русская бытовая живопись второй половины века

Репина"Арест пропагандиста" (1880 – 1892), "Не ждали" (1884 – 1888). Вдохновляющим примером для него послужила «Санкт-Петербургская артель художников», кот. Все эти события всего лишь подразумеваются художником и угадываются зрителем. Нетсхер в Голландии).

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Участниками выставок Товарищества были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин и др. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99).

• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• ВЫДАЮЩИЙСЯ РУССКИЙ ХУДОЖНИК ВЕКА Илья Ефимович РЕПИН
• ЖАНРОВЫЕ КАРТИНЫ, БЫТОВОЙ ЖАНР, ЖИВОПИСЬ – КУПИТЬ ЖАНРОВУЮ КАРТИНУ В ГАЛЕРЕЕ
• Биография Ильи Ефимовича Репина
• Портрет Модеста Мусоргского (1881)
• 10 самых остроумных отрывков изписем Чехова
• Словари и энциклопедии на Академике

Не случайно фигура ссыльного отсылает к фигуре Христа с картины Александра Иванова «Явление Мессии» здесь так же чуть искажена перспектива и вздыблен пол, чтобы шаг превратился в нисхождение. Изображая крестьянский быт и уклад, художник был нацелен на показ положительных начал деревенской жизни, на показ крестьянства как воплощение лучших качеств русского народа. передвижники. В 18901511900-х гг.

К картинам бытового жанра принадлежит, например, полотно Г. Мясоедова (1835-1911). В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ). Он ближе к прозе Гл. Стремление передвижников к народности общеизвестно.

1. Репин Илья Ефимович, русский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Европейское Средневековье и эпоха Ренессанса
4. Художественная культураСтраница 4

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Всмотритесь в лицо пожилого человека. Были и иные варианты – с бурлаками, пробирающимися сквозь бурелом (этюд, забракованный знатоком леса Шишкиным за «неправильные» деревья, уничтожен) и идущими вброд Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее.

На рубеже XIX—XX вв. ПОРТРЕТЫ И. Репин. На рубеже 1915120 вв. У Б. Кустодиева в его Ярмарке (1908) мелькание пестрых тканей, резко очерченных контуров создает праздничность расцветки всей картины почти как в росписях крестьянских прялок. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Наибольший вклад в эту борьбу внесли так называемые «передвижники». Осмотрев музеи Германии, Перов обосновывается в Париже.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. 201). Исторические и бытовые картины. С эпоху Возрождения религиозные картины начинают насыщаться яркими бытовыми деталями. Во второй половине 1860-х годов он создает свои лучшие произведения: «Проводы покойника», «Тройка», «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы», «Спящие дети», «Странник».

вошли видные члены Товарищества (Репин, В. Маковский, Шишкин и др. ). На первый план в нём выступают красота преображенной искусством обыденности, выразительность как бы случайного, фрагментарного, неожиданного аспекта жизни, мгновенно схваченных ситуаций изменчивых настроений и состояний, острая характерность облика и привычных движений персонажей интерес к людям, стоящим вне общественных норм (художественная богема, полусвет, люди «дна»). ярко отражает те жуткие времена, когда труд детей считался обыденным явлением. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Искусство тесно связывается с реальной действительностью. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Тема была библейская — Воскрешение дочери Иаира. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Так 1922 год оказался для него последним. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. М. Бунакову. Это сделано мастерски.

Левее стоят крестьяне в рваных одеждах. Ф. Малявин в своем Вихре (1906) воспевает ярко-алые сарафаны крестьянских женщин как воплощение стихийной силы народного порыва, веселья, раздолья и разгула. Брейгель Старший, П. Артсен, И. Бейкелар). Г. Перов и др. ).

Художники воссоздают жизнь деревни (А. В. Герасимов). Успенского, Златовратского, Каренина, чем Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова. Последний председатель «Товарищества», Радимов, стал одним из родоначальников Ассоциация художников революционной России, с кот. Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (К. Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ).

(Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Во второй половине 1860-х годов он создает свои лучшие произведения: «Проводы покойника», «Тройка», «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы», «Спящие дети», «Странник».

Как самостоятельный тип художественного творчества бытовой жанр впервые сложился в средневековом искусстве стран Дальнего Востока: в Китае и Японии (школа укиё-э), в рельефах и росписях индийских храмов, персидской миниатюре. Жанровая живопись т. е бытовой жанр, наиболее тесно связанная с современностью. В 16 в. в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился.

объединение АХРР устроило ряд выставок, посвященных советскому быту, а его мастера (Е. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее четвергах. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Молодая женщина в тулупе и рядом с ней — вихрастый мальчишка с калачом в руках.

Хотя как раз в жанровой живописи часто встречаются занимательные сюжеты. В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест. К числу хоровых картин можно отнести и Земство обедает Мясоедова (1872), но на этот раз речь идет не о старозаветных устоях жизни крестьянства, а об его бесправном положении после земских реформ. Умер Репин в преклонном возрасте, в 1930 году и вплоть до последних лет своих не выпускал из рук кисть.

Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Костюмы, краски, освещение — вот что их привлекает. С особой силой эта тенденция предстает в произведениях передвижников. За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине Привал арестантов (1861).

В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре Приготовление к экзамену (1864), портретировал родных и друзей. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. Так 1922 год оказался для него последним. Он много лет прожил в деревне, где создал лучшие свои картины: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Бедный ужин» (1879). В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

ван Остаде), гротескно-комические сюжеты у А. Брауэра и Д. Тенирса Младшего, «лавки» Ф. Снейдерса, сцены народных празднеств Я. Йорданса и П. П. Рубенса. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Цель: доставление жителям провинций возможности знакомиться с рус. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова Проповедь в селе, Сельский крестный ход на Пасхе, Чаепитие в Мытищах) и сочувственное сострадание к горестям народным (Проводы покойника). как портретист И. Н. Он работал над академическими программами религиозного содержания, трактуя их более в психологическом, чем в возвышенно-отвлеченном духе.

В России бытовой жанр складывается лишь в 18 веке. Америка—Франция—Россия. Бытовой жанр широко представлен в скульптуре (Н. Развитие «хорового» начала в бытовой живописи приближало картину по масштабам худ-ой задачи к исторической живописи. В картине И. Прянишникова Спасов день на севере (1887) все передано с той достоверностью, которая требовалась в 70-х годах от художника, но он как бы отходит на расстояние от своего предмета.

В 1870-х гг. Веласкес и др. ). Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). В 17 веке произведения в бытовом стиле создавались кистью Рембранта, Стена, Брауэра. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Авторитет и общественное влияние Товарищества неуклонно росли. Репина упрекали в художественной неразборчивости: Сегодня он пишет из Евангелия, завтра народную сцену на модную идею, потом фантастическую картину из былин, жанр иностранной жизни, этнографическую картину, наконец, тенденциозную газетную корреспонденцию, потом психологический этюд, потом мелодраму либеральную, вдруг из русской истории кровавую сцену и т. д. Никакой последовательности, никакой определенной цели деятельности все случайно и, конечно, поверхностно — так сам Репин пересказывал суть этих претензий, нередких в отношении его искусства и с великолепным равнодушием отвечал: Что делать, может быть, судьи и правы, но от себя не уйдешь. Бурлаки на Волге Картина «Бурлаки на Волге» построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но так, что фигуры не заслоняют друга.

По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877). А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Достаточно сравнить картину А. Корзухина с картиной В. Сурикова Взятие снежного городка (1891), чтобы понять, какой глубокий перелом произошел в мышлении и в живописном видении. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Один из жанров изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. отразились расслоение деревни, жизнь рабочего класса. В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. Киров).

Ярошенко (1846 – 1898) писал картины, в кот. И сюжеты своих произведений художник стремился сделать доступными каждому. В его глазах читается печаль, тоска. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. развивал темы революционной борьбы русской интеллигенции "Студент" (1881) и социальной несправедливости («Всюду жизнь», 1888).

В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855), в частности, такие его высказывания как «Воспроизведение жизни – общий характеристический признак искусства, составляющий сущность его» Иванов И. Передвижники. Деятельность художника понималась ими как общественное служение художника-гражданина. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Вместо бытового жанра получился групповой портрет, где никто не выделен: можно сосредоточиться на «бунтарях», но можно назначить «главным» вожака ватаги, созерцателя Канина, который самому Репину казался проданным в рабство античным философом. У Архипова в картине По реке Оке (1890) на носу судна сидят случайные пассажиры, но, глядя на этих ничем не примечательных, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнуться их грустными мыслями о своем житье-бытье.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Илья помогал ей в этом.

Ярошенко, К. А. Общение с прежними друзьями было только заочным. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Уже в XVII в. во Франции братья Ленен смогли увидеть и показать в своих картинах высокие человеческие достоинства простого крестьянина — самого низшего и забитого представителя феодального общества («Семейство молочницы», 1640-е гг., ГЭ). Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине.

Во всяком случае, его развитие было сложным и противоречивым. Этим завершается исторический круг развития крестьянского жанра. Терборх, Я. Вермеер) любовно воссоздали жизнь самых разных слоев общества.

Репина "Арест пропагандиста" (1880 – 1892), "Не ждали" (1884 – 1888). В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Вернувшись, Перов увидел Россию другими глазами.

В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. С наступлением эпохи Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи — сначала в Италии (Джотто, А. Лоренцетти — 14 в. ), а затем в Нидерландах (Я. Появление первых жанровых картин в Китае (Гу Кай-чжи, 4 в. ) граничит с религиозно-философскими идеями морального совершенствования, утверждением идеала благородства и величавости как нормы поведения человека в быту. Что, несомненно, поможет ему в дальнейшем. Со 2-й половины 1950-х гг.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. На рубеже 18—19 вв. И. Репин. Многие композиции, вроде картины В. Максимова Семейный раздел (1876), построены по всем правилам академического классицизма, действие выглядит так, точно происходит оно на сценической площадке, хотя отдельные фигуры прямо выхвачены из реальной жизни.

отразились расслоение деревни, жизнь рабочего класса. искал образ положительного героя "Заключенный" (1878), "Курсистка" (1883). П. Кончаловский). Художественно-историческим «зеркалом» истории предстала современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, «вся Россия» в ее многоликой повседневности. С начала 70-х гг. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. в русском искусстве — в произведениях Н. А. Касаткина («Шахтерка», 1894, ГТГ), С. Т. Конёнкова, А. С. Голубкиной («Рабочий», 1909, ГТГ) — появились представители нового класса — пролетариата. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу. Еще картина Якоби Привал арестантов произвела сильное впечатление на Ф. Достоевского своей достоверностью (лишь в правой ее части много сочиненного) (Ф.

Творчество П. в период своего расцвета в 187015190-х гг. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. В советском Б. ж. отразились и трудная фронтовая и тыловая жизнь военных лет с ее горем и радостями (картины Ю. М. Непринцева, Б. М. Неменского, А. И. Лактионова, В. Н. Костецкого графика А. Ф. Пахомова, Л. В. Сойфертиса) и духовная устремлённость, энтузиазм коллективного труда и общественной жизни, типичные черты бытового уклада в послевоенные годы (картины Т. Н. Яблонской, С. А. Чуйкова, Ф. П. Решетникова, С. А. Григорьева, У. М. Джапаридзе, Э. Ф. Калныня, гравюры Л. А. Ильиной). В рассказе Чехова Дом с мезонином Лида напоминает своими рассуждениями передвижников.

Победа идеализирующего направления привела к упадку голландского и фламандского бытового жанра в конце 17 в. Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Портрет Л. Н. Толстого Лев Николаевич Толстой – великий русский писатель. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (конец 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского и в петербургской АХ. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Достоевский, Выставка в Академии художеств. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этого типа как хоровые картины. Цель:доставление жителям провинций возможности знакомиться с рус. К. Пимоненко, К. К. Костанди), Белоруссии (Ю. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Примерно так же развивалась жанровая живопись Японии и Кореи. Красота тканей вносит радостную нотку в скучную сценку ожидания.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. соч., т. ХП1, М. -Л., 1930. ). Центром произведения бытового жанра по-прежнему является человек. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

Впрочем, возможно, в картине был и некий дополнительный умысел. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Впрочем полностью отрицать воздействие Венецианова и его школы было бы ошибочно (Н. Вроде бы ссыльный революционер возвращается в семью, но тогда отчего его «не ждали». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Жилинский, Г. М.

Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Согбенная фигура вдовы крестьянина, главной героини «Проводов покойника» (1865 г. ), показывает, что её горе безутешно, а безрадостный пейзаж усугубляет ощущение тоски, затерянности несчастных героев в пустынном холодном мире. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

была учреждена в 1863 участниками «бунта 14» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии Художест, демонстративно покинувшими ее после того, как совет академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Репина. Появление первых жанровых картин в Китае (Гу Кай-чжи, 4 в. ) граничит с религиозно-философскими идеями морального совершенствования, утверждением идеала благородства и величавости как нормы поведения человека в быту.

В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл. Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах — как в Европе (рельефы собора в Наумбурге, Германия, середина 13 в. русские росписи 17 в. ), так и в Азии (росписи Аджанты в Индии, в основном 5—6 вв. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Исторический эпизод взят Репиным как повод для изображения безудержного хохота. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР. В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений.

Родился в семье военного поселенца. Пластов, А. А. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Известно, что художник внимательно изучал источники и стремился следовать правде во всех деталях: даже то, что героиня изображена с непокрытой головой (головной убор был сшит из той же старинной парчи, но не пригодился), указывает на скорый постриг – он случится как раз в 1698 году. Ватто, Ф. Буше, Ж. -Б. Третьяков»109. Нет оснований причислять русских мастеров крестьянского жанра к народникам. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Но для реализации народных тем они вынуждены были опираться на академическую традицию. Конец 1870-х – 1880-е гг. Домотканово (1895) можно отнести и к жанру и к пейзажу. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Репина, Н. А. Член ТПХВ (с 1878 см.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Большой интерес представляют полотна, показывающие жизнь и героическую борьбу русской интеллигенции – революционеров-народников. В период Сун (10-13 в. ) китайские жанристы (Ли Тан, Су Хань-чэнь) начали изображать народную жизнь в картинах, полных юмора и метких наблюдений. Жанр изобразительного искусства, показывающий сцены повседневной, личной жизни человека, повседневного обихода из крестьянского и городского быта, называют бытовым жанром. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Мать мальчика подрабатывала, расписывая пасхальные яйца. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В конце лета 1870 года он привез свои волжские этюды в Петербург.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Это по-разному сказывается в творчестве ряда художников. городах. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Ряд стилистических особенностей этого типа жанровой картины восприняли во многих странах мастера Б. ж., стремившиеся соединить широту восприятия народной жизни со свежестью и неожиданностью аспектов (М.

Заметно преобладание национальной российской сюжетики и особенно «больных» вопросов российской жизни. И. Репин Запорожцы пишут письмо турецкому султану. Как правило, они окрашены мягким, добродушным юмором. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. Вся центральная часть написана самим Репиным. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В. Е. Репина (1867), матери художника (1867), Г. Д. Хлобощина (1868).

Репин дважды подавал прошения об отставке. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Максимов В. был знатоком и бытописателем народной жизни. Но в канонической версии, развернув шествие по горизонтали и дав таким образом «реплики» всем членам артели, автор обеспечил и зрителям свободу выбора.

Художник сталкивался лицом к лицу с проявлениями происходивших в жизни перемен. В жанровых полотнах нидерландца П. Брейгеля и в офортах француза Ж. Калло изображение повседневности послужило для выражения широких общественно-философских идей, радости мирной жизни и трагичности, вторгающихся в неё исторических коллизий, несправедливости и насилия многогранность восприятия народного быта проявилась в сочетании достоверности и гротеска, драматизма и юмора интимности и эпического размаха. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Идейными руководителями: И. Н. Крамской и В. В. Стасов. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

и жизненным обобщениям, к глубокому психологизму образов. Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Маковский и др. Образы революционной интеллигенции созданы и в картинах В. Е. 184-185. ).

Дело не в различии тем, а в подходе к ним. В Академии знакомство и общение с Крамским продолжилось, молодой и очень серьезный Крамской учил его понимать и видеть искусство. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Наряду с портретами в 70-е годы Перов пишет такие картины, как «Охотники на привале», «Птицелов», «Рыболов», «Голубятник». Репина, Н. А. Про передвижников: Товарищество передвижных художественных выставок «ТПХВ» (1870-1922) – крупнейшее из рус. В Париже раскрылся Перов-лирик и Перов-психолог, о чем свидетельствуют такие работы, как «Савояр», «Слепой музыкант», «Парижские тряпичники».

Художественно-историческим «зеркалом» истории предстала современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, «вся Россия» в ее многоликой повседневности. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Уже в первобытном искусстве известны сцены охот, шествий, обрядов.

С первых же лет Советской власти художники (Б. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. городах. Действительный член петербургской АХ (1893).

Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В 1909 прекратились его провинциальные выставки. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Каждая из них – законченная новелла о человеческом горе. Своей веселой насмешливостью и почти гротескной заостренностью формы они ближе к Каприччос Гойи, к бытовым карикатурам Домье. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Ведущую роль в Б. ж. играет бытовая (жанровая) живопись жанровые темы распространены также в графике и в скульптуре, преимущественно небольших размеров.

Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. Публика картину заметила: официальные люди – среди которых президент Академии художеств Федор Бруни и министр государственных имуществ Зеленой, возмущенный неактуальностью мотива («этот допотопный способ транспортов уже сведен к нулю»), – негодовали, прогрессисты восхищались. Бастьен-Лепаж, Л. Лермит во Франции Л. Кнаус, Б. Вотье в Германии К. Е. Маковский в России). Репин Илья Ефимович, русский художник.

«Артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. Идейной программой для русских художников второй половины XIX века стала диссертация Н. Г. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Они видели у передвижников только недостатки и слабости и преувеличивали их. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

С бытовым жанром передвижников связано развитие критического реализма в отечественном искусстве (В. Перед нами ряд живо обрисованных, характерных лиц. Колдун — горбоносый старик с ястребиным глазом, перед ним чинно склоняются хозяева с хлебом-солью напуганный дьякон привстал со своего места поп дает свои пояснения старухи шепчутся мужики выжидают молодежь поглядывает с любопытством. В советском искусстве сложились особые формы бытового жанра: официальная помпезность (В. В большинстве своём люди изображаются за своими повседневными занятиями. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Другая хоровая картина этого времени — это Встреча иконы К. Савицкого (1878). За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Они словно противопоставлены друг другу. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228.

Развитие «хорового» начала в бытовой живописи приближало картину по масштабам худ-ой задачи к исторической живописи. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. как портретист И. Н.

В картинах Н. А. Ярошенко в конце XIX – начале XX вв. наиболее плодотворный период в творчестве художника. Художники мечтают теперь передать народную жизнь в формах, которые испокон веков были свойственны народному искусству, как, например, народному лубку и росписям по дереву. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Товарищество объединяло почти все наиболее талантливые художественные силы страны.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Отметим этапы творчества художника. «Артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. В известной картине В. Маковского Свидание (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием. Примерно так же развивалась жанровая живопись Японии и Кореи. С наступлением эпохи Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи — сначала в Италии (Джотто, А. Лоренцетти — 14 в. ), а затем в Нидерландах (Я.

Большими мастерами бытового жанра были такие известные русские художники, как Г. Венецианов, П. Федотов, В. Перов, с. Герасимов, А. Пластов, Ю. Пименов, Ф. Решетников, А. Лактионов. В картине почти не происходит событий, да и не может произойти. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Общество стремительно теряло свое влияние. Художник в полной мере отразил идеи передвижников.

В советском искусстве Б. ж. приобрёл новые черты, обусловленные становлением и развитием социалистического общества, — исторический оптимизм, утверждение самоотверженного свободного труда и нового быта, основанного на единстве общественных и личных начал. В это период он сближается с Горьким А. М. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Характер изобразительных сюжетов тоже различен. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

После 2-й мировой войны это направление было продолжено Р. Гуттузо и А. Пиццинато в Италии, А. Фужероном и Б. Таслицким во Франции, Уэно Макото в Японии. Такова картина Иов и его друзья (1869), отмеченная Малой золотой медалью. Во всяком случае, в большинстве обзорных работ о русских передвижниках именно так и рассматриваются их жанровые картины, будто они отличаются друг от друга только степенью одаренности их создателей, будто задачей всех их было воссоздание на холсте различных сторон русской жизни, свидетелями которых их сделала судьба. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Фигура, как олицетворение всего темного царства. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. в состав Ак. Худ. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. После отмены крепостного права становится все более очевидным, что источник всех бед народа заключается не в зависимости отдельного крепостного от его господина, но в судьбе всего народа в целом.

искал образ положительного героя "Заключенный" (1878), "Курсистка" (1883). Глубокое проникновение большого художника в народную жизнь, критическое восприятие действительности характерны для этого произведения. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Позднее появляются и заводские люди — закопченные кочегары, шахтеры, строители, грузчики, землекопы. Столь же печален сюжет, мрачен пейзаж и в других произведениях этого периода, таких как «Утопленница» (1867 г. ) и «Последний кабак у заставы» (1868 г. ).

Откликается такой же живостью живописного почерка, бравурностью кисти. Кустодиева и Н. С. Ленин находил, что эти слова Толстого из Анны Карениной хорошо передают ту ломку общественных отношений, которая происходила тогда в России.

Передвижники), который сыграл ведущую роль в их искусстве исключительно полно и точно отразившем народную жизнь 2-й половины 19 в., напряженно осмыслявшем её коренные закономерности. В творчестве П. критический реализм достиг в русском изобразительном искусстве своей кульминации. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Переписка.

Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений. Я видел только эти серьезные задушевные лица мужчин и баб, терпеливо ждавших выноса мощей. Максимов, В. Е. Заметно преобладание национальной российской сюжетики и особенно «больных» вопросов российской жизни.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В 18 веке А. Ватто пишет «галантные празднества» в стиле рококо Ж. Б. С. Запечатленное угнетение бедных являло собой призыв к милосердию по отношению к простому человеку. Г. Перов, И. Е. Репин, В. Е. Маковский, Н. А. Касаткин, Н. А. Ярошенко, А. Е. Архипов и др. ).

Савицкий, Г. Г. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Выбранный художником формат портрета, цветовой и тоновый контрасты тёмной одежды и светлого фона, резкие отношения света и тени на лице писателя, внимательный, вдумчивый взгляд – всё свидетельствует о большом жизненном пути писателя, его мудрости. Лонги), Германии (Д. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

(«Бурлаки на Волге», 1870—1873, ГРМ4 «Не ждали», 1884—1888 «Арест пропагандиста», 1880— 1892, обе в ГТГ). В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В другом — стремление охватить его как целое, как образ народной жизни. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Репин работает над учебными академическими произведениями и одновременно, вне стен АХ, – над портретами, жанровыми картинами и рисунками. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. к. 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных «передвижников» была включена в академический профессорский состав. В 1909 прекратились его провинциальные выставки. Маковского (1846 – 1920) "Вечеринка" (1875 – 1897), "Допрос революционерки" (1904). Позже Репин напишет картину: Царевна Софья в Ново-Девичьем монастыре.

Сцены отечественной истории (порой так остро читаемые в контексте политического режима и жизни общества второй половины 19 века Российской империи), реалистическое описание быта и жизни народа, психологический портрет, с которого на зрителя глядят и совесть нации – представители интеллигенции и крестьяне, милые сердцу образы родной природы – основные темы передового российского искусства. Пафос точности и достоверности составляет сильную сторону русского крестьянского жанра. Некоторые переговариваются, угощают друг друга. Большие картины остаются незаконченными. Картины этого жанра изображают сценки из частной и общественной жизни человека.

Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Мужа постоянно отправляли в далекие походы, а Татьяна Степановна, живя с детьми в военном поселении, чтобы прокормить семью, была вынуждена много трудиться на самых тяжелых и грязных работах. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении.

Картина Репина «Не ждали» замыкает его «революционный цикл», куда входят также «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и другие работы. «передвижничество» практически слилось. Благодаря голландцу П. ван Лару комический бытовой жанр распространился в Италии (бамбоччанти). – Поли. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ).

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Кульминационная точка его работ на бытовые крестьянские темы — это Смерть переселенца (1889). Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. Показаны их тайные сходки и шумные споры, показан подвиг борцов за свободу. В середине 80-х годов в крестьянском жанре происходят перемены. Шарден под влиянием идей просветителей утверждал в своих произведениях достоинство человека третьего сословия («Прачка», 1737, ГЭ).

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Впрочем, так ли. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. — спрашивал один из бунтарей главу тогдашней Академии Федора Бруни. Салтыков-Щедрин, Первая передвижная выставка. рельефы Боробудура в Индонезии, около 800, Ангкора в Камбодже, 10—13 вв.

Вальдмюллер, К. Шпицвег). Они, почёсывая затылки, огорченно и недоверчиво слушают священника, видимо внушающего, что всякая власть от Бога» Я хотел изобразить одну из проповедей Иоанна Златоуста, причём старался показать степень её действия на разные характеры, на юность и старость, на бедность и богатство», - так объяснял художник замысел полотна. Их он так же создал не мало. В «Товарищества» вошли А. И. Куинджи, А. П. Боголюбов, А. М. Васнецов, К. Ф. Гун, Н. Н. Дубовской, И. И. Левитан, В. М. Максимов, Н. В. Неврев, И. С. Остоухов, В. Д. Поленов, К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко и др.

Лучший из крестьянских портретов-типов Перова – «Странник». Куликова. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Последний председатель «Товарищества», Радимов, стал одним из родоначальников Ассоциация художников революционной России, с кот.

Новаторское, подлинно народное искусство передвижников служило действенным средством демократического, нравственного и эстетического воспитания многих поколений. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). ну и народец же.

В древнегреческой вазописи и рельефах встречаются родственные античной лирике и комедии, живо и непосредственно наблюдённые бытовые сцены (с несложным сюжетом и обусловленными им взаимоотношениями персонажей) значительное место они заняли в эллинистических и древнеримских росписях, мозаиках и скульптуре (особенно мелкой), в чём отразился возросший интерес искусства к обыденным явлениям и частной жизни. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Чертовский народ. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы.

И что же. Маковский и др. В начале 20 в. в «Товариществе» усилились трения между новаторами и традиционалистами «Передвижники» перестали уже представлять собою все художественно-передовое в России, молодежь делала выбор в пользу других группировок – начиная с «Мира искусства».

Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). На этой основе вырос, составив новый этап, Б. ж. передвижников (См. Репину принадлежат также замечательные по характеристикам и живописной маэстрии этюды, такие, как этюд Игнатьева, обер-прокурора Святейшего Синода Победоносцева и т. д. Они написаны с невероятной живописной легкостью и свободой, широтой и смелостью в сочетании красного с золотом. Массейс, Лука Лейденский, Питер Артсен), показывая то с морализирующим юмором, то с убедительной простотой конкретные особенности поведения и бытовую среду людей разных общественных слоев. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Но осенняя природа так бескрасочна и невзрачна, что невольно наводит на грустные думы. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Мурашко, З. Е. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Лицо же самого «Товарищества» определялось теперь стилистически-ретроградными художниками типа В. Н. Бакшеева, Н. А. Касаткина, П. А. Радимова, Г. К. Савицкого. Член Товарищества передвижных художественных выставок.

Сюжет картины не столь очевиден, как кажется. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Судьба деревни продолжает занимать русских писателей и художников. соч., т. I, M., 1933. ). Бытовой жанр стал ведущим в живописи передвижников, которые пишут свои картины с горячим состраданием к «маленьким людям», властно взывают к общественной совести, протестуя против несправедливости. Шонгауэр в Германии), светских росписях (Ф. В 80-90-х гг.

Идейными руководителями: И. Н. Крамской и В. В. Стасов. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Но народнический подход теперь кажется идеализацией. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей).

Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Родоначальниками бытового жанра в европейском искусстве считаются Иероним Босх — великий нидерландский художник, живший на рубеже XV—XVI вв. и итальянский художник XVI в. Караваджо (полное имя — Микеланджело Меризи да Караваджо). Она ушла из жизни в 1931 году55. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Обряд свершается степенно, даже появление колдуна не нарушает порядка.

Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. художественных объединений 19 в. Художники-передвижники стали символом рус. 1862-1864 годы художник проводит за границей. Сюжеты пословиц и поговорок игр и загадок, а также кухни, лавки, рынки, трапезы изображаются с 16 века в нидерландском бытовом жанре (П.

Суриков хотел воспеть русские расписные дровни. Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Маковского (1846 – 1920) "Вечеринка" (1875 – 1897), "Допрос революционерки" (1904).

Уклад провинциальной Руси воспет Б. М. Кустодиевым и М. В. Нестеровым. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Холод и голод вынуждал этих детей работать за гроши, чтобы прокормить себя и семью. У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. В начале 20 в. в «Товариществе» усилились трения между новаторами и традиционалистами «Передвижники» перестали уже представлять собою все художественно-передовое в России, молодежь делала выбор в пользу других группировок – начиная с «Мира искусства».

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Но дальше этюдов работа не двигается. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. Но он не занимает в них такое же место, какое занимал в жизни крестьян. Позднее положение вещей меняется. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Воспевая удалую игру сибирских молодцов, В. Суриков возвеличивает родной народ.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Картина построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, фигуры не заслоняют друг друга. Серебрякова, Д. Д.

Шонгауэр в Германии), светских росписях (Ф. В картинах русских художников многосторонне отражены люди, нравы и быт тогдашней деревни. стр. События могут развертываться на природе или в помещении. В период Тан (7—10 вв. ) формировались школы китайской жанровой живописи, появились художники-жанристы (Янь Ли-бэнь, Чжоу Фан, Хань Хуан) изображавшие, нередко с большой достоверностью и интимностью, сцены придворного быта. Каждая из них – законченная новелла о человеческом горе.

Ни один из них не кричит с картины зрителю: Посмотри, как я несчастен и до какой степени — ты задолжал народу. В его взгляде осуждение и тревога. В 1880-х гг. Ходовецки), Швеции (П. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Гравюры насыщаются бытовыми эпизодами (А. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. собр. Он держит в руках книгу и как будто оторвался от чтения, чтобы поразмышлять о прочитанном. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. развивал темы революционной борьбы русской интеллигенции "Студент" (1881) и социальной несправедливости («Всюду жизнь», 1888).

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В XX в. признанными мастерами бытового жанра считались художники Э. Мунк (Норвегия), Пабло Пикассо (Франция), Игнасио Сулоага (Испания), Джордж Беллоуз, Рокуэлл Кент, Эндрю Уайет (США), Борис Кустодиев, А. А. Ряд выставок Академии Художеств РР был целиком посвящён бытовой теме. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. В 15 в. в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (М.

Осмотрев музеи Германии, Перов обосновывается в Париже. И напрасно Репин, поясняя, что «не давал клятву писать только дикие организмы», признавался, что в процессе работы его «нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами», – общественность видела то, что хотела видеть: обличение и гражданскую скорбь. Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. За границей написаны Парижское кафе (1875), Садко (1876) (за эту картину Репин получил звание академика), сделан ряд пейзажных этюдов.

В. Стасов сближал В. Перова с М. Мусоргским.

Н. А. Крамской или исторический художник В. М. Васнецов. Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро».

(Воспр. : А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, стр. Согбенная фигура вдовы крестьянина, главной героини «Проводов покойника» (1865 г. ), показывает, что её горе безутешно, а безрадостный пейзаж усугубляет ощущение тоски, затерянности несчастных героев в пустынном холодном мире. «передвижничество» практически слилось. В строго продуманной композиции картины, в её живописном строе проявилось высокое мастерство Репина, передавшего световоздушную среду, яркое солнечное освещение, добившегося необычайной жизненности сцены.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Центральная группа словно недовольна своей ролью. С 1882 Репин жил в Петербурге. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Хиллестрём), Польши (Я. В большей степени бытовая живопись даёт подробное описание сложившихся традиций. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). В одном случае замкнутый четырьмя стенами мирок, в другом народная жизнь на миру.

Сегантини, Ф. Ходлера, в итальянском веризме. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Особенно полюбился бытовой жанр российской живописи. Русская живопись XIX в., М., 1929. ). Журнал Искра с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы. Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

«Написать картину абсолютно невозможноне зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра», – пишет Перов. Г. Г. А. Рябушкин в своем Празднике в деревне стремится к торжественно-симметрической композиции. Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией.

Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Современная русская критика внимательно следила за ходом развития жанровой живописи. Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве.

Образы простых людей героизируются, приобретают эпический характер. Здесь одни камни не плачут, — признавался Некрасов. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Французские романтики (Т.

Ярошенко (1846 – 1898) писал картины, в кот. Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко.

И. Габашвили, А. Р. Мревлишвили), Армении (Е. Как точно заметил Достоевский: «бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Летучесть взглядов и гримас не подытожена в этих лицах, как бы захваченных внезапной жизнью. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Делакруа, О. Верне). Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Далее по часовой стрелке – казак подавившийся смехом, следом еще один запорожец, что едва не падает от хохота, далее полуголый казак, с удовольствием смакующий каждое слово письма, пара громко смеющихся воинов, казак без тени улыбки на лице, совсем еще юный казак, с удовольствием принимающий участие в процессе написания ответа. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

«Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» – это конкурсная работа в связи с окончанием Академии. Голландские художники (Г. Вернувшись, Перов увидел Россию другими глазами. Важное место занимало у них и искусство портрета, замечательное содержательностью социально-психологических характеристик. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Возникшее как реакция на мертвое безжизненное ис-во Академии Художеств. У К. Коровина в картине Зимой (1894) представлена смирная деревенская лошадка, сани, снег, забор и русская зима, но этого достаточно, чтобы в нас пробудился строй воспоминаний и догадок о всем том, чем живет деревня (Перов только отчасти подходил к этому в картине Последний кабак у заставы, но там все было окрашено в тона безысходной тоски). Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Деятельность художника понималась ими как общественное служение художника-гражданина. Чуть только прочел я в газетах о бурлаках г. Репина, то тотчас же испугался.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Совет единогласно отказал. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

мастера советского. В европейском искусстве Проторенессанса и Возрождения (позднее у М. да Караваджо и художников караваджизма) черты бытового жанра проявились в интерпретации религиозных сюжетов как реальных событий с приметами современной жизни. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, табл. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Четче определил взаимоотношения входящего и сидящих в комнате: навстречу встает старуха, ликует мальчик, дождавшийся отца, в то время как девочка, не узнавая, не помня этого человека, смотрит исподлобья. К радости моей, весь страх оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Проявляя большой интерес к жизни крестьянства, Мясоедов создал как острокритические полотна («Земство обедает», 1872), так и картины, рассказывающие о старинных русских поверьях и обрядах «Засуха», (1880), о радости и красоте крестьянского труда «Косцы», (1887). Но сама идея картины – терзание, угрызение совести за невинно убитого –воспринималась разночинной либеральной интеллигенцией в высшей степени актуально, как понятная всем аллюзия. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Шарден, О. Фрагонар). Я так и приготовился их всех встретить в мундирах, с известными ярлыками на лбу. Нетсхер в Голландии). Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Но живописный язык картины более острый, чем у предшественников С. Иванова.

В 1860-е гг. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии), то романтический порыв, устремление от быта к одухотворённой мечте (П. Между тем «Бурлаки» построены гораздо сложнее. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко.

К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Но русский крестьянский жанр в живописи занимает особое место. Из этих исторических условий проистекают и сильные и слабые стороны русского жанра.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. ». Бытовой жанр часто называют просто жанром, а бытовые картины – жанровыми. Основываясь на материалистической эстетике В. Г.

Но как раз в восхищении «своих» был оттенок, для импульсивного по натуре художника неприемлемый: ему как бы вменялось в обязанность и дальше быть певцом обездоленных изображать, как писал Крамской, «тяжелый, крепкий и почти дикий организм». У нас теперь все переворотилось и только укладывается. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. И даже не столько художникам 70-х годов, сколько шестидесятникам.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, что к нему обращались такие худ-ка.

Маленькая косматая девочка со смуглым лицом непонимающим взглядом озирается по сторонам. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Им посвящены картины И. Е. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Его основные черты начали оформляться в 1415015 вв.

В создании типа картины, рисующей поэтический образ всего народа, первое место принадлежит молодому И. Репину как автору Бурлаков (1872). Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ). Реалистические тенденции буржуазной Б. ж. проявились в искусстве Италии (П. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Он много лет прожил в деревне, где создал лучшие свои картины: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Бедный ужин» (1879). После трех лет работы появилась картина Бурлаки на Волге (1873), впервые прославившая имя Репина.

Главными чертами жанра являются обыденность, простота и реалистичность. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Большие картины остаются незаконченными. Буше во Франции), с его приукрашенностью образов и условностью ситуаций, возникли буржуазный семейный жанр и антифеодальная бытовая сатира.

Эти произведения подготовили Репин к созданию такого полотна, в котором должна была раскрыться жизнь современной России и народная тема получила бы широкое обобщённое решение. Но не исторический, а психологический аспект события занимает Репина. Мясоедов, В. В. Репин и И. Н.

Они не боялись показать, как грубеет человек в условиях современной жизни. Передвижники). В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Репин много работал над темой революционного движения. Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем.

Русские художники конца XIX—начала XX века воодушевлены были возможностью говорить о народе тем самым (или почти тем самым) языком красок, каким он говорил о себе и сам. Как и М, Салтыков-Щедрин, Ф. Достоевский искал в жанровой картине правды, раскрытой в самом образе без особенных пояснений и ярлычков. В ней полнее всего выразили себя передвижники. Это прежде всего «Арест пропагандиста».

в произведениях Б. В. Иогансона («Рабфак идет», 1928, Киевский музей русского искусства), А. А. Дейнеки («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ), Ю. И. Пименова («Новая Москва», 1937, ГТГ), а позднее — А. А. Пластова («Ужин трактористов», 1951, Иркутский областной художественный музей) и многих других мастеров советского искусства широко отражаются черты советского быта, героики созидания. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Тема определяет круг явлений, захвативших художника, которым он посвящает свое произведение, она связана с идеей (историческая тема, военная тема, тема народной жизни, тема труда, тема любви и т. д. ). Лишь портреты он рисовал с легкой руки. В картине А. Корзухина Перед исповедью (1877) художник ограничивается зорким наблюдением характерных фигур. В их произведениях начинает преобладать критическая оценка, разоблачение существующих социальных отношений и сложившихся моральных норм, они отстаивают права угнетенных слоев населения. Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76).

Многие выдающиеся русские мастера жанра в своей работе над картиной оставались верны академическим навыкам. Но дальше этюдов работа не двигается.

И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику. Изнаночный быт мегаполиса 20 века показан берлинскими графиками Г. Гросом, К. Кольвиц и Г. Цилле, живописцами нью-йоркской «Школы мусорного ведра», национальный уклад – представителями риджионализма США, костумбризма и мурализма Латинской Америки итальянского неореализма. ис-вом и следить за его успехами развитие любви к ис-ву в обществе облегчение для художников сбыта их произведений идейно-воспитательные задачамиИсток- эстетика философского романтизма.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. С «Бурлаков на Волге» началась репинская слава. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции. Ведущее положение бытовой жанр занял в первой буржуазной стране — Голландии, возводя в общественный идеал сложившийся здесь уклад домашней жизни голландская жанровая живопись поэтизировала крестьянский или бюргерский быт с его особым настроением интимной атмосферой мирного уюта (картины А. ван Остаде, К. Фабрициуса, П. де Хоха, Я. Вермера, Г. Терборха, Г. Метсю).

В них находит своё отображение типичный поток времени. Главной причиной их был конец народнических иллюзий и разброд в среде интеллигенции. ван Гог, молодой П. Пикассо во Франции).

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Искусство, 1949, 4. ). Федотова. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Недаром в те годы Достоевский мог высказать свой пародокс: Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребность русского народа есть потребность страдания. Репин вернулся на прежние позиции.

Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу и даже образам прошлого, максимально приближенным к «духовным потребностям общества». Русские художники порвали с академической школой, так как тематика ее была чужда народу. Возможны и иные варианты взаимоотношений искусства и действительности: «Часто произведения искусства имеют и другое значение – объяснение жизни», а также «приговора о явлениях жизни».

Знаменитая картина «Не ждали» Репина соединяет в себе определённые черты бытового и исторического жанров. Репин выступил как художник-демократ, борющийся против далёкого от жизни академического искусства. Альбом, М., 1954. ). самый последний ремейк был создан в 1918 году и назывался «Быдло империализма» – Репин вообще был склонен возвращаться к старым сюжетам. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

М., Л., 1949. В его состав в разное время входили (помимо инициаторов) И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, А. М. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др. В конце 1870 – начале 1880-х гг. Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (К. Девочка скорее насторожена, мальчик скорее возбужден, горничная невозмутима, дама у рояля будто грезит наяву – а лица матери (если это мать) мы не видим.

Милле, Г. Курбе) сатира и социальная критика характерны для бытового жанра у О. Домье. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены.

собр. В картине Приход колдуна на крестьянскую свадьбу (1875) В. Максимов представил избу, как сцену, видную из зрительного зала (А. Репин много работал над темой революционного движения. Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством. И. Репин.

Ярошенко, К. А. Его почтительно поддерживает послушник с кружкой под мышкой. Художественная литература имела в те годы ведущее значение. Мясоедов, В. В. Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее).

Рядом шествует остальная городская знать: военный в мундире, купец с золотой цепью на животе и высокое духовенство. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Это можно увидеть в искусстве Гертгена тон Синт Янса, Лоренцетти, Джотто. Белинского, Н. А.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. С начала 70-х гг.

В 15 в. в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (М. В 1890-х гг. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него. На этом пути русский художник сталкивался со многими, порой непреодолимыми, трудностями.

По своей содержательной нагрузке «Свежий кавалер» можно смело прировнять к выдающимся произведениям литературных классиков той эпохи. Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах — как в Европе (рельефы собора в Наумбурге, Германия, середина 13 в. русские росписи 17 в. ), так и в Азии (росписи Аджанты в Индии, в основном 5-6 в. рельефы Боробудура в Индонезии, около 800, Ангкора в Камбодже, 10-13 в. школы светской миниатюры Ирака, Средней Азии, Азербайджана, Ирана, Индии, сложившиеся между 13 и 16 в. ). Рассмотрим "ближний круг". Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. То, что впервые проглянуло в Проводах покойника Перова, не переставало звучать в русской жанровой живописи второй половины XIX века.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Задумав своих Бурлаков, И. Репин говорил о том, что это историческая тема.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Г. Курбе и Ж. Ф. Милле во Франции, А. Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Не исключено, что ошибка умышленна: спрессованное время (пусть это заметно не всем) хотя бы отчасти, символически выводит картину из слишком конкретного измерения, представляя автора не этнографом, но вдохновенным сочинителем. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Максимов В. был знатоком и бытописателем народной жизни. А. Ерменёв, И. М. Танков и М. Шибанов). При этом бытовой жанр тесно соприкасается с притчей или аллегорией (циклы «Пять чувств», «Добродетели и пороки» и т. п. ). Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка. Автономное значение бытовой жанр приобретает в 16-17 веках.

Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Черты пореформенной России, несбывшиеся чаяния и надежды русской интеллигенции отразились в искусстве и литературе в ставшей популярной теме социального неравенства, критике общественного и политического строя страны. Вермер, Г. Терборх) и крестьянского быта (А. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. соч., т. XIII, М. -Л., 1930. ).

Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. В 1869 группа художников-москвичей (Л. Л. Каменев, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов и В. О. Шервуд) обратилась к «Артели» с предложением совместно организовать новое «Товарищество» и в 1870 был утвержден его устав, подписанный Н. Н. Ге, Каменевым, М. К. Клодтом, М. П. Клодтом, Корзухиным, Крамским, К. В. Лемохом, К. Е. Маковским, Н. Е. Маковским, Мясоедовым, Перовым, Прянишниковым, Саврасовым, И. И. Шишкиным и В. И. Якоби. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Искусство А. Корзухина (а еще в большей степени В. Маковского) идет от так называемой кабинетной живописи малых голландцев и от П. Федотова. Практически во всех дисциплинах он был первым.

В Париже раскрылся Перов-лирик и Перов-психолог, о чем свидетельствуют такие работы, как «Савояр», «Слепой музыкант», «Парижские тряпичники». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Другая небезызвестная картина в бытовом жанре – «Свежий кавалер» П. А. В древнегреческой вазописи и рельефах встречаются родственные античной лирике и комедии, живо и непосредственно наблюдённые бытовые сцены (с несложным сюжетом и обусловленными им взаимоотношениями персонажей) значительное место они заняли в эллинистических и древнеримских росписях, мозаиках и скульптуре (особенно мелкой), в чём отразился возросший интерес искусства к обыденным явлениям и частной жизни. В средневековом искусстве жанровые сцены, конкретные наблюдения повседневной жизни возникали, как правило, с развитием светских гуманистических тенденций в рамках господствующего религиозного мировоззрения и часто вплетались в религиозные и аллегорические композиции.

– Сб. Разумеется, картина Ярошенко — только крайнее выражение этой тенденции. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург.

И потому ведущими жанрами становятся исторический, бытовой, портрет, пейзаж. Конечно, народная картинка простодушна по замыслу и менее искусна по выполнению, чем картина Маковского, в которой зрителя подкупает достоверность изображенного, точность передачи сцены, почти доходящая до обмана зрения. В 1869 группа художников-москвичей (Л. Л. Каменев, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов и В. О. Шервуд) обратилась к «Артели» с предложением совместно организовать новое «Товарищество» и в 1870 был утвержден его устав, подписанный Н. Н. Ге, Каменевым, М. К. Клодтом, М. П. Клодтом, Корзухиным, Крамским, К. В. Лемохом, К. Е. Маковским, Н. Е. Маковским, Мясоедовым, Перовым, Прянишниковым, Саврасовым, И. И. Шишкиным и В. И. Якоби. В деле изучения и отображения нравов народа Перов призывал к неусыпной наблюдательности. В конце 19 — начале 20 вв. В картине «Проповедь в селе», созданной в год отмены крепостного права, когда не утихали споры о взаимоотношениях крестьян и помещиков, Перов изобразил сцену в сельской церкви. Жанровая картина (более раннее название – бытовой жанр) – жанр живописи, посвящённый изображению повседневной жизни человека, частной и общественной.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Художник сам входит полноправным членом в крестьянский мир. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Близок бытовому жанру бодегонес в испанском искусстве (Д.

– Поли. Гораздо интенсивнее Б. ж. обособлялся в Нидерландах (К. Во второй половине XIX века она стала едва ли не ведущим видом живописи. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». развивалось в сторону всё более широкого охвата жизни, всё большей естественности и свободы изображения. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

М., 1961, с. 16. Принципиально новым этапом в развитии бытового жанра стало искусство социалистического реализма. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. Персонажи картины «Тройка» (1866 г. ) изображающей детей, впряженных в сани с огромной обледенелой бочкой, вызывают еще большее сострадание у зрителя. Добролюбова и Н. Г.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Присутствие в бытовой живописи изображений людей имеет много общего с портретом. Демократическая интеллигенция жила сведениями о политических процессах и смертных приговорах, обсуждала террористические акты (увы, как раз приобретшие вид типических сюжетов) и реакцию власти на них. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. С. 126). Попков, Ф. Решетников (Россия), Ренато Гуттузо (Италия), Диего Ривера (Мексика) и др. Французы совсем не интересуются людьми, — замечал он. В конце 70-х – начале 80-х гг.

К концу 60-х годов у передовых худ-ов Мск и Спб складывается мнение о необходимости созд-ия объединения, кот. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855), в частности, такие его высказывания как «Воспроизведение жизни – общий характеристический признак искусства, составляющий сущность его». Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868 года. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Бытовой жанр достиг расцвета в европейских национальных школах в XVI-XVII вв. В картинах Н. А. Ярошенко в конце XIX – начале XX вв.

Персонажи картины «Тройка» (1866 г. ) изображающей детей, впряженных в сани с огромной обледенелой бочкой, вызывают еще большее сострадание у зрителя. В картинах этого рода иногда изображается крестьянский труд. Им посвящены картины И. Е. В одном случае — это разглядывание отдельных элементов быта. Репин-писатель (а он был прекрасным писателем) способен анализировать своих героев, но Репин-художник с восторгом откликается на человеческую целостность, на полноту жизни, на органику и динамику. -1864 годы художник проводит за границей.

СЮЖЕТНАЯ КАРТИНА Сюжетная картина – наиболее сложный вид живописного искусства. показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих др. Лучший из крестьянских портретов-типов Перова – «Странник». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В 1870-х гг.

Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ). Ужасающая мука раскаяния на лице Грозного и кротость умирающего царевича, со слезами на глазах прощающего обезумевшего от горя отца – на этом контрасте построен весь сюжет картины. показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих др. Таким мы видим народ на картине "Бурлаки на Волге"И. Е. Перед нами все социальные типы русской пореформенной деревни: чванливая барыня, несущая икону, военный, купцы, священнослужители, мещане, богатые крестьяне, в контрасте с ними – и с большим сочувствием – изображена растекающаяся по дороге народная толпа, странники и калеки. Во Франции А. Ватто и О. Фрагонар (обращавшиеся часто к реалистическому переосмыслению «галантного жанра») внесли в Б. ж. психологическую тонкость и остроту жизненных наблюдений проникновенной поэзией домашнего быта наполнены интимные незамысловатые по сюжету картины Ж. Б. Шардена сентиментальные полотна Ж. Б. Грёза полемически утверждали нормы семейной морали третьего сословия. «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе», 1876.

собр. Манэ, э. Дега, о. Ренуар во Франции), символический смысл бытия (п. За ними двое стариков упали на колени и жарко молятся, что-то вымаливая (Встреча иконы написана в год турецкой войны все мысли этих стариков и старух — об угнанных на чужбину сыновьях). увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, что к нему обращались такие худ-ка.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Идейной программой для русских художников второй половины XIX века стала диссертация Н. Г. Историчен лишь мастерски написанный антураж. Картина «Тройка» Перов Картина Тройка. Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник. Крамской или исторический художник В. М. Васнецов.

Его Октябрь. Наряду с портретами в 70-е годы Перов пишет такие картины, как «Охотники на привале», «Птицелов», «Рыболов», «Голубятник». Разве уже жанристы и не художники. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Крамской.

В 18 в. во Франции жанровая живопись связана с изображением галантных сцен, «пасторалей», становится изысканной и грациозной ироничной: А. Ватто, Ж. Б. Шарден Молитва перед обедом. Адвокаты Домье в своих длинных черных мантиях выглядят, как гротеск, как марионетки и трудно поверить в реальность их существования. Репин показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Иогансон, А. Дейнека, А. Пластов) и многое другое. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Была приурочена к 250-летию изгнания польско-литовских интервентов из пределов России. Бытовой жанр эпохи Просвещения нравоучителен (Ж. Я. Данько, В. В. Лишев, Г. И. Мотовилов). Элементы бытового жанра присутствовали в первобытных изображениях сцен охоты и ритуалов, в искусстве Древнего мира, насыщенном бытовыми подробностями, в европейском средневековом искусстве, нередко включавшем аллегорически трактованные бытовые мотивы (циклы на темы 12 месяцев, времён года, где изображаются сезонные занятия и др. ). Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ).

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Пименов), семьи (П. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. и жизненным обобщениям, к глубокому психологизму образов. Одновременно с этим в крестьянском жанре усиливается лирический момент.

Жанровая живопись т. е бытовой жанр, наиболее тесно связанная с современностью. Савицкий, Г. Г. В. Суриков в картину из народной жизни переносит свой опыт исторического живописца. И сюжеты своих произведений художник стремился сделать доступными каждому. Б. Грёз, У. Хогарт) в эпоху романтизма в него проникают экзотические ориентальные мотивы (Э.

Здесь можно увидеть как рабочие будни, так и случайные жизненные события. Успехи Б. ж. способствовали вместе с тем появлению его салонных, «великосветских», обывательски-натуралистических, декоративно-экзотических и др. О чём рассказывает бытовая картина. Во Фландрии П. П. В «Товарищества» вошли А. И. Куинджи, А. П. Боголюбов, А. М. Васнецов, К. Ф. Гун, Н. Н. Дубовской, И. И. Левитан, В. М. Максимов, Н. В. Неврев, И. С. Остоухов, В. Д. Поленов, К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко и др. Коржев, В. Е.

Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ). П. Ефанов), сатирическое осмеяние «старого быта» и его пережитков (Кукрыниксы), героика (художники сурового стиля) идиллическое изображение «счастливой жизни» нового общества (С. Больничный халат, вышитая рубашка написаны художником схематично, они не подчеркивают болезненность, а призваны служить обрамлением главного – лица, головы, вызывающий поворот которой позволяет думать, что до последнего мгновения жизни этот человек боролся со своим недугом. В другом — общо, но ярко обрисованные народные типы.

Красная кумачовая рубашка и синие полосатые штаны стоящего крестьянина — это два ярких цветовых пятна в картине, но их заглушают мрачные фигуры остальных. Ведущее положение Б. ж. занял в первой буржуазной стране — Голландии, возводя в общественный идеал сложившийся здесь уклад домашней жизни голландская жанровая живопись поэтизировала крестьянский или бюргерский быт с его особым настроением интимной атмосферой мирного уюта (картины А. ван Остаде, К. Фабрициуса, П. де Хоха, Я. Вермера, Г. Терборха, Г. Метсю). Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. М. Креспи) и идеализирующим искусством, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Д. Многие произведения передвижников посвящены русской истории, в которой их внимание особенно привлекали полные драматизма народные движения.

А. Пластов), города (Ю. И. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. «Написать картину абсолютно невозможноне зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра», – пишет Перов. В известной картине Ярошенко Всюду жизнь (1888) в образе семьи каторжанина за решеткой вагона как бы угадывается традиционный образ святого семейства.

В 80-х гг. Достоевский, Выставка в Академии художеств. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В период Тан (7-10 в. ) формировались школы китайской жанровой живописи, появились художники-жанристы (Янь Ли-бэнь, Чжоу Фан, Хань Хуан) изображавшие, нередко с большой достоверностью и интимностью, сцены придворного быта. А. Касаткин, Л. В. Попов, С. В. Иванов и др. ).

---