Портрет Репина

В. в. стасов очень ценил этот портрет Репина. Репин работал очень быстро, а во время сеансов любил вести разговоры с портретируемым, в том числе и художественные споры. Репин много раз писал портреты Толстого. На основе этого портрета Репин после смерти П. М. Третьякова написал в 1901 г. по заказу Галереи второй портрет, значительнохудший. Погрудный, взят в фас, с несколько запрокинутой назадголовой. Живописьпортретаболееделикатна по фактуре, чем на обычных репинских работах.

Илья Репин – гениальный портретист, мастер бытовых зарисовок и создатель скандальных исторических полотен. 148. неаполитанка, 1894. живявнеаполе, Репин брал уроки итальянского языка у молодой неаполитанки, портрет которой и написалвскоре. Онвыдержанвсветлых тонах, втой же гладкой по кладке технике, что и автопортрет, писанный одновременно. Оба портрета писаны в Чугуеве, в 1859 г. Головы построены умело и не плохо вылеплены. Выдержанывусловнойтемнойгамме. До 1917 г. первый находился у Репина в «Пенатах», второй — у С. В. Сазоновой.

Данный портрет своего друга художник Репин написал уже после смерти Антона Григорьевича. Портрет, слабый по композиции, черный по живописи — одноизсамых скучныхпроизведений всегопредреволюционногопериодаРепина. Среди портретов кисти Репина, эта работа занимает особое место. Фет не нравился Репину своимибарско-помещичьимизамашкамиивысокомерием, чтоисказалосьнапортрете, суховатом, ноделовитом, хорошопередающем оригинал. «портрет А. Г. Рубинштейна»— картина, созданная русским художником И. Е. Репиным изображающая выдающегося русского музыканта Антона Григорьевича Рубинштейна.

По портретам Репина мы можем представить лица великих людей того времени: хирурга Пирогова, композитора Мусоргского, писателя Льва Толстого, химика Менделеева, поэта Маяковского, композитора Бородина, учёного Павлова и других. П. чаплыгин, двоюродный брат Репина, вдетстве«Тронька», 1877. Сэтогопортретасохранилсякарандашныйрисунок 1879 г. В. А. Серова, учившегося тогда у Репина в Москве. Художник И. Репин оставил нам потрясающую портретную галерею.

Этот написанный в столь необычной для Репина, но такой естественной здесь манере портрет – одно из самых сильных и художественно совершенных произведении Репина, завершающих период творческого расцвета художника. Одна из жемчужин портретного искусства Репина. Репинназвалпортретдовольновычурно — «В трехцветном».

В процессе работы над картиной Репиным были написаны этюды-портреты ее персонажей. И. репин посетил Николаевский военный госпиталь, где находился Мусоргский и в течение четырех дней писал знаменитый портрет композитора. «не хороши репинские портреты Льва Николаевича: ни тот, который в Третьяковской галерее, нитот, гдеонбосой» 18. Репин написал 12 портретов, сделал 25 рисунков и 8 зарисовок членов семьи Толстого и 17 иллюстраций к произведениям писателя.

И. репина, 1886. Изображенаврост (срезаны только ступни)насветломфоне, в черномкороткомплатье девочки. Портрет написан свежоилегко, голова — оченьцветисто. Судя по этому портрету, Репинвэмиграции культивировал примерно ту же живописную линию, котораяхарактернадляпортретовРе-Ми (1913), Бродской и Щепкиной-Куперник (1914) иотмечена расплывчатостьюформиприблизительностьюцветовыхотношений. На данном портрете изображена мать художника, Татьяна Степановна Репина, урожденная Бочарова.

Но мистические особенности происходили и с другими работами Репина – например, с одним из самых известных его портретов «Портрет Мусоргского», который он написал незадолго до смерти композитора. Над этим портретом Репин долго работал. В следующем, 1898 г. Репин написал пятый портрет Тенишевой в своей черной, угольной манере, который был выставлен на XXVIII Передвижной 1900 г. и ныне находится в Третьяковской галерее (II, стр.

Исполнен в черной угольнойтехникенахолсте. Наиболее схожий портрет Репина, если не считатьсеровского, профильного, писанногодвумягодами позднее. БылвсобранииЕ. П. Репин был портретом удовлетворени очень просил П. М. Третьякова дать ему его из Галереи для юбилейной совместно с Шишкиным выставки 1891 г. Писан просто, но правдиво. 267. автопортрет, 1914. взятстоя, врост, с палитройвруке, перед холстом. Былзаказан РепинумноюдляТретьяковскойгалереи, в бытностьмоюпопечителемипредседателем совета Галереи. Крайненеудаченпокомпозиции и дрябл по живописи, хотя похож. Репин написал несколько портретов своей жены, которую знал еще девочкой, но все они несколько холодноваты.

Крупнейший портретист своего времени, Илья Репин создал выдающуюся галерею образов современников художника – Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Мамонтова и многих других великих людей русской культуры. 86. и. м. сеченов, физиолог. первыйпортрет знаменитого ученого, написанный в 1884 г. и купленныйуРепинаИ. Справа: портрет Марии Андреевой, сделанный Репиным в 1905 году. Лучший из всех портретов, написанных Репиным до 1868 г. 13.

Репин – выдающийся мастер портретного искусства. В моих записях нет ни одного ее портрета между 1905 и 1911 г., но это конечно, не значит, что их не было: ни с кого Репин не писал так много и часто, как с нее. П. беляев, музыкальный деятель издательипокровитель«кучкистов», 1886. Этот портрет бесспорно принадлежит к 10 наиболеесовершенным когда-либо написанным Репиным. Немало у Репина портретов великих людей. Это был третий портрет Рубиштейна, написанный И. Репиным.

Репину не пришлось побывать в Париже, как он рассчитывал и свое обещание написать портрет Николаевой он выполнил только в 1896 г., когда она уже вернулась в Петербург Тенишевой. С этм портретом Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков.

И с таким же восторгом Илья Репин писал и портреты своих современниц. Картины Репина с названиями позволяют понять, портреты каких людей он создавал. Лицо на полном свету, хорошо вылеплено. Репинсчиталпортрет удачным, выставивегодважды — наVIПередвижной1878г. Изображен сидящим в серой шинели с генеральскими выпушками, с серебрянымипогонами и пуговицами, в фуражке с бархатным околышем. Один из лучших типичных примероврепинскогообъективно-иллюзорного портрета 90-х годов.

Илья Репин запечатлел родных на портретах. Во время учебы в академии Репин много пишет работ на академические темы, одна из известных его работ Воскрешение дочери Иаира, он исполняет много живописных портретов, например портрет Шевцовой В. А. Один из наиболее проработанныхакварельныхпортретов Толстого, когда-либо сделанных Репиным. С большой любовью Репин написал портрет дочери Веры с большим букетом цветов на фоне осеннего пейзажа. Портрет вместе с предыдущим был на юбилейной выставке Репина и Шишкина в 1891 г. До смерти Кюи находился у него, ныне он в Третьяковской галерее.

Заказ портрета был устроен РепинуПоленовым, женатымнасестреСа- пожниковой, Н. В. Якунчиковой. Идея заказать Репину портрет Глинки принадлежит Стасову, уже в 1880г. неоднократноуговаривавшемуП. М. Портрет Сурикова кисти Репина – несомненная удача художника. Илья Ефимович Репин – русский художник-портретист, мастер бытовых и исторических сцен.

Татьяна Львовна увлекалась живописью и копировала портреты отца, выполненные Репиным (хотя новый написать не решалась). Погрудный, прямолич-ный, рыхлый по форме портрет написан в той трепаной, шершавой манере, которая станет характерной для репинских портретов 1910-х годов, когда он писал на грубых холстах. Изображен по пояс, в светлом летнем пиджаке — один из лучших репинских портретов как по живописи, так и по характеристике.

Эффектный большой портрет был выставлен на юбилейной репинской выставке 1891 г. небольшой — на XXIII Передвижной 1895 г. В каталоге выставки он значился как портрет г-жи N. Кроме этих двух портретов, Репин написал со Званцевой еще отличную акварель. Многие художники искусствоведы утверждают, что, написав эту картину, Репин впервые состоялся как величайший портретист. В этом же году появляются и другие известные картины Репина с названиями, это «Портрет Елизаветы Мамонтовой», «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева», «Украинка у плетня», а также небольшое полотно «Дорога через узкий проход» и другие полотна. Самый красивыйпоживописиженскийпортретРепина. Цветовая гамма необыкновенносогласована иозвучна во всех взаимоотношениях.

Судя по началу, портрет и в законченном виде не принадлежал бы к числу удачных репинских.

Русский мир в портретах работы Ильи Репина

Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. Репин считал сам эту картину красивой. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее). 145), 1913. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)

Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Третьяков»109. «Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике. И. Е. Забелин, археолог.

Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. «Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр. Этюд получился превосходный. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. 132. В.

К нему есть несколько подготовительныхрисунков, свидетельствующихо том, что это не случайное создание, а плод глубоко прочувствованного и созревшего замысла. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Бородинобычностоял, опершисьоколонну. Метко и зло характеризован. До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно. 46.

О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Мне везловславе» 20.

Найдите 10 отличий: современники Репина на его портретах и в жизни

Гр. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

207). Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала. «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым.

Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр.

Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца. 107. Я.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Я согласен с вами — портрет неудачен»». При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Через 11 дней после последнего сеанса она умерла.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Много учился на написании портретов близких и друзей. Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• 7 знаменитых картин Ильи Репина
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов

Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. М. Фофанов, поэт (II, стр.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

1. Илья Репин: любовь к разнообразию
2. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
3. Портрет Антона Григорьевича Рубинштейна (картина Репина, 1915)
4. Черная энергетика картин Ильи Репина
5. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
6. Все Картины Илья Репин по алфавиту

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». О чем эта история.

• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Картины Репина (фото) с названиями
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»

Жил в Италии и Франции (1873–1876). 40). Чем была неудовлетворена Софья Андреевна.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Прекрасно написана рука на портрете и отлично выражена властная самоуверенная натура Мясоедова. Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа. Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. «Сютаев» уже был куплен 13.

• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Академический сторож Ефимов, 1871. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона».

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Фоном является огромный Петербургский концертный зал, где проходит концерт под управлением Рубинштейна. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. 140. В.

1. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
2. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
3. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Биография художника Ильи Репина
6. Краткая характеристика творчества
7. Дальнейшая история произведения
8. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

Америка—Франция—Россия. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Руки очень нравились самому Тургеневу. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. 95).

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Это — единственный портрет «стриженого Репина». Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые.

195. «С черным вороном», 1901. Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Исполнена не с натуры, в Ясной Поляне, а в мастерской в Петербурге, по рисункам и наброскам, сделанным на месте.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Написаннаяпопамяти, картина несколько фальшива в тоне, как и другая портретная картинка, написанная через 4 года, в 1891 г., во вторую поездку в Ясную Поляну. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. По живописи они довольно слабы и черноваты. «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам.

Он идет прямо к матери. Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица. Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности.

Полотно было негативно принято императором Александром III, на него даже был наложен запрет, который тем не менее стараниями других деятелей культуры был снят. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Он до жуткости похож и до жуткости живой. М. П. Мусоргский, композитор (II, стр. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. 110. Е.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. 32.

9), 1882. иоконченв1883г. Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231. Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя. Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же.

Этюд красив по живописииизященпо фактуре. И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух». Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). 60.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Хорошо написана голова и рука. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

91. Г. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Из всех, знавших Мусоргского, не было никого, кто не остался бы в восторге от этого портрета, – так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского». В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Репин был очень дружен с Мамонтовым.

Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». 255. В. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами.

Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Портрет производит яркое и сильное впечатление. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Справана фоне цветы. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Ведь какой взгляд.

МертвыйФ. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. Был в1894 г. на выставке в Академии художеств. Они словно противопоставлены друг другу. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Он написан широко, смело, без досадных корректур, всегда производимых за счет свежести восприятия.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. Так ли это – судить зрителям. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Она была закончена только в 1891 году. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Каждая фигура прописана четко и динамично, вероятно именно вот таким образом картина так напоминает стоп-кадр хорошего фильма.

79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. В. Чижов, 1877. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. 87), 1891.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». На столе книги и серая шляпка. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. в Цветковской галерее. 206), 1907.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Казалось, она спит. Н. и С. А. Толстые (II, стр. И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько. С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. 261. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Значительно позднее вместо обычного ровного фона он написал стены одного из зал Галереи с висящими на них картинами, для чего сделал предварительно специальный этюд в Галерее. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). 195). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В его глазах читается печаль, тоска. Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Он так же хорош по форме, как и по живописи.

Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого.

За окном летний день. Глаза ясные и добрые. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин.

Берег Волги. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. П. Бородин, химик и композитор (II, стр. Сам Репин назвал картину «В операционном зале». Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Однажды она исполняя танец босоножки на снегу, простудилась, позже, под воздействием алкоголизма, у нее развился туберкулез. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

180), 1913. На художнике куртка, без воротника. Этот серьезный человек, мыслитель и гениальный талант, является часто полным добродушия, простоты и очаровательной веселости, которая абсолютно преображает его лицо. 56. А. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». М. Бунакову. Микешин, художник и скульптор, (II, стр. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Портрет был. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Суворин. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

«АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта.

Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. Репин никуда не делся. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Благодаря этой фронтальности головы характерный орлиный нос Тенишевой приобрел не свойственную ему форму, что значительно уменьшает сходство, почему Репин оставил его незаконченным. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

127. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Возвращается в Россию летом 1876 года. Опять не банально высмотренная и хорошо переданная поза человека, нагнувшегося вперед и опирающегося руками о колени. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Убийство свершилось. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В эту минуту в комнату вошел Христос. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад.

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. 47). Судьбы детей Репина сложились по-разному. Она ушла из жизни в 1931 году55. 228—229.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков».

108. А. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным.

В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. 61). Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Чуковскому. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В 1878 г. Тургенев приехал в Москву и Репину, встретившемуся с ним в Абрамцеве, удалось уговорить писателя дать ему еще несколько портретных сеансов. 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Портрет Рубинштейна был заказан Третьяковым устроившимпервоесвидание композитора с художником. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

53), 1888. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. 12. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. 47. Рисунок уверенный, лепка твердая. Д. Спасович, юрист (II, стр. 77. П.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Ф. Писемский, писатель, 1880. Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился.

Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи. Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. 141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю.

В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. Н. Н. Ге, художник. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. 183-184.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд».

Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. 62. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти».

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. 9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. 73. Е. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. И. Введенский, критик 1888. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Репин встречал их по средам. Поза, запечатленный жест, глаза— всё отражает порывистый, сильный характер музыканта. Все заняты. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

37. 114. К.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. 37), 1884. Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

215), 1907. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой). После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Современники называли портрет удачным и узнавали в нем скромного одухотворенного Третьякова — такого, каким он был в жизни. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей).

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет). Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. Ц. А. Кюи, композитор (II, стр. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

В. А. Серов (II, стр. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником.

Сейчас в Толстовском музее в Москве. В его взгляде осуждение и тревога. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Было от чего прийти в отчаяние. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. 7).

Первый репинский портрет, ставший знаменитым со дня появления в стенах Третьяковской галереи. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

36. Сходство черт лица и выражение поразительны. Мы не видим самих лиц слушателей, они слиты в одну массу. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад». А. А. Шевцов, в 1876г., когданаписан портрет, штабс-капитан, впоследствиигенерал, сынакадемика А. И. Шевцова, шурин Репина. 147. Автопортрет в куртке (II, стр. Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего».

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Незамысловатые кушанья ставились на вращающийся стол и каждый гость занимался самообслуживанием – это была еще одна прихоть интересной женщины Натальи. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

217), 1901. Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. «Мужичок из робких», 1877. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. Работал весь день, не замечая времени.

Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр.

17), 1881. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Дальнейший шаг на пути овладения формой.

Лучший репинский женский портрет. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд. М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». К обоим Репин относился сочувственно. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Писан в 1894 г. в Неаполе.

Л. Н. Толстого». Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.

Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. О непримиримости двух мировоззрений: одного – прогрессивного, гонимого, почти растоптанного, но не сломленного, другого – заскорузлого, костного, меркантильного, утратившего истинность. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. И вот уже перед нами не царь, а отец. Толстого Репин писал не один раз.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой).

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Общая композиция портрета, построенная по принципу классического треугольника известная фронтальность позы, картинность всего изображения, представленного на холсте большого формата, способствуют впечатлению значительности образа. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. 17. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике.

Стасов присылает ему все, что он просит. Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. Портрет писан долго и голова изрядно заделана, но строго прорисована и выискана в мельчайших формах. Изображенызаписьменнымстолом, вЯсной Поляне. СофьяАндреевнасправа, повернувшись почти в профиль к Льву Николаевичу, сидящему слева и обратившего голову к ней. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. Репин дважды подавал прошения об отставке. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Но вот портрет окончен.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Зал полон. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. А это бывает. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Общение с прежними друзьями было только заочным. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. 101. «Пахарь» (II, стр. 225. Л. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов.

Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. 39.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Написан в два сеанса на небольшой дощечке. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. 28. 55), 1888. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». 113. А. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции.

100. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

59), 1890. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Н. Герард, юрист (II, стр. Был приобретен в 1913 г. О. Д. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. 14. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Мерси дАржанто (II, стр. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. и я убийственно страдал. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Очень слабо нарисованы руки. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. 98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северного Донца. Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи.

Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Первый факт. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. Большой эффектный портрет на холсте, углем. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Это было сказано по поводу моих же грехов. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». 21. Евреинов и художник Ю. Анненков. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). 90), 1893. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. Робость его на самом деле только кажущаяся. 22. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Пятый факт. 71. «Отдых».

Публике картина понравилась. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Поколенный. 115. М. О. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Рассмотрим "ближний круг".

Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон».

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. 84. 75. В. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Портрет принадлежал проф. В. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». 20. Комната небогатой интеллигентной семьи. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя. Репин не согласен: он считает портрет удачным.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. 87. В. Не доносчик ли. Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом».

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. часто сталипоявлятьсянарусских выставках. Внимание художника тяготит их. 16. Читающая девушка, 1870. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам».

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза.

Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126.

---