Портрет Композитора Мусоргского
Портреты Мусоргского – этапы жизни великого композитора
состоялась на материале второй редакции оперы, в драматургию которой композитор был вынужден внести значительные измененения, поскольку репертуарный комитет театра забраковал первую редакцию за «несценичность». Мусоргский не имел обыкновения делать предварительные наброски, эскизы и черновики. Необычен и замысел этого произведения и его масштаб. Мусоргский создал ряд реалистических вокальных сценок из народной жизни (на слова собственные, Н. А. Некрасова, А. Н. Островского и др. ) – Светик Савишна, Калистрат, Колыбельная Ерёмушке, Спи, усни, крестьянский сын, Сиротка, Семинарист и др., которые, являясь этюдами к операм, запечатлели неповторимые национальные характеры.
Поясняя основную тему своей оперы «Борис Годунов», композитор писал: «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единою идеею. Я попытался разрешить ее в опере». Применение новых приемов ярко выразилось в вокальных картинах из детской жизни Детская на текст самого композитора, в четырех романсах под общим заглавием Песни и пляска смерти (1875-1877) на слова графа Арсения Голенищева-Кутузова и других произведениях. Там же за несколько дней до смерти Илья Репин написал (единственный прижизненный) портрет композитора. Над этой оперой композитор работал одновременно с переделкой оперы «Борис Годунов».
Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Под руководством матери он рано начал играть на фортепиано. Завершая и оркеструя незаконченный материал, Римский-Корсаков произвел много изменений мелодического и гармонического порядка и в законченных автором сочинениях. Модест Петрович Мусоргский появился на свет 9 марта 1839 года.
История всей жизни в одном портрете: какие тайны композитора Мусоргского удалось запечатлеть Репину
Проявления «нервной болезни» сочетаются с пристрастием к алкоголю. Эпистолярия Мусоргского была издана в советское время неоднократно, неизменно с купюрами. Это моя задача.
Мусоргский умер в военном госпитале, куда был помещён после приступа белой горячки. В 1852 издается первое сочинение Мусоргского – полька Подпрапорщик для фортепьяно. Необычен и замысел этого произведения и его масштаб. Мусоргский не имел обыкновения делать предварительные наброски, эскизы и черновики.
Художник Илья Репин: портрет композитора Модеста Мусоргского
Она была начата в 1872 г. Либретто также написал он сам. – с такими течениями русской мысли, как народничество и др. Несмотря на это, Мариинский театр повторно отверг оперу. Именно этим объясняется первоначальная резкая критика «Бориса», увидевшая в новациях драматургии «неудачное либретто», а в музыке— «многие шероховатости и промахи». Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Мусоргский неоднократно упоминал в письмах. А. Герке. Гоголю.
Ещё до премьеры, в январе того же года петербургский нотоиздатель В. В. Бессель опубликовал оперу (в клавире). Мусоргский задумал драматическую оперу («народную музыкальную драму») «Хованщина» (по плану В. В. Стасова), одновременно работая и над комической оперой на сюжет «Сорочинской ярмарки» Гоголя. В 1858 вышел в отставку. В 1881 году у него случился приступ белой горячки. Неужели это он. Я попытался разрешить ее в опере».
"Прошедшее в настоящем – вот моя задача", – писал он Стасову. В 1852 издается первое сочинение Мусоргского – полька "Подпрапорщик" для фортепьяно. А у меня отдыхом становится обдумывание крупных созданий. «Невероятно, как этот превосходно воспитанный гвардейский офицер, с прекрасными светскими манерами, остроумный собеседник в дамском обществе, неисчерпаемый каламбурист вскоре оказывался в каких-то дешевых трактирах, теряя там свой жизнерадостный облик, уподобляясь завсегдатаям типа » бывших людей», где этот детски веселый бутуз с красным носиком картошкой был уже неузнаваем.
Умерла любимая женщина и композитор безмерно страдал. Любовная лирика как таковая привлекала его мало15. Репин. Он весь в свету и писан без земель, одними хроматическими, светлыми цветами. Умерла любимая женщина и композитор безмерно страдал.
Музыкальный язык и драматургия «Бориса» означали полный разрыв с рутиной тогдашнего оперного театра, действие «музыкальной драмы» совершалось отныне специфически музыкальными средствами. Карамзина. Больничный халат, растрепанные волосы и борода не отвлекают нас от лица абсолютно больного человека. 1872). Ситуация складывалась неоднозначной – многие отрывки из «Бориса Годунова» уже исполнялись певцами на концертах, публика хорошо принимала эту музыку, а театральное руководство оставалось безучастным.
Живёт у разных друзей, в 1874 – у графа Голенищева-Кутузова (автора стихотворений, положенных Мусоргским на музыку, например, в цикле Песни и пляски смерти). В XIX веке полномасштабные постановки опер Мусоргского были чрезвычайно редки. Идейным вдохновителем кружка был художественный критик и литератор В. Стасов. В том же году фирма Бессель и К издала её партитуру и клавир.
Уволившись из «лесного ведомства» (где с 1872г. Богатой колоритностью отмечены песни Калистрат, Колыбельная Еремушки (слова Николая Некрасова), Спи-усни, крестьянский сын (из Воеводы Александра Островского), Гопак (из Гайдамаков Тараса Шевченко), Светик Савишна и Озорник (обе – на слова Мусоргского), Блоха и другие. Биографический фильм о гении только один – «Мусоргский» Г. Рошаля, выпущенный в 1950 году. Портрет композитора М. П. Мусоргского, 1881. Но в музыке ему удалось достичь небывалых высот. В сюжете оперы отражены события 1682г.
Исключительной драматической силой отличается вокальный цикл «Песни и пляски смерти» (1875—1877 слова Голенищева-Кутузова «Трепак»— картина замерзающего в лесу, в метель, подвыпившего крестьянина «Колыбельная» рисует мать у постели умирающего ребёнка ит. д. ). Под тяжелыми душевными переживаниями она вновь пробудилась. Смелым экспериментом в области оперы явилась его Женитьба (на неизмененный текст комедии Н. В. Гоголя, 1868, не окончена). Самые масштабные творческие достижения Мусоргского сосредоточены в области оперы, собственную разновидность которой он назвал (в том числе и для того, чтобы его творения в этом жанре не вызвали ассоциацию с господствовавшей в России концертно-романтической оперной эстетикой) «музыкальной драмой». Балакирев заставил Мусоргского обратить внимание на музыкальные занятия.
На правила музыкальной «грамматики» он обращал мало внимания, усматривая в них не положения науки, а лишь сборник композиторских приёмов прежних эпох, которыми он не желал пользоваться (например, у него почти полностью отсутствует имитационно-полифоническая разработка музыкального материала, которая была присуща многим его западным коллегам, особенно в Германии). Интересы Мусоргского одной музыкой не ограничивались – он увлекался философией историей, литературой. В ходе гастролей Леоновой Мусоргский выступил как её аккомпаниатор, в том числе (и часто) исполнял собственные новаторские сочинения. Критического издания писем Мусоргского нет. Особенно новаторской для своего времени оказалась первая редакция (которая не ставилась на сцене вплоть до середины XX века), сильно отличавшаяся от господствовавших во времена Мусоргского романтических стереотипов оперного представления. Специальность Мусоргского— музыка вокальная.
В 1879 совершил концертную поездку по югу России с певицей Д. М. Леоновой, с 1880 был аккомпаниатором в открытой ею школе (курсах) пения. Первоначально не принятая Дирекцией императорских театров опера была поставлена лишь в 1874 (в 1873 исполнены 3 сцены из оперы), но с большими купюрами. Отсюда постоянное стремление Мусоргского-композитора к новизне во всём. Он сам сочинил сюжет «Хованщины» и начал писать ее, а также «Сорочинскую ярмарку» по мотивам Гоголя. Развитое воображение позволяло вкупе с вином избегать горестной реальности и творить.
Живёт у разных друзей, в 1874 – у графа Голенищева-Кутузова (автора стихотворений, положенных Мусоргским на музыку, например, в цикле "Песни и пляски смерти"). С. Прокофьев, И. Ф. Стравинский, Д. Д. Шостакович. В таком виде опера была поставлена на сцене Большой залы Музыкального общества (новое здание Консерватории) при участии членов «Общества музыкальных собраний». Это 1856 год. При своем появлении этот портрет произвел большое впечатление.
На профессиональной оперной сцене «Хованщина» была поставлена впервые в 1897г. И этот портрет сталсвоеобразным подведением итогов, словно на нем запечатлена история всей жизниМусоргского. Выразительная декламация отличает песню «Сиротка» и балладу «Забытый» (на сюжет известной картины В. В. Верещагина). В дальнейшем власть перешла к Петру (Петр Великий). Развитое воображение позволяло вкупе с вином избегать горестной реальности и творить. С 1857 года Мусоргский пишет песни и романсы, большинство из которых – на народные темы. Юмор ирония и сатира вообще хорошо удавались Мусоргскому (в сказке про «Козла», в долбящем латынь «Семинаристе», влюблённом в поповскую дочь, в музыкальном памфлете «Раёк», в песне «Спесь» и др. ).
Поясняя основную тему своей оперы «Борис Годунов», композитор писал: «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единою идеею. Великолепен в заглавной роли А. Ф. Вопреки всему, ему хотелось творить и радоваться жизни. Вместе с тем, возродился интерес и к «оригинальному» Мусоргскому, появились издания, основанные на тщательном изучении первоисточников. Под его руководством Мусоргский читал оркестровые партитуры, анализировал гармонию, контрапункт и форму в сочинениях признанных русских и европейских композиторов, развивал в себе навык их критической оценки.
Портрет композитора Мусоргского
«Борис Годунов» снова увидел свет— в редакции Н. А. Римского-Корсакова, который «исправил» и переинструментовал всего «Бориса Годунова» по своему усмотрению. Неужели это он. А. Герке. Первую сценическую редакцию «Хованщины» (в том числе инструментовку) в 1883 году выполнил Н. А. Римский-Корсаков. Илья Репин запечатлел в своих картинах саму эпоху.
С 1849 постоянно жил в Петербурге. Это полотно идеально подойдёт для класса музыкальной школы. В исторических сюжетах искал ответы на современные вопросы и М. Мусоргский. накладывает их очень легко жидко разведенной краской. Члены кружка были разными по возрасту и по роду деятельности (самым старшим был А. Бородин, к тому времени уже выдающийся учёный-химик). Обе авторские редакции «Бориса Годунова» (1869 и 1874гг. ), значительно отличаясь друг от друга по драматургии, являются по сути двумя равноценными авторскими решениями одной и той же трагической коллизии. «Хованщина» была почти полностью закончена в клавире, но (за исключением двух фрагментов) не инструментована.
В этих своих качествах портрет Мусоргского, написанный в самом начале 1880-х годов, значительно опередил (как то было в предшествующее десятилетие с Бурлаками) современное ему состояние русской живописи, предвосхищая то, что ближе к концу десятилетия появилось в ранних портретах Валентина Серова и Константина Коровина. (хоровые произведения, в т. ч. хор из музыки к трагедии "Царь Эдип" Софокла: оркестровые, фортепьянные пьесы, романсы) проявились своеобразные черты его творческой индивидуальности. Это начало самого мрачного периода в жизни композитора. Л. Яначек. Среди его учеников, . Но в музыке ему удалось достичь небывалых высот.
Художественные портреты российских композиторов
28 (16 по старому стилю) марта 1881 года в Николаевском госпитале Модест Мусоргский скончался. Владимир Стасов посвятил этому портрету целую статью, где, помимо собственных похвал, привел слова Ивана Крамского: «Этот портрет писан Бог знает как быстро, огненно — всякий это видит. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Репин. Он уже задумывался об опере на тему о Пугачевском восстании.
В октябре 1870г. Балакирев заставил Мусоргского обратить серьёзное внимание на музыкальные занятия. Первая выставка проходит в Петербурге, после чего её перевозят. 10 февраля 1871г. Отец Мусоргского происходил из старинного дворянского рода Мусоргских. Л. Яначек.
Между 1869 и 1874 годами работает над различными редакциями "Бориса Годунова". В эти же годы созданы вокальные циклы на слова А. А. Голенищева-Кутузова "Без солнца" (1874), "Песни и пляски смерти" (1875-77), а также "Детская" (слова Мусоргского, 1872), романсы на слова А. К. Толстого (1877), фортепьянный цикл "Картинки с выставки" (1874). «Борис Годунов» называют вершиной творчества композитора, произведением, стоящим в одном ряду с шедеврами мирового оперного искусства. др.
Его поместили в больницу. в Русской частной опере Мамонтова (на сцене Театра Солодовникова, с участием Ф. И. Шаляпина). Некоторые из композиторских редакций театральной, фортепианной, вокальной музыки (Д. Д. Шостаковича, М. Равеля, В. Я. Шебалина, И. Маркевича, Э. В. Денисова и многих др. ) стали вполне репертуарными.
Творческие портреты композиторов МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ
Характерной чертой его позднего пианизма была вольная и гармонически смелая импровизация12. Благодаря поддержке оперной труппы Мариинского театра, в частности, певицы Ю. Ф. В 70-х гг. Музыкальным руководителем фактически являлся М. Балакирев. Сублимируя внутреннюю силу индивидуалист Модест Петрович с головой уходил в музыку.
Но для него, конечно, в портрете Мусоргского особенно поразительны были недостижимая широта и свобода письма, пленэристическая осветленность пространства — светлое лицо на светлом же фоне (у Крамского — всегда освещенные лица на темных фонах): форма моделируется не светотенью, а градациями цвета. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Платоновой, настоявшей на исполнении произведения в свой бенефис, опера увидела свет рампы 27 января 1874 года. Ему 17 лет. При этом в эпистолярии (сохранилось около 270 писем) он проявляет себя как незаурядный и изобретательный литератор (показательны многочисленные неологизмы, в том числе с использованием славянизмов), отлично владеющий риторическими приёмами40. Первая выставка проходит в Петербурге, после чего её перевозят.
- Портрет Мусоргского, Репин, 1881
- Илья Репин «Портрет Мусоргского»
- Самое интересное в виде мозаики
- Описание картины Репина Портрет Мусоргского
- Словари и энциклопедии на Академике
Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Соответственно и живопись, тонкая и сложная, сохраняет трепетность и свежесть этюда. Чернозёмная сила проявится, когда до самого днища ковырнёшь.
«Борис Годунов» называют вершиной творчества композитора, произведением, стоящим в одном ряду с шедеврами мирового оперного искусства. Он жил только творчеством, создавая романсы на стихи нового друга, графа А. А. В творчестве Репина это уникальный случай, когда художник создал портрет человека, находящегося «перед лицом вечности», наедине с самим собой, не позирующего и не являющего миру свое «сословное амплуа». В настоящее время опера ставится преимущественно в этой редакции.
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Пушкина, а подлинность событий сверялась с «Историей государства Российского» Н. М. В заглавной партии выступил И. А. » Крамской, правда, тоже умел передавать » задумчиво глядящие» глаза. создает образ большой жизненности и впечатляемости. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.
окончательные материалы были представлены композитором в дирекцию Императорских театров. Звучность сочетания зеленого и малинового цветов халата на нейтральном светлом фоне (стена больничной палаты) «гасит» болезненную красноту лица яркий, прямо направленный свет скрадывает рельеф его морщин и складок. Влияние творчества Мусоргского испытали почти все крупные композиторы 20 в., в т. ч. С.
Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Но самой выдающейся работой из всех стал «Портрет композитора М. П. В 1968 в деревне Наумове (ныне Куньинского района Псковской области) открыт Музей-усадьба Мусоргского. Следующий крупный замысел— оперу «Борис Годунов» по трагедии А. С. Пушкина— Мусоргский довёл до конца. Эти переживания непризнанности и «непонятости» получили выражение в «нервной лихорадке»11, усилившейся во 2-й половине 1870-х годов и как следствие— в пристрастии к алкоголю. По окончании школы произведён в прапорщики Преображенского полка. Старообрядцы при помощиХованского и Софьи надеялись вернуть Русь к «старой вере».
Рассудочность, самоуглубленность присутствует в каждой его черте. Фирма Бессель и К в Санкт-Петербурге выпустила к этому времени новый клавир «Бориса Годунова», в предисловии к которому Римский-Корсаков объясняет, что причинами, побудившими его взяться за эту переделку, были якобы «плохая фактура» и «плохая оркестровка» авторской версии самого Мусоргского. Художника и музыканта связывала крепкая дружба. Именно в это время были написаны «Картинки с выставки», фортепьянная сюита на память друга-художника Гартмана. В послевоенное десятилетие было снято несколько фильмов о великих русских композиторах, этот можно назвать самым удачным.
Мусоргский работал над народной музыкальной драмой "Хованщина" (на исторический сюжет, предложенный Стасовым, либретто Мусоргского, 1872-80, не инструментована) и одновременно над лирико-комедийной оперой "Сорочинская ярмарка" (по повести Н. В. Гоголя, не окончена). За год работа была завершена и представлена на суд дирекции императорских театров. Первое исполнение «Хованщины» состоялось в 1886 году в Петербурге, в зале Кононова24, силами любительского Музыкально-драматического кружка. Дочь В. Стасова вспоминала: «Светский повиду, такой элегантный и как будто поверхностный, Мусоргский стал своей музыкой, своим незабвенным глубоким исполнением вызывать такие глубокие размышления, такие глубокие чувства». Первые попытки написать оперы остались незавершенными – это и «Саламбо» по Г. Флоберу и «Женитьба» по Н. В. Музыка к «Саламбо» полностью войдет в состав единственной законченной композитором оперы – «Бориса Годунова». Мусоргский выступал в концертах как пианист (солист и ансамблист).
Он сам сочинил сюжет «Хованщины» и начал писать ее, а также «Сорочинскую ярмарку» по мотивам Гоголя. По сравнению с «Борисом Годуновым» «Хованщина» является не просто драмой одного исторического лица (через которую раскрывается тема власти, преступления, совести и возмездия), а уже своего рода «безличной» историософской драмой, в которой, в отсутствие ярко выраженного «центрального» персонажа (характерного для стандартной оперной драматургии того времени), раскрываются целые пласты народной жизни и поднимается тема духовной трагедии всего народа, совершающейся при сломе русского традиционного уклада. Но дальнейшие разногласия между Софьей и Хованским привели к их вражде. Большое влияние вокально-декламационного стиля Мусоргского испытал Ф. Пуленк26.
От него подобные утверждения перекочевали и в советские учебники музыкальной литературы. Стасов справедливо считал его «одним из величайших созданий всего русского искусства». (хоровые произведения, в т. ч. хор из музыки к трагедии Царь Эдип Софокла: оркестровые, фортепьянные пьесы, романсы) проявились своеобразные черты его творческой индивидуальности. 19 века, а в 70-х гг. Выразительная декламация отличает песню «Сиротка» и балладу «Забытый» (на сюжет известной картины В. В. Верещагина).
После ее смерти он написал горький романс «Надгробное письмо». Учился в Петропавловской школе, в 1852- 56 в Школе гвардейских подпрапорщиков. Воодушевления от этой поездки, увы, хватило ненадолго. Друзья сложились и выплачивали ему небольшую пенсию.
Но для него, конечно, в портрете Мусоргского особенно поразительны были недостижимая широта и свобода письма, пленэристическая осветленность пространства — светлое лицо на светлом же фоне (у Крамского — всегда освещенные лица на темных фонах): форма моделируется не светотенью, а градациями цвета. Концерты русских музыкантов, которые были даны в Полтаве, Елизаветграде, Николаеве, Херсоне, Одессе, Севастополе, Ростове-на-Дону, Воронеже и других городах, проходили с неизменным успехом, уверившим композитора (хотя и ненадолго), что путь его «к новым берегам» избран верно. Среди его учеников, . Трогательная, как у малого ребенка, складка губ, полувопросительный взгляд человека, словно прислушивающегося к самому себе, ситуация одиночества, отъединенное от внешнего мира — эти особенности характеристики (кстати, не типичные для репинского творчества) делают портрет Мусоргского одним из самых проникновенных в русской живописи.
Следующий крупный замысел— оперу «Борис Годунов» по одноимённой трагедии А. С. Пушкина— Мусоргский довёл до конца. Мусоргский создал ряд реалистических вокальных сценок из народной жизни (на слова собственные, Н. А. Некрасова, А. Н. Островского и др. ) – "Светик Савишна", "Калистрат", "Колыбельная Ерёмушке", "Спи, усни, крестьянский сын", "Сиротка", "Семинарист" и др., которые, являясь "этюдами" к операм, запечатлели неповторимые национальные характеры. Верещагин создавал правдивые картины, посвящённые русско-японской войне, а в Апофеозе войны посвятил всем завоевателям прошлого, настоящего и будущего пирамиду из черепов великий портретист Репин обращался также к пейзажной и исторической живописи. Первое опубликованное произведение – полька «Подпрапорщик» – увидело свет, когда ее автору было всего 13 лет. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств.
Уволившись из «лесного ведомства», он лишился постоянного (хотя и небольшого) источника доходов и довольствовался случайными заработками и незначительной финансовой поддержкой друзей. Своей целью участники кружка ставили воплощение русской национальной идеи в музыке. «Борис Годунов», написанный по одноимённой драме Пушкина (а также под большим влиянием трактовки этого сюжета Карамзиным), — одно из лучших произведений мирового музыкального театра.
Премьера на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1874г. Помимо двух крупнейших опер Мусоргский начал и завершил другие работы для театра, не говоря уже о великолепных лирических циклах (прекрасное воплощение разговорной речи) и знаменитых новаторских Картинках с выставки, которые свидетельствуют и о его большом таланте пианиста. Самые масштабные творческие достижения Мусоргского сосредоточены в области оперы, собственную разновидность которой он назвал (в том числе и для того, чтобы его творения в этом жанре не вызвали ассоциацию с господствовавшей в России концертно-романтической оперной эстетикой) «музыкальной драмой». так удавались портреты творческих людей.
Вершиной творчества Мусоргского 1860-х годов стала опера Борис Годунов на сюжет Александра Пушкина, поставленная на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1874 году. Музыкальный кружок «Могучая кучка» возник в то время, когда в России наблюдался повышенный интерес ко всему народному в связи с революционным настроением, которое охватило к тому времени умы русской интеллигенции и которое закончилось цареубийством в 1881 г. Участники «Могучей кучки» записывали и изучали русское народное творчество (фольклор)и русское церковное пение, а затем в своих произведениях реализовывали свои изыскания. В событиях 1682 г. Пётр участия принимать не мог ввиду своего малолетства.
Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. – с такими течениями русской мысли, как народничество и др. Портрет, представленный ниже, показывает, что Модест Мусоргский держится несмотря на удары, которые наносит ему судьба: распалась «Могучая кучка», пресса злобно нападала на его сочинения, спектакль «Борис Годунов» почти перестали ставить. Учился в Петропавловской школе, в 1852- 56 в Школе гвардейских подпрапорщиков. Сын помещика.
После ее смерти он написал горький романс «Надгробное письмо». Впоследствии из-за материальных трудностей был вынужден служить чиновником Инженерного управления (1863-67), лесного департамента и в ревизионной комиссии Государсвенного контроля (1868 – 80). Влияние творчества Мусоргского испытали почти все крупные композиторы 20 в., в т. ч. С. О. Мессиан. Мусоргский выступал в концертах как пианист (солист и ансамблист).
Эта определяющая особенность его стиля проявила себя многообразно: в умении обращаться с народной песней и церковной музыкой (в том числе, древнерусской монодией), в мелодике, гармонии (модализмы, линеарность, нестандартная аккордика, в том числе, квартаккорды), ритмике (сложные, «неквадратные» метры, оригинальные ритмоформулы), форме наконец, в разработке сюжетов, главным образом из русской жизни. Любовная лирика как таковая привлекала его мало. Он был тонко чувствующим, великодушным, но глубоко одиноким человеком. В 1879 совершил концертную поездку по югу России с певицей Д. М. Леоновой, с 1880 был аккомпаниатором в открытой ею школе (курсах) пения. Специальность Мусоргского— музыка вокальная.
19 века, а в 70-х гг. Голенищева-Кутузова. Опера «Борис Годунов» была поставлена в 1888 г. на сцене московского Большого театра. Музыка Мусоргского оказала огромное влияние на все последующие поколения композиторов. «Борис Годунов», написанный по одноимённой драме Пушкина (а также под большим влиянием трактовки этого сюжета Карамзиным), — одно из лучших произведений мирового музыкального театра. К моменту вступления в музыкальный кружок Балакирева Мусоргский был великолепно образованным и эрудированным русским офицером (свободно читал и изъяснялся на французском и немецком языках, разбирал латынь и греческий) и стремился стать (как он сам выражался) «музыкусом».
На правила музыкальной «грамматики» он обращал мало внимания, усматривая в них не положения науки, а лишь сборник композиторских приёмов прежних эпох. Мусоргский сумел найти совсем новые, оригинальные задачи, применить новые своеобразные приёмы для их выполнения, что ярко выразилось в его вокальных картинах из детской жизни, в небольшом цикле под заглавием «Детская» (текст принадлежит композитору)1718. Под тяжелыми душевными переживаниями она вновь пробудилась. Сложно сказать, что стало решающим фактором, сломившим его волю.
Модест Петрович больше не служил. Первоначально не принятая Дирекцией императорских театров опера была поставлена лишь в 1874 (в 1873 исполнены 3 сцены из оперы), но с большими купюрами. Мельников, один из выдающихся вокалистов своего времени.
Посмотрите на эти глаза: они глядят, как живые, они задумались, в них нарисовалась вся внутренняя, душевная работа той минуты, — а много ли на свете портретов с подобным выражением. В 1863 году, находясь на службе в Лесном департаменте, становится членом Могучей кучки. Мусоргского». К середине 60-х гг. Мусоргский сумел найти совсем новые, оригинальные задачи, применить новые своеобразные приёмы для их выполнения, что ярко выразилось в его вокальных картинах из детской жизни, в небольшом цикле под заглавием «Детская» (текст принадлежит композитору). Эти эмоции находили свое выражение в фортепианных импровизациях. так-то всё у меня в перекувырку идёт – сущая беспутность.
репертуарный комитет, состоявший преимущественно из иностранцев, забраковал оперу без объяснения причин9 по сообщению Э. Направника (который был членом комитета), причиной отказа от постановки стало отсутствие в опере «женского элемента»10. В 1879 году совершает очень удачное турне совместно с певицей Дарьей Леоновой. В сюжетах из отечественного прошлого он искал ответы на современные вопросы.
В группе происходит раскол. Чернозёмная сила проявится, когда до самого днища ковырнёшь. Очень смелый гармонизатор, автор гениальных подражаний народным песням, как сольным, так и хоровым, одарённый необыкновенным чувством сценической музыки, последовательно внедрявший идею театра, далёкого от условно-развлекательных схем, от сюжетов, дорогих европейской мелодраме (в основном любовных), композитор придал историческому жанру жизненность, скульптурную чёткость, обжигающую пламенность и такую глубину и визионерскую ясность, что всякий намёк на риторику абсолютно исчезает и остаются только образы универсального значения. Вопреки всему, ему хотелось творить и радоваться жизни. Он жил только творчеством, создавая романсы на стихи нового друга, графа А. А.
Он проводит несколько лет в имении брата. Его красота и духовное величие, его творческий гений живут и проявляются даже в болезни и сквозь кору всего «слишком человеческого».
Несмотря на периодические запои, он продолжал вдохновенно творить: сюита «Картинки с выставки», оперы «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка», оставшиеся незавершенными, – сколько еще гениальных произведений могли бы появиться, если бы смерть не забрала Мусоргского на 43-м году жизни. В течение 10 последующих лет «Борис Годунов» был дан 15 раз и затем снят с репертуара. Отсюда постоянное стремление Мусоргского-композитора к новизне во всём. В конце ноября 1896 г. она же была поставлена в Петербурге на сцене Большой залы Музыкального общества (новое здание Консерватории) при участии членов «Общества музыкальных собраний». Несмотря на периодические запои, он продолжал вдохновенно творить: сюита «Картинки с выставки», оперы «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка», оставшиеся незавершенными, – сколько еще гениальных произведений могли бы появиться, если бы смерть не забрала Мусоргского на 43-м году жизни.
Мусоргский— ненавистник рутины, для него в музыке не существовало авторитетов. Это придает портрету особую глубину и драматичность. Звучность сочетания зеленого и малинового цветов халата на нейтральном светлом фоне (стена больничной палаты) » гасит» болезненную красноту лица яркий, прямо направленный свет скрадывает рельеф его морщин и складок. Главное место в творческих исканиях Мусоргского занимала опера.
Среди его учеников, . До 10-летнего возраста Модест и его старший брат Филарет получали домашнее образование. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". В 1856 возник замысел (не осуществлен) оперы "Ган Исландец" (по В. Гюго).
Богатой колоритностью отмечены песни Мусоргского «Калистрат», «Колыбельная Ерёмушки» (слова Н. А. Некрасова), «Спи-усни, крестьянский сын» (из «Воеводы» А. Н. Островского), «Гопак» (из «Гайдамаков» Т. Шевченко), «Светик Савишна» и «Озорник» (обе последние— на слова Мусоргского) и мн. Мусоргский работал над народной музыкальной драмой Хованщина (на исторический сюжет, предложенный Стасовым, либретто Мусоргского, 1872-80, не инструментована) и одновременно над лирико-комедийной оперой Сорочинская ярмарка (по повести Н. В. Гоголя, не окончена). Пионером такой деятельности стал русский источниковед П. А. Ламм, в 1930-х годах издавший клавиры «Бориса Годунова», «Хованщины», а также вокальные и фортепианные сочинения композитора— все в авторской редакции. В 1849 году, переехав в Петербург, братья поступили в немецкое училище Петришуле. В 70-х гг.
Князь Хованский стремится к царской власти, его позиция ясна, а вот стрельцы показаны как темная масса используемая в чужих интересах. Старообрядцыпредстают мужественными людьми идущими на самосожжение ради веры. Но тот женился и нанес дружбе и сотрудничеству непоправимый для Мусоргского удар. Только в конце ноября 1896г. Такому решению немало способствовало знакомство с М. А. В. В.
занимал пост младшего столоначальника), он лишился постоянного (хотя и небольшого) источника доходов и довольствовался случайными заработками и незначительной финансовой поддержкой друзей. Незадолго до этого Мусоргский из-за крайней нужды возвращается на службу в различных ведомствах, но здоровье его начинает сдавать.
Ещё в большей степени скептическое отношение коллег и современников коснулось следующей оперы Мусоргского (жанр её обозначен самим автором как «народная музыкальная драма») «Хованщина»— на тему исторических событий в России конца XVII века (раскола и стрелецкого бунта). Родовым гнездом ему стало имение в Псковской области, где он жил до 10 лет. Действительный член Академии художеств с 1903. С. Прокофьев, И. Ф. Стравинский, Д. Д. Шостакович.
Композитор был похоронен в Некрополе мастеров искусств. Последним светлым событием стала устроенная его другом, певицей Д. М. Леоновой поездка в июле-сентябре 1879 года по югу России. Он уже задумывался об опере на тему о Пугачевском восстании.
В 1958году Д. Д. Шостакович выполнил ещё одну редакцию «Хованщины». За четыре сеанса с 14 по 17 марта И. Репин создал портрет М. П. Хованскийпользовался популярностью стрельцов, они даже называли его «батей». Рядом справа его фотография с братом в 1858 году.
Модест Петрович был гением. Но в либретто Мусоргского смешаны события1682и1689 гг. К середине 60-х гг. Мусоргский Модест Петрович (1839- 81)- русский композитор. Это начало самого мрачного периода в жизни композитора.
По сравнению с «Борисом Годуновым» «Хованщина» является не просто драмой одного исторического лица (через которую раскрывается тема власти, преступления, совести и возмездия), а уже своего рода «безличной» историософской драмой, в которой, в отсутствие ярко выраженного «центрального» персонажа (характерного для стандартной оперной драматургии того времени), раскрываются целые пласты народной жизни и поднимается тема духовной трагедии всего народа, совершающейся при сломе его традиционного исторического и жизненного уклада. Он подолгу всё обдумывал, сочинял и записывал набело абсолютно готовую музыку. В XX веке композиторы продолжали обрабатывать музыку Мусоргского, в большей или меньшей степени внося в неё элементы собственного стиля, своё «индивидуальное прочтение». Очень смелый гармонизатор, автор гениальных подражаний народным песням, как сольным, так и хоровым, одарённый необыкновенным чувством сценической музыки, последовательно внедрявший идею театра, далёкого от условно-развлекательных схем, от сюжетов, дорогих европейской мелодраме (в основном любовных), композитор придал историческому жанру жизненность, скульптурную чёткость, обжигающую пламенность и такую глубину и визионерскую ясность, что всякий намёк на риторику абсолютно исчезает и остаются только образы универсального значения. Обе авторские редакции «Бориса Годунова» (1869 и 1872гг. ), значительно отличаясь друг от друга по драматургии, являются, по сути, двумя равноценными авторскими решениями одной и той же трагической коллизии19.
В 1858 вышел в отставку. Одновременно брал уроки у пианиста Ант. Главное место в творческих исканиях Мусоргского занимала опера. Но как нарисовано все, какою рукою мастера, как вылеплено, как написано.
Формальная причина отказа от постановки «Бориса Годунова» была в отсутствии центральной женской партии. В нем чувствуется готовность служить, следовать долгу, самоконтроль и сила воли. Среди его учеников, . С 1849 постоянно жил в Петербурге.
Уже в сочинениях конца 50-х – начала 60-х гг. Он не скрывает человеческих слабостей, недостатков великого человека, «этой гениальной силы, так глупо с собой распорядившейся физически», но и в таком его больном и неприглядном состоянии показывает богатство его духовной жизни. Посмотрите на эти глаза: они глядят, как живые, они задумались, в них нарисовалась вся внутренняя, душевная работа той минуты, — а много ли на свете портретов с подобным выражением. » Крамской, правда, тоже умел передавать «задумчиво глядящие» глаза. Мусоргский Модест Петрович (1839- 81)- русский композитор. Решающее воздействие на художеств, развитие Мусоргского оказало знакомство (1856-57) с Д. С. Даргомыжским, М. Д. Балакиревым (под руководством последнего ММусоргский начал серьёзно заниматься композицией), В. В. Стасовым.
В 1879 году совершает очень удачное турне совместно с певицей Дарьей Леоновой. Либретто всех своих произведений большой формы он писал сам, текст «Годунова» опирался на трагедию А. С. Сложно сказать, что стало решающим фактором, сломившим его волю. Эта роль была отмечена Государственной премией СССР. С приходом Мусоргского формируется окончательный состав «Могучей кучки». О. Мессиан.
Это было необычно для светского музыканта тех лет. Портрет, представленный ниже, показывает, что Модест Мусоргский держится несмотря на удары, которые наносит ему судьба: распалась «Могучая кучка», пресса злобно нападала на его сочинения, спектакль «Борис Годунов» почти перестали ставить. Интересы Мусоргского одной музыкой не ограничивались – он увлекался философией историей, литературой. Помимо двух крупнейших опер Мусоргский начал и завершил другие работы для театра, не говоря уже о великолепных лирических циклах (прекрасное воплощение разговорной речи) и знаменитых новаторских "Картинках с выставки", которые свидетельствуют и о его большом таланте пианиста. Писанный в интерьере, портрет решается в рассеянном свете пленэрной живописи. Он подолгу всё обдумывал, сочинял и записывал набело абсолютно готовую музыку.
О новаторском характере своей музыки М. П. др. Мусоргский— ненавистник рутины, для него в музыке не существовало авторитетов.
В этом отношении он родствен картине «Не ждалиНе ждали. Вот некоторые из его мыслей, высказанные между 1872 и 1880 годами в письмах Стасову: Ковырять чернозём не впервые стать, да ковырять не по удобренному, а в сырье хочется, не познакомиться с народом, а побрататься жаждется. «Прошедшее в настоящем – вот моя задача», - писал он. Она расправилась с ним, казнив его и его сына.
На фотографии слева – офицер лейб-гвардии. До такой степени я становлюсь строгим к себе, – пишет Мусоргский Стасову, – умозрительно и чем строже становлюсь, тем делаюсь беспутнее. Среди его учеников, .
Портрет Мусоргского открывает в творчестве Репина-портретиста новую манеру, которая проявится в ряде работ самого разного характера, таких, как портрет В. В. Стасова 1883 года (так называемый «дрезденский»), портрет В. И. Икскуль (1889) и др., вплоть до портретов членов Государственного совета, писавшихся в начале 900-х годов для известной картины. Своим главным сочинением Мусоргский начинает заниматься в 1868 году. Единственным прижизненным портретом великого композитора Модеста Мусоргского был знаменитый портрет кисти Ильи Репина. Особенно это касалось опер, где использовались многие фольклорные традиции. Борисов.
Ещё в большей степени скептическое отношение коллег и современников коснулось следующей оперы Мусоргского (жанр её обозначен самим автором как «народная музыкальная драма») «Хованщина» — на тему исторических событий в России конца XVII века (раскола и стрелецкого бунта). В Петербурге, находясь в постоянном денежном затруднении, живет у разных знакомых. Мусоргского. Смелым экспериментом в области оперы явилась его "Женитьба" (на неизмененный текст комедии Н. В. Гоголя, 1868, не окончена). Письма пестрят яркими (иногда с использованием обсценной лексики) стилистическими характеристиками современных музыкантов, критическими замечаниями по поводу музыкальных сочинений разных эпох и стилей.
На месте захоронения Модеста Петровича ныне находится автобусная остановка. За 8 лет репертуарной жизни опера была показана всего лишь 15 раз. Богатой колоритностью отмечены песни Мусоргского «Калистрат», «Колыбельная Ерёмушки» (слова Н. А. Некрасова), «Спи-усни, крестьянский сын» (из «Воеводы» А. Н. Островского), «Гопак» (из «Гайдамаков» Т. Шевченко), «Светик Савишна» (на стихи самого Мусоргского искусно стилизовавшего народный пятисложник) и мн. В ходе гастролей Леоновой Мусоргский выступил как её аккомпаниатор, в том числе (и часто) исполнял собственные новаторские сочинения. Именно этим объясняется первоначальная резкая критика «Бориса», увидевшая в новациях драматургии «неудачное либретто», а в музыке— «многие шероховатости и промахи». Из стен последней Модест Петрович вышел не только офицером, но и великолепным пианистом.
В день, когда его за неуплату выставили со съемной квартиры, с ним случился удар. Балакиревым, обучившим его основам композиции. По окончании школы произведён в прапорщики Преображенского полка. Но как нарисовано все, какою рукою мастера, как вылеплено, как написано.
Сын помещика. В 1856 возник замысел (не осуществлен) оперы Ган Исландец (по В. Гюго). Но тот женился и нанес дружбе и сотрудничеству непоправимый для Мусоргского удар. В эти же годы созданы вокальные циклы на слова А. А. Голенищева-Кутузова Без солнца (1874), Песни и пляски смерти (1875-77), а также Детская (слова Мусоргского, 1872), романсы на слова А. К. Толстого (1877), фортепьянный цикл Картинки с выставки (1874). В 1872г.
Музыкальный язык и драматургия «Бориса» означали полный разрыв с рутиной тогдашнего оперного театра, действие «музыкальной драмы» совершалось отныне специфически музыкальными средствами. В 1863-65 работал над оперой "Саламбо" (по роману Г. Флобера, не окончена). Исключительной драматической силой отличается вокальный цикл «Песни и пляски смерти» (1875—1877 слова Голенищева-Кутузова «Трепак»— картина замерзающего в лесу подвыпившего крестьянина «Колыбельная» звучит от лица матери у постели её умирающего ребёнка ит. д. ).
Уже в сочинениях конца 50-х – начала 60-х гг. В 1863 году, находясь на службе в Лесном департаменте, становится членом "Могучей кучки". Мусоргского». В 1968 в деревне Наумове (ныне Куньинского района Псковской области) открыт Музей-усадьба Мусоргского. В Москве «Борис Годунов» был поставлен впервые на сцене Большого театра в 1888г. Между 1869 и 1874 годами работает над различными редакциями Бориса Годунова. Концерты русских музыкантов, которые были даны в Полтаве, Елизаветграде, Николаеве, Херсоне, Одессе, Севастополе, Ростове-на-Дону и других городах, проходили с неизменным успехом, уверившим композитора (хотя и ненадолго), что путь его «к новым берегам» избран верно. был поражен: «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – передавал Стасов слова Крамского Крамской Иван Николаевич Великий русский художник и рисовальщик, мастер жанровой исторической и портретной живописи.
Ведь он не думал о смерти. Сублимируя внутреннюю силу индивидуалист Модест Петрович с головой уходил в музыку. Эти переживания непризнанности и «непонятости» получили выражение в «нервной лихорадке», усилившейся во 2-й половине 1870-х годов и как следствие— в пристрастии к алкоголю. Еще в военном училище пробудилась тяга к возлияниям. Голенищева-Кутузова.
Но гением русским – с хандрой, нервным истощением и поиском успокоения на дне бутылки. Прошедшее в настоящем – вот моя задача, – писал он Стасову. Юмор ирония и сатира вообще хорошо удавались Мусоргскому (в сказке про «Козла», в долбящем латынь «Семинаристе», влюблённом в поповскую дочь, в музыкальном памфлете «Раёк», в песне «Спесь»16 и др. ).
Это моя задача. Решающее воздействие на художеств, развитие Мусоргского оказало знакомство (1856-57) с Д. С. Даргомыжским, М. Д. Балакиревым (под руководством последнего ММусоргский начал серьёзно заниматься композицией), В. В. Стасовым. Пусть подрастающее поколение твёрдо знает, что перед ними Репин «Портрет композитора М. П.
Одновременно брал уроки у пианиста Ант. 1872). В 1863-65 работал над оперой Саламбо (по роману Г. Флобера, не окончена). В сюжетах из отечественного прошлого он искал ответы на современные вопросы.
Впоследствии из-за материальных трудностей был вынужден служить чиновником Инженерного управления (1863-67), лесного департамента и в ревизионной комиссии Государсвенного контроля (1868 – 80). Первое исполнение «Хованщины» состоялось в 1886году в Санкт-Петербурге, в зале Кононова, силами любительского Музыкально-драматического кружка. Мусоргский не занимался музыкальной критикой (как Кюи) и музыковедением (как Одоевский).
А 28 марта композитор скончался. Именно в это время были написаны «Картинки с выставки», фортепьянная сюита на память друга-художника Гартмана.
Стасова в картине сыграл Н. Черкасов, а певицу Платонову – Л. Орлова. С 1894 года член Товарищества передвижных художественных выставок. С одной стороны, он стремился к реализму, с другой стороны, к красочному и выразительному раскрытию слова. Мусоргский был похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. Внутренняя свобода, строгий взгляд, как будто будущий композитор что-то решает для себя. Еще в военном училище пробудилась тяга к возлияниям.
Премьера «Бориса» состоялась на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге лишь в 1874 г. на материале второй редакции оперы, в драматургию которой композитор был вынужден внести значительные изменения. Их международному признанию способствовало восхищённое отношение Дебюсси, Равеля, Стравинского, членов так называемой «Шестёрки», а также антрепренёрская деятельность Сергея Дягилева, который впервые за границей поставил оперы в начале XX века в рамках своих «Русских сезонов» (в Париже). Трогательная, как у малого ребенка, складка губ, полувопросительный взгляд человека, словно прислушивающегося к самому себе, ситуация одиночества, отъединенное от внешнего мира — эти особенности характеристики (кстати, не типичные для репинского творчества) делают портрет Мусоргского одним из самых проникновенных в русской живописи.