Краткая Биография Художника Репина

Уже спустя недолгих шесть лет молодой художник получает свою первую награду, чем и значится краткая биография Репина. Уже спустя недолгих шесть лет молодой художник получает свою первую награду, чем и значится краткая биография Репина.

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ). Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Мне минутами становилось страшно. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев.

Помимо живописного класса посещал также занятия в скульптурном классе. С 1882 года Репин проживает в Петербурге именно этот период становится наиболее плодотворным в творчестве художника, он работает над темами революционного движения, создав целую галерею положительных образов революционеров – «Не ждали», «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста». В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Радищева. В 1873 году он путешествовал во Францию, где заинтересовался работами импрессионистов. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

«Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже пишутся как академический заказ. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. преподавал в Академии Художеств (в 1898—99 — ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих других.

Илья Репин: биография и факты из жизни

В 1876 году художник возвращается на родину. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Там он уже получал довольно крупную сумму – по двадцати пяти рублей за месяц.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Товарищества передвижных художеств, выставок.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Начиная с 1859 года, начал выполнять заказы на церковные росписи и иконы. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Краткая биография Илья Репина самое главное

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Дед будущего художника был казаком и владел собственным постоялым двором. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. музей). Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Краски он привёз с собой. Каждый персонаж переживает что-то своё. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Начинается самый значительный, самый плодотворный период его творческой жизни. идеалистов», -- свидетельствует сам мастер (в письме Н. И.

Кем был и что написал художник Илья Ефимович Репин: биография и непростая судьба русского Рембрандта

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Итогом этих поисков стал новый шедевр -- «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

изобразил властного исполненного грубой силы человека. Царь впал в ярость и избил сноху. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то «Мира искусства», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок. В 1899 году Репин приобрел имение в финском местечке Куоккала, неподалеку от Петербурга. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе -- Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа -- уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию -- общей драматической задаче.

музей). Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Так ли это – судить зрителям. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Имел ли он на вас чисто личное влияние. Общение с прежними друзьями было только заочным. Кисть Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Многие исследователи утверждают, что все «модели» художника вскоре умирали.

Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Репин быстро переписал голову Ивана и сейчас же уехал на вокзал.

Илья Репин – биография информация, личная жизнь

Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин придавал бытовому жанру то высокое значение, которое до того имела лишь историческая живопись. В эти же годы Репиным создается большой групповой портрет «Славянские композиторы», в которую он ввел некоторые жанровые элементы. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких», 1877, Нижегородский художественный музей «Мужик с дурным глазом» и «Протодиакон», -- оба 1877, Третьяковская галерея), образы выдающихся деятелей культуры («Н. И.

Биография и картины художника Ильи Репина

Последним значительным историческим произведением Репина И. Е. Вегетарианцем стал и сам Репин. Но особенно его увлекали картины народной жизни, отображавшие героические или исторические моменты их жизни. Иван Иванович пытался защитить жену, но царь убил его.

Переехав в Петербург, с 1863 учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств (в т. ч. у И. Н. Крамского) и (в 1864-71) в Академии художеств. Высокого мастерства достигает Репин И. Е. Америка—Франция—Россия. К 1863 году Репин, мечтавший об Академии художеств, отправился в Петербург. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации («Мужик с дурным глазом», Третьяковская галерея, «Мужичок из робких», Горьковский художественный музей, — оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин И. Е. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина.

Репин Илья (1844-1930) – краткая биография

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, арх.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

дал в картине яркие характеристики действующих лиц. Отец иван михайлович был еще суздальцем т. Е. Работал в традициях суздальской иконописи. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Эта широта интересов, отзывчивость таланта — основные свойства творческой натуры Репина.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Терещенко). Репин сочетает в одно начальный период организации военных поселений в 1820-е гг. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. После поездок на Волгу была написана известная картина Репина «Бурлаки на Волге» – 1870-1873 гг, Русский музей, которая показывает эксплуатацию народа и утверждает скрытый в нем протест. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Серова, 1901 И. С. Остроухова, 1913 все -- там же). Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Мы переполошились.

Репин Илья Ефимович – биография

— это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Чугуев, как большой центр украинского военного поселения, был блестящий образчик применения большой культурности — в дикой глуши — слободской украины харьковской губернии (я знаю большие дела этого времени). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Репин И. Е., переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. С начала 70-х гг. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Он идет прямо к матери.

Значение РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». В 80-90-х гг. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Картина «Л.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». По возвращению из-за границы Репин отправляется в Чугуев, где пишет портреты крестьян – «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», в это же время Репин пишет портрет протодьякона изобразив его властным человеком исполненным грубой силы. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (кон. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). в 80-е гг.

Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Мальчик рано начал увлекаться искусством. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Преподавал в АХ (18941511907, 8230 Энциклопедический справочник «Санкт-Петербург» — Репин (Илья Ефимович) известный художник, художник исторических и бытовых сцен и портретный родился 24 июля 1844 г. Живописи стал обучаться на 13 м году в Чугуеве у И. Бунакова в 1863 г. поступил в Академию Художеств в Петербурге и скоро8230 Биографический словарь — (1844 1930) российский художник, передвижник. Третьяков». Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин И. Е.

Биография художника Ильи Репина

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. есть также в Чу-гуеве.

Также во Франции Репиным была написана картина «Садко в подводном царстве» – 1876 г, Русский музей, но более удачными пейзажами этого периода становятся «Дорога на Монмартр в Париже» – 1876 г, Третьяковская галерея, «Лошадь для сбора камней в Вёле» – 1874, Саратовский художественный музей им. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Посещали ее занятия не только детки, но и взрослые. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Репин (Илья Ефимович) – известный художник, художник исторических и бытовых сцен и портретный родился 24 июля 1844 г. Живописи стал обучаться на 13-м году в Чугуеве у И. Бунакова в 1863 г. поступил в Академию Художеств в Петербурге и скоро показал большие успехи, так что в 1869 г. был уже награжден малой золотой медалью за картину, написанную на тему "Иов и его друзья". Об этом говорят портреты А. Ф. Писемского, В. В. Стасова, Н. И. Пирогова, М. П. Мусоргского, П. А. Стрепетовой, Л. Н. Толстого, В. В. Стасова, А. И. Дельвига. Увиденное действо настолько впечатлило молодого человека, что он в компании друзей на летних каникулах отправился на Волгу, где буквально по крупицам собирал материал для будущего полотна «Бурлаки на Волге».

В 1880-х гг. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Репин И. Е. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. Топографы и их ученики, красивые унтер-офицеры разных форм кавалерийских полков, были самыми привлекательными кавалерами для местных барышень и у них очень часто бывали вскладчину балы (до рассвета) под полковой оркестр — уланского чугуевского полка. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Интересные факты из жизни художника

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы».

В 1860-е гг. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) -- с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, -- удивляет своим загадочным аллегоризмом. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. В это же время он постоянно работает над иллюстрациями. Не доносчик ли. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. У Елены от перенесённых побоев случился выкидыш. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В 1863 году их «шарага» остановилась неподалеку от местечка Острогожска, в котором родился художник Иван Крамской.

Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ. создал большой групповой портрет «Славянские композиторы» (1871—72, Московская консерватория), в который, добиваясь естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности. Занимался преподавательской деятельностью. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. Действительный. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных «Осенний букет» (дочь художника Вера), 1892, там же ряд портретов жены Репина Н. И. Нордман-Северовой. членами Артели художников, а также с В. В. Стасовым познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал убеждённым её приверженцем.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Примерно в 25 лет он нарисовал портрет своей будущей жены. В 1871 был удостоен большой золотой медали за программу «Воскрешение дочери Иаира», выпущен из Академии со званием классного художника 1-й степени и правом пенсионерской поездки сроком на шесть лет. Р. много работает над иллюстрациями.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Вернувшись из-за границы, Репин И. Е. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам».

Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи.

В январе 1864 года Илья Репин становится слушателем Академии. С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках».

Краткая биографическая энциклопедия

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галереи. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. Чуковский). Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Вот прямо на моих глазах белые полосы исчезли и картина стала прежней. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие».

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Восстановлен и вновь открыт он был в 1962 году. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ).

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. был также выдающимся художником в области исторической живописи. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л.

Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

Икскуль фон Гильдебрандт», 1889, там же) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», 1871-72, Московская консерватория «Торжественное заседание Государственного Совета», 1901-03, совместно с Б. М. Помимо ИАХ вел живопись и рисунок в школах княгини М. К. Тенишевой в Петербурге (1897–1899) и Смоленске (1895–1899). Как только Илья Ефимович написал Столыпина, как тот тут же был застрелен в Киеве, а «Торжественное заседание Государственного совета», написанное в 1903 году, во время революции 1905-го «убило» всех его членов. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительности, психологической характеристики действующих лиц («Воскрешение дочери Иаира», 1871, Русский музей, Ленинград). Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Илья Ефимович Репин – биография информация, личная жизнь

Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

1. Коллекция книг о живописи и искусстве
2. Биография на тему Репин Илья Ефимович
3. Поездка за границу и жизнь в Москве
4. Первый петербургский период (1863—1871)
5. Второй петербургский период (1882—1900)
6. Творческий метод и принципы работы

В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все -- Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Стрепетова», 1882 все -- там же портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной поляне в 1891 и позже), грациозные светские однофигурные («Баронесса В. И. Щепкина, баронессы Искуль и многих других.

Казалось, она спит. много работал над темой революционного движения. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». С 1882 Репин И. Е.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Родился 5 августа1844 года в городе Чугуеве (Харьковская губерния), в семье служивого человека. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

1. Внешность, характер, отношение к быту
2. Для учащихся в художественных учебных заведениях
3. Биография Репина: сумасбродный гений предреволюционной эпохи
4. Изобразительное творчество Репина

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Америка—Франция—Россия. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Первый раз в 1865 г. (об этом эскизе масляными красками пишет в. В. Стасов в своей первой статье о вас) и второй раз в 1888 г. Где вы писали этюды для этой картины.

1. Личная жизнь, память и смерть лучшего русского портретиста
2. Топограф иконописец, студент Академии художеств
3. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
4. Репин Илья Ефимович, русский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

После 1917 Р., живший в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В эти годы Репин И. Е.

Критики хорошо отозвались о проделанной работе. он создаёт и лучшие портреты. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету».

• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Интересная и полезная информация
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска — городка, в котором родился художник Иван Крамской. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Был профессором -- руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников -- Б. М. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Репин И. Е. По возвращении в Петербург Репин стал деятельным членом товарищества передвижных выставок, к которому он примкнул с 1874 г. Из его картин последовательно появлялись на выставках товарищества: "Правительница Софья Алексеевна в монастыре" (1879), весьма энергичная фигура, "Крестный ход в Курской губернии" (1883) – картина, полная народных типов (в галерее Третьякова), "Не ждали" (1884) – возвращение из ссылки, одно из лучших произведений художника по бытовой живописи, "Иоанн Грозный и его сын Иван" (в галерее Третьякова), картина, обратившая на себя внимание кровавым реализмом и психическим моментом (1885).

Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

Характер его работ. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

География работ Репина не ограничивалась только родной Россией. Репин вспоминает: Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Картина -«Иван Грозный и сын его Иван» (1885, Третьяковская гал. ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем».

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ). В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Член ТПХВ (с 1878 см. В 1876 году за созданную во Франции картину «Садко», он получил даже настоящее звание академика, к чему даже и не стремился, полностью отдаваясь работе. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Бродский и К. И. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Залы светлые, высокие, погода чудная, солнечная. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». В 1894–1907 преподавал в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ, в 1898–1898— ректор ВХУ. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Третьякова, И. Н. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России».

17) когда вы окончательно переехали из петербурга в куоккалу. и в графике, в частности в портретном рисунке графического манера он к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок «Девочка Ада», 1882, Третьяковская гал. и «Невский проспект», 1887, Рус. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Конечно, все это несколько притянуто за уши, но «жертвами» Репина стали Мусоргский, Пирогов, Федор Тютчев, актриса Мерси дАржанто, Писемский и даже вполне здоровые мужики, служившие натурщиками при написании «Бурлаков». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Пятый факт.

но сделать ничего не могли. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Для этого Репин написал акварелью Прометея из поэмы Шевченко Кавказ. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». После трех лет работы появилась картина Бурлаки на Волге (1873), впервые прославившая имя Репина. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. жил в Петербурге.

Самойлова, М. С. Молодая В. А. Шевцова ему нравилась и он ей уделял особое внимание. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина И. Е. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Картина «Воскрешение дочери Иаира» была названа лучшей за всю историю существования академии. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин И. Е. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Крамского и в Петербургской Академий Художеств. Передвижники). Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В определенные часы тут же учащиеся кантонисты проходили обучение, предводительствуемые своими учителями, топографами и топографскими учениками, прикомандированными к ним из разных кавалерийских полков (и носившими формы своих полков).

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

В конце 1870 — начало 1880-х гг. За картину «Иов и его друзья» Илья был удостоен малой золотой медали, но это было только началом его карьеры. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году (1879, ГТГ).

Спустя 14 лет счастливого брака, когда любимая супруга скончалась от туберкулеза, художник так и остался жить в городке Куоккала. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Мусоргский», 1881 «П. А. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью.

Много учился на написании портретов близких и друзей. В «Пенатах», где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства». Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Крамского, И. С. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества».

Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76). Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

В 1870 году, проплывая по Волге он набросал ряд важных этюдов и набросков. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Репин И. Е. В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. Трудно было предсказать, что обычный мальчик из семьи военного поселенца может стать величайшим живописцем.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. удалось показать в картине «Крестный ход в Курской губернии» (1880—83, Третьяковская галерея). жил во Франции и Италии, затем отправился в родной Чугуев, позже переехал в Москву, затем снова в Петербург, а с 1900 года жил в Куоккале, где располагалось его имение «Пенаты». Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Правда, стоит отметить, что многие из этих людей уже к моменту знакомства с художником были смертельно или серьезно больны. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») -- психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений.

Давал также частные уроки В. А. Серову. В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. В 1872 г. получил и большую золотую медаль за программу "Воскрешение дочери Ипира". Первый из них, обрывающийся на восьмом вопросе (о программной картине на серебряную медаль избиение первенцев египетских), по-видимому имел продолжение и являлся развитием в более подробной форме тех ответов, носящих анкетный характер, которые даются репиным под номерами, в соответствии с порядком вопросов эрнста. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. пользуется чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. Эти произведения подготовили Репина И. Е. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». За окном летний день. Все заняты. В 1922-25 он пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. – это графические портреты, модели которых – обычно люди с ярко выраженным творческим, артистическим началом (Э. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

За период учебы получил все существовавшие академические награды: в 1865— малую серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян», в 1866— малую серебряную медаль за рисунок, в 1867— малую и две большие серебряные медали за рисунок и этюды, в 1868— малую золотую медаль за программу «Иов и его друзья», а также денежную премию за эскиз «Распятие». В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880 – 1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879 – 1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880 – 1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901 – 1903, Русский музей).

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Сегодня Императорская академия художеств носит его имя.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Репин много работал над темой революционного движения. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

В этот период он познакомился с братьями Мамонтовыми и часто бывал у них в мастерской. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, — оба в Русском музее). Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге».

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Родился в семье военного поселенца.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»).

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Художник принимал активное участие в «Товариществе передвижников». Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е гг). И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». В Париже художник даже снял для себя мастерскую, где работал. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Некоторые академические произведения художника на религиозные и мифологические сюжеты показывают всю жизненность образов – «Воскрешение дочери Иаира» – Русский музей, 1871 г. Уже в ранних портретах проявилась вся одаренность и страстный темперамент – Портреты Р. Д. Хлобощина, В. А Шевцовой, В. Е. Репина. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Однажды, работая над этюдами на берегу Невы и наблюдая за беззаботно прогуливающейся по речному берегу праздной публикой, художник «выхватил» взглядом бурлаков, тянущих на лямках тяжелые плоты. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. — одна из вершин русского демократического искусства.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик.

Тема крестного хода 8212 одна из популярнейших в русской живописи. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В 1869 году его картина «Иов и его друзья» была награждена Малой золотой медалью Академии, а в 1871 году, по окончании Академии, Репин получил Большую золотую медаль за свою дипломную работу «Воскрешение дочери Иаира». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». В годы учёбы на формирование Репина как художника большое влияние оказали Крамской и другие члены Артели художников, а также критик В. В. Стасов. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Стасов присылает ему все, что он просит.

В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Публике картина понравилась. С 1877 года художник проживал в Москве. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. была картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878—91, Рус. Он писал личные портреты, жанровые полотна и исторические картины, в его «арсенале» есть и пейзажи и графика и даже скульптура. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Он работал очень быстро. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Куликовым, Русский музей). Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма и символизма. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи («Царевна Софья», 1879, Третьяковская гал. ).

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Грабарь очень заволновался, поспешил к картине.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Чуковский после смерти художника выпустил в 1937 году сборник его мемуаров и статей об искусстве («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Самой значительной жанровой картиной этого периода становится картина «Парижское кафе» – 1874-1875 гг, собрание Монсона в Стокгольме. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью.

В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Этюд получился превосходный. Она была закончена только в 1891 году. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Молва о таланте дошла до Москвы, где владелец гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков заказал ему картину-портрет с деятелями культуры.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Но Репин создает на базе многочисленных натурных этюдов -- в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым в 1870 году -- картину, которая, сразу сделав молодого мастера знаменитостью, производит сенсацию. Грабарь.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

8) программа избиение первенцев египетских исполнена вами два раза. В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Отсюда появилась идея создать картину «Бурлаки на Волге». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Сначала он исправил порезы. едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произв. Кустодиев и И. Э. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Тургенева, В. М. В 1880—1900-е гг. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. Л. Н. Толстого». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Репин И. Е. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве.

Дузе, 1891 княгини М. К. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Работал весь день, не замечая времени.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Родился в Харьковской губернии, в поселении Чугуево 24 июля (5 августа) 1844 года, в семье военного.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

Но художник никогда не сосредотачивался на одной тематике. Они жили в Пенатах в течение двух недель. С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Как пенсионер Академии провел 1873-76 годы в Италии и Франции. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

музей, — оба карандаш). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 80-е годы Репин достиг высокого мастерства в графике – рисунки «Невский проспект» и «Девочка Ада». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Пятый факт.

Возвращается в Россию летом 1876 года. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Такой подход к творчеству оценил не каждый. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871). Комната небогатой интеллигентной семьи. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Кустодиевым и И. С. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Илья рано проявил способности к искусству, что первой обнаружила его мать. Он являлся членом жюри комиссии по сооружению памятника Т. Шевченко. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Родился в семье военного поселянина.

О картине появилось много статей в периодической печати. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ).

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла. Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Репин был способен в одно и то же время вести работу над картинами совершено различных жанров. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Остаток своих дней Репин провел в Пенатах. «Я человек 60-х годов, . Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Репин встречал их по средам.

Тенишевой, 1898 В. А. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Сравнивают работы живописца, о котором пойдет речь также со стихами и поэмами Пушкина. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

С 1892— профессор, с 1893— действительный член ИАХ. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Пленэр) были образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ).

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин И. Е. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

Репин считал сам эту картину красивой. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Знаком международного признания его заслуг стало награждение живописца (в 1901 году) французским орденом Почетного легиона.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Реализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модерн, -- эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, -- от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Пирогова, П. М. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Репин И. Е. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Картина "Дуэль" обратила на себя внимание у нас и за границей. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. И вот уже перед нами не царь, а отец. В Париже он пишет "Парижское кафе" и сказочного "Садко". Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ). В 90-х гг. Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций -- гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Мальчик рано начал увлекаться искусством. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее четвергах.

уже не создал картин равных произведениям 1870—80-х гг. Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ).

В 1870—80-е гг. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Наставником Репина был иконописец и портретист Иван Михайлович Бунаков, который тоже проживал в Чугуеве. Этот мужчина слыл в городе колдуном. На дворе стояла бурная эпоха переустройства России, двумя годами раньше было отменено крепостное право интеллигентная молодежь бурлила и волновалась революционными теориями, в герои дня вышли журналы и писатели, отличавшиеся крайними «социальными» идеями.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Судьбы детей Репина сложились по-разному. «Дорога на Монмартр в Париже», 1876, Третьяковская гал. ). 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Берег Волги. Илья Ефимович сумел проявить себя в самых разнообразных реноме.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. вернулся на прежние позиции. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. В 1877 возвратился в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 -- в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Художник знал украинский язык и историю украинского народа. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: Надя (1881, Саратовский гос.

Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Он быстро переоделся и принялся за работу. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Репина И. Е. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Чугуевский художник иван михайлович бунаков, как военный поселянин, не имел права называться художником. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи.

Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

К тому же он развелся с женой. По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877).

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Год спустя, как констатирует биография Репина Ильи, одаренный художник все-таки поступил в художественную академию, в которой проучился полных восемь лет. В годы учёбы Репин И. Е.

Родился маленький Илюшка в местечке Чугуево, что в Харьковской области на Украине. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Она ушла из жизни в 1931 году.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В конце 70-х – начале 80-х гг. Упомянем еще о сильно выраженном гоголевском типе "Поприщин" (1882, принадлежит Ф. А. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел».

В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Репин вернулся на прежние позиции. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Композиционное построение картины обусловлено психологическими взаимоотношениями героев картина напоена воздухом и светом, для передачи которых Репин пользовался чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. В 2017 году отмечался 260-я годовщина Императорской Академии художеств, где и был «вскормлен и воспитан» один из величайших русских художников-реалистов, сын обычного солдата, Илья Ефимович Репин, судьбу которого мы и попытаемся проследить. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа — человека грубого и приземлённого.

По тем временам женщина считалась одетой, когда на ней было никак не меньше трёх рубах. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Убийство свершилось.

Крамским и др. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99). РЕПИН Илья Ефимович, русский художник. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Чл. показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого и др. В 1858–1859 брал частные уроки живописи у И. М. Бунакова. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. В 1877 году здоровье художника пошатнулось. Совет единогласно отказал. Третьяков»109. Известный советский график, художник-иллюстратор и акварелист Владимир Алексеевич Милашевский, приехавший в Петербург в 1913 году, сказал одну замечательную фразу, привести которую лучше полностью в виде цитаты: «Для каждого русского человека поколения моего отца Христос, Толстой и Репин — абсолютные легенды, стоящие рядом на одной полочке».

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В 1899 году Репин женится во второй раз. Позировали ли для нее александр iii, мария федоровна и царские дети. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Первый факт.

М. Бунакову. сблизился с оказавшими на него большое влияние И. Н. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Вот, по возможности, краткие ответы на ваши вопросы. Жизнь и творчество Ильи Ефимовича тесно были связаны с Украиной. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В 1873-1876 гг.

Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют его портреты. Мемориальный музей Репина И. Е. не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР.

Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Сначала к живописцу приезжал Максим Горький, потом Исаак Бродский и, наконец, пришло красноречивое письмо от самого наркома Ворошилова. Илья Ефимович Репин известный русский художник.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Гаршина, В. В. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. И. Е. Рожин). Репин написал множество прекрасных портретов из которых особенно укажем на портреты Франца Листа и Михаила Глинки (1887) в разное время были выставлены им портреты Стрепетовой, Н. И.

Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). «хозяевах» деревни.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». И выражению самого художника, он откликнулся подробнейшими писаниями. Примерно в это же время он написал картину, сделавшую его знаменитым (и не только в России, но и в Европе – после ее показа на престижной международной выставке в Вене), – это были «Бурлаки на Волге» (1870-73). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

В 1894 — 1907 Репин И. Е. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Окончательно разорвав семейные узы в 1887 году, художник получил звание академика за картину «Садко» и заболел малярией, а после выздоровления примкнул к товариществу художников-передвижников. Жизнь его была вполне благополучной недостатка в средствах он не испытывал.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В поздний период при отдельных удачах, Репин И. Е.

Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. По стенам висели колоссальные карты глобусов и всех частей света. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Л. Н. Толстого». Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Репин И. Е., сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлечённо работал над темой («Проводы новобранца», 1879, Русский музей «Вечорниш», 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни («В волостном правлении», 1877, Рус. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Лучшие произведения 1890—1900-х гг. — это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская гал. ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному, групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901—03, Рус. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений. В январе 1864 поступил в ИАХ, сначала в качестве вольнослушающего, с сентября 1864— постоянного ученика у Крамского. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Пирогов», «М. П. Там он и умер 29 сентября 1930 года, там был и похоронен. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Аракчеева. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Совершал неоднократные поездки по России и в зарубежные страны Европы. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В 1958 в Москве открыт памятник Репину И. Е. В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». К концу дня приходит Грабарь, мы говорим ему: Был Репин исправил картину. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). член Петербургской Академий Художеств (1893). Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы.

Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо К. Е. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения («Отказ от исповеди», 1879—85, «Арест пропагандиста», 1880—92, «Не ждали», 1884—88, — все в Третьяковской галереи). Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. композитора П. И. Бларамберга, а в облике сына Ивана – писателя В. М. Гаршина и художника В. К. Менка. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Вместе с учениками (Кустодиевым и Куликовым) создал монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901–1903). Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В 1917 Репин пишет новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение».

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Репин согласился всего за полторы тысячи, на том и порешили. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея».

После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. В 80-х гг.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Репин дважды подавал прошения об отставке.

---