К Какому Художественному Объединению Принадлежал Репин

Контрольная работа по теме «Культура России, 19 век»

Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. Л. Н. Толстого». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, Русский музей).

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Здесь и картина А. Иванова «Явление Мессии», также построенная как формула длящегося вопроса к Христу, готовому принести себя в жертву ради спасения рода человеческого и традиционная для европейского искусства тема притчи о блудном сыне. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами.

Ответы к тестам по истории — начала века 95

Академия была отличной школой профессионального мастерства. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156.

Этюд получился превосходный. Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Чертовский народ.

В Академии художником была написана знаменитая картина «Бурлаки на Волге», сюжет которой он воочию увидел в 1868 году, работая на этюдах на берегу Невы. Так предстает перед нами подозрительно-желчный, больной, старый Писемский (1880, ГТК) или Мусоргский, написанный за несколько дней до смерти композитора. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе. Судьба его родного поместья сложилась печально. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл.

Так ли это – судить зрителям. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Нелишне отметить, что изображая в «Запорожцах» легендарное прошлое, Репин показывает его как бы в настоящем времени, как сиюминутное событие.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, Русский музей), главным героем которой стал свободолюбивый народ, мужественно отстаивающий свои интересы. Уже ранние портреты художника заявили об их авторе как о незаурядном мастере. «Не ждали» включает в себя определенные историко-художественные ассоциации. Одним из лучших считается Отдых.

Каталог :: Искусство и культура

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Правда, собственно историческая проблематика и не участвовала в оформлении замысла и содержания этого произведения. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. К портретному жанру Репин обращался на протяжении всей жизни. В 1890—1900-х гг. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. В одно и то же время он способен работать в абсолютно различных манерах. Общение с природой приносит художнику подлинную радость и творческие удачи.

Третьяков»109. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». С начала 70-х гг.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. На ряду с большими картинами Репин с увлечением пишет множество пейзажных этюдов. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

«Самсоном русской живописи» называл Репина В. В. Николая Васильевича Гоголя, Виссариона Григорьевича Белинского, Ивана Сергеевича Тургенева, Льва Николаевича Толстого и др. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (конец 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского и в петербургской АХ. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Топограф иконописец, студент Академии художеств

Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». А. Касаткин, Л. В. Попов, С. В. Иванов и др. ).

Два варианта «Ареста пропагандиста» (1878, 1880-1892) c многочисленными эскизами к этой картине и «Отказ от исповеди» (1879-1885) исполнены глубокого внутреннего драматизма и потрясают своей жизненной правдивостью. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Репин забыл о конкурсе, об Академии. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Стасов. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. По грязной дороге». Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды.

Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию.

Бенуа по другому случаю, о портретах Боровиковского). Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем. М. Бунакову.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Крамской был прав. Третьяков».

Товарищество передвижных художников

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Духовная жизнь становится мощным фактором прогресса страны. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Стасов исторической картины на современный сюжет, в репинских «Бурлаках» обрела совершенную художественную форму. В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Мясоедова и писателя В. М. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Особенным достоинством «Крестного хода в Курской губернии» является то, что Репину удалось несравненно убедительнее, чем всем художникам до него, передать толпу, ее стихийное движение, гомон, мелькание лиц.

Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

«Чувства были перегружены ужасами современности. », – писал Репин в связи с замыслом картины, намекая на недавнюю казнь народовольцев. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. В 1860-е гг. Но его исполненная страстного стремления к некой невидимой цели фигурка оказывается олицетворением «порыва в никуда». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим»., окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, —предоставим это благовоспитанным барышням». На протяжении долгих лет жизни Репин оставался верен демократическим идеалам своей юности, верен искусству критического реализма. Первым произведением, которое принесло Репину известность в художественных кругах, была картина, написанная перед окончанием Академии для конкурса на большую золотую медаль. На рубеже 19—20 вв. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой.

Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Колорит прекрасно раскрывает общее настроение происходящей сцены. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Отзывчивость таланта, широта тематики, охватывающей едва ли не все аспекты современной действительности, так или иначе попадавшие в поле внимания русской общественности, наконец, гибкость живописного языка, в котором с легкостью совмещаются различные стилистические пласты – от классических реминисценций живописи Веласкеса, Рембрандта, Хальса, А. Иванова до современного импрессионизма, – все это позволяло уже современникам видеть в искусстве Репина «зрелый плод» русской реалистической школы. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Не доносчик ли. реалистического искусства имела педагогическая деятельность П. (В. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Молодость и сила свежей русской мысли царила везде, весело, бодро шла вперед и ломала без сожаления все, что находила устарелым, ненужным. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. ». Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Его интерес к познанию человека был неисчерпаем. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Его талант признал сам Федор Михайлович Достоевский – в своем «Дневнике писателя» он назвал картину торжеством правды в искусстве.

Он не видит, не замечает других лиц, всем своим поведением опровергающих его самозабвенную веру – безыскусную религию народа, которая оборачивается «бунтом на коленях»: острие критической иронии направляется к тем, кому отдано сочувствие художника. Несмотря на очевидное изображение социального неравенства в России, картина получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Вене, была куплена великим князем Владимиром Александровичем Романовым (братом императора АлександраIII) и провисела в его Владимирском дворце вплоть до революции 1917 года. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Словари и энциклопедии на Академике

Если в предыдущей картине получила свое воплощение критически-обличительная тенденция реализма второй половины XIX века, перенесенная Репиным на исторический материал, то в следующем полотне – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891, Государственный Русский Музей) – сконцентрирована другая тенденция, связанная с поисками жизнеутверждающего идеала, героических характеров. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. В «Крестном ходе» отразилось не только огромное дарование самого Репина, но и великий опып русской демократической живописи, который вобрал в своё искусство Репин и дал ему дальнейшее блестящее развитие. Картина – настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Впоследствии терроризм приобрел универсальное значение и используется для обозначения мотивированного насилия с политическими целями., жертвой которого стал император Александр II, заставили художника все чаще задумываться над темой революции. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). В его состав в разное время входили (помимо инициаторов) И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, А. М. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В первом портрете – активно-наступательный «композиционный жест», лавинообразный поток занозистых, шершавых мазков полуоткрытые губы, в прищуре глаз – нетерпимость к инакомыслию — это Стасов.

Становление художника (тема бурлачества)

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Семнадцати лет он уже работал в иконописных артелях. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Так, в год окончания Академии Репин пишет конкурсную программу на обязатальный евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира» (1871, ГМР) и в это же время его полностью поглощает работа над картиной «Бурлаки на Волге» (1870-1873, ГРМ), которая стала началом его духовной творческой зрелости. В детстве ему пришлось испытать нужду, рано познать труд. При работе над большими полотнами художник систематически обращался к портретным этюдам.

Творчество передвижников в период своего расцвета в 1870—90-х гг. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Увлечение натурой, острое чувство неповторимости каждой личности, поразительное разнообразие живописного языка, умение выразить противоречивые внутренние движения человеческой души, её «диалектику» – вот что составляет силу и новизну репинских портретов.

Первый петербургский период (1863—1871)

В «Запорожцах» это добровольное сообщество людей, которых связывает любовь к свободе. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела».

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Гаршина, в которых Репин искал психологический рисунок для главных героев картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТК) таковы «Протодиакон» (1877, ГТК) и «Горбун» (1881, ГТК) – портреты, написанные в связи с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883, ГТК). Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры».

Второй петербургский период (1882—1900)

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Высокого мастерства достигает Репин в 80-е гг. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В итоге получилась картина исключительной выразительности, в которой отражены самые разные характеры и типы: в первой четверке – расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, – сильный, умный, похожий на народного философа в следующей группе – юноша Ларька, выделенный красным пятном рубахи, пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади».

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Участниками выставок Товарищества были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин и др. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Общение с прежними друзьями было только заочным.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. Общение с прежними друзьями было только заочным. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Творческий метод и принципы работы

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков».

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). В работах, созданных Репиным в годы учёбы, обнарувживаются естественное следование требованиям Академии и одновременно серьёзное влияние уроков Крамского, который развивал в молодом художнике самостоятельность и учил его тесно связывать искусство с требованиями жизни. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики».

Во всей полноте эти качества репинского дарования раскрылись в наиболее значительной из революционной серии его картин «Не ждали» (1884). Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Внешность, характер, отношение к быту

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. В окончательном варианте (1891) кроме жандармов и понятых никого нет герой, по сути, одинок. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Еще более замечательно, что ощущение нестройного «хора» разношерстной толпы сопряжено со стройностью, смысловой упорядоченностью композиции, но так, что не утрачивается живость общего впечатления.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. К революционной теме Репин возвращался на протяжении многих лет своей творческой жизни. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. В 1922-1925 И. Е. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

В это время в Швейцарии и был написан один из первых портретов Нордман, который до конца жизни художника висел в Пенатах левее портрета Званцевой. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

В 1880-х гг. Берег Волги. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». Заявление Ваше в городскую Думу произвело.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. По непосредственности выраженного впечатления искренности и эмоциональности очень интересна связанная с революционной историей Франции картина Репина «Годовой поьинальный митинг на кладбище Пер-Лашез» (1883). А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). А они, к сожалению, не всегда понимали его. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В том грандиозном поиске, который происходил в искусстве второй половины ХIХ века, Репину-портретисту принадлежит одно из самых важных мест. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. За окном летний день. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Стрепетова, члены собственной семьи художника, светские красавицы и многие другие люди служили моделями художнику – «Осенний букет» (1892, ГТК) – портрет дочери Веры, один из лучших пленэрных портретов в русском искусстве, наряду с другой Верой – Мамонтовой, работы его ученика В. А. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков».

Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, Третьяковская галерея), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Убийство свершилось. Склонность к психологическому драматизму в обрисовке ситуации, заметная в картине «Не ждали», особенно ярко выразилась в исторической живописи Репина, в том числе в «Царевне Софье. », достигая кульминации в картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТК). На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. И хозяин и хозяйка были очень гостеприимны, каждую среду усадьба была открыта для всех желающих, для этого на доме рано утром вывешивали флаг с надписью «Пенаты», как знак того, что дом для гостей уже открыт. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы).

Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. В 1944 году во время Великой Отечественной войны дом Репина был почти полностью сожжен. Живой непосредственностью, свежестью, сочностью живописи привлекает исполненный также в Париже портрет двухлетней дочери Веруши (1874).

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Часто в «Пенатах» устраивались «литературные среды», когда все гости собирались на просторной лужайке, названной площадью «Гомера» и читали стихи и прозу.

Репин: биография и творчество кратко

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Репин считал сам эту картину красивой. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Вместе с тем великий художник не только был жанристом, но с равным блеском работал в области портрета и исторической живописи. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

1. Регистрация Обязательное поле
2. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
3. Илья Ефимович Репин — биография
4. Илья Репин – биография информация, личная жизнь

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Это прежде всего «Арест пропагандиста» (ГТК). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13. Поступив в Академию со второго раза, Илья Репин провел в её стенах долгих восемь лет. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды. Стихия репинской живописной и композиционной изобретательности всякий раз непроизвольно оказывается во власти личности портретируемого, «заражается» и управляется ею, получая оформление, сообразное характеру модели.

Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Таков вообще характер репинского «зрения» и грамматика изобразительного языка, в котором отсутствуют категории прошедшего времени. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Кажется, нет таких тем, сюжетов, жанров, которые были бы не по плечу Репину. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. Действительный член петербургской АХ (1893). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Крамским. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Праздная и суетная забота о том, чтобы выглядеть «благолепно», преобладает здесь над всеми прочими чувствами. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Смысл возникает в сознании человека, но не может быть непосредственно доступен другому человеку: не существует способа проникнуть в мысли других людей, поскольку они не материальны, т. е.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Родился в семье военного поселенца. Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Перова. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Основное место, где он живёт и работает, – Франция, Париж.

впечатление потрясающее. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Яворницкий, послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Таковы портреты художника Г. Г. Так началась коллекция Репина Атенеум. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Пришлось пойти на хитрость. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Прочтите отрывок из донесения М. И. Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны.

Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Она ушла из жизни в 1931 году55. Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст.

Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Одна за другой создаются картины: «Возвращение с войны» (1877), «Проводы новобранца» (1878), «Вечорницы» (1881), крестьянские портреты. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Те же порядки были заведены у Репиных за столом. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень обще, эскизно в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо.

инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

Осуществляются реформы образования и здравоохранения. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Поначалу он отказался позировать с затылка.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

В 1870-80-е гг. Серова портрет Э. Дузе, знаменитой итальянской актрисы, углем на полотне (1891, ГТК) и другие. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. По поводу последнего портрета Крамской писал: «Они (глаза) глядят, как живые, они задумались, в них нарисована вся внутренняя душевная работа той минуты», – а о живописи портрета: «Какие-то неслыханные приемы, отроду никем не пробованные – сам он и никто больше». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. М. Бунакову. Преодолевать во имя творчества саму судьбу.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Товарищество распалось в 1923. Член Товарищества передвижных художественных выставок.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Тогда им была написана небольшая, но прекрасная по своему исполнению картина «Под конвоем. Крамскому: «. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Она ушла из жизни в 1931 году. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Репин назвал этот портрет «Протодиакон» (1887). Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930). Огромное значение для развития русского. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Едва ли не единственное исключение – портрет М. П. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В портрете брата, В. Е. Репина (1867) исполненном художником в академические годы, он без какой-либо оглядки на признанные автаритеты решает задачу создания портретного образа, привлекательного своей юношеской естественностью и жизненностью. Первым самостоятельным произведением, сразу поставившим молодого питомца Петербургской Академии в первый ряд русских художников, стала картина «Бурлаки на Волге» (1870-1873, Государственный Русский Музей).

Актриса П. А. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. «Не ждали» – одна из самых запоминающихся мизансцен русской живописи. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Эта работа вызвала бурную реакцию общественности.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 года – «Кровавая полоса прошла через этот год».

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. В 1894-1907 Репин преподавал в АХ (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Разработан, широко обсуждён и принят Закон о кооперации. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний. «Я человек 60-х годов, . Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Все заняты. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик.

То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. Ведущими жанрами в искусстве передвижники были бытовой жанр и портрет, позволявшие наиболее полно показывать жизнь народа, создавать образы передовых людей, прямо утверждать демократические идеалы. Нордман, как говорят современники, была довольно самовлюбленной женщиной и не очень хорошо повлияла на творчество Репина. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Замечательны по характеристикам и живописной маэстрии такие этюды, как портреты Игнатьева, обер-прокурора Святейшего Синода Победоносцева и т. д.

Становится понятным, почему главным антагонистом «чистой публики» в картине Репин делает бедняка и калеку горбуна – самой жизнью с него снята скорлупа внешнего благолепия и благостности. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Картина приковывала внимание современников к судьбе революционера-народника в изменившихся общественных условиях после поражения народничества, когда, не опасные более, бывшие герои «хождения в народ» возвращались из ссылок в родные пенаты.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Комната небогатой интеллигентной семьи. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе.

Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Идёт перестройка организационных структур управления, направленная на создание благоприятных условий для эффективного хозяйствования первичных звеньев экономики. порождение и понимание текстов.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Да даже и практически это было так. Она была закончена только в 1891 году. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. За 30 лет жизни в нем Репиных, в усадьбе «Пенаты» побывали многие близкие друзья художника – Максим Горький, живший по соседству Корней Чуковский, Александр Куприн, Владимир Маяковский. Нестеров. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Овладевший всей тонкостью пленэрной живописи, Репин умел выйти из «любой цветовой какофонии» (как говорил А. Н.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Особенно высоко был поставлен рисунок.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В 1890-х гг. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. И в этом универсализм, энциклопедичность художника. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Затем «Отказ от исповеди» (1879-1885, ГТК) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884-1888, ГТК). О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Но по этой старой канве Репин, если воспользоваться определением исторической живописи, выдвинутым Крамским, «вышивает узоры на тему современности». (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Не случайно Репин любил повторять, что считает себя человеком 60-х годов. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Значительная работа проведена по переосмыслению современных реальностей мирового развития, обновлению и приданию динамизма внешней политике.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом.

в состав Артели художников вошли видные члены Товарищества (Репин, В. Маковский, Шишкин и др. ). В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Репин много работает над иллюстрациями. Целый ряд картин Репина конца 70-80-х годов написан на революционную тему. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации.

Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Давал также частные уроки В. А. Серову. Портретное творчество Репина дает последний высокий взлет в начале XX века, когда художник создает грандиозное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 г. в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901-1903, Государственный Русский Музей) – групповой портрет членов российского «законодательного чрева» исполненный Репиным с помощью его учеников Б. М. Работал весь день, не замечая времени.

Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский).

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу. В 1880-1900-е гг. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Набирают силу новые методы хозяйствования. Диссертация Н. Г. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

В этом свойстве художественной натуры Репин оказывается типичнейшим представителем эстетических установок искусства второй половины XIX века, ориентированного на злобу дня. Наталья Нордман была одержима разными идеями. Стасова (1883, Государственный Русский Музей) и Л. Н.

и в графике, в частности в портретном рисунке графическая манера Репина к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок Девочка Ада, 1882, Третьяковская галерея и Невский проспект, 1887, Русский музей, – оба карандаш). Первым из них был И. Н. Крамской. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Америка—Франция—Россия. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Работа требовала труда, упорства и таланта.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». К таким удачам можно отнести небольшой этюд «Дорога на Монмартр в Париже» (1876), написанный свободно, построенный на красивом и благородном соотношении серебристо-серых тонов. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Художник одновременно выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. В эту минуту в комнату вошел Христос. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Через конкретный образ в «Протодьяконе» Репин создает типическое, не впадая в схему, но сохраняя остроту индивидуального облика. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Имея в виду это свойство метода, позднейшая критика констатировала, что в репинских портретах человек как бы превращен «в актера своего собственного характера».

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках».

Л. Н. Толстого». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. В портрете К. П.

В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». К ним принадлежал и Репин. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

Но не это главное. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Стасов присылает ему все, что он просит.

Именно он воплотил то, что Д. В. В 1890-е гг.

Авторитет и общественное влияние Товарищества неуклонно росли. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. «. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве.

В творчестве современников Репина, художников, составляющих ядро передвижничества – Г. Г. Мясоедова, К. А. Савицкого, В. М. Максимова – изображение народных масс, «целых хоров», по меткому выражению Стасова, было основой искуссва. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры».

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В академические же годы проявилась важная черта творческого метода художника.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Последние 12 лет своей жизни Илья Ефимович провел очень скромно (все его сбережение были национализированы) и практически в одиночестве: супруга Наталья умерла еще в 1914 году, близкие друзья не могли получить разрешение навестить художника из-за плохих отношений между СССР и Финляндией.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Америка—Франция—Россия. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Путешествие длинное и утомительное, на дилижансе, так как железная дорога шла тогда до Петербурга только от Москвы. Куликова. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Выдвинутая в 70-е годы идея монументальной «хоровой» картины или, как выражался В. В.

После возвращения в 1876 году в Россию начинается тот период в творчестве художника, когда в полную силу раскрывается его могучее дарование. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Казалось, она спит. И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Репину были подвластны почти все жанры (не писал он только батальных сцен), все виды – живопись, графика, скульптура он создал замечательную школу живописцев, заявил о себе как теоретик искусства и незаурядный писатель. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. В соответствии с Законом о государственном предприятии (объединении) идёт перевод объединений и предприятий на хозрасчет и самоокупаемость.

Рассказать о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. При входе у порога гостей встречала надпись – «Самообслуживание – снимайте пальто, калоши, вытирайте обувь сами». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

В этой картине автор впервые показал себя как критический реалист. Прославлять такое истинно отечественное дело не приходится. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца.

Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. ну и народец же. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев.

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Замечателен образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер обессмертил в своем «Протодьяконе» и о котором писал в письме к И. Н. Она была закончена только в 1891 году.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Современники Репина поражались его мастерству.

Герои его портретов принадлежат настоящей минуте, они даны «в явлении», а не «сами по себе» им неведомы длящиеся состояния, драматизм одиночества, пребывания наедине с собой. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова.

Прочтите отрывок из высказывания советского композитора и укажите его фамилию. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Сарабьянов в своей работе «Репин и русская живопись второй половины XIX века» назвал «передвижническим реализмом», вобрал в себя все характерное, что было, как говорит исследователь, «рассыпано» по разным жанрам и индивидуальностям. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. С наибольшей полнотой наблюдения и обобщения художника над жизнью современной ему России сконцентрировались в одном из самых капитальных его произведений – картине «Крестный ход в Курской губернии» (1883). Он мыслился поначалу как этюд для задуманной художником большой композиции «Крестный ход в дубовом лесу» (1877-1891, ЧССР).

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». В конце 1870 – начале 1880-х гг. С 1882 Репин жил в Петербурге.

В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Конец 1870-х – 1880-е гг.

На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Мусоргского. В дальнейшем Крамской неустанно следил за работами ученика, одобрял его этюды с натуры, а к академическим вещам относился отрицательно. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В этом отношении «Запорожцы» как бы перекликаются с репинскими «Бурлаками» – там тоже была «ассоциация», но это был конгломерат случайных лиц: их связь определялась принудительными узами единого для всех тяжелого труда.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Репин создаёт и лучшие портреты. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. Он идет прямо к матери. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Кустодиева и Н. С. Пленэрные уроки для него не прошли даром. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

«Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Репин Илья Ефимович, русский художник. В таком полном совпадении со своим временем в его «адекватной реализации» свидетельство масштабности и силы репинского таланта. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея».

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. наиболее плодотворный период в творчестве художника. Все это привлекло к артели симпатии многих. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Публике картина понравилась. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Репин встречал их по средам. Период 1880-х годов характеризуется расцветом репинского творчества. Репин вернулся на прежние позиции.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Достаточно сравнить, например, портреты В. В. Репин много работал над темой революционного движения. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Большую роль в развитии искусства передвижников играл критик-демократ В. В. Стасов П. М. Третьяков, приобретая в свою галерею произведения передвижников, оказывал им важную материальную и моральную поддержку. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Стилистические и тематические интересы художника не отличаются последовательностью. Но артель не только выполняла заказы, она стала и своего рода художественным центром, куда собиралось немало людей, в том числе видных представителей передовой интеллигенции, как критик В. В. Стасов, химик Менделеев и другие. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Вырабатывались штампы, трафареты. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. Поступив в 1864 году в Академию художеств, Репин одновременно становится одним из активных посетителей «четверговых вечеров» Артели художников, где рисовали, с увлечением читали новые книги и горячо спорили о целях и задачах искусства.

---