Искусство Репина

Так, Ф. А. Бруни, занимавший в то время должность ректора Академии художеств, назвал творение Репина «величайшей профанацией искусства», в то время как В. В. Стасов поставил его в один ряд с «самыми замечательными картинами русской школы». Немецкий искусствовед Норберт Вольф провел параллель между картиной Репина и процессией проклятых из «Божественной комедии» Данте. Идеи шестидесятников были той закваской, на которой поднялось замечательное искусство Репина.

О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. Одна из жемчужин портретного искусства Репина.

В сущности, здесь, в Чугуеве, окончательно сложилось то направление в его искусстве, которое было намечено еще в Бурлаках и дало основание считать Репина художником истинно национальным и глубоко народным. В сущности здесь, в Чугуеве, окончательно сложилось то направление в его искусстве, которое было намечено еще в «Бурлаках» и дало основание считать Репина художником истинно национальным и глубоко народным. Репин – выдающийся мастер портретного искусства. На протяжении долгих лет жизни Репин оставался верен демократическим идеалам своей юности, верен искусству критического реализма.

Положительно влиял на молодого Репина и В. В. Стасов, также последователь Чернышевского, крупнейший художественный критик XIX столетия, горячий поборник идейного реалистического национального искусства, в дальнейшем большой друг Репина.

Энциклопедия "Искусство" – репин

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Так ли это – судить зрителям. Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр.

От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Художественное мастерство Репина
• Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. 206), 1907. Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Портретная галерея Репина очень разнообразна.

С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. 32.

1. Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
2. Интересные факты из жизни художника
3. Топограф иконописец, студент Академии художеств
4. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
5. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
6. Репин: биография и творчество кратко

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца. 75. В.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. «Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. разные люди, разные судьбы.

Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов.

Стасов присылает ему все, что он просит. Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина. Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. Рисунок уверенный, лепка твердая. Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

• 2 комментария на Творчество Репина
• Биография художника Ильи Репина
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту

По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом». В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Сейчас в Толстовском музее в Москве. 217), 1901.

56. А. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). На художнике куртка, без воротника. Отражая в своих картинах существенные стороны современности, Репин не мог пройти мимо той борьбы, которую вели с самодержавием в эпоху 70-х годов революционеры-народники. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. Метко и зло характеризован.

1. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. 39. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Сам Репин назвал картину «В операционном зале». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества.

В его альбомах появились сотни рисунков. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. 90), 1893.

В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. Казалось, она спит. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина. Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее.

В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Но с особой силой любовь и интерес к человеку проявились в портретных работах Репина, которые, без сомнения, принадлежат к числу наиболее высоких достижений русского искусства XIX века. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Художник стремится передать потоки солнечного света, которые растворяют контуры предметов («На меже», 1879).

Берег Волги. Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов). Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же. Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Не признавая реалистическое искусство, стремившееся отобразить действительность во всей обнаженной правде и многообразии ее проявлений, Академия рассматривала искусство как эстетическую ценность, призванную доставлять людям удовольствие, наслаждение, будить героические чувства. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя.

Шевцовой и другие. 37), 1884. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Я вспомнил о царе Иване.

От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица. Колорит картины Иван Грозный – мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный – эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Диссертация Н. Г. Эта тема была подсказана ему самой жизнью. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет.

141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. Художник разбивает ватагу бурлаков на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Он идет прямо к матери. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали».

Много учился на написании портретов близких и друзей. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Кроме портретных этюдов, связанных с большими полотнами, он написал целый ряд портретов выдающихся людей своего времени. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Классическое искусство так же рассматривалось не как высокохудожественное реалистическое выражение окружающего мира. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм.

Но вот портрет окончен. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. Изображая лицо Мусоргского, художник стремился показать его характерную особенность – мягкость, открытость. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. Это изумительно полный представитель русского, даровитого, проницательного и простого человека. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. 40). Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон». Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи.

Гр. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Контраст между группой оборванных людей, обращенных во вьючных животных и нарядной гуляющей толпой глубоко поразил Репина.

Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде. И. Е. Забелин, археолог.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П.

Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет). Репин отправился в Петербург. Мне везловславе» 20. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Руки очень нравились самому Тургеневу. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу».

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков». «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12.

Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. В 1928 была принята декларация Общества. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову. По живописи они довольно слабы и черноваты.

Вернувшись в Россию, он становится одним из блистательных русских пленэристов, работая среди художников Абрамцевского художественного кружка («На дерновой скамье», 1876). Был приобретен в 1913 г. О. Д. Крамским, который стал его наставником.

Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. В. Чижов, 1877. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи. Вырабатывались штампы, трафареты.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Герарда», «Портрет С. Ю. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

МертвыйФ. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Воображение заработало. Портрет написан от себя, по фотографическимматериалам. Был на XV Передвижной 1887 г. Портрет был задуман уже в 1882 г., когда Репин сделал почти тождественныйэскизакварелью, бывшийвсобр. Куссевицкого, ныневТретьяковскойгалерее. Хотя портрет был очень заметен и имел успех в самых разнообразных кругах, он никоим образом неможетбытьотнесенкчислуудачныхрепинскихсозданий. Лучшеевнем — голова, удачноосвещеннаяивылепленная, ноодной головы мало для удачи такого огромного холста, вкотором доминируют темные краски сутаны и фона. Кроме того, естьнечто фальшивое и дешевое даже в голове и ее экспрессии, сильноснижающееценностьи этоголучшегокуска портрета-картины. Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний.

Репин не согласен: он считает портрет удачным. В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. Портрет покоряет красивой кладкой, разнообразием фактуры и правдивостью решения световой задачи: свет играет богатой гаммой красок на волосах и лбу, на носу и щеке, на ухе, бороде, правом плече, левой руке и книге, заползая, как в натуре, во все доступные ему изгибы форм.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. 17), 1881.

Он так же хорош по форме, как и по живописи. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала.

и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. Репин встречал их по средам. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Портрет написан в феврале 1881 года, за четыре сеанса, незадолго до смерти композитора, находившегося на излечении в Николаевском военном госпитале. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь.

Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. Вегетарианцем стал и сам Репин. В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу».

Написан в два сеанса на небольшой дощечке. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

132. В. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Картина Царевна Софья Алексеевна была первым произведением художника на историческую тему полотно было написано в 1879 году, вскоре после возвращения из пенсионерской командировки. Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен.

Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. По сравнению с нимдругой портрет С. А. Репиной, относящийся к тому же 1878 г., представляетсяскучным, неудачным, сухимпоживописиинедостаточнокорректным по форме.

Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд». Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Я. А. Тугендхольд охарактеризовал его как «убежище совсем изживших себя академиков, тихую пристань последних осколков мещанского бытовизма и сантиментальности» он писал: «Как ни заверяют, например, нас нео-репинцы в том, что и они тоже за Октябрь и что именно вот таким образом они подняли тяжелое, не величественное знамя учителя Репина, однако между мощным реализмом лучшей репинской поры и господствующими на их выставке этюдиками, светскими портретами или даже советскими мотивами — дистанция огромного размера» Близкой точки зрения придерживался один из идеологов АХРР — АХР В. М. Лобанов: «Репинцы питаются передвижническими традициями не эпохи его расцвета, а упадка и вот таким образом их натурализм, даже подогретый у некоторых художников современной тематикой, является абсолютно неубедительным и лишенным всякой социальной зарядки». Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

183-184. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. 3-я выставка открылась 28 апреля 1929 года в здании на углу улицы Сретенки и Большого Сергиевского переулка (участвовало 30 художников, экспонировалось 203 произведения).

Хотя это по виду скорее картина, чемпортрет, нонасамомделеэтоподлинный групповойпортрет изображающий знаменитого в свое время лейб-хирурга с его ассистентамиисотрудниками. Задачасвета, льющегося из окна и играющего всеми цветами на белых халатах, усложнялась миниатюрностью портретов, которые тем не менее удались на славу. Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Д. Спасович, юрист (II, стр. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Ц. А. Кюи, композитор (II, стр. Но вскоре Репин изменил его. 21.

Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения».

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы. А это бывает. Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника».

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Писан в 1894 г. в Неаполе. Убийство свершилось. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Не доносчик ли. Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы». Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении.

Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881). Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г.

Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. 37. Даже в больших заказных портретах Репин блестяще справлялся со сложнейшими портретными и пленэрными задачами («Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве», 1886). Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Особенно высоко был поставлен рисунок. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва).

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа. Она ушла из жизни в 1931 году55. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр. Репиной и брата, В. Е. Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление.

9), 1882. Академический сторож Ефимов, 1871. П. Бородин, химик и композитор (II, стр. Мерси дАржанто (II, стр. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В ней провозглашалось: «художник должен быть зеркалом, отражающим ту современность и эпоху, в которой он живет, — в дальнейших произведениях своего художественного творчества отражать жизнь современного пролетарски-революционного момента в его историческом развертывании в направлении великого социалистического идеала всех трудящихся масс от рабочего до крестьянина, от труженика-интеллигента до обывателя» Таким образом, членами Общества впервые был сформулирован принцип «социалистического реализма»: утверждение в общедоступной реалистической форме социалистических идеалов, образов новых людей и общественных отношений. На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872).

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. в Цветковской галерее. Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города.

«Сютаев» уже был куплен 13. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Третьяков»109. Мне минутами становилось страшно. Оттого-то так убедителен созданный им образ.

В 15 лет И. Е. Справана фоне цветы. Картину «Запорожцы пишут письмо турецком султану» (1878–91) называют энциклопедией смеха. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Пришлось пойти на хитрость. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. Потрясла современников картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581года» (1885), поразительная по силе живописи и трагической экспрессии. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. Было от чего прийти в отчаяние. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой).

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) – конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу.

До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства.

В гневном ожидании замерла в своей келье царевна Софья («Царевна Софья Алексеевна», 1879). Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Репин признавался, что едва ли провёл хоть один день своей жизни без рисования. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. Позы его персонажей подчас случайны, но взгляд живых глаз поражает, завораживает (портреты Н. И. Пирогова, 1881 А. Ф. Писемского, 1880). Через 11 дней после последнего сеанса она умерла.

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. И вот уже перед нами не царь, а отец. Хорошо написана голова и рука. В том же году написан и шестой поколенный портрет маслом, был в собрании Л. А. Руслановой (II, стр.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. 261. В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества. Самое лицо Третьякова иконописно правильное, обрамленное окладистой бородой, вызывает представление о нем, как о человеке почти аскетического склада.

36. Репина своей будущей жены, В. А. Репин всегда шёл от неповторимой природы данного, конкретного человека. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. 7). Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина.

Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. Поступив в желанную Академию, Репин пребывал в «величайшем восторге и необыкновенном подъеме». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее).

Портретные этюды для этого полотна – подлинные шедевры репинской кисти. Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры. Мать понимала одаренность сына, но, не имея возможности дать ему художественное образование, отдала его в школу топографов в Чугуеве, а затем, когда школа была закрыта, мальчику, мечтавшему стать художником, осталось только одно -- поступить в мастерскую иконописца Бунакова. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Он сохранил всю цельность своей натуры, все очарование увлекательного и разнообразного собеседника и спорщика. Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны.

Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. Эта история получила название «бунт 14». Этюд красив по живописииизященпо фактуре.

Бородинобычностоял, опершисьоколонну. 17. Это сделано мастерски. Третьякову.

Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает.

До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка. Для художника он лишь живое олицетворение всех тех сил реакции, с которыми боролся и продолжает вести борьбу не сломленный духом герой.

Ф. Писемский, писатель, 1880. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. 228—229. Он до жуткости похож и до жуткости живой.

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Отправившись вместе с художниками Ф. А. Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии.

И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). В эту минуту в комнату вошел Христос. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). 115. М. О.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. 55), 1888. 127.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Очень восприимчивый к жизни начинающий художник никак не собирается этой реальности сторониться: не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С.

Это — единственный портрет «стриженого Репина». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. 98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел.

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. На моих друзей она производила то же впечатление. После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Удивление.

Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали. М. Фофанов, поэт (II, стр.

Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. Художник правдив. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. 108. А. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. 47.

Крамской был прав. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

«Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Тема крестного хода – одна из популярнейших в русской живописи.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. «Выше всего правда жизни, она всегда заключает в себе глубокую идею», — писал Репин Третьякову. Для каждой модели художник находил характерную только для неё позу, поворот головы, положение рук, фон. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161.

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. 180), 1913. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука. 62.

Члены и экспоненты: Л. П. Альбрехт, В. И. Андреев, А. Ф. Андронов, Л. М. Антокольский, Н. Л. Аронсон, М. В. Баженов, Н. В. Барабанов, Н. С. Бом-Григорьева, И. И. Бродский, Г. Г. Бурданов, Л. Я. Виленкин, И. И. Воронов, Д. Д. Воропаев, Г. Н. Горелов, К. Н. Горский, И. Э. Грабарь, В. И. Гранди, А. В. Григорьев, Э. А. Густавсон, С. А. Детинов, И. Д. Дмитриев-Лютич, П. С. Добрынин, И. Ф. Еханин, М. Ф. Иванов, А. Н. Комаров, И. В. Косьмин, И. С. Куликов, А. А. Куренной, Б. М. Кустодиев, А. С. Лебедева, Э. Э. Лисснер, П. К. Лихин, А. И. Любимов, Ф. А. Малявин, А. В. Маренков, В. Н. Мешков, А. Н. Михайловский, К. Ф. Морозов, Ф. П. Нестеров, К. В. Николаев, П. С. Пахатуридис, С. И. Пичугин, Н. А. Протопопов, С. М. Прохоров, И. Е. Репин, А. Л. Ржевская, П. И. Серёгин, А. К. Симонов, А. И. Соколов, Е. Г. Соколов, М. Г. Соколов, Е. И. Столица, Б. И. Тупицын, Н. И. Фешин, С. И. Фролов, А. П. Хотулев, Я. А. Чахров, Н. П. Шлейн, А. А. Штатц (Стаатс), В. С. Щербаков, Д. А. Щербиновский, А. Р. Эберлинг, В. О. Эльский, М. Д. Янков, Н. И. Янченко и др. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. Абсолютно живой человек, но взятый фотографическиузкоивообщеблизконапоминающий всей своей установкой фотографию с натуры. Вдовершение иллюзиидажекронштейн, на который опирается Герард, взят целикомизпавильоннойпрактикифотографов-профессионалов. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем» людей.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М.

Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888. В тот день от удара отца царевич погиб. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий.

Она была закончена только в 1891 году. Крестьянство не пошло за народниками. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. 145), 1913. Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата.

Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. И прежде всего попа-расстригу Канина. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. 87), 1891. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа.

Неласково его приняла столица в 1863-м. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. 195). С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков.

Но в основном Академия являлась тормозом, препятствовавшим развитию реалистического искусства. 140. В. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Витте», 1903). Успех картины превзошел все ожидания. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Творческая программа Репина – «воскресить верно целую картину жизни с её смыслом, с живыми типами» воплотилась в картине «Бурлаки на Волге» (1870–73). Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Собрания членов проводились в Центральном Доме работников искусств. И. Введенский, критик 1888. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. В 1676 году запорожцы получили от турецкого султана МахмудаIV письмо, в котором им было велено добровольно сдаться в плен. Все это позволило художнику создать на глубоко реалистичной основе искусство высокого стиля, отвечающее на большие общечеловеческие вопросы, являющиеся зеркалом своего времени.

Был в1894 г. на выставке в Академии художеств. Комната небогатой интеллигентной семьи. Действие происходит в тюремной камере. Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд».

Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу.

– это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи.

Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки. Картина не получалась. Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина.

Эту мысль неназойливо, без прямолинейной тенденциозности, раскрывает художник, когда он незаметно переводит взгляд зрителя от центральной группы влево, на обочину дороги, где один из робкой и смиренной толпы, горбун, рванулся вперед к «чудотворной». Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва).

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Это было сказано по поводу моих же грехов. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин.

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу.

А когда подрос, прибился к артели иконописцев, потом услышал, что в Петербурге есть Академия, где учат на художников. Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства.

Этюд этот произвел настоящий фурор в среде художников широкой, необыкновенно живописной манерой письма. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. На протяжении всей жизни Репин обращался к портретному жанру.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. В. А. Серов (II, стр. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. Первая его большая работа была в Малиновской церкви: он написал икону Распятие по известной картине К. Штейбена Голгофа, находящейся в Исаакиевском соборе. Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе. Две попытки создать семейную жизнь, одна безответная любовь, дружба с выдающимися людьми своего времени и неустанная работа – это все, что выпало на долю такого человека, как Репин. 71. «Отдых».

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Этюд получился превосходный. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов.

Робость его на самом деле только кажущаяся. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. и я убийственно страдал. Пятый факт.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Четыре года тому назад, – писал Крамской, – Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина Бурлаков он невозможен. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей.

Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Дался художнику легко, насколько можно судить по его живописи, для Репина необычно тонкой, во многих местах не закрывающей холста.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. 46. Все заняты.

Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. 60. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

225. Л. М. Бунакову. Лучший репинский женский портрет. Первый факт. 61).

Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью).

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Крамским. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте.

Она произвела на меня неотразимое впечатление. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Все это привлекло к артели симпатии многих. Да даже и практически это было так.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Успех картины превзошел все ожидания. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально.

Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. 147. Автопортрет в куртке (II, стр. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам». Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. Он написал книгу «Далёкое близкое».

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Суворин. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. 195. «С черным вороном», 1901. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее. Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад». иоконченв1883г. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890. Ученики это понимали и ценили, прилежно занимались и достигали высокого технического совершенства. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Ведь какой взгляд. Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Работал весь день, не замечая времени. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Репин вернулся на прежние позиции.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. С этого времени ребенок не знал покоя. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Действительно, Репин был великим мастером портрета. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

И. Е. Репин в зрелую эпоху так чувствовал, так смаковал, любилитакпередавалматериал — тело, волосы, одежду, деревья, камниит. Картины Репина проникнуты влюблённостью в жизнь. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Современники Репина поражались его мастерству.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. «Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

22. Тем не менее отлично проработана голова, освещенная верхнимсветом, с глубокими тенями глазных впадин и под носом.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В его портретных рисунках люди, как правило, захвачены в момент какого-то действия (портреты В. А. Серова, 1901 Элеоноры Дузе, 1891).

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

12. Дальнейший шаг на пути овладения формой. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. За окном летний день. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». 59), 1890. Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. «Мужичок из робких», 1877. 47). Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. К ним принадлежал и Репин. Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Лучшие портреты он создавал очень быстро, всего за несколько сеансов (портреты П. А. Стрепетовой, 1882 М. П. Мусоргского, 1881). Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. На картине представлено более 80 человек.

В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Америка—Франция—Россия.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Портрет был сделан всего за четыре сеанса. 91. Г. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Первым из них был И. Н. Крамской. Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности.

Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Репин считал сам эту картину красивой. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». Работая над этюдами и портретами в Нормандии, в Вёле, он совершенствует технику живописи, легко решает сложные пленэрные задачи («Дорога на Монмартр в Париже», 1875 «Нищая», 1874).

В 1890-е гг. Работа требовала труда, упорства и таланта. 95). Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». Поездка имела для Репина большое значение.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877). Репин писал Стрепетову дважды.

И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю.

Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Толстого, М. П. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. Она была закончена только в 1891 году.

57), 1888. Один из самых замечательных репинских портретов: взятый необыкновенно эффектно и неожиданно, онхорошопередаетнесколько странный, птичийобликпоэта — предшественникабудущихдекадентовисимволистов. Он написан с пластической силой, редкой даже у Репина. Особеннохорошо написаны голова и руки: хорошо так же угаданы взаимоотношения белых и черных масс с нейтральными. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане.

Поколенный. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. 9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Возвращается в Россию летом 1876 года. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Микешин, художник и скульптор, (II, стр. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. С портретом Страхова, т. е. красками же, меня постигла вопиющая неудача, но добрейший Николай Николаевич не замечал, что я уже гибну в моей неудаче и как ни в чем не бывалотольковесело похваливал.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). 207). Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала. В тот день Илья Ефимович впервые увидел бурлаков на Неве: ватагу бурлаков, тянущих баржу и невдалеке от них группу нарядных веселящихся господ. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Отчасти так оно и было. В эти годы живописный талант его рос не по дням, а по часам, подготовляясь к тем богатырским подвигамживописи, которымибудутознаменованы 1880-е годы. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Юного Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы артельщиков. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. Масштабным групповым портретом можно назвать картину «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1903). Первое время уходит на то, чтобы освоиться с новой обстановкой и приглядеться к новым людям, новым нравам и новым темам. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Л. Н. Толстого». Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. 77. П. Возможно, желание написать подобное произведение появилось, когда художник увидел на Неве нарядных веселых барышень, собравшихся покататься в лодке и одетых в лохмотья утомленных бурлаков, приподнявших грязный канат, чтобы проходившие девушки не испачкали светлые платья.

Пятый факт. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Академия была отличной школой профессионального мастерства. На столе книги и серая шляпка. Горемыкина и Н. Н.

53), 1888. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. 113. А. Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения.

100. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». 101. «Пахарь» (II, стр.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. 84. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд. Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны. Публике картина понравилась. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. Васильевым и Е. К. Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. 255. В. 110. Е.

Поколенный портрет молодой девушки, сраспущенными волосами, сидящей в кресле, в повороте вправо от зрителя, читающей журнал, который держит перед собою обеими руками. 107. Я. И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух». «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. 16. Читающая девушка, 1870. Мусоргского, В. В. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим».

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Н. Герард, юрист (II, стр. Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости. Крамского и В. В. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

располосовал его ножом в нескольких местах. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин.

Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885). В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888. 28. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Н. Н. Ге, художник. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. 20. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. М. П. Мусоргский, композитор (II, стр.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Кроме того, Третьяков не мог позировать часто и никогда не позировал несколько дней кряду, что Репин считал особенно важным для успешности работы, а приезжал через длительные промежутки времени иногда через неделю, а иногда и через месяц и более, особенно после переезда Репина в Петербург. Мне минутами становилось страшно.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

Первые проблески еще недоверчивой радости. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. 73. Е.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. Первая выставка открылась 17 апреля 1927 (участвовало 34 художника, экспонировалось 314 произведений), вторая — 6 мая 1928 года (участвовало 49 художников, экспонировалось 329 произведений) обе проходили в Центральном Доме ученых на Кропоткинской улице. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках.

Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе.

14.

87. В. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Каждый персонаж переживает что-то своё. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Большой эффектный портрет на холсте, углем. Портрет был. 215), 1907. «. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876). Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем.

Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая, пропорциональная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова та разносторонняя и предельно конкретная характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Чуковскому.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Стрепетовой. Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». И зритель видит, как староста решительно преградил ему путь. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Портрет принадлежал проф. В. В полумраке комнаты испуганно жмется к стене одетая в черное девочка-послушница, прислуживающая Софье.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Н. и С. А. Толстые (II, стр. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Это, по существу, портрет-картина. часто сталипоявлятьсянарусских выставках. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, – ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком, – передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Очень слабо нарисованы руки. 114. К. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

К нему есть несколько подготовительныхрисунков, свидетельствующихо том, что это не случайное создание, а плод глубоко прочувствованного и созревшего замысла. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке.

Картина была написана быстро, с воодушевлением. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

---