Илья Репин Неожиданно

Секреты Третьяковки: Как так случилось, что Илья Репин «приодел» светскую даму в одежду монахини

(Сократ, Олимп, граждане Эллады. ) Удивительно, непостижимо. 1879Абрамцево. Увидел его там один из моих знакомых студентов. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Вместе с тем каждая деталь в картине: скромная обстановка комнаты, портреты Некрасова и Шевченко на стене еще глубже раскрывают основной замысел произведения, выявляют те симпатии и устремления, какими жила передовая интеллигенция того времени», – анализирует картину «Не ждали» Н. Шанина. В 1910 году — «Интимные страницы». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Сколько бы они ни прикрывались «чистым искусством» видны ясно из-под этих драпировок их крысьи лапы и слышна вонь их присутствия»29. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

«Неведомые тайны разной наглой мазни»: как Илья Репин громил декадентов

Эти «храмы Изиды», «Шехерезады», «Прометеи», «сестрицы», «тамтамы» (так назывался гонг, заменявший в «Пенатах» звонок) и «кооперативные восторги» и «бифштексы из клюквы» до такой степени не гармонировали с простым безыскусственным репинским стилем, что казались каким-то чужеродным наростом на биографии Репина. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме.

Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

1. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
2. Илья Репин: любовь к разнообразию
3. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
4. Илья Репин: почему великий художник Илья Репин так и не вернулся на родину

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». В совершенстве владел он искусством в любое время усилием воли отрешаться от забот и тревог. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Объяснение тут простое: он очень плохо одет. Нельзя ли, как-нибудь, предварить старика и об этом, если Вы найдете для себя это удобным.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Описание картины Ильи Репина «Не ждали»
3. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
4. Авангардист и реалист Иван Клюн (Клюнков)
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Топограф иконописец, студент Академии художеств

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. И все Вас вспоминаю. ) Помните лекции. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности.

Во взгляде горничной, стоящей в дверях, чувствуется недоверчивое удивление. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Он сам в своей книге рассказывает, что, когда он задумал написать портрет Ге, он хотел придать ему черты той юношеской страстной восторженности, которая уже не была свойственна этому человеку в то время.

• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Репин: биография и творчество кратко
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны.

Этот Издебский, человек разбитной и учтивый, в очень туго накрахмаленной манишке, был у Репина в Финляндии, пригласил его на вернисаж своей выставки. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Помните картину «Опять двойка». Звали его Эдя Рубинштейн. Не проходило и месяца, как его уже тянуло обратно — к своему родному самовару.

1. Внешность, характер, отношение к быту
2. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Было это в 1868 году. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

в Питере и, несмотря на разроставшуюся семью имел уже в Государств. Вегетарианство ее было очень суровое: она не ела яиц, не пила молока. Со своими учениками и вообще с молодыми чувствовал себя на равной ноге, по-товарищески.

Что за страшный размах кисти, какая благодатная ширь. »«Мужичок из робких» и «Протодьякон» были выставлены Репиным на Шестой передвижной выставке в 1878 году. Летом 1878 года Репин проводит в Абрамцеве у Мамонтовых. К нему приезжали от министерства двора уговаривать, чтобы он отказался от своих славословий, так как они оскорбительны для вдовы «солдафона» и для его сына Николая II, но Репин от этого только сильнее распалился и устроил скульптору такое демонстративное чествование, что многие побоялись принять в нем участие. А начальник станции Бромс (или Брумс), наделенный от природы такой напыщенной важностью, которая присуща лишь тупицам, разговаривал с ним даже чуть-чуть свысока и все это казалось мне очень обидным. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Казалось, она спит.

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками (при мне он работал не раз то с Еленой Киселевой, то с Кустодиевым, то с Бродским, то с Паоло Трубецким). С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Несомненна радость женщины за фортепьяно (его жены) и мальчика, сидящего за столом. Репин встречал их по средам.

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

Та же судьба запросто могла постигнуть и автора «Бурлаков на Волге», тем более что советской власти было что ему припомнить. Приблизились. Картина написана так, чтобы зритель внимательно и подробно рассматривал ее, разглядывал детали, отдельные типы, выражения лиц, отдельные эпизоды, сцены и другие подробности. «Крестный ход в Курской губернии»1880-1883Холст, масло 175 х 280Государственная Третьяковская галереяМоскваТакже в Чугуеве Репин написал свою первую картину на революционную тему – «Под жандармским конвоем» (1876). В «Аресте пропагандиста» (1880–1889) главный герой – молодой революционер, схваченный полицией. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Даже интеллект нарушается в условиях депривации.

Его щедрость я имел случай испытать на себе. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Это не отменяет того, что у нарисованного сюжета была предыстория. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине».

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». — К. Ч. ). Помню только, что она объявила себя поклонницей футуристической живописи и что вместо юбки были на ней шаровары, для ношения которых в то время «девушке из хорошего дома» нужна была незаурядная смелость. Вглядываясь в эти чернильные пятна, сделанные размякшим и разбухшим окурком, я всегда восхищался их изощренной тональностью ибо одной из сильнейших сторон репинской техники мне всегда представлялась та точность, с которой художник фиксировал «световые градации цвета, в зависимости от его положения в пространстве».

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. За окном летний день. Каждую свободную минуту он старался учиться, приобретать новые и новые знания. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми.

Она вынуждена держать себя в руках, она не может толком отдаться горю. Зощенко, Сергея Михалкова, Л. Пантелеева, Евгения Шварца и многих других. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Ушла не я, а принадлежность «Пенатов». Она стучала в окошечко, оно открывалось на миг и моментально захлопывалось. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Все это было нелепо, но — искренне. Подробность шекспировского комизма «Иван Грозный» – явление в русской живописи необычайное». Увы, в жизни в этой семье его не знали. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя.

Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с «Пенатами» (а их размолвки длились иногда годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой. Написала она не много, так как стала писательницей лишь на сороковом году жизни. Вообще всякий, кто хоть бегло перелистает его мемуары, увидит, что, кажется, ни один человек не умел так жарко, самозабвенно, неистово восхищаться материей, «физикой» окружающего реального мира.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северного Донца. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Вот она вещь в уровень таланту. Именно тогда в Пенатах появился большой огород.

Жилось весело, работалось много. Эта «сосновая шуба» принесла ей простуду, а супы из сена — малокровие. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Был в отпуску и только сегодня возвратился в Москву.

Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головою, что-то глубоко обдумывающим. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Летом художник просто засыпал на воздухе, а зимой пользовался спальным мешком.

Каково состояние матери. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

Тем не менее, человек, знакомый с ситуацией легко определит, в чём дело. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». К обоим Ренин относился сочувственно. был перемещен к себе на родину. Некоторые из них изумительны, хотя после окончания каждого он приговаривал удрученным, виноватым, разочарованным басом: «Ради бога, никому не показывайте, ох какая вышла банальщина. » Он действовал окурком как кистью и чернильные пятна создавали впечатление живописи.

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Репин присел к столу и тотчас же принялся за рисование. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. Вот лохмотья. (Чуковский ближайший свидетель работ и празднеств). В жизни мне везло и я никогда не просил. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества».

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Крайне вовремя Репин перебрался в Пенаты на территории независимой уже Финляндии. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году.

Борис Садовской, ненавидя и тех и других, выступил против них со своим «Самоваром». Девочка смотрит настороженно — возможно, она вообще ещё не поняла, кто этот мужчина. Он подполз или подошел, теребит ее, хочет внимания и ласки, она когда может, отвечает через силу, но иногда вдруг как зарычит: «Да, отстань же», как оттолкнет, что он аж отлетит. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

И по своему мастерству, по своей пластике, по своей выразительности они показались мне гораздо выше самих «Запорожцев», но когда я попробовал заикнуться об этом, Репин сердито нахмурился: он не придавал этим этюдам самостоятельной ценности и видел в них лишь черновые наброски для задуманных им картин. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Но никакая самая прекрасная форма не могла заставить его примириться с безыдейным искусством. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. После этого случайного знакомства я нередко встречал его то на почте, то в булочной, то в аптеке, то в лавке бакалейных товаров, носившей громкое название «Меркурий». Все свои портреты Репин писал «враздробь», не соблюдая никакой очередности в изображении отдельных частей человеческого лица и фигуры и той же кистью, которою только что создал мой глаз, вылепил одним ударом и пуговицу у меня на груди и складку у меня на пиджаке.

Да ведь это целая огнедышащая гора. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Вообще его бурная восторженность изумляла меня с первых же дней. Все они досидели либо до амнистии 1896 года (коронация Николая II), либо до амнистии 1906 года (открытие Государственной Думы), а кое–кого не выпустили и вовсе. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Открылась в Петербурге выставка «левых» иностранных художников под названием «Салон Издебского».

К красоте формы он был необыкновенно чувствителен. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Против этой выспренной поэтики символистских заглавий по-своему протестовали тогда футуристы, дававшие своим книгам такие названия, как «Дохлая луна», «Засахаре кры» и пр. В окончательном варианте облик возвратившегося мужчины ассоциировался с сюжетом «возвращения блудного сына»17.

В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Написала поклёп и дала взятку правоохранительным органам. Мне, провинциалу, с детства привыкшему связывать с его именем представление о бессмертных заслугах, было даже странно, что и в аптеке и в булочной его ничем не выделяют из серой массы других покупателей, что говорливый приказчик «Меркурия», отпуская ему свой товар, обращается к нему с теми же бойкими шуточками, что и ко всем остальным и что никто не считает его появления в лавке событием.

И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Сколько персонажей в его картине «Крестный ход» и хотя все они сбиты в густую толпу, которая ползет по раскаленной дороге, укутанная дымовой завесой пыли, там нет ни одного человека, который и походкой и прической и одеждой и жестом не выражал бы самого существа своей личности и в то же время не служил бы выразителем главной идеи картины. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Вот откуда вышел Горький. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Неласково его приняла столица в 1863-м.

До 1907 года Илья Ефимович иногда бывает в своей мастерской под Петербургом, а затем безвыездно живет в «Пенатах». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

После этого картина «Не ждали» была в составе выставки, которая путешествовала по другим городам России. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Тогда уж ему было бы лучше отправить домашним дорогую телеграмму, дождаться на месте, пока ему пришлют телеграфом же деньги (это бы заняло бы 3–4 дня), после чего ехать домой с большим комфортом, а не в отрепьях. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». В толпе он постоянно стушевывался.

Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Она читала мне отрывки из своего дневника, посвященные главным образом Репину и его окружению (1903-1909) и я был удивлен ее талантливостью: столько здесь было зоркого и меткого юмора, столько свежей женской наблюдательности. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». "Я родился военным поселянином.

Несмотря на мучительные — и такие частые — приступы жгучего недовольства собою, на вечные свои «сокрушения» о мнимых неудачах и провалах, он в тайниках своей личности хранил незыблемую веру в себя и всякий раз, когда враждебные «веяния» подвергали его веру испытаниям, она обнаруживалась во всей своей силе. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Пятый факт. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Репин считал сам эту картину красивой. По грязной дороге. Это пожалуй интереснее и плодотворнее». Уникальную находку можно увидеть сразу на нескольких картинах мастера.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. 1876«Арест пропагандиста»1880-1889, 1892Дерево, масло. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». В назначенное время Илья Ефимович приехал на выставку.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Несколько раз я бывал с ним в Москве, в Выборге, в Хельсинки, в Ваммельсуу (у Леонида Андреева) и всякий раз он возвращался домой раньше, чем предполагалось вначале. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Репин мог вообще не осознавать, что он рисует – проходил мимо – увидел запоминающуюся композицию – нарисовал так, чтобы передать эмоции.

Помню, он привел меня как-то в вегетарианскую столовку (в Петербурге, за Казанским собором). Когда, например, ему стало известно, что Стасов резко осудил его картину «Царевна Софья» и что критик считает ошибочным путь, приведший Репина к созданию этой картины, Репин с гневом восстал против его приговора и, обычно такой мягкий, уступчивый, здесь не сделал ни малейшей уступки и не выразил никаких «сокрушений». Похоронка, «десять лет без права переписки» или просто долгое отсутствие без вестей, такое, что надежда тает.

Кроме общедоступной большой мастерской, занимавшей весь второй этаж его Пенатов, была еще одна мастерская, «секретная» и, проработав пять или шесть часов кряду в одной, он шел без всякой передышки в другую, к новым, «засекреченным» холстам. И когда я был у него незадолго до его смерти, уже в советское время, все та же картина стояла на том же мольберте.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Только этим я и могу объяснить, что начиная с зимы 1908 — 1909 года он стал все чаще и чаще бывать у меня (вместе со своей женою Натальей Борисовной) и нередко проводил на моей маленькой даче все свои воскресные досуги. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева.

В такие моменты он посылал ей письма. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. По всем признакам, Репину в нынешний приезд надо было торопиться с портретом любимого человека ясно было, что они уже более никогда не увидятся. Ведь «кроткою улыбкой увяданья» у этой женщины светит не только лицо такая же улыбка сказалась и в том, как она держит свои безвольные руки и как обвисли волосы у нее за спиной. Да и в прочих ее писаниях чувствуется что-то не совсем безнадежное. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Много раз я слышал от него, что, когда он писал «Дочь Иаира», он просил своего брата играть ему целыми часами на флейте и, по его выражению, флейта была в полной гармонии с композицией и колоритом этой ранней картины. Автор ставших культовыми «Бурлаков на Волге», «Отказа от исповеди» и картин о революции 1905 года не мог жить в государстве, ставшем вражеским. Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Это чудо прислал мне Дмитрий Иванович Яворницкий «Две поездки в Запорожскую Сечь Яценка-Зеленского, монаха Полтавского монастыря, в 1750-1751 годах». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. А вот Стасов утверждал, что данная тема «не в характере дарования Репина, ему свойственно писать лишь то, что он видит в действительности Он не драматик, он не историк». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Долго все стояли молча, потом заговорили, бросились, поздравляли Илью Ефимовича, жали руку, обнимали». «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»1885 г. Холст, масло.

Все искусство этого несчастного заключалось в том, что он умел рисовать десятки раз, не глядя на бумагу, по заученным, очень элементарным шаблонам одни и те же контуры зверей — тигра, верблюда, обезьяны, слона. Для всякого, кто внимательно вчитается в статью Репина «Николай Николаевич Ге», станет ясно, что вся она выражает собою протест против влияния теорий толстовства на творческую деятельность Ге. «Часы утра — лучшие часы моей жизни», — говорит он в замечательном письме к Владимиру Васильевичу Стасову, поэтически прославляя то счастье (и то страдание), которое дает ему живопись.

Стасов обрушился на картину в печати. А мальчику трудно учиться. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В руках у них были какие-то рулоны, альбомы и папки. Тут и запорожец с голубыми усами и бурлак на фиолетовом фоне и Лев Толстой, перерисованный с жалкой открытки. Но кисть отказалась льстить и изобразила, к огорчению Репина, суровую, неподслащенную правду. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Одно из самых трогательных лиц был Н. А. Морозов»99.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. В настоящее время в «Чукоккале» 634 страницы, на которых есть рисунки Репина, записи Горького, Маяковского, Шаляпина, Александра Блока, А. Ф. Кони, Леонида Андреева, Алексея Толстого, Валерия Брюсова, Ник. Так ли это – судить зрителям. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. 1880С переездом в Москву у Ильи Ефимовича проявляется интерес к русской старине. Чтение Маяковского, С. Городецкого, Горького, пение Скитальца и др. - в Киоске, а не в Храме Изиды, где читали Тарханов, Леонид Андреев Про «Пенаты» можно сказать: все побывали тут. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Даже Лев Толстой оказался бессилен покорить его своему обаянию. О чем она говорила, не помню. Круглый стол изобретенный ею, был вполне приспособлен для того пестрого общества, которое собиралось по средам в «Пенатах»: за стол этот каждый садился по жребию и тем устранялись возможности местничества. Следовательно, персонаж картины находился в заключении.

Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. В тринадцатом году — или несколько позже — он купил на мое имя ту летнюю дачу, в которой я жил тогда (наискосок от «Пенатов»), перестроил ее всю, от основания до крыши, чтобы она стала годна для зимы, причем сам приходил наблюдать, как работают плотники и сам руководил их работой. Но сегодня на этой скамейке он увидел троих незнакомцев, очень нарядных и важных. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. О том, как игриво и франтовато-кокетливо машет щеголь дьякон кадилом и с какой коровьей покорностью шагают скудоумные, тощие странницы и как монументально-увесисто шествует рядом с иконой «мясомордый», разопрелый кулак и какая важная и в то же время смиренно-подобострастная, семенящая походка у двух богомолок, которые благоговейно несут пустой деревянный футляр от иконы и какой раздувшейся вошью выступает во всей своей славе коротконогая и потная помещица, — обо всем этом с такой же выразительностью мог бы написать лишь один человек: Лев Толстой.

В этой «секретной» была очень любопытная дверь, которая сохранялась до 1907 года. Отсюда, мне кажется, та музыкальность, которая присуща его лучшим картинам. 1903Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Постараюсь возможно скорее снестись с Пр-вом и результаты немедленно сообщу Вам. Вашу личную жизнь и Ваших близких Государство обеспечит полностью. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Репин никуда не делся. Я сопровождал его до станции Оллила и оттуда в поезде до Питера. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ».

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Не было бы ничего удивительного, если бы он нюхал табак из «табатерки» Михаила Погодина и оказался приятелем Нестора Кукольника или барона Брамбеуса. Я знал эту породу людей.

Исчез даже холмик, на котором похоронен художник. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Дверь массивная, тяжелая, глухая и в ней небольшое окошечко. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Возвращается в Россию летом 1876 года. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

В том же году Репин вернулся в Россию. После того, например, как он написал «Запорожцев», на всю жизнь сохранились у него самые подробные сведения о повседневном быте украинской Сечи и величайший авторитет в этой области, профессор Д. И. Яворницкий не раз утверждал, что за время писания своих «Запорожцев» Репин приобрел столько знаний по истории украинского «лыцарства», что он, Яворницкий, уже ничего нового не может ему сообщить. В этот яркий июльский день, когда, переходя из аллеи в аллею, вдоволь насладившись и белыми китайскими розами и флоксами и зарослями оранжевых лилий, постояв у тихого пруда, на берегу которого вечно играли в индейцев его насупленные внуки Гай и Дий, одетые как девочки (с косичками. ), он приблизился наконец к гордости своего сада — к абиссинскому колодцу из глубины колодца ночью и днем била ледяная вода.

Для постановки этих пьес Илья Ефимович приобрел на станции Оллила здание дачного театра — в сущности, обширный деревянный сарай, который Наталья Борисовна назвала «Прометей»88. Дверь массивная, тяжелая, глухая и в ней небольшое окошечко. Иногда прорывается гнев. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В результате появляется картина «Ратник XVII века» (1879), а вскоре и более значительная картина «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре» (1879). «Царевна Софья Алексеевна»1879Холст, масло 201, 8 х 145, 3Государственная Третьяковская галереяМоскваУчитель и друг Репина Крамской отнесся к новому творению художника весьма одобрительно.

Как звали кудрявую девушку, я, повторяю, забыл. Когда он писал свою картину «Пушкин читает «Воспоминания в Царском Селе», он для одной только фигуры Державина проштудировал и двухтомную гротовскую «Жизнь Державина» и обширные «Записки» поэта и многотомное собрание его сочинений. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Вся прелесть первого наброска исчезла и, сознавая это, Бродский удрученно молчал. Люди, действительно участвовавшие в группах, совершавших террористические покушения и собиравшиеся убить царя, не получали в 1883 году (год создания картины) помилований. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Убедительно прошу извинить меня, что так долго задержал ответ на Баше письмо.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Она ушла из жизни в 1931 году. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Все это время он держался со мной и моими домашними до такой степени просто и дружественно и мы так привыкли к нему, что мало-помалу совсем перестали ощущать его исторической личностью и он сделался для нас «Ильей Ефимычем», желанным гостем, любимым соседом. На переднем плане — пожилая женщина, мать возвратившегося мужчины. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Он томился без них, как голодный без хлеба. Девочка смотрит настороженно — возможно, она вообще ещё не поняла, кто этот мужчина. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Картина эта — «Казнь Чернышевского».

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Крамской. И особенно искусство. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». «Я родился военным поселянином.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Вообще он так глубоко изучал материал для каждой своей картины, что иные из этих картин поистине можно назвать «университетами Репина». Жесткость решений суда изменялась, следуя за политической ситуацией. Как известно, в 1864 году царское правительство подвергло Н. Г. Чернышевского оскорбительному обряду «гражданской казни».

Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Никому из нас всех не сделать того, что делает теперь он»43. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Беспредельно было его одиночество среди озлобленных и одичалых эмигрантов.

Каков же был этот человек в полном расцвете всех сил, когда творчество не было для него такой изнурительной тяготой, когда на одном мольберте стоял у него «Крестный ход», на другом — «Не ждали», на третьем — «Иван Грозный, убивающий сына», на четвертом — «Отказ от исповеди перед казнью», на пятом — портрет Сютяева, на шестом — тайно от всех — «Запорожцы» когда Крамской говорил о нем: «Он точно будто вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и почнет писать по холсту, словно в ярости какой-то. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. В детстве он был дефективным и даже грамоте научился с трудом. Америка—Франция—Россия. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Её согбенная фигура передаёт глубокое потрясение от происходящего219.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Но это пока мое личное мнение. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея».

Все свои портреты Репин писал «враздробь», не соблюдая никакой очередности в изображении отдельных частей человеческого лица и фигуры и той же кистью, которой только что создал мой глаз, вылепил одним ударом и пуговицу у меня на груди и складку у меня на пиджаке. И радости и горести, радости до счастья, горести до смерти — все в этих часах, которые лучами освещают или омрачают все эпизоды моей жизни»55.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Но хотя Илья Ефимович уже издавна привык разговаривать (иногда без умолку) во время писания портретов, хотя эти разговоры ни на минуту не отрывали его от самого напряженного творчества, от разрешения встающих перед ним живописных задач, я заметил, что они с каждым годом все больше затрудняют его и отнимают у него все больше энергии и потому старался по возможности брать на себя всю разговорную часть: с Бехтеревым говорил о гипнотизме, с Битнером о «Вестнике знания», с Яворской о Киеве, о Ростане, о театральных новинках. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Репин был очень дружен с Мамонтовым. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Её согбенная фигура передаёт глубокое потрясение от происходящего. Силу воздействия этого полотна ярко передал Крамской: «Прежде всего меня охватило чувство абсолютного удовлетворения за Репина.

Только в 1913 году шедевр увидели зрители. Не менее известно полотно «Запорожцы, сочиняющие письмо к турецкому султану» (1878–1891). Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Многим, поверхностно знавшим художника, чудились здесь рисовка игра.

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Ему оставалось одно: его великое прошлое. Помню, как Дорошевич, князь Барятинский и артистка Яворская привезли с собою в «Пенаты» ветчину и тайно от Репина ели ее тотчас же после обеда, хотя репинские обеды были и обильны и сытны. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Я уже летела по бездне, стукнулась о несколько утесов и вдруг очутилась в обширной больнице Там я поняла, что я никому в жизни не нужна. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. По стечению обстоятельств в репинском доме располагался штаб финского командования. Несомненна радость женщины за фортепьяно (его жены) и мальчика, сидящего за столом. Как и всякий труженик, Репин умел отдыхать. Вместе с тем каждая деталь в картине: скромная обстановка комнаты, портреты Некрасова и Шевченко на стене еще глубже раскрывают основной замысел произведения, выявляют те симпатии и устремления, какими жила передовая интеллигенция того времени», – анализирует картину «Не ждали» Н. Шанина.

По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Запорожцы посылают вызов врагу и смеются над ним. Как мог он так близко подойти к святая святых язычества. «Какая дивная полоса страданий, — писала мне Наталья Борисовна, - и сколько откровений в ней: когда я переступила порог «Пенатов», я точно провалилась в бездну. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Повесишь эту бумажную импровизацию на стену — и в комнате становится весело. 5 февраля с. г. Пришвина, Мих. Едва только познакомившись с ним, я увидел у него на мольберте картину «Пушкин над Невою в 1835 году», над которой он работал уже несколько лет. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев.

Близорукие. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. Человек, не знакомый с особенностями призыва на военную службу не поймёт, какого хрена куча бритой бухой молодёжи стоит на улице в окружении плачущих людей. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Гости не спеша распаковывают привезенные ими покупки. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Тюремное окошечко в двери было вскоре заделано (тем же столяром-латышом, который сработал для Репина и знаменитый вертящийся стол и подвесную палитру). Горделивая уверенность в своих силах присуща участникам изображенной сцены. Он писал, что образ царевны «соответствует истории». В эту минуту в комнату вошел Христос. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Каждая картина, особенно в последние годы, давалась ему с таким надрывным трудом, он столько раз менял, перекраивал, переиначивал в ней каждый вершок, предъявляя к себе при этом такие невыполнимые требования, что у него и в самом деле выдавались периоды, когда он ненавидел себя за свою «неумелость».

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Этот «простонародный», беспощадно правдивый реализм был до такой степени свойствен ему, что проявлялся в нем даже вопреки его Первоначальным намерениям. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». А в те стариковские годы, когда мне довелось наблюдать его, он был абсолютно бессилен бороться с изменчивостью своих впечатлений и всякий новый сеанс уводил его все дальше и дальше от первоначального замысла, так что, в сущности, каждый написанный им в те годы портрет являлся как бы суммой многих портретов из которых каждый последующий только мешал предыдущему. Третьяков». Сердечно приветствуя, желаю Вам здоровья и счастия. Двадцать лет он мучился над нею, написал по крайней мере сотню Пушкиных — то с одним поворотом головы, то с другим, то над вечерней рекой, то над утренней то в одном сюртуке, то в другом, то с элегической, то с патетической улыбкой, — и чувствовалось, что впереди у него еще многие годы работы над этой «незадавшейся» картиной.

Здесь я пользовался неограниченными удобствами и, по праздничным дням, мой парк оглашался революционными песнями (тут же сочиненными) и гости мои: прислуга, дворники кухарки, с местными рабочими провожались до ворот, с кооперационным флагом. Письмо было помечено 7 июня 1925 года. Илья Ефимович торопливо подходит к своим тяжеловесным гостям. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Не доносчик ли. Зимняя Куоккала была совсем не похожа на летнюю.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Первая семья Репина по своей некультурности проявляла мало интереса к его творчеству, а Наталья Борисовна уже с 1901 года стала собирать всю литературу о нем, составила ценнейшие альбомы с газетными вырезками о каждой его картине. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Многие приезжали к Репину не столько для того, чтобы побывать у него в мастерской, сколько для того, чтобы отведать его знаменитое «сено». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Ее удел – постоянная тревога, непосильный труд (нужно и работать и ребенка растить), никаких особых радостей. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. И в другом месте снова подчеркивал, что его сугубый реализм составляет в нем, так сказать, «наследственность простонародности», отмечая тем самым демократическую сущность своего реализма.

Репин выслушал его недоверчиво, но после нового обморока был вынужден подчиниться врачу. 1. Вс.

Художник не выдумал своего героя. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Мать в разговоре со мной объявила его «будущим Репиным». Однажды она исполняя танец босоножки на снегу, простудилась, позже, под воздействием алкоголизма, у нее развился туберкулез.

Ребенок проснулся ночью, окликнул ее – а она глухо воет в подушку. Письма его были большие, на пяти-шести листах. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Доставка писем и телеграмм на дом (даже в крупных городах) не входила в основной тариф почтовых услуг, письма (вне столиц) на дом не доставляли вообще (если только получатель не заключал особый договор), а за доставку телеграмм нарочным взимали отдельную плату — около 10 копеек за версту (то есть 1 современный доллар за км). Никому из нас всех не сделать того, что делает теперь он».

Но напрасно мечтал он вернуть ему первозданную свежесть: эта свежесть оказалась, по его выражению, «невозвратной, как молодость». Ей предрекали провал, но Репин мастерски сумел реализовать навязанное ему задание – заказ последовал от императора и вряд ли художник мог от него отказаться. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Заключенные в крепости (на самом деле, это была не крепость, а отделение в тюрьме) также сидели в собственной одежде. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. В этой «секретной» была очень любопытная дверь, которая сохранялась до 1907 года.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Все заняты. В числе прочего Репин откопал череп воина времен Запорожской Сечи.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Он написал книгу «Далёкое близкое». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Самое заглавие этой книги воспринималось в ту пору как бунт. Каков же был этот человек в полном расцвете всех сил, когда творчество не было для него такой изнурительной тяготой, когда на одном мольберте стоял у него «Крестный ход», на другом — «Не ждали», на третьем — «Иван Грозный, убивающий сына», на четвертом — «Отказ от исповеди перед казнью», на пятом — портрет Сютяева, на шестом — тайно от всех «Запорожцы» когда Крамской говорил о нем: «Он точно будто вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и почнет писать по холсту, словно в ярости какой-то. Что именно надо было сделать, чтобы попасть в исправительную тюрьму. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды.

К немалому моему изумлению, все трое были совсем одинаковы. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Уникальную коллекцию казацкого оружия Репин собрал сам, путешествуя по Запорожью. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Но он мечтает о большем.

И с тех пор всякий раз, когда попадается мне на глаза страница «Чукоккалы», где Репиным нарисована при помощи спички подбоченившаяся, веселая, кудрявая девушка, уходящая добровольно на фронт, я вспоминаю и ту всеми забытую женщину, которая с таким искренним ужасом смотрела на этот портрет. Летом среди его соседей бывали всегда и писатели и артисты и певцы и художники, но зимою он жил как в пустыне. «Тов. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Очень маловероятно, что персонаж картины был сослан на поселение или на житье в Сибирь или же находился в административной ссылке. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

Репин макал этот окурок в чернильницу и пользовался им, словно кистью. Потом кое-где (очень скупо) присоединил к этим пятнам штрихи, сделанные тонким пером. А так как у Ильи Ефимовича всегда была тяга к нарушению многолетних, закостенелых житейских традиций, он тотчас же пылко уверовал в проповедь юного медика и решил обратить в свою новую веру возможно большее количество людей, чтобы спасти их от ядовитого воздуха удушливой спальни. Крестьяне в избе с осуждением смотрят на арестованного. Уже наступили сумерки.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Незадолго до этого, в том же году, умерла в Швейцарии Наталья Борисовна Нордман и Репин остался в «Пенатах» один. Но хотя Илья Ефимович уже издавна привык разговаривать (иногда без умолку) во время писания портретов, хотя эти разговоры ни на минуту не отрывали его от самого напряженного творчества, от разрешения встающих перед ним живописных задач, я заметил, что они с каждым годом все больше затрудняют его и отнимают у него все больше энергии и потому старался по возможности брать на себя всю разговорную часть: с Бехтеревым говорил о гипнотизме, с Битнером о «Вестнике знания», с Яворской о Киеве, о Ростане, о театральных новинках. Да и сама она была натурой творческой, умела вылепить незатейливую фигурку, нарисовать какую-нибудь зверюшку. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Сперва этот участок берега выжгли катюшами, а потом, для верности, его «перекопала» тяжелая артиллерия. В. А. Репина с детьми идет по меже. Ответ возможен только один: помилование.

Конечно, он ошибся, полагая, что 2 августа будет последний сеанс. Алчно глотал: и тон неба и — розовых, перистых облаков над солнцем, — это, к досаде, редко повторялось и, как дополнения: обмелевшую в продолжение лета Двину (над порогами против нас) и лес сейчас за рекой. Главному герою лет 11 на вид. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Этюд получился превосходный. Репин жил в Куоккале и зимою и летом, так что всю долгую финскую зиму его «Пенаты» 1 оставались вдали от какого бы то ни было культурного общества, от литературы, науки и музыки. На все обращенные к нему письма (от кого бы то ни было) Репин считал своим долгом ответить, тратя на это по нескольку часов каждый день. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Вглядываясь в эти чернильные пятна, сделанные размякшим и разбухшим окурком, я всегда восхищался их изощренной тональностью ибо одной из сильнейших сторон репинской техники мне всегда представлялась та точность, с которой художник фиксировал «световые градации цвета, в зависимости от его положения в пространстве»48.

И, только ближе познакомившись с ним, я увидел, что все его жалобы искренни ибо горькое чувство недовольства собою было связано у него с самим процессом его повседневной работы. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Кроме того, он не раз повторял, что одной из своих наиболее блестящих удач — композицией «Государственного совета» — он всецело обязан Наталье Борисовне: она приняла к сердцу те трудности, которые он встретил при написании этой картины и помогла ему своими советами, а также сделанными ею фотоснимками. «Святое недовольство» собою далеко не всегда угнетало его вообще он был человек очень сложный, в нем легко уживались противоречивые качества и наряду с приступами мучительного неверия в свое дарование, наряду с этой упорной и раз навсегда усвоенной скромностью было в Репине где-то под спудом иное — глубоко затаенное гордое чувство ибо не мог же он — наедине с собою, так сказать, в тайнике души — не сознавать всей огромности той исторической роли, которая сыграна им в русском национальном искусстве. Исаковского, С. Маршака, Ильфа и Петрова, Осипа Мандельштама, Леонова, Константина Федина. Они нередко бывали в «Пенатах», богатые петербургские жители, владельцы домов и заводов, занимавшиеся коллекционерством картин.

Она свято верила во все свои новшества и первая становилась их жертвой. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

И теперь, едва только был закончен набросок углем, он со знакомою мне нетерпеливою страстью быстро повесил себе на шею палитру, словно боясь опоздать и через десять-пятнадцать минут на холсте уже возникли передо мною мои брови, мой лоб, мои волосы и тут же, заодно, мои руки. Почему же освобожденный не послал телеграмму домашним. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В ту зиму я жил уже несколько ближе к «Пенатам». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела».

Ибо только на поверхностный взгляд он казался таким покладистым, уступчивым, мягким. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Когда он писал свою картину «Пушкин читает Воспоминания в Царском Селе», он для одной только фигуры Державина проштудировал и двухтомную гротовскую «Жизнь Державина» и обширные «Записки» поэта и многотомное Собрание его сочинений. На ней ребенок (дети) и еще много всего.

Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Ибо существование вне мастерской, вне работы казалось ему абсолютно бесцельным. Переехав на вольное житье в Финляндию я 25 лет устраивался (мастерскую, службы и парк. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Вот она вещь в уровень таланту. Считалось, что по-настоящему он работает лишь по утрам, а предвечерние часы проводит в мастерской «просто так» — чистит палитру, готовит холсты и т. д. На самом же деле он тайком, воровски пробирался в «секретную», снова вешал себе на шею палитру и до сумерек отдавал свои силы «Черноморской вольнице» или «Поединку» или «Чудотворной иконе».

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Репину.

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Л. Н. Толстого». Пожилой, с круглой сутулой спиной, грузный, уже привыкший к своей жуткой обязанности — провожать на смерть приговоренных к казни: последняя исповедь, раскаяние, примирение с богом Ни трагических жестов отчаяния и гнева, ни напряженных контрастов цвета, только на лице узника читаются смертельная тоска человека, для которого это утро последнее, гордость и достоинство, несломленная воля и уверенность в истинности избранного пути. Его невероятная скромность, его простота сказывались тогда на каждом шагу. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Нынешние Пенаты – это чистый новодел. Был у Репина сосед инженер и была у этого инженера жена, особа замечательно пошлая. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

«Я не могу, — писал он, — заниматься непосредственным творчеством (то есть «искусством для искусства». Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. После того, например, как он написал «Запорожцев», на всю жизнь сохранились у него самые подробные сведения о повседневном быте украинской Сечи и величайший авторитет в этой области, профессор Д. И. Яворницкий, не раз утверждал, что за время писания своих «Запорожцев» Репин приобрел столько знаний по истории украинского «лыцарства», что он, Яворницкий, уже ничего нового не может ему сообщить. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Сколько персонажей в его картине «Крестный ход» и хотя все они сбиты в густую толпу, которая ползет по раскаленной дороге, укутанная дымовою завесою пыли, здесь нет ни одного человека, который и походкой и прической и одеждой и жестом не выражал бы самого существа своей личности и в то же время не служил бы выразителем главной идеи картины.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Он пишет 7 марта 1889 года Н. В. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Холсты расстилаются у его ног на траве. Он постоянно говорил и писал: «Завтра я приду к вам в Чукоккалу» или «У вас в Чукоккале» и т. д. Около этого времени у Ильи Ефимовича сильно заболела рука и я стал по воскресеньям прятать от него перья и карандаши, чтобы он не утомлял больную руку. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. На самом же деле он тайком, воровски пробирался в «секретную», снова вешал себе на шею палитру и до сумерек отдавал свои силы «Черноморской вольнице» или «Поединку» или «Чудотворной иконе». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Два года картина мирно висела в Третьяковке, но в 1887-м случился скандал. а глаза Варлаамища так и следят за зрителем. С этого времени ребенок не знал покоя. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Осветив закрытую картину, он отдернул занавес. Берег Волги.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Правда, Репин в своих воспоминаниях пишет, что в присутствии Льва Николаевича он, «как загипнотизированный», мог «только подчиняться его воле» и что всякое положение, высказываемое Львом Николаевичем, казалось ему в ту минуту бесспорным, — среди близких Толстому людей не было другого человека, который так страстно и упорно боролся бы с толстовским аскетизмом, толстовским непротивлением злу, толстовским утилитарным подходом к искусству. Может быть, это и не про мужа, а про брата, отца, других близких. Особенно заинтересовал его Хлебников, обладавший завидным умением просиживать часами в многошумной компании, не проронив ни единого слова. Особенно ценил он «Что делать. » и знал оттуда несколько страниц наизусть, главным образом «Третий сон Веры Павловны».

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Бывший арестант. Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. В музее сохранилась коллекция вещей использовавшихся мастером для создания композиций. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Но и это не повлияло на Репина и, хотя он очень любил переделывать свои композиции, дополнять их исправлять, «кочевряжить», в этой картине он не изменил ни единой черты, так как и здесь, как везде, следовал собственному своему убеждению, даже наперекор самым авторитетным ценителям. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. Когда она восстала, например, против шуб и мехов, составлявших, как она выражалась, «привилегию зажиточных классов», она в самый лютый мороз облеклась в какое-то худое пальтишко, подбитое сосновыми стружками и уверяла, что ей гораздо теплее, чем нам, закутанным в «шкуры зверей»: ведь дают же стружки тепло, когда мы сжигаем их в печке.

И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Суды могли приговорить осужденных к различным видам лишения свободы: аресту (от 1 дня до 3 месяцев), заключению в смирительном доме (от 2 месяцев до 2 лет), заключению в крепости (от 1 до 16 месяцев), тюремному заключению (от 2 до 16 месяцев), работам в исправительных арестантских ротах (от 1 года до 4 лет, на самом деле никаких рот не было, это было просто отделение в тюрьме со своим режимом), каторжным работам (от 4 лет до бессрочных), ссылке на поселение (бессрочная) и ссылке на житье (бессрочная, могла сопровождаться заключением от 1 до 4 лет). Оттуда и выражение лица девочки такое испуганное и злое. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Друзья Шлиссельбуржцы (Ник. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Художник известный на весь мир, без средств к существованию оказался в чужой стране. Репин встречал его очень радушно, даже как будто заискивающе и после первого же сеанса горячо одобрял его живопись, но Юрий Ильич выслушивал его в угрюмом молчании, не глядя ему в лицо и норовил воспользоваться любой возможностью, чтобы ускользнуть из «Пенатов» и скрыться от отцовского глаза. Картину приобрел Александр III. Конец восьмидесятых – тяжелые годы для Репина.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Приведу пример: вы сделали фотоснимок проводов в армию. «Я родился военным поселянином. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северного Донца. Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил.

Конечно, он ошибся, полагая, что 2 августа будет последний сеанс. Он образец скромности и правды»14. Писала она также и пьесы. Ее лицо представляет собой застывшую маску, ее руки тяжелы и не гнутся. Таким я еще никогда не видал его. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

В 1887 году он расходится с женой. Страстно любил разговоры на литературные и научные темы. Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Анненков устроился сзади и стал зарисовывать Репина. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену – 35000 рублей. В национальной галерее «Атенеум» он провел целый день с утра до вечера и кому же из посетителей, чинно бродивших по залам, могло прийти в голову, что этот экспансивный старик, восторженно жестикулирующий перед каким-то малозаметным холстом, — один из самых замечательных мастеров русской живописи. «Перечитываю Короленко, - писал он мне на восемьдесят третьем году своей жизни. - Какая гениальная вещь его «Тени».

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Я позировал ему до самой зимы и кое-что удалось ему в моем портрете исправить.

Борис Садовской в то время предстал перед Репиным как автор сборника стихов «Самовар». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В 1901 году вышла в свет ее повесть «Эта» с иллюстрациями Ильи Ефимовича.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Стасов присылает ему все, что он просит. «Не «этюд», а картина, с кружками в глазах от солнца — писалась мною все лето в Здравневе, забыл в котором году. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету».

Публике картина понравилась. «Если Вы возвратились из Вашего веселого путешествия в Хельсинки то не удосужитесь ли в понедельник 2 августа ко мне попозировать (очень необходимо: думаю, будет последний сеанс) Отныне, то есть после Вашего затянувшегося портрета, я намереваюсь взять другую методу: писать только один сеанс — как выйдет, так и баста, а то все в разном настроении: затягивается и теряется свежесть и живописи впечатление первое от лица. Илье Ефимовичу они привезли подарок от советского правительства – конверт с 2 тыс. «О.

За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Стоило очутиться в «Пенатах» какому-нибудь астроному, механику, химику — и Репин весь вечер не отходил от него, забрасывал его множеством жадных вопросов и почтительно слушал его ученую речь. Ему не терпится увидеть поскорее, что же такое они принесли.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Вегетарианцем стал и сам Репин. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Он идет прямо к матери. Эту точку зрения выразил прокурор святейшего синода Победоносцев, который в докладе царю Александру III сообщил, что это картина, «оскорбляющая у многих правительственное чувство». Картину купил П. М.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Еще в молодости Репин с презрением писал Стасову о «затхлых рутинерах», которые ценят великих мастеров только за их виртуозность. Вот так и образовалось неожиданное появление.

Он томился без них, как голодный без хлеба. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Приходя по воскресеньям ко мне, он просил читать ему Державина и готов был часами слушать и «Фелицу» и «Водопад» и «На взятие Измаила» и «Цирцею» и «Деву за арфою» и оду «Бог» и многое другое. Всю эту снедь приносила ему Александровна, пожилая кухарка. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

О непримиримости двух мировоззрений: одного – прогрессивного, гонимого, почти растоптанного, но не сломленного, другого – заскорузлого, костного, меркантильного, утратившего истинность. Репин забыл о конкурсе, об Академии. и Московско-Купеческом банках – около 200 тыс. И особенно искусство.

Путешественников расспрашивал об их путешествиях, хирургов — об их операциях. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. О том, как игриво и франтовато-кокетливо машет щеголь дьякон кадилом и с какой коровьей покорностью шагают скудоумные, тощие странницы и как монументально-увесисто шествует рядом с иконой «мясомордый» разопрелый кулак и какая важная и в то же время смиренно-подобострастная, семенящая походка у двух богомолок, которые благоговейно несут пустой деревянный футляр от иконы и какой раздувшейся вошью выступает во всей своей славе коротконогая и потная помещица, — обо всем этом с такой же выразительностью мог бы написать лишь один человек: Лев Толстой.

Вот она вещь в уровень таланту. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Круглый год художник спал на свежем воздухе, на балконе из-за необычной формы носившем название «Аэроплан».

Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Вот она вещь в уровень таланту. Убийство свершилось.

Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

В его дом каждую среду съезжались гости. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Все современное было враждебно ему.

Репин выслушал его недоверчиво, но после нового обморока был вынужден подчиниться врачу. сгноим его, доченька и заживём по-барски. Кругом все умерло.

Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. И писал уже в преклонных годах: «Недавно в письмах Чернышевского мне представился весь действительный ужас заживо погребенного русского гения». По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Сознание это очень редко пробивалось наружу (словно на мгновение спадала завеса. ) и лишь тогда мы могли убедиться, как несокрушима его безграничная вера в себя и в победительную силу своего дарования.

Думаешь умрешь и все останется недомалеванным». Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после «Запорожцев» дает ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Недавно была большая буря, но Шехерезада стоит только дороги все страшно заросли травой забвенья (А я босиком.

Почтовых отделений вне уездных городов в ту эпоху было еще очень мало. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Но 7 сентября к нам пришла старшая сестра художника Ивана Альбертовича Пуни (я забыл ее имя), она добровольно отправлялась на фронт в качестве сестры милосердия. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Перед нами было Убиение Грозным сына. Подробность шекспировского комизма. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Казалось, он мучительно силится вспомнить что-то безнадежно забытое. Моделью Репину послужил друг, писатель Всеволод Гаршин. Художник вновь проявил себя мастером передавать экспрессию человеческих чувств. «Запорожцы» впервые были экспонированы на юбилейной выставке художника в 1891 году. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник направился в Петербург, но поступить в Академию художеств ему не удалось, поскольку он не знал основ классического рисунка. В то же лето у того же колодца он чуть не изгнал из «Пенатов» одну назойливую и скудоумную женщину, которая привела к нему своего семилетнего сына в качестве жаждущего его похвал вундеркинда. Часы утра, которые я посвящаю ему, — лучшие часы моей жизни. На переднем плане — пожилая женщина, мать возвратившегося мужчины. Кроме того, существовала и административная ссылка (до 5 лет) — наказание, накладываемое во внесудебном порядке.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Но напрасно мечтал он вернуть ему первозданную свежесть: эта свежесть оказалась, по его выражению, «невозвратной, как молодость». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Пером нарисована на этом рисунке сидящая в отдалении женщина.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Впоследствии он горько сожалел, что его замысел остался неосуществленным. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». В том же году Илья Ефимович уходит от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Отдохнувший, он создает в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры – «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. «Осенний букет»1892Холст, масло. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Думаю заслуживает. Изнутри раздирает боль, а выразить ее невозможно, плакать нельзя, «раскисать» нельзя. При мне академик Бехтерев излагал в «Пенатах» теорию гипнотизма и нужно было видеть, с каким упоением слушал его лекцию Репин.

Если герой картины попал в заключение за политику, в любом случае он не был серьезным заговорщиком. Отец ударил своего сына жезлом в висок. В советской России отсутствия живого классика сперва никто не замечал. Мы видим, что действие картины происходит в загородном доме.

Убедительно написаны руки матери, а также руки жены ссыльного, сидящей за роялем5. Зато всякая обывательская болтовня о болезнях и дрязгах, о квартирах, покупках и тряпках была для него так отвратительна, что он больше пяти минут не выдерживал, сердито вынимал из жилетного кармана часы (на цепочке, старинные, с крышкой) и, заявив, что у него неотложное дело, убегал без оглядки домой, несмотря на все протесты и просьбы собравшихся. Впрочем, действуйте как хотите, но так, чтобы И. Е.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Можно было догадаться по их лицам, что они уже давно поджидают его. Условно–досрочного освобождения до 1909 года не существовало, а дела в апелляционной и кассационной инстанции велись с участием адвокатов и решение оглашали в их присутствии (решение апелляционной инстанции еще обязательно и самому осужденному). Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».

Всю эту снедь приносила ему Александровна, пожилая кухарка. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Я позировал ему до самой зимы и кое-что удалось ему в моем портрете исправить. Репин дважды подавал прошения об отставке. Так, если посчастливится писать с Короленко, — один сеанс, с Ре-Ми — также.

Знаменитые среды, которые она завела в его доме, внесли в его жизнь порядок, давая возможность сосредоточенно работать во все прочие дни и не бояться никаких посетителей (ибо к среде приурочивались также и деловые свидания). Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Эти-то супы из сена приобрели большую популярность в обывательских массах. Какая трудная вещь – кончить картину. Некоторые из них изумительны, хотя после окончания каждого он приговаривал удрученным, виноватым, разочарованным басом: «Ради бога, никому не показывайте, ох, какая вышла банальщина. » Он действовал окурком, как кистью и чернильные пятна создавали впечатление живописи.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». А сколько материала было изучено Репиным для «Ивана Грозного», для «Царевны Софьи» и прочих картин. Кроме общедоступной большой мастерской, занимавшей весь второй этаж его «Пенатов», была еще одна мастерская, «секретная» и, проработав пять или шесть часов кряду в одной, он шел без всякой передышки в другую, к новым, «засекреченным» холстам. Репин отлично схватил то выражение бравады и вызова, которое было свойственно ей.

Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. А одно из них состояло в том, что «сaмaя блaгoтвopнaя и пoлeзнaя для чeлoвeчecтвa идeя, ecли oнa ввoдитcя пpaвитeльcтвoм в пoдвлacтнoй cтpaнe пo пpинyждeнию, быcтpo дeлaeтcя Бoжьим нaкaзaниeм нapoдy». Его кисть была правдивее его самого. От себя мне хотелось бы сказать, глубокоуважаемый Илья Ефимович, следующее.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Она часто бывала в «Пенатах» и оказывала Репину, его дочери и Наталье Борисовне Нордман много добрососедских услуг, так что Репин чувствовал себя чрезвычайно обязанным ей и решил из благодарности написать ее акварельный портрет. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. На него надвигались две мировые войны и величайшая в мире революция, а он пытался отгородиться от этого неотвратимого будущего идиллическим своим «Самоваром», стихами своего боготворимого Фета, бисерными кошельками, старинными оборотами стилизованной речи. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. И только Высочайшее помилование (а оно иногда давалось и без прошения от осужденного) могло поступить непосредственно администрации места заключения без оповещения о нем адвокатов и заключенного. Каждая фигура прописана четко и динамично, вероятно именно вот таким образом картина так напоминает стоп-кадр хорошего фильма. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Как так вышло, что заключенного выпустили внезапно. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Страдая от депрессии, Гаршин покончил с собой в год завершения картины, в 1888-м. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.

Приходя по воскресеньям ко мне, он просил читать ему Державина и готов был часами слушать и «Фелицу» и «Водопад» и «На взятие Измаила» и «Цирцею» и «Деву за арфою» и оду «Бог» и многое другое. Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов, но он мечтал о большем. Зол.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. У меня в это время сидели режиссер Н. Н. Евреинов и художник Юрий Анненков. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Она написана в 51. Ни звука ни от кого». Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Она стучала в окошечко, оно открывалось на миг и моментально захлопывалось. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Чтобы избежать юбилейных торжеств, он запер свою мастерскую на ключ и в праздничном светло-сером костюме, с розой в петлице, с траурной лентой на шляпе поднялся по лестнице ко мне в мою комнату и попросил «ради праздника» почитать ему Пушкина. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника. Иванова, Валентина Катаева, Мих. Конечно, я не предвидел тогда, что этих «пенок» искусства окажется такое количество.

Ленивый, нетрезвый, невежественный, он являл собою полную противоположность отцу. Если государство кого–то и отпускало в 1883–м (а в этот момент царизм еще крепко боялся народовольцев), то только случайно попавших под раздачу, мелкую сошку — пойманных за относительно безобидными политическими разговорами или с нелегальной литературой. Подробность шекспировского комизма Иван Грозный – явление в русской живописи необычайное». Консервативная же часть русского общества резко осудила картину. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Он был не в восторге от современного искусства. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. у Репиной описано все имущество (включая и надетое на теле белье, детские пеленки и т. п. ) с предупреждением, что оно будет конфисковано.

В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с Пенатами (а их размолвки длились порой годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Конца не предвижу: туго идет.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, неизлечимо Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, кем бы я ни восхищался, чем бы ни наслаждался Оно, всегда и везде, в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях лучших, сокровеннейших. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Первый факт. Пинкевич Альберт Петрович, едет полномочным представителем к И. Е.

Уже по тому изумлению, с которым он встречал меня в позднейшие годы, всякий раз, когда я приходил возвращать ему долг (а я выплачивал свой, долг по частям), можно было видеть, что, покупая мне дачу, он и не ждал возвращения затраченных денег. Лишения первых лет вынужденной эмиграции радикально изменили вектор творчества мастера. Пинкевича подробно инструктировать, как ему держаться с И. Е. Кольцова, Мих.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Сходство черт лица и выражение были поразительны. Одних только этюдов к «Запорожцам» было у Репина несколько сот и мне чудилось, что в них даже штрих украинский: мягкий, музыкальный, лиричный. Я указал ему на это обстоятельство и он страшно на меня рассердился, повторяя, что это «ангельски добрая, прекрасная личность» и что я вношу в его портрет этой женщины свою собственную ненависть к ней.

Одновременно был произведен обыск в доме (как и у всех обложенных индивидуальным налогом). И эскиз и картина были написаны. Письма с предложениями вернуться назад Репину неоднократно писал сам Климент Ворошилов.

Мой труд меня обезпечивал и я имел уже имение, собственную кв. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Те, кто бывал в то время у Репиных, вспоминали, что отношения между супругами были не просто драматическими, но порой трагичными. Мы только что видели немало примеров того, что эта «титаническая гордость» была у него действительно «тайной», глубоко запрятанной и только в особых случаях, как теперь в Третьяковке, становилась на мгновение явной.

Двадцать лет он мучился над ней, написал по крайней мере сотню Пушкиных — то с одним поворотом головы, то с другим, то над вечерней рекой, то над утренней, то в одном сюртуке, то в другом, то с элегической, то с патетической улыбкой, — и чувствовалось, что впереди у него еще многие годы работы над этой «незадавшейся» картиной. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Едва только познакомившись с ним, я увидел у него на мольберте картину «Пушкин над Невою в 1835 году», над которой он работал несколько лет. Но когда «ангельски добрая личность» сама увидала портрет, она обиделась чуть не до слез. Репин издали тревожно прислушивался к этому телефонному шуму и когда Наталье Борисовне удалось наконец получить от редакции «Русского слова» подтверждение утренних сведений, тотчас же ушел собираться в дорогу, все такой же внешне спокойный и бодрый.

С ним остаются две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия берет мать. Репин в это самое время сделал несколько набросков на отдельных листках — один с Николая Евреинова, другой с меня (читающего книгу) и с писателя Юлия Волина, который вышел у него необыкновенно похож, не только внешностью, но и самой сутью характера. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Несколько раз я бывал с ним в Москве, в Выборге, в Хельсинках, в Ваммельсуу (у Леонида Андреева) и всякий раз он возвращался домой раньше, чем предполагалось вначале. Мужа забрали и приговорили по серьёзной статье, возможно пытали.

«Будем судить за форму, за художественность, это понятно нам, жрецам, гастрономам всякого рода, до соловьиных языков, голых задов и прочих даров неисчерпаемой богатством природы, но не будем же уже так нагло относиться к проявлениям разума в жизни, ведь это и есть тот святой дух, который нас ведет к чему-то высшему»35. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Репин, однако, отказался продавать её, сказав, что, во-первых, Фёдор Терещенко уже высказал желание приобрести это полотно, а во-вторых, он сам собирается переписать главного героя картины. На стене – трофейные часы. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Но поступить в Академию художеств ему не удается, поскольку он не знал классического рисунка. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Считалось, что по-настоящему он работает лишь по утрам, а предвечерние часы проводит в мастерской «просто так» — чистит палитру, готовит холсты и т. д. И все же, если бы я изобразил Репина только таким, я сказал бы о нем большую неправду.

Выпишите скорее эту брошюру Это такой шедевр литературного искусства. Вообще он так глубоко изучал материал для каждой своей картины, что иные из этих картин поистине можно назвать «Университетами Репина». Отец ударил своего сына жезлом в висок.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Он всегда был страшно любопытен ко всяким произведениям искусства.

На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Обещаю на днях доложить В. дело Пр-ву и надеюсь, что Рабоче-Крестьянское Правительство, принимая во внимание величайшие заслуги Ваши перед страной и человечеством, сделает все необходимое для удовлетворения Ваших требований. Она была закончена только в 1891 году. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

И вот уже молодая мать осталась одна. На предыдущих страницах не раз упоминается имя второй жены Репина — Натальи Борисовны, которая в то время, когда я познакомился с ним, занимала в «Пенатах» очень заметное место. Самое количество этих картин поражает своей колоссальностью. Далее художник не раз обращается к образу революционера. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Биография краткая может очертить только пунктиром основные вехи его сложной жизни, насыщенной и творческими взлетами и неудачами. Морозов и др. ) особенно латыши.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Мой вердикт: арестант – средней руки помещик, женился на новой жене, которая в свою очередь завела любовника (или имеет серьёзные долги) и решила от мужа избавиться. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы».

Его небезукоризненная грамота екатерининского времени с невероятной живостью рисует Запорожье Уверен, что Вы, как и я (старый дид), будете танцевать от радости от писания Яценка-Зеленского»17. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Был он человеком твердых убеждений. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Героя могли осудить по статье 318 Уложения о наказаниях за членство в запрещенном кружке (каралось заключением в крепости, ссылкой либо каторгой). В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Таким образом, герой картины либо добирался из Сибири с этапом лишь потому, что никто не одолжил ему 5 рублей на телеграмму (менее вероятно), либо он сидел в исправительном отделении тюрьмы в Европейской России и после освобождения ему было легче добраться домой побыстрее как есть, чем ожидать высылки денег (более вероятно). Самое лучшее, что можно сказать о ней: она часто не похожа на свои брошюры и памфлеты.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Рисунок исполнен папиросным окурком.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Заключенные были одеты в стандартную тюремную одежду, а при освобождении им выдавали то, в чем их арестовали (относится только к тюрьме в городе ареста, в другие города одежду не пересылали), покупали им одежду на их счет, а если у отпускаемого не было ни денег, ни одежды — Попечительный о тюрьмах комитет (особая общественная организация) покупал им одежду на пожертвованные суммы. Во взгляде горничной, стоящей в дверях, чувствуется недоверчивое удивление. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Ибо существование вне мастерской, вне работы казалось ему абсолютно бесцельным.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. (словно под музыку. ) — по залам Третьяковской галереи, среди своих прославленных картин, а за ним в отдалении шла толпа почитателей — Иван Алексеевич Бунин, Муромцева, Шаляпин, Ермаков и другие, - и походка у него была очень уверенная, непохожая на его обычную поступь и видно было, что он ощущает себя триумфатором, так что, надень кто-нибудь в эту минуту на его кудри лавровый венок, это никому не показалось бы странным. Тюремное окошечко в двери было вскоре заделано (тем же столяром-латышом, который сработал для Репина и знаменитый вертящийся стол и подвесную палитру). В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Алчно глотал: и тон неба, — розовых, перистых облаков над солнцем, — это, к досаде, редко повторялось и как дополнения: обмелевшую в продолжение лета Двину (над порогами против нас) и лес сейчас за рекой.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Третьяков, но по распоряжению Александра III был вынужден держать ее в закрытом хранении. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Общение с прежними друзьями было только заочным. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Заглавия поэтических сборников отличались тогда либо высокопарной торжественностью: «Золото в лазури», «Будем, как солнце», «Cor ardens», либо тяготели к абстракциям: «Нечаянная радость», «Безбрежность», «Прозрачность». После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Никто из русских художников, кроме Карла Брюллова, не пользовался такой прижизненной славой, как Илья Репин. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Часы утра, ко я посвящаю ему, — лучшие часы моей жизни. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". И она каменеет. Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской.

Там же, на «Аэроплане», Илья Ефимович частенько брался за кисти. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. рубл. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

Лицо у него было неподвижное, мертвенно-бледное, выражавшее какую-то напряженную думу. Я не помню случая, когда бы он уезжал на концерт или в гости без нее. Первое впечатление от увиденной на Неве сцены не потускнело, но замысел картины со временем менялся. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Не уверенный, что его любят, не уверенный, что он нужен, с плохо развитой эмпатией.

В сущности, это была не злая и не глупая женщина. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). О чем эта история.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. 34. 8 x 54. 6 смГосударственная Третьяковская галереяВ 1885 году Репин завершает одну из самых известных картин «Иван Грозный и сын его Иван». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Не живописность ради живописности, не щегольство удачными мазками, столь привлекательное для эстетствующих любителей живописи, а «суть предмета», «материя как таковая», точное воспроизведение зримого, без всякой похвальбы артистической техникой. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

«Есть чудо. Это вовсе не значит, что в оценке картин он руководствовался лишь их содержанием. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Много учился на написании портретов близких и друзей. Он сообщил Репину: «В картине Вашей много достоинств, но есть и недостатки содержание её меня не интересует, но на публику она, кажется, очень действует»4. Тогда же был написан им акварельный портрет моей покойной жены, хранящийся у меня до сих пор. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Ах, что за вещь. Работал весь день, не замечая времени. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Слушая «Медного всадника», которого я читал ему вслух, он взял четвертушку бумаги и начал рисовать всех собравшихся. В 1904 году — «Крест материнства», тоже с его иллюстрациями.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Немногие знают о том, что художник лично проводил археологические раскопки. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

Репина увлекала идея благородной миссии, которую приняли на себя запорожцы, создавшие народный рыцарский орден, поставивший целью защитить свободную жизнь своих братьев и сестер. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»1880-1891гг. Холст, масло 217 x 361Государственный Русский музейСанкт-ПетербургСоздание такого сложного, многофигурного произведения потребовало от художника больших усилий.

---