Художник Портретист Репин

Крупнейший портретист своего времени, Илья Репин создал выдающуюся галерею образов современников художника – Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Мамонтова и многих других великих людей русской культуры.

Знаменитые современники Репина на фото и в живописи: какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал художник

Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам.

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Рассмотрим "ближний круг".

Илья Репин: жизнь и творчество художника

С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. Так началась коллекция Репина Атенеум. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. Она была закончена только в 1891 году. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе.

Картина написана так, чтобы зритель внимательно и подробно рассматривал ее, разглядывал детали, отдельные типы, выражения лиц, отдельные эпизоды, сцены и другие подробности. «Крестный ход в Курской губернии»1880-1883Холст, масло 175 х 280Государственная Третьяковская галереяМоскваТакже в Чугуеве Репин написал свою первую картину на революционную тему – «Под жандармским конвоем» (1876). Подробность шекспировского комизма. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

В. А. Репина с детьми идет по меже. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

При всем том, что эта характеристика содержала в себе абсолютно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Толпа разных сословий и состояний, собранная воедино свершением религиозного обряда, давала как бы наглядный разрез существующих в действительности отношений между слоями русского общества. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

Я согласен с вами — портрет неудачен»».

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Только в 1913 году шедевр увидели зрители. Не менее известно полотно «Запорожцы, сочиняющие письмо к турецкому султану» (1878–1891). В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

О жизни и творчестве выдающихся художников

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника.

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. В его глазах читается печаль, тоска. Ге.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой).

Биография художника Ильи Репина

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Наиболее известными из них стали работы И. Н.

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Он пишет 7 марта 1889 года Н. В. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона.

Интересные факты из жизни художника

Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Много учился на написании портретов близких и друзей.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Грандиозное многофигурное полотно (35 м2) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ было написано в течение двух лет. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Репин встречал их по средам. 1876«Арест пропагандиста»1880-1889, 1892Дерево, масло. — сказал Крамской.

В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

1903Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

А они, к сожалению, не всегда понимали его. М. Бунакову. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
4. Русский мир в портретах работы Ильи Репина

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Она ушла из жизни в 1931 году55. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Убийство свершилось. Какая трудная вещь – кончить картину.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Так, например, у меня с П. М.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Куликовым, 1901-03, Русский музей). Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

1. Найдите 10 отличий: современники Репина на его портретах и в жизни
2. Илья Репин: любовь к разнообразию
3. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
5. Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Конца не предвижу: туго идет. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Лучшие произведения 1890-1900-х гг.

1. Топограф иконописец, студент Академии художеств
2. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
3. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Поездка за границу и жизнь в Москве

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Первый факт.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

1. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Краткая характеристика творчества
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. Этюд получился превосходный. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой, которая печатала банальные романы и повести, любила богемную жизнь, он познакомился в 1899 году, а в 1900 году они вместе ездили на Всемирную художественную выставку в Париж. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Одним из лучших считается Отдых.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Отдохнувший, он создает в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры – «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. «Осенний букет»1892Холст, масло.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. 34. 8 x 54. 6 смГосударственная Третьяковская галереяВ 1885 году Репин завершает одну из самых известных картин «Иван Грозный и сын его Иван». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

В том же году Илья Ефимович уходит от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

До 1907 года Илья Ефимович иногда бывает в своей мастерской под Петербургом, а затем безвыездно живет в «Пенатах». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. По грязной дороге.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. А вот Стасов утверждал, что данная тема «не в характере дарования Репина, ему свойственно писать лишь то, что он видит в действительности Он не драматик, он не историк». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Внимание художника тяготит их.

Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Он идет прямо к матери. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Казалось, она спит. Центральная группа словно недовольна своей ролью. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Труд — вот что определяет и украшает человека. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Чем же объясняет художник свою неудачу. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

С ним остаются две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия берет мать. Он был знаком со многими деятелями финской культуры, например с художником Альбертом Эдельфельтом и с поэтом Эйно Лейно. Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену – 35000 рублей.

Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, как бы ни восхищался, чем бы ни наслаждался, – оно всегда и везде в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях – лучших, сокровеннейших. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

а глаза Варлаамища так и следят за зрителем. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Но он мечтает о большем. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Третьяков, но по распоряжению Александра III был вынужден держать ее в закрытом хранении. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Картину приобрел Александр III. Конец восьмидесятых – тяжелые годы для Репина.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. Толстого Репин писал не один раз.

Пришлось пойти на хитрость. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Крестьяне в избе с осуждением смотрят на арестованного.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Написан портрет вдохновенно. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился. Современники называли портрет удачным и узнавали в нем скромного одухотворенного Третьякова — такого, каким он был в жизни. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184.

Когда Репин спросил, что Куприн думает о картине, тот замешкался: «Вопрос застал меня врасплох. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

В его дом каждую среду съезжались гости. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта.

"Я родился военным поселянином. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. 1880С переездом в Москву у Ильи Ефимовича проявляется интерес к русской старине.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Сходство черт лица и выражение поразительны. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Пятый факт. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Мальчик рано начал увлекаться искусством. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Наталья Нордман была одержима разными идеями. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил.

Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Общение с прежними друзьями было только заочным. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В «Аресте пропагандиста» (1880–1889) главный герой – молодой революционер, схваченный полицией. И тут – «куда, куда девалась ее красота. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Затерявшись в толпе посетителей своих выставок, он мог, оставаясь неузнанным, услышать их искренние отзывы. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В его взгляде осуждение и тревога.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Запорожцы посылают вызов врагу и смеются над ним. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Долгое время дружил он с дочерью Льва Толстого Татьяной, был увлечен одной из талантливейших своих учениц Верой Ве-ревкиной.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Пятый факт. Художник вновь проявил себя мастером передавать экспрессию человеческих чувств. «Запорожцы» впервые были экспонированы на юбилейной выставке художника в 1891 году.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Поначалу он отказался позировать с затылка. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах.

В 1887 году он расходится с женой. — Да это превосходно.

-— И. Г. ), они много смеялись». Она была закончена только в 1891 году. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. За окном летний день.

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Критики хорошо отозвались о проделанной работе.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Вот она вещь в уровень таланту. Америка—Франция—Россия. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В результате появляется картина «Ратник XVII века» (1879), а вскоре и более значительная картина «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре» (1879). «Царевна Софья Алексеевна»1879Холст, масло 201, 8 х 145, 3Государственная Третьяковская галереяМоскваУчитель и друг Репина Крамской отнесся к новому творению художника весьма одобрительно.

Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Л. Н. Толстого». Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ».

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Толстой представлен сидящим в кресле с книгой в руках (1887). Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. И вот уже перед нами не царь, а отец.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Он писал, что образ царевны «соответствует истории». Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Вот она вещь в уровень таланту. Думаешь умрешь и все останется недомалеванным». Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после «Запорожцев» дает ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. Репина увлекала идея благородной миссии, которую приняли на себя запорожцы, создавшие народный рыцарский орден, поставивший целью защитить свободную жизнь своих братьев и сестер. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»1880-1891гг. Холст, масло 217 x 361Государственный Русский музейСанкт-ПетербургСоздание такого сложного, многофигурного произведения потребовало от художника больших усилий.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами.

В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Репинский Толстой, устроившийся в кресле за чтением, проще – и как художественный образ и как человеческий тип, но это простота особого рода, непосредственно ассоциировавшаяся в сознании мастера с представлением о большом запасе нерастраченных жизненных сил. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Кустодиевым и И. С. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Публике картина понравилась. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Его портрет имел большой успех».

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Репин вернулся на прежние позиции. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Комната небогатой интеллигентной семьи. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Этот мужчина слыл в городе колдуном. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Это лучше всех ваших академических работ. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Далее художник не раз обращается к образу революционера. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Крамской. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Работал весь день, не замечая времени. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Репин считал сам эту картину красивой. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Преодолевать во имя творчества саму судьбу. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Вся центральная часть написана самим Репиным. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Илья Репин дал потомкам неподражаемый пример огромной работоспособности и умения преодолевать многие невзгоды.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Что за страшный размах кисти, какая благодатная ширь. »«Мужичок из робких» и «Протодьякон» были выставлены Репиным на Шестой передвижной выставке в 1878 году. Летом 1878 года Репин проводит в Абрамцеве у Мамонтовых. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Все заняты. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Репин—величайший представитель критического реализма в русской живописи, той формы реализма, в которой единственно возможно было плодотворное, поступательное развитие искусства изображавшего окружающую действительность царской России. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. 1879Абрамцево.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Берег Волги. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Крамского и Н. Н. Репин не раз предлагал своему другу Павлу Третьякову позировать ему для портрета, но галерист долго не соглашался: он был замкнутым человеком и не хотел, чтобы его узнавали. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Кажется, что он лишь на минуту оторвался от своего занятия и вот-вот снова погрузится в чтение. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Осветив закрытую картину, он отдернул занавес.

В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Третьяков»109. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина».

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Перед нами было Убиение Грозным сына. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Они словно противопоставлены друг другу. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. В 1890-е гг.

Репин дважды подавал прошения об отставке. 114 x 67 смГосударственная Третьяковская галереяВ 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной НордманСеверовой. Глаза ясные и добрые. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. «Как. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Горделивая уверенность в своих силах присуща участникам изображенной сцены. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет".

Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Стасов присылает ему все, что он просит.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Так ли это – судить зрителям.

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». А свеча становилась ниже и тени менялись. Эту точку зрения выразил прокурор святейшего синода Победоносцев, который в докладе царю Александру III сообщил, что это картина, «оскорбляющая у многих правительственное чувство». Картину купил П. М. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Да ведь это целая огнедышащая гора. К тому же и погода благоприятствовала работе. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Толстой босой» или же «Л. Н. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Это вы сами. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Не доносчик ли.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Долго все стояли молча, потом заговорили, бросились, поздравляли Илью Ефимовича, жали руку, обнимали». «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»1885 г. Холст, масло. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

---