Художественное Мастерство Репина Портретиста

Художественное мастерство Репина

17. После Великой Октябрьской революции «Пенаты» оказались отрезанными от родины: неподалеку проходила граница СССР и Финляндии. В портрете Н. Ярошенко нет решительно ничего театрального, зрелищного, никакой патетики. Абсолютно очевидно, что впечатление совершенной правды, которое возникает при рассматривании картины, зависит не только от характеристики каждого образа, не только от композиционного построения, но и от колористического решения. Слабее всего написана фигура, лучше всего — голова, кусок виднеющегося справа белого кресла с красной обивкой и фрагмент сидящей в нем женской фигуры, срезанной рамой. М. П. Мусоргский на репинском портрете (1881, ГТГ) -- гениальный человек, чья судьба искалечена жестокой действительностью старой России в его взгляде сквозь печать неизлечимой болезни светится живой огонь таланта, страстная жажда творчества. Толстого.

Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Значительное обновление претерпевает и сама техника живописи.

1. Русский мир в портретах работы Ильи Репина
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Репин: жизнь и творчество художника
4. Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)
5. Знаменитые современники Репина на фото и в живописи: какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал художник
6. Каталог :: Искусство и культура

Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала. – М. Л., 1949. Композиция предельно проста, фон спокойный, нейтральный, ничто не заслоняет главного – выразительной головы Толстого. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

75. В. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. Столь же энергично сжаты его губы, отчего вздернулся седой подбородок.

Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. -- 543 с. Один из наиболее ярких и своеобразных изобразителей городской жизни в ТПХВ -- Николай Александрович Ярошенко (18461898). Писемского» (1880). Крамскому пришлось долго уговаривать Л. Толстого, прежде чем тот согласился ему позировать. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

87), 1891. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». приложение 10). Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны.

• Великий Портретист Репин Творчество
• артлегенда Иван Репин — мастер русской реалистичной живописи века
• Жанровое и тематическое многообразие портретов мастера
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Интересные факты из жизни художника
• Самое интересное в виде мозаики
• Становление художника (тема бурлачества)

После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». – СПб: Флорентия Павленкова, 1891.

И. Введенский, критик 1888. На столе книги и серая шляпка. Толстой. В портрете Репин намеренно подчеркивает злую насмешливость, недружелюбность писателя.

Исходная идея состояла в том, чтобы показать вольную ассоциацию свободных людей. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Ф. Писемский, писатель, 1880.

Но вскоре Репин изменил его. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Портрет в русской живописи 19 века (Репин, Серов, Крамской) – Искусство
• 2 комментария на Творчество Репина
• Сайт, посвященный культуре, гуманности истории и самопознанию

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Ведущим материалом здесь являются портреты В. Д. Спасовича, В. Н. Герарда, Н. А. Римского-Корсакова, Веры Репиной ("Осенний букет"), стилистически связанные с картиной "Запорожцы". -- 543 с. В данном случае художник поставил себе сложную цель – выразить то, что сохранилось от замечательного музыканта и композитора – автора опер «Борис Годунов», «Хованщина», что жило еще в этом подкошенном неизлечимой, смертельной болезнью человеке. И все это зхвакг-ванце-свезго и изысканно-остро. Типическое входит в образную ткань холста, как категория содержания, а не формы.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. Пирогова (1881). «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам. «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере.

Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. Портрет принадлежал проф. В. Гаршин не позирует: он только что сидел за своим столом, перебирая книги и рукописи, когда кто-то вошел, емупришлосьповернутьголовуивскинуть на него вопросительный взгляд. 71. «Отдых».

Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа. Он обогатил русское искусство новыми темами, новыми образами. Большого мастерства Репин достиг в области графического портрета. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Его жизнь и художественная деятельность. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Влияние Л. Н. При работе над этим образом Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по имени Ларька. Портрет был. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. 17), 1881.

Холст, масло. Толстой несколько раз позировал ему в саду. Характер портрета – отражение духовных исканий писателя: в то время он стремился к «опрощению», часто занимался крестьянским трудом. тесно связан именно с этими проблемами.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. С. 126. Все эти качества в полной мере реализованы в црограымном портрете дочери художника Веры ("Осенний букет"). 28. Глинка в период сочинения оперы Руслан и Людмила» (1887, ГТГ), созданный спустя 30 лет после смерти композитора.

Составлявшие этого взлета -классический тип "портрета-лица" интерьерный портрет и портрет пленерный, дающие целостную картину творческого метода художника, как бы соединились вместе, в одной картине, уже в новом, XX, веке. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Был в1894 г. на выставке в Академии художеств. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд. И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. Труд — вот что определяет и украшает человека.

Государственный Русский музей (Петербург)Репина с Толстым связывали многолетние дружеские отношения. МертвыйФ. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных еще не поступалвАкадемию, аходил в рисовальную «школу на бирже». Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

— Да это превосходно. Администрация Академии настаивала на выполнении обязательной программы. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. приложение 13).

3. Репин работает и в историческом жанре. Некоторые из них прямо поразительны по тому темпераменту, с которым они написаны. Вот таким образом он писал этот портрет с настоящей увлеченностью, вкладывая в работу всю силу своего художественного темперамента. «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12.

Метод ведения холста, присущий этим портретам ("Тевя-шова", "Горький", "Кони", "Стасов") включает в себя не только ко-роткосеансное общение художника с мщелью, но и обнаженную динамику живописи, каз эмоционально переживаемое художником состояние творчества. Как и в «Бурлаках. », Репин, безусловно, заботясь о выразительности целого, особо подчеркивает ценность каждого отдельного персонажа. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. И. Репин. Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ) – произведение уникальное в русском искусстве, ценнейший исторический документ, представляющий собой групповой портрет изображающий 81 человека.

79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства.

107. Я. Дальнейший шаг на пути овладения формой.

Ноздесьприбавиласьещеновая черта, которая вскоре вырастет в одно изхарактернейших слагаемых всего репинского искусства, — чисто репинское чувство материала. – М, «Просвещение», 1969. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год я работал завороженный.

Тема возвращения ссыльного оформлена вполне по-ивановски — как «явление», сопровождающееся недоумением, ощущением некоего длящегося вопроса. От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Характерной для Ярошенко была однофигурная картина-монолог. Основное место, где он живёт и работает, – Франция, Париж. Необычайной является острота психологической характеристики, «живость» репинских моделей, которые активно реагируют на присутствие художника, делая это, впрочем, по-разному но в этих различиях и раскрывается индивидуальность каждого характера. Увлечение натурой, острое чувство неповторимости каждой личности, поразительное разнообразие живописного языка, умение выразить противоречивые внутренние движения человеческой души, её «диалектику» – вот что составляет силу и новизну репинских портретов.

Портрет написан Репиным в больничной палате и, по свидетельству Стасова, «сходство черт лица и выражение поразительны» Алпатов Л. В. и др. Но художник видит свою задачу не в реконструкции исторической правды, а в создании полотна, «иероглифическим» языком повествующего о современной ситуации. В творчестве современников Репина, художников, составляющих ядро передвижничества – Г. Г. Мясоедова, К. А. Савицкого, В. М. Максимова – изображение народных масс, «целых хоров», по меткому выражению Стасова, было основой искуссва. – М. Л., 1949.

В капитальной работе О. Лясновской, в книгах С. Пророковой и М. Некировской сохраняется недостаточно объективный взгляд на эту проблем, где рассматриваемый период жизни и творчества Репина считается едва ли не упадническим. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова.

А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. «Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике.

В Париже Репин много работает, пишет этюды, а также картины «Парижское кафе» (1875, частное собрание, Стокгольм) и «Негритянка» (1875, ГРМ), создает на былинный сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ). В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Начальные уроки рисования Репин получил в топографической школе. Первыми учителями, направившими его талант, были чугуевские художники И. М. Бунаков и Л. И. Персанов.

Особенно удачна левая половина холста — в желтоватых отблесках свечей вырисовывается ложе умершей, видно ее мертвенно-бледное лицо и рядом с нею фигура Христа, освещенная лучами дневного света, ворвавшимися в полумрак комнаты. -1190-х гг. Но все эти качества немыслимы без формальных средств выражения. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. С. 126.

Переписка. Чуковскому. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона».

Это портреты коллег, товарищей, духовно близких людей: «Портрет И Чистякова» (1870, ГТГ), «В.

Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков». М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». КрошицкогоЭто второй портрет Тургенева кисти Репина. В портрете Льва Толстого (1887, ГТГ) – образ великого писателя земли русской, образ мудреца и философа, судьи человеческих душ.

К портретному жанру Репин обращался на протяжении всей жизни. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. В. Чижов, 1877. Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. 20.

Холст, масло 251 х 160 см. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Когда-то это был сильный и энергичный человек, сейчас в его глазах читается печаль и тоска. Эта картина также была приобретена Третьяковым для его коллекции. «Торжественное заседание. » демонстрирует одну из вершинных точек специфического Репинского импрессионизма. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Эту мысль неназойливо, без прямолинейной тенденциозности, раскрывает художник, когда он незаметно переводит взгляд зрителя от центральной группы влево, на обочину дороги, где один из робкой и смиренной толпы, горбун, рванулся вперед к «чудотворной». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Только лицо, словно выхваченное ярким лучом света, выделяется на нем. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877.

«Выше всего правда жизни, она всегда заключает в себе глубокую идею», — писал Репин Третьякову. Васнецов» (1882, Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево») и др. Как известно именно принципиальные вопросы содержания и формы ("что" или "как") явились яблоком раздора кегду художником и критиком, что и привело к разрыву их отнояе-ний. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». М. П. Мусоргский, композитор (II, стр.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Перед нами изображение немолодого уже генерала, тучного, но сохраняющего хорошую осанку. Глава и лидер передвижников Иван Николаевич Крамской (1831 1894) вошел в историю русского искусства как непримиримей борец с академической схоластикой за содержательное разнообразие живописи. Кара за цареубийство сравнивается с истерическим выпадом полубезумного старика. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Сравним две работы Ильи Ефимовича, получившие свое развитие в «Крестном ходе» и других произведениях художника, – «Протодиакон» и «Мужичок из робких». :. К работе над картиной «Не ждали» Репин приступил в начале 1880-х. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. 217), 1901. 215), 1907.

Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. Чтобы раскрыть чувства и мысль модели, художник прибегает к тем или иным средствам: выискивает необходимую ситуацию, в которую «помещает» героя выбирает позу, вглядывается в жизнь лица и по ней прочитывает внутреннее состояние модели наконец, сгущает тени или высветляет краски, организует ритм линий и объемов с тем, чтобы подчеркнуть или умерить найденное. 3. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Холст, масло. Как и в живописи, в своих графических портретах Репин добивается целостного гармонического слияния форма и содержания.

По кнешго автора, "картинность" "Запорожцев" определена особой "центричностью" всех этэдов, невозпояюстьп их существования друг без друга в художественной сиислз. Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. Два варианта «Ареста пропагандиста» (1878, 1880-1892) c многочисленными эскизами к этой картине и «Отказ от исповеди» (1879-1885) исполнены глубокого внутреннего драматизма и потрясают своей жизненной правдивостью. -- 543 с. В данном случае художник поставил себе сложную цель – выразить то, что сохранилось от замечательного музыканта и композитора – автора опер «Борис Годунов», «Хованщина», что жило еще в этом подкошенном неизлечимой, смертельной болезнью человеке. Репин дал почувствовать говорящую о тяжелой жизни согбенную спину крестьянина, передал робкий испуганный взгляд исподлобья, в то же время таящий в себе ненависть к угнетателям. Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин.

Молодому и еще малоизвестному тогда художнику предстояла трудная задача. С картины смотрит человек немного потерянный и неуверенный в себе, в его облике отсутствует «сила и энергия», а в походке – твердость, как будто исчезла сама почва из-под ног. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. С наибольшей полнотой наблюдения и обобщения художника над жизнью современной ему России сконцентрировались в одном из самых капитальных его произведений – картине «Крестный ход в Курской губернии» (1883). В мае 1873 года он отправляется в путешествие по Австрии и Италии.

Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Николай Иванович Пирогов (1810-1881) – русский хирург и учёный-анатом, основоположник русской военно-полевой хирургии, основатель русской школы анестезии. Под его свободными складками легко угадывается сухая, но крепкая старческая фигура. В графике (в женских камерных портретах преимущественно) более, чем в живописных работах, раскрывается лирическое дарование Репина: например, «За чтением. Многие портреты он создал по заказу П. М.

Художник доводит до предела (или до чаемой полноты) преимущества реалистического метода в изображении личности. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. в понимании артиста. Толстой на отдыхе в лесу» (1891, ГТГ) и др.

Имя Ильи Ефимовича Репина — одно из самых великих среди имен русских художников. Так понимал своего протодьякона художник и таким он изобразил его. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. и Крамской И. Н. В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали. Глаза его светились умом и не лишены были юмористического оттенка, а манеры отличались. Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Но если там мы угадывали современные смыслы за внешней стороной евангельского сюжета, то здесь имеет место как бы обратный процесс: за современной сценой зритель должен распознать глубокий вневременной смысл, раскрывающий историческое значение событий настоящего.

«Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», — писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Впрочем и социально-критическая интонация звучит здесь очень внятно: изображены представители двух антагонистичных слоев общества: с одной стороны, «чистая публика», олицетворяющая собой сословное чванство и лицемерную набожность, а с другой — нищие и калеки, среди которых выделяется образ горбуна на переднем плане.

Самые бесспорные достижения И. Репина -- это портреты людей из народа. «Как. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. ретроспективные изображения: например, «Портрет М. Мусоргского» (1881, ГТГ), написанный в госпитале за несколько дней до его кончины, «Портрет композитора А. Рубинштейна» (1887, ГРМ), «Портрет Н. Римского-Корсакова» (1893, ГРМ) и портрет-картина «М. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Зтот портрет во многом связан еще с "Запорожцами". Л. Н. Толстой, писатель (II, стр.

Самой популярной стала картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Он пробовал свои силы в разных видах искусства. Для него это был "век портрета". В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. Открывается персональная выставка произведений художника.

Он и в них во что бы то ни стало навязывает свою «рекомендацию» или «приговор». А между тем Репин никогда не был, подобно Перову или Ге, тонким знатоком людей. И все-таки, осмысливая предшествовавший опыт создания картин на сходный сюжет («Сельский крестный ход на Пасхе» Перова, «Встреча иконы» Савицкого и т. д. ), Репин избегает открытого резонерства и в результате оказывается более чутким к действительности. Репин мечтал вернуться на родину.

Здоровье шло на убыль. 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890. Это тяготение к созданию в картине своего рода «антологии» человеческих характеров станет одной из ярчайших черт репинского творчества. приложение 8).

Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа. Одна только эта галерея портретов высочайшего качества делает имя его незабываемым. «Крестный ход. » Репина демонстрирует признаки зрелого реализма избегающего наигранной ди- дактичности. Портрет В. В. Герцен изображен на темно-коричневом фоне.

XIX в. был эпохой «бури и натиска». Ведь какой взгляд. Искусство. 60. В «Крестном ходе» отразилось не только огромное дарование самого Репина, но и великий опып русской демократической живописи, который вобрал в своё искусство Репин и дал ему дальнейшее блестящее развитие. Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге.

Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. Дело в том, что название «Отказ от исповеди» появилось в документах Третьяковской галереи лишь в 1930-х годы.

Холст, масло. И хотя умысел этот не был воплощен, а за «Воскрешение. » Репин удостоился золотой медали и заграничной пансионерской поездки, неприятие академизма сделалось руководящей идеей и позицией художника.

Если бы Репин делал всю свою жизнь только подобное этой картине, если бы всю жизнь он оставался милым, задушевным, родным поэтом, он был бы и для нас и для потомства бесконечно дороже, нежели теперь, создав свою пеструю, разношерстную и, в сущности, бездушную коллекцию «содержательных» картин. За всем тем значение Репина в истории русского искусства, разумеется, громадно. 113. А. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. 56. А.

Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже. Вот таким образом его взгляд получает направление сверху вниз. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

207). «Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр. картины.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

И. Репин. Живопись, скульптура, графика, архитектура: Изд. Буря, бушевавшая в жизни и умах, XIX в. отразилась как в зеркале в портретах Репина. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года.

Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». 90), 1893.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Такое понимание во многом способствовало обостренному интересу художника к опыту старых мастеров (Еэ-ласкес, Хальс, Рембрандт) и к творчеству молодых художников, в недавнем прошлом учеников Репина (Серов, Врубель). Вот это замечательное умение превратить индивидуальное в типичное, в характерное социальное явление, вскрыть в Иване Уланове то, что составляет сущность, «экстракт» русских дьяконов, дало возможность Репину создать не портрет, а картину. Это — единственный портрет «стриженого Репина».

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). К революционной теме Репин возвращался на протяжении многих лет своей творческой жизни. «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». Последнее отдавало пошлостью. Автор считает, что этот типологический ряд портретов существовал в качестве ведущей тенденции до середины 1890-х гг. Кажется, такая колоритная фигура должна удаваться легко, но этого почему-то не случалось. Бурлаки на Волге Картина «Бурлаки на Волге» построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но так, что фигуры не заслоняют друг друга.

Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде. Стасов писал по поводу него в своем отчете о VI Передвижной выставке 1878 г. : «Это заглавие дано самимавтором, но, кажется, нельзяегопринять иначе, как в ироническом смысле. Образ царевича художник увидел в лице известного русского писателя Гаршина.

Америка—Франция—Россия. На протяжении всей жизни Репин обращался к портретному жанру. В результате этой гиперболизации натурного начала сюжетная канва уходит на задний план и теряет свое значение, а картина превращается в физиологический очерк на тему «как люди смеются». Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888. Образ Писемского, созданный Репиным, представляет собой великолепный пример реалистического мастерства в портрете. Репин долго искал типажи для создания образов Иоанна Грозного и царевича Ивана.

Это «хоровая картина» по-стасовски, но не на современный, а на исторический сюжет. Изображенный на этом этюде человек выглядит весьма задумчивым. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

А это бывает. Его длинные русые волосы спадают на плечи. Писан в 1894 г. в Неаполе. Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. 195. «С черным вороном», 1901.

По грязной дороге». Тогда им была написана небольшая, но прекрасная по своему исполнению картина «Под конвоем.

Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Можно было бы сказать, что Репин продолжил передвижническую традицию портрета. Портрет выполнен в спокойной темноватой живописной гамме. И. Репин.

И. Е. Забелин, археолог. 46. Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57.

Возможно, писатель задумался о только что прочитанном. Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. "Еержбкловкч" породнен со "Спасовкчон" композиционным приемои, крупкоплановостыз к кадр0Е0-стьэ ресения, но образная и кнвописная посылка едэсь кная. А. Г. Одна за другой создаются картины: «Возвращение с войны» (1877), «Проводы новобранца» (1878), «Вечорницы» (1881), крестьянские портреты. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Помимо привлечения такого материала в диссертации уточнены генеральные цути развития жанра, выявлены типологические особенности портретов, откорректированы даты создания некоторых портретов, выявлены изображенные на них лица. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Он писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги. Взъерошенные волосы, запущенная борода с усами. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. Его страдания — это праведная жертва во имя долга перед народом.

не, неповторимые, но сцепленные сюжетом и объединенные идеей. Следуя общей тенденции искусства, молодой Репин пробует силы в жанре «физиологического очерка» — бытовой зарисовки, лишенной какого-либо явного критического подтекста: например, «Приготовление к экзамену» (1864, ГРМ). В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

В детские и юношеские годы будущий художник испытывал нужду и лишения. — сказал Крамской. Особое внимание в портрете привлекают пышные серебряные эполеты. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

-— И. Г. ), они много смеялись». Кажется, нет таких тем, сюжетов, жанров, которые были бы не по плечу Репину. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». 110. Е. Светотенью, мазком по форме Крамской лепит лицо, не сглаживая грубоватости форм, «разлапистости» широкого носа, не пытаясь спрятать большое оттопыренное ухо.

И зритель видит, как староста решительно преградил ему путь. Это сделано мастерски. Пирогов изображен Репиным в просторном черном пальто.

Портрет Е. Мамонтовой» (1879, Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»). Этюд красив по живописииизященпо фактуре.

Портрет Николая II (1896). Был приобретен в 1913 г. О. Д. А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр. Прежде всего, это портреты известного в то время писателя А. Ф. Стасова называли «идейным вождём» русского реализма, но он бы бескомпромиссным противником «искусства для искусства». приложение 1).

22. И манера и жест руки и глаза, – словом, весь тут, говорили они». Решив создать большое полотно, художник начал работать над произведением в Ясной Поляне.

Мне везловславе» 20. Художник написал здесь не Стрепетову-актрису, а скорее Стрепетову-личность.

– М, Просвещение, 1969. Крамскому от 13 января 1878 года // Репин И. Е. и Крамской И. Н. Переписка. Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты.

Хорошо написана голова и рука. «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. Метко и зло характеризован. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Для него портреты живописные и графические неотторжимы друг от друга.

Портрет, в котором Репин осуществил заветную мысль, лелеявшуюся им с 1910 г., — писать портреты только в один сеанс. По мнению автора, в этом портрете Репин достиг поразительного единства содержания и форш. В. А. Серов (II, стр. Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. В итоге претворенный образ почти всегда лишен однозначности — как, например, «Портрет В. Стасова» (1883, ГТГ).

И манера и жест руки и глаза, – словом, весь тут, говорили они. ». 195). приложение 11). Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные.

Репин не согласен: он считает портрет удачным. 255. В. «Ноев ковчег», вмещающий все сословия и человеческие типы. На художнике куртка, без воротника. И как это сделано в портрете Мусоргского. Сейчас в Толстовском музее в Москве.

Руки очень нравились самому Тургеневу. Наблюдая жизнь «простоватого люда» он обрел несколько тем, которые решал на протяжении долгих лет. часто сталипоявлятьсянарусских выставках. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Написан портрет вдохновенно. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Пятый факт.

132. В. Севастопольский художественный музей им. 14. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). приложение 11). 207 х 73 см. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство.

Конфронтация объемного и плоскостного, рисуночного и живописного еще только в зародкге. Живой непосредственностью, свежестью, сочностью живописи привлекает исполненный также в Париже портрет двухлетней дочери Веруши (1874). Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Его образ в картине уподоблен ревущему животному. Н. Герард, юрист (II, стр. Находясь под большим впечатлением от общения с Толстым, Репин писал его дочери: «Как бы ни унижал себя этот гигант, какими бы бренными лохмотьями не прикрывал свое могучее тело, всегда в нем виден Зевс, от мановения бровей которого дрожит весь Олимп». Художник работал над этим портретом почти 10 лет. Для Репина характерна удивительная гибкость живописного языка, не позволяющая говорить о какой-то конкретной «репинской манере» — она трансформировалась в зависимости от целого комплекса причин.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. Тип портрета, писанного исключительно из-заошеломившего авторапрекрасного живописного впечатления. Репинписал его издали, не на сильном свету, а в глуби не мастерской, где игра света и теней наряднее итоньше. Ужепослепервогосеансапортрет был вобщемготов. Стасовпришел от него в неистовый восторг, рекомендуя Третьякову немедленно приобрестиегодлягалереи. Начатый в конце 1887 г., портрет был дописан только в 1888 г., когда его и купил Третьяков. Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции.

Через 11 дней после окончания работы Мусоргский умер. В. В. По живописности и полноте созданных образов, «откровенных до жути», по угадыванию характеров им нет равных в русском искусстве. ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов.

В своем произведении Репин не отказывается от портретного сходства: «. 40). В портрете-картине «Отдых» (1882, ГТГ) задремала на миг жена художника. Однако сил оставалось все меньше. Главной картиной принято считать «Крестный ход в Курской губернии» (18811883, ГТГ). 61).

Цомакион А. И. Иван Крамской. 228—229. Опираясь на традиции предшественников (В. Перов, И. Крамской), художник наполняет портретные образы иным содержанием.

Полотно под названием «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880—1891, ГРМ) принадлежит к произведениям иного рода, связанным не с констатацией и обличением зла, а с поисками жизнеутверждающего идеала, героических характеров. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь. 39. В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888.

183-184. Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке. Характерно, что и в графике Репин оставался мастером живописного восприятия действительности — его рисунки, как правило, очень напряжены по тону в передаче светотени художник стремится создать иллюзионистический эффект монохромной живописи или фотографии.

И как это сделано в портрете Мусоргского. Репин тонко воплотил сложную, богатую и страстную натуру артистки. Творческий диапазон Репина-портретиста громаден. Это такие работы, как «Арест пропагандиста» (1880—1889, 1892, ГТГ) и «Отказ от исповеди» (1879—1885, ГТГ). «Сютаев» уже был куплен 13.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. 84. Они слишком невнимательны и неряшливо писаны — «личина» и та в них слишком неопределенна и бессодержательна. Репин гнался в них за тем, за чем ему не дано было угнаться, — за душой и в этом преследовании он слишком игнорировал то, что было в его распоряжении: представить по крайней мере с полным блеском и полной красотой «документ наружного вида».

Рисунок уверенный, лепка твердая. Величие характеров, любовь к свободе хотел запечатлеть художник в запорожцах, «удальцах» и «даровитейших людях своего времени», как говорил о них Репин. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка. Изложенный в диссертации материал танге мэхет быть полезен в разработке зепций и сеиздаров по творчеству Репина и при подготовке изданий обобщавшего характера, монографий, статей, альбомов, путеводителей по кузея.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

127. Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Репин первым из русских живописцев использует эскизную манеру в портрете (как мы помним, Поленов испытал ее в работах пейзажного жанра).

Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина. 115. М. О. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Портрет был в собрании М. И. Терещенко из которого в начале революции поступил в Русский музей. Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи.

И. Репин. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Существующее в советской литературе о Репине некоторое неравновесие по отношению к портретному наследив художника (во всех аспектах развития) является одним из главных стимулов, определяющих не только тематическую направленность, но и обусловивших необходимость данного исследования. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

П. М. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Этюд горбуна (1881, ГТГ) был вписан в «Крестный ход», но и сам по себе -- это вполне законченное прекрасное произведение, подкупающее неприкрашенной правдой, точностью и мягкостью характеристики и симпатией художника к своему предмету (см. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

В нём он передал состояние сосредоточенности, самоуглубленности писателя. В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец.

И. Е. После реформы Академии он становится ее профессором. Ц. А. Кюи, композитор (II, стр.

«АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. Вместе с тем скольжение света по лицу Пирогова вызывает ощущение подвижности этого лица. Изучая Друг друга во время сеансов, они словно обмениваются портретами – черты облика Крамского и его характер послужили материалом для образа художника Михайлова в «Анне Карениной». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Это лучше всех ваших академических работ. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

В этом быстро сделанном од-носеансном наброске схвачено нечто большее, чем удается передать в обычном этюде: Репину удалось уловить здесь то большое, трагическое выражение, которое было неотделимо от личности знаменитой актрисы, которое составляло основную черту ее существа, не покидавшую ее и вне театра. В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин. 55), 1888.

Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Репин долгие годы дружил со Стасовым. И. Репин. Сам Репин назвал картину «В операционном зале».

Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон». Перед нами не просто больной, а большой и яркий интеллект, находящийся во власти недуга. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад.

Толстого на творчество художников-передвижников в исторической ситуации конца XIX – начала XX в. : 2008. заметно меняется. 47.

Искусство. Сюжетом картины послужил легендарный эпизод из жизни Запорожской Сечи: в 1675 году в ответ на предложение султана Махмуда IV перейти к нему в подчинение запорожцы направили в ответ пересыпанное крепкими словечками письмо с отказом: Ты – шайтан турецький, проклятого чорта брат и товарыщ и самого люциперя секретарь. На свой «страх и риск» в 1863 году Репин приехал в Петербург. 101. «Пахарь» (II, стр.

В этом лице всё: сила воли и доброта, большое сердце и могучая мысль. Еще одна из лучших работ Репина – портрет артистки Стрепетовой (см. Что, несомненно, поможет ему в дальнейшем. Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица. Портрет хирурга Н. И. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Ее голос звучал с подмостков театра призывом к освобождению.

Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». 108. А. Историчен лишь мастерски написанный антураж. Поступив в 1864 году в Академию художеств, Репин одновременно становится одним из активных посетителей «четверговых вечеров» Артели художников, где рисовали, с увлечением читали новые книги и горячо спорили о целях и задачах искусства. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи.

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

В портретном наследии 90-х гг. Выдающимся является портрет Л. Н. Толстого (1873, ГТГ), на котором художник запечатлел сложность духовной жизни, глубину характера писателя (см. Он присутствует во всех картинах с горбуном. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Портреты Элеоноры Дузе (1891, ГТГ), В. А. Серова (1901, ГТГ), М. К. Тенишевой (1898, ГТГ), И. С. Остроухова (1913, ГТГ) и другие отличаются крепким красивым рисунком Наступают годы широкого общественного признания Репина. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Последнее отдавало пошлостью. Первый замысел картины относится к 1878 году. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику.

Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. в портретной живописи Репина середины 90-х гг. В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. Успех картины превзошел все ожидания. Подлинным «властителем дум» для русской интеллигенции второй половины XIX века был граф Л. Толстой. Кропоткин так описывал внешность писателя: «Внешность Тургенева хорошо известна.

Другой аспект главы связан с линией портретов, объединенных концепцией артистизма. Приложение 9). На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Левый плохо видящий глаз чуть прищурен. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. 100. Холст, масло.

Среди его работ особенно интересен портрет Стрепетовой (1884, ГТГ) выполненный в 1884 году (см. 206), 1907. мальных средствах выражения. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Было от чего прийти в отчаяние. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца. Л. Толстой на пашне» (1887, ГТГ), «Л. Семейная драма показывается как часть драмы народа, всей страны. Репин за работой. Холст, масло, 101 x 77 см. Поколенный. В академические же годы проявилась важная черта творческого метода художника.

Третьякова (1883). Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Он смотрит прямо назрителя, немного склонив вбок могучую голову. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Сам Репин именовал свое произведение «Перед исповедью». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. По свидетельству Репина, Стасов был «грозою многих критиков, его боялись». Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов.

ПисанпослесмертиБородина, почему являетсятакжепортретом-реконструкцией, подобно портретам Листа, Глинки, Щепкина, стой лишь разницей, чтоБородина Репин хорошо знали снимчастовстречался. В начале XIX в. декабрист А. Одоевский, выходя на площадь, где должно было произойти восстание, воскликнул: «Умрем, братцы, ах, как славно мы умрем. » Смерть привлекала романтика даже больше, чем победа. Он сделал эскиз маслом, наметив общую композицию и использовав фотоаппарат «кодак», снял отдельные группы. Через 11 дней после последнего сеанса она умерла. Он сидит абсолютно прямо, не прислоняясь к спинке своего кресла.

и в данной работе. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. По непосредственности выраженного впечатления искренности и эмоциональности очень интересна связанная с революционной историей Франции картина Репина «Годовой поьинальный митинг на кладбище Пер-Лашез» (1883). «Мужичок из робких», тоже не просто этюд, это картина русского пришибленного, загнанного крестьянства пореформенной России с ее гнетом двойной эксплуатации (см. приложение 3).

Прекрасно передана глубокая и страстная натура актрисы драматического жанра. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем» людей. «Мужичок из робких», 1877.

"Спасович", "Павлов", "Осенний букет" (портрет Веры Репиной) тяготеют к "Запорожцам" своей программностью, картинностью, где важным портретным фактором является сочиненность, тяга к развернутому сюжету. Гиляровского). Предвосхищая натуралистический экспрессионизм позднего Николая Ге, Репин не щадит зрителя, демонстрируя ужасающие подробности злодеяния, помещенного им в антураж XVI века и трактованного как драматический эпизод из жизни дворцового «закулисья».

114. К. Они состоялись только после переезда Репина в Петербург глубокой осенью и в начале зимы 1882 г. Давно задуманный, тщательно подготовлявшийся портрет, ожидавшийся с законнымнетерпениемКрамскимисестестственным волнением Репиным, наконец, после многочисленных сеансов закончен. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам». Исторический эпизод взят Репиным как повод для изображения безудержного хохота. В этом человеке виден ум, большой жизненный опыт и грусть.

Но упомянутой функцией значение графического наследия Репина, конечно, не исчерпывается. Руки Пирогова энергичным жестом плотно скрещены на груди.

Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости. Репин познакомился с Третьяковым ещё в начале 1870-х годов и их дружеские отношения продолжались до самой смерти Третьякова, который приобрёл 52 живописные работы и 8 рисунков Репина. Репин вполне живой, жизненный и если не «великий», то хороший, большой, славный художник. Все случайное, второстепенное отбрасывалось, основное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий в себе большое идейное содержание. Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет).

И. Репин. XIX в. был эпохой «бури и натиска». приложение 2). Именно Репину обязано возрождение больших рисуночных портретов в 1890 – 1900-е годы, предвосхитившее новации искусства рубежа ХIХ-ХХ веков. Л. Н. Толстого».

Получился художественный образ чрезвычайной силы и мастерства. Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. 89 x 68 см.

37), 1884. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Эта слегка вскинутая вверх головапрекраснохарактеризованаонаобращала на себявсеобщеевниманиенаIIIПередвижной выставке 1874 г., первой Передвижной, на которой принял участие Репин, находившийся в то время в Париже. Портрет Стасова, прекрасный по форме, несколько черноват по живописи, что объясняется продолжавшимся в течение всего 1871 и в начале 1872 г. увлечением Рембрандтом. Помощь при ходьбе горбуну оказывает костыль. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Репин изобразил Третьякова в его обычной позе: когда он внимательно кого-то слушал, он скрещивал на груди руки. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Портрет дочери художника известный под названием «Стрекоза» (1884, ГТГ), -- радостный образ шаловливого детства. В дальнейшем Репин создаст десятки живописных и графических работ, посвященных житию и трудам «яснополянского отшельника»: «Пахарь. Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. приложение 7).

Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. Большая золотая медаль дает Репину право на поездку во Францию. Тема крестного хода – одна из популярнейших в русской живописи. В окрестностях Абрамцева Репин встретил и героя своей картины – Горбуна. Стасова (1873).

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Крамскому от 13 января 1878 года // Репин И. Е. Острое чувство современности было определяющим в творчестве Репина. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

На ряду с большими картинами Репин с увлечением пишет множество пейзажных этюдов. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Приветливый добрый взгляд обращён к зрителю. Художник в образе писателя подчеркивает духовную мощь, могучий интеллект. М. Фофанов, поэт (II, стр. В 1890-е годы Репин испытывает увлечение приемами «опейзаживания» портрета, последовательными выразителями которых явились художники уже следующего поколения, в первую очередь В. Серов.

Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка.

Перед ним сидел автор «Войны и мира» в годы, когда он приступал к созданию «Анны Карениной» Работа над портретом длилась менее месяца. И. Репин. Несомненный шедевр этого цикла — «Портрет обер- прокурора Святейшего Синода Константина Петровича Победоносцева» (1903, ГРМ). Ярошенко называли «портретистом современного молодого поколения». Тонкие длинные пальцы говорят о его тонкой натуре.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Но и портреты его не лишены обычных недостатков. В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. Нас интересует портрет ссыльного (см. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью).

Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. К сильнейшим средствам ее принадлежал проникновенный голос.

и публикациях, посвященных живописи Репина, отношение я портретному наследии 1890-х гг. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. Подводя итоги первой главы, автор считает, что в начале 1890-х гг. Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе.

Художник прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. П. А.

Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. Третьяковым, стало ясно, что русская портретная живопись в лице И. Репина получила блестящее продолжение. Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов.

приложение 10). Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Большой эффектный портрет на холсте, углем. Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. В «Не ждали» (188488, ГТГ) мирное течение семейной жизни нарушает человек, вернувшийся из ссылки.

В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Он восторженно отзывался о нём в своих мемуарах. При общности метода все персонажи картины не унифицированы, не уравнены. Судя по письмам Третьякова, этот портрет значительно больше нравился коллекционеру, но по каким-то причинам он его не приобрел. На этот раз Репин пытался «схватить» писателя, но, сам признавался, что «все это были неудачные потуги и из этого ничего особенного не вышло». Одна из икх продолжает развитие "экспозиционного" портрета, начатая еще в nepEi годы рассматриваемого периода ("Гейне"), поддержанная в середине 90-х годов ("Ге") и получившая дальнеКпий выход в портретах конца XIX – начала XX века ("Корево", "Нордкап").

Весь диапазон устремлений яивописца середины 90-х гг. Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. Д. Спасович, юрист (II, стр.

91. Г. Здесь совершено нечаянное убийство. Внутри группы художник разыгрывает широкую гамму типов и эмоционально-физических состояний — от сосредоточенного упорства предводителя бурлацкой ватаги священника-рас- стриги Канина (Репин сравнивал его с проданным в рабство античным философом), через понурое безразличие бурлака с трубкой и бунтарское недовольство юноши к пассивности последнего бурлака изнемогшего в непосильной работе. Живопись, скульптура, графика, архитектура: Изд. Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой).

98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Будь то крестьянин на портрете «Мужичок из робких» (1877, Нижегородский государственный художественный музей), явно обескураженный несвойственной ему ролью позирующей модели, недоверчиво и настороженно вглядывающийся в зрителя «Мужик с дурным глазом» (1877, ГТГ) или «Протодиакон» (1877, ГТГ), написанный в качестве этюда к картине «Крестный ход в Курской губернии». Художнику было разрешено присутствовать на заседании в Мариинском дворце. Н. и С. А. Толстые (II, стр.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. Первый факт. Самое значительное жанровое произведение Репина и одновременно одна из самых запоминающихся мизансцен русской живописи — это знаменитое полотно «Не ждали» (1884— 1888, ГТГ), переполненное историческими и художественными ассоциациями. Доняша сначала снимала пальцем нагар, но скоро ее стал разбирать такой сон, что она клевала носом и никак не могла открыть глаз, так они слипались.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. 9), 1882. А свеча становилась ниже и тени менялись.

Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. И. Репин. 62. Лучшие портреты он создавал очень быстро, всего за несколько сеансов. и др. Алпатов Л. В. и др. Огромно его графическое наследие (уголь, пастель, акварель, карандаш).

141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. Гр. Не будь его, все передвижническое дело прошло бы бесследно. Человек на портрете Репина превращается в «актера своего собственного характера». Написан в два сеанса на небольшой дощечке.

Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». В Чугуеве он писал портреты крестьян, лишенные народнического умиления («Мужичок из робких» (1877 Горьковский Государственный художественный музей), «Мужик с дурным глазом» (1877, ГТГ), «Протодьякон» (1877, ГТГ). Он словно доверчиво следует за природой, вложившей могучий и тонкий интеллект в грубоватую «мужицкую» оболочку. Все это доказывается на конкретных пригэрах из творческой практики Репина ("Штейнгель", "Четвер-тинская", "Тенишева", "Крестовская"). Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее.

145), 1913. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Также написана бриллиантовая звезда на груди Дельвига. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Буря, бушевавшая в жизни и умах, XIX в. отразилась как в зеркале в портретах Репина. 53), 1888. Такая раскованность формального решения адейватна содержанию портретов. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Эта особенность репинского рисунка, отличавшая его от мастеров следующего поколения, в частности В. Серова и «мирискусников», хорошо видна в «Портрете Е. Баташевой» (1891, Государственный историке-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»). При этом обращение к такой технике четко граничит с темой, с характером модели, т. е.

Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. Каждый портрет – личность.

Последние тридцать лет жизни художник прожил в Куоккале. В заключение, несколько слов о Репине-графике. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Репин писал об этом в письме Крамскому: «А тип преинтересный. Репин писал об этом в письме Крамскому: «А тип преинтересный. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина.

Сходство черт лица и выражение поразительны. Однако психологический строй портрета не столь однозначен. Портрет И. С. Тургенева (1879). Государственный Русский музей (Петербург)На протяжении всей своей жизни художник занимался портретной живописью.

В его альбомах появились сотни рисунков. Такими з качествами отличаются портреты крестьян из здравнев-ского цикла ("Белорус", "Косарь-литвин", "Литвин"). До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно. В начале XIX в. декабрист А. Одоевский, выходя на площадь, где должно было произойти восстание, воскликнул: «Умрем, братцы, ах, как славно мы умрем. » Смерть привлекала романтика даже больше, чем победа. Мусоргского (1881).

В портретах Репин достиг высшей точки своей живописной мощи. Однако внесенные им в эту традицию коррективы весьма существенны. 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр. ФотографияХудожник И. Репин оставил нам потрясающую портретную галерею. Очень слабо нарисованы руки.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина. Н. Н. Ге, художник.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Хорошо написанная и метко характеризованнаяголова-этюд, бывшаянаX Передвижнойвыставке1882г. вПетербурге. Известно, что картина была создана им под впечатлением от поэмы Н. Минского «Последняя исповедь» — поэмы антиклерикальной, но отнюдь не антирелигиозной. Все, знавшие Мусоргского, «были в восторге от этого портрета, – так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского». Портрет написан Репиным в больничной палате и, по свидетельству Стасова, «сходство черт лица и выражение поразительны» Алпатов Л. В.

И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего». Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. Репин назвал этот портрет «Протодиакон» (1887). Дружба Репина и Толстого длилась 30 лет, до самой смерти писателя.

в последующие годы. Это вы сами. Вот почему портрет может рассказать о человеке яснее, определеннее, ярче, чем непосредственное впечатление от него в действительности. Упомянутый портрет М. Мусоргского является не только шедевром конкретного мастера, но знаменует одну из вершин русского портретизма. Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения».

Сравним две работы Ильи Ефимовича, получившие свое развитие в «Крестном ходе» и других произведениях художника, – «Протодиакон» и «Мужичок из робких». Более двенадцати лет работал он над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891, ГРМ). От искусства требовали стать реальностью, ответить на ее вопросы, слиться с жизнью, но сами вопросы, стоящие за ними идеи были нерасторжимы с верой в реальную возможность идеала. Так понимал своего протодьякона художник и таким он изобразил его. Он до жуткости похож и до жуткости живой. Примечательна своей тенденциозностью позиция Репина (разделявшаяся тогда значительной частью общества): царевич Иван — по сути, собирательный образ казненных народовольцев, — являет пример христианской кротости и всепрощения.

Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. В Заключении диссертации еще раз очерчены границы проведенного исследования и кратко сфорьулированы его результата. Бессюжетное по сути дела полотно обрело картинность, благодаря изумительному композиционному чутью мастера и масштабному образному звучанию. Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски.

Я провел с ним несколько дней и, признаюсь, был все время в возбужденном состоянии даже. Пирогов в изображении Репина – волевой, целеустремленный характер.

В портрете брата, В. Е. Репина (1867) исполненном художником в академические годы, он без какой-либо оглядки на признанные автаритеты решает задачу создания портретного образа, привлекательного своей юношеской естественностью и жизненностью. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. На лице мягкая и какая-то чуть виноватая детская улыбка. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

59), 1890. Илья Репин был одним из величайших портретистов в мировом искусстве. – М, «Просвещение», 1969. В такую-то пору увиделся с Мусоргским Репин.

Но некоторые из них являются настоящими шедеврами портретнойживописи. в Цветковской галерее. 225. Л. Но в такой «непростоте» и состоит настоящая правда жизни.

Все эти образы нз расслаблены экспозиционностью композиции и практически находятся в первопланной пространственной зоне холста. Во всей полноте эти качества репинского дарования раскрылись в наиболее значительной из революционной серии его картин «Не ждали» (1884). Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Перова.

12. Рубинштейна писал он несколько раз, он дружил с этим известным композитором и пианистом. Антон Григорьевич Рубинштейн основал Русское музыкальное общество и первую русскую консерваторию в Петербурге, был её директором и профессором. 9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Микешин, художник и скульптор, (II, стр. Окончание Академии художеств с золотой медалью дало право Репину как пенсионеру Академии уехать за границу совершенствовать своё живописное мастерство.

Художник разбивает ватагу бурлаков на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы. Портрет композитора М. П. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Репин дружил с Мусоргским и был поклонником его таланта.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

36. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя. Нестеров. Репин создает портреты дочерей — «Портрет В. Репиной» (1892, ГТГ), «Портрет Н. Репиной» (1900, ГТГ). В двояком отношении портреты Репина грубы, они грубо поняты и грубо исполнены.

Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Поза репинского «Третьякова» — это поза задумчивости живого человека и в этом «возвращении» к жизненности посредниками Репину могли служить лучшие образцы портретной живописи предыдущего десятилетия — в частности, «Достоевский» В. Перова. Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью.

Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом». Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Лучший репинский женский портрет.

Это свойство Писемского было известно каждому, кто, как Репин, был лично знаком с писателем. Худое истощенное лицо вечно полуголодного человека, всклокоченные волосы, в которых, кажется, застряла солома, на которой он спит, забитость и покорность, покорность безнадежности. Репин и в них не сумел держать себя скромно, в стороне. Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. Общение с природой приносит художнику подлинную радость и творческие удачи. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

32. На ней — деспот, наказанный мукой раскаяния за невинно пролитую кровь. На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). Он так же хорош по форме, как и по живописи.

Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов. Нельзя не согласиться с И. Э. Грабарём, писавшим: «Написать a la Manet можно только в шутку или для пробы или из озорства такому здоровому, ядреному художнику, как Репин, не пристало писать иначе, как a la натура». Его зрачки расширены и кажется, что слышен его страшный крик. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив. И. Репин.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Всё это выдаёт в нём целеустремленность ученого и борца, его ум, крутой нрав.

Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца. Образ Победоносцева «возведен в степень символического олицетворения — это словно принявшая портретный облик аллегория слепой Немезиды». Лев Николаевич Толстой босой (1901). 21.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад».

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Пятый факт.

261. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Перед нами не просто больной, а большой и яркий интеллект, находящийся во власти недуга. дый какой-либо надрывной интонации ритм эпического повествования. 147. Автопортрет в куртке (II, стр. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Для Грозного позировал один из знакомых художника. Принадлежит к числу не вполне удавшихся репинских портретов, особеннопо живописи, вкоторойестьнечтонеживое, нежизненное, какая-то редко встречающаяся у Репина, в его работах с натуры, условность общей цветовой гаммы, какая-то мягкость формы и равнодушие. В портрете П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) запечатлена замечательная русская актриса в порыве высокого творческого волнения. Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

7). Он мыслился поначалу как этюд для задуманной художником большой композиции «Крестный ход в дубовом лесу» (1877-1891, ЧССР). Справана фоне цветы.

Те же большие морально-философские вопросы волновали и Николая Николаевича Ге (1831 -- 1894). Но этот портрет всё-таки был создан. Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883).

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Все формальные и содержательные искания Репина-портретиста середины 90-х гг.

И. Репин Запорожцы пишут письмо турецкому султану. И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух». Голова Пирогова слегка откинута назад. Абсолютно иной человеческий образ предстает перед нами в «Портрете хирурга Н. И. Пирогова» (1881) изображающем также одного из выдающихся деятелей русской науки и культуры.

В то же время близкие говорили о том, как похож, до иллюзии, портрет: «Смотреть страшно даже», Репин также пишет: «Портрет его страшно похож». Живопись, скульптура, графика, архитектура: Изд. Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд». 180), 1913. К тому же и погода благоприятствовала работе. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой. Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала. и я убийственно страдал. Именно в этом кроется репинское понимание теснейзей связи картины и портрета в их неразрывном единстве.

«Репину удалось писать свой портрет всего четыре дня: 2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта, после чего уже начался последний смертельный период болезни. Интересно сравнить фотографии знаменитых современников художника с их портретами. По своему таланту Репин должен стоять во главе этого ряда.

Суворин. В «Аресте пропагандиста» (188082, ГТГ) звучит тема железной воли революционера-пропагандиста, его холодной отстранённости от окружающих. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В «Портрете баронессы В. Икскуль фон Гиндельбандт» (1889, ГТГ) обыгрывается ситуация светского позирования, причем художник отнюдь не пытается скрыть малый рост модели — вместо лукавой идеализации натуры он остроумно делает главной пластической темой холста стремление ввысь, которое выражается за счет вертикального формата холста, ракурса и высокомерного взгляда модели, словно бы взирающей с воображаемого пьедестала.

Репин не мог без слез вспоминать об этих сеансах с ней, такой хрупкой и бесконечно обаятельной в своей обреченности. Исторические и бытовые картины. 140. В.

Прекрасно зная Третьякова изучив каждое его движение, его повадки, жесты, Репин не мог удовлетвориться обычным, фотографическим сходством, предъявляя к себе повышенные требования. По мнению автора, это была последняя дань художника крестьянству. Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. Все, что он привез из Парижа, вызвало недоумение в кругу его ближайших друзей-художников и неодобрение его главного покровителя, горячего защитника и друга Стасова.

Уже ранние портреты художника заявили об их авторе как о незаурядном мастере. В его портретах в особенности сказалась его близость к великим мастерам прошлого. 3.

Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. В связи с этим в главе рассматриваются портреты Л. Н. Толстого и его дочери – Т. 1. При образно-стилистическом анализе портретов конца 90-х гг. Поражение влекло за собой меньше горьких разочарований, чем победа. Поражение влекло за собой меньше горьких разочарований, чем победа. 71, 8 x 58, 5 см.

Это сделано мастерски. Его интерес к познанию человека был неисчерпаем. И. Репин. 16. Читающая девушка, 1870. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти».

П. Бородин, химик и композитор (II, стр. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. Мерси дАржанто (II, стр.

Портрет П. М. художник рассматривает технику как средство усиления образной выразительности. При анализе портретов Репина 1890-х гг.

Портрет покоряет красивой кладкой, разнообразием фактуры и правдивостью решения световой задачи: свет играет богатой гаммой красок на волосах и лбу, на носу и щеке, на ухе, бороде, правом плече, левой руке и книге, заползая, как в натуре, во все доступные ему изгибы форм. К таким удачам можно отнести небольшой этюд «Дорога на Монмартр в Париже» (1876), написанный свободно, построенный на красивом и благородном соотношении серебристо-серых тонов. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. Но вот портрет окончен. Искусство. Портрет Антона Григорьевича Рубинштейна (1909-1915).

иоконченв1883г. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. На гения смахивает».

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Холст, масло, 64, 5 x 53, 4 см.

Все же Репин показал портрет Тургенева на VII Передвижной выставке в Москве в 1879 году. Академический сторож Ефимов, 1871.

216 x 136 см. Здесь очевидны аллюзии с притчей о блудном сыне. Но не исторический, а психологический аспект события занимает Репина. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Робость его на самом деле только кажущаяся.

95). Портреты кисти И. Репина 2017И. Е. 73. Е. Отсвда небывалая образная высота портрета, его новаторская и общественная значимость. Создается впечатление острого, пронизывающего взора.

Именно как личная драма трактуется им исторический эпизод в картине «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре» (1879, ГТГ). Старое обвинение репинских портретов в «животности», в «материализме» не лишено основания, так как действительно духовного в них ничего нет.

Бородинобычностоял, опершисьоколонну. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Так, в год окончания Академии Репин пишет конкурсную программу на обязатальный евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира» (1871, ГМР) и в это же время его полностью поглощает работа над картиной «Бурлаки на Волге» (1870-1873, ГРМ), которая стала началом его духовной творческой зрелости. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Основной чертой характера Писемского Репин считал его саркастичность, язвительность. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе.

47). Он был очень красив: высокого роста, крепко сложенный, с мягкими седыми кудрями. Позирующая модель занимает Репина не только как носитель идеи, достойной воплощения в жанре «социальной иконы», но и как реальное воплощение духовной жизни эпохи. Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Она представлена здесь как человек демократического круга, прогрессивных убеждений. 77. П. 87. В. 78 х 63 см.

Понимая и высоко ценя русскую культуру, он создал огромную галерею портретов ее деятелей во всех сферах: в литературе, музыке изобразительном искусстве, в науке, медицине, театре. «Мужичок из робких», тоже не просто этюд, это картина русского пришибленного, загнанного крестьянства пореформенной России с ее гнетом двойной эксплуатации (см. Со второй картиной связана особая история.

ком целостно и проницательно чувствовал натуру, чтобы из- под его руки могли появляться образцы поверхностно-идеализированного «гламура». После смерти он оставил огромное эпистолярное наследие, частично изданное в XX веке (порой с купюрами), но не утратившее до сих пор своего значения. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Но по этой старой канве Репин, говоря словами Крамского, «вышивает узоры на тему современности».

Они добились того, что новое искусство стало близко и дорого народу. Они написаны Репиным с поразительным мастерством, а главное, с ощущением их великолепия. отмечен гипнотическим воздействием концепции И. Грабаря. В августе 1930 года в возрасте восьмидесяти шести лет Илья Ефимович Репин скончался.

Наиболее ранний репинский «Портрет Л. Толстого» (1887, ГТГ) во многом следует канве, проложенной произведением Крамского. Заново отстроенный дом с мастерской был назван им «Пенаты». Новаторство Репина — в необычайной сложности образа. Это было сказано по поводу моих же грехов. 37. французской пколы, выделяя при этой самостоятельность художнического поиска. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. При этом портретируемый полностью сосредоточен на зрителе. По живописи они довольно слабы и черноваты.

И все же в этой картине Репиным обнаружено незаурядное мастерство и в отдельных фигурах, в их обдуманной и острой характеристике есть большая жизненность. Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее). «Только сочетание идеи и формы переживает свое время», -- справедливо утверждал Крамской. Мне минутами становилось страшно». Репина И. Н.

---