Главная Тема Творчества Репина

Илья Репин: жизнь и творчество художника

«Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Поездка имела для Репина большое значение. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Итак, я прошу у Академии художеств разрешения в указанном мною месте быть закопанным (с посадкою дерева в могиле же)»29. 1. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. «Вот это -- настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», -- предсказывал он художнику. По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Молодые люди познакомились и Репин стал бывать у нас. Современники Репина поражались его мастерству.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: Как-то в Москве, в 1881 года, я слышал новую вещь Римского-Корсакова Месть. Но как выразительна эта фигура высокой старой женщины в траурном одеянии, дрожащей рукой едва касающейся спинки кресла, как бы ища в нем опоры.

Религиозная тема в творчестве Репина

Так правдивое изображение наблюденного в жизни характера в силу его типичности и глубины постижения художником приобретало большой общественный смысл, разоблачая истинную природу духовенства. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. В доказательство изменчивости художественных взглядов Репина приводят его знаменитые письма из Италии, ниспровергающие великих мастеров и стоящие в противоречии с его же позднейшим восхищением теми же мастерами, с его культом Карла Брюллова. Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода).

План-конспект урока по МХК (7, 8, 9 класс) на тему: Творчество Ильи Репина

Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». Правда, в те времена, когда писалась картина, Репин не мог знать некоторых интересных подробностей, связанных с «чудодейственными» деяниями, творившимися в «Коренной пустоши». Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Становление художника (тема бурлачества)

Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). «Только чувство общественности, -- говорил он, -- дает силу художнику и удесятеряет его силы только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения и только уверенность, что труд художника нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое».

В 15 лет И. Е. Но сделанные ею попытки охладить пламенного влюбленного только сильнее распалили страсть и Репин потерял голову, преследуемый в концертах «очаровательным затылком», «классическим профилем», «чудесным голосом низкого тембра».

Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Как не радоваться. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Презентация на тему: Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат).

В отчаянии Репин решается обратиться через посредство старших — Веры и Нади — к жене, предлагая ей приехать в «Здравнёво». Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Все это привлекло к артели симпатии многих. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Репин: биография и творчество кратко

Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. Он написал книгу «Далёкое близкое». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа.

Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Америка—Франция—Россия. В годы первой революции Репин подал прошение о выходе из Академии, но окончательно он прекратил свою педагогическую деятельность в 1907 году. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903). Но как это трудно. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах-- 1878 и 1880--1892 гг. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна.

1. Тема 40 Творчество И Е Репина И
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Сочинение: Творчество ИЕ Репина
4. Перейти к полному тексту работы
5. Смотреть полный текст работы бесплатно
6. Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
7. Каталог :: Искусство и культура

Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Это прежде всего «Арест пропагандиста». Что станут говорить, будут ли смотреть, будет ли это производить впечатление, плодотворное или вредное, высокоэстетическое или антихудожественное, — обо всем этом я никогда не думал. Купив имение и поселившись в нем, он особенно остро почувствовал отсутствие такой хозяйки: приходилось самому возиться и с домашним и сельским хозяйством, да еще заботиться об образовании и воспитании детей. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11.

• Интересные факты из жизни художника
• Илья Репин «Крестный ход в Курской губернии»: черно-белая репродукция
• Илья Репин «Крестный ход в Курской губернии»: цветнаярепродукция
• 2 комментария на Творчество Репина

Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. – служитель религиозного культа (священник, монах), лишённый духовного сана постановлением церковных властей или самовольно вышедший из духовного звания. Репин был величайшим реалистом.

Репин не признавал «искусства для искусства». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Вырабатывались штампы, трафареты.

В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Что делать, может быть, судьи и правы, но от себя не уйдешь.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). Я, впрочем, передаю ее своими словами, но смысл приблизительно таков.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Поповское карание атеизма и неразрывной якобы с ним всеобщей деморализации. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880— 1883).

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Оно и понятно. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Так, разобравшись в сложной обстановке парижской художественной жизни, он вскоре оценил такие ее явления, как искусство Коро, Эдуарда Манэ и импрессионистов, которых вначале просто не понял и проглядел. Офорт. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. Младший брат Иванечка был болезненным и также умер в детстве. Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Но какие факты. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича.

наиболее плодотворный период в творчестве художника. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Я желал бы быть похороненным в своем саду. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Картина не получалась. В 1880-х гг. Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». Значение его заключалось в том, что художник в жанровой по сути дела сцене и в жизненно-конкретных образах сумел воплотить большие идеи своей эпохи, создав монументальное произведение, главными действующими лицами которого являются не герои древности, а простой народ современной ему России. В картине царит напряженная тишина. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея).

(Чему же учиться у такого человека. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского).

Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Академия была отличной школой профессионального мастерства. Но денег на поездку не было. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Ловко вырезал он из бумаги вместе со своей любимой сестрой Устей резво бегущих лошадок, после чего они наклеивали их на окна своего дома и проходившие мимо чугуевцы останавливались, любуясь ими.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Демократизм идеалов художника, глубокое понимание им психологии народа, любовь ко всему яркому и героическому позволили Репину написать это замечательное полотно. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом.

Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Отправившись вместе с художниками Ф. А. Эту вторую картину, «Утро воскресения», к тому времени законченную, так описывает В. И. Репина: «Фон — синева гор. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Пестрые одежды толпы Репин объединил серебристыми тонами, прекрасно передающими знойный воздух.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. С. 126). Как писали современники, которые у него занимались, педагог он был плохой, но учитель – великий.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. «Но Иисус, услышав сии слова, тотчас говорит начальнику синагоги: не бойся, только веруй. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Одаренность Репина, серьезность его отношения к жизни были столь велики, что позволили ученику Академии написать картину, которая не только прославила его, но и стала этапным произведением русской школы живописи.

Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Тому, что идеал — монастырь. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту».

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

«Да, великолепный в мире колокол молчит он испорчен падением и звонить не может. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане.

С фотографии того времени С. А. Маринич, художник. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Даже такой существенный вопрос — будет ли картина продана, понравится ли публике.

ну и народец же. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Против всего этого и поднял свой голос великий художник. Он видел в этом недостойное мальчишество и озорство, которого просто не мог перенести. Толстого Репин писал не один раз. Репин отправился в Петербург.

Действительно, Репин был великим мастером портрета. Да, впрочем и приговоры так разнообразны. »8. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной».

В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. Это гениальная натура.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Ватага бурлаков четко организована и внутри.

Эт ненависть к Западу. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Вернувшись из-за границы, Репин едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произведений. Воображение заработало.

Репин много работал над темой революционного движения. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется -- из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Название: Бурлаки на Волге Дата создания: 1870 -1873 Художник: Репин Илья Ефимович Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Крестный ход — против болезней.

Толстого, М. П. Церковники уверяли, что «Курская чудотворная» — о ней рассказывали, что она чуть ли не самая древняя на Руси, — излечивает и от хвори и от недугов, что она приносит счастье тем, кто ей поклоняется, кто участвует в крестном ходе. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу.

В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. — никогда не был в состоянии остановить меня. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Ему надо сделать несколько шагов навстречу близким, надо почувствовать, что они приняли его, рады встрече с ним. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. И Он строго сказал им, чтобы никто об этом не знал и сказал, чтобы дали ей есть». А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. И эта радость дала мне идею картины. Испугавшаяся стража соскочила в овраг. В 1890-е гг.

Посмотрим, что говорят документы и факты. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М.

Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Так правдивое изображение наблюденного в жизни характера в силу его типичности и глубины постижения художником приобретало большой общественный смысл, разоблачая истинную природу духовенства. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. 1867. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Изображая эпизод из истории Запорожской Сечи, Репин поднял его до высокого героического звучания. Поначалу он отказался позировать с затылка. Диссертация Н. Г.

Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Пришлось пойти на хитрость. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Одаренность Репина, серьезность его отношения к жизни были столь велики, что позволили ученику Академии написать картину, которая не только прославила его, но и стала этапным произведением русской школы живописи. Принято думать, что у Репина недостаточно было развито чувство самокритики, что он не видел своих недостатков. Этот мужчина слыл в городе колдуном. девица не умерла, но спит.

Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца.

Это, по существу, портрет-картина. «. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н.

После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Третьяков»109.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. рас-стри -га.

Где же он развенчивает стариков. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг. Если не знать, что Андрей Иванович Дельвиг (1813-1887) был одним из самых образованных людей своего времени, военным инженером, сенатором, министром путей сообщения, то портрет можно принять за едкую насмешку. Крамской оказал большое влияние на формирование общественных взглядов и творческой манеры молодого живописца В 1860-е гг. «Вера меня так обрадовала известием, что вы живы и читаете лекции. Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью.

И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Он говорит, что письма его были письмами «первого впечатления», посланными еще до того, как он «попал в Галерею Боргезе, действительно замечательную». П. В. Деларова, позднее у А. В. Добрускиной Натурщица спиной.

В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

«Она переехала. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. В одном из позднейших писем Стасову он точно формулирует свое отношение к Рафаэлю.

Художник правдив. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. С этого времени ребенок не знал покоя. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты.

«И возвратился дух» (Лука) отроковицы». Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Первые проблески еще недоверчивой радости.

Еще одна большая картина была в 1921 г. вполне закончена — «Неверие Фомы». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Но не это главное. Именно этот момент изображен художниками.

Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. И вошед говорит им: что смущаетесь и плачете. Засевшая идея начинает одолевать7 меня, не давать покою, манить и завлекать меня своими чарами и мне тогда ни до чего, ни до кого нет дела. Успех картины превзошел все ожидания.

Был в собр. Оттого-то так убедителен созданный им образ. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства.

Видевшие пришли в великое изумление. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Более удачны пейзажи этого периода, явившиеся важным шагом в овладении Репин пленэрной живописью (Лошадь для сбора камней в Вёле, 1874, Саратовский художественный музей им.

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. И весь народ, для которого кучера и пр. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе.

«Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. Стасов отнес ее к числу самых замечательных произведений русской школы, в то время как ректор Академии художеств Ф. А. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Берег Волги.

Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Я люблю разнообразие. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ).

Мусоргского, В. В. Изумилась она, когда его узнала. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

В Бурлаках на Волге Репин не только заставляет нас почувствовать всю тяжесть подневольного труда бурлацкой артели. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Репин был сыном военного поселянина, кантонистом, то есть ребенком солдата. Я вспомнил о царе Иване. Напротив, реакционная пресса обвинила Репина в крайней тенденциозности, в нарушении всех эстетических принципов.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Где они. Он идет прямо к матери. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Одновременно пришло и увлечение танцами и плясками, «повышающими у нас чувство пластики». Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ).

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. «Отказ от исповеди», 1879--1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. Первый факт. Молодой художник часто приходил к Крамскому, показывал академические рисунки и свои первые самостоятельные опыты.

Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. К ним принадлежал и Репин.

Она произвела на меня неотразимое впечатление. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен.

Были художники и одного возраста, оба родились в 1844 году. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. 14 конкурентов во главе с Иваном Николаевичем Крамским просили разрешения писать конкурсную картину на тему по собственному выбору, аргументируя эту просьбу своеобразием склонностей и дарований каждого. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. То ли дело люди верящие. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друга. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Этот мужчина слыл в городе колдуном. Та мне кажется скучной, хотя далеко не исчерпанной и я не зарекаюсь вернуться к ней. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина.

Петр не жалел денег на содержание сестры в монастыре. Не доносчик ли. Новая привязанность была совсем в ином вкусе.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Поленов происходил из старинного дворянского рода. Иисус согласился. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Внимательная фиксация всех этих черт позволила Репину убедительно передать через внешний облик существо натуры портретируемого, всю ее сложность и противоречивость.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В картине царит напряженная тишина. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. В его альбомах появились сотни рисунков. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков.

Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Чертовский народ. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. Он растрескался и ослабел. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге».

Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Так был раскрыт один из «секретов» предприимчивых монахов: они сделали все, что могли, для того чтобы не убывала «святая вода» в многочисленных колодцах из которых черпали ее верившие сказкам и ее «чудотворным свойствам» паломники.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Крамской.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея).

Старшая сестра Устинья была ближайшим другом и советчиком маленького Ильи. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Кустодиева и Н. С. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Может, эта работа в детстве и способствовала развитию в Репине трудолюбия, которое он всегда в себе отмечал. В окне зримое свидетельство ее вины – силуэт повешенного стрельца. Особенно высоко был поставлен рисунок. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный.

Как видим из Евангелия – воскресение произошло быстро. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Она произвела на меня неотразимое впечатление. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. Тут он никак не хотел и не мог уступить Стасову и из всех его расхождений с последним самым решительным и принципиальным было расхождение из-за репинского «тяготения к декадентству». Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла.

Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Казалось, она спит. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены. Бурлаки перестали для него быть отвлеченным понятием, а стали живыми, близкими людьми, со своим внутренним миром, своими заботами и чаяниями. Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей.

Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В конце 1870 – начале 1880-х гг. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». И вот уже перед нами не царь, а отец. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Все заняты. Я также был похоронен и из Швеции получил даже прочувствованный некролог с портретом. Работал весь день, не замечая времени.

Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Иисус «берет девицу за руку, чтобы сообщить ей силу». Крамской был прав. 1868.

Ватага бурлаков четко организована и внутри. Страсти здесь не было: Нордман была писательницей и этого было для Репина достаточно. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Картина «Воскрешение дочери Иаира» принёсшая Репину большую золотую медаль в Академии художеств, была написана под впечатлением этих воспоминаний. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В Гефсимании его встретила Магдалина, приняла за садовника, обратилась с вопросом: Равуни.

Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников.

Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. «Я и теперь не отказываюсь ни от одного моего слова, напротив, каждое готов защищать», — заявляет в заключение Репин 5. Огни свечей отражаются в их глазах. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Как заметил Крамской, царевна напоминает запертую в клетку тигрицу.

Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. Репин не признавал «искусства для искусства». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик- гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Судьбы детей Репина сложились по-разному. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880— 1892 гг.

Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Он одинаков со всеми.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Я вспомнил о царе Иване. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками.

Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. И взяв девицу за руку, говорит ей: «талифа-куми», что значит: «девица, тебе говорю, встань». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Тонко почувствованное психологическое состояние вернувшегося ссыльного находит яркое зрительное выражение.

Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Не менее существенную роль играет и колорит.

До сих пор, несмотря на все усилия, не удается. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Заклинания и чад лампад вместо лекарств, дезинфекций, прививок, больниц. Сама жизнь вошла в картину художника, наполнив плотью и кровью ту мысль, которая лежала в основе замысла Репина. Особенно удался художнику образ хромого горбуна.

Она ушла из жизни в 1931 году55. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Репин и И. Н. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Он дает разрешение Чуковскому на издание воспоминаний «Бурлаки на Волге» только под условием сохранения старого правописания20. Глумление над католичеством и прославление православия. Сегодня он пишет из евангелия, завтра народную сцену на модную идею, потом фантастическую картину из былин, жанр иностранной жизни, этнографическую картину, наконец, тенденциозную газетную корреспонденцию, потом психологический этюд, потом мелодраму либеральную, вдруг из русской истории кровавую сцену и т. д. Никакой последовательности, никакой определенной цели деятельности все случайно и, конечно, поверхностно. Я подумал, что и Христос обрадовался, когда почувствовал, что он жив и здоров был настолько, что отвалил камень (вроде плиты), заставлявший вход в хорошо отделанную гробницу Никодима и вышел. Его они не испортили, не превратили в «генерала от искусства», как это обычно бывает.

Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов. Удивление. В первом варианте героем картины была женщина, а не мужчина, отношение присутствующих к ее приходу было менее определенным. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим».

Академия художеств задала тему на известный евангельский сюжет: воскрешение дочери Иаира. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. Кроме того, она была деловита и домовита, а он давно уже тосковал по хозяйке.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала.

В семье солдата самой образованной была мать, которая учила детей, читая им А. Пушкина, М. Лермонтова, В. Жуковского. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Женщина со светильником радостно кричит. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. Общение с прежними друзьями было только заочным. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. Куликова. После закрытия выставки он все же брал уже проданную картину домой и продолжал над нею работать.

И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Надо торопиться. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Васильевым и Е. К. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. И к лучшим, по выраженным в них идеям, по живописному мастерству, картинам замечательного мастера наряду со всемирно известными «Бурлаками», наряду с «Не ждали», «Иваном Грозным и сыном его Иваном», с «Запорожцами», несомненно, принадлежат и те его картины, о которых мы рассказали. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Он узнал о трагической судьбе одной из узниц этого монастыря – умной и властолюбивой сестре Петра1 царевне Софье, увидел башню, где она томилась в заточении. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Этюд получился превосходный.

— восхищался запорожцами Репин. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Верующим людям внушали, что святая-де икона, как и «явленные» (а их немало было в царской России), появилась с помощью вышних сил — отсюда и «особые», «чудодейственные» ее свойства. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму.

При виде его Репин вспоминал о греческих философах, которых покупали патриции Рима на рынках рабов для воспитания своих детей. М. Бунакову. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным.

Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Репин вернулся на прежние позиции.

Он просит исцелить его дочь, ей было двенадцать лет и она была при смерти. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Не правда ли похожа эта характеристика. эти вечные грубые уколы полякам. Он живет исключительно в «Пенатах», в Куоккала, но живет уже не так, как ему хотелось бы, а так, как этого хотелось его новой и последней хозяйке, женщине властной, взявшей его в руки.

«Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге.

Является идея во всех отношениях противуположная, совсем в другой среде и я уже забываю о прежней. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Но наибольшее впечатление на приехавшую произвела первая картина, на которой особенно эффектно было передано «освещение желтого рассвета». (Заметим, что первый вариант композиции 1880г.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Достоевский — великий талант, художественный, глубокий мыслитель, горячая душа но он надорванный человек, сломанный, убоявшийся смелости жизненных вопросов человеческих и обратившийся вспять. Репин вошел в «Мир искусства» ибо верил в право нового времени создавать новое искусство и если вскоре он порвал с Дягилевым, то потому, что его взорвало глумление журнала и его сотрудников над деятелями искусства недавнего прошлого.

Так жил и трудился этот замечательный художник и исключительный человек. Золотую медаль в Академии художеств, которую заканчивали молодые люди в 1871 году.

Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. «Отказ от исповеди», 1879— 1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Царевна замерла в томительном ожидании решения своей участи. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ.

Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать. И прежде всего попа-расстригу Канина. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891).

Но несколькими ненавязчивыми моментами (както, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову.

Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Она была закончена только в 1891 году. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Неласково его приняла столица в 1863-м.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Одним из первых в русском искусстве он обратился к созданию образов мужественных и стойких борцов за народное дело, утверждая новые нормы поведения человека, новый этический идеал. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. разные люди, разные судьбы.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. С начала 70-х гг. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. «Если юношей я высказался вскользь инстинктивно, против Рафаэля, то и теперь нисколько не могу поколебать своего равнодушия к этому художнику он развратил национальное итальянское искусство греческими формами, фальшиво понятыми движениями (как и весь Ренессанс развращен этой ложной прививкой к отжившему, хотя и великолепному искусству, национальному), он потерял свой национальный дух, который так цельно действует в самобытных и глубоко национальных образцах Веронеза, Тициана и других художников, не зараженных Ренессансом сам Микельанджело непоколебим остался.

Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Крамского и В. В. 1891Чугуевец Жарков. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Его реалистические полотна составляют славу и гордость русского искусства. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. И не позволил никому следовать за Собою, кроме Петра, Иакова и Иоанна, брата Иакова. Шествие замыкает понуро и удрученно плетущийся бурлак, с трудом передвигающий непослушные ноги. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Радость воскресшего хотелось мне изобразить.

В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. В тот день от удара отца царевич погиб. Они выяснились в 1959 году, когда здесь начались строительные работы. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. Работа требовала труда, упорства и таланта. В гневном лице нет смирения и в то же время в ее глазах – ощущение ужаса всего происходящего.

Мне минутами становилось страшно. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Он познакомился со всеми детьми архитектора: Софьей (в дальнейшем – жена брата художника, Василия), Алексеем (мой отец) и Верой, своей будущей женой. Переписка.

Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). уже высокопросвещенные люди, весь этот многочисленный и сильнейший народ молчит. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Оттого-то так убедителен созданный им образ. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. И совсем не случайно Репин избрал именно Курский крестный ход, ежегодный, «традиционный», вызывавший возмущение всей прогрессивной России в те времена. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Особенно удался художнику образ хромого горбуна.

Приходит в дом начальника синагоги и видит смятение и плачущих и вопиющих громко. Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. Христос шатен, вьющиеся волосы»26. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Портретная галерея Репина очень разнообразна.

Он поселился недалеко о Новодевичьего монастыря, часто ходил гулять в его окрестностях. Впрочем Сикстинская мадонна, которую я еще не видал, производит впечатление» 6. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». И прежде всего попа-расстригу Канина. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Пришел и один начальник синагоги, ни бедный, ни отверженный, но из первых». Но вскоре Репин изменил его. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства.

Мне минутами становилось страшно. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Революция для него уже неприемлема. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Если он, пораженный «Моисеем» Микельанджело, со скукой осматривал многочисленные второстепенные римские галереи, то потому, что они действительно наполнены произведениями лживого, нежизненного искусства. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку».

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Помню, с каким ужасом рассказывала М. Н. Толстая о тех плясовых оргиях под граммофон, которые чета Репиных устраивала по ночам в Ясной Поляне над комнатой Льва Николаевича, не знавшего, как дождаться отъезда этого явно «рехнувшегося человека».

Особенно его возмущает упразднение буквы. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Пятый факт. Наиболее подробно сюжет раскрыт в Евангелии от Марка. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Стасов присылает ему все, что он просит.

Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. Пленэрные уроки для него не прошли даром.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Но это не значит, что Репин был вообще против того свежего, что в 1890-х годах стало проникать в русскую живопись. Репин дважды подавал прошения об отставке. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Комнаты этой дачи и изображены в картине.

Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. располосовал его ножом в нескольких местах. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Его отчужденность, необычность всего вида подчеркивают драматизм происходящего.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Поражает простота и лаконизм изображения, почти полное отсутствие каких-либо деталей, которые могли бы сообщить картине оттенок жанровости.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. (Воображаю, как бы он заревел. ) И многочисленнейший русский народ молчит он получил пощечину, как в крепостные годы было и молчит.

Пятый факт. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг.

К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Картина была написана быстро, с воодушевлением.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта.

Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося -- потрепанный армяк, стоптанные сапоги, -- так и неожиданность его прихода). Он не находит в ней ничего положительного, все критикует, начиная от режима и твердого знака и кончая реформой правописания. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят. Так ли это – судить зрителям. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта.

Репин разъясняет недоразумение, происшедшее с его письмами. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «.

Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. Вся его дальнейшая творческая жизнь оказалась безраздельно связанной с деятельностью этого передового художественного объединения. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка».

И девица тотчас встала и начала ходить ибо была лет двенадцати.

«Чертовский народ. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В письме к Кони он жалуется на упадок сил. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа.

Горе от её смерти в 15 лет художник помнил всю жизнь. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Но нелегко Репину давалась в эту пору работа над огромными сложными холстами. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится.

Репин считал сам эту картину красивой. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. (Какое жалкое существование. ) К счастью моему, я работаю над своими вещами по непосредственному увлечению. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом.

Поэтичность колорита не вяжется с заурядной внешностью толстого самодовольного человека. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Крамским.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события.

М. К. Тенишевой. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. В этот период Репиным была создана большая часть его лучших работ — картин на темы из жизни народа и революционно-освободительной борьбы исторических полотен, портретов.

Эта картина уже готова почти» 24. Первым из них был И. Н. Крамской. И прежде всего попа-расстригу Канина. И потом.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей.

Вот как пишет в своих воспоминаниях племянница жены Репина, Л. А. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. Л. Н. Толстого».

Через 8 лет он окончил Академию с золотой медалью, даже женился, обзавелся детьми и вместе с семьей, как пенсионер Академии, отправился в Европу. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко -- борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. М., Л., 1949. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В начале 1875 г. Стасов совершил в отношении Репина бестактность, глубоко огорчившую и возмутившую последнего: не спросив у Репина разрешения, он опубликовал в «Пчеле» его письма из Италии, которыми, путем выдергивания отдельных цитат, хотел создать у читателя впечатление, словно, по мнению Репина, все великие мастера, во главе с Рафаэлем, ничего не стоят.

Ту же легкость в смене отношения видели в его нападках на новейшее искусство, потом в признании этого искусства, вплоть до участия на выставках «Мира искусства» и, наконец, в новом расхождении с последним, в проклятии «декадентов». Пишет писарь, человек умный и на Сечи уважаемый, а сочиняют все – каждому хочется сказать свое слово. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Убийство свершилось. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В картине «Бурлаки на Волге» (1870— 1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний.

Так что в этом отношении я неисправим, непоследователен и неспециален. Много учился на написании портретов близких и друзей. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка».

И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. Христос — бледный, тонкий, в покрывале, полузеленый, со следами распятия на руках»25. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Конец 1870-х – 1880-е гг.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства.

От них бо выйдет спасение земли русской). Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Да даже и практически это было так. Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего.

Проповедуя и творя чудеса, Иисус Христос ходил по Галилее. А трое сыновей, рождённые до появления на свет Ильи, умерли младенцами. Она не готова смириться со своей участью. За окном летний день. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. С 1894 г. Репин преподавал в Академии.

И смеялись над Ним. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества.

Всем памятно увлечение Репина сеном и его горячая пропаганда этой «лучшей для человека пищи».

С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. ГТГРанение картины «Иван Грозный и сын его Иван». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

С 1882 Репин жил в Петербурге. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели.

---