Фото Репин Илья Ефимович

Творчество художника в фотографиях

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др.

Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Стасов присылает ему все, что он просит. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Репин дважды подавал прошения об отставке. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Вера умела быть благодарной слушательницей, она вдумчиво относилась к рассуждениям художника об искусстве, о его любимом деле – живописи. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Закатное солнце осветило лицо и верхнюю часть фигуры, а фоном стала Петропавловская крепость. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Один из прудов был засыпан. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем».

Сообщество «Волшебная сила искусства»

Да и Бурлаки на Волге – хотя это изображено утрировано – тоже были в недавней русской истории. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Картины Репина (фото) с названиями

Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Она была охвачена поистине страстным стремлением заботиться о слабых, несчастных людях, считала своей семьёй практически чужих ей людей. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Очень скоро развился туберкулёз. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Вспоминая Илью Репина – с молитвой (Фото)
• Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Репин: любовь к разнообразию

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил. «Я родился военным поселянином. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

• Биография Репина Ильи Ефимовича
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Умер художник Илья Ефимович Репин
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Имя Репина стало широко известным.

С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Чтобы избежать юбилейных торжеств, он запер свою мастерскую на ключ и в праздничном светло-сером костюме, с розой в петлице и с траурной лентой на шляпе поднялся по лестнице ко мне в мою комнату и попросил ради праздника почитать ему Пушкина. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию.

Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы.

В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». В 1875 г. В. В. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

• Биография художника Ильи Репина
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Не доносчик ли. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Источник назвали «Колодец Посейдона». Когда приобреталась усадьба, участок представлял собою чахлый лесок, расположенный в болотистых низинках. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Третьяков»109. Америка—Франция—Россия. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Евреинов и художник Ю. Анненков.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Новая картина Репина была посвящена запорожцам, но в отличие от прежней, где запорожцы были изображены смеющимися, здесь они погружены в тяжелые раздумья. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. С интересом расспрашивал его обо всем, но ехать на родину не решился: Репин был стар, боялся оставить обжитую мастерскую, где в свои 82 года еще задумал написать новую картину. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Теперь художник знал, какая должна быть картина — веселая, жизнерадостная и в то же время величественная, очень живая, непосредственная и эпическая, полная глубокого смысла и значения. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Художник не выдумал своего героя.

Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Работал весь день, не замечая времени. Она ушла из жизни в 1931 году55. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Конечно же, неизгладимый след в его душе оставили необыкновенные чугуевские места. Она была закончена только в 1891 году. Репин зарисовывал гостей. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. После революции Репин больше ни разу не был в России. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Общественность начала сбор пожертвований. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Оба они были людьми со сложными характерами, с оригинальными взглядами на жизнь, вот таким образом супруги часто просто утомляли друг друга. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. 1835 год». Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Какой это труд.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). Репин встречал их по средам. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа».

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. При мне он работал не раз то с Еленой Киселёвой, то с Кустодиевым, то с Бродским, то с Паоло Трубецким. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Имя Репина стало широко известным.

Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. М. Бунакову. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова.

Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головою, что-то глубоко обдумывающим. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Те, кто бывал в то время у Репиных, вспоминали, что отношения между супругами были не просто драматическими, но порой трагичными.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Подробность шекспировского комизма. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880 – 1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879 – 1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880 – 1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901 – 1903, Русский музей).

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Крамской.

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. В эту минуту в комнату вошел Христос. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Далее художник не раз обращался к образу революционера. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. – Нужно сказать, что в его семье царила особо теплая атмосфера, были установлены серьезные традиции воспитания детей, приучения их к труду, уважению и самоуважению.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев».

Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Дорожки зарастали, беседки разрушались. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Так ли это – судить зрителям. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Он оригинален и удобен.

Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера.

Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Репин считал сам эту картину красивой. Картина получила высокую оценку в академии и Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

Если в первом эскизе и варианте Репин решал сюжет как жанровую, бытовую сцену искал, прежде всего, ее пластическое живописное выражение, то сейчас на первый план выдвигалась строго уравновешенная и величественная форма картины историко-героического содержания. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». я работал завороженный. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Вот она вещь в уровень таланту. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871).

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. О картине появилось много статей в периодической печати. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование.

Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. К обоим Репин относился сочувственно. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Ремонтируют старое здание и мечтают когда-нибудьс Божьей помощьюпостроить новый храм.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. И эскиз и картина были написаны.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Но прихожане с настоятелем не отчаиваются. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. В ее туалете чувствовался парижский вкус. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

Публике картина понравилась. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

В том же году Репин вернулся в Россию. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Каждый персонаж переживает что-то своё.

(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина).

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты.

Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. Он сам приехал сюда из Москвы для передвижной выставки, Мусоргского он застал уже в Николаевском военном госпитале.

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. Он был не в восторге от современного искусства. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Л. Н. Толстого». Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ). В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась.

Среди обширного круга гостей, наполнявших гостеприимный дом, начинающие художники находили моделей для своих полотен. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Казалось, он всю жизнь провел в состоянии увлеченной влюбленности в человека и, движимый ею искал и находил в каждой модели неповторимо-индивидуальное своеобразие, бесконечное богатство психологии, характера, внутреннего мира.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Казалось, она спит. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

«День прошел — чудесно.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. – писал он в одном из них. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Было это в 1868 году. На образовавшемся участке разбили огород. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Но он мечтает о большем.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства».

Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

Этюд получился превосходный.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Приблизились. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году.

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос.

«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. О картине появилось много статей в периодической печати.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. – Ведь он мне совсем не нравится. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Берег Волги. Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой.

Он идет прямо к матери. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Да и сама она была натурой творческой, умела вылепить незатейливую фигурку, нарисовать какую-нибудь зверюшку.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. В 1876 году Репин написал портрет жены, поясной, в сером платье и черной шляпке со страусовым пером. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Комната небогатой интеллигентной семьи. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Репин познакомил Горького со Стасовым. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Картину приобрел Александр III. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.

В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. художественный музей им. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. За окном летний день.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Надо каждое пятно, цвет, линия чтобы выражали вместе общее настроение сюжета и согласовались бы и характеризовали бы всякого субъекта в картине. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. — писал Стасов брату. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Работу он начал секретно от всех. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).

Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. «Пенаты» стали его малой родиной. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Вот лохмотья. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей.

По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.

У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Вода хлынула с напором 400 ведер в час.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Чертовский народ. Большие валуны, каких много на здешних полях, в лесу и на берегу, уложенные в живописные группы, стали украшением сада.

В 1887 году он разошелся с женой. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Все это Илья Ефимович бережно сохранил и пронес через свою жизнь. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Каждый из портретируемых изображен ярко-индивидуально, с теми неповторимыми чертами, которые особенно полно раскрывали существо и характер человека.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Жил в Италии и Франции (1873–1876). Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов.

Куоккала). В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Вероятно, подобные мнения складывались благодаря откровенным рассказам Ильи Ефимовича о непростых семейных отношениях – между супругами, между родителями и детьми. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Причем отношение к ним было достаточно враждебное. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. "Я родился военным поселянином.

Какая трудная вещь — кончить картину. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Репин стал бывать у Чуковского особенно часто после того, как Чуковские переехали в дом почти напротив репинской усадьбы. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Убийство свершилось. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе».

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали.

У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. биографии Лескова, Ключевского. ). Все заняты. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Некоторые мостики сложены из дикого камня. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Репин так больше и не вернулся в Россию.

Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Молодой Репин учился в Академии художеств, когда познакомился и подружился с сыном известного архитектора Алексея Шевцова. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Кругом стояли обгоревшие деревья, валялись оплавленные куски жести и стекла, торчали полуобвалившиеся трубы печей и только фундамент из местного дикого камня сохранял контуры бывшего дома. Мне минутами становилось страшно».

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

«Что вам сказать о пресловутом Риме. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. В такие моменты он посылал ей письма. Другой академией для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

---