Живописец Питер Рубенс

Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens) – известный фламандский живописец, который в своих работах воплощал подвижность, эмоциональность и чувственность эпохи барокко.

Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)

Картина была подписана обоими художниками104. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Однако Рубенсу подчас приходилось отстаивать свои замыслы, противясь намерениям королевы. Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Оно длилось с короткими перерывами почти три года, большую часть которых он посвятил изучению живописи и античности. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. В студию на улице де Ваппер он попал в 20-летнем возрасте, когда уже два года состоял в гильдии на правах свободного мастера.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия. Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе.

Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни».

Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. А ведь оно только одно из многих.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно— хотя и в разной степени— прибегал к переделке оригинала. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. человек (2004).

Речь шла о «Воздвижении креста». Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

мы обнаружили, что картины.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Оттиски также называют гравюрами. В 1627 году он едет с секретным поручением в Париж, а затем, под видом живописца, совершающего путешествие с целью изучения искусства, — в Голландию, где ведет тайные переговоры с поверенным английского министра герцога Бэкингема. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Рубенс Питер Пауль, фламандский художник

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. В конце концов, потерпев в 1631— 1632 годах неудачу в очередных переговорах по поводу возможности заключения перемирия с Голландией, Рубенс, «возненавидев дворы» и ощутив всю тщету своих усилий в мире, раздираемом противоречиями «железного века», оставляет дипломатическую деятельность, всецело отдавшись творчеству. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

По этому праву незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в 100 флоринов. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Площадь 301 тысяч кв.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. А над ним сияющая богиня славы. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Вследствие болезни он был практически парализован.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Их соединенные руки находятся в центре композиции. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Его нарекают Питером Паулем. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

1. Питер Рубенс: последние новости
2. Творчество Питера Пауля Рубенса
3. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
4. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
5. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
6. Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»

Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Соответствует вавилонскому Таммузу. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
• Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. с мантуанскими друзьями», ок.

1. Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
2. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
3. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
4. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
5. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
8. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Она даже пыталась продать ему свои драгоценности, чтобы нанять войска Рубенс кое-что купил. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения.

• Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
• Женские портреты великих мастеров

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Первый крупный заказ, полученный Рубенсом по возвращении на родину, — большая картина «Поклонение волхвов», дебют художника в родном городе и особенно исполнение им двух огромных триптихов — «Водружение креста» и «Снятие с креста» быстро выдвинули имя мастера на первое место, как ведущего живописца Антверпена. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Однако нарядная и праздничная атмосфера этих сцен контрастирует с центральной частью, поскольку демонстрирует лишь пролог к мученической смерти Спасителя.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Но у этого века была и своя темная сторона.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Наиболее известны соборы Парижской богоматери, святых Петра в Риме, Павла в Лондоне, Софийские соборы в Киеве и Новгороде, Кельнский собор в Германии. Отто ван Веен особенно славился своими знаниями символов, таких художнических образов, с помощью которых можно было визуально передать абстрактные идеи. Мария ин Валличелла и «Поклонение пастухов») позволило молодому фламандцу войти в число первых живописцев Рима.

создал свою мастерскую. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Население 2, 1 млн. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Однако организация большой мастерской поставила перед Рубенсом и другие задачи. В них она умоляет мужа не падать духом и убеждает в том, что давно его простила: Можно ли быть такой жестокосердной, чтобы стать обузой для тебя, когда на тебя свалилось такое горе. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Вообще обстановка при французском дворе была не слишком благоприятной. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Но Рубенс никогда не был педантом. Желая, чтобы создаваемые по его картинам гравюры стилистически соответствовали оригиналам, передавая градациями черного и белого все особенности его живописи или, говоря иначе, требуя от гравюры «эффекта картины», Рубенс внимательнейшим образом следил за самим процессом создания подготовительных рисунков, предназначавшихся для гравирования.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Сегодня.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Возможно, это труды Сенеки. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Питер Пауль перебирается к нему в дом.

Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна105.

Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Остаток дня художник проводил в кругу семьи и друзей, «пришедших отужинать с ним вместе».

Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Жан Ришардо— бывший работодатель Филиппа Рубенса— вспомнил про Питера и 12 января 1602 года состоялось официальное подписание контракта. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Больше всего приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Как придворный художник Рубенс мог иметь неограниченное число помощников и учеников.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Он также дважды подолгу жил в Риме. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). В 1620-е гг. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Основная тематика, конечно, – образ юной жены. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. Он был молод, красив, хорошо воспитан. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В 1620-е гг. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

искусства). Есть где развернуть сцену поклонения. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

(«Камеристка», около 1625). Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Так он работал «до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город или на городские укрепления или как-либо иначе старался дать отдых своему уму». Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Рубенс пишет Поклонение волхвов.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. К их изготовлению он привлекал обычно учеников и помощников своей живописной мастерской.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. К счастью, размеры заказанной картины велики. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В 1620-е гг.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и другие.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Путешествия Рубенса по Италии с целью самообразования, когда он находился на службе у герцога, длились долгие восемь лет.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Деятельность Рубенса на протяжении 1620 -х годов поражает своей разносторонностью.

Рубенс женился в 1609 году на восемнадцатилетней Изабелле Брант, дочери секретаря антверпенского магистрата, ученогоадвоката и гуманиста Яна Бранта. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Эта же комната служила и личным кабинетом. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Обе алтарные композиции, приведшие к подлинной революции в антверпенской живописи, считаются характерными иллюстрациями обеих сторон рубенсовского искусства – "барочной" и "классической". Еще бы.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Первый учитель Рубенса был ничем особенно не выделявшимся пейзажистом – рисовал ландшафты небольших размеров, на которые всегда существовал спрос, но Питер Пауль не мог многому у него научиться.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Холст. Также Рубенс создал множество портретов. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В Риме Рубенс выполнил алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла и для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Пейзаж, однако, обладает поэтической настороженностью и даже сами недостатки картины указывают на скрытые, пока еще не проявившиеся в полной силе способности фламандского живописца. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе.

Прирожденный художник-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

В Рим он был приглашён своим братом, библиотекарем при ватиканском кардинале Асканио Колонна. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

При постройке дома была предусмотрена отдельная купольная зала с верхним освещением, в которой разместили вывезенные из Италии скульптуры и камеи. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Его религиозной живописи была чужда отвлеченность церковной догматики. Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577 -1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Антверпенский период. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума.

К 1630-м гг. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Много дала Рубенсу поездка в Рим. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом.

Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Решение этой задачи как раз и составило основное содержание работ так называемого «классицистического периода» творчества Рубенса, то есть 1611— 1615 годов — первых лет существования его мастерской. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. Тяжело переживая это новое горе, художник, чтобы как-то заглушить боль, глубоко погружается в пучину дипломатической деятельности. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок.

Через некоторое время он получил заказ, от которого у него захватило дух, – ему предстояло написать портрет самого герцога, сидящего на коне. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Никулин. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Карлу Борромео). Доброклонский и Н. Н. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто. 1638), одной из трех граций (ок. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

Всему он предпочитал интересную беседу, чтение или занятия своими коллекциями. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. 1620, Эрмитаж). Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

От отца – его быстрый и легкий шарм. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Рубенс на более позднем этапе своей жизни часто работал на иезуитов, так как они привлекали его своей сокрушительной, воинственной верой и подчиняющимся дисциплине религиозным рвением. его творчества.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Художник потребовал подготовить для него две комнаты в Люксембургском дворце и готовился представить картины в Париже. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. 1594-1598).

Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Лекуре, «доходило до угодничества». К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. и художником королей. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Как свидетельствовали современники, одновременно Рубенс мог «непринужденно беседовать с теми, кто приходил его навестить». В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища.

Рубенса отвлекала от тяжелой утраты только активная дипломатическая деятельность, предписывающая ему посещать Испанию, Англию и Голландию. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Это Тобиас Верхахт.

настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. В своих письмах позже он будет вспоминать Кёльн как город, где прошло его счастливое детство. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. » «Теперь, — добавлял в том же письме художник, — я спокойно живу с моей женой и детьми. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Трудно себе представить, что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время, когда повсюду торжествовали насилие и разорение.

Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Я знал Рубенса с детства, – писал в более поздние годы Моретус, – мне очень нравился этот юноша, который обладал самым приятным, самым незлобивым характером.

Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба за независимость от Испании. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». В частности, были убраны бойницы. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Со времен герцогов Бургундских во всех крупных городах Нидерландов выработался обычай устраивать великолепный светский прием своим правителям, который получил название радостного въезда.

Придворным художникам обычно предоставлялось жилье либо во дворце, либо рядом с ним, в Брюсселе, но Рубенс добился права жить в Антверпене.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Луки214. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Он руководит работой граверов и живописцев своей обширной мастерской, оформляет книги самого разнообразного содержания для издательства Плантена, делает картоны для шпалер, выполняет проекты скульптурных рельефов и различных изделий художественного ремесла, задумывает вместе с Пейреском издание гравюр с античных гемм и камей, наконец, смолоду интересуясь архитектурой, выпускает в свет двухтомный увраж «Дворцы Генуи с их планами, фасадами и разрезами» (1622). отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. В октябре 1609 г. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Что касается внешнего сходства и внутреннего мира их Рубенс, в отличие от других великих мастеров, например Веласкеса, Гойи или Серова, показывал не так глубоко. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. Недаром в одном из поздних писем он назвал именно ее своей «любимой профессией». Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

Вряд ли мне по силам их реставрировать. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой. У собирателей того времени вошло в обычай обмениваться копиями: за неимением оригинала можно восхищаться хотя бы его отблеском.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Губерта, Диану на охоте и подобное. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти».

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов136. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком.

Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов.

Однако художнику нужны заказы. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Необычный успех Рубенса, который ему принесли первые же его антверпенские работы, положительно поразившие сограждан художника невиданными для фламандцев того времени монументальностью, экспрессией и драматизмом, не мог не привлечь к нему многочисленных учеников. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого.

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Возникли в 15-16 веках.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. км, население 58, 1 млн человек (2007). В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. В 1629 году он побывал в Англии. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты. Если отсчитывать стиль барокко от римских сооружений Ордена Иезуитов142, то исторически о своей принадлежности к этому стилю Рубенс объявил в 1620 году, когда принял заказ у иезуитов на оформление фасада и внутреннего убранства церкви св. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

Очевидно, он был любимым ребёнком, поскольку единственным из всех детей Питера Пауля удостоился упоминания в переписке. За годы после назначения Рубенса придворным живописцем он не только выполнял положенную ему работу при дворе, то есть рисовал портреты придворных и занимался декоративным оформлением дворцов и церквей, но еще и не забывал принимать заказы от других покровителей, как в Испанских Нидерландах, так и из-за рубежа. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Брак был заключён с большой поспешностью. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Художника увлекали высокие примеры стойкости, несломленности человеческого духа («Христос в терновом венце»), героическое начало в человеке, его способность к подвигу («Отцелюбие римлянки»). Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Игнатия (ныне посвящённой св.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Художник увлекся новым жанром — портретом.

Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («АвтопортретАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. На заднем плане в окне виден пейзаж. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Так, положенный в основу картины «Пир у Симона фарисея» (около 1618) популярный в живописи XVI— XVII веков евангельский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей, бурное столкновение разнообразных человеческих характеров.

Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Луки.

Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима.

Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей79. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг46. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В этом золотом веке или, скорее, золотых сумерках фламандского искусства, Рубенсу было предназначено сыграть ведущую роль. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Любимов). Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Уже в 1611 году, по свидетельству антверпенского купца Яна ле Грана, Рубенса называли «богом живописцев».

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Отпевание состоялось 2 июня. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

---