Живописцы 19 Века

Категория:Художники России века

Репин принадлежит к замечательным русским историческим живописцам. Творец / Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, / Чистейшей прелести чистейший образец». А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Мы видим «на баштане» старого деда у шалаша, приютившегося под золотыми подсолнечниками и продающего украинкам в пестрых платьях, «гарбузы и дыни».

История русской живописи знает много высокодаровитых художников. И. Менделеев») – основоположника передвижничества, в состав которого входили: Илья Репин – художник-портретист («Иван Грозный убивает своего сына», «Бурлаки на Волге», «Портрет Льва Толстого», «Стрекоза» – Портрет Веры Репиной, дочери художника, «Император Николай II»). А за ними следуют 80 офортов «Каприччос», над которыми художник трудился свыше пяти лет. Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». Пленительная итальянская природа ищедрое южное солнце вдохновляли самого одаренного пейзажиста этого поколения Сильвестра Феодосиевича Щедрина (1791–1830). Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

19 в. в искусстве Клодта нарастают эпические мотивы в трактовке русской природы (Лесная даль в полдень 1878 и др. ). На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. Самозабвенно и свободно художник творит и одновременно размышляет. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году.

Густым, полнозвучным цветом лепится форма. Родился в Воронеже в дворянской семье. Михаил Васильевич Нестеров (1862 -1942) Родился в Уфе 19 (31) мая 1862.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников.

Артель устраивала выставки картин, пользовавшиеся большим успехом у публики. Василий Андреевич Тропинин (1776 -1857) Сын крепостного крестьянина, его талант художника был замечен его господином А. Марковым, который определил его в 1985 году в воспитанники Академии художеств. Иванов был истинным художником-мудрецом религиозного чувства, сумевшим вакварельном цикле «Библейские эскизы» сказать новое слово вистории религиозной живописи, представить самое грандиозное инепостижимое с«истинно пасхальной торжественностью» (А. Бенуа).

Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие

Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. Религиозные сюжеты допускаются лишь на «экспорт», а единственная его постреволюционная выставка (1935) носит закрытый характер. Самое большое полотно мастера – На Руси – включает в толпу «очарованных странников» фигуры Достоевского, Льва Толстого и Владимира Соловьева.

Плодотворно работал также в области офорта. В 70 -х гг. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Он гулял по древним мостовым, любовался фресками и в его воображении вставала та трагическая ночь августа 79 г. н. э., когда город был засыпан раскаленным пеплом и пемзой проснувшегося Везувия. Современников впейзажах Воробьева восхищали «прозрачность красок», насыщенность их светом итеплотой, «свежесть ипостепенность втенях». был утвержден устав Товарищества, через год открылась в Петербурге первая его выставка.

Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Гоголем в литературе. Старое, от отцов и дедов унаследованное, оружие блестит у него на поясе. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу.

Русская живопись первой половины века

Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Паровозы, вокзал, рельсы и были сюжетом серии из семи картин «Вокзал Сен-Лазар» Моне, выставленных в 1877 г. Выдающимся художником-импрессионистом был О. Ренуар. Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). В тот же период развернулось творчество художника-сатирика, бытописателя городской бедноты Л. И. Соломаткина (1837-1883). Оно живет а в этих очах, полных огня и выражения, как много дум, как много силы и глубины. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник.

Произошло сближение с русским народом других народов России. Этим художник говорит нам, что Спаситель пришел спасти погибшее, падшее. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях. Эти две линии творчества художника очень тесно сближались, порой переходя друг в друга. Художник обладал незаурядным живописным талантом. Скончался Серов 22 ноября (5 декабря) 1911 года в Москве.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца.

Что касается группы самих запорожцев, в которой старый седой «дед» пробует лезвиe добытой с бою кривой турецкой сабли, так называемой «карабели», а его товарищ, в «широких (по выражение Гоголя) как Черное море» шароварах, лениво развалился с седлом в изголовье, — то написать их так правдиво мог только украинец, уроженец слобожанщины. Но дни его уже сочтены. XIX век оставил неизгладимые отпечатки на всех видах искусства. Ясно одно: человек больше не желает видеть свою истинную, поврежденную грехом природу. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества ("Сватовство майора", "Свежий кавалер" и др. ). Восстание молодежи 90-х г. становится под знамя космополитизма. Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает».

Русские художники 19 века (обзор, перепост)

Позировали Венецианову его крепостные крестьяне– жители села Сафонково Тверской губернии. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Комнаты «оживляют» двое молодых людей, дрессирующих собаку.

Этот художник пошел наперекор сложившейся академической рутине– стал писать непоакадемическим схемам, а«а ля натура», что было большой смелостью вте времена. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. В Елабуге открыт дом-музей художника. Федотова. Стремясь добиться максимальной убедительности образного действа, в поздних вещах Суриков уменьшает число фигур, параллельно усиливая выразительность красочной фактуры (Посещение царевной женского монастыря, 1912, Третьяковская галерея Благовещение, 1914, Художественная галерея, Красноярск). Работал в Швейцарии в Сев.

Живопись 19 века Русская художественная культура

О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Самым ярким выразителем классицизма врусской живописи стал Федор Петрович Толстой (1783–1873)– замечательный скульптор, художник ирисовальщик.

Он является ярчайшим представителем обличительного направления в живописи. Представляем вам первую картину – Запорожец. Образцом такого мастерского преодоления почти непобедимых трудностей может служить прилагаемый портрет молодой шведской крестьянки, с характерным для скандинавских народов песочным оттенком белокурых волос и темно-голубыми глазами. Товарищество последовательно отстаивало принципы критического реализма и народности. Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»).

Василий Иванович Суриков (1848 -1916) Родился в Красноярске 12 (24) января 1848 в семье канцелярского служащего, выходца из старинного казачьего рода. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Ноя невидел ее восемнадцать часов– ах. Этот парадный портрет итальянок Джованнины (всадница) иАмацилии Паччини был заказан Брюллову графиней Юлией Самойловой, приятельницей художника, которая взяла навоспитание этих девочек-сирот. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств.

Указатель иконописцев, живописцев и прочих мастеров

Лансере, Л. С. Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты. Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны.

В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. Этот двойственный жест напоминает предсказание Предтечи о том, что за ним идет Тот, Чьи сандалии он не достоин развязать и что потом из тюрьмы он пошлет учеников спросить: «Ты ли это или ждать нам Другого. » Фигура Иоанна Богослова, следующего за Предтечей напоминает огненную птицу, распростершую крылья. В конце XIX столетия четыре французских художника: Поль Сезанн (1839-1906), Винсент Ван Гог (1853-1890), Поль Гоген (1848—1903) и Анри де Тулуз-Лотрек (1864—1901), формально не объединяясь в группу, составили однако новое направление — постимпрессионизм (от лат. Образ Пушкина лишен обыденности, характерные «арапские» черты внешности смягчены. Сложнейшая гамма переживаний выражена в его полотнах. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы.

После окончания Академии художеств Лебедев отправился дляпродолжения обучения впенсионерскую поездку вИталию, откуда писал: «Мне кажется, грешно вИталии (да ивезде) работать безнатуры». Портрет выдержан втеплом, насыщенном колорите. Достижения пейзажной живописи радовали любителей искусства. Не менее важный вклад в живопись внесли художники 19 века – Карл Брюллов, самая известнейшая картина которого – «Последний день Помпеи», не менее значимая «Всадница» и ряд уникальных по мастерству портретов: «ПортретМ.

Как составить список художников 19 века

Творчество прерафаэлитов поддержал Джон Рёскин (1819—1900), писатель и критик искусства, ставший автором книги «Современные художники». Василий Андреевич Тропинин (1776 (. ) – 1857) стал первым профессиональным московским портретистом, родоначальником московской школы живописи. Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Генрих Ипполитович Семирадский (1843 -1902) Родился 24 октября 1843 года в селе Новобелгород (ныне Печенеги) около Харькова в семье врача — офицера царской армии. Валентин Александрович Серов (1865 -1911) Валентин Серов родился 7 (19) января 1865 года в Петербурге, в семье композитора А. Н. Серова (1820— 1871) и пианистки Валентины Семёновны Серовой, урождённой Бергман. Генрих Семирадский в основном работал за рубежом.

Умер Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927. Тропинин разработал свой самостоятельный образный стиль портрета, характеризующий специфический московский жанр живописи. Маститый профессор живописи Николай Егорович Сверчков, проявив еще в детстве склонность к рисованию, мог посвятить себя всецело художественной деятельности только уже будучи двадцатишестилетним юношей (в 1843 году). У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. Его блистательное мастерство, его удивительная честность, его жажда веры разбились о равнодушие зрителей.

Серия книг «Русские художники века» — 21 книга

Странная находка привлекла его внимание на пути. Свое особое слово в русской живописи, в частности исторической, сказал В. М. Васнецов (1848-1926).

Города стали основными культурными центрами. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Отпервого, петербургского периода его жизни, осталось драгоценное наследие– блестящие поживописи работы впортретном жанре («Портрет А. К. Швальбе», «Портрет Е. В. Давыдова», «Портрет графини Е. П. Ростопчиной», «Портрет Д. Н. Хвостовой» идр. ). Представителем неоклассицизма был Жак Луи Давид (1748—1825). Делакруа в 1830 г. пишет картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г. )». Александр Николаевич Струговщиков (1808–1878) был другом Брюллова, переводчиком снемецкого языка издателем «Художественной газеты».

Лилия Ратнер: Богоискательство в русской живописи века

Инициатива создания этого объединения, сыгравшего громадную роль в русской культуре, принадлежала Г. Г. Мясоедову (1834 или 1835-1911). Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898). Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы.

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи.

Портрет писался вПетербурге, вмастерской Брюллова наДворцовой площади. Отталкиваясь от этого названия один из критиков обозвал участников импрессионистами (впечатление по-французски «impression»). Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Известные картины русских художников – веков

Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922) подобны красочным снам о старой России. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста К. Рябуса и которое окончил в 1854 г. Летом 1854 Саврасов работает у Финского залива под Петербургом, а на осенней выставке в Академии художеств показывает две картины, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые ему было присвоено звание академика. Этой работой художник завершил своё пенсионерство в 1877 году. Гойя использует самые демократичные темы (разбойники, контрабандисты, нищие, участники уличных драк и игр – персонажи его картин).

В «Преступлении и наказании» крах терпит другой «Наполеон» – Раскольников. Какчерное платье пристало кмилой Бакуниной. Водном изсвоих лучших произведений художник смело отступает отканонов традиционного дляэтого времени классицистического пейзажа.

Это своего рода ответ на гибель Содома и Гоморры, погрязших в грехе. И в этой рабате проявилось высокое мастерство художника. Начало XIXвека – время культурного и духовного подъема в России.

Василий Григорьевич Перов (1834 -1882) Незаконный сын барона Г. К. Криденера. impression – впечатление). Их самопожертвование, чувство чести и долга их нежелание лгать перед судом, наконец их героические жены (как бы ни пытались развенчать их некоторые современные историки) вызывают и глубокое уважение и прямое восхищение у нас, потомков.

Особенности русской живописи века

Известно, что одним из сюжетов первого сеанса кино в истории, устроенного братьями Люмьер в 1895 г., было «Прибытие поезда». Первой его самой жанровой работой считается картина Следствие кончины Фидельки 1844 г. В последствии он написал немало картин критически отражая обстоятельства, уклада тогдашней жизни: Свежий кавалер 1847 и Разборчивая невеста 1847 г., Сватовство майора 1848 г. и также заметны более поздние его работы «Вдовушка» и «Анкор, еще анкор». Веет свежим ивлажным дыханием моря, ароматом нагретых виноградных листьев. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов.

Сцены изжизни купечества идворянства он наполняет мягким юмором, подтрунивая надсовременными нравами («Сватовство майора», «Разборчивая невеста» идр. ). Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». И. И. Левитан (1860-1900) принадлежит к более молодому поколению художников. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми.

Часто это похоже на несварение желудка. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». По высочайшему повелению, за действиями сих молодых людей и направлением составленного ими общества было установлено наблюдение. Художник обращается к истории древней Руси, периода борьбы Новгородского княжества с усиливающимся Московским княжеством. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство.

Она как бы ждет кого-то и в то же время сама собой любуется. Бравый, бесстрашный герой демонстрирует свою мужественную осанку ивеселую удаль молодости. В 1892 году Левитан как «некрещёный еврей» был вынужден покинуть Москву и некоторое время жил в Тверской и Владимирской губерниях. В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Поистине с пушкинским изяществом он умел запечатлеть на холсте и красоту обнаженного человеческого тела и дрожание солнечного луча на зеленом листе. Впоэтически-условный крестьянский жанр Венецианова впервые проникает скромная, тихая прелесть негромкой северной русской природы, которая составляет особое очарование его картин.

Человек нравственно выше слепой стихии, он гибнет, но гибнет непобежденным. Повоспоминаниям современников, «Кипренский был красив собою, спрекрасными выразительными глазами иволнистыми отприроды кудрями».

Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Генрих Семирадский умер 23 августа (5 сентября) 1902 года в своем имении Стршалкове близ Радомска, похоронен в Кракове, в пантеоне на Скалке. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Реферат: Русская живопись века

Разочаровавшись в современном им обществе художники обратились к изображению природы, но стремились уже не запечатлеть мгновенные состояния, как это делали импрессионисты, а познать истинную сущность вещей, скрытую под их внешностью. В середине 70-х годов они уже не были теми задорными протестантами и бойцами, какими явились организаторы Артели 60-х г. Их пыл утих вместе с достигнутым ими успехом. Это отразилось в серии так называемых «Библейских эскизов», предназначенных по замыслу А. Иванова украшать не церковь, а особое здание, что-то вроде храма мудрости.

В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Трое обреченных на казнь – Христос и разбойники – собраны в единый силуэт. Из его картин всеобщей известностью пользуются «Дары земли и моря», «Клеопатра на Ниле», «Пять чувств», «Диана на охоте», громадный холст изображающий «Въезд Карла V в Антверпен» и многие другие. Алексей Гаврилович Венецианов (1780 -1847) Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье.

Живопись в России конца 19 века

Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Это полотно действительно было крайним выражением новаторства появившегося живописного метода и называлось «Восход солнца в Гавре». «Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Другой уже любезничает с красивой молодкой, которая застенчиво слушает речь «кавалера». И ответ был получен в 50-е годы. И она заострила внимание на проблеме времени. Художник любил простых людей, находя в этом определенную лирику.

Художник скончался от чахотки в селе Кузьминки (ныне это территория г. Москвы). Давид – также автор прекрасных портретов, таких, как портрет мадам Рекамье. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России.

Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Проникновение элементов капиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных и образованных людях. Во временных искусствах действие разворачивается во времени.

Он умер в одиночестве 26 сентября (8 октября) 1897 года в Москве, в больнице для бедных. впечатление). Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».

Достаточно напомнить известную его историческую картину «Военный совать в Филях», где в артистически написанной избе, за сто лом в переднем углу, под образами, сидят 9 генералов двенадцатого года, отличающихся портретным сходством, а вдали у печки маститый вождь, Кутузов, решающийся отдать Москву Наполеону, — далее жанры «В католической церкви» и «Еврейская свадьба», — пейзажи «Окрестности Мюнхена по реке Изару» и «Зимний пейзаж», — наконец, «Поражение армии Мухтар-Паши на Аладжинских высотах» и другие батальные картины из последней турецкой войны. Ряд репинских жанров проникнут искренней симпатией к подвигу революционных борцов (Под конвоем, 1876 Арест пропагандиста, 1878-1892 Отказ от исповеди, 1879-1885 Не ждали, 1883 и 1884-1888 и др. ).

Доклад: Особенности русской живописи века

В 1853 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкого и С. К. Зарянко. Тропинин обращался к изображению людей из народа ("Кружевница", "Портрет сына" и др. ). Возвращается в Россию летом 1876 года. Сияние полной луны превращает реальный уголок Петербурга вчудесное видение. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век.

После ухода из Товарищества его искусство постепенно угасало. Подготовительные пейзажные этюды Иванова к«Явлению Христа народу» стали настоящими шедеврами.

Перечислите Русских художников 19 века и чем они прославились

Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. модернистские поиски привели к складыванию группы художников, объединившихся вокруг журнала "Мир искусства" (А. Н. П. Свиньин писал обэтой картине, что она «обнаруживает чистую, невинную душу красавицы итот взгляд любопытства, который брошен ею накого-то, вошедшего вту минуту: обнаженные залокоть руки ее остановились вместе свзором, вылетел вздох издевственной груди, покрытой кисейным платочком». Венецианова.

Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Чернецов был придворным живописцем императора НиколаяI, который считал себя большим знатоком искусства.

Страницы в категории «Художники России века»

Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Весна» ивходила всвоеобразный цикл овременах года. Задолго до появления батально-исторических полотен Сурикова всесветную славу завоевал в батальной живописи В. В. Верещагин (1842-1904). В творчестве Орловского, также как и Кипренского, были ярко выражены романтические тенденции.

Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. В представленной здесь работе «Русская молодица» изображено очаровательное личико девушки, в богатом и живописном наряде русской кормилицы. Весна и На жатве. Расположившаяся на первом плане картины группа образует как бы архитектурный фриз, справа и слева замкнутый как колоннами, группами из двух человек (справа – мужчина и мальчик, слева – старик и мальчик).

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе — там же). С 13 лет обучался живописи в Чугуеве у И. Бунакова. Собирать картины русских художников начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни. Так, достойны внимания поэтичные интерьеры Капитона Алексеевича Зеленцова (1790–1845), пейзажи Григория Васильевича Сороки (1823–1864) иЕвграфа Федоровича Крендовского (1810– после 1853).

Пейзажист Исаак Левитан «Над вечным покоем», «Владимирка», «Мостик. Учился на математическом факультете Киевского, затем Петербургского университета. Сам А. Иванов ненадолго пережил свою картину. Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ).

Борис Михайлович Кустодиев (1878 -1927) Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии. Впреддверии начинающейся грозы прекрасная всадница спешит вернуться спрогулки. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Втворчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780–1847) впервые появляется мир крепостного крестьянства. Иван Шишкин – великий пейзажист («Утро в сосновом бору», «Дубовая роща», «Берёзовая роща», «Сосна на песке», «Полесье», «Дождь в дубовом лесу»).

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Некоторые замыслы художника остались не осуществленные. Левитану были понятны чувства передовых людей его эпохи их боль за страдания родины. В эти годы Ге писал и много пейзажей. В 1863 г., наряду с официальным Салоном, на котором преобладала помпезная портретная живопись, Наполеон III разрешил группе молодых художников организовать собственный «Салон отвергнутых».

собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. В начале 90-х гг. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Ее сложенные руки– цитата из«Джоконды» Леонардо да Винчи, которую Кипренский, несомненно, видел вЛувре.

Умер Суриков в Москве 6 (19) марта 1916. Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Уши скрыты подшапкой длинных волос, набледном лице играет лукавая улыбка.

Величавое, плавное течение реки «подводит» взгляд зрителя кдревнему арочному мосту исилуэту собора Св. Накартине представлена аллегория Весны. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. в трагедии предательства Иуды Н. Н.

Иконописцыи художникипоалфавиту

Примерно в это же время он примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок. Как же в нем передать движение. С 1873 года Репин путешествует за границей. Воблике 11. Последняя картина тяжело больного художника «Анкор, еще анкор. », отчаянно тихая исумрачная, напоминает мутные сновидения горячки.

В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. состраданию, любви к ближнему, равенству перед Богом противопоставлялись идеи антигуманистические: «человек по природе зол», «сострадание патологично», «падающего подтолкни» и т. д. С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. В натюрмортах и портретах Сезанн искал устойчивые геометрические формы. Петра– символу величия Рима.

Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Так, картины, отличающиеся весельем и причудливой фантазией («Карнавал», «Игра в жмурки»), сменяются полными трагизма полотнами («Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших»). Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский. Получив высшую награду Академии, Ге с женой посетил Германию, Швейцарию, Францию и обосновался в Италии (1857). Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» — вершина русской и мировой исторической живописи. Все вэтом пространстве напоминает ослужении искусству ихудожественных интересах: копии сантичных статуй, манекен крестьянской девушки вкокошнике уокна, словно оживший отярких солнечных лучей, картины настенах, выполненная в«античном» стиле облицовка печи. Его картины природы впервые представили романтическое направление немецкой публике.

Хронологическийуказательиконописцеви живописцев

Сомов, Е. Е. Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. В отличие от кино у нее всегда один «кадр».

Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Это идиллия, увиденная художником изокон «романтической» дворянской усадьбы. Один краткий перечень таких разнообразных произведений, как «Масленица в Петербурге», «Болгарские мученицы», «Перенесение священного ковра в Каире», «Боярсюй пир» и, «Смерть Иоанна Грозного», говорит уже сам за себя.

Получив в 1789 г. звание придворного художника, Гойя исполняет огромное количество портретов: короля, королевы, придворных («Семья короля Карла IV»). Портреты Тропинина поражают своей жизненностью ивто же время ласковым, добрым взглядом начеловека.

Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. 17. 3. 1 Французская живопись.

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Страна не прожила этих событий, которые должна явить на холсте. не пожелали допустить в свои ряды молодых художников.

Живопись как бы способна запечатлеть лишь один-единственный момент времени. Но «незаметно для себя русское общество как лодка проникается водой, проникалось разлагающим и опустошающим духом толстовской религиозности», – пишет архиепископ Сан-Францисский Иоанн (Шаховской). Кисти Давида принадлежит самая знаменитая картина революционной эпохи — «Смерть Марата» (1793). Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге».

С. Авдулина», около 1822, там же). Позднее оно перешло в собственность Москвы. Плавные, круглящиеся линии наполняют композицию равновесием ипокоем. Масштабы деятельности Товарищества постепенно расширялись.

Западноевропейские художники 19 века

Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Он вошел в историю живописи как художник русского народного эпоса, былины, сказки. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства.

Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. В 1888 году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками»).

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе — Третьяковская галерея). Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Импрессионисты открывают относительность человеческого восприятия, его субъективность. К любимейшим народом произведениям Левитана относятся также Вечер на Волге (1888), У омута (1892), Над вечным покоем (1894), Золотая осень (1895), Летний вечер (1899), Озеро.

Главное для них – красота и традиции русской национальной культуры. Страшный переполох в среде жен щин, которые наперегонки бросились унимать баловника. Два солдатика, утомленные долгим переходом, свернули к колодцу у плетня под березками. Художник придал ему даже некоторые черты героического трагизма. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня».

Творчество В. Г. Перова отличают неподкупная правдивость, глубокое чувство, дар психологического проникновения. Исаак Ильич Левитан (1960 -1900) Родился 18 (30) августа 1860 года в местечке Кибарты Ковенской губернии (ныне Литва) в образованной, но бедной еврейской семье. Он был убит Шарлоттой Корде.

Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Саввинская слобода», «Весна – большая вода», «Осенний день. Фигура окружена таинственным романтическим сумраком, вкотором можно разглядеть листву оливы нафоне черносинего неба. Ге считал, что Иуда «предал не потому, что хотел 30 копеек, а потому, что не знал выхода в самом себе и думал сделать «доброе дело», уж очень много народу шло за Ним, ему казалось, что впереди их ожидает неминуемая гибель». Иван Айвазовский и его удивительное видение красоты неизведанного: «Девятый вал», «Радуга», «Чёрное море», «Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судами», «Лунная ночь на Босфоре», завораживающее творение – «Прощание Пушкина с морем» (картина написана совместно с И. Е. Репиным). Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же).

Его выдающимся представителем был Ж. Л. После обучения в гимназии в Орле юноша отправился в Петербург и в 1853 г. поступил в АХ. Художник соединяет традиционный конный портрет ссюжетным действием.

Стремление к глубоким философским обобщениям («Бронзовый век», «Граждане Кале», скульптура, посвященная герою Столетней войны, пожертвовавшему собой ради спасения осажденного города, работы для «Врат ада», в том числе «Мыслитель») и стремление показать моменты совершенной красоты и счастья («Вечная весна», «Па-де-де») – основные черты творчества этого художника. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Сразу после этого уже популярный среди москвичей Тропинин получил звание «назначенного вакадемики».

Ни одно имя, после имени Брюлова, нe было в среде русского общества конца 19 века так популярно, как имя Репина. Он тоже написал портрет А. С. — ректор Академии. Выдающийся талант Васильева сложился рано и мощно в картинах, впечатляющих зрителя своим психологическим драматизмом.

Классика вовлекается в мировое течение к Суду. По возвращении в Россию (1869) он сблизился с передовыми деятелями культуры, многих из них портретировал (И. Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма.

Мастера русской живописи 19 века

Воблике чуть усталого Струговщикова художник подчеркнул некоторую нервность иотрешенность. Но тема «Библейских эскизов» – отдельная тема. Акварель Трутовского, воспроизведенная здесь, полна света и воздуха. Это отразилось в его картинах показывающих нелегкий крестьянский быт. Этот пейзаж переносит нас на Север Poссии.

На лицах робкая надежда. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Этот автопортрет был написан перед отъездом художника вИталию.

В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. К этому периоду относятся картины изображающие европейские сцены уличной жизни («Продавец статуэток», «Савояр», «Шарманщик», «Нищие на бульваре», «Музыканты и зеваки», «Тряпичники»). На картине Давид изобразил убитого Марата. В том же году получил звание академика за картины Ночной вид в Нормандии и Вид реки Аа.

Понимая опасную для декоративного искусства тенденцию – его обезличивание машинным производством, английский художник, поэт и общественный деятель У. Моррис (1834 – 1896) организовал художественно-промышленные мастерские по изготовлению шпалер, тканей, витражей и других предметов быта, рисунки для которых исполнял он сам и художники-прерафаэлиты. Он «здесь» и «там» одновременно. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны.

Он, женственный и прекрасный, – сама любовь. Академии Художеств. Это время расцвета творчества И. Репина. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур.

Цветовое решение портрета строится наизлюбленном Кипренским контрастном сочетании черного, белого, красного ияркозолотистого. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Наглядным подтверждением этого служит прилагаемая сценка у колодца. Картина была куплена императором за 3000 руб.

В своем творчестве прерафаэлиты выражали романтическую ориентацию на иные эпохи (отсюда их увлечение Средневековьем). Женщина, поднявшая трехцветное знамя Французской республики, олицетворяет свободу. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856— 1865).

В этом городе, благодаря указашям и советам знаменитого Пилоти, талант Макарта быстро расцвел и вскоре его имя заняло почетное место в многочисленной семье немецких художников. Витоге впортрете камерность образа уживается сромантической «приподнятостью», прекрасно переданной жизнью духа великого поэта. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, — предоставим это благовоспитанным барышням».

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Замечательным скульптором XIX в. был О. Роден (1840 – 1917), сочетавший в своем творчестве импрессионистский романтизм и экспрессионизм с реалистическими поисками. Превосходно написанная анфилада комнат напоминает облестящих успехах вобласти изучения перспективы. Это — своего рода натурные сны о России, выдерживающие сопоставление с пейзажными мотивами И. С. Тургенева или А. А. Фета. Господствующее положение в живописи Англии сохраняла академическая школа. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности.

Слева, втолпе, художник изобразил самого себя сящиком красок наголове. Оно (это второе пространство) существует отдельно, как бы неслиянно с первым. Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромской губернии. Влияние последнего очень заметно в ранних работах Ге.

В первой половине XIX в. живопись первенствовала в искусстве Западной Европы. Типичной для живописи 60-х годов была фигура В. Г. Перова (1833-1882). Он «на пороге как бы двойного бытия» (Тютчев). Позже Перов перешел к нейтральным в общественном смысле жанровым темам (Птицелов, Охотники на привале) он проявил себя еще и превосходным портретистом (портреты А. Н. Островского, В. И. Даля, М. П. Погодина, И. С. Тургенева, знаменитый портрет Ф. М. Достоевского – одна из вершин портретной живописи).

Жюри Салона отвергало их картины подобно картинам Мане. В других портретах он применяет более сдержанный колорит, портрет выдающегося русского скульптора И. П. Витали, Поэта Н. В. Кукольника, писателя А. Н. Струговщикова. Розовато-золотистый свет зари, непроглядная даль украинской степи теряющаяся и вновь проступающая в дымке утреннего тумана, закутанные им силуэты пасущихся вдали коней, характерные фигуры запорожцев, прикорнувших на первом плане у огонька, сам дым костра и сплошное море степной ковыль-травы — все это едва обозначено художественными ударами кисти, писано «почти одной водой», как говорят акварелисты, но на расстоянш, с которого нужно смотреть на картину, выступает и сила красок и лепка фигур и глубина перспективы.

Он избежал этого.

Значительно выросли ряды интеллигенции. В 1870. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Последние годы художник провел в нужде. Вот как писал об этом Салтыков-Щедрин в журнале «Современник» в 1863 году: «Он (Иуда) видел Иудею порабощенной и жаждал только одного: свергнуть чужеземное иго и возвратить отечеству его политическую независимость и славу».

«Как она мила была. В 1870-е гг. Публике казалось вызовом изображение обнаженного женского тела, а самое главное, манера автора, пытавшегося передать богатство солнечного освещения. «post» — «после»). Одно из наиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне». Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник.

Особенности развития живописи в 19 веке

Жанровая сценка наполнена духом сладостной чувственности. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. В Товариществе передвижников проявлялись колебания, увлечение нейтральными темами. Его творчество опиралось на народное искусство. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Известность ему принесла картина «Клятва Горациев» (1784), выполненная по государственному заказу. Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей». Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем.

Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства. Композиция фрагментарна. Мир крестьянской жизни здесь лишен прозаических тягот сельского труда.

После приезда в Россию он неоднократно возвращался к изображению «лыцарей Сечи» и написал акварелью целый ряд запорожских типов. В 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, он продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии. Жизненность образов, драматизм, выраженность напряженной внутренней жиз ни, продолжающиеся во времени и простран стве жесты (что делает возможным переложение этой скульптуры на музыку и балет), улавливание нестабильности мгновения – все это вместе создает по существу романтический образ и целиком импрессионистское видение.

Работы Чернецова точно отражают вкусы императора– имея склонность квоенному делу, НиколайI требовал отхудожников «протокольной» фиксации натуры визображении парадов, мундиров, вооружения ит. д. Подругой версии, портрет был заказан самим Соболевским, который хотел видеть поэта не«приглаженного» и«припомаженного», а«растрепанного, сзаветным мистическим перстнем набольшом пальце одной руки». Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. В таких картинах, как «Полдень. Бакст, Н. К.

В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). За это время он посетил Францию и Йспанию и долгое время работал в Париже, где написал целый ряд видов в Пиренеях, Бретани и других местностях. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет.

Он экспрессивен, страстен. Люди, спасающиеся от кораблекрушения испытывают и надежду и отчаяние. Наиболее наглядным доказательством этого всеобъемлющего дарования служит громадная картина «Момент сотворения мира», в которой все четыре стихии только что выделяются всесильным словом Творца из первобытного смешения. Вконце 20.

В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Николай Николаевич Ге (1831 -1894) Исторический художник, портретист, пейзажист.

Он нисходит к ним, а они могут только смотреть. Композиция построена подиагонали инасыщена движением. Эта сочная акварель наглядно претставляет все богатство и яркость красок корпусной манеры.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где рождались его знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане – «русские венеры»). В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». В России 1890-х гг. Многому научился Репин также у Крамского.

«Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. В 1850 году, не окончив университетского курса, поступил в Академию художеств, где наибольший его интерес вызвало наследие К. П. Брюллова. Некоторые передвижники большое внимание уделяли и жизни города.

• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
• Картины, которые стоит добавить к этому списку
• Русская живописьИскусство русских художников
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)
• Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)

Он – личность, действующая во имя «идеи». Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Вней исчезает любование миром илучезарная безмятежность– наисторическую сцену вступает новое, трезвое иглубоко критичное изображение действительности– реализм. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. «Общество русских акварелистов», скромно начавшее свою деятельность в 1883 году, к 1893 насчитывало сотни произведений на своих выставках и среди них попадается немало работ высокого уровня.

Карл Павлович Брюллов (1799 -1852) Мастер исторической живописи, его картина Последний день Помпеи произвела ошеломляющее впечатлении на его современников. Пословам А. Бенуа, «в нем жила детская, ангельская, пытливая душа, настоящая душа пророка, жаждавшая истины инебоявшаяся мученичества». В этот же период созданы картины: «Дуэль», «Поприщин» (1882), портреты Ференца Листа и Михаила Глинки (1887).

1. Александр Андреевич Иванов (1806-1858)
2. Художница, которая 30 лет рисовала только котиков
3. Художник Константин Егорович Маковский
4. Художник Богданов-Бельский Николай Петрович
5. Сестра художника – Поленова Елена Дмитриевна
6. ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ ЕЛИЗАВЕТЫ БМ
7. Художник Иван Константинович Айвазовский

Илья Ефимович Репин (1844 -1930) Родился 24 июля 1844 года в городе Чугуеве Харьковской губернии Российской империи. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Екатерина Сергеевна Авдулина (1788–1832)– жена генерал-майора А. Н. Авдулина, большого ценителя искусств иактивного участника Общества поощрения художников, хозяйка особняка наДворцовой набережной идомашнего театра накаменноостровской даче. Между Мессией и остальной группой существует незримая преграда.

В 1872 году за программную работу «Воскрешение дочери Иаира» получил Большую золотую медаль и право на 6 -летнее обучение в Италии и Франции, где завершил художественное образование. Правящую верхушку царской России на рубеже двух веков с беспощадной правдивостью изобразил Репин в групповом портрете Торжественное заседание Государственного совета и в этюдах к нему.

• Эрнст-Николай-Иоганн Эрнестович Лисснер
• Русский Север: каким его видел Иван Билибин
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Самые известные картины русских художников
• Поиск по рефератам и авторским статьям

умами владел Ф. Ницше. В первой половине века в работах зарубежных художников всё ещё преобладает импрессионизм: Поль Гоген – «Шьющая женщина», «Жёлтый Христос», «Женщина с цветком», «Забава злого духа» Эдгар Дега – «Скаковые лошади перед трибунами», «Голубые танцовщицы», «Мытьё» Клод Моне – «Камилла в японском кимоно», «Водные лилии», «Женщины в саду», «Сорока». Свое отношение кпортрету он выразил встихотворном послании Кипренскому «Любимец моды легкокрылой»– «Себя каквзеркале я вижу, / Ноэто зеркало мне льстит». Ни одна вещь не создана специально для самой себя, а тем более человек, существо разума, обязанное найти причинную связь среди всех творений и «осмыслить все существующее». То бросаясь в мир сказочных мечтаний, Репин создавал «Садко в гостях у морского царя», то набрасывал «пляску с топотом и свистом», под соломенным кровом украинской харчевни, то воссоздавал перед нами страшные исторические моменты, полные крови и ужасов — «Ивана Грозного над трупом убитого им сына» или «царевну Софью в её келье», перед которой повешены стрельцы с челобитными в руках.

И несколько лет спустя после появления его работ, писали, что Моне «вскрывает жизнь, которую до него никто не сумел уловить, о которой никто даже не догадывался». Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Лучше всего это выразил Гоголь, сказав, что действующие лица картины «прекрасны в своем ужасном положении». Чаще всего В. А. Барбизонцы писали свои картины в мастерской импрессионисты же вышли на открытый воздух, «на пленэр».

По названию картины К. Моне «Впечатление. Непритязательный бытовой сюжет изжизни крестьян Венецианов превращает впоэтическое повествование озавораживающей красоте мира ирадости единения сприродой. ВИталии Брюллов был одним изоснователей «итальянского» жанра, пользовавшегося большим успехом уколлекционеров ипутешественников. Тут все многозначно: поза, свет, озаряющий лицо, улыбка безоговорочной радости. Другие полотна Мане отразили современные ему события («Расстрел императора Максимилиана», «Расстрел коммунаров», сцены парижской жизни). В середине 1880 -х годов улучшилось материальное положение художника. Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С.

Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Чаплица, А. Р. Томилова. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. В произведениях Васильева природа, словно откликаясь на движения человеческой души, в полном смысле психологизируется, выражая сложную гамму чувств между отчаянием, надеждой и тихой грустью.

Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Павел Андреевич Федотов (1815–1852) был гвардейским офицером Финляндского полка, новвозрасте 29лет в1844году он оставил военную службу иполностью посвятил себя искусству. Народ был главным героем многих передвижнических полотен.

К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро». Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Сокольники». Тогда же, в 1896 году, усилились симптомы и прежде дававшей о себе знать болезни сердца (аневризма сердца). Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку.

Отсутствие сюжета в его произведениях должно было снизить их ценность и отнимать тот восторженный интерес, с которым на них смотрят, но всё равно эти картины цепляют и уносят в далекие глубины сознания. Классицизм в живописи получил название академизма. Только великим талантам дано, при таких условиях, соблюдать строгую гармонию в картине.

Какое положенье икакая мука Ноя был счастлив 5 минут» (издневника Пушкина 1815года). Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Бенуа, К. А. Вместо экзотических, парадных пейзажей (итальянских, швейцарских и т. д. ), К которым тяготели художники академического направления, передвижники утвердили в пейзаже национальную тему, они раскрыли красоту в том простом и естественном, что повседневно окружало их.

Выходец из семьи почтового служащего, учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а также в 1871 в Академии художеств в 1866-67 работал под руководством И. И. Шишкина. Печатая свои тонко нюансированные пейзажные офорты в разных состояниях издавая их в виде альбомов, Шишкин мощно активизировал интерес к этому виду искусства. Н. Н. Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств).

К ней принадлежали В. М. Максимов, А. А. Киселев (будущие передвижники), Н. А. Кошелев и др. Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Роковая болезнь, сливаясь с впечатлениями от южной природы, которая предстает у него не праздничной, но отчужденно-тревожной, придает его живописи еще большую драматическую напряженность. Обе пары повернуты к зрителю и глаза их устремлены на Иоанна Предтечу. Давид (1748 – 1825), основные произведения которого были созданы им в XVIII в. Произведения XIX в. – это работы придворного живописца Наполеона – «Наполеон на Сен-Бернарском перевале», «Коронация», «Леонид при Фермопилах».

Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). Перед зрителем разворачивается анфилада трех просторных, совкусом убранных комнат, залитых светом. В 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. Михаил Константинович Клодт (1832 -1902) Выдающийся русский художник-пейзажист. Работал в 60 -е годы в традициях демократического направления русского искусства.

Заметив врага или разбойника, стрелок припал на одно колено и наводит свой мултук (фитильное ружье), для верности прицела положенный на сошки. Впейзаже Щедрина образ Вечного города одновременно величественный иинтимный. Составитель каталога картин для одной из выставок предложил художнику назвать ее как-нибудь иначе и Моне, вычеркнув «в Гавре», поставил «впечатление». Великолепный мастер исторического жанра.

Главным представителем романтического направления врусском портретном искусстве стал Орест Адамович Кипренский (1782–1836). XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство. Они попытались сохранить в картине свежесть непосредственного впечатления. Восход солнца». Он один из основателей независимой организации художников передвижников.

Внутренние дворики играли большую роль в мавританской архитектуре, а украшения над дверью напоминают арабески. Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Один спешно утоляет жажду кружкой студеной воды из ведра. в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О.

Профессор живописи, он совмещает в себе исторического живописца, жанриста и портретиста. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой. С 1894 года Серов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Таков и наряд размещенной здесь акварели «Боярин». Такие картины дают человеку надежду. Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали.

Жил преимущественно в Москве, а в 1890– 1910 – в Киеве. «Спокойствие, которым дышало благодушное старческое лицо Тропинина, досталось ему нелегко. Чуть позже, на рубеже веков та же «относительность» будет открыта и теоретической физикой. К этой последней категории относится и картина «На Черном море», в которой не знаешь что восхитительнее—глубина воздушной перспективы с эфирными тонами зловеще нахмуренного неба или прозрачность волн расходившегося моря с одиноким кораблем, выдерживающим борьбу с обеими стихиями.

Павел Андреевич Федотов (1815 -1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Экспрессия его лица передана изумительно. Творчество Верещагина знаменовало новый этап в русской и мировой батальной живописи. И в этой своей позиции он был не одинок среди художников.

Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Тем не менее, в произведении обнаруживаются свойственные классицизму отвлеченность, риторическая условность изображения заметные в лицах и жестах героев. Художнику была близка красота реального и естественного, он интересовался близкими ему по духу мастерами романтического толка. В «Тайной вечере» Ге только ставит задачу, решает же ее почти 30 лет спустя в картине «Совесть». Окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина (также в Арзамасе).

Профессор исторической живописи, Николай Андреевич Кошелев, знаменитый творец «Погребения Христа» и «Христа-Отрока среди ученых в храме», нередко отрывается от возвышенных исторических концепций и переходит на почву жанра, как бытового, так и исторического. Высветленный фон вокруг головы напоминает своеобразный нимб– знак избранности. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу.

Христос кажется парящим над головами толпы. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». И вся её фигура так полна жизни, неги, силы и свежести. Лето. Посвященное народу, оно говорило с ним правдивым, простым и ясным языком.

Его богатое дарование окончательно развилось в Московское училище живописи и ваяния и СПб. С. Тургенева, М. Е. Салтыкова-Щедрина Н. А. Некрасова). Данная картина была задумана Венециановым какпарная кработе «На пашне. Кипренский во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи.

Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея). Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. К его произведениям («Цветы», «Молодой человек на прогулке с собаками в лесу Фонтенбло», «Ваза с цветами», «Купание на Сене», «Лиза с зонтиком», «Дама в лодке», «Всадники в Булонском лесу», «Бал в Ле Мулен де ла Галетт», «Портрет Жанны Самари» и многие другие) вполне применимы слова французского художника Э. Делакруа «Первое дос тоинство всякой картины – быть праздни ком для глаз». Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют "золотым веком" русской культуры. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа.

Уже в студенческие годы проявил себя как мастер историкоассоциативных образов (Вид памятника Петру I в Петербурге, 1870, Русский музей, Петербург). И это дало толчок к развитию серии как последовательно сменяющих друг друга кадров. Впоследствии он был обвинен всмерти одного изигроков, скоторым случился удар после крупного проигрыша, провел семь лет втюрьме ибыл выслан вСибирь «по подозрению». 1813-15, Третьяковская галерея и др. Широкая панорама Кремля заего спиной– олицетворение дум художника ородном городе.

К наиболее глубоким по содержанию и новаторским по форме принадлежат картины Христос и Никодим (около 1889), Голгофа (1893, не окончена). Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882). Грамотному построению композиции, отточенности художественного мастерства уделялось больше внимания, чем самому смыслу произведения.

Кипренский Орест Адамович, русский художник. В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. С. А. Коровин (1858-1908), художник крестьянской и отчасти солдатской темы, в известной картине На миру и многочисленных эскизах и этюдах к ней (1883-1893) художественно-убедительно отразил социальное расслоение в пореформенной деревне. Эта ранняя работа принадлежит кбезусловным шедеврам кисти Кипренского, свидетельствует оглубоком усвоении им приемов живописи старых мастеров.

Неизменно весьма важную, порой самоценную роль играет лирический пейзаж. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Пословам А. Бенуа, «Венецианов один воспитал целую школу, целую теорию, посеял первые семена русской народной живописи».

Образ Христа чаще всего воспринимался в ряду других, так называемых «исторических» персонажей. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Этот подвижник и аскет создает произведение, которое, в отличие от «возвышающего обмана» брюлловской «Помпеи» было встречено современниками более чем холодно. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы».

Краски влице перекликаются срасцветкой халата. Рама картины срезает фигуру, указующую вытянутой рукой на Христа. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Герои портретов Кипренского подчеркнуто сдержанны, непроявляют своих эмоций, ноналице каждого изних лежит свойственная романтизму печать «предуготовленности» киспытаниям судьбы, значительности человеческой личности независимо отсословия, пола ивозраста.

Почетное место в развитии пейзажной живописи занял реалистический пейзаж передвижников. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. По возвращении Левитан организует выставку шестидесяти пейзажей.

Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Призывы к покаянию больше не достигают его души. С всепокоряющей силой он передавал чувства и настроения, возбуждаемые природой в человеке. С непокрытой головой, в одной рубахе, с винтовкой наготове, он смотрит вдаль. Друг Пушкина, С. Соболевский, вспоминал, что «портрет заказал Тропинину сам Пушкин тайком иподнес его мне ввиде сюрприза сразными фарсами (стоил он ему 350руб. )».

Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем. Русский народ не откликнулся на толстовство, ни как на социальное явление, ни как на религиозный факт». «Кому вцелой русской живописи удалось передать такое истинно летнее настроение, както, которое вложено вего картину Лето, где занесколько угловато посаженной бабой, счуть выправленным профилем, расстилается чисто русская, уже вовсе невыправленная природа: далекая, желтая нива, зреющая враскаленном, насыщенном солнцем воздухе. »– восклицал А. Бенуа.

Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии». 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Они выставлялись частным образом в так называемом «Салоне отверженных» (то есть живописцев, которым было отказано в выставке жюри официального Салона).

Увлечение идеями западных философов — Шеллинга, Гегеля и других не было буквальным. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова).

В 1877 умирает от тифа отец Левитана. Что это. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений.

Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие.

И вдруг потом, в следующей картине, пишет очень мелкой и тонкой кистью. Там он провёл последние тридцать лет жизни. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Но то восстание взяло своим лозунгом создание русской национальной школы. На выставках товарищества появляются его картины.

В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Репин был очень разносторонним художником. Уже с 1872 г., когда на одной из Академических выставок появилась его картина «Бурлаки на Волге» — имя Репина стало известно каждому интеллигентному человеку.

В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. Главой французского романтизма в живописи стал Эжен Делакруа (1798—1863 гг. ). Апостолы Андрей и Петр решительно устремляются к Идущему. В этом и есть ценность визуального искусства. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен.

Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». Культура России второй половины XIX – начала XX века впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы "золотого века" предшествующего времени. Даже А. С. На протяжении ряда лет (1885-1896) Васнецов был занят росписью Владимирского собора в Киеве. Надо сказать, что сами передвижники значительно облегчили тот протест против себя, который назревал в новом поколении. В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современника назвали "серебреным веком" русской культуры. Природа предстает уЩедрина какобраз рая наземле.

Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста. В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии. Напортрете изображен Арсений Тропинин (1809–1885)– единственный сын художника. В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. Одной из таких попыток запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости была попытка создателей направления в живописи, получившего название импрессионизм (от франц.

Грабарь и др. ). До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. В ноябре 1870. Поездка в 1886 году в Крым укрепила силы.

Крамской покинул артель она просуществовала еще несколько лет, но уже не имела прежнего значения. Тропинина. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Художник работал вобласти бытового жанра, придав ему новую высоту иостроту.

И в «Московском дворике», элегических по настроению картинах «Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Ранний снег», «Золотая осень» -во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину: поэзия и красота – вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе. Помимо «Руанских соборов» Моне создает серию «Вокзал Сен-Лазар», в которой картины взаимосвязаны и дополняют друг друга. Его фигура дана в отдалении. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошел стремительный взлет в культурном развитии России. Похоронен на Донском кладбище.

В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887) Великолепный русский художник, мастер портретной живописи в которой Крамской уделял особое пристрастие в своем творчестве. А чувство это состоит в постижении и передаче масс людских.

Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. 22 июля (4 августа) 1900 год в 8 часов 35 минут утра Исаак Левитан умер. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Чуть прищурив глаза, он испытующе смотрит назрителя, словно вопрошает очем-то.

Основой его работ служили легенды и предания. Одному из полотен Моне своим появлением обязано слово «импрессионизм».

В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Первый его живописный портрет («А. Картины его отличаются необычайной правдоподобностью народных типов и жизненной правдой. Уже в ранних его полотнах (портретах военных изображении лошадей) античные идеалы отступили, сложился глубоко индивидуальный стиль. Струится солнечный свет, от влажной земли поднимаются испарения.

В. Г. Шварц (1838-1869) прокладывал новые пути в исторической живописи, внося в нее черты реализма, психологизма, в известной степени и обличительства ему принадлежит выдающаяся картина Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче (1868), ряд произведений о времени Ивана IV. В 1861 до окончания срока пенсионерства вернулся в Россию. Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова Русь Е. И. Замятина обе работы – 1923 и др. ) и сценографии (Блоха Замятина во 2 -м МХАТе, 1925 и др. ).

Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. С 1871 года Бергман с сыном живёт в Мюнхене, а с 1874 года — в Париже. Альберт Николаевич Бенуа (р. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Он познакомился с А. П. Чеховым, дружба с которым продолжалась всю жизнь. Оцененный по достоинству, Сверчков вскоре стал любимцем публики, посещающей художественные выставки, на которых постоянно толпятся любопытные и поклонники перед «лошадками» Сверчкова. Иванов необычайного ума человек, всегда стремился показать в своих произведениях стихию народных движений в русской истории и глубоко верил в великое будущее матушки России.

Вот это и составляет в акварели одну из тайн искусства. В больших, «соборных» картинах Нестеров стремится выразить чаемые рубежи великого духовного обновления. Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 -1911) Г. Г. Мясоедов был сыном мелкопоместного дворянина. Затем хлопоты друзей увенчались успехом и художнику позволили вернуться. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях.

В итоге Левитан провел в Плёсе три чрезвычайно продуктивных летних сезона (1888 -1890), приезжая туда ещё дважды. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени.

В человеке над всем должен господствовать разум». Картина была воспринята как событие художественной жизни России, она стала символом нового направления в изобразительном искусстве. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Прилагаемая акварель взята из его «Испанского альбома» и представляет двор дома в Толедо. Работа поражает гениальной виртуозностью исполнения: несколькими движениями кисти «причесаны» волосы, вдохновенно, мелкими мазками выписано измученное, бледное исхудавшее лицо спрозрачными тенями, безвольно повисшая рука Приэтом образ нелишен самолюбования иэлегантной артистичности. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. Червленый аксамит, которым крыта соболья боярская шуба с жемчугами по воротнику-козырю, обьяринные рукава кафтана и шитая золотом ермолка — выше всякого описания. Он много раз повторял одни ите же мотивы– величественные панорамы Рима, безмятежные виды скал иморя наюжном побережье Италии вокрестностях Неаполя иСорренто.

Среди живописцев второй половины XIX в. выделялся своим ярким талантом Эдуард Мане (1832—1883). Он создал большую школу учеников и предопределил черты художественного стиля ампир. Картина На пашне (1871), представленная на I Передвижной выставке, вызывает невольные ассоциации со знаменитым полотном А. Г. Венецианова. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов.

Современники справедливо сравнивали П. А. Такие художники как Клод Моне (1840—1926), Камиль Писсаро (1830-1903), Пьер Опост Ренуар (1841-1919), Альфред Смелей (1839—1899), Эдгар Дега (1834—1917) традиционно относятся к импрессионистам. Струговщиков позирует вобитом красной кожей кресле (вэтом же кресле мы видим Брюллова назнаменитом «Автопортрете» 1848года). ВИталии написал свои лучшие романтические пейзажи рано умерший талантливый художник Михаил Иванович Лебедев (1811–1837).

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 -1897) Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве, в семье купца третьей гильдии. Группа апостолов неожиданно завершается фигурой так называемого «сомневающегося», останавливающей это движение. Прославившие его работы находились в альбомах Августейших особ и знатных русских фамилий.

Серого волка преследуют по пятам борзые, за ними вскачь несется доезжачий. Последние годы он болел. Эта картина создавалась какпарная к«Итальянскому утру» (1823, Кунстхалле, Киль) ибыла отправлена вРоссию вкачестве отчетной вовремя пребывания художника вИталии.

Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Сначала он выставлялся в Москве но в 1881 году на одной из передвижных выставок, в то время переполненных яркими, живыми произведениями кисти Крамского, Репина, Маковских, Киселева, Неврева, Волкова и Куинджи, явилась небольшая картинка К. В. Лебедева, обратившая на себя серьезное внимание знатоков и тонких ценителей живописи. Так, неправдоподобными показались и зрителям и коллегам-художникам розовые Руанские соборы Моне – лучшая из живописных серий художника («Утро», «С первыми лучами солнца», «Полдень»).

Впервые получив свои уроки от отца живописца А. И. Один из таких типов воспроизведен здесь. В афишах и литографиях Тулуз-Лотрека перед нами предстает жизнь парижской богемы.

Архипова (1862-1930), жанриста и пейзажиста. Тропинина, отличающаяся легким колоритом. В 1874 г. независимые художники организовали первую самостоятельную выставку.

Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью. Лето», «На пашне. В ней поступок Иуды будет рассматриваться как неизлечимая болезнь, ведущая в смерть.

Их привлекала религиозная духовность мастеров Проторенессанса (художников, работавших до Рафаэля). По стилю работ ученик Боровиковского. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки.

Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян.

В творчестве Щедрина пейзаж как естественная среда человеческого бытия получил наивысшее воплощение. Мы невстретим унего романтических бурь идождливого ненастья, вего пейзажах царит яркое солнце ибезмятежный покой, люди живут единой жизнью сокружающей природой, априрода дарит людям негу, отдохновение, «помогает» вповседневных трудах. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины.

Просто и мило, правдиво и ярко. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Щедрин был первым, кто начал писать пейзаж напленэре (открытом воздухе), освободив его оттрадиционной академической условности красок. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества.

Картина имела шумный успех вЕвропе ивРоссии Брюллова встречали кактриумфатора: «Принес ты мирные трофеи / Ссобой вотеческую сень. – / Ибыл последний день Помпеи / Длярусской кисти первый день» (Е. Баратынский). Левитан вышел из Московского училища живописи и ваяния без диплома. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Друг Хлебникова, Павел Филонов – один из самых самобытных и впечатляющих художников советского авангарда, основатель теории аналитического искусства.

Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Лицо Джованнины, несмотря настремительную скачку, остается невозмутимо-прекрасным. Картина Зеленцова подуху близка клучшим произведениям его наставника А. Венецианова. Вего пленительных натюрмортах фрукты ицветы предстают как«перл творения», какантичный идеал гармонического совершенства, очищенный отвсего «земного» ислучайного.

В апреле 1885 года Левитан поселился в глухой деревне Максимовке. Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Эпоха Романтизма зародилась в Германии. Она охватывает много стилей и направлений, что позволяет говорить о живописи как о безграничном источнике вдохновения и глубоких эмоций. И, наконец, Валентин Серов – один из выдающихся мастеров портрета, к кисти которого принадлежат: «Девочка с персиками», «Дети», «Девушка, освещённая солнцем».

Выставки импрессионистов продолжались до 1886 г. И вот, Россия догоняет. В молодом поколении художников, связанных в определенный период с Товариществом передвижников, очень рано выделилась фигура В. А. Серова (1865-1911). Брюллов был великолепным мастером парадного портрета в котором ярко акцентировал характерными признаками человека, он мастерски пишет светские портреты, применяя в яркие колористические моменты в композиции картины, Графиня Ю. П. Самойлова. Так, в его творчестве появилась «серийность» как новый феномен живописи.

Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное «преступными замыслами». Русская мысль не соблазнялась этим «евангелием чистого эгоизма».

Вся картина полна жизни и движения. Первые уроки рисования получил у школьного учителя Н. В. Гребнева. С 1873 г. Клодт преподавал в пейзажном классе Академии. Здесь закрепляется традиция «церковного модерна», наполняющего канонические церковные сюжеты глубоким лиризмом. Русь (1899-1900).

В поздние годы художник написал ряд лучших своих портретов (Автопортрет, 1913 и др. ). Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. х годов XIXвека среди художников стал популярен жанр интерьера, вкотором отразился интерес заказчиков издворянского общества к«поэзии домашней жизни». ВИталии, куда Иванов был отправлен впенсионерскую поездку после окончания Академии художеств, он около двадцати лет работал надграндиозным полотном «Явление Христа народу» илишь незадолго досмерти возвратился народину.

Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Тихо так, что ни один листок не шевелится, четко рисуясь на прозрачном эфире неба. Его последователи по большей части стали поверхностными салонными живописцами, усвоив лишь некоторые внешние приемы Брюллова.

Именно это произведение и дало название всему направлению. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Незадолго до смерти Макарта издатель «Нивы» приобрел одно из последних его произведений— «Юдифь. Их непременным участником был Нестор Васильевич Кукольник (1809–1868) известный драматург, журналист, редактор журнала «Художественная газета».

Достоевский развенчал этот принцип в «Униженных и оскорбленных» в образе князя Валковского, чей лозунг гласил: «все для меня и весь мир для меня создан». Панорама Дворцовой площади словно вычерчена полинейке, огромное северное небо сдождевыми облаками эффектно «осеняет» парад войск перед Александровской колонной, сооруженной попроекту французского архитектора Монферрана. Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Рерих, И. Э.

Денег не было. Сам художник дает следующее объяснение своим работам: «Убежденный в том, что критика человеческих пороков и заблуждений, хотя и представляется поприщем ораторского искусства и поэзии, может также быть предметом живого описания, художник избрал для своего произведения из множества сумасбродства и нелепостей, свойственных любому гражданскому обществу, а также из простонародных предрассудков и суеверий, узаконенных обычаем, невежеством или своекорыстием, те, которые он счел особенно подходящими для осмеяния и в то же время для упражнения своей фантазии». Ангела уравновешена зданиями илодками налевом берегу Тибра. В Германии представителем романтизма стал Каспар Давид Фридрих (1774—1840).

На рубеже XIX-XX вв. Причем нужно догонять, подражая, а не проживая. Трутовский, долго живший и служивший искусству в Москве, в 1883 году поселился в Украине.

В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет. Жан Поль Марат был одним из руководителей якобинского переворота. Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852).

Но импрессионисты тоже хотели признания. В его мастерской осталось около 40 неоконченных картин и около 300 этюдов. Валентин Серов уже в возрасте 22-23 лет создал такие шедевры, как Девочка с персиками (портрет Веры Мамонтовой, 1887), Девушка, освещенная солнцем, подлинные поэмы о светлой юности. Очень много работает с натуры, развивая свое мастерство. Тем не менее, «пророчествующий голос яснополянского старца, возгремевший над Россией и над всем миром, стал слышаться в сознании русской и мировой интеллигенции как дух подлинного пророчества». Василий Дмитриевич Поленов (1844 -1927) Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ.

Один из эпизодов борьбы язычества с христианством: сожжение заживо по приказанию Нерона последователей новой религии стал темой картины под названием «Светочи Нерона». Здесь он работал над сюжетами из истории Древнего Рима. Всё дело в цвете. Отблески ярко-красного халата «вспыхивают» румянцем наего холеном идобродушном лице.

Романтическое мировидение пронизывает не только искусство. Иванович Шишкин (1832 -1898) Родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. А аристократичная Всадница или вся пронизанная солнечным светом деревенская девушка на картине Итальянский полдень волнуют и пробуждают романтические чувства. Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). Считается, что картина К. П.

А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Полотна Ван Гога своей экп-рессивностью, необычностью цветового решения передают эмоциональное состояние художника. А. Бек», «Портрет писателя А. Н. Струговщикова», «Портретвеликой княгини Елены Павловныс дочерью Марией», «Портрет баснописца И. А. Крылова». Под влиянием традиционного академического классицизма, Карл Брюллов наделял свои картины исторической достоверностью, романтическим духом и психологической правдой. Однако у него резко обострилась болезнь сердца.

Темные глаза-бусины вдумчиво ивнимательно смотрят назрителя, вних читается серьезность, «предуготовленность» ксложным жизненным испытаниям. Не приняв революции, Нестеров уединяется в творчестве.

Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье.

В своей деятельности он оперировал большим списком техник. Но для этого спасительного соединения надо пройти через смерть, через позорную казнь, пережить богооставленность и лишь затем – воскресение. Александр Александрович Челищев (1797–1881) с1808года воспитывался вПажеском корпусе, позднее участвовал ввойне 1812года– то есть принадлежал кпоколению, которое определяло судьбу России вначале XIXвека. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада.

Именно так и произошло с самыми знаменитыми картинами Мане «Завтрак на траве» и «Олимпия». Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. Н. Н.

Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Совмещать жанры было запрещено. С целью изучения родной природы совершал многочисленные поездки по России.

В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Никогда прежде у русских художников не было такой огромной и благодарной аудитории. Внутри артели начали возникать трения. «Будь человек бессмертен — он не имел бы даже отдаленного понятия о совести».

Серов – гениальный мастер, творивший в различных областях искусства. В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью.

Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник и теоретик искусства. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Центральной темой живописи бидер-мейера (особого стиля в искусстве Германии и Австрии) стала повседневная жизнь человека, протекающая в неразрывной связи с его домом и семьей.

XIX век – время, когда русское искусство можно назвать искусством. Толстой в «Войне и мире» развенчивает самого Наполеона. Картина Жерико «Плот Медузы» стала символом современной художнику Франции. Картина художника, как отмечалось, выхватывает из жизни один «кадр», со всей его неполнотой и незаконченностью.

С кем только её ни соотносили. Она была выставлена в Санкт-Петербурге и возбудила общее удивление, которым сопровождалось и появление её на парижской всемирной выставке 1878 г. За «Светочей Нерона» Императорская Академия Художеств присудила Семирадскому звание профессора, а французское правительство наградило его кавалерским орденом Почётного легиона. В том же году он женился на своей двоюродной сестре — Марии Прушиньской. Н. Гоголь писал отом, что прекрасные фигуры уБрюллова заглушают ужас своего положения красотой.

Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности). Великолепное центральное пятно двух деревьев и виртуозно написанные облака, плывущие за ними в ярко-синем небе, — возможно зарисованы художником под Москвой, где-нибудь в Ильинском имении Великаго Князя Сергея Александровича, которого Волков сопровождал в путешествии по Палестине. Она произвела сильное впечатление на общественность.

Ослепительная вспышка молнии расколола ствол могучего дерева. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Ухудшившееся здоровье художника послужило причиной смены тематики произведений. Живопись водяными красками в России активно развивалась в конце 19 века. Произошел глубокий перелом во взглядах художника. Судьба отпустила ему длятворчества около восьми лет– Федотов скончался в37лет впсихиатрической лечебнице, успев написать нетак много картин, нокаждая изних– драгоценная жемчужина, которая вошла всокровищницу русского искусства.

Художнику удалось передать характер портретируемого– энергичный итвердый. Федотова в живописи с Н. В. Укрывшиеся наверанде отпалящего солнца люди предаются блаженному отдыху.

Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Он твердо решил стать художником. В том же году он вышел из Товарищества художественных передвижных выставок.

Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Напортрете изображен двоюродный брат знаменитого поэта игероя войны 1812года Дениса Давыдова– Евграф Владимирович Давыдов (1775–1823). Звания художника он не получил — ему был выдан диплом учителя чистописания. Тяжелая каменная громада замка Св.

К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. По мотивам Слова о полку Игореве написана картина После побоища Игоря Святославича с половцами (1878-1880), за которой последовали Битва русских со скифами (1879-1881), Витязь на распутье (1878-1882). В 1870 -е годы Ге испытал творческий кризис и около трех лет почти не брался за кисть (1876 -1879). Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Учился успешно, в 1869 г. был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». В 1873 году Семирадский удостоился титула академика Академии Художеств.

Именно вот таким образом знакомство с творчеством мастеров первой половины XIX века вызывает у зрителя живое ощущение эпохи, дает представление о мыслях и чувствах русского общества. И что особенно важно и характерно для этого времени – Суд этот не признаётся справедливым. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов.

Фамилия «Перов» возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок. С 1897 года преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В конце жизни Мане к нему пришло широкое признание, он был награжден орденом Почетного легиона. В двенадцать лет был определён в ученики 1 -ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5 -го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852— 1856). Здесь он выступает предтечей новых течений в искусстве.

Во время своего путешествия по Волге в 1870 году написал ряд этюдов и эскизов. Это его и погубило. Эти два пространства невозможно объединить. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Творчество Мане предваряло новое направление в живописи — импрессионизм, но сам художник не примкнул к этому движению, хотя несколько изменил под воздействием импрессионистов свою творческую манеру. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель».

Постимпрессионисты близки к импрессионистам. Восход солнца».

Алексей Саврасов («Грачи прилетели», «Лесная дорога в Сокольниках», «Радуга», «К концу лета, на Волге», «Плоты», «Распутица»). Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Александр Андреевич Иванов (1806 -1858) Великолепный мастер исторического жанра.

В его трудах «По ту сторону добра и зла» и др. Екатерина Павловна Бакунина (1795–1869) была сестрой Александра Бакунина, лицейского друга Пушкина. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. В картинах таких импрессионистов, как К. Моне (1840-1926) и О. Ренуар (1841-1919), в начале 70-х годов XIX в. появляется воздушная материя, обладающая не только определенной плотностью, заполняющей пространство, но и подвижностью. 18 -летнего Левитана высылают из Москвы.

Все образы его картин были жизненно убедительными. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. В картинах Моне стали замечать тревожный дух рождения новой эпохи. Интерес бидермейера не к прошлому, а к настоящему, не к великому, а к малому способствовал формированию реалистической тенденции в живописи. Получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в Академии художеств (1881 – 1884).

Весной 1885 году в 24 года Левитан окончил училище. И сам автор, «всевидящее око», воплощающий честность, напряженную мысль, вопрошание, символизирующий новое время. В то же время выглядывающее из-за облаков солнце символизирует, что после бури обязательно настанут светлые ясные дни.

Это такой русский ренессанс, когда страна стала осознавать себя как нация – кто мы такие. Еще за двести лет до него великий фламандский художник Питер Пауль Рубенс писал картины огромного жизнеутверждающего начала («Персей и Андромеда»). Однако в Англии было создано объединение художников, получившее название «Братства прерафаэлитов». На представленной здесь картине перед зрителем охота в полном разгара.

Он – одно целое с плачущими и заблудшими. Франции.

Стоит сказать, что для них характерно обращение к родной природе. Реакционные круги, напротив, проявляли к передвижникам недоброжелательное отношение. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Он одет врабочий халат, опирается натрость, влевой руке палитра икисти.

Европа это все столетиями переживала, а Россия за каких-то 50 лет. Их новаторский характер становится особенно очевидным при сравнении с работами предшественников Иванова: лирические произведения предшественников выглядят слишком идилличными рядом с мощной материальной природой Иванова. Но и каждая из картин «царя пейзажистов» поражает всегда эффектным и своеобразным сочетанием по крайней мере двух элементов. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. Восход солнца» новое художественное направление получило название импрессионизм (от фр.

летнего мальчика Кипренский подмечает особое, недетское выражение лица. Выдающимся представителем «Общества русских акварелистов» был академик портретной и акварельной живописи Степан Федорович Александровский, неподражаемый в портретах водяными красками. Он не знал трудностей ни в каком роде живописи.

Он самодостаточен. На нем изображена лесная опушка на берегу небольшой речки в ту поэтическую пору вечера, когда западный горизонт озарен всеми красками заката, отражаемыми зеркальной поверхностью воды. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока).

Питерский народ всех сословий стремился увидеть её. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. На этой картине изображена эта славная женщина избавившая свой народ от гибели ценой собственного унижения. По стилю работ ученик Боровиковского.

Говоря об искусстве, в частности о живописи, нельзя оставить без внимания 19 век – век открытий и нововведений, ярчайшими представителями которого являются неподражаемый Винсент Ван Гог, гармонизирующий начала («Валуны и дуб», «Звёздная ночь», «Жёлтый дом») Франциско Гойя – величавший мастер-гравёр, работавший в жанре романтизма («Семья короля Карла IV», «Графиня де Фернан Нуньес», «Портрет Исабель Порсель», «Аллегория промышленности», «Точильный камень») экспрессионист итальянец Амедео Модильяни («Невеста и жених», «Алиса»). Картинка эта была — Боярская свадьба (молодых ведут в опочивальню) и, несмотря на свой малый размер, написана была изумительно. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. В их число входили и библейские сюжеты.

В 1857 женился на С. К. Герц. В последнем случае мастер всецело примыкает к стилю модерн в его религиозном варианте. Легкость, парообразность и прозрачность тонов поражают с первого взгляда на это мастерское произведение.

Весна», «Крестьянка с васильками», "Захарка", "Утро помещицы" отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Так случилось с академизмом.

Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. 17. 3. 4 Модерн – завершающий стиль европейской живописи XIX в. Самыми известными работами, созданными в европейской живописи XIX в. в стиле модерн, были работы английского художника О. Бёрдсли (1872 – 1898). Вся картина проникнута дремотным покоем природы отходящей ко сну. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Художник непросто фиксирует ее индивидуальные черты, он возвышает изображенную красавицу над«прозой жизни», утверждая тот женский идеал «чистой красоты», который мы встречаем встихах Пушкина: «Исполнились мои желания. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Брюллов пользовался вИталии возможностью изучения женской модели (впетербургской Академии женщины непозировали художникам).

Художник Теодор Жерико (1791—1824) был мастером, с именем которого связаны первые блестящие успехи романтизма во Франции. Только черное и белое были инструментами его труда: лист белой бумаги и флакон черной туши и техника, похожая на тончайшее кружево («Таинственный розовый сад», 1895). Язык картины живописный, пластический, совсем не похожий на язык современной Ге живописи. Перед нами непортрет конкретной девушки, асобирательный поэтический образ мастерицы, каких Тропинин мог встречать вдомах знатных москвичей.

Брюлова «Последний день Помпеи» послужила такому сближению. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа. Простое, но волнующее казалось, нетребовательное, но впечатляющее – таким является искусство 19 века.

Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы.

Другие работы Клодта, наряду с интересом к пространственным эффектам, содержат попытку в обобщённой форме показать своеобразие, неповторимость красоты русского пейзажа, всегда эмоционально окрашенного присутствием человека (Вечерний вид в Орловской губернии, 1874, Дальневосточный художественный музей, Хабаровск). Однако соединить «кадры» жизни в единую ленту впечатлений в живописи было невозможно. Его фигура дана в отдалении. Особенно своеобразны и прелестны его акварели. Т. е.

С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

Но ими не исчерпывается круг художников-шестидесятников новой реалистической школы. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Произведения художника даже одного периода часто несхожи.

Одна из самых известных картин Крамского : Христос в пустыне. Пушкина. Здесь «настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем — окончательно превращается в абсолютно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах». Имя Перова стало популярным с последних предреформенных лет, когда одно за другим начали появляться его полотна, посвященные разным сторонам русской жизни изображению различных социальных типов, остро обличавшие чиновничество, духовенство (Приезд станового на следствие, 1857 Первый чин, 1860 в 1861-1862 г. – Сельский крестный ход на Пасху, Проповедь в селе, Чаепитие в Мытищах). В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины.

В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы». Когда есть востребованность, появляется предложение. В серии Иванов задумал соединить Новый Завет и его ветхозаветные прообразы. Сидящий на корточках раб – ключевая фигура композиции толпы. Даже А. С. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях.

Весь импрессионизм был построен на восприятии. Это моя догадка, но, возможно, так трагически складывающаяся русская история связана с тем, что не все было прожито, что можно было выдать, явить. Вправой части картины рядом ссухим пнем тонкие юные деревца тянутся ксолнцу. В 1887 году Репин развёлся с женой. Очаровательная Амацилия выбежала встречать сестру налоджию. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди.

Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Для академической живописи были характерны декоративный пейзаж, театральность общей композиции. Начало XIXвека традиционно называют золотым веком русской культуры. В размещенной здесь картине мы видим сурового гетмана, в богатом гетманском платье.

Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901— 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Он родился 17 мая 1840 г. в Зальцбурге и рано проявил склонность к живописи. Он иллюстрировал работы О. Уайльда («Саломея»), создавал элегантные графические фантазии, зачаровавшие целое поколение европейцев. На первой передвижной выставке (1871) обратила на себя внимание картина Ге Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе, тогда же приобретенная П. М. Третьяковым. За свои акварели он еще в 1857 голу был избран в члены бельгийского общества акварелистов.

Офорт «Сон разума рождает чудовищ» – страшные чудовища окружают спящего человека, летучие мыши, совы и прочая нечисть. Основной в его творчестве становится тема трагической затерянности человека в мире. Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России.

И картины импрессионистов, в частности Моне, стали симптомом этой потребности. В «Библейских эскизах» поражает необычайная свежесть, ощущается Присутствие и та самая радость, которая заставляла Давида плясать перед Ковчегом. Портрет чиновника московской межевой канцелярии Константина Георгиевича Равича– очень московский подуху, далекий отофициальной строгости исамоуглубленной зам кнутости.

В. Соловьев утверждает, что индивидуализм нечто в корне разрушающее «само-бытие общества». Это стало задачей кинематографа. Василий Суриков, знаковыми картинами которого являются: «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Берёзове». Свобода возглавляет повстанцев, поднимающихся на баррикаду.

Но ни одного не было, в картинах которого глубина мыслей и чувств сочеталась бы с таким живописным мастерством, как у Репина. Некоторые изего учеников достойно продолжили его линию вискусстве. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. Возник он как следствие классического искусства. Но не во внешних эффектах здесь суть. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями.

Последние годы жизни художника не внесли ничего существенного в его творчество. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург.

По-своему монументально-лиричны портреты художника. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Попытка самовнушения перед лицом грядущих катастроф или утверждение, что прав Пушкин и «тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман». Люди начинают «уходить всебя», предаваться уединенным мечтаниям. Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Орест Адамович Кипренский (1782 -1836) В его портретах отражается красота волнения, утонченный внутренний мир образов, постоянно раскрывая все новые качества человека.

Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Вавтопортрете Тропинин изображает себя какхудожника-труженика, который сумел «выйти влюди» спомощью ремесла, трудолюбия италанта. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852).

В 1855 г. он организовал выставку своих работ под названием «Павильон реализма», приуроченную к Всемирной выставке, открывшейся тогда в Париже. Художник скончался 29 сентября 1930 года в Куоккале, где и был похоронен в своем любимом саду рядом с домом. Виктор Васнецов – художник-«сказочник» («Алёнушка», «Багатыри», «Ковёр-самолёт», «Иван-царевич на сером волке», «Снегурочка», «Илья Муромец»). Прежде всего, хочется отметить Ивана Крамского («Христос в пустыне», «Неизвестная», «Д. К 60-м годам относятся лучшие картины Н. В. Неврева (1830-1904), родственного по духу творчества Перову, такие как Торг (продажа молодой крестьянки помещиком) и серия картин. В 1880 году поступил в Императорскую Академию Художеств.

Мане, К. Моне, К. Писарро). Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Надвсеми художниками первой половины XIXстолетия возвышается фигура гениального мастера Александра Андреевича Иванова (1806–1858).

Умер Нестеров в Москве 18 октября 1942. Это отнимает у акварели прозрачность, но зато дает силу тона равную силе масляных красот. Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожил короткую жизнь. Его главным событием стало появление картины Э. Мане «Завтрак на граве».

В 1879 году выходит царский указ, запрещающий жить евреям в «исконно русской столице».

---