Живописцы 17 Века

Светские живописцы 17 века изображали царей, полководцев, бояр. Светские живописцы 17 века изображали царей, полководцев, бояр. Светские живописцы 17 века изображали царей, полководцев, бояр.

Светские живописцы 17 века изображали царей, полководцев, бояр. Еще одним замечательным русским живописцем 17 века был Назарий Савин.

Развитие живописи в 17 веке в России

Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII века. Все больше и больше в жизнь русского общества проникают светские мотивы.

Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. «Парижское кафе», выставленное на Салоне в 1875 году, показало высокий европейский уровень русского художника. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Сам Симон Ушаков участвовал в гравировании «Повести о Варлааме и Иоасафе» вместе с гравером Оружейной палаты А. Трухменским. Как верно заметил один из исследователей (В. А. Россия XVIIв. 1595 Лувр).

Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера. Священная история интерпретируется мастером как Золотой век человечества. Руководил работами Иван Панссеин. Однако делением на этапы Возрождения характеристика искусства XVI – XVII вв. В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св.

В отличие от творений венецианцев, в «opera seria» отсутствуют хоры, ансамбли немногочисленны, все драматические события, речитативы передаются «сухими речитативами», которые звучат на фоне аккордов клавесина. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». С 1632 Ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I в многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (Портрет Джеймса Стюарта, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утончённый аристократизм образов. Обрёл новую форму светский жанр – портрет. Религиозные и мифологические сюжеты были отодвинуты голландскими мастерами на задний план. Эстетические вкусы запада постепенно начали перетекать и в Россию. Одним из таких передовых мыслителей был Иосиф Волоцкий (1440 – 1515), который внёс наибольший вклад в развитие иконописной концепции.

В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника.

Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров. Хотя вкладные иконы илицевые рукописи Годуновых в Ипатьевскоми в других монастырях и храмаххарактеризуются определённым единствомстиля, выделение «годуновской» школыносит достаточно условный характер, поскольку зачастую одни и те же иконописцысоздавали произведения, относимые и к«годуновской» школе и к противопоставляющейсяей «строгановской» школе иконописи. В их создании принимали участие Яков Казанец, Гаврила Кондратьев и, возможно, Симон Ушаков.

В живописи XVII века можно выделить несколько направлений. Тот же В. ван Хейтхейзен в более позднем портрете (ок. Мысли Тезауро сходны с рассуждениями Д. Бартоли («Литератор», 1645 «Досуги мудреца», 1659), — он одним из первых ввел в европейскую литературу понятие вкуса, столь распространенное в XVIIIв. и передал последующим столетиям термин «гений». Хитрово. Лантара и Жозеф Берне высоко ценились, как пейзажисты и художники моря. Эта унифицированная система государственного благочестия приравнивается к законодательству исполнение которого обязательно для каждого подданного.

Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Во главе неё был поставлен один из наиболее образованных людей того времени боярин Б. М.

Эта потенция наблюдается и в ряде произведений испанской литературы, принадлежащих эстетической системе барокко («Истории жизни пройдохи» Кеведо). Реализм 3. Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Купцы и богатые посадские люди строят и расписывают церкви. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок.

Почему живопись в 17 веке в России так важна для истории страны

Крупнейшее прогрессивное демократическое художественное объединение Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923) было создано русскими живописцами и скульпторами реалистического направления. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Его живопись поражает разнообразием приёмов. Наиболее популярными были «парсуны» М. Скопина-Шуйского, Ивана IV, царя Алексея Михайловича, стольника Годунова. К этой же группе могут быть причислены росписи грандиозного Воскресенского собора в городе Романове-Борисоглебске (Тутаеве) близ Ярославля, созданные в конце 1670-х годов.

Автопортреты СанктПетербург Гос. Сходные процессы происходили в бытовом жанре. Апраксина «Портрет Василия Андреевича Жуковского» кисти О. А. Кипренского (1816, ГТГ). Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». 1629— 1633) и алтарные картины («Видение св.

Особенности русской живописи 17 века

Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Архитектура: ансамбли Лувра, Версаля (Франция, 17 – 18 вв. ), постройкиархитекторов Баженова, Казакова (Россия, кон. Портрет – парсуна (от искаженного слова «персона», латинское «persona», личность) – родился еще на рубеже XVI– XVII вв. В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. 9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств четырнадцать претендентов на золотую медаль (во главе с И. Н. Крамским) отказались исполнить программу на заданный профессорами библейский сюжет и потребовали права писать картину на свободно избранную тему. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). А. С. Пушкина). Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили).

Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. После реализма обороты начинает набирать классицизм. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков).

Указатель иконописцев, живописцев и прочих мастеров

Особенно это касается одухотворённого лика Иисуса Христа. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. «Приворачивайте, ребята, ко крутому бережку, уж мы стену разобьем, а тюрьму по камню разнесем», — воспевает народная песня подвиги Разина и его сподвижников, зовет к борьбе против помещиков, крепостничества, социального угнетения.

Тот же В. ван Хейтхейзен в более позднем портрете (ок. И хотя окончательно Ушаков не преодолел условность старого иконного письма, стремление к реальному правдоподобию, обнаруживали в своих работах также и другие художники Оружейной палаты, среди которых Богдан Салтанов, Яков Казанец, Кирилл Уланов, Никита Павловец, Иван Безмин, в дальнейшем оказало значитеное влияние на русское искусство. е. рисовальщики) создавали рисунки для икон, хоругвей, церковного шитья, ювелирных изделий. Расписывали много, но иначе, чем раньше. Для придания изображениям «исторических» событий, не имевших устойчивой иконографической традиции в русской иконописи, драматического пафоса, занимательности и дидактической внятности, художники в качестве образцов использовали гравюры западноевропейских мастеров, заимствованные из иллюстрированных Библий издававшихся в Германии и Голландии.

Найденные им приемы, которыми он пытался преодолеть измельченность маньеристической композиции, поверхностную и часто бессодержательную декоративность, штампованность идеалов красоты, — луч света, пронизывающий затемненное пространство, как бы «обнажающий» его и выхватывающий из мрака будто «случайные» фрагменты, — захватили все искусство Италии (прежде всего Рима и Неаполя) и не только Италии. Богатые купцы Строгановы были почитателями икон. Все изображения портретны. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Человек, природа, Бог — все они способны к творчеству и наделены гениальностью. Его позднее «Видение св. Декоративизм – одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия.

«Строгановская» икона – небольшая по размеру, не столько моленный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства. В XVII веке они получают своё дальнейшее широкое развитие. Развитие экономических связей способствовало устранению местной обособленности. Россия стояла на пороге нового времени. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Они стали сообща принимать заказы, устраивать самостоятельные выставки.

Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Делая частые заказы они, тем самым, способствовали развитию иконописи. Помимо Италии и Франции, остальные территории Европы оперы почти не знали. Их отличает последовательно выдерживаемый принцип формирования образа архитектурного пространства средствами живописи. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии).

Русская живопись второй половины века

краеведческий музей, город Истра). Не стремясь нравиться заказчикам, художник теряет популярность. Изображения Ивана IV из Копенгагенского национального музея, царя Федора Иоанновича (ГИМ), князя М. В.

Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией.

Для Испании первая половина XVII столетия была временем подъёма культуры. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг.

Итальянская живопись 17-го века

Картине не хватало непринужденности взгляда на мир, которые составляли главное очарование работ «импрессионалистов», так называл их тогда Репин. Одной из первых была расписана надвратная церковь Воскресения. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». 1618, Лондон, частное собрание). Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок.

Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. Они свидетельствуют о том, что уже в это время образы, язык дворцового искусства начинают широко распространяться, несколько упрощаться, приобретая качества «разговорной речи», формируя основу нового стиля эпохи. В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма. Он работал в самых различных жанрах — портретном историческом, батальном и пейзажном, писал картины на религиозные сюжеты. Халс поднял групповой портрет до уровня исторической картины. Будучи тридцать лет главным художником Оружейной палаты, он написал множество икон, гравюр, а также несколько трактатов.

Здесь сосредоточились лучшие художественные силы. В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). Развитие оперы отвечает совершенствованию музыкальной техники в XVIIв.

Доклад: Русская живопись 17 века

Репин решил писать картину на современную тему. Как найти и узнать близкого человека. Стили и жанры в русской живописи XIX века. Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль.

Симон Ушаков оказал большое влияние на развитие русской живописи. В 1580—1590-е гг. Испанская живопись в XVIIв. не ограничивается, а классифицируется ещё и по школам. Что бы Маньяско ни изображал: мрачные пейзажи или вакханалии, монастырские покои или застенки, религиозные чудеса или жанровые сцены — на всем лежит печать болезненной экспрессии, глубокого пессимизма и гротескной фантастики. Попытка оправдания простого, «земного» человека особенно отчётливо выражена в изображении Страшного суда, занимающего западную стену храма. Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной.

Лантара и Жозеф Берне высоко ценились, как пейзажисты и художники моря. Для них более важно действие, сюжет. 1600—1665). Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами.

Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин. Светские художники 17 века изображали царей, полководцев, бояр. Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира.

1. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтизм.

Гамму благодаря ее насыщенности чаще можно определить как барочную, нежели рокальную». Героем-моделью может быть и монарх и нищий (существование которых очевидно и реально) и мифический персонаж (по определению ненастоящий — его существование надо принять как игру) и святой (в его существование надо верить).

Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Артель свободных художников, организованная в 1863 году после демонстративного выхода из Академии ее выпускников – конкурентов на большую золотую медаль ("бунт четырнадцати"), в течение ряда лет являлась в Петербурге своеобразным художественным центром, противостоящим Академии и ее искусству, далекому от запросов жизни, от современной действительности. Выполненная им голова Христа – «Спас Великий архиерей» несёт в себе черты реалистической живописи.

Выдающиеся иконописцы проживали в Москве. На стенах фрески расположены в семь рядов. Они облачены в праздничные разноцветные одежды. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия.

Презентация по истории по теме Живопись 17 века (7 класс)

Крылов. 1638 г. ) раскачивается на стуле, утратив интерес к жизни и безучастно глядя на зрителя. «Открытие характера происходит постепенно во всех видах изобразительного искусства и занимает временное пространство, совпадающее в общих чертах с периодом правления Петра Великого», пишут исследователи портрета в России. Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. Вначале Халс с юмором изображал притязания своих современников казаться похожими на аристократов («Портрет Виллема ван Хейтхейзена», ок.

С конца 1621 жил в Италии (главным образом в Генуе), где выработал и довёл до совершенства тип парадного портрета, в котором главную роль играют поза, осанка, жест модели. Эта красивая композиция, полная легкой грации и движения, написанная в холодной гамме серебристо-серых, голубых и золотистых тонов, хорошо характеризует утонченный и условный стиль Рени, сильно отличающийся от тяжеловесной пластики и красочности более чувственных образов Карраччи в галлерее Фарнезе. В 17 веке, в культуре Росси, в том числе и в живописи происходит процесс «обмирщения». Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Помимо церковной живописи (иконопись и росписи в церквях, фрески) развивались и иные направления.

Презентация на тему "Живопись России 17 века"

Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников.

Стиль подобных церквей, необыкновенно эффективных по их богатой внешней декорации, получил название «нарышкинского», так как лучшие церкви такой архитектуры были построены в усадьбах бояр Нарышкиных. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. Сабауда). Это важный шаг на пути развития реалистического метода. XVI – XVII века в Европе – это периоды Высокого Ренессанса (cinquecento, длился до второй трети XVI века) и Позднего Ренессанса (от второй трети XVI века до первой половины XVII века). Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св.

Художники под его руководством написали 249 сложных композиций и 2066 лиц. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. развивавшейся, как и архитектура и скульптура, по нескольким направлениям: с одной стороны, господствовал классицизм и его понимание формы, сюжетов, композиции (в портрете, в религиозной картине, пейзаже), с другой — ощутимо сильнейшее влияние барочной концепции (прежде всего в аллегорической и исторической картине).

Презентация на тему: Живопись века

происходит процесс «обмирщения». В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Радикальной в XVIIв. Работал при дворе английского короля Якова I, затем вернулся в Антверпен.

Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Она помогла централизовать французскую живопись. Но еще остаются сильны религиозные сюжеты из эпохи Возрождения.

перечислите некоторых художников 17 века

В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Живопись маньеризма была одним из проявлений кризиса ренессансного гуманизма, продуктом его распада под натиском феодально-католической реакции, которая, однако, была бессильна вернуть Италию к средневековью. Наступило время господства генерал-баса — особого технического приема, который представлял собой условную запись аккомпанемента к верхнему голосу — мелодии каждая басовая нота сопровождалась цифровым обозначением, указывавшим, какая именно гармония подразумевалась в данном месте. Несмотря на конкретность и жизненность темы, множество натурных этюдов, картина кисти Репина оказалась далека от произведений французских мастеров. Еще более театрализованной стала придворная жизнь и церемониал, светский быт. Эта магистральная линия отличается преемственностью. Русская живопись 17 века пронизана противоречиями.

Последний период в искусстве Веласкеса – одна из вершин европейской живописи XVII века, завершающий длительный поиск путей правдивого отражения действительности («Менины», 1656). Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны.

Пластика барокко в некотором смысле — лишь вариант живописи этого времени: скульптурные (высеченные из камня) и пластические (моделированные, литые) произведения барокко в процессе работы мастера превращаются как бы в живописные импровизации. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства.

Влияние караваджистской концепции заметно в искусстве всей Европы. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. В живописи XVII века можно выделить несколько направлений. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. В этот господствующий до тех пор жанр вмешивается светское начало.

Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы ит. д. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. принимает иные формы. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

Реферат: Русская живопись 17 века

В живописи Франции XVII века сошлись в одной точке все самые крупные веяния этой эпохи. была концепция портрета, в котором одновременно сосуществуют и лирическое и надличностное, случайное («проговаривающиеся» жест, взгляд, деталь одежды) и социальная манера, тончайший, на нюансах, психологизм и маска. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма.

Как и в росписях притворов собора Кириллова монастыря, движение извне идет в центр подкупольного пространства. Кавалли, М. А. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. И парсуна Федора Алексеевича и изумительная маленькая иконка Уар-воин и Артемий Веркольский (около 1670, ГТГ), пейзажный фон которой вызывает в памяти фоны на картинах Перуджино и молодого Рафаэля и монументальная, но столь же поэтичная икона Тихона Филатьева Иоанн Предтеча в пустыне (1689, ГТГ)2 являют и аллегорический образ «возвышенного жития» и идиллическую картину жизни благоденствующего града, царствия. В 1637г.

Одним из важнейших эпизодов стал бунт четырнадцати. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Часть картин была выполнена в официальном стиле, а другая часть – в западноевропейском. Дети вчерашних пивоваров и ткачей покупали дворцы и титулы.

Все становилось более светским и жизнеподобным. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Теми же идеями вдохновлялся автор храмовой иконы Ильинского храма в Ярославле Илья Пророк в пустыне (1660) Федор Зубов. «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки.

По поводу возникновения этого стиля в советское время велись жаркие споры. Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) — самый яркий тому пример. В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Наконец, предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. Проблема написания икон приобрела особенно острый характер после пожара в Москве (1547), в котором сгорело очень много древних икон.

Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Портреты царя и царицы Ушаковпостарался сделать возможно болеепохожими. Правящая верхушка, не удовлетворяясь упадочным искусством маньеризма, пыталась использовать в своих целях ренессансные традиции.

Эта школа стала известной под названием «строгановская школа». Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. В Италии появляется новый стиль – барокко (возникает он и в России в конце XVII – начале XVIII века). Лучшие барочные портреты полны глубокой внутренней взволнованности, которую называли «величием души» (портреты кисти Рубенса и резца Бернини), эмоционально приподняты исполнены полнокровной жизнерадостности, внутренней активности (в портретах Франса Халса).

Художники 17 Века Сочинения и курсовые работы

Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения. 1630).

Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Одним из лучших и нагляднейших примеров реализации возможностей, которые он предоставлял художникам, является Евангелие 1678 года, вложенное царем Федором Алексеевичем в кремлевский Верхоспасский собор (ГММК). Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Рубенс (Фландрия) – стиль«барокко», пышность форм, материальнаящедрость мира, бурная динамика, диагональное построение композиций, свободная живописная манера, колористическоебогатство, тонкая нюансировка цвета.

Появляются первые «Титулярники», в которых изображены портреты иностранных и русских государей. Величественный покой, царящий в мире, окружающем трех божественных странников и прислуживающих им Авраама и Сарру, мягкие, задумчивые и доброжелательные выражения лиц ангелов, вид великолепных палат, поразительно похожих на царский терем в Кремле, города на скале, дороги с идущими по ней ангелами, мощного «дуба Мамврийского», чья раскидистая пышная крона осеняет весь «пейзаж», — все вместе придает иконе черты своеобразной картины-аллегории. Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво.

Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм». получившей множество оригинальных толкований. Еголондонская карьера была прервана двумя путешествиями во Фландрию в 1634 вБрюсселе он написал Портрет Кардинала- инфанта Фердинанда (Мадрид, Прадо) нового правителя Фландрии, а также портреты придворных – маркиза деМонкада (Париж, Лувр) и принца Томаса Савойского (Турин гал. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов.

Многообразным и сравнимым с итальянским был вклад французской школы живописи, в XVIIв. XVII век является периодом быстрого развития древнерусской культуры, но и в тоже время был веком её завершения. В своем творчестве они отразили самые существенные явления окружающей действительности во всей их сложности и противоречии. Передвижники оказали огромное влияние на все стороны художественной жизни России, на формирование национальных художественных школ.

Попытка оправдания простого, «земного»человека особенно отчётливо выраженав изображении Страшного суда, занимающегозападную стену храма. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. С такой трактовкой мы встречаемся уже в первых известных его иконах — Христос-архиерей, написанной в 1657 году для церкви Троицы в Никитниках и Спас Нерукотворный (1658, ГТГ). Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Числились они в ведомстве Иконной Палаты Иконного приказа. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое.

Расписывали много, но иначе, чем раньше. 1600—1660), работавшего в Виченце. В данном случае показательно творчество Трухменского. Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. Различаются лишь технические приемы письма лиц («личное письмо») и одежд («доличное»).

Страницы в категории «Художники века»

Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в XVII веке. Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями. Канонические «лики» отошли на второй план и уступили место житейским отношениям и личности в целом. В культуре отчётливо выделяются две тенденции: проникновение западноевропейских влияний и прогрессирующий процесс обмирщения (секуляризации), т. е. освобождения от господства церкви. Мастера Оружейной палаты расписывали церкви и палаты, поновляли старую живопись, писали иконы и миниатюры, «знаменщики» (т.

Эффектны, хотя и более однообразны по манере религиозные и мифологические композиции Ван Дейка ("Отдых на пути в Египет", конец 1620-х гг., Старая пинакотека, Мюнхен). Источники стиля:античность, Ренессанс (творчествоБраманте, Палладио, Леонардо да Винчи, Рафаэля). Заслуга «строгановских» мастеров в том-то, что они впервые в истории древнерусской живописи открыли красоту и поэтичность пейзажа. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков.

Особенности русской живописи века

основавшие «Академию вступивших на истинный путь») и художников, пошедших по ее пути (Гвидо Рени, Доменикино, Гверчино и др. ). В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Эрмитаж). Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа.

Палацо Бьянко) вдохновлены композициями Тициана аТри возраста человека (Виченца музей) – повторяет вероятнонесохранившуюся работу Джорджоне. Создатели росписи, великолепные рисовальщики и орнаменталисты, скрупулезно следовали принципам, сформулированным мастерами, работавшими в Успенском соборе Кремля и соборе Кирилло-Белозерского монастыря. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. (Из следующего поколения к ней принадлежали Рокотов, Левицкий, Боровиковский).

россика), так и способствовал обучению отечественных. Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564). Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. сложилась музыкальная драма — опера.

Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Он первым из русских художников стал использовать масляную краску. В действительности же болонский академизм при всех его отрицательных сторонах, унаследованных позднейшим академизмом имел одну положительную — обобщение художественного опыта прошлого и закрепление его в рациональной педагогической системе.

Период становления, перехода от старых форм культуры, ученичества у Запада был завершён. Екатерины Париж Школа изящных искусств). В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Причинывозникновения: абсолютизм (Франция, Испания), тяга зрителя к нормативности, гармоничности, правильности в искусстве (консерватизм вкусов). Революционная смелость, с какой он трактовал религиозные образы, вызывала резкие нападки со стороны представителей духовенства и официального искусства. В 1870 году "Товарищество", уже утвержденное правительством, начало свою деятельность.

Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви.

Лепренс. Живопись Караваджо (простонародность, неидеальность и «узнаваемость» — на улице в толпе, в быту — лиц его героев, редкостная смелость в превращении священного и возвышенного в повседневное и оттого в «более настоящее») выразила этот процесс. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. Он дерзко смотрит на зрителя, словно желая затеять с ним ссору.

Так назывались портреты – искажённое слово персона. Барокко, его вычурность и причудливость, отражали общую духовную обстановку времени. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси. Терезы» Бернини.

«соперником» караваджизма выступало искусство мастеров Болонской школы (создателями которой были братья Карраччи, около 1585г. Хотя вкладные иконы и лицевые рукописи Годуновых в Ипатьевском и в других монастырях и храмах характеризуются определённым единством стиля, выделение «годуновской» школы носит достаточно условный характер, поскольку зачастую одни и те же иконописцы создавали произведения, относимые и к «годуновской» школе и к противопоставляющейся ей «строгановской» школе иконописи. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Есть изменения и в языке изображения.

Крометого он создал Пьету (Мюнхен Старая пинакотека) и возможно групповойпортрет брюссельских эшевенов заказанный в 1628 (картина погибла в 1695 эскиз -Париж Школа изящных искусств). Добролюбов писал, что правда является таким качеством искусства, в частности литературы, «без которого в ней не может быть никаких достоинств». Натюрморт как никакой другой род живописи отвечал вкусу эпохи барокко к аллегории и зашифрованным текстам: говорящими становились все предметы и прочитать можно было любой набор предметов исходя из постановки, цвета, фактур, литературных и философских аллюзий (натюрморты с завтраками, скромные и роскошные натюрморты на сюжет «суеты сует», с часами, обгоревшими свечами, вещами, говорящими о праздной и легкой жизни, суетными мелочами или предметами, тронутыми тлением).

Русская живопись 17 века кратко и понятно – главное и важное

Числились они в ведомстве Иконной Палаты Иконного приказа. Двемифологические картины с изображением Ринальдо и Армиды заказанныев 1629 Эндимионом Портером представителем английского короля Карла I (ПарижЛувр и Балтимор Музей искусства), а также композиция Амур и Психея (Лондон дворец Хэмптон Корт), на- писанная в Англии принесли Ван Дейку успехпри дворе Карла I. Их поэтичная атмосфера изящные позы светлый и богатыйколорит оказали влияние на французских художников XVIII в. таких как Лемуан, Куапель, Буше. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св.

С программной полнотой и определенностью «художественное кредо» мастеров, создавших этот великолепный ансамбль и заказчиков, чьи вкусы, несомненно, повлияли на ее формирование, выражено в крупных иконах местного ряда, таких, как Благовещение с акафистом (1659), где лица были написаны Симоном Ушаковым, Троица Ветхозаветная (Гостелюбие Авраама) и Богоматерь Благодатное Небо с коленопреклоненными преподобными Георгием Хозевитом и Андреем Критским. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Ушаков расписывал стены Коломенского дворца Алексея Михайловича. Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди.

Эскизы знамён тоже принадлежат С. Ушакову. подлинным (его сатиры среди фламандских крестьян). Отечественные художники и иностранцы по-разному решают проблему «духовное/декоративное», которая воплощается в принципах взаимоотношения «личное/доличное». Все пространство картины занято изображением коня, под копытами которого, озаренная ярким светом, распростерлась фигура упавшего Павла. Это время больших перемен и знаний, которое внесло свою лепту на страницы художественной истории.

Матфей (ок. При этом она обладала внутренним единством — сначала она была направлена на овладение основными художественными принципами Нового Времени, затем, догнав их, стала развиваться в соответствии с общеевропейскими стилевыми тенденциями (барокко, рококо, классицизм, сентиментализм, предромантизм). Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Термин «реализм» происходит от латинского слова realis, что означает «вещественный», «действительный».

Определенное своеобразие форм складывается в литературе отдельных стран Европы. Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи.

1630-х – нач. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Нередко они служили пособиями для русских художников.

Иконописцыи художникипоалфавиту

Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Революционные демократы ратовали за реалистическое искусство. Однако именно в этот период намечаются такие глобальные сдвиги, от которых живопись на Руси выйдет на абсолютно иные пути развития.

Не случайно, что на грани театра и музыки на рубеже XVI и XVIIвв. Самая близкая по духу и по сути самая барочная живопись создавалась во Фландрии, во многом благодаря ренессансной по типу, универсальной личности Питера Пауля Рубенса, а также благодаря художникам, вышедшим из его мастерской. Особенно изыскано в этом отношении икона 20-30-х годов XVII века «Иоанн Предтеча в пустыне». Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру.

Хронологическийуказательиконописцеви живописцев

Возникают различные школы, специализирующиеся на антагонистических принципах мастерства (в частности, выделяются строгановская, годуновская и ярославская школы). Но больше всего у Маньяско монахов. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо.

Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. Эти росписи погибли вместе с дворцом. Прославленными мастерами строгановской школы по праву считаются Прокопий Чирин, Назарий, Истома и Никифор Савины, Емельян Москвитин. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Скульпторы: Бернини (Италия, 17 в. ), Шубин (Россия, 18 в. ). В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери.

«Болонцы» отстаивали культ идеальной красоты извлеченной из реального опыта, преображенной работой памяти и возвеличенной. Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. Он выбрал один из типичных мотивов импрессионистов – «Парижское кафе». Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Культура России 17 века, в том числе и живопись, была пропитана светскими мотивами. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык.

Антропоморфные Пейзажи (17 век)

Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Одной из важнейших новаций XVIIв. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме.

Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. Выйдя из Академии, «протестанты» образовали Артель свободных художников по образцу тех коммун, которые были описаны в романе Н. Г. Различные светские элементы проникают в живопись 17 века в России. С самого начала творчества он писал в стиле реализма.

В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Такой благодатной тишиной и созерцательным покоем исполнены образ Ильи Пророка, наделенного чертами благообразного старца-философа и окружающий его пейзаж на небольшой иконе, написанной Федором Зубовым в 1672 году для ярославской церкви Ильи Пророка (Ярославский художественный музей), примерно через десять лет после того, как им же был для этого же храма написан большой наместный образ пророка, о котором говорилось выше. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. В их работах отражались существовавшие противоречивые тенденции живописи. Новой в XVIIв.

Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. А. С. Пушкина — обе ок. Есть изменения и в языке изображения. семейство», ГМИИ им. В 1649 году было принято Соборное уложение, объявлявшее горожан «государевыми людьми» и таким образом распространявшее на города ореол царственности, что в свою очередь создавало почву для возникновения утопических идей «священного царства» и «народа избранного», принятого в «удел Божий».

Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Сюда покинув друзей-бражников приходит блудный сын и находит прощение и приют в доме отца. Однако в 1668 – 1669 году ввелась регламентация (царский указ и грамота трёх патриархов), по требованиям которой художники были обязаны придерживаться старых традиций, касающихся иконописи из-за чего стремительно начавшееся развитие реалистического течения было приторможено. Среди них можно выделить Валантена де Булоня и Никола Ренье: игра свето-тени в их произведениях образует наиболее сильную мыслимую противоположность композициям Пуссена и Лоррена.

Пуссен, а вслед за ним Филипп де Шампень (особенно в серии своих янсенистских портретов), превращают портрет в предмет философского обобщения о человеке, личности. Эффект «зеркальности» создавал впечатление того, что мир небесный смотрит на мир земной, оказывая на него благодатное действие. Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве.

Русская живопись 17 века России

Ильина Т. В. Чернышевского «Что делать. ». Милтона. Он учился у Пуссена. 1597 — ок. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Религиозноеискусство Ван Дейка замечательно своей элегантностью, пропорциями иправдивостью (Мадонна с донаторами Париж Лувр), красотой изогнутыхлиний тела (Св. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях.

На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Светотень не имеет караваджистской конкретности иногда кажется, что одежда и лица людей сами излучают свет. Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа.

Декоративизм — одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия. «Доличности» (то, что ниже лица) трактуются плоскостно, полотно создается ремесленно добросовестно, как своего рода вещь, при трактовке образа человека остаются следы символического мышления — все это является пережитком перехода от Средних веков к Новому времени. В холодном и аскетичном искусстве французского мастера Жоржа де Ла Тура свет — в основном свет свечи, «высекающий» из темноты силуэты, лицо. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано.

Это Перов и Крамской, Мясоедов и В. Маковский, Савицкий и Максимов, Прянишников и Ге, Саврасов и Шишкин, Куинджи и Дубовской, В. Васнецов и Поленов, Костанди и Пимоненко, Гун и Неврев, Репин и Суриков, Серов и Левитан, Ярошенко и Нестеров, Касаткин и С. Иванов, Позен и Андреев, Попов и Архипов, Бакшеев и Бялыницкий-Бируля и многие другие. Впервые в истории русского искусства жизнь массы народа, «толпы» стала темой художественного осмысления, что не в последнюю очередь было граничит с бурными событиями в жизни России, прежде всего с серьезными изменениями в статусе городов и в положении горожан. Недаром, современники отмечают, что работал он свободно, легко. Гармоническое сочетание простых цветовых контрастов, разработанное Ренессансом, уступило место сложным звучаниям переходных оттенков, — теперь живописный образ строится на изменчивости, «движении» света и цвета, на их нарастании и угасании, сменяющих постоянство и покой «локального» цвета и симметрии, свойственные Ренессансу. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи. Творчество гениального Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) являет собой одно из самых значительных достижений мировой живописи.

Реферат на тему Русская живопись 17 века

В лучших портретах кисти Рембрандта (прежде всего в его автопортретах) человек виден в увеличительное стекло — некоторые портреты поразительны тем, сколь мастер безжалостен, не страшась обнажить в модели или в своем автопортрете «все»: и горделивое самомнение и опустошенность и счастливый оптимизм и рефлексию на грани с депрессией и неприятные черты. На этом основании он как глава церкви ставит свой сан даже выше царского и величает себя «великим государем». «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. Об этом свидетельствуют не толькоизображение Кремля в иконе («Насаждениедрева»), но и подробно и тщательноразработанные архитектурные фонынекоторых гравюр исполненных на медипо его рисункам гравёром АфанасиемТрухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»).

Он предпочитал фигуры удлиненных пропорций, узкоплечие и длиннобородые. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Вдущей фигурой этих десятилетий был Симон Вуз.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
4. Воздействие церкви на искусство
5. Влияние на русскую живопись западноевропейской культуры
6. Ностальгический клуб любителей кино
7. Значение слов, определение терминов и понятий

Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Эрмитаж) имеет важное значение.

Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века.

1. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
2. Слайды и текст этой презентации
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Представители церкви решительно отвергают нововведения в сфере символики. Фантазийность и аллегоричность мышления, аффектация эмоций, момент импровизации, «живописность» как тотальный принцип любой — зрительной, музыкальной, словесной — изобразительности, тотальное тяготение к вскрытию противоречивых начал, поиск новой одухотворенности, — этими чертами можно объединить все явления эпохи барокко и мироощущения «человека барокко». Естественно, его влияние не закончилось и сегодня, но оно стало не столь значимым. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св.

В обществе происходили глобальные изменения. Каччини и «Орфей» Я. Пери), она быстро дошла до Рима (здесь возник особый ее жанр — духовная опера: «Святой Алексей» Стефано Ланди, 1632г. ), где очень скоро угасла, так как вызывала раздражение папы Иннокентия X. Это вызвало перемещение центра новаций в Венецию произведения венецианской оперной школы (Ф. Ведущее место на передвижных выставках принадлежало картинам Репина, а также Сурикова, Крамского, Поленова, Нестерова, Мясоедова, Маковского, Перова. Почиталась как чудотворная икона, с неё делали многочисленные списки. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Мессершмидта), героическом порыве (портрет Людовика XIV Дж.

1. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
2. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
3. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
4. Общееколичествопросмотровстраницы

Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Россия встала на новый путь, на порог новой эпохи своей истории. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Выразилось это как в том, что даже в каноническую иконопись стали проникать светские идеи, так и в том, что появилась собственно мирская (портретная) живопись. В иконописи в то время господствовали два стиля: «годуновский» (по заказам царя Бориса Годунова), главными чертами которого являлись строгое следование канону и «строгановский» (заказчики – купеческий род Строгановых) — искусство иконной миниатюры, характеризующееся тщательным мелким письмом изысканностью и богатством орнамента. Его возникновение было обусловлено рождением книгопечатания.

Однако столь сильно, а подчас и резко выраженное в произведениях живописи пятидесятых — начала шестидесятых годов XVII века ощущение незримого присутствия в окружающем человека мире мощного и действенного божественного начала, одухотворяющего природу, землю и людей, ее населяющих (одним из наиболее ярких и показательных в этом смысле произведений является икона Рождество Христово из Калязина, около 1660, ЦМиАР), постепенно ослабевает. Еще одним замечательным русским живописцем 17 века был Назарий Савин. На новом пути было многое обретено, но и немало утрачено. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Но, судя по всему, он не был издан или же не сохранился. Немногочисленные сведения о жизни Караваджо рисуют его человеком бурного темперамента, грубым, смелым и независимым. В середине XVI века на Руси появляется и деревянная гравюра. Поэзии стал достоин реальный человек, а не только божественный или святой.

Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Источникистиля: творчество Микеланджело, Веронезе, Тинторетто.

Так, при всем различии индивидуальностей и масштабов дарования ее создателей, музыкальные произведения барокко роднят сложные музыкальные формы, наличие многих тем, ведомых одной сквозной, эмблематичность и аллегоричность (например, эмблемы креста в духовных сочинениях), торжественность и эмоциональная сила, элемент продуманной импровизации, возведенной в принцип, богатство и свобода фантазии, нередко склонность к патетике, драматизму, ораторской интонации. Эль Греко (Испания) – выход запределы ренессансной художественнойсистемы, субъективное видение формы искажение пропорций, анатомии, вертикальновытянутые фигуры, уплощение пространства, уход от объективной светотени, сияющийсвет и цвет, свободная живописная манера, обостренная духовная экспрессия. Работал при дворе английского короля Якова I, затем вернулся в Антверпен. Незабываемой страницей в национальной живописи Испании явилось творчество Эль Греко (1541 – 1614) – художника огромного дарования и широчайшей гуманистической образованности он оказался истинным новатором. Свидетельством господства в барочной поэтике принципа «расточительности» художественных средств, должных волновать и удивлять, является избыточность подробностей, отказ от линейности в композиции и развитии конфликта.

Предрассудки оставались в прошлом, научный подход ощущался и в творчестве живописцев. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности.

Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. Оно представляет поэтический образ рая, возвращенного людям, земной церкви, промыслительно задуманной на «предвечном совете» триипостасного Бога и реализованного проповедью и крестными страданиями Христа, деяниями апостолов, святителей и всех святых. И в этой борьбе света и тьмы рождается ощущение такой напряженной трагичности, какую не найти во всех предшествующих произведениях мастера.

1620-х он был одним из самых почитаемых мастеров, к нему поступали многочисленные заказы. Характерная группа памятников начального периода — Преображенская серия. Примерно к 30-м гг. Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравёром Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам.

Витальная энергия, которая видна в мощных формах и ярких красках, сдерживается «застывшей отчеканенностью отрешенных лиц и четкими очертаниями форм». К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Художественный центр России перемещается в Оружейную палату Московского Кремля. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии.

Художники пробуют, экспериментируют. «Пейзажность» как принцип художественного мышления становится важным признаком стиля живописи и гравюр последних десятилетий века. Идейное одиночество, постоянные столкновения с церковными заказчиками, житейские невзгоды резко усиливают трагические интонации в позднем творчестве Караваджо. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. Видимо, не случайно мастер всю жизнь писал образы Спаса Нерукотворного — запечатленный на плате чудотворный «оттиск» лика Христа — и создавал «списки» с других первообразных икон, написанных «с натуры».

Гениальность свойственна не только людям — она заложена и в природе. Так сам музыкальный язык обретал автономию и музыка накапливала опыт, чтобы со временем стать «театром без зрелища». Он делал упор на религиозную тематику.

Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. В конце 17 века стали работать мастерами Иконного цеха Оружейной палаты. Во Франции создается Академия живописи и скульптуры.

Для Рембрандта, который видел картины «утрехтских караваджистов», главным оказалась таинственная и созидающая, открывающая тайники человеческой души, сила света. в домовой церкви Никитниковых в Москве, они пожелали запечатлеть и себя. XVII век – период завершения эпохи средневековья. Особенно притягательным для многих французских мастеров был расцвет барокко в Италии 17 века. Это касалось не только искусства в целом, но и таких художественных вещей, как посуда, кареты, одежда и многое другое.

Свет не приходит извне, он изливается из самого материала «иконы-зеркала», которое художник сравнивал с «хорошо отполированным предметом» извлекая объемную форму из глубины абстрактного фона, делая зримым мир горний, максимально приближая его к зрителю, отчего сам процесс «оживления» приобретает драматический характер мистерии. Известность и признание, которые Феофан получил на Руси, засвидетельствовал Епифаний Премудрый известный автор «житий» святых. Даже сами иконописцы именуют себя теперь живописцами. Лучшие архитекторы, художники, мастера других видов искусства состояли в Приказе каменных дел и Оружейной палате в Кремле.

Иконопись претерпевает раскол, лишается многих своих канонов. В России начинает получать распространение такое явление как светская живопись. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). Жизнь не только сон, считает Тезауро, она — театральное действо. Среди росписей, сделанных в 1652-1653 г. г. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко.

В древнерусской графике этой поры много бытовых сцен и портретов. Строя систему росписи, они поместили сцены ветхозаветные, связанные с деяниями пророка Ильи и его ученика Елисея, в двух нижних («земных») ярусах росписи, тогда как сцены деяний апостольских располагаются во втором сверху регистре стен, а изображения евангельских событий и притч «на небесах» — в первом ярусе, в люнетах и на сводах. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. Молодые художники порывали с той академической традицией, которая утверждала предметом искусства лишь идеально прекрасное.

Он дерзко смотрит на зрителя, словно желая затеять с ним ссору. Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. Портрет В. С.

Среди них Слово к любителю иконного писания, в котором он изложил свои мысли о том, что художник должен, подобно зеркалу, правдиво отображать окружающий мир. Но следует еще так же помнить о том, что Франция была втянута в триджцатилетню войну и увязла в тяжелом экономическом кризисе. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. Искусство средневековой Руси – это феноменальное явление. Савин предпочитал фигуры удлиненных пропорций, узкоплечие и длиннобородые.

Русское искусство этого столетия – явление крупное, художественно яркое и противоречивое. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. 1635 Эрмитаж). К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Гравюры знаменитой Библии Пискатора (Фишера) изданной в Голландии и послужившей образцом для русских мастеров, лежат в основе многих фресок ярославских храмов, но переданы они в сильной переработке, как смысловой, так и стилистической.

Пуссен (Франция) – стиль «классицизм», ясность, уравновешенность, спокойствие и гармониякомпозиций, чёткость пространственныхпостроений, ориентация на эстетикуантичности идеализация фигур, передачалокального цвета со светотеневойпроработкой, уравновешенность цветныхпятен. Мастер барокко предпочитает сложный изогнутый рисунок движения его статуи будто «не стоят на месте», человек представлен почти всегда в движении, в ситуации смены эмоциональных состояний. Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Этот аспект даже в какой-то мере лишает эсхатологические сцены ощущения драматической напряженности. Семнадцатый век является расцветом феодального периода в России.

Другой и самый «продвинутый» его вариант представляют такие памятники, как росписи папертей Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря, созданные Иваном Тимофеевым и Севастьяном Дмитриевым в 1652 году по заказу боярина Ф. И. Ушаков происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Первое народное ополчение. Булат Окуджава.

Окружающий человека малый предметный мир раскрывается в искусстве XVIIв. в Голландии, где в 40-60-е годы XVIIв. В России начинает получать распространение такое явление как светская живопись. Стало популярным заниматься портретами как увлечением. 1 апреля 1632 Ван Дейк прибыл в Лондон по приглашению сэра КенелаДигби. "Метаморфозы" Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. Рембрандт (Голландия) – светотеневая лепка форм, передача атмосферы, пастозная живопись (открытый мазок), богатый нюансами тёплыйтональный колорит, эмоциональные нюансыпсихологических состояний в портретах, религиозно-мифологических образах, неприкрашенность натуры, духовнаякрасота некрасивого человека.

В 17 веке Москва стала центром русского искусства. происходят процессы, аналогичные процессам в русском искусстве этого же периода. Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков.

Одновременно Ван Дейк писал психологически выразительные портреты людей высокого интеллекта и творческой одарённости ("Портрет скульптора Франса Дюкенуа", около 1622, Музей старинного искусства, Брюссель). Их первые реалистические опыты привлекли живой интерес публики демократического толка. Он занимался восстановлением икон в Благовещенском соборе. Родом из Северной Италии, он пятнадцатилетним мальчиком попадает в Рим, где, пройдя через внешнее увлечение караваджизмом, быстро вырабатывает свой собственный стиль. В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы.

Халс поднял групповой портрет до уровня исторической картины. Период становления испанской живописи — это конец 16 – 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч. ), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы — Завершение реконкисты и объединение Кастилии и Арагона дали мощный толчок развитию испанской культуры. На следующий год он отбываетв Рим где его принял кардинал Бентивольо. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека.

В Англии работали преимущественно приезжие мастера и «царствовал» фламандец Антонис ван Дейк, в германских землях собственная школа живописи сложилась во Франкфурте и лишь участие нескольких мастеров в общеевропейском движении искусства было заметным, в Праге всю первую четверть XVIIв. Сюда стягивались все выдающиеся художественные силы Руси, здесь работали также и иностранные мастера, отсюда шли заказы на исполнение многочисленных росписей, станковых и монументальных работ в самых разных техниках. Веласкес (Испания) – неприкрашенность натуры, «натюрмортность» фигурных композиций, Достоинство личности при внешнемуродстве, тонкая нюансировка богатогооттенками колорита, живописная манера, сложные пространственные (плановые)композиции. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Ван Дейк обращал все свое внимание на теплые тона лиц (Портрет Анны Ваке Гаага Маурицхёйс Портрет Мартина Пепейна (1632 Антверпен Музей изящных искусств).

Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Ее «просторечие» дало искусству неведомые до того возможности раскрытия «высоких сюжетов»: антураж повседневности в ветхозаветной и евангельской сцене придавал изображенному новую глубину, приближая чудо к обычности. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Цвет в произведениях русских живописцев обычно обнаруживает большую яркость и звучность, нежели в полотнах иностранных мастеров и содержит меньше детально разработанных градаций. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Обращение к психологии, раскрывавшееся, согласно пониманию эпохи, в экстремальных состояниях личности — в экстазе (Тереза Авильская в «Экстазе Святой Терезы» Дж.

Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо. Было модно привозить в подарок царю картины с изображением монархов. Так, в композициях, повествующих о пророке Елисее, содержится множество подробностей и побочных эпизодов. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды.

С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). При «неуловимости» точных определений для музыки XVIIв., многие ее характеристики близки барочным темам и приемам, видимым в живописи, архитектуре, скульптуре и литературе.

Это сказалось и в пристрастии художника к изображению красивого человека, окруженного столь же красивым пейзажем и богатой архитектурой и в том, что в этих фресках с необычной для древнерусского искусства смелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «Непорочная Сусанна», «Вирсавия» и др. ). Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Сравнение портретов русских мастеров и приезжих мастеров (см. В 1760—1780-х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша».

Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). Историческое значение Академии братьев Карраччи заключается в том, что они первые практически создали художественную школу с разработанной программой обучения. Возникновение Товарищества в значительной степени было обусловлено кризисом салонного академического искусства, общим подъемом демократической культуры в 50-60-е годы XIX века и подготовлено деятельностью петербургской Артели художников-демократов во главе с Крамским, ставшим в 1870 году одним из членов-учредителей Товарищества, его вождем и идейным вдохновителем. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. 1640-х гг. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме).

Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Если говорить об Италии. Это относится, в первую очередь, к многочисленным чудотворным образам Богоматери, приписываемым евангелисту Луке, — Богоматери Владимирской (ГТГ), Богоматери Киккской (1668, ГТГ) — к «портретным» иконам вселенских учителей церкви и русских святых, таких как Сергий Радонежский (ГТГ). На иконе Никиты Павловца Богоматерь Вертоград Заключенный (около 1670, ГТГ) Богоматерь стоит в райском саду, в котором цветут тюльпаны, гвоздики, деревца и травы. Ушаков был новатором.

Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы. Одним из лучших произведений Симона Ушакова является Троица (1671, ГРМ). Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии. Изменения также затронули и иконопись.

Начиная с «Соляного бунта» в Москве в 1648 году и кончая восстаниями в Новгороде и во Пскове в 1650-м, страну потрясали вспышки народного гнева. Вместо этого они предпочитали изображать родную природу и быт современников. 1628 Венеция, церковь св.

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Ромуальда», ок. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями.

3. собственно отечественная школа (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов). Предшественниками великих мастеров XVII века, открывшими «золотой век» испанского искусства были Хусепе Рибера (1591 – 1652) и Франсиско де Сурбаран (1598 – 1664). Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу.

В к сер. «Доличности — шелк, бархат, пенящиеся или плоские, как бы стекловидные кружева, золотое шитье и ювелирные украшения — поражают щедрой, порой кажущейся избыточной цветовой насыщенностью и орнаментальностью. Это можно проследить по иконам «строгановской школы». Прежде всего, это касается литературы и музыки. Это фигуры рыбаков, крестьян, сельские пейзажи. Скопина-Шуйского (ГТГ) по способу претворения еще близки к иконе, но в них уже есть определенное портретное сходство.

Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Самым ярким примером одного из «сынов Отечества» может служить «Портрет Е. В. Давыдова» (1809) кисти О. А. Кипренского. Барочные черты в творчестве величайшего испанца Диего Веласкеса на первый взгляд опознаются с трудом, но они — в уровне и типах обобщения личностного в портрете, в сложной драматургии исторических («Сдача Бреды») и мифологических («Пряхи») полотен, в игре пространств, отражений, аллюзий в величайшей его картине — «Менинах». Выдающиеся иконописцы проживали в Москве.

Естьизменения и в языке изображения. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Более всего барочность как принцип организации картинного пространства реализовалась в исторической (также мифологической и аллегорической) и портретной живописи, по своей природе требовавшей рассказа, демонстрации, риторического жеста. 1640собрание лорда Эгремонта) и Джона и Бернарда Стюартов (Лондон собраниеМаунтбеттена) – передают состояние души, предвосхищая ранний романтизм.

Мастер из Оружейной палаты, уже упоминавшийся Гурий Никитин, в 1679 г. выдвинутый Симоном Ушаковым на звание «жалованного» мастера, с большой артелью расписал в 1681 г. ярославскую церковь Ильи Пророка, Дмитрий Григорьев-Плеханов со своей артелью – церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. музей изящных искусств Мученичество св. Он придерживался этого в своих работах и обучал этому своих учеников. Иконопись подвергается разрушению изнутри.

Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации.

1700 Эрмитаж). Во время своегопребывания в Италии а также в первый антверпенский период Ван Дейк создалмножество рисунков – подготовительных этюдов для больших композиций (вгамбургском музее хранятся рисунки к картине Взятие под стражуМадрид Прадо) этюды с произведений Рубенса (Страдания Иакова ПарижЛувр) и Тициана (альбом набросков – собрание герцога Девонширского). Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. То здесь центром искусства становится католический Рим.

Эрмитаж и МюнхенСтарая пинакотека портрет Снейдерса (Нью- Йорк собрание Фрик). 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). На новом пути было многое обретено, но и немало утрачено.

Картины становятся все более популярными. Уже в своих фигурных композициях Аннибале Карраччи большое внимание уделяет пейзажу как своего рода эмоциональному аккомпанементу. Противоречие заключается в верности традициям интересу к многосложным рисункам – с одной стороны, с другой – стремление художников к «жиству», любовь к мелочам и деталям в иконе и фреске. Эрмитаж) по своей композиции и трактовке воротничков и тканей тесно связан сфламандской традицией.

В то же время почти ежегодно (1648-1653) собирались земские соборы представителей разных социальных слоев народа. Художники были заинтересованы в более реалистичном изображении личности, развивалось «парсунное» письмо – портретные изображения. он пережил настоящий «бум», оформился чистый жанр со своими законами (Хох, Терборх, Метсю, Адриан ван Остаде, Герард Доу, Ян Стен и др. ). Признаками данной школы являются психологизм, обострённая религиозность, мифологизм.

После реализма обороты начинает набирать классицизм. Редким и драгоценным исключением является творчество английского композитора Генри Пёрселла его опера «Дидона и Эней», которую отличает утонченный психологизм, строгий благородный тон — одна из самых глубоких в мировой музыке. Появится много нового, а часть старого уйдёт навсегда.

Архитекторы: Бернини, Борромини (Италия, 17 в. ), Растрелли (Россия, 18 в. ). 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. не менее многообразно и сложно. Портреты могли заказать и семьи, но не выставляли их напоказ, а оставляли в своём кругу.

Свет и тень соединяются здесь навсегда, они являются аллегорией рождения жизни из темной и тяжелой материи и одухотворяющего ее света. Любовь к орнаментальному узорочью сказывалась и в каменной резьбе. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. На протяжении всего XVIIв.

Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры.

Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). В кон. XVII век разработал две основные композиционные системы — классицистическую и барочную. 1626 г. ). Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. Появившись во Флоренции («Орфей» Дж.

В портретахРоберта Рича графа Уорика (1635 Нью-Йорк музей Метрополитен) графа Страффорда (1636 собрание лорда Эгремонта) Джорджа Дигби и Уильяма Рассела (собраниеСпенсера) изящный жест волна драпировок бледность желтого шафрана блесксеребристо-серого или киновари а также тонкие удлиненные лица Джеймса Стюартагерцога Леннокса (Нью-Йорк музей Метрополитен) графини Бедфорд (ок. В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие. Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий. Самые главные направления – это барокко и классцизм. Театр этой эпохи — торжество живописи использование постоянно меняющихся перспективных декораций (плоскостные декорации Ренессанса сменились глубинной сценой-коробкой), сложная машинерия. Ключевой элемент – кривая линия, органическая форма.

Понимание чувств как меняющихся состояний, нередко противоречивых и психологии как контрастных «чистых» аффектов сделало драматургию почти самой яркой выразительницей времени. Репин и В. Д. Поленов. Как и всякая стилевая эпоха, барокко может быть понято в широком смысле как общий тип мышления времени, черты которого при внимательном рассмотрении будут раскрываться во всех явлениях жизни (это можно описать словами «картина мира», «мировидение», «миропонимание»)— от архитектуры и искусства, литературы, музыки и философии до повседневной жизни. Наиболее популярными были «парсуны» М. Скопина-Шуйского, Ивана IV, царя Алексея Михайловича, стольника Годунова. Знакомство с колористическими достижениями венецианской школы сказалось в блестящих парадных портретах генуэзской знати (парные портреты маркиза Антона Джулио Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно, Галерея Палаццо Россо, Генуя).

Художники «строгановской школы» тщательно выписывали на иконах мельчайшие детали, строили сложные композиции использовали яркие краски, которые делали иконы праздничными. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении.

Не существует какого-то единого стиля в живописи. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин. Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко. Литературоведы, организовавшие специальную конференцию, посвященную проблемам реализма (Москва, 1957) говорили о наличии реалистических черт у античных авторов, считали зачинателями реализма Шекспира и Сервантеса.

была смена (или расширение границ) идеала абсолютной формы. XVII столетие — время блестящего расцвета драматургии (Тирсо де Молина и Кальдерон в Испании, Корнель, Расин и Мольер во Франции, Бен Джонсон и Драйден в Англии, Грифиус в Германии, Бредеро и Вондел в Голландии, комедия дель арте в Италии) рождающийся роман (испанский плутовской роман Сорель, Скаррон во Франции Гриммельсгаузен в Германии, отчасти Бэньян в Англии) сменяет ренессансную новеллу, как род литературы расцветают эпистолярный и мемуарный жанры. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Несмотря на развитую специализацию, 17 век живописи стал веком искусства. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью.

Хитрово. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Здесь «народ избранный» олицетворяют изображения русских князей, погребенных в соборе.

Представлено желтое хлебное поле, на котором жнецы в ярких рубахах сильными, размашистыми движениями жнут и вяжут в снопы рожь. Позднее эти тенденции усиливаются. Именно такой идеал святости был близок протопопу Аввакуму, чья литературная деятельность началась примерно в те же годы (1653): «Праведник, как светильник, не угасая светит и люди о нем веселятся». В целом же голландское искусство в контексте барокко и «параллельно» с ним вело свою «внестилевую политику» — и ввиду сильной старонидерландской традиции, независимой от Италии и вследствие перехода к протестантизму в его самом суровом, кальвинистском варианте и с укреплением новых социальных слоев, связанных с завоеванием независимости от католической Испании и сложением буржуазии. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара.

Мастер не забывает изобразить даже васильки среди ржи. С левой стороны на картине стоит Алексей Михайлович, с правой – его супруга с детьми. Уже в юности обратился к портретной живописи, занявшей центральное место в его творчестве. Фресковая живопись XVII в. с большой оговоркой может быть названа монументальной. Величайший шедевр венецианской оперы — «Коронация Поппеи» Клаудио Монтеверди (1642г. ) ее полифонические хоры, виртуозные дуэты, комические песенки, «перебивающие» пафос и энергию основной линии, панорамность и фресковая масштабность музыки суммируют главные достижения венецианцев в музыке.

ниже). Основой его является рационализм. Руководил работами Иван Панссеин. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Во второй половине столетия живопись в 17 веке в России набрала большие обороты.

Портретисты-романтики стремились уйти от будничной обыденности и представить человека в исключительные, «избранные» минуты, когда в нем раскрывается наиболее полно лучшие стороны его духовного облика. Такова иконаСпас нерукотворный. 9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств четырнадцать претендентов на золотую медаль (во главе с И. Н. Крамским) отказались исполнить программу на заданный профессорами библейский сюжет и потребовали права писать картину на свободно избранную тему.

Особо популярными были Библии Пискатора, Борхта, Мериана. Появились политические партии, периодическая печать. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Можно сделать вывод, что роль отдельной личности как человека возросла. Интересную схему в своей «Подзорной трубе Аристотеля» (1654) выстраивает теоретик литературы барокко Э. Тезауро: внешние изображения должны способствовать представлению разнообразных душевных состояний и открывать разуму новые проблемы.

17 век нельзя считать расцветом русской живописи, также нельзя и сказать, что русская живопись 17 века была в большом упадке. Эта борьба проходит через все творчество Креспи, вызывая резкие скачки в его художественной манере, которая изменяется порой до неузнаваемости. На передний план стал выходить реальный мир с реальными судьбами и процессами. ПалаццоРоссо). Кажущееся и действительное часто неотделимы друг от друга, люди считают, будто они управляют вещами, а на самом деле часто оказываются в плену этих вещей (в подобные тона окрашены религиозная поэзия барокко во Франции, творчество Джона Донна и «поэтов-метафизиков» в Англии, драматургия Кальдерона в Испании, мистическая поэзия в Германии и т. д).

«Годуновская» школа иконописи — русская школа иконописи, сложившаяся в конце XVI века в стремлении возродить традиции дионисиевского искусства путём следования древнему иконописному канону. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Ограда сада представляет собой балюстраду с тонкими колонками и вазонами на углах. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Церемониальный портрет сошёл со сцены русского художества.

Герой «Мужского портрета» (до 1660 г. ) откровенно выказывает своё пренебрежение по отношению к окружающим. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Они впервые сформулировали и обосновали необходимость переоценки принципов древнерусской живописи, поиска новых форм художественной выразительности.

Более того, этот язык мог быть в равной мере употреблен для представления и сочетания явлений как священной, так и человеческой истории. Правда, отдельные элементы реалистического восприятия можно видеть уже значительно раньше. Так, для Веласкеса безразлично, какое лицо (карлика, монарха, папы римского, своего ученика-мулата, детей, стариков, женщин) он будет писать — каждое есть источник правдивости жизни. Тем не менее, скульптура, архитектура и живопись стремительно развивались, что привело к возникновению классицизма – явления поистине величайшего, сумевшего отразить и ход эстетических поисков и проблемы этики, личности, общества.

Иеронима» (ок. К ранним его работам относится Автопортрет (ок. Живопись в 17 веке в России изменила свой вид. Он был уроженцем Новгорода. В августе 1622 он живет в Венециипосещая все крупные художественные центры: Рим, Флоренцию, Палермо (осенью1624), даже Марсель.

Патриарх Никон, проведший в 1653 году церковную реформу, в своих сочинениях, а также в строительной и художественной деятельности пытается утвердить мысль о том, что русская церковь не только в переносном, но и в буквальном смысле является воплощением царства небесного на земле, а потому и должна ставиться выше «царствия» земного. :Караваджо (Италия) – интерес к изображению натуры, установка на правду в искусстве, «натюрмортность» фигурных композиций. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров (см. С момента появления такого вида письма сохранялась иконописная традиция, а уже чуть позже «парсуны» стали более реалистичными.

Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Например, в знаменитом Евангелии царя Федора Алексеевича 1678 г. содержится 1200 миниатюр. Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира. Им был выполнен для царя чертёж «Течение Дона от Воронежа до Азова».

При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Уже в конце 16 века в русской иконописи стали проявляться черты светского искусства. Главное место занимает изображение жатвы.

Главная заслуга мастера в том, что он заложил основы портретной живописи 17 века в России. Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. Уже первый натюрморт Караваджо, его «Ваза с фруктами», представляет полный отрыв от традиции изображения предметного мира как подчиненного сюжету, сцене. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Барочные схемы угадываются в живописи, на первый взгляд, от него далекой: рост масс по диагонали, высокое небо и низкий уровень земли — в речных пейзажах Яна ван Гойена и голландских маринистов и пейзажистов, встроенные друг в друга сюжеты (как картина в картине)— в «Пряхах» Веласкеса, в сложно построенных театральных кулисах перспектив в классицистических пейзажах Лоррена, в силуэте фигур, развернутых в пространстве, в портретах кисти Франса Халса, в сложной рифмовке жестов — в исторических картинах Пуссена и т. п. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев.

Вскоре Ван Дейкначинает свою карьеру портретиста его Семейный портрет (Санкт-Петербург Гос. Фрески этой церкви также являются выдающимся памятником монументальной живописи Ярославля.

3) Становление импрессионизма в России имело свою историю. В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. Говоря о франции 17 века, подчеркивают обычно уравновешенный характер ее искусства, называют Пуссена, упоминают восточный фасад Лувра (знаменитый фронт с колонадой Клода Перро). Всё это можно увидеть в его произведениях: «Архангел Михаил из Звенигородского» «Голова ангела» фрагмент росписи.

«Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. 2. Во второй половине столетия в Германии пышно расцветает аристократическое барокко (Цезен, Гофмансвальдау, Лоэнштейн), но вместе с тем появляется фигура Гриммельсгаузена, творчество которого отличается почти реалистической трезвостью. Во французской живописи активно развиваются жанры пейзажа и портрета (последняя тенденция отмечается и русской живописи). Л. Бернини), боли, предсмертной агонии (его же «Святой Себастьян» и «Святая Людовика», «Милон Кротонский» Пьера Пюже), гримасе (портреты-характеры Ф. К.

1618, Лондон, частное собрание), Св. Россия встала на новый путь, на порог новой эпохи своей истории. Несколько позднее Ильинской, в 1694—1695 годах, была расписана церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Ж. -Б. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта.

Такова, например икона «строгановской» школы Прокопия Чирина «Никита – воин» (1583 год). Официальную версию этой концепции представляют фрески кремлевского Архангельского собора, великокняжеской и царской усыпальницы, созданные в 1652-1666 годах, но с максимальным приближением повторяющие иконографию предшествующей им росписи времени Ивана Грозного (1564-1565). Ключевым вот таким образом было «открытие» пейзажа и натюрморта, большого и малого миров.

Росписи насыщены занимательными подробностями. В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Подчеркнуто в них пластическая моделировка образов, распределение света и тематика его картин выдают влияние Караваджо и Бартоломео Манфреди. При Оружейной палате состоял целый цех «знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамён, шитья, ювелирных изделий. Пережив «шоковое впечатление» от полотен отверженных художников, русские художники вскоре вынуждены были признать, что «в них что-то есть».

Противопоставляя ретроспективно во французском искусстве классические и барочные тенденции, следует указать на то, что античность, как образец для подражания, была признана повсеместно, но с различными последствиями для произведений искусств. Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. С 1632 Ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I в многочисленных портретах короля и его семьи ("Карл I на охоте", 1635, Лувр, Париж), английской знати ("Портрет Джеймса Стюарта", Метрополитен-музей, Нью-Йорк), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утончённый аристократизм образов. В начале 17 века больших успехов добился Прокопий Чирин.

В XVII веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии). Живопись в 17 веке в России также обретала силу. Во Франции в сфере духовной жизни (в литературе и философии) сильное развитие получает рационалистическое начало, барокко тяготеет к сочетанию с классицизмом (Корнель, прециозная литература).

Работал помощником П. П. Рубенса, во многом восприняв его сочную, полнокровную живописную манеру варьируя выработанные Рубенсом образы и приёмы, придавал героям своих картин более изящный иногда портретно индивидуализированный облик. В рукописном «Титулярнике» («Большая Государственная книга» или «Корень российских государей») мы находим изображения русских и иностранных властителей (1672–1673 ЦГАДА, РЭ, РНБ). С 1615 г. у ван Дейка уже имелась собственная мастерская, где он вместе с рядом молодых художников создал серию «Головы апостолов».

Оба живописца были в курсе страстей, разразившихся вокруг молодых французских новаторов. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля».

Плугин, что человек в росписях этого столетия редко предстаёт созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». Осенью 1873 года они обосновались в Париже. Л. Бернини), натуралистически изображенных страданиях (натуралистические страдания христианских мучеников, особенно в скульптуре Испании) объединяет всю барочную скульптуру в один психоэмоциональный мир экстремальных и антиномических состояний.

Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм.

Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Светские художники 17 века изображали царей, полководцев, бояр. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Благодаря ему стало развиваться искусство гравюры на меди. Депорт и Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. Интерьер храма становится средоточием, конечной целью изображаемого на стенах действия.

Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Художники были заинтересованы в более реалистичном изображении личности, развивалось «парсунное» письмо – портретные изображения. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Портрет «фактически взял на себя основное бремя освоения художественных принципов Нового времени».

Шереметева. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. Ключевой элемент – прямаялиния, геометрическая фигура, ордер.

Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Для позднего елизаветинского царствования (конец 1750-х — начало 1760-х) был характерен идеал красоты, связанный с личностью императрицы Елизаветы Петровны. Его итогом можно считать произведения Вермеера Делфтского, бытовой сюжет которых обманчив, — художник изображает только существенное, не отвлекается на подробности, малая сценка превращается в нечто обобщающее, значительное.

Подобная художественная организация не была новостью. Венецианец Карло Сарачени (ок. Огромное влияние навевалось с запада. В это время перемены ощущались особенно ярко.

Риторичность мышления, потребность в воплощении нового мировидения и желание поражать и изобразить «реальное чудо» в эпоху барокко привели к расцвету плафонной живописи. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Икона входила в часть того специфического мира, в котором жил средневековый человек и создавалась она по строгим правилам, вырабатывающимися веками.

Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Часто этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Быстрое развитие городов и общественности в целом привело к расцвету культуры.

Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Художники:Рубенс, ван Дэйк, Снайдерс (Фландрия, 17в. ), Корреджо (Италия, 17 в. ) – ясность, спокойствие, уравновешенностьформ, гармония пропорций, мера, статика, симметрия, приверженность эстетикеантичности. С другой – стремление художников к «жиству», любовь к мелочам и деталям в иконе и фреске. Об этом наглядно свидетельствует вся предшествующая история древнерусского искусства. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Многоплановые архитектурные обрамления дробят его на акты миниатюрные, хрупкие фигуры Христа и апостолов, показанные как бы издалека, движутся по сцене, как герои давней истории, то появляясь, то исчезая, что превращало само чтение книги и в своего рода спектакль и в изысканную интеллектуальную игру и в процесс философских размышлений над быстротечностью жизни.

Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. В сер.

Облаченные в великолепные одежды участников «небесного пира», они являют «коллективный портрет» строителей и защитников русского государства и церкви, образ коллективного исповедания Символа веры (монументальная композиция на текст этого молитвословия занимает всю западную стену храма). Натурщики простонародного типа, уходот идеализации образов, приземлённаятрактовка мифологических и христианскихсюжетов, акцентировка светотеневоймоделировки объёмов (скульптурность), нейтральные тёмные фоны, сближенныйколорит, лаконизм композиций, статичность, пастозный подмалёвок, гладкое письмоверхних слоёв живописи.

Чирин был уроженцем Новгорода. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Русская живопись 17 века пронизана противоречиями. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью.

В1643 году в штате Оружейной палаты учредили новую должность – «художник» – придворный портретист, на которую взяли Иоганна Детерсона, умевшего исполнять «парсуны» с «живства»- натуры. В 70-80-е годы деятельность Товарищества достигла наивысшего расцвета. Портрет — парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) — родился еще на рубеже XVI— XVII вв. Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII столетия.

Основной темой искусства стал именно человек. Однако Халс умел передать индивидуальность модели (улыбку, мимолётное, но характерное движение головы и рук), находя для этого каждый раз неповторимые художественные средства. Картины художников барокко наполнены взволнованным смятением бурно жестикулирующих фигур, увлекаемых в своем движении какой-то неведомой силой. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651).

Симон (ок. Примерно в том же стиле, правда, чуть более огрубленном, с учетом посвящения храмов были расписаны домовая церковь Ионы Сысоевича Спаса на Сенях (около 1675 артель возглавлял, видимо, ярославец Дмитрий Григорьев) и церковь Иоанна Богослова (1683)1. Депорт и Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных. Самой известной из них стала диссертация Н. Г. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности» (1855). Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653).

1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам.

как никакая другая сохранила верность своим национальным традициям, а знакомство с Италией (преимущественно через Неаполь, где воцарился караваджизм и работал испанец Хусепе Рибера), только освежило ее и придало ей силу. 1640-х гг. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Хитрово.

Но далее следует «аккомпанированный речитатив» на фоне оркестра, подготавливающего самые важные эпизоды оперы — большие мелодические арии, раскрывающие всю силу чувства, напряжение эмоций. Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. А. С. Пушкина).

Тем не менее, у многих мастеров (Антропов, Мина Колокольников) эта радость бытия и физическое довольство дополняются сдержанным отношением к изображению человека, которое восходит к формам и традициям иконы и парсуны. Тесной группой стояли они в молитвенных позах. В 17 веке в культуре Росси, в том числе и в живописиэ. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение». Ещё более яростными делаются дискуссии, касающиеся иконописных канонов.

Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. В нем путь земной жизни Христа иллюстрируют тысяча двести миниатюр, над созданием которых трудились семь художников «восемь месяцев, днем и ночью». Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Были забыты идеалы нидерландской революции.

Человек XVIIв. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Бельканто, которое строится на чередовании кантилен и колоратур, напрягающих и «освобождающих» чувство, доведено в неаполитанской «opera seria» до совершенства. Поняв бесплодность маньеристического эпигонства, они хотели создать более творческую и жизненную систему.

В XVII в. процесс обмирщения русской культуры затронул и живопись. логически выстраиваются, не оставляя неясного, нечитаемого глазом сразу. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825). От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Одним из важнейших эпизодов стал бунт четырнадцати.

У каждого брата был разный уровень мастерства. Унаследованный от Ренессанса героизированный индивидуализм в XVIIв. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Местом, где направление «аристократическое» культивировалось, своего рода «академией» художеств Русского государства стала Оружейная палата.

Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве. В середине 17 века, проводятся большие работы по возобновлению древних стенописей. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. гал. ) и Портрет Карла I на охоте (Париж Лувр)где король помещен в идеальное окружение гармонический фламандский пейзажлегкость которого напоминает акварели с видами долин и лесов (Лондон Британскиймузей коллекция герцога Девонширского). Мир, в эпоху Ренессанса представлявшийся гармонично устроенным, теперь оказывается пронизанным стихийными силами (Рубенс), в нем царствует фортуна, непредсказуемость, он становится многообразным, запутанным, человек в нем или герой или игрушка судьбы (неаполитанские «романтики», А. Маньяско) или столь мал в этой грандиозной «архитектуре мироздания», что может существовать лишь в полнейшем согласии с ней (Лоррен). Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер. Совершенства достигает искусство поливных изразцов, архитектурно-декоративной керамики.

С двух последних жутковатых групповых портретов изображающих регентов и регентш – попечителей приюта для престарелых (в одном из таких приютов Халс вскоре окончил свою жизнь), смотрят бессмысленные и недобрые лица. характер портретов Халса изменился. Их интересовали темы франко-прусской войны, сцены из истории Парижской коммуны. В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров.

Вторая половина XIX века – начало XX века. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой.

Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) – самый яркий тому пример. В 60-х годах наступает третий этап в живописи 17 века. В 17 веке русской живописи выделятся особое стремление художников реалистичного изображения человека. Такой же обильной резьбой (причем все более горельефной) с позолотой украшались иконостасы и царские врата в храмах.

Лукой», 1592, Лувр). Симон (ок. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества.

Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. С этого времени живопись начала развиваться, а не стоять на месте. Выдающимся иконописцем того времени был Симон Ушаков (1626-1686). Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. А. С. Пушкина).

Шедевр книжной графики был создан строгановской школой. Барочная композиция строится на множестве или одной главной, собирающей, динамических линиях, в ней возможны незаконченное развитие темы движения, диссонансы, конфликты форм и цветовых пятен, «недоговоренность» сюжета. Жуткой безнадежностью веет от группы монахов, склонившихся над умирающим собратом абсолютно одинаково поблескивают в темноте тонзура одного из монахов, бритая голова умирающего и лежащий на стуле череп. Большое влияние вносит Итальянское искусство.

Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). Преобразования шли во всех сферах жизни – политической, общественной, социальной. Знаменитые работы "Пейзаж с бегством в Египет", "Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей".

Н. С. В этот период творческого расцвета ему удалось объединить в парадном портрете торжественную представительность образа с индивидуальной психологической характеристикой ("Портрет Марии Луизы де Тассис", собрание князей Лихтенштейн, Вадуц), а в интимных портретах (живописца П. Снейдерса, Старая пинакотека, Мюнхен) – раскрыть духовное богатство современников. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. К ранним его работам относится Автопортрет (ок.

Менее прямолинейно и глубже открывает мир мифа Никола Пуссен. В 1761 году Ушаков написал икону «Троица», концепция которой противоречила замыслу его великого предшественника Андрея Рублёва (1360 – 1428), написавшего икону на этот же библейский сюжет. Плугин), человек в росписях XVII в. редко предстает созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». Все больше и больше в жизнь русского общества проникают светские мотивы. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Среди членов Товарищества и экспонентов были художники различных национальностей.

они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности.

Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения и эстетизации жизни. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма.

---