Живопись Возрождения Примеры

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Судьбы этих художников (чья мощная человеческая и художественная индивидуальность заставляла выступать их как соперников, неприязненно относиться друг к другу) имели много общего. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными.

Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Отвлеченные понятия — скупость, себялюбие, тупость, ограниченность, трусость, чревоугодие, грубость — воплощаются в образах живых людей их поступках («Пословицы», 1559, Берлин—Далем, Картинная галерея Государственного музея). XIII века.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Последняя особенность может быть наглядно проиллюстрирована росписями галереи Фарнезе (1597-1604). Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир («Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Мадонна Бенуа»). Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. Из того, что осталось, можно мысленно реконструировать, что Мадонна восседает на троне светлого мрамора с розоватым обрамлением и мозаичными бордюрами в стиле «космати», которые оканчиваются резным готическим украшением в виде голов животных — именно так она обычно изображалась в то время.

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. В первом из них, хранящемся в Лувре.

Итальянский Ренессанс – эволюция живописи и скульптуры на примере творчества великих мастеров Высокого Возрождения

Грандиозные заказы Юлия II выполняли Рафаэль, Микеланджело, Перуджино, Леонардо. Начиная примерно с 1450 года, когда итальянские художники познакомились с творчеством Фламандского художника Рогира ван дер Вейдена, а возможно и раньше, в обиход художников вошла масляная краска. Если в ранних произведениях он еще более или менее придерживается традиционной перспективы, то в больших фантасмагориях зрелого периода он изобретает новую технику. Архитектура, скульптура и живопись существуют в гармонии и дополняют друг друга. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме.

Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. В византийской и древнерусской живописи использовалась обратная линейная перспектива, когда предметы расширялись при их удалении от зрителя. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616).

Композиция в живописи на примерах из искусства Возрождения и Просвещения

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Другие легенды говорят, что его именем было Offero и он родился в Ханаане. Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

Творчество Донателло (ок. Картины становятся реалистичными. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Основным его жанром были фресковые росписи. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре.

Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло». Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Живопись эпохи северного возрождения

На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»). Но это человек особой, могучей, героической породы.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Программа росписей галереи связана с поэмой Овидия «Метаморфозы», повествующей о любовных похождениях богов и героев. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Пожалуй, никто в мировом искусстве не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). В конце XVI в. кризис усиливается.

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Боттичелли стал художником этого переходного периода. Так, например, творчество скульптора Донателло (раннее Возрождение) и по форме и по содержанию есть стремление подражать античному. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма. брат – обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387-1455). Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. Он один из самых поэтических художников в истории искусств.

Северное Возрождение в живописи

Исследователи предполагают, что это единственное дошедшее до нас изображение из пределлы (нижней створки алтаря) Мадонны Ансидеи в Перудже. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

В своей работе «Мадонна ди Фолиньо» (1512), предшествовавшей «Сикстинской Мадонне», Рафаэль создает композицию Сакра конверзационе с той только разницей, что изображает Мадонну не сидящей на троне, но возносящейся на облаке, тем самым объединяя две иконографические темы: «Мадонну во славе» и «Святое собеседование». Главный мотив, объединяющий композицию, – сострадание, охватившее живых свидетелей казни Христа. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований.

С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475). Это история Первого мира от Сотворения до Потопа. Он был больше теоретиком чем практиком. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

«Мадонна с младенцем и двумя ангелами» из ц. Сан Джорджо алла Коста дошла до нас в обрезанном виде. Благодаря ей фигуры и здания приобретают плотность и объем. К сожалению, самая его значительная работа – серия росписей на темы из Апокалипсиса, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

Направления в живописи: искусство эпохи Возрождения

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь.

Таким образом, небольшая композиция «Сотворения Евы» является своеобразной точкой отсчета мировой катастрофы, которая достигает своего апогея в изображении «Страшного суда». Леонардо прекрасно обрисовал, как бы вылепил гибкие формы фигур. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25.

Каковы характерные черты ренессансной живописи

Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в мире, наделённом свойствами реальности – объёмом, пространственной глубиной, материальной вещественностью. Резко обрисовывая и упрощая формы, он гиперболизирует характерные черты предмета, подчеркивает их интенсивным плотным цветовым пятном (красным, синим, зеленым, фиолетовым, коричневым) на светлом или коричневом фоне, умело используя колористические контрасты. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов.

Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Каков в таком случае истинный замысел художника.

Это период усиления феодальной реакции. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.

Неуловимость в самом облике Моны Лизы, в ее проницательном взгляде, будто неотрывно следящем за зрителем, в ее полуулыбке. Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой.

Эпоха Возрождения в Италии на примере картины Камбьязо Луки "Золотой век" – курсовая работа

Именно тогда в Европе возникло книгопечатание. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон.

Микеланджело всегда боготворил красоту человека. В серии гравюр на дереве "Апокалипсис" (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики».

Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Мавра и св. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах.

Застывая в одной отдельной фигуре, оно как бы продолжается во времени в следующих. Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер.

итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Восприятие природы и жизни общества стало более интимным, лирическим, а порою и трагическим. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников.

Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452-1519). О его жизни существует множество легенд. Тема мученичества св.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ванРейсдаля (пейзаж). Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане.

Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Хотя художник прожил всего 28 лет, он успел оставить значительный вклад не только в живопись эпохи Возрождения, но и во все мировое искусство. Позднее Возрождение и маньеризм отражают кризис ренессансных гуманистических идеалов.

Образ Венеры можно легко узнать на полотнах, созданных Боттичелли по известным библейским мотивам. На картине Босха «Святой Христофор» также изображен этот распространенный сюжет. Каждая фигура получает смысл лишь в связи с другими. В философии и общественном сознании сформировались и стали преобладать идеи гуманизма. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Сюжеты и образы итальянской живописи эпохи Возрождения

Однако папа умер в 1534 году. Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». На знаменитых фресках Джотто в капелле дель Арена в Падуе можно увидеть рядом со святыми совсем необычные персонажи: пастухов или пряху.

Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Однажды его попросил перенести через реку маленький мальчик. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Он создал целый ряд шедевров: «Мона Лиза» («Джоконда»), «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта», «Дама с горностаем». Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). 1420 – 1492). Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название).

В своем раннем произведении «Новая жизнь», написанном на итальянском языке, Данте рассказывает историю любви к Беатриче, начиная с их первой встречи, когда они были еще совсем детьми и до смерти возлюбленной, когда ей исполнилось 18 лет. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455).

Главные герои помещены на первом плане. Общая композиция картины связана со средневековой формулой «Сакра конверзационе» («Святое собеседование»). По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности.

Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Лучшие фрески, как, например, Афинская школа, он исполнял собственноручно.

Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. Стремясь к воплощению своей главной темы — борьбы духа и материи, он первым в истории скульптуры соединил идеал телесной красоты с отвлеченной духовной идеей, найдя основную форму ее выражения в статуе Давида. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Непреодолимое стремление познания окружающего мира отразилось на изобразительном искусстве. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой.

Родился Рафаэль в итальянском городе Урбино. Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания.

Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец. На фреске все действующие лица не разделены на грешников и праведников, а охвачены смятением перед Страшным судом.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. В построении этой сцены Брейгель напоминает итальянцев (Тинторетто). Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Одно из них состоит в том. Все чаще предметом изображения становилось обнаженное тело. Показывая обнаженное тело Христа, он придает ему идеальные, героические черты, возвеличивает его мощь и красоту, прославляет силу человеческого духа.

В противовес церковным, начали создаваться светские культурные центры. Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Она обнажена. Он начал перевозить путников на своей спине.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей». Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Он предлагает свои услуги дьяволу, но понимает, что тот трепещет при виде креста. Индивидуальные образы обобщены до типических.

Эта эпоха подарила нам таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти и других великих художников. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж.

Изо дня в день он писал на высоте 18 метров, стоя на лесах и запрокидывая голову. Церковь была построена по проекту Дживанино Дольчи в 1473-1481 гг. Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. Рафаэль смог приспособить язык античного искусства требованиям христианской культуры.

Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Известно, что, еще работая в мастерской своего учителя художника Чимабуэ, он однажды нарисовал муху на носу святого, да так правдоподобно, что вернувшийся домой учитель стал сгонять ее, приняв за настоящую. Художники конца XIII – начала XIV вв. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Это росписи в галерее Фарнезе братьев Карраччи (1597-1604).

В этот период в творчестве Микеланджело отражается усугубляющийся трагизм его мировосприятия (образы капеллы Медичи, особенно «Ночь», «Страшный суд» и фрески капеллы Паолина). Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Этот период искусства связан с появлением в Ватикане нового папы Юлия II. Но особенно знамениты росписи в Ватикане, в Сикстинской капелле.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

В скульптуре (Л. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса.

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Гиберти выиграл конкурс. В последующих циклах "Большие страсти" (около 1497-1511), "Жизнь Марии" (около 1502-11) и "Малые страсти" (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Портрет строится на светотеневых контрастах.

1. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
2. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
3. Живопись раннегоВозрождения в Италии
4. Живопись и наука эпохи Возрождения
5. Особенности искусства эпохи Возрождения
6. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Он объединил в себе художественный и научный гений. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы.

Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. Высокое Возрождение относят к 1500-1527 год. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Она дает много радостей наиболее чутким, может смутить лучших знатоков. Девять сцен, по три в каждой группе, раскрывают темы Бога-творца до создания человека, Бога и человека в раю, человека изгнанного из рая.

• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• Изобразительное искусство Возрождения
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение

Его теоретические сочинения, его художественная практика, его идеи и, наконец, сама его личность гуманиста сыграли исключительно важную роль в становлении и развитии искусства Раннего Возрождения. Это событие положило начало эпохе угасания. «Изгнание из рая» Микеланджело лишено повествовательности, характеризующей одноименную композицию Рафаэля из Ватиканского дворца и передает драму двух людей на фоне вечности. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе).

Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». В эпоху Ренессанса сути новой культуры стала античность. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Они несутся в одну сторону, но поворачиваются в обратную. В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. Он объединил в себе художественный и научный гений.

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых "мастерских" гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: "Всадник, смерть и дьявол" (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в "Меланхолии" (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека "Св. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. 38 сцен из жизни Христа и Марии (Встреча Марии и Елизаветы, Поцелуй Иуды, Оплакивание и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

1. Художественная культура периода Ренессанса
2. Интернациональная (придворная) готика
3. Высокое Возрождение или Золотой век
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Расцвет художественной культуры и искусства
6. Архитектура раннего Возрождения
7. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Е. Данилова). Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Фигуры носителей пороков не выделены из общей панорамы деревенской жизни. Всякая выразительная композиция может быть одновременно и живописной. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Леонардо да Винчи (1452--1519) – художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл.

1. Сегодня вас так же интересовали вопросы
2. Форма заказа оцифровки (векторизации)
3. Мастерская чертежника – весь сайт
4. Архитектура Раннего Возрождения
5. Краткие конспекты для повторения и задания

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Особенно пострадали правый и левый край.

Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Итальянский Ренессанс был источником для Северного Возрождения и Реформации. В верхних люнетах рассказывается трагическая история Полифема и Галатеи.

• Картины и биография Тициано Вечеллио
• Творчество Микеланджело Буонарроти
• Художники Северного Возрождения
• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии

Его образы цельные и ясные. Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. Искусство становится более регламентированным, придворным.

Брейгель метко схватывает переходящее движение. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Самое малейшее изменение оттенков (которое может зависеть просто от освещения портрета) в уголках губ, в переходах от подбородка к щеке меняет характер лица. Разрабатываются приемы городской планировки, целостного городского ансамбля, строятся дворцово-парковые комплексы, в которых открываются новые принципы связи архитектуры с природным окружением.

Сикста в Пьяченце, объединяет в себе элементы искусства античности и высокого Возрождения. Брунеллески в начале 1420-х г. г.

Однако ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии. Леонардо создал классический стиль, Рафаэль его утвердил и популяризовал. Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья.

Много работал в архитектуре, руководил строительством собора Св. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. композиция «Страшный суд» на алтарной стене датируется 1535-41 гг. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др.

Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей. Композиция такая же цельная, как в новгородской иконе.

Его композиции наполнены бесконечными шутками, насмешками, уколами, увертками. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Эпоха Возрождения постепенно подходит к концу, поскольку основой данного стиля считается красивая манера, которая затмевает представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Реформация дополнила и своеобразно развила ренессансные идеи. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Одни из них утратили небо, другие – землю. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно.

Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши».

В своей картине «Коронование Мадонны» (1483-1485) Боттичелли прекрасно справился с задачей вписать изображение в тондо: его композицию можно уподобить цветку шиповника или розы, так как слегка склоненные фигуры подчинены пластике круга. Она восхищает ум тем самым, что чарует взор. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. При этом в картине Рафаэля присутствует ясность, свойственная античному искусству. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль.

В нём видно стремление к передаче убедительной весомости и человеческой значительности центрального образа, которое впоследствии особенно проявится в его «Мадонне Оньисанти» из Галереи Уффици. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного искусства.

Неслучайно существует теория, что Возрождение началось с того, что художники перестали удовлетворяться рамками господствовавшего «византийского» стиля и в поисках образцов для своего творчества первыми обратились к античности. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576). Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами. Дух расцвета имеет широкое выражение в картинах того времени и наполняет особой чувственностью живопись. Но картины вместо икон впервые стал создавать крупнейший мастер Проторенессанса Джотто.

С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Кризис охватил и искусство. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Искусство и наука для Леонардо существовали нераздельно.

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94). Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника.

Купол собора Санта-Мария дель Фьоре стал предшественником многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Его именуют еще «елизаветинской эпохой».

Бенедикта, св.

Человек перестает быть центром мироздания, он растворяется в суетной толпе. Если раньше центральные образы Евангелия (Христа, Девы Марии, Иоанна Крестителя и др. ) Были постоянными и трактовались различными художниками почти одинаково, то Леонардо полностью обновил их восприятия. Его статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века.

Именно вот таким образом скульптурные произведения Микеланджело производят сильное впечатление. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми.

Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: "Три крестьянина", около 1497 "Пляшущие крестьяне", 1514). Это период необычайного подъема живописи. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. — «школа») — здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей.

Его главными героями стали целеустремленные, яркие личности, уверенные в себе, готовые к преодолению препятствий и активным действиям. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Все изображение пронизано движением.

Плацидия. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Всматриваясь, мы различаем глубоко вдавленную переносицу, орлиный нос с огромной горбинкой, короткую шею, бородавки на щеке.

Ренессансные мастера выражали в искусстве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Красота жизни для него — в неустанной трудовой деятельности народа.

В это же время Боттичелли во Флоренции создает свои лучшие работы. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» — картина, написанная для церкви св. Пространственная перспектива появится в цикле росписей в капелле дель Арена в Падуе. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром.

Брейгель изображает лишь ноги Икара, канувшего в море. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом). Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность).

Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто.

Но это человек особой, могучей, героической породы. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. В живописи вклад в искусство барокко внесли болонские академисты братья Карраччи, Гвидо, Рени, Гверчино. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. В самой верхней части фрески — ангелы несут орудия мучений Христа. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

На разных репродукциях Джоконда выглядит несколько по-иному, то чуть-чуть мягче, то ироничнее, то задумчивее. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Он принял христианство и начал служить Иисусу. В полной бурного движения картине «Игры детей» (1560, Вена, Художественно-исторический музей) показаны характерные виды игр того времени. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Постигая и широко используя лучшие достижения Античности, Средневековья и Проторенессанса, они сумели сказать свое слово в искусстве. Анна, на коленях которой сидит Мария, с улыбкой взирает на эту сцену.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. 16 век принес с собой новое отношение к миру. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели.

Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти.

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Зодчие классицизма широко обращается к античному наследию изучая общие принципы античной архитектуры и, прежде всего систему ордеров, перерабатывая отдельные мотивы и формы.

По сравнению с величием и гармонией природы жизнь общества кажется исполненной борьбы добра и зла. К этому же периоду относится и картина Проповедь Святого Иоанна Крестителя.

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой. Эти работы были зачастую крупномасштабны, выполнены в виде фрескок из жизни Христа, жизни Девы Марии или жизни святых, включая католического святого, по имени которого назван орден францисканцев— Святого Франциска Ассизского.

Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания человека. Проблема пространства решается Босхом удивительно оригинально.

Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Следующая триада композиций Микеланджело посвящена Всемирному потопу. Весь комплекс изображений держится на трех доминантных композициях. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

Для каждого художника эта живопись драгоценна. Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари.

С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. Брейгель — яркий, своеобразный художник. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Уже в старости создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи.

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Мальчик сказал ему, что он — Христос и несёт с собой всю тяготы мира. Высшие достижения западноевропейского искусства XVII в. связаны с искусством Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Он поступает на службу к царю, но понимает, что тот боится дьявола.

Центральное место в композиции отведено Венере. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Под его руководством был расписан центральный неф росписи на стенах апсиды относятся к школе Джотто.

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве» (1449—52), «О живописи», «О статуе» (1435—36). Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Эти наблюдения Леонардо абсолютно не использованы в его живописи.

Художник выступает как рассказчик, обладающий исключительным даром характеристики. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Творчество Микеланджело – художник, архитектор и поэт. Отец-Джованни деи Санти, художник не слишком выдающийся, но человек способный направлять детей по верному пути. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла.

Здесь изображены две строгие, монументально выполненные фигуры святых, одетых во все красное. Достижения скульптуры Раннего Возрождения оказывали большое влияние на живописцев, которые воспринимали живого человека сквозь призму пластики. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное палаццо Ка дОро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что часть убранства его фасада была позолочена, — еще сохраняет множество готических черт.

Даже святых художники изображали живыми людьми, не лишенными земных эмоций. Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Его портрет представлен строго в профиль.

Здесь находятся «Сотворение светил», «Отделение тьмы от света» и некоторые другие композиции. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. Живопись насыщена неповторимым стилем.

Синий – цвет богомыслия красный – цвет царственности. Особое место в эпоху Высокого Возрождения занимает венецианская школа, в которой наслаждение жизнью и любовь к природе соединились с гуманистическим идеалом (творчество Джорджоне, Тициана). В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. Но величествен образ «Сикстинской мадонны», символически соединяющий небесный и земной миры. Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини.

У Леонардо апостолы после слов Христа приходят в сильное волнение, которое выражается в движениях и позах, жестах рук и мимике. Изобразительное искусство. и Дж. Большой вклад в его создание внес величайший писатель того времени Данте Алигьери (1256-1321). Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа.

Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Его картины обладают высоким реализмом. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Однако именно «Пьета» увековечила славу автора.

Только в XX веке началось активное собирание воедино и обработка его огромного рукописного наследия (около 7000 страниц). «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы». В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

«Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом искусство XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона искусства).

Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — фламандский художник. Появляется интерес к античным образам. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Поздние произведения Брейгеля отмечены мрачным раздумьем.

Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Петра и ансамбляплощади Капитолия в Риме. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения ("Адам и Ева", гравюра на меди, 1504).

Иоанна Крестителя и св. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. Она установила основные каноны вкуса в искусстве.

Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города. Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида. Какие новые задачи стояли перед художниками. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Преобладающими жанрами живописи были портрет и многофигурные композиции на темы из древней истории и мифологии. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники.

Видимо, он хотел этим подчеркнуть, что произвол здесь недопустим. капелла Бранкаччи во Флорентийской церкви Санта-Мария дель Кармине сразу стала своего рода школой для художников. Это течение получило название Северное Возрождение.

Сикста одного из итальянских монастырей. Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины. Микеланджело сознательно нигде не изображает Бога. метров. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов.

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. После окончания росписи его здоровье было абсолютно подорвано, а тело обезображено (впала грудь, выгнулся корпус, вырос зоб долгое время художник не мог смотреть прямо перед собой и читал, поднимая книгу над головой). Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо.

Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». «Композицию делят, — говорит он, — на живописную и выразительную. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения.

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Мастера искусств стали заметными и ценными фигурами в обществе, они справедливо считались образованнейшими людьми своего времени. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Скульптурные произведения Донателло и сегодня украшают самые знаменитые площади и соборы Италии, но главные творения находятся в его родном городе – Флоренции. Когда же молва об этих и многих других творениях этого знатнейшего художника проникла вплоть до Франции, а также Фландрии. Одна из самых знаменитых его картин — «Св.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519).

в Германии, Нидерландах и Английская революция. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

Поистине и в рубище почтенна добродетель. Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр.

Композиции «Всемирный потоп» и «Страшный суд» противопоставлены друг другу, находясь в противоположных сторонах капеллы. Первая триада изображений связана с творением мира Богом. Венецианские художники первыми показали возможность отделения живописности от предметов и формы, возможность решения проблем живописи с помощью одного цвета, чисто живописными средствами, возможность рассматривать живописное как самоцель. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы.

Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. «Мадонна с щегленком» и «Мадонна в кресле» мягки, человечны и даже обыденны в своей человечности. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. Ренессанс в АНГЛИИ.

Он значителен, спокоен и уверен в себе. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день). Франциска, видимо, членами его мастерской. Росписи Сикстинской капеллы Микеланджело подчинены одной идее. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

В отличие от произведения итальянских мастеров художники этих стран человека не ставили в центр вселенной. Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580).

Этот портрет стал шедевром ренессансного искусства. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля (1513-1514) исполненная для церкви св. Чудесные крылья продолжают трепетать, еще не успев сложиться, но сам он уже что-то пылко говорит ей. Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают.

Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами.

Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Изображение молодой флорентийки простое и лаконичное по композиции. Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. «Это одна из тех композиций, — пишет он, — каких невозможно описать.

Они вызваны реальными встречами и событиями, наполнены искренней теплотой, отмечены неповторимой индивидуальностью. Давид увенчан лавровым венком победителя. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519).

Многофигурные крупномасштабные композиции покрывают все стены трех залов. В 1479 году Джованни Беллини был послан Фридрихом III в качестве портретиста в Стамбул к Султану Мехмеду II. К этому следует добавить живописные контрасты светотени, перспективные и иллюзионистические эффекты.

Одной из самых знаменитых картин в мире стала работа Леонардо Джоконда. Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»). Посреди реки он стал настолько тяжёл, что Христофор испугался, как бы они оба не утонули.

Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Смиренное выражение лица, покорно склоненная голова красноречиво свидетельствуют о согласии принять Благую весть. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72).

Это была его личная драма. Признавая красоту реального бытия, красоту природы, художники классицизма отдавали предпочтение изображению природы, которая служит не только активным фоном в сюжетных композициях, но часто составляет определяющую основу в общем строе картины. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Творчество Микеланджело оказало влияние на формирование принципов барокко. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого.

– 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. готическими и византийскими традициями. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Изменился метод работы.

Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. В эпоху Дученто (XIII в. ) в Италии вместо литературного языка средневековья – латинского – постепенно формируется народный язык – итальянский. Двери стали местом работы многих художников Флоренции.

В нем существовало и более консервативное течение. Самым грандиозным из его трудов стала роспись свода Сикстинской капеллы. Здесь мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, который не спутаешь с работами других художников.

Черты ее лица искажены от горя. Ко второй половине XV века художники Флоренции не только овладели мастерством в изображении обнаженного тела, мастерством, которое стояло на высоком уровне в Древней Греции, но и превзошли греков в живописи, благодаря разрешению проблем светотени и перспективы. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Образ простой горожанки, возвеличенной любовью поэта, он проносит через всю жизнь. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению. Никогда и нигде не было ничего, подобного замыслу Микеланджело по размаху и цельности.

В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Это чудо обратило в веру многих. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов. Микеланджело написал на плафоне около 200 фигур и фигурных композиций. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Да, не очень-то привлекательная внешность.

Габриели). Леонардо да Винчи отошел в живописи от традиций, которые долго определяли особенности библейского жанра. Фигуры были идеализированы (святым не положено иметь плоть и кровь), чувства героев – схематичны: раскаяние, смирение, религиозное умиление, религиозный страх композиция была плоской и не имела второго плана, высокий пафос сюжета подчеркивался ровным золотым фоном.

«Пьета» («Оплакивание Христа»), которая расположена в римском соборе святого Петра – первый серьезный произведение Микеланджело. Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.

Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии. «Крестьянский танец» (Вена, Художественно-исторический музей), одна из первых картин Брейгеля чисто бытового жанра. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

Художники конца XIII – начала XIV вв. Сюжеты изображений в подавляющем большинстве были религиозными, даже в тех случаях, когда заказчиком выступала не церковь. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Младенец играет с овечкой, мать протягивает к нему руки.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. В самом центре фрески запечатлен апостол Иоанн, жестом распахнутых рук соединяющий скорбь на Земле и на небесах. Затем Младенец сказал Христофору, что тот может воткнуть в землю ветку. Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Но, несмотря на простоту содержания, картина очень выразительна и создает у зрителя угнетающее, грустное и тоскливое настроение.

Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа.

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267.

конец XIII века. Задний план часто написан в светлых тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями, преобладают чистые цвета. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн.

Ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» (1500-1502) носит ученический характер и близка по стилистике творчеству Перуджино. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения.

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. Паче, Рим) и полная языческой жизнерадостности фреска "Триумф Галатеи" (около 1514-1515, вилла Фарнезина, Рим). Оба они как бы завязаны крепким узлом.

На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты — от Сотворения мира до Потопа. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Героями – как правило, святые, очень часто – дева Мария в окружении ангелов.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Творчество Донателло, ознаменовавшее переход от готической к ренессансной скульптуре, – наглядный манифест Возрождения, воплотивший героический идеал эпохи. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

Бернардино работали в древней традиции иконописи6. На потолке капеллы он создал мир титанов. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Начал со скульптуры.

В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма.

1440 — 1504). Вторая триада имеет своим центром композицию «Сотворение Евы», которая делит весь плафон на две части: одна повествует о жизни Бога и мира в любви и гармонии другая символизирует катастрофу и разлад, вызванные первородным грехом. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Рафаэль помещает фигуру в тондо (круг). Иеронима, св. Новаторство художника проявилось и в реализации творческого замысла. Но главным призванием Альберти была архитектура.

Одухотворенное лицо Мадонны выражает и бесконечную любовь и предвидение трагической судьбы сына, осознание ее неизбежности и скорбную готовность принести его в жертву ради людей. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

Отзвуком размышлений художника о смысле жизни была картина «Падение Икара» (Брюссель, Музей). В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. Это направление было тесно граничит с архитектурой. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». Он не был новатором в искусстве. Созданные им образы одухотворены и поэтичны.

Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Но по мере того как художник становился все более зрелым, менялся и характер образа трогательность, легкий лиризм, мягкая душевность, нежность юных мадонн его ранних произведений сменились выражением большой душевной силы, глубокой, самоотверженной материнской любви. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа.

В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Характерен метод Брейгеля — ои не навязывает зрителю своих выводов. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму.

Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Особняком в эпоху раннего Возрождения стоит творчество художника Сандро Боттичелли. Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Выше — устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники.

У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Разгневанный этим, местный правитель (или даже римский император Деций — в западной традиции он выступает под именем Дагнус), заточил Христофора в тюрьму, где после долгих мучений тот обрёл мученическую кончину. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Но не это было их главной чертой: как грандиозные, так и небольшие по размерам художественные произведения отличались внутренней значительностью, глубиной, сложностью, особым величием образов.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино. Его палитра неисчерпаемо богата. Крестьянская война в Германии начала XVI в., всколыхнувшая всю Западную Европу, способствовала тому, что искусство на Севере приобрело более заметный отпечаток народности.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Основоположником ренессансной живописи является Мазаччо (росписи капеллы Бранкаччи, «Троица»), Мазаччо умел передавать глубину пространства, связывал фигуру и пейзаж единым композиционным замыслом, придавал отдельным лицам портретную выразительность.

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Через Венецию прошел Велас- кес.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. В основе искусства Боттичелли в отличие от большинства мастеров Раннего Возрождения лежало личное переживание. Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета.

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене).

Его центром стали Венеция и Рим. Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493). Его искусство эволюционирует от ранних холодновато-отстраненных умбрийских образов мадонн («Мадонна Конестабиле») к миру «счастливого христианства» флорентийских и римских произведений.

Эта ветвь чудесным образом выросла в плодоносное дерево. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой.

В картину «Битва масленицы и поста» (1559, Вена, Художественно-исторический музей), где запечатлен народный праздник, художник включает массу мелких метко охарактеризованных эпизодов, раскрывающих главную, объединяющую их тему. Ее появление — одна из важнейших вех в истории мирового искусства. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории.

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. РафаэльСайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством. Но в живописи он воплотил и идеал возрожденческого универсального человека (портрет Кастильоне) и драматизм исторических событий. В 70-е гг. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века.

Себастьян» (1476). В своем «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа.

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. У художников, продолжающих традиции Высокого Возрождения, усиливается тяга к декоративности и пышности (Веронезе), нарастают субъективизм и спиритуализм. При этом наблюдается гармония между отраслями искусства: скульптура, архитектура и живопись. Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение». Эпоха Возрождения – это знаковый период в истории человечества.

В центре внимания сцены мирного труда. Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. При этом он не пренебрегает и изучением натуры.

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Большой простор для художника открывали батальные сцены. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Самой последней, предсмертной работой Рафаэля было "Преображение Господне" (в ватиканском музее) великий художник успел исполнить в этой картине только верхнюю часть остальное исполнено в ней его учениками, уже после его кончины. Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу. Аллегорические фигуры на саркофагах – «Ночь», «День», «Утро» и «Вечер» – призваны воплотить идею художника о быстротечности времени. На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария.

Кисти Леонардо принадлежит «Мона Лиза» (Джоконда). Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Драматург Шекспир стал совладельцем театра.

Художники Чимабуэ, Дуччо и Пьетро Каваллини из Рима предприняли шаги в сторону большего натурализма2. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Леонардо разрушил стереотипное трактовки сюжета. Каждый из надгробий является неразрывной частью не только стены, к которой он прилегает, но и всего ансамбля капеллы. Он выразил это в виде "квадратуры круга" и "витрувианского человека".

Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто.

За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус».

Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Микеланджело избрал другую схему. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Одним из первых отказался от «византийской манеры» и стал использовать во фресках светотеневую лепку фигур Пьетро Каваллини. Ромуальда, св. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились).

Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»). Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа.

Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики. С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок.

Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, применение руста, т. е. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Обращаясь к образному языку фольклора, народной фантастике, прибегая к иносказаниям, традиционным евангельским и библейским сюжетам, притчам, пословицам используя темы театральных представлений, Брейгель освободил их от церковной догматики, следуя в этом средневековой традиции «народной смеховой культуры».

Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». На своде Сикстинской капеллы он создал гимн во славу героического человечества.

Художник Таддео Гадди своих произведениях изображал сложные архитектурные мотивы и проявил большой интерес к изображению эффектов освещения. Ф. Пенни. Жанекен, К. Лежён). В этом произведении Микеланджело смог решить сложнейшую композиционное задача: передать трагический смысл, не нарушив ощущение гармоничности и естественности (Мария держит на коленях Христа, как держала бы младенец). Картина захватывает буйным весельем, безудержной пляской. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Кругом безмолвно и пустынно.

Глубокий социально-философский смысл часто раскрывался иносказательно. Затем Иисус крестил Репрева в реке и тот получил свое новое имя — Христофор, «несущий Христа». Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Расписанная им в 1427-1428 г. г. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Правда, флорентийские художники ограничивались линейной перспективой и почти не замечали роли воздушной среды. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения.

В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Всадники в железных доспехах яростно потрясают длинными копьями, гарцующие лошади замерли в самый критический момент сражения. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. В основном католическая традиция основывается на «Золотой легенде» Якова Ворагинского. Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». К наиболее известным работам Мантеньи относится внутренняя роспись около 1470 года помещения в Палаццо Дукале— Камеры дельи Спози для семьи Гонзага в Мантуе.

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Босх создает некое неопределенное пространство, где множество движущихся фигурок, выстроившихся в горизонтальные или слегка наклонные цепочки, образует непрерывный первый план, противопоставляемый эпизодам фона, но без всякой обратной зависимости. В своем творчестве Леонардо стремился выразить дух ренессансного человека.

Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой.

В резцовых гравюрах на меди проявилось тяготение Дюрера к ясности линии и объёма, к богатству пластических форм и светотеневых переходов. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса («Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии», «Сон рыцаря»), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения («Афинская школа», «Преображение Господне»).

Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Классической гармонии живопись достигает в творчестве Рафаэля. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Лаврентия, св. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. На темы классической мифологии: здесь, в целой серии изображений, чарующих зрителя красотой форм, нежностью и гармонией красок изумительной силой проникновения художника в дух жизнерадостного античного миросозерцания, воспроизведены эпизоды прелестной сказки об Амуре и Психее (по Апулею), добавленные большой фреской, представляющей триумф нимфы Галатеи.

Главное воздействие венецианской живописи – в ее необычайном, колорите. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. В начале эпохи Возрождения традиция начала меняться, так как художники стали создавать произведения, призванные стать в первую очередь произведением искусства, зрители которого восхищались бы стилем мастера.

Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной. Брейгель передает жизнь в ее текучести и становлении он фиксирует только мгновение вечно изменчивой жизни. В то же время жизнерадостные кудрявые ангелы, хорошенькие дети и милые женщины пленяют зрителя своим очарованием.

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 -- 2 мая 1519) -- величайший художник и гениальный ученый, заслуги которого трудно сравнить с чьими-либо. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого, предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. Иероним" (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. «Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы.

Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Здесь можно вспомнить его «Давида» – статую юноши, который попирает голову побежденного им Голиафа. А улыбка Джоконды – одна из Найви-домиших загадок в истории живописи. Микельанджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь.

Обе фигуры как бы образуют дугу, нечто похожее на натянутый лук. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства. м). Подводя итоги, следует отметить, что Возрождение в Италии и Реформация в Северной Европе могут, как это и делал Н. Бердяев, рассматриваться в качестве этапов переходного периода, знаменовавшего окончание в историческом масштабе одного типа цивилизации (космогенной, традиционной) и начало новой, техногенной цивилизации.

«Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли. Эпоха Возрождения объединила их. Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Обаятельный мастер, автор многих алтарных композиций, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи — Риккарди, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе.

В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Процесс разрушения начался ещё при Леонардо, что отчасти граничит с использованием в росписи фрески смешанной техники с преобладанием темперы. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Более всего Рафаэль известен как создатель нежных образов мадонн. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды).

Именно оно и является главной тайной гения Леонардо да Винчи. Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности. Перспектива и живописи была известна ещё в античные времена, это была античная перспектива используемая художниками не для всех предметов картины и нерегулярно.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Искусство Рафаэля часто определяют как золотую середину. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

1386 – 1466). Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». Исследователи отмечают отвлеченность и утонченный интеллектуализм в работах художника, его стремление к созданию мифологических композиций с усложненным и зашифрованным содержанием («Весна», «Рождение Венеры»), Один из жизнеописателей Боттичелли говорил, что его мадонны и венеры производят впечатление утраты, вызывая в нас чувство неизгладимой печали. Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции.

В росписи Рафаэлю помогали ученики. Художник показывает живую материнскую скорбь, а не божественную, а реальную.

Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. Фоном служит изображение сада с темной листвой. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Спокойная вне и неприхотливое наряд Моны Лизы зориентову ют внимание зрителя на ее лице.

---