Живопись Великобритании

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

При строительстве жилых домов (в том числе и для их наружной отделки) чаще всего использовали кирпич и местные строительные материалы, что придавало этим постройкам своеобразный отпечаток и романтизированную индивидуальную окраску. Под влиянием Россетти, Верлена и Малларме в Англии в конце века пышно расцветает искусство символистов. 1909) —последователи философии Зигмунда Фрейда в искусстве. Эта тенденция продолжается и в социальной критике Дэвида Хокни и Эллена Джонса.

(страстно убедительный «Роман и народ» вышел в 1937 г. ) как удар грома прозвучал в Англии его призыв: «Революционный писатель является партийным писателем, его мировоззрение есть мировоззрение класса, борющегося за создание нового, социалистического строя. К технике импрессионизма обращались в своих жанровых композициях У. Сиккерт и У. Стир. Самой важной картиной художник считал «Последний сон короля Артура в Аваллоне» (1881— 1898 гг. ).

Роджер Фрай не ограничился организацией выставок, он неоднократно выступал в прессе в защиту новых течений, добиваясь того, чтобы, по его словам, «и англичане поняли, что искусство 20 в. не может быть подобным искусству 19 столетия». Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг. Хогарт. В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок.

1911), то добродушно-гротескно — в рисунках Эдварда Ардизона (р. Неоклассицизм или предромантизм. Гиббс), ряд усадебных и городских домов.

Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Все это можно сказать о портрете Джорджа Клиффорда (Гринвич, Морской музей) и о «Портрете молодого человека» (Лондон, музей Виктории и Альберта). В его палитре немного красных оттенков, любимые цвета Гейнсборо — серебристо-голубые, зеленоватые и оливково-серые. Застройка Ковентри осуществляется зданиями смешанной этажности.

Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской). Спенсер, Г. Сазерленд, П. Нэш) или абстрактному искусству (Б. А борьба по инерции продолжается: дерутся сторонники и противники победителя, какой-то человек размахивает цепом, в испуге разбегаются свиньи и гуси. Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок. Среди них особое значение имели работы немецкого архитектора Г. Мутезиуса («Современная английская архитектура», 1900 «Английский жилой дом», 1904 и др. ). ). Социальная целенаправленность его творчества очевидна.

Скульптура и живопись Великобритании

Художник изменил название картины, она стала называться «Плотницкая мастерская». Самобытное искусство Хогарта возвело жанр группового портрета в ранг крупного художественного явления. На любой выставке видишь массу интересных работ от людей и марок, о которых за пределами страны никто и не слыхивал.

В качестве новой черты следует отметить стремление к симметрии. Уже в 1890 г. он пишет большую живописную работу «На борту», затем «Похищение рабов» (1891) и «Похороны на море» (1904 Глазго, Художественная галлерея), с первого взгляда привлекающие внимание яркостью живописного языка, сочностью палитры.

Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. В 30-х гг. 1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме. Но слишком часто мастер ставит перед собой формальные задачи: его интересует объемность выпуклой фигуры, напряженность вогнутой формы.

Английская живопись – картины английских художников

Гуляя по старинному парку, красивые молодые люди наслаждаются природой, благородство их чувств тонко передано в движениях рук, во взглядах, в выражениях лиц. Более счастливой была судьба другой выставки, названной «Глядя на людей» и вдохновленной тем же Берджером. Одним из крупнейших мастеров Великобритании 20 в., утверждавшим на английской почве принципы большого, связанного с современной жизнью реалистического искусства, был Фрэнк Бренгвин (1867—1956). Гольбейн сделался признанным авторитетом и в данной отрасли портретного искусства, о чем говорится в том же «Трактате», что не помешало, однако, английской миниатюре в дальнейшем оставаться очень самобытной.

Он начал интересоваться живописью еще в начальной школе. Двухэтажный фасад с прямоугольными окнами завершен здесь балюстрадой, так же как и в Банкеттинг-хауз, но цоколь отсутствует, верхний этаж не рустованный, а гладкий, оконные проемы нижнего этажа лишены наличников и отмечены лишь замковыми камнями из трех клиньев.

Новые знанияКак начать разбираться в британской живописи

Среди создателей исторической живописи стоит упомянуть о В. Кастлэке и Дж. В это же время, под влиянием голландцев, развивается жанровая живопись. Особенно великолепен круглый двор с двухъярусными арками и статуями.

Художник действительно много сделал для развития карикатуры, но его картины значительно отличаются от произведений этого вида искусства. А в восемнадцать лет Бренгвин увлекается романтикой жизни на море. Его чувство цвета, повышенная декоративность проявились даже в акварелях, но особенно в монументальных панно «Современная торговля» для лондонской Биржи (1906) и в росписях лондонского Дома кожевников, где дарование художника зазвучало в полную силу. Первым из иностранцев в Британии прославился флорентиец Пьетро Торриджано, хотя его роскошный золотой саркофаг для Генриха VII (1512), который и сегодня находится в Вестминстерском аббатстве, так и не дал толчок распространению ренессансного стиля в британском искусстве.

Другие портреты в рост, например портрет Ричарда Сэквилла (1616 музей Виктории и Альберта) изобилуют изображениями различных рыцарских атрибутов и доспехов, указывающих на высокое происхождение модели однако при этом шлемы, панцири, перчатки располагаются художником вокруг человека в истинно живописном беспорядке, весьма небрежно он подчеркивает роскошь окружающей Сэквилла обстановки, старается передать материал бархатного светло-синего занавеса и бархатной же алой скатерти, выписывает узор ковров, украшения на платье. Т. Бьюик изобрёл торцовую ксилографию. В это время строится ряд оригинальных вилл в духе новой архитектуры (дом «Вверх и выше» в Амершеме, 1929, архитектор Коннелл дом в Грейсвуде, 1933, архитекторы Коннелл и Б. Уорд). Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу.

Церковь Санта Мария делла Салюте» (1907) Бренгвин виртуозно сочетал почти акватинтные бархатисто-черные пятна с серовато-черными и серыми линиями. Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок. В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680).

Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой. 1742—1821) и Джордж Энгельгарт (1750—1829). В 1750 г. Уилсон едет в Италию и там решает посвятить себя целиком пейзажу. В эпоху поздней, так называемой перпендикулярной, готики (со второй половины XIV в. ) нарастают светские и декоративные тенденции. Лишь во время царствования Георга III (с 1760) положение искусства в Англии резко улучшилось.

Своеобразие портретной живописи Англии

Все это способствовало подъему национальных культур. начинается новый расцвет в Англии портретной миниатюры. Своя нота Уилсона в этих пейзажах — освещение, трактовка неба.

1903) и Тери Фрост (р. По преданию, на Аваллон был перенесён смертельно раненный в сражении Артур. Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой свободной кистью, в мощной пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославленного романиста Вальтера Скотта, портрет главного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба – Эдинбург, Национальная галерея). Данте Габриэл Россетти оказал сильное воздействие и на творчество Берн-Джонса.

Его большое полотно «В честь Мане» (1909 Манчестер, Художественная галлерея) вполне отвечает традициям английского группового портрета и в то же время программно выражает поклонение великому французскому живописцу. Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. Многие промышленные и торговые центры страны росли с невиданными ранее темпами.

Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751). Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда.

1917) еще в 30-е гг. привели к расцвету формализма и ко все большему распространению абстракционизма.

Английское искусство векаАнглийская живопись века

Прерафаэлиты черпали свое вдохновение в Библии, у Данте, Шекспира и Китса. Художественная школа в Глазго сначала занималась пропагандой французского искусства, а в первые десятилетия 20 в. немало сделала для развития британского графического искусства, особенно поддерживая творческие искания шотландских художников — Джона Гатри (1859—1930), Уильяма Макгрегора (1855—1923) и других. Уже больным поднимался он на самолете, чтобы еще раз увидеть мир глазами летчика. Смыслом всей деятельности Рейнольдса было утвердить в английском искусстве высокий и вместе с тем связанный с национальной действительностью идеал. Но модный в официальных кругах художник уже в конце 30-х гг. Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники.

1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита. 16 столетие явилось важнейшим этапом формирования английской нации, английской культуры. противостояло новое демократическое искусство. Флеминга (1962, архитектор Э. Голдфингер), универсальный магазин в Саутхемптоне (архитектор Ф. Йорк и другие), колледж университета в Эссексе (1963, архитектор Б. Спенс и другие), павильон «Купол открытий» для выставки «Фестиваль Британии» (1951, Лондон, архитектор Р. Табс), конторское здание Кэстрод-хауз (1959, Лондон, архитектурная фирма «Голлинс, Мелвин, Уорд н сотрудники»).

В их облике лишь очень постепенно начинают проявляться новые архитектурные веяния. Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин. не признавался молодыми живописцами: им непонятен стал классический простой язык Джона их формалистическому видению было чуждо его реалистическое творчество. Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лодон, Национальная галерея).

Направления в английской живописи

Для готических построек Великобритании (соборы в Кентербери, Линкольне, Солсбери, Йорке, Уэлсе, Вестминстерское аббатство в Лондоне и др. ) характерно сочетание простых и массивных вытянутых объёмов со всё возрастающим обилием декоративной резьбы на фасадах, усложнёнными узорами нервюрных сводов, смелыми декоративными и конструктивными эффектами (раннеанглийская готика, конец XII – середина XIII вв. На своих полотнах он изображал крупный рогатый скот, лошадей и людей, работающих там. В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины».

Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными. Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг. 1773 один — в Эрмитаже). К ним относился Мэтью Смит (1879—1954), «английский Матисс», как его называли, впрочем не совсем точно, друзья. Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни. Такой расцвет английской живописи был не случаен. Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими.

Джонс умело и творчески использовал ордер в своих композициях. Такие композиции он стал писать еще в Ипсвиче, начиная с нескольких портретов своих маленьких дочерей (1755—1756 Лондон, Национальная галерея). По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению. Разработка сложных металлических конструкций для мостов и перекрытий (инженеры Т. Телфорд, Р. Стивенсон), сборный металлический каркас со стеклянным заполнением в Хрустальном дворце на Всемирной выставке в Лондоне (1851, архитектор Дж. Он любит небо интенсивно излучающее свет, любит писать облака, то пронизанные солнцем, то темные, клубящиеся (как в «Ниобее»).

3 – Историческая живопись в Англии

Оба рыцаря безмятежно спокойны и предаются радостям созерцания окружающего. Наиболее реалистичны рисунки 40-х гг. В 30-е гг. В числе изделий из серебра еще встречаются предметы тяжеловесно-парадные, но это предметы изготовляемые по дворцовым заказам, вроде огромной лохани-холодильника для вина исполненной Чарльзом Кендлером и приобретенной русской императрицей Екатериной II (1734 Эрмитаж, копия в музее Виктории и Альберта в Лондоне).

Ромни, Т. Лоренс и др. Оно ознаменовано явлениями мирового значения в философии и драматургии. Гейнсборо.

С 1760-х гг., сообразно характеру английского зодчества и установкам Королевской Академии художеств, в скульптуре господствует увлечение античностью, о чем свидетельствуют работы Томаса Бэнкса (1735—1805), Джона Бейкона (1740—1799), Джошуа Уилтона (1722—1803), одного из членов-основателей Академии и Джозефа Ноллекенса (1737—1823). В архитектуре Великобритании с начала XVII в. получил распространение классицизм исходной точкой развития которого явились классически ясные постройки И. Джонса, опиравшегося на наследие А. Палладио (Банкетный зал в Лондоне, 1619-22). В ассоциацию входили многие прогрессивные мастера — Пол Хогарт, Бетти Ри, Феликс Топольский, «три неугомонных Джеймса» — Фиттон, Бозуэл, Холланд. В начале XX в. наряду с представителями неоклассицизма (Э.

Его отец не одобрил искусство как профессию.

Берн-джонсовское полотно так и осталось незаконченным. 1595 г. Англия, частное собрание), портрет виконта Томаса Говарда (Англия, частное собрание) и замечательный детский портрет Генри принца Уэльского (рисунок в том же собрании), напоминающий карандашные портреты Клуэ. 1782), гак называемая «Дочь священника» (Лондон, галлерея Тейт), «Миссис Кери» или портрет юного графа Грея, написанный по окончании этим последним Итонского колледжа (1784 Итон-колледж). 1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751). В период с 1730-х гг.

Они с тем большей враждебностью смотрели на это искусство, что его поощрял король.

В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. В 1903 г. архитектор Э. Вуд строит в Стаффорде жилой дом с плоской крышей, а архитектор Д. Селлерс — блок аналогично перекрытых административных зданий. Наиболее известна выставленная в 1914 г. на выставке клуба его картина «Скука» (Лондон, галлерея Тейт существует несколько ее вариантов и повторений), где художник с убедительной образностью раскрывает одиночество сидящего за столом мужчины с сигарой в руке и стоящей женщины, безразлично отвернувшейся от него. Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Творческий путь Джона долог и, как уже отмечалось, почти неизменен вплоть до середины 50-х гг.

1. Живопись Англии: краткий экскурс в историю
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. Изобразительное искусство Англии 17-18 веков
5. КАК ИСТОРИЯ ВЕРНОСТИ СТАЛА ИЗВЕСТНЫМ ЛЕЙБЛОМ
6. Выставка Дэмьена Хёрста в Лондоне
7. Чувства человека, закрученные в перья

Это работы разных лет: «Миссис Карвардин с сыном» (1775 Англия, частное собрание), «Мать и дитя» (ок. В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью. В этих условиях в Англии зародились идеи строительства городов нового типа, получившие широчайшую известность в работах социолога Эбенезера Хоуарда (1850—1928). Но время революции наложило определенный отпечаток на искусство портрета. Гейнсборо особо удавались женские портреты. Замкнутый прежде со всех сторон двор теперь, раскрываясь, превращается в курдонер (открытый парадный двор) не строят больше ни стен с зубцами, ни угловых башен. Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса.

В эти же годы новаторство американской живописи отразились в работах Э. Дейсила и художников образованной в 1960 группы «Situation». Выставка имела подзаголовок— «Выставка реалистической живописи и рисунка современных английских художников». Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию. Академии способствуют утверждению идей, предопределивших развитие английской живописи вплоть до 1850, главенствующее положение в которой занял «большой стиль», проявившийся, в особенности, в портретах и пейзажах.

Таковы постройки Г. Роуза в Ливерпуле, здание Королевского института британских архитекторов в Лондоне (1934, архитектор Генри Уорнум) и другие. В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки».

• УИЛЬЯМ ОРПЕН: ПОЛИТИКА, СЕКС И СМЕРТЬ
• Расс Миллс ( ) — английский художник и иллюстратор
• Главные хиты британской культуры
• Искусство Великобритании — популярные книги
• Современные английские художники —
• Английское искусство первой половины 19 века

Одна из первых работ мастера — акварель «Сидония фон Борк» (18б0 г. ). Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам.

В погрудных же портретах Оливера новое определенно берет верх. Архитектура зданий здесь скромнее, чем в Лечворте. Адам, – в Лондоне площадь Шарлотты в Эдинбурге, 1792-1807, архитектор Р. Адам) отличались строгой торжественностью и композиционной логикой. Ричард Уилсон (1713—1782), сын священника, родом из Уэльса, учился у одного из лондонских портретистов и в 1740-е гг.

1. Картины Британской Национальной галереи
2. История изобразительного искусства Великобритании
3. Изобразительное искусство Англии 18 века
4. Иероним Босх Сад земных наслаждений: главные монстры картины
5. «Корнардский лес», Томас Гейнсборо — описание картины
6. «Дочери художника, бегущие за бабочкой», Томас Гейнсборо — описание картины
7. «Девочка со свиньями», Томас Гейнсборо — описание картины

Реберн. Художественность его натуры проявляется рано, сначала он пробует себя на подмостках сцены (любовь к театру сохранилась у Сиккерта на всю жизнь), затем поступает в лондонскую Художественную, школу Слейда, где учится у Альфонса Легро и через некоторое время уезжает в Париж в студию Уистлера. Наиболее крупные портретисты – Дж. Графики А. П. Хогарт, Э. Ардизон, художники Л. Лаури, К. Ро, Д. Гриве, скульпторы Л. Брэдшо, Б. Ри и др. Своими темами Бренгвин близок Кете Кольвиц и Франсу Мазерелю. Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты.

Приглашенные Генрихом VIII итальянские мастера познакомили Англию с искусством Ренессанса. Его традицию продолжали Рейнольдс и другие. Многие участники ее искренне видели в целях таких тематических выставок путь сближения с действительностью и даже с жизнью народа: другие занимались в значительной мере лишь поисками воплощения своих субъективных впечатлений.

Широкие, будто небрежно положенные мазки скрывают долгую упорную работу живописца. Еще в 1728-1729 гг. Однако в его искусстве ощутимы и новые веяния: едва наметившийся у Лели в портретах адмиралов интерес к практическим занятиям, роду деятельности изображенного лица в творчестве Неллера проявился гораздо яснее и составил основной пафос лучших его портретов. Ведущее место среди английских импрессионистов принадлежит Уолтеру Ричарду Сиккерту (1860—1942), талантливому живописцу и теоретику.

У английских портретистов того поколения, которое формировалось при Ван Дейке, поражает то, как быстро, отказавшись от присущей прежде английскому портрету плоскостности, узорчатости, перенимают они систему приемов станковой живописи, сложившуюся к тому времени в крупнейших художественных школах Европы, осваивают моделировку формы светотенью, учатся передавать материальность предметов. Под влиянием архитектуры Европейского континента в городах начинает более широко распространяться многоэтажное строительство (например, жилой дом на окраине Лондона, архитектор Ф. Гибберд, 1936). В живописи XVI-XVII вв. Но в центре внимания — умное, улыбающееся лицо Сэквилла. Это было специфически английское и в целом положительное явление. К VII-X вв. Вершиной передовой английской драматургии явилось творчество Шекспира.

• «Собранный урожай, лежащий на повозке», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Портрет миссис Ричард Бринсли Шеридан», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Мальчик в голубом», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Мираван», Джозеф Райт — описание картины
• «Индейская вдова», Джозеф Райт — описание картины

В творчестве Джозефа Райта отразились важные сдвиги эпохи промышленного переворота. 1770). Все же теперь успех миниатюры — это отраженный блеск по отношению к живописному портрету: Хемфри следует за Рейнольдсом (несмотря на то, что пользовался в Бате советами Гейнсборо) искусный Косуэй — скорее за Гейнсборо, хотя и сводит все почерпнутое у него к чисто внешней элегантности. «Слуга Господня», 1850 г. ), на котором изобразил Благовещение. 1894) — крупнейший современный художник-абстракционист (он выступил с абстрактными полотнами еще в 1923 г. )—вместе с Полем Нэшем и рядом других создал крайне формалистическую группу «Первое подразделение», художники которой не имела якобы единого взгляда на мир, а просто стояли «на одной художественной платформе».

Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок. Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло. Еще с конца 15 столетия в Англии началось быстрое развитие капиталистических отношений при этом промышленность, главным образом сукноделие, перемещалась в деревню. Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней.

1. «Философ при свете лампы», Джозеф Райт — описание картины
2. «Три человека, рассматривающие гладиатора при свечах», Джозеф Райт — описание картины
3. Великобритания, государство в Западной Европе
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

XX в. Начало века. – и функционализма (М. Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов.

Художник изобразил Сидонию замышляющей новое преступление. Наиболее яркий представитель этого направления – Джордж Стаббс, которому принадлежит научный трактат «Анатомия лошади». Пакстон) подготавливали рациональные строительные методы новой архитектуры. Остроту ситуации Хогарт переносил в свои картины.

На территории Великобритании сохранились крупнейшие мегалитические комплексы энеолита и бронзового века (Стонхендж, Эйвбери), остатки римских построек I-V вв., памятники искусства кельтов, пиктов, англосаксов. Таков портрет в рост темнобородого энергичного Томаса Грэшема (1544 Лондон, Мерсерс Холл). Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. Небольшие его пейзажи или интерьеры, оживленные фигурками, подкупают своей эмоциональностью, хотя переживания, вложенные в них, несложны.

Близкий к импрессионизму американский художник Дж. И другим участникам выставки «Глядя на людей» присуще внимательное отношение к человеку изображенному то сатирически остро, как в живописных работах Рескина Спира (р. Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества. Своеобразное исключение составляет Джозеф Райт из Дерби (1734—1797) известный как художник эффектов искусственного освещения.

• Искусство и история Великобритании
• Как продумать всё до мелочей на свадьбе
• Британская Национальная галерея

Но тот же Сиккерт справедливо и решительно встал во главе «Камдентаунской группы» (возникла в 1911 г. ), а затем многочисленной имевшей большое значение для развития британской живописи «Лондонской группы» (созданная в 1913 г., она существует и в настоящее время). Ее участники (сначала их было трое, затем пятеро) также представляли весьма различные творческие индивидуальности, но чем-то очень дополняющие друг друга. Над его рукой парит голубь — символ Святого Духа. 1749).

В 1933 г. в Лондоне возникает Международная ассоциация художников, о которой позже английский график Пол Хогарт писал: «Хотя у художников этой группы не было определенных общих эстетических принципов, все же ассоциация представляла коллектив, честно и энергично стремившийся помешать дельцам установить свое господство в искусстве, стремившийся сделать искусство достоянием широких масс». Особенно интересен своей пластической разработкой фасад, выходящий на реку. В искусстве XX в. расцвет реалистической портретной и жанровой живописи и графики (О. Несколько позже, в 1770—1780-х гг., публикуют свои образцы мебели Хепплуайт и Шератон. В 1740-е гг.

Высокого уровня достигли планировка и убранство интерьеров.

«Псалтирь св. В 1910 г. Сиккерт писал о себе: «Я ученик Уистлера, а это значит, что в моем творчестве одна составная часть от Курбе и две — от Коро». Сезерленд создал ряд вполне реалистических портретов: отличнейший портрет Сомерсета Моэма (1951), а также очень острый портрет Уинстона Черчилля (1949), выполненный «будто со скамьи оппозиции», как писала в то время британская пресса.

Это же относится и к другим композициям цикла. Достаточно сказать, что уже сейчас Совету Лондонского графства приходится платить в среднем по 62 тысячи фунтов стерлингов за акр (0, 4 га) земли, покупаемой для жилищного строительства. Но все же в целом конец 20-х — 30-е гг. Интересен и поколенный портрет лорда Делавара (ок.

Самые известные работы Констебля — Мельница у Флатфорда, Белая лошадь, Воз сена, Мост Ватерлоо, Со ступеней Уайтхолла и другие. Его яркие демократические взгляды выразились как в правдивых, жизнеутверждающих портретах, так и в исполненных едкой социальной сатиры картинах и гравюрах на современные темы. Лишь в 30-х гг.

В любопытном документе 16 в., «Трактате об искусстве портрета», приписываемом известному английскому миниатюристу Хиллиарду, говорится, что еще при дворе Генриха VIII работал целый ряд портретистов-миниатюристов. В строительстве и бытовом укладе утвердилось стремление к рациональности и комфорту. также Шотландия).

Вторжение нормандцев (1066), сложение в Великобритании централизованного феодального государства обусловили развитие в XI-XII вв. Существуют указания на то, что этот вид искусства привлек внимание Гольбейна.

Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой. Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании. На одном из таких портретов сохранилась старая наклейка с латинской надписью: «Писал Джон Беттс, англичанин».

Для его портретов характерна некая интимность, подчеркивание обаяния и красоты модели. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. В 1760-х гг.

Оно обрабатывается алмазной гранью, резьбой, шлифовкой. Он постоянно сетует, что эти заказы отвлекают его от писания пейзажей. Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории. Тесно связанным с архитектурой было английское прикладное искусство. Все жилые улицы Уэльвина имеют свободное криволинейное очертание.

Об этом могут свидетельствовать интерьеры культовых и светских построек. В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно. 1926). По сохранившемуся проекту гигантское каре дворца включало семь внутренних дворов по обе стороны большого прямоугольного двора расположено по три двора меньших размеров (один из них круглый).

«В военные годы, — писал позже известный писатель Джек Линдсей, — даже художники-абстракционисты работали на современные темы». 1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. Он утверждал: «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать». 1921) — ученика и друга известного итальянского прогрессивного художника Ренато Гуттузо. В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс. В конце XVIII века всех затмил своим мастерством француз Луи Франсуа Рубийяк, создававший выразительные барочные бюсты, которые можно видеть во многих английских церквях, в том числе и в Вестминстерском аббатстве.

В 1768 Рейнолдс при поддержке короля основывает Кор. В XX в. хаотический рост городов и безудержное расползание пригородов с малоэтажной застройкой породили новые тенденции в градостроительстве: Э. Хоуард и Р. Ануин впервые выступили с идеями городов-садов (Лечуорт, начат в 1902) и городов-спутников, П. Геддес и Л. П. Аберкромби создали проекты комплексной планировки промышленных районов. Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792). выражалась позиция Бренгвина как художника и человека. Иниго Джонс отличался основательным знанием итальянской культуры и памятников античности.

При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк. Талантливый организатор керамической промышленности Джосайя Веджвуд (1730—1795) улучшил качества фаянса. Именно эта «преданность мечтам» является условием искренности и нравственной свободы человека для Гейнсборо, как одного из представителей предромантизма. Лондон превратился в самый главный культурный центр искусства, где столь быстро стала расцветать богатая художественная жизнь. Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765).

Но английский архитектор снова истолковал по-своему традиционную фасадную композицию. Его лучшие работы — Голубой мальчик, Портрет герцогини Бофер, Сара Сиддонс и другие. Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок. Обосновавшись с 1753 г. в Лондоне, Рейнольде становится самым известным портретистом британской столицы.

1754). В возрасте 14 лет он поступил в школу при Королевской Академии.

Тонкие натуры он находит и среди простых людей. Господствующим направлением в официальной архитектуре этого периода оставались «исторические» стили. Одно из самых ярких событий викто-ринской эпохи образование группы прерафаэлитов, возглавляемой Россетти, Хантом и Миллесом (1848). Каждая деталь костюма–цвет подкладки, узел шейного платка, миллиметр длины брюк–имела значение. В маленьких, более интимных по своему характеру погрудных портретах Хиллиарда, в портрете его жены Алисы Брэндон (1578 музей Виктории и Альберта), в образе которой словно предвосхищен тип рубенсовской «Камеристки» или в автопортрете (1577 музей Виктории и Альберта) человеческое лицо в его живых поворотах включено как самая величайшая драгоценность в обрамление из каллиграфических надписей и немногочисленных аксессуаров, переданных столь же изящными и динамичными линиями. Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения.

1924). Его предок ювелир Августин Куртольд переселился из Франции в Лондон приблизительно в 1690 году.

В период между 1802 — 1809 годами Тернер нарисовал серию морских пейзажей, среди них — Солнце, восходящее в тумане. Более того — погибло большинство чертежей и рисунков архитектора. «Переулок Джина» изображает ужасы пьянства. Его предтечами в лиричных девичьих образах в белых платьях, автопортретах в сероватой дымке и строгих «аранжировках» в чёрном портретов матери были Джошуа Рейнолдс, Томас Гейнсборо и прерафаэлиты.

С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок. Большим успехом в Англии пользовались картины, посвященные спорту и изображению лошадей.

Сюда легче могли проникнуть и проникали новые художественные идеалы. 1766). 1766/67 Виндзор). На этом фоне интересны работы Эдварда Мидлдича (р. Такова его композиция «Помните Бельгию» (1915), полная страстной патетики и убеждающей выразительности.

Очень известен его «Раскрашенный рельеф» (1939 Нью-Йорк, Музей современного искусства). Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галерея Хантингтон). 1908), некогда талантливый пейзажист.

Классицизм и романтическое увлечение экзотикой вскоре сменились двумя основными стилизаторскими направлениями – неоклассицизмом (Британский музей в Лондоне, 1823-47, архитекторы Р. и С. Смёрк) и неоготикой (см. Перед ложем Марии — станок с уже вышитой на алой ткани лилией. Первым по-настоящему громким именем в британском искусстве стал Уильям Хогарт.

Павла в Лондоне, 1796). Иметь роллс-ройс или ягуар–это статусно, хотя не всегда запредельно практично. Влюблённых окружают кусты роз. Монастырская колдунья», очень популярной в кругу прерафаэлитов.

Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы. И все же считавшийся гравером Хогарт не заслужил признания у собратьев по ремеслу. Его «Улыбающаяся женщина» (1910) и «Виолончелистка Суджия» (ок. Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи. Двое последних позднее стали писателями и художественными критиками.

Краски являлись основой для передачи настроения и чувств, сутью которых были неопределенность и неуловимость. Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея. В 1770—1780-х гг. Немного позже, в середине 18 века, популярными становятся полотна с пейзажами. Все сцены написаны при свете свечей или пламени («Кузница»). Этот график действительно умеет смотреть на людей, он их понимает и любит.

Столь же выразительны портреты композитора Абеля (ок. Коллекционеры, привыкшие платить за картины иностранным живописцам, в середине XVIII века начали покупать работы отечественных авторов (они всё еще стоили дешевле), воодушевленные появлением картин британских мастеров в общественных зданиях и основанием в 1768 году Королевской академии художеств, где художники наконец-то могли получать классическое образование по своей специальности, которое во Франции и Италии давно уже считалось обязательным. Развитие английской культуры в этот период очень неравномерно в отдельных ее областях.

он побывал в Италии.

В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788). 1788 Лондон, Бекингемский дворец). Например. В 1966-1967 движение «Art-Language» обратилось к изучению сущности искусства, при помощи лингвистического анализа (Терри Аткинсон, Майкл Болдуин). В самом холле или около него находится ведущая наверх главная лестница (обычно деревянная). Но архитектура и живопись не были вполне подготовлены к этому.

Некоторое развитие получает в 1760—1780-е гг. Чиппендейл создал свои варианты стилей рококо, китайского и готики но всей его мебели присущи добротность, умелое использование красоты материала, преимущественно красного дерева, элегантность конструкции. Как для Рейнольдса были привлекательны своей даровитостью люди самых различных социальных слоев, так для Гейнсборо сложной внутренней жизнью одинаково живут и герцогиня и простолюдин. Эдмунда»). Архитекторы Д. Барнетт, Тейт и Лорн в 1911 г. строят в Лондоне здание фирмы «Кодак», в котором одним из первых применен стальной каркас и широкие стеклянные проемы, способствующие раскрытию конструктивной системы.

Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы. Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. К началу 20 в, более трех четвертей населения страны уже жило в городах. К таким относится портрет молоденькой Салли Сиддоис (Москва, ГМИН), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты. морского колледжа в Гринвиче).

В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху). Вторая половина этого же столетия подарила миру творчество эпохи «Братства прерафаэлит». В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс.

Его пейзажи наполнены поэзией и музыкой. «Речи» Рейнолдса в Кор. Павла в Лондоне.

Он был сыном состоятельного мельника. Задача ее была, как писали в предисловии к каталогу участники экспозиции, показанной в Москве в 1957 г., — «восстановить тот мост между художниками и простыми людьми, который был разрушен в послевоенной Англии». Р. Макинтош), а в 20-30-х гг. Ромни с его знаменитой картиной «Смерть генерала Вулфа».

Реализации градостроительных проектов (например, плана реконструкции и развития Лондона, предложенного Л. П. Аберкромби) препятствуют частное землевладение и стихийный рост городов. Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). Все это вызвало расширение практики «огораживания», то есть захвата лордами и баронами крестьянских наделов под пастбища для овец крестьян насильственно сгоняли с земли. Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х.

Моррис, Э. Берн-Джонс) стремятся внести эстетическое начало в современный быт, противопоставить обезличенной машинной продукции ручное ремесло (мебель, ткани, витражи, оформление книг и интерьеров, выполненные мастерскими У. Морриса). Еще более лаконичен, но не менее выразителен архитектурный язык другого бесспорного произведения Иниго Джонса известного под названием Куинс-хауз (Дом королевы) в Гринвиче (закончен в 1635 г. ). Его «Маленькая швея» (Лидс, Художественная галлерея), созданная еще в 1919 г., может служить своеобразным ключом ко всему его творчеству, с материально насыщенным чувством цвета, взволнованностью художника перед каждым человеком, каждым предметом.

Однако Гейнсборо очень далек от любования практической хозяйственной стороной быта. Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены».

Академии. Свифт предлагал ему союз в борьбе с пороками общества, Фильдинг был его другом, как и актеры Кин, Гаррик и другие.

Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольде или Гейнсборо. Вместо отвлеченных академических работ исторической и религиозной тематики, вместо легенд о короле Артуре, столь излюбленных прерафаэлитами, в произведениях мастеров «Нового художественного клуба» воссоздаются повседневная жизнь, окружающие люди и вещи. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, Г. Ребёрн, Дж.

Несколько особняком, но в целом примыкая к мастерам старшего поколения, стоит Стенли Спенсер (1891—1959), человек с неудержимой фантазией несколько мистического склада. Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ). Основу составляют три группы зданий: сблокированные дома (как бы составленные из примыкающих друг к другу коттеджей), обычные двухэтажные дома с садиками для каждой квартиры, многоквартирные трех-четырехэтажные дома без лифта и многоэтажные дома башенного типа. Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс.

1770) или доктора Шомберга (1768 Лондон, Национальная галерея). Устроенную в 1943 г. Международной ассоциацией художников выставку под названием «За свободу» поддержали мастера самых различных направлений. Творческие искания во второй половине века более заметны в портретной миниатюре. Среди построек выделяются Королевский концертный зал в Лондоне (1949-51, архитекторы Р. Мэтью, Л. Мартин), собор в Ковентри (1954-62, архитектор Б. Спенс). Укрепление абсолютизма отвечало потребностям развития английской промышленности, торговли, мореплавания, то есть интересам буржуазии и «нового дворянства» — так назывались дворяне, переходившие к капиталистическим способам ведения хозяйства и капиталисты, скупавшие с той же целью земли. Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой.

Художественное образование Россетти было отрывочным. Творчество Оскара Уайльда, создание таких журналов, как «Желтая книга» (1894) и особенно «Савой» (1896), безусловно эпатировали представителей консервативного викторианского общества. В портрете прекрасной юной миссис Грехэм (1777 Эдинбург, Национальная галерея) с ее строгой осанкой горячность молодости и чувства не выказываются так бурно, как в «Джен Харрингтон» Рейнольдса. Лишь в 1950-е появилась абстрактная живопись, в произведениях Николсона и Пасмора, много работавшего за пределами Лондона, в Сент-Айвзе, а кинетизм – в творчестве Б. Райли. Братство оказало мощное влияние на всех последующих художников, отодвинув на второй план академичность и консервативность, которую одобряла Королевская академия художеств.

Во время франко-прусской войны знаменитые в будущем Клод Моне, Альфред Сислей и Камиль Писсарро оставили Францию и уехали в Лондон, чтобы изучить творчество английских пейзажистов. Смит, А. Хитченс), футуризма и кубизма (У. Он умеет схватывать основное — внимательный взгляд собеседника, натруженные сильные руки, устало опущенные плечи («Польский каменщик», 1953). Особенно ценилось творчество Сезанна.

Его сельские виды отличаются мягкой живописностью и красивым серебристым колоритом. он создал в технике акварели ряд работ, лучшей из которых стала «Свадьба Святого Георгия и принцессы Сабры» (1857 г. ). Вторая композиция изображает утро в доме молодых.

Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом». Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем. В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения.

(из Государственной Оружейной палаты в Москве), так называемый барс — скульптурное изображение геральдического зверя (из той же коллекции) — и многие другие произведения прикладного искусства этой эпохи. И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. В этих портретах нет аллегоризма. Выставленные на первых же выставках «Нового художественного клуба» рисунки Орпена, например «На скале» (1890-е гг. «Женский портрет» (1962 Лондон, частное собрание) де Франсия целиком решен в ключе итальянских неореалистов.

Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея). «Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов».

В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Примерами ранних портретов в «большом статуарном стиле», как определял его сам Рейнольде, могут послужить портрет герцогини Гамильтон-Арджилл в виде Венеры изображенной в полный рост в античных одеждах, среди драпировок и колонн (1760) и «Гаррик между музами трагедии и комедии» (1760—1761). В те годы художники, удрученные убогостью живописных средств салонного академизма, все настойчивее выступают за колористическое богатство палитры.

Жанр сельского пейзажа невозможно представить без работ Джорджа Морленда. Вернувшись в Англию, Стир принял самое активное участие в создании «Нового художественного клуба», где выставлял превосходные по передаче атмосферы пейзажи, очень свежие по живописи, тонкие акварельные портреты и рисунки. С XII в. получила развитие готика (первые в Великобритании нервюрные своды возведены в соборе в Дареме, около 1130-33). 1747).

Черты новой архитектуры широко проявились также в сооружении крупных кинотеатров (на 3—5 тысяч зрителей), по размеру строительства которых Англия в годы межвоенного двадцатилетия опередила другие европейские страны и в архитектуре торговых зданий, например в универсальном магазине Челси (1939, Лондон, архитектор В. Крабтри и другие), зданий редакций журналов и газет, здание газеты «Дейли экспресс» (1932, Лондон, архитекторы X. О. Эллис и Кларк). Таковы созданные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы – «Собиратели хвороста». А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Архитектурные формы застройки города лаконичны, современны и в основе своей функциональны, однако без сухости и упрощенности европейского функционализма 20-х гг.

Уже к концу 20-х гг. В крипте Кентерберийского собора находится изображение «Христа во славе» и сцен детства Христа и жития Иоанна Крестителя. 1923), который в лиричной картине «Голуби на Трафальгарской площади» (1954 Лестер, Комитет просвещения Лестершира) сохраняет красоту реалистического восприятия мира. Английские художники постепенно появляются и на континенте.

по проекту архитектора Элизабет Скотт и др. Одновременно с «Новым английским художественным клубом» активизирует свою деятельность Художественная школа в Глазго, влияние которой распространялось на «Общество портретистов и акварелистов» и на созданное еще в конце 19 в. «Общество скульпторов, живописцев и графиков». Этот фасад состоит из цоколя и двух этажей, завершенных балюстрадой. Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея).

Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов. От профессиональных рисунков в школе Слейда он приходит через кубические композиции к созданию сочиненных им пейзажей, почти всегда данных в какой-либо драматической коллизии его «Поле с чудовищами», где на первом плане изображены засохшие стволы деревьев (1939 находился в Южно-Африканском Союзе, Художественная галлерея Дурбана), полно скрытой патетики. Его привлекала улица и увиденные там сценки из жизни. В 1730 —1750 гг.

1782). Моделью для нее послужила французская Кор. Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды. Все это удивительно напоминает и современную действительность.

Сэмюэль Куртольд – основатель галереи родился в 1876 году. Англия 16 в. была родиной не только выдающегося философа-материалиста Фрэнсиса Бэкона, но и первого представителя утопического социализма Томаса Мора, который откликнулся на бедствия народных масс, подняв свой голос против того, чтобы «овцы пожирали людей» и призывал отказаться от частной собственности как от величайшего зла. Он ближе узнал после этой поездки искусство Рубенса и Рембрандта. В послевоенные годы в Англии выстроен ряд крупных и интересных по своей архитектуре общественных сооружений, таких, как Центральный аэровокзал в Лондоне (архитектор Ф. Гибберд), здание Концертного зала Ройял-фестивал-холла (1949—1951, архитекторы Л. Мартин и Р. Мэтыо), здание Тред-юнионов (Лондон, архитектор Д. Абердин), Научный центр им.

Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина. Тема труда — вдохновенного и непосильного, притупляющего и облагораживающего человека, — вот сюжетика многочисленных офортов художника с 1903 по 1912 г. Эти офорты — огромные по размерам, что было нововведением самого Бренгвина, — призывали зрителя внимательно присмотреться к жизни. См. К 1760-м гг. при создании свободных и разнообразных по планировке жилых комплексов (Холлфилд в Лондоне, 1949-56) и городов-спутников (с 1946 – Харлоу близ Лондона, архитектор Ф. Гибберд и др. ), органически вписанных в природную среду. Автопортрет художника — это удивительно жизненный образ человека шекспировского времени. 1690) и портрет философа Джона Локка.

В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет. Мастер не только тонко передает внешнее сходство, но и раскрывает сложный характер модели. Он начал зарабатывать на жизнь, рисуя портреты.

Долго самым важным в живописи, помимо сюжета, казалась передача осязаемости, объемности изображаемого, чего можно было добиться пластичностью или четким контуром. украшенная готика, конец XIII – середина XIV вв. ). Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок.

Скотт, Н. Шо, Ч. Ф. Войзи). (в том числе уинчестерской школы) с энергичными криволинейными узорами, выполненные лёгким штрихом. В облике английских коттеджей конца 19— начала 20 в. скрещивались различные архитектурные течения, начиная от эклектической неоготики, неоклассики использования декоративных фахверковых систем и вплоть до более самостоятельных исканий ясного и правдивого архитектурного образа индивидуального жилого дома, В этом процессе немалую роль играли идеи У. Морриса и Д. Рескина, получившие свое выражение в движении «искусства и ремесла» и противопоставлявшие машинизации производства индивидуальный, ремесленный подход к художественному творчеству.

Наслаждение природой разлито в этих картинах и пейзаж играет в них равную с портретом роль. Павла и «Painted Hall» Кор. Как у многих талантливых мастеров, художественность натуры Бренгвина проявляется рано. Фрит, X. Херкомер).

Его наиболее известное произведение, «Карьера мота» (A Rakes Progress, 1732-1733), – это серия полотен, объединенных одной сюжетной линией (раскрывается незавидная судьба безнравственного сына торговца, промотавшего наследство). Интересна реалистически выполненная им группа «Мать и дитя» (1943— 1944 Хортхэмптон, собор св. В XVIII веке британское искусство стало развиваться самостоятельно.

1923 обе—Лондон, галлерея Тейт) величественно-монументальны, по-английски традиционны. Отдаленным прототипом Ковентгарденской церкви, первой английской церкви в классическом духе, был архаический греческий храм «в антах». Констебля можно по праву признать основателем пейзажного жанра. Добсона, Дж. Работа произвела на Морриса и Берн-Джонса сильнейшее впечатление. В качестве примеров могут быть названы автопортрет (ок.

Великолепны «Грузчики» в литографии 1905 г., выполненной в манере, близкой офорту. Главными жанрами британской живописи были пейзаж, портрет и бытовая живопись. Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование. Французы первые публично признали Констебля. Быстрый рост городов в корне изменил лицо старой доброй сельской Англии.

Авангардизм) течений идущих от фовизма (М. Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св. Таким образом он зарабатывал деньги, которые шли на оплату его уроков по искусству. Одновременно идут поиски рациональной простоты и уюта в архитектуре жилища, главным образом загородных домов (Б. Лучшим изданием Морриса стали «Кентерберийские рассказы» английского поэта Джефри Чосера.

Уют постоялого двора или деревушки, затерявшейся среди долин и холмов, радость близости к жилью, когда надвигается гроза, — вот содержание его картин «Деревенская дорога», «Приближение грозы» (Эрмитаж), «В конюшне» (Лондон, музей Виктории и Альберта), «Вход в таверну» (Эдинбург, Национальная галерея). Экспрессивность Питера де Франсия, фантастичность Кэрола Уэйта, спокойная уверенность произведений Дерека Гривза и Майкла Эрто на сочетались с изломанностью произведений Прунеллы Клу и туманными «видениями» Ле Броки. Все его творчество наполнено мистической символикой. Последние президенты Кор. Чтобы выглядеть безупречно, денди тратил массу денег и усилий (включая ношение корсета). В промышленных зданиях начинают применяться железобетонные конструкции, получающие выявление и в облике сооружения.

Его работы, выполненные в четких и прозрачных тонах имели значительное влияние на художников английской живописи. У Гейнсборо его «Сара Сиддонс» (1783—1785 Лондон, Национальная галерея), в отличие от ее рейнольдсовского портрета изображена отнюдь не в виде музы: художник просто видит в ней интересную собеседницу. Высокого расцвета достигло в XVII-XVIII вв. Английский художник иллюстратор, дизайнер.

Исаак Оливер (ок. Из укрепленного сооружения замок становится мирным помещичьим домом. Во Франции, будучи гугенотом, он подвергался преследованиям со стороны католиков. критиком и художником Роджером Фраем (1866—1934). Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам.

«Сердитые на весь мир», на своих врагов и друзей, разгневанные герои Джона Осборна, Кингсли Эмиса, Джона Уэйна, Томаса Хайнда бесплодны в своих попытках постичь и объяснить все происходящее. В XIV в. появляется станковая, в том числе портретная, живопись. Город, рассчитанный на 35 тысяч жителей, был выстроен среди зелени. Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». На переднем плане картины рядом с плотницким столом стоит на коленях Дева Мария.

На выставках Королевской Академии появляются в изобилии произведения на мифологические сюжеты, что ново для Англии, но все это или очень малооригинально и малохудожественно, как картины Джеймса Барри (1741—1806) или принадлежит кисти живописцевиностранцев, как композиции итальянца Киприани и немецкой художницы Анжелики Кауфман. За ними стоят ангелы, ударяющие золотыми молоточками в золотые колокольчики. Айвон Хитчснс (р. Сложное переплетение веерообразных, сетчатых и звездчатых сводов в сочетании с применением уплощенной так называемой арки Тюдоров придаёт праздничность просторным интерьерам с большими окнами как в церковных, так и светских зданиях (капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528, банкетные залы, колледжи).

сформировалась группа социальных реалистов. захлестнула волна самых различных формалистических течений.

В XVIII – первой половине XIX вв. С острой характерностью передано выразительное лицо великого писателя — «Портрет Бернарда Шоу» (1913—1914 Кембридж, музей Фицуильям). Свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена.

Любимые тона художника — охристые, киноварные, ультрамариновые. Но его драматизированные исторические хроники, представляющие собой широкие исторические полотна, его трагедии «Король Лир», «Гамлет», «Тимон Афинский» одновременно свидетельствуют о том, что он видел уродливые стороны и в том общественном порядке, который утверждался на его глазах, видел разлагающую власть денег, неизбежные последствия их господства— продажность всех добродетелей и самого закона, торжество циничного авантюризма. Несколько особняком, хотя и в связи с общей линией развития английского портрета, стоит самобытное, мужественное творчество шотландского живописца Генри Реберна (1756 – 1823), получившего образование в Эдинбурге.

В 50-х гг. Его основные картины связаны с прогрессом науки и производства.

Рейнольде особенно любит золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече, красновато-коричневые знамена в портрете Тарлитона и его зеленый мундир). Одна из характерных его композиций «Рождество» (1912 Лондон, школа Слейда при Лондонском университете), где искаженность фигур вызвана желанием Спенсера подчеркнуть их выразительность. Лиричность камерных скульптур Бетти Ри (р. Смит, подобно Огастесу Джону, мало изменялся в своем творчестве. Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений. Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми.

Множество предметов и образов составляют фон картины. Промышленный переворот конца XVIII – начала XIX вв. Он был впереди своего времени. Джошуа Шарп, пожилой человек в черном, сидит на фоне красного занавеса. Превосходны его женские образы. В Оксфорде — одном из старейших университетских городов Англии (его университет был основан в XII в. ) — они впитали дух Средневековья и впоследствии только в нём видели источник творческого вдохновения.

Искусству Гилберта и Джоржа, авторов «живых скульптур», обыгрывающих двусмысленность фотографии, присуще типично английское чувство юмора. сам писал портреты, среди них — типичные «разговорные сцены», а также виды поместий (суховатый «Вид Дувра», ок. Он был сыном модного в то время парикмахера.

Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства. Вскоре к прерафаэлитам присоединились художник Джеймс Коллинсон (1825—1881), скульптор Томас Вулнер (1825—1892), а также Фредерик Джордж Стивенс (1829—1907) и брат Данте Габриэла Уильям Майкл Россетти (1829—1919).

Веджвудский фаянс приобрел огромную популярность и соперничал по своим достоинствам с фарфором. Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. 1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею. Здесь по-прежнему сильные позиции сохра традиционное коттеджное строительство. Нельзя также обойти вниманием достижения Джона Констебла и Уильяма Тёрнера.

Декоративно-прикладное искусство Англии переживало в 18 в. высокий подъем. Сабра, приникнув к плечу рыцаря, отрезает золотыми ножницами локон своих волос. Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа. Параллельно Бренгвин помещает многочисленные зарисовки в журнале «Грэфик» и других иллюстрированных изданиях, оттачивая свое мастерство рисовальщика.

В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены». Павла в Ковентгардене (Лондон, закончена в 1631 г. ).

Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788). Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. Прерафаэлиты. Принцип микрорайонирования использовался до середины 60-х гг. Мягкие, гармоничные по краскам пейзажи иногда напоминают голландцев, как в картине «Мистер Браун с женой» (1754—1755) иногда же становятся более английскими — в портрете мистера Эндрюса с женой, отдыхающих под деревом у поля пшеницы, в чудесном автопортрете 1751/52 г. с женой и старшей дочерью (все три картины — в частных собраниях Англии).

1782 Лондон, Национальная галерея)—в моменты боевых схваток. В 1850 г. Данте Габриэл Россетти выставил полотно «Ессе ancilla domini» (лат. Напряженность образа подчеркивает и колорит картины, доминирующими оттенками которого являются красный, зеленый и черный.

1922) и Фрэнсис БЭКОН (р. Джордж Морленд (1763—1804) был вначале автором многочисленных сентиментально-нравоучительных сценок, которые он называл, подобно Хогарту, «Прилежная прачка», «Ленивый поселянин». Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции. В то же время в английской архитектуре лишь очень скупо применяются элементы синтеза искусств и архитектуры. Там он создал ряд лучших своих картин, посвященных вдохновенной работе исследователя или мастера, увлеченного своей работой: «Ученый, читающий лекцию о солнечной системе» (1763—1765 Англия, Музей графства Дерби), «Испытание воздушного насоса» (1768 галерея Тейт) и варианты «Кузницы» (ок. 1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского). Дэнби посвятил себя идеалистической живописи, кропотливой в исполнении Палмер, лидер «Shoreham Group», создает почти мистические пейзажи, вдохновленные видами в графстве Кент.

В 1819 году Тернер вернулся из своей первой поездки по Италии. Другая черта, характерная для замка нового типа, — его силуэт с многочисленными высокими трубами (как во французских замках) и крутыми фронтонами криволинейных или ступенчатых очертаний (как в нидерландской архитектуре). К чистым абстракциям перешел Виктор Пас-мор (р. Его «У камина» (1914) и «Миссис Маунтер за утренним чаем» (1917 Лондон, галлерея Тейт) исполнены с повышенно колористическим решением, где все предметы лепятся цветом.

Силуэт, объем, детали переданы в обоих портретах четко и определенно. Мальчиком Костебл работал тайком, рисуя в доме художника-любителя. И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 18, стр.

Её взгляд полон холодной ненависти, а фигура выражает непреклонную решимость. 257. ). А его пейзаж «Март» (1929 Лондон, собрание Ф. Селмон), носящий следы формального композиционного построения, пронизан лирическим оптимизмом весеннего утра. Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона.

В духе неоклассики был перестроен один из ведущих ансамблей Лондона — Квадрант Риджент-стрит (архитектор Р. Бломфильд), а также административное здание Совета Лондонского графства (архитектор Р. Нот), здание Юридического общества в Лондоне (архитектор Ч. Холден), дом Лондонского общества страхования жизни (архитектор К. Грин) и многие другие неоготические формы получил крупный англиканский собор в Ливерпуле (архитектор Г. Скотт). Джек Смит (р. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. В гамме сине-серых тонов выдержан и знаменитый «Голубой мальчик»—портрет сына богатого промышленника Баттола (Сан-Марино. Но гораздо более соответствовала этим целям другая техника — так называемая «черная манера» или меццо-тинто.

Интересна перестройка собора в Ковентри (1954—1962, архитектор Б. Спенс). Из всего этого замысла была осуществлена лишь небольшая часть. Хотя подобные произведения носят формалистический характер (к тому же Нэш принимал активное участие в создании «Первого подразделения», будучи, правда, впоследствии далек от каких-либо художественных группировок), определение его лишь как художника-формалиста, безусловно, упрощенно.

В этих выпускавшихся в больших количествах изделиях — в созданных при участии Дж. За это говорит четкость их композиционного построения, особая ясность архитектурного языка, ровная гладь стен, подчерк нутая строгость и простота форм. Констебл был реалистом. Один из примеров тому портрет жены—«Стоящая Дорелия» (1910 Лондон, собрание Г. Лэм), естественно женственная и величественная. 1904) дополнялась экспрессивностью молодого скульптора Джорджа Фулларда (р. Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи.

Серия картин «Выборы в парламент» (ок. Г. Скотт Младший) выступали инициаторы стиля модерн и рационализма (Ч. Флаксман был автором монументальных надгробий в соборе св.

В духе увлечения синтезом искусств он пытался вводить в свои картины музыкальные ассоциации (ноктюрны для пейзажей, симфонии в белом для портретов), унаследовать суховатый декоративизм прерафаэлитов и тонкие акценты пейзажей с поразительно сложными палитрами. Известная в Англии еще со второй половины 17 века, она была доведена до совершенства такими мастерами, как Ричард Ирлом (1743—1822), Валентин Грин (1739—1813) и Джон Рафаэль Смит (1752—1812). Суровые стороны жизни рядовых англичан отражены в картинах Э. Мидлдича, Дж. Также особое развитие получили и батальные сюжеты ввиду участия Англии во многих войнах.

Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт). Художники старшего поколения, возглавившие деятельность «Нового художественного клуба», немало способствовали проникновению искусства импрессионистов в английскую живопись. Изделия Веджвуда представляли иногда копии античных ваз, рельефов (знаменитая «Портландская ваза» 1789 г. ), чаще же создавались более свободные подражания.

На развитие портрета в Англии оказала влияние французская живопись – Ларжильера, Ватто и многих других: в композицию английского группового портрета был привнесен дух светскости, галантности и грации. Своеобразие творчества Джонса заключается в том, что наряду с элементами ренессансного зодчества в его работах, особенно более поздних (например, в Куинс-хауз) обнаруживаются признаки зарождающегося классицизма. В пустой комнате на узком ложе, прижавшись к стене и потупив взор, сидит юная Мария. 1928), как и другие мастера «школы кухонной раковины», то есть объективистского изображения жизни простых людей, тоже переходит к созданию абстрактных работ.

относятся церкви, восходящие к народным каркасным постройкам (в Эрлс-Бартоне, около 980-1000) и миниатюры с причудливым плетёным орнаментом, включающим стилизованные фигуры животных. героев в античные одежды.

Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями.

Крома, акварелистов Дж. Как апофеоз людям, выдержавшим трудное военное время, воспринимается его «Мемориальная фигура» (1945—1946), внушительно возвышающаяся в долине Девоншира. С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня». Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок.

Живопись его становится более полнокровной. В начале XIX века семья Куртольдов открыла бизнес шелкоткачество. Напряженно и бодро звучат в картине ее основные тона — красное, черное, зеленое. И вот таким образом на известной картине Нэша «Мертвое море» (1940 — 1941 Лондон, галлерся Тейт) груды разбитых фашистских самолетов воспринимаются как суровая стихия, разрушившая все живое, но и сама навеки заснувшая мертвым сном. Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788). Выразительность образов огромна.

В офорте «Венеция». Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726).

В свободном наклоне головы, в экспрессии очерченного хрупким контуром задумчивого лица, не лишенного чувственной прелести, заметно стремление показать живые человеческие черты и порывы. Еще мальчиком он начал рисовать. Затем следует ряд подобных полотен, написанных в Бате: подростки Элиза и Томас Линли (1768 США), «Сестры» и, наконец, можно назвать позднюю работу — так называемую «Утреннюю прогулку» (1785 Лондон, Национальная галерея).

фирмы Чиппендейла. Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна».

Грехом Сезерленд (р. Наиболее последовательным его учеником стал Гарольд Гилмен (1876— 1919), прекрасно чувствующий объемность предметов, силу цвета. Подобные указания есть у Неллера их дал Хогарт в своем «Капитане Корэме». В последние годы Николсон увлекается выполнением белых рельефов на белой плоскости.

Да, а еще они почти все элитарны–дорогие, заказные, в общем, снобистские. Наиболее тонкое и своеобразное воплощение эти темы получили у Данте Габриэла Россетти (названного в честь Данте Алигьери). Характерен Коринфский яхтклуб в Бернхеме, построенный в 1930 г. архитектором Д. Эмбертоном.

Аваллоном в кельтской мифологии называют «остров блаженных», потусторонний мир, чаще всего помещавшийся на далёких «западных островах». После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754). Написанный еще в Сёдбери пейзаж известный под названием «Лес Гейнсборо» (Лондон, Национальная галерея) и «Вид на Дедэм» (1748 Лондон, галерея Тейт) с их солнечностью и свежестью также представляют собой обогащение голландской традиции непосредственными впечатлениями от родной природы. Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. Академии и последовали курсом «Slade School» («Художественной школы Слейда») и «New English Art Club» («Клуб нового английского искусства»), где вырабатывались новые идеи, сочетавшие в себе принципы французского импрессионизма и английского романтического пейзажа.

Мастерство Констебля развивалось постепенно. В одних портретах его воцаряются свобода и непринужденность (портреты писателя Стерна, 1760 и Нелли ОБрайен, ок. Появляется стремление к строгой, уравновешенной композиции, к чистым и плавным линиям.

Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. Особой жизненности и силы полны работы Реберна. Он рисовал блестящие от росы луга искры солнца в каплях дождя и суровые грозовые тучи.

Свои первые шаги Уилсон Стир (1860—1942) начинает под наблюдением отца известного художника-портретиста, а в 1882 г. уезжает в Париж, где учится сначала в Академии Жюльена, а затем в Школе изящных искусств у Бугро и Кабанеля, находясь, однако, под большим влиянием импрессионистов. Характернейший представитель этого искусства Обри Бердслей (1872—1898) хотя и работал очень недолго, но сумел повлиять на творчество многих современников в различных странах Европы. где от первой картины до последней мы видим работы подлинных художников». Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. Вместе с тем поздние прерафаэлиты (У. Интересно творчество Питера де Франсия (р.

Райт). Двойные портреты Гейнсборо — воплощение нежной дружбы. Интересны многочисленные портреты Стира особенно характерен образ экономки и старой няни художника —«Портрет миссис Рейне» (1922 Лондон, галлерея Тейт)—наиболее позднее произведение мастера. Благодаря Бёрн-Джонсу их влияние, связанное с именем Уильяма Морриса, было длительным и породило другое течение – «High Art» («Высокое искусство»), германское по происхождению, которое обратилось к сюжетам древней английской истории.

«Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). Лиризм Гейнсборо сменил эротизм в работах прерафаэлитов — при всей стилизации его манеры под суховатое, плотное, богато орнаментированное письмо «до Рафаэля». 1893) с его насыщенно цветовыми пейзажами, например «Белая стена и желтая весна» (1957 собственность художника), Сери Ричарде (р.

Ф. Бэкон придает изображаемой им реальности безнадежный и экзистенциальный характер. От Матисса Смит взял сочность цвета, он сделал его очень плотным, даже несколько тяжелым. сказываются в творчестве Рейнольдса уроки, полученные у великих мастеров 16 и 17 вв.

Активный инициатор этой группы Пол Хогарт (р. Яркий пример зрелого творчества художника — полотно «Зеркало Венеры» (1898 г. ). Но в целом искусство послевоенного времени и особенно 50-х — начала 60-х гг. Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс». Все крупные замыслы Иниго Джонса оставались неосуществленными, незавершенными или же были осуществлены и завершены после него другими, как, например, Гринвичский госпиталь (в проекте которого ему принадлежит несомненная доля).

В это время новое развитие получили и декоративные буквицы, оформленные переплетенными растительными мотивами, завершенными головами драконов или хищных птиц («Босвортская Псалтирь»). Тут же книги и черновик деловой бумаги — указания на род его деятельности. Наследие Джона-рисовальщика огромно.

Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. Слуга лениво поднимает брошенные на пол стулья, а управляющий возмущенно покидает комнату с пачкой неоплаченных счетов в руке. Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной. В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736). Уильям Орпен (1878—1931)—третий из основных учредителей «Нового художественного клуба»—был талантливым портретистом и рисовальщиком, возродившим лучшие традиции английской портретной живописи.

О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак». Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте. бытовой жанр.

Практически все его картины полны чувства тихого незамысловатого счастья. романского стиля: англо-нормандские храмы (в Норидже, Уинчестере) с вытянутыми в длину нефом, хором и трансептом и мощными квадратными башнями башнеобразные замки (Тауэр в Лондоне) миниатюры второй половины X-XII вв. Творческий путь Нэша очень сложен. Яркой и самобытной фигурой первой половины XVIII столетия стал Уильям Хогарт. Гилрей, Т. Роулендсон) и репродукционная гравюра.

Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие. Родился он в Мюнхене (его мать была датчанка, а отец—ирландец), но уже восьми лет вместе с родителями переезжает в Лондон. Общей была их тяга к новому французскому искусству, отличались лишь симпатии к тому иди иному художнику.

Не менее интересно сложилась судьба другого ведущего английского художника и графика Огастеса Джона (1878—1961), чья творческая деятельность также была своеобразной вехой британской живописи. Менее существенным оказалось влияние итальянских футуристов, хотя лондонская выставка во главе с Маринетти в 1912 г. вызвала возникновение английской группы «Художники будущего». «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. В 1781 г. Рейнольде совершил путешествие во Фландрию и Голландию. Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ).

Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана. 1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Среди интересных новых жилых зданий — башенный дом в новом городе Брэкнелл (1964, архитектор О. Аруп), жилой дом на площади Сент Джеймс в Лондоне (1960, архитектор Д. Лэсдан), шестиэтажное жилое здание на Пиктон-стрит (Лондон, 1952, архитекторы Совета Лондонского графства), студенческое общежитие Лондонского университета (Кен-сингтон, 1963, архитектор Р. Шелард) и др. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778).

А в то же время создаются для широкого круга потребителей гораздо более «домашние» изделия так, например, вырабатываются существующие и до сего времени типы предметов для чайного и кофейного сервизов. Это можно видеть на таких работах, как портреты леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Матфея) — статически-уравновешенная, массивная и лиричная. Первым знаковым художником эпохи расцвета стал Уильям Хогарт. В 1773—1775 гг.

Большое внимание уделялось ориентации жилых комнат для их лучшего естественного освещения, красоте природных ландшафтов и связи с окружающей зеленью. В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже. В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Пол Нэш (1889—1946) — художник, в чьем творчестве, как в призме, отражены ощущения потерянности человека, зыбкости жизни, ее зависимости от многих случайностей. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения.

Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др. постепенно усиливается влияние немецкого и французского функционализма. Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). Они заворожены собственной красотой и ничего больше не замечают.

Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора. Г. Россетти, Дж. После его смерти коллекция его картин, согласно завещанию, перешла в Национальную Галерею и Галерею Тейт.

В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести. главную роль играл портрет.

Иниго Джонс (1573—1652) был сыном небогатого лондонского суконщика. Джеймс Бозуэл был к тому же одним из основателей организации «Интернациональные художники» и первым редактором левого журнала «Лефт-Ревю». Самым искусным мастером в данном жанре был Томас Гейнсборо. Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца.

Величайшей его заслугой стал протест против искусственных правил «Большого стиля». В Англии Констебл не получил признания, которое ожидал по праву. Он помнил о рембрандтовских портретах-биографиях, когда на склоне дней работал над самыми значительными из своих портретов — такими, как портрет юриста Джошуа Шарпа (1786 Англия, собрание Коудри) и лорда Хитфилда, командующего гарнизоном Гибралтарской крепости (1787—1788 Лондон, Национальная галерея). В 1799 году Констебл поступил в школу при Королевской Академии в Лондоне.

1777 США) и музыканта Фишера у клавесина (ок. Сложные душевные движения интересуют художника в человеке вне зависимости от его социального положения. В том же 1933 г., когда была создана Международная ассоциация художников, Бен Николсон (р. В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, — «Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг. К 1750—1752 гг. Жизнь в новых жилых районах становится привилегией буржуазии и обставляется с комфортом.

В изделиях возникших в 1740-х гг. Великобритания (Great Britain), Соединённое Королевство Великобритании и Северной Ирландии, государство в Западной Европе, на многочисленных островах, в том числе в северо-восточной части острова Ирландия. Брэтби.

также Шотландия, Уэльс. Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. Начинать историю английской живописи следует с трудов великих голландцев Рубенса и Ван Дейка, которые дали могучий толчок развитию английского изобразительного искусства.

Тернер был мастером воздуха и ветра, дождя и солнечного света, горизонта, кораблей и моря. Сегодня многим известны его много серийные картины «Модный брак», «Выборы в парламент» и «Четыре стадии жестокости». В плакатах и литографиях 1914—1918 гг.

Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс. По его картинам можно писать целые рассказы. В первой половине XIX века историческая живопись, хотя и поддерживаемая Академией, теряет своих приверженцев да и в XVIII столетии она имела мало заказчиков. по существу, первым городом-спутником Лондона. Его искусство стало предвестником Романтического движения. Благодаря мягкости переходов, глубине черного тона, чистоте и серебристости «светов», какой достигали эти мастера, репродукционная гравюра приобрела настоящую художественность, стала достойным пропагандистом достижений английской живописи.

Внутри — это большой зал с галлереей, которая проходит на высоте междуэтажного карниза главного фасада. После него в этом жанре также прославились Вилке, Лэндсир, Муррэй и другие. При жизни художник не имел успеха.

Он также широко известен как создатель новых жанров в графике, талантливый иллюстратор и карикатурист. Не менее интересны и росписи церквей в графстве Сассекс и Суррей («Маэста» в ц. в Кумбсе изображение конца света в ц. в Клейтоне, росписи в ц. в Хардеме. В 1855— 1860 гг. Волне формотворчества уже в начале 30-х гг. Его отец продавал рисунки мальчика своим посетителям.

Так, например, приемы французских импрессионистов сочетаются у такого типичного представителя «Нового художественного клуба», как Стир, с заложенными еще в творчестве Констебла и Тернера основами пленэризма. В фигурных композициях Оливер стремится обогатить характеристику человека детальнейшей передачей его окружения, в маленьких погрудных портретах добивается большего реализма и полноты самого его образа. Наиболее известны его группа «Король и королева» (1952—1953), поставленная на одном из шотландских плоскогорий, где скульптор в присущей ему аллегорической манере стремится передать чувство достоинства и величия, а также «Три стоящие фигуры» (1947—1948 Лондон, Баттерси-парк) и «Лежащая фигура» (1957—1958 Париж) для здания ЮНЕСКО. Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды. Начиная с ранних иллюстраций к «Сказанию о короле Артуре» (1893), выполненных вполне в духе прерафаэлитов и кончая филигранно-рафинированным «Похищением локона» (1896), Бердслей раскрывается как художник-график, точно чувствующий выразительность каждого рисунка — будь то иллюстрация или обложка для «Желтой книги» 1895 г. Некоторые вещи просты и изящны (три его листа «Комедия-балет марионеток» для того же журнала 1894 г. с лаконичным, острохарактерным рисунком).

Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака». Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре. «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных.

Оценивая подобные градостроительные паллиативы, Ф. Энгельс писал: «. заводов Боу, Челси и несколько позже заводов Уорчестера (Вустера) и Дерби для большей их прочности к глинам добавлялась жженая кость (так называемый костяной фарфор). Некоторые художники (Виктор Бергин, Майкл Харви) прибегли к устному языку и призвали к поиску любых возможных инструментов анализа (кино, звук, фотография). Паченс) и неоготики (Дж. Современник Хогарта Джон Вуттон (ум.

Примерами могут служить ярко декоративные и вместе с тем отличающиеся реалистической выразительностью портреты Эдварда Хоби (1578 Англия, частное собрание) и Генри Антона (1586 Лондон, галлерея Тейт). По возвращении в 1604 г. из первого итальянского путешествия он начал свою художественную деятельность в театре, где вместе с драматургом Беном Джонсоном ставил придворные спектакли (так называемые «маски»). В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни. Те же черты сказались и в третьей работе Джонса — небольшой лондонской церкви св.

Сиккерт, Стир, Николсон (члены «New English Art Club») займут господствующее положение в живописи начала XX в., собирая вокруг себя новое поколение художников, верных импрессионизму. Начиная с изделий из серебра (богатая коллекция английского серебра конца 16 — начала 17 в. имеется в Советском Союзе, в Государственной Оружейной палате) и кончая украшениями королевских грамот, можно видеть характерную еще для средневекового английского искусства щедрость декорировки, мастерское подчинение изображения декбративным функциям и вместе с тем ясность, целесообразность композиции, нарастание реализма в самих изображениях. Одним из самых известных художников Англии 18 века был Уильям Хогарт. Его влияние на зарубежные школы живописи было громадно.

Реформация в Англии была проведена «сверху», Генрихом VIII, в 1534 г., когда было провозглашено создание независимой от римского папы, подчиненной одному королю англиканской церкви. Художника тянуло к монументальным работам, написанное им большое полотно «Лирическая фантазия» (1911 Лондон, галлерея Уайтчепл) вполне отвечает требованиям настенной живописи. Оно с убедительностью доказало преимущества планового рационального начала при сооружении городов, коллективного владения землей, на которой ведется строительство, вызвало к жизни целый ряд акционерных обществ «Города-сада». Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. Павла и в Вестминстерском аббатстве. Портреты, показанные на выставке «Нового художественного клуба», членом которого Джон стал с 1903 г., получили высокую оценку.

«Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745). Среди его работ не найди двух одинаковых портретов. Джон, У. Орпен, Ф. Брэнгвин) сочетался с рождением новых авангардистских (см. Среди высшего общества особой популярностью пользовались работы Джорджа Ромни.

Как и у символистов, герои внешне статичны, углублены в собственные мысли, однако внутренне они исполнены напряженного глубокого чувства, что обнаруживается во взгляде, жесте. Чудесна фигурная композиция Оливера, считавшаяся портретом поэта Филиппа Сиднея (Виндзор). Рейнольдс.

Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ). он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя. Характерная для прерафаэлитов утонченная декоративная стилизация приобретает у их последователей черты декадентства (график О. Бёрдсли). 1741—1809), Ричард Косуэй (ок.

«Тюдоровский хаос стилей», названный так по имени правившей династии, кристаллизуется в национальную архитектуру, своеобразные черты которой резко отличают ее от архитектуры других европейских стран. Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону. 1900). Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу.

На картине «Дома» (1935 Лондон, собрание У. Эвил), где одинаково важны и люди и окружающие их предметы, художник привлекает нас пытливым взглядом внимательного наблюдателя. Это поясной портретный набросок в натуральную величину с молодой рыбачки, несущей на голове плоскую корзину с креветками. От этой книги веет ожившим Средневековьем: поля украшены вьющимися растениями, текст оживляют заставки-миниатюры и орнаментированные заглавные буквы. В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи. Начало века ознаменовалось мощным влиянием французского импрессионизма в 1911 Сиккерт основывает группу «Camden Town» (с 1913 «London Group»), близкую осеннему Салону в Париже.

Морленд, Дж. 1915) в полотне «Красное, черное и белое» (1957 Лондон, галлерея Уоддингтон), чувствуя красоту цвета, превращают его передачу в самоцель, подкрепляя свои «поиски» символическими и «эмпирико-исследовательскими» рассуждениями, пытаясь «объективно» приблизить разгул своей фантазии к действительности.

Наконец-то наступает день выборов. Его пейзажи поэтизируют течение размеренной жизни природы в Саффолке, Солсбери и прочих английских полях и предместьях. Одним из первых экспериментов в области районной планировки явилась работа выдающегося английского архитектора Патрика Аберкромби (1879—1957), который в соавторстве с Т. Джонсоном составил в 1922 г. проект планировки угольного района Донкастер. Райли) большую объективность, строгость и простоту.

В шестнадцать лет он подружился с У. Моррисом, занимался ковроткачеством, постигал теорию ценности утилитарного искусства, важности прикладной графики, декоративного мастерства. Большое значение придавалось нравоучительной стороне произведений. Именно он впервые «вывел» английскую живопись на улицу, часто зарисовывая сцены и жизни простых людей. Его сердце никогда не лежало к этому и вот таким образом он не достиг популярности. Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру. Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам. Академию, потребность в которой возникла давно.

Так консервативное и новое причудливо сочетаются в подобных миниатюрах. Георгий обнимает возлюбленную, его волосы и доспехи отливают золотом.

создали ряд реалистических произведений, многие из которых посвящены борьбе за мир, жизни народа, в том числе рабочего класса. Пленэр) реалистического пейзажа Дж. Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665). Еще большее значение имела выставка «Глядявперед», организованная в 1952 г. при содействии Прогрессивного художественного совета и по личной инициативе талантливого английского критика Джона Берджера (р.

Не все мастера «Нового художественного клуба» (который к 1908 г. фактически перестал существовать как организация) согласились принять искусство постимпрессионистов. Его рисунки акварелью выставлялись в Королевской Академии с тех пор, как ему исполнилось пятнадцать. Смита, Дж. Уэджвуда с рельефами Дж.

За всю свою жизнь Тернер нарисовал сотни картин и тысячи акварелей и рисунков. Полу Нэшу принадлежит написанное в год окончания первой мировой войны полотно «Мы строим Новый мир» (1918 Лондон, Музей войны), где равнину с засохшими стволами деревьев заливают розовые лучи восходящего солнца и деревья будто оживают перед радостным светом заалевшего утра. Это величавые классицистические пейзажи в духе Клода Лоррена и Гаспара Дюге иногда в них введен какой-либо архитектурный мотив (ранний «Рим, Понте Молле», 1754, Кардифф, Национальный музей Уэльса «Вилла Адриана», Лондон, галерея Тейт) иногда мифологические персонажи (например, драматический пейзаж с Ниобеей из Лондонской Национальной галереи, погибший в годы последней войны). Большое внимание архитекторы обращают на формирование ансамблей зданий.

В 1740 г. он ученик и помощник работавшего в Лондоне гравера-француза Гюбера Гравело. Лондон, частное собрание), надолго закрепили за ним славу прекрасного рисовальщика. Рисунок делается очень точным, форма все более пластичной.

Конец 19 — начало 20 в. были ознаменованы в Англии рядом успехов в архитектуре индивидуального жилого дома, завоевавшей широкое признание и ставшей на несколько десятилетий образцом для архитекторов большинства европейских стран (В начале 20 в. в Европе выходит ряд книг о жилой архитектуре Англии, способствовавших ее популярности. В 1789 г. Рейнольде начал слепнуть и больше уже не занимался живописью. И, быть может, только Алан Силлитоу сумел подняться до объективного изображения сложного столкновения одиночки и общества. И британские автопроизводители сделали из этого снобизма тренд.

Она с состраданием и любовью смотрит на Сына. Фрай, О. Уильяме). Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде. В творчестве Джона Флаксмана (1755—1826) намечаются как бы две линия развития английской классицистической скульптуры — создание монументов официально-государственного характера и, с другой стороны, поиски более камерных скульптурных форм.

Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни. Наряду с регулярной композицией центра, где расположены торговые и общественные здания, архитекторы широко использовали свободную живописную систему планировки при размещении одно-двухэтажных индивидуальных жилых домов. Такая структура застройки хорошо соответствует трем типам семей — большим, средним и малым примером могут служить жилые дома комплекса Олтон в Роухэмптоне в Лондоне (1950-е гг. ).

Вместе с тем с конца 40-х гг. Мальчик, жалуясь, показывает Ей рану на руке. 1754) представляет собой обличение системы выборов. Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина).

В эти же годы смело выступает за новое революционное искусство страстный писатель-антифашист Ральф Фокс (1900—1937), погибший на баррикадах испанских борцов. В 1855 г. молодые люди покинули Оксфорд, окончательно решив посвятить себя искусству. Последнее подтверждают собственные опыты Гольбейна в миниатюре (прекрасный портрет Анны Клевской и другие).

Появление в Англии отмеченных реалистическими исканиями станковых живописных портретов относится к концу 15 в. Это портрет Генриха VII, основателя династии Тюдоров и портрет его матери, Маргарет Бофор, в молодости (оба в Национальной портретной галлерее в Лондоне). Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни. Внешне эффектные портреты создавали Дж. Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами. Наиболее плодотворный период его деятельности приходится на 1760-е годы, когда он работал в родных местах и вращался в кругу ученых и изобретателей (ему покровительствовали известный реформатор керамической промышленности Веджвуд и известный предприниматель Аркрайт). 1549 г. Лондон, Национальная галлерея).

Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него. В то же время его «Мост в Этапле» (1887), «Пляж в Булони» (1892 оба — Лондон, галлерея Тейт), пейзажи Ричмонда стали тем рубежом для английского искусства, который не позволял настоящему живописцу возвращаться назад к академическим схемам. Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка. Сыграли тут свою роль и особенности английской реформации. В этом портрете («Эдмунд Бате», 1545 Лондон, Национальная галлерея) сам тип изображенного человека, простота и спокойное достоинство его облика, наконец, крепость формы — абсолютно гольбейновские. Благодаря «Братству прерафаэлитов» в Англии стал развиваться символизм и модернизм – как протест против консервативного подхода Королевской академии. Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице.

Учился Райт у Хэдсона. Джон Констебл, один из известнейших пейзажистов, родился в Саффорде, 11 июня 1776 года. В 18 лет он создал свою собственную студию. Проторенессанса и XV столетия. При королеве Елизавете в Англии работало очень много второстепенных иностранных живописцев, главным образом фламандцев (Марк Герардс Младший и другие). Художники, официально объединенные в группы при военных и морских ведомствах, сражались рядом с солдатами, создавая одновременно гневные репортажи о событиях военного времени.

Большинство жителей не только живет, но и работает в этом городе, что делает его. После второй мировой войны 1939-45 реконструированы разрушенные городские районы (чётко функционально организованный центр г. Ковентри, с 1946, архитектор Д. Гибсон, А. Линг). В этом пристрастии, очевидно, проявилось то новое общественное мироощущение, которое было порождено английской просветительской культурой 18 в. В групповом портрете раскрываются различные виды человеческих связей – семейные, корпоративные, непринужденно-товарищеские, торжественно-официальные специфической разновидностью английских групповых портретов были первоначально семейные портреты. Таковы «Карьера мота» (1732 – 1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743 – 1745, Лондон, Национальная галерея), раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени. Данте Габриэл Россетти создал прекрасную сказку о вечной и всепобеждающей любви.

Вначале он работал акварелью, а потом маслом. Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя. 1903) является главой английского сюрреализма. В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела. Одним из важных архитектурных нововведений явилась здесь группировка коттеджей вокруг тупиковых ответвлений основных улиц (не более 12 домов на каждый тупиковый проезд).

возникли группы художников, связанные с пролетариатом и антифашистской борьбой. Но Ромней успешно следовал рейнольдсовским поискам «большого стиля» в портрете. Из статей критика Джона Рёскина студенты впервые узнали о существовании «Братства прерафаэлитов», а в доме одного из друзей они увидели акварель Данте Габриэла Россетти «Данте, рисующий ангела» (1853 г. ). выступил как убежденный антифашист.

В «Замке в Ричмонде» (1903 Лондон, галлерея Тейт), одном из поэтичнейших своих произведений, Стир продолжает традиции Констебла, что помогает ему обогатить выразительность своих художественных средств. Льюис), тяготеющих к изощрённо-утонченной фантастике (С. Целенаправленность его офортов их монументальность, свобода и новизна художественных средств делают Фрэнка Бренгвина одним из крупнейших графиков начала 20 в. Получив широкую известность и звание академика, восьмидесятипятилетний Бренгвин открывал свою выставку в 1952 г. (в Англии это была первая ретроспективная выставка, устроенная живому художнику), на которой было выставлено почти пятьсот работ и тем не менее на родине мастер не получил заслуженного признания. Одна из первых выставок клуба (1889) даже имела подзаголовок «Лондонские импрессионисты».

Однако эти новые веяния отнюдь не отрицали интереса к национальному искусству интереса, особенно проявившегося в творчестве Рёскина, основавшего различные музеи по всей Англии. Переуплотнение городов создало невыносимые санитарные условия.

Однако и этот фрагмент известный под названием Банкеттинг-хауз (Дом для банкетов, 1619—1622), вполне характеризует творчество Иниго Джонса. Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа. Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. Бледность его лица кажется подобной пеплу, покрывающему горячие угли. На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное. Уиндхем Льюис (1882—1957) и Кеннет Невинсон (1889—1946), организаторы этого направления, получившего название «вортицизм», т. е. «вихризм», стремились освоить и опыт французских кубистов.

Книга повествовала о жестокой колдунье, чья необычайная красота делала мужчин несчастными. Здание отделано кирпичом различных цветовых градаций с тонкой красочной гаммой. В 20—30-х гг. Николсон). В этой эпохе их привлекали «наивное простодушие», а также истинная духовность и глубокое религиозное чувство. США, галерея Хантингтон).

В этой области работают Озайас Хемфри (1742—1810), Джон Смарт (ок. Как и многие сверстники, Джон учился в Художественной школе Слейда (1894—1898), выделяясь блестящим талантом рисовальщика.

Так, например, капеллу Королевского колледжа в Кембридже украшает покрытая великолепной резьбой алтарная преграда (1533 —1535), выполненная уже в ренессансных формах. В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины. важную роль играли политическая и бытовая карикатура (Дж. Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг.

Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок.

---