Живопись В России Барокко

Изобразительное искусство России В русской живописи Петровской эпохи И. Н. Никитин (Портрет Петра Первого, портрет барона Строганова), А. М. Матвеев (автопортрет с женой), влияние барокко ощущается в особой приподнятости, повышенной внутренней энергии портретных образов.

Стиль барокко в России: история и примеры

голос и сопровождение). Булле, Ж. Ж. Аффектов теория).

Гравёры умели делать иллюстрации к церковным книгам, а нужны были виды строящегося Петербурга. Росси, В. П. городов. В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. Дворец и парковый комплекс со знаменитыми фонтанами в Петергофе, Зимний дворец, Большой Екатерининский летний дворец в Царском Селе, Андреевская церковь в Киеве, Смольный монастырь, дворцы в Митаве и Руентале (ныне территория Литвы), Строгановский дворец, включая их интерьеры – вот неполный список трудов Ф. Б.

архитектурой кон. Изменилась не только форма, но и содержание. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо.

Теория и история искусства: Музеи мира

На стыке вкусов двух значимых составляющих общества зародилась нарочитая роскошь и богатство барокко. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. На фасадах зданий того времени и в их интерьерах наблюдается изобилие скульптур. Большой поклонник искусства граф П. Б. Веласкес пишет множество портретов короля, членов его семьи и приближенных, а также сцены из придворной жизни, усложняя и бесконечно разнообразя художественные приемы.

Было получено разрешение: раз есть такая живопись, значит, она может быть где-то еще. Кирпич был эффектно оттенен вставками из резного белого камня. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

в 1623). Саврасов, И. М. Художественным центром стала Оружейная палата, которую с 1655 г. возглавлял Б. М. Талия — узкая, под платьем носили корсет. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, а позже в моду вошла прическа фонтанж.

Она вся находилась в рамках единого стиля, выработанного в эпоху Средневековья. Морштын как продолжатель маринизма в польск. Модерн стремился противопоставить характерным для XIX в. эклектическим заимствованиям из художественного наследия прошлого целостное эстетическое мироощущение (создаваемое с помощью синтеза искусств и широкого применения новых материалов и конструкций). Талия— узкая, под платьем носили корсет. Грифиус, Дж.

Ораниенбаум открыл «китайскую дверцу» в две эпохи императорской России

Орнаментальность достигает пределов возможного, она проникает даже в стихосложение. Вот таким образом она обычно изображалась в шлеме, с копьем и мечом. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Главный фасад театра обращен к Невскому.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Семейные портреты Шереметевых, князя и княгини Лобановых-Ростовских, супругов К. А. В Петербурге работал прославленный мастер венецианской школы В. Тарсиа. Среди характерных московских строений в стиле модерн можно выделить издательство И. Д. Арки и ниши применяются редко.

Так в чем же сегодня проявляется стиль барокко. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Леке).

Родиной Б. по праву считается Италия. Первостепенную роль играли оптич. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

Максимов, П. Н. Собор св. Русская гравюра эпохи барокко (А. Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Идейными вождями и вдохновителями передвижников были И. Н.

10 шедевров барокко, которые нужно знать (10 ФОТО)

Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. Зародилось барокко в Италии. Гёте, Ф. Шиллера. Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. В 1830- 1833 гг.

Земцов, СИ. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Гварди, Дж. Он строит церкви, перестраивает Екатерининский дворец в Москве. Но во многом именно его стараниями Петербург стал одним из красивейших городов мира.

Стены ее украшали авторские работы живописца. Костюм был подчинен этикету. Причем как в прямом, так и в переносном смысле слова. Живописному мастерству они учились за границей. экзальтация.

Искусство России периода барокко

Ему принадлежит оформление площади собора Св. К моменту приезда в Россию Камерон был известен как автор книги "Термы римлян". Григорьев. Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо.

Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596). Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Художник с обличительным пафосом показывает разные стороны простой будничной жизни: неприглядный облик некоторых священнослужителей ("Сельский крестный ход на Пасхе", "Чаепитие в Мытищах"), беспросветную жизнь русских крестьян ("Проводы покойника", "Последний кабак у заставы"), быт городской бедноты ("Тройка") и интеллигенции ("Приезд гувернантки в купеческий дом").

В Эрмитаже также устраивались театральные представления и музыкальные вечера. Пёрселл итал. Формирование городских центров. Корзухин, В. М. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз.

музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. Произошедшее там убийство императора Павла придает зданию дополнительную мрачность. композиций. В России в XVIII в. стали пользоваться популярностью французские платья.

Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. Росси участвовал в конкурсе на создание нового фасада для здания Сената. Сегодня в искусстве наблюдается возврат к прошлому. Б. Пиранези. На "стрелке", выходящей в море, построен главный дворец.

Итальянская живопись в стиле барокко

Верещагина (1842-1904), художника, лично принимавшего участие в боевых действиях и показавшего ужасы войны в ее непарадных проявлениях: кровь, раны, тяжелый повседневный труд простых солдат, трагизм смерти, ставшей обыденностью ("Апофеоз войны", 1871, "Балканская серия", 1877-1881). Стиль Б. был выражением типологич. Его и пригласили как специалиста для постройки в Царском Селе "терм". Музыка.

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Архитектура барокко в России пользуется популярностью. Среди других шедевров барокко – Большой дворец в Царском Селе и многие другие.

Валлен-Деламот, Ю. М. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. Находка еще одной картины редкого мастера петровского времени – подлинная сенсация.

БароккоИскусство, картины живописцев

Именно в XVIII в. в женскую моду вошли высокие каблуки. Скульптурные изваяния людей находятся в движении и при этом испытывают какие-либо эмоции. Впервые, он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше), включая знаменитый Черный квадрат на белом фоне и Черный крест и др., выставленных на Петроградской выставке июль-десять в 1915г. Сам факт появления многоголосия на Руси после более чем полутысячелетнего господства унисона стал гигантской вехой в развитии русской музыки. жанры, связанные с религ. Часто в украшении потолков использовались фрески. В конце XVII в., последнем этапе, завершающем древнерусские традиции, уже активно сказывается западное влияние, которое проглядывает через оболочку древнерусских форм.

Себастьян»). В 1608-1609 гг. Демут-Малиновский. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А.

Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. виды иск-ва, определяя построение лит. Потолок должен был служить продолжением стены, на стыке акцента не делали. Среди его героев – многие выдающиеся люди того времени.

На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. Забелу, художник изобразил в образе царевны Волховы из оперы Н. Римского-Корсакова "Садко". Не так давно во дворце-музее Бад-Пирмонт (Германия), куда в 1714 году ездил лечиться Петр Великий, было обнаружено полотно, представляющее изображение Екатерины I. Похожая иконография и стилистические особенности дают нам возможность приписать это произведение кисти И. Адольского. Гварди, Дж. Назвали его Сальватором.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Херберт, Дж.

До Петра I европейские костюмы в России почти не носили. Костюм отличался чопорностью, пышностью изобилием украшений. открытия рубежа 16 – 17 вв. Высшие достижения слав. Это полотно считается одной из жемчужин его творчества.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Девушки в погоне за тонкой талией часто так сильно затягивали ленты, что порой просто теряли сознание. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. После перестройки в 1772 г. архитектором П. И.

Для зап. -европ. Классицизм вот таким образом легко распространился на провинцию. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии).

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Горностаев назвал его «московским барокко». Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. Ван Дейк, Дж.

Тема работы: Развитие искусства эпохи барокко в России

М. Креспи, Рембрандт). Последний был в числе первых российских мастеров, получивших возможность побывать за границей. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Они подчинялись общим нормам, выработанным средневековым каноном.

В качестве универсальных сводов разного рода истин и представлений о мире пользуются широкой популярностью книги эмблем: влияние эмблематики ощущается в поэзии Дж. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали «правильности» ритма в размещении проемов и декора.

Растрелли. Будучи придворным художником Филиппа IV. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. смысле, но как обозначение совокупности стилистич.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет». де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в ультробарокко стран Латинской Америке). Таманян, И. В. Экстатичность, спиритуальное начало нередко сливаются с болезненной завороженностью смертью (трактат Дж. Коровин – выдающийся портретист, подлинным шедевром считается его портрет Ф. И.

Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиционные ритмы, контраст масштабов нарушают целостность, рождают ощущение импровизации, свободного рождения форм их изменчивости. Родиной барокко по праву считается Италия. В отличии от французского, на первый план он выдвигает нравственно – эстетические проблемы. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Хитрово, тонкий ценитель и знаток искусства.

Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Однако молодой художник идет дальше учителя. Это время абсолютизма. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В.

Три новых зала Китайского дворца хранят след своих прежних хозяев в и веках

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Шаляпина, К. С. Орлова.

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Затем Росси было предложено завершить ансамбль Дворцовой площади. Именно в эпоху Б. рождается новое европ. Он был завершен в 1762-м. Пёрселл итальянские оперы Генделя).

Нарышкинское или московское барокко

Скопина-Шуйского). «Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень.

Тьепопо. Его творчество в 1740-1750 годах достигло своего апогея. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение.

Многие художники "in de sicle" испытали потребность в обновлении художественного языка. Для архитектуры барокко (Л. Искусство барокко внесло в украшения новую жизнь. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. Как правило, барочная муз. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Америки градостроит. оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. Репин, В. И. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. Литературные сюжеты многопредметны", — отмечает Д. С. Лихачев. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Поленовы, М. В. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко.

Зачастую лепнина с горизонтальной плоскости переходила на вертикальную. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Древнерусская музыка в своем развитии на протяжении XI—XVII вв. Рябушкин, И. П. Для флам. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ).

Особенности нарышкинского стиля в архитектуре

Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. Коровин, А. Е. В целом орнамент барокко динамичен, но без свойственного западному барокко борения масс"6. Стиль барокко прославлял и пропагандировал их могущество.

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). модификациями барочного романа (Ш.

В моду входят длинные сережки, но не легкие и ажурные, а массивные. В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. 18 в. Зародился в Италии. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. сюжеты, трагедия, героич.

Поселился в Риме в начале 1590-х гг. Для их оформления используется лепнина, деревянные балки, тканые обои.

Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». Эпоха Возрождения подошла к концу. Стасов. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат.

В портретах "Напольный гетман" (1720-е) и "Петр I на смертном ложе" (1725) художник намного опередил своих современников по глубине и форме художественного выражения. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою.

Скарлатти), Гамбург (нем. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). О своей картине "Сирень" (1900) художник сказал, что не хотел бы видеть ее в музее, так как "музей – это покойницкая", а желал бы видеть ее "вделанной в стену в жилом доме, чтобы она абсолютно слилась со стеной".

поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. П. Камю, А. Дж. Архипов, в 1900 г. – В. А. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Пименов и В. И. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Это высокая прическа из множества локонов. Изобразительное искусство России XIX в. разнообразно по стилевым направлениям и школам. В 18 веке в постройках Х. Б.

Постройки эпохи русского барокко

Патриотические мотивы ощутимы в картине «Сдача Бреды», также крайне насыщенной и по смыслу и с точки зрения композиции. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Тем не менее, на практике светская музыка оказалась не менее значимой, особенно в области музыкального театра.

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, разл.

Французская жизнь Гюстава Кайботта

Костюм был подчинен этикету. П. Свелинк), в Италии (Дж. Аксаков, к которому приезжали писатели Н. В. Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона.

Красота требовала жертв. 19 в. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вёльфлином. Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

Экскурсии в Лондоне по лучшим ценам

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Царь Петр начал приглашать в Россию мастеров барочной архитектуры и посылать своих перспективных молодых художников и архитекторов на учебу за границу. Благодаря виртуозной реставрации на зданиях появляются барельефы и росписи. Барочный портрет, также как и ода, говоря словами Кюхельбекера, «увлекается предметами высокими, передавая векам подвиги и славу отечества, воспаряя к престолу неизреченного и пророчествуя перед благовещающим народом, парит, гремит, плещет, порабощает слух и душу читателя».

В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Руки, скрещенные на груди, придают фигуре устойчивость. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. Иванов, A. A. Мы начали расчистки всех панно. манере, таил в себе скрытый смысл.

Шедевры импрессионизма, которые нужно знать (10 ФОТО)

Колорит картины нарочно затемнен, чтобы подчеркнуть тяжесть положения простого человека. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Художник оставил нам замечательные портреты образованнейших людей своего времени, первых московских красавиц и интеллектуалок. Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства. Влияние Серова на русское искусство было очень значительным. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.

Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Кекушев, начало 1900-х гг. ). Начало века открывает новую эру в искусстве. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени.

Шедевры музея Орсе, которые нужно знать (10 ФОТО)

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Станиславского регулярно устраивались любительские спектакли. Развивается новый тип камерного дворца (Чарльз Камерон, Джакомо Кваренги), возникает русский вариант палладианства (Н. А.

Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Ланди), Неаполь (А. Я тут же с линейкой сбегала вниз, всё измерила. Начало восемнадцатого века в России ознаменовалось крупнейшими событиями. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г.

Октоберфест: 10 интересных вещей, которые нужно знать

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Депорт, Т. Кэрью). Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей.

Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Шедевры галереи Уффици (10 ФОТО)

Именно в это время складывается индивидуализиров. дома, улицы, площади, гор. Во времена Екатерины стены были декорированы «по селадоновому грунту» штофом. составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф.

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). традиции (Д. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Захаров, Ж. -Ф.

Теория искусств в эпоху барокко

Иванов, "первый внес имя русское в известность в Европе". Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Судя по словам его биографов, свой строительный опыт он приобрел в России. Флеминг, Дж. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. При Петре I начался «Век перемен» или, как называли это время современники, «Великий метаморфозис». В истории искусства модерн так и остался "переходным периодом". школ и отд.

Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг. В России стиль барокко тесно связан с эпохой Нового времени, с петровскими реформами. Украине, Литве. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Фомин, А. И.

Нестеров, А. П. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. и В. М. Обуховым собор приобрел черты европейской барочной постройки.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. В интерьерах – обилие проёмов, зеркал, орнамента, сплошь покрывающие стены.

Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными («красивыми»). Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Центрами распространения Б. были не только европ. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. В изобразительном искусстве, как и в литературе и в музыке, расцвет стиля барокко относится к концу XVII — началу XVIII в., но период, предшествующий ему (XVII в. ), был временем подготовки классических форм барокко, отмеченным взаимодействием западных и древнерусских традиций. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит.

Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Он предпочитает темный фон, насыщенные густые тона, подчеркнутую материальность формы, контрасты света и тени использует сложные ракурсы расположения фигур («Св. Новые распевы в XV—XVII вв.

Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо.

В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. теоретиков 17 – 18 вв.

Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595). В ней еще сохранялось многое от средневековой традиции, но все более уверенно утверждалось новое. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Европе) и в разл.

Родился в 1573 г. в Ломбардии. Однако гл. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге).

Баженов тяжело и болезненно переживал прекращение строительства. Самым талантливым скульптором этой эпохи был Лоренцо Бернини. 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. Однако он был полон уверенности, что русская публика его поймет и одобрит. лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит.

Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Украине, Литве. Васнецовы, В. Д.

Люди соскучились по красоте им надоели четкие линии и вездесущая симметрия. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). спиритуализма, стремление к науч.

Видными живописцами этого направления были А. П. Ярким примером является работа Бернини «Похищение Прозерпины», реалистичными кажутся не только главные персонажи, но даже цербер, стоящий рядом. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. В сапогах ходили даже на балах. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). П. Свелинк), в Италии (Дж.

усадьбы. Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Эпитет «барочный» в классицистич. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Вове, А. Г.

Величественные ансамбли и отдельные задания (преимущественно в Петербурге) создают А. Д. Наиболее известные художники петровского времени – A. M. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Подлинная арка сгорела, на ее месте установлена копия. Таннауер повлиял в значительной степени на становление творчества российских мастеров – Ивана Адольского (Одольского) (1686/91. К русскому барокко относится собор Успения Богоматери в Смоленске. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). Щусев) и др.

С 1706 года начались поездки художников Оружейной палаты в Петербург и другие города. Декольте было широким, открывало плечи. Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап.

Васнецов, В. Д. и Е. Д. barocco – причудливый, странный), художественный стиль, занимавший ведущее положение в европейском искусстве с кон. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В 1870 г. после смерти Аксакова усадьба перешла к СИ.

структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). Исп. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна).

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх. И. Б. Прянишников, К. А. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. Пространство, объединенное по продольной оси, определяло протяженность асимметричного фасада, связанного мерным ритмом окон, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Было доказано, что это панно отсюда. Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский.

К сожалению, они усвоили только внешние приемы художника идиллические черты его поисков. Врубель (1856-1910), творчество которого относится к рубежу XIX – XX вв. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм.

Патетич. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Классицизм в области живописи в России представлен широко и многообразно.

Ведущим жанром живописи стал портрет. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603год). Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Чевакинский и множество других соратников и помощников.

Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». динамики и изменчивости. По сторонам юбку украшали драпировки. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

Работал в различных жанрах. объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Под кафтан надевали камзол без рукавов. В то же время, как и средневековая, русская архитектура, московское барокко оставалось по преимуществу «наружным». Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавало иллюзию разверзшихся сводов. Тютчев и др.

17 в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). поэзия в Чехии). Духовная сила религии ослабевает, что приводит к разногласиям светского общества и религиозного. Стиль Б. существовал во множестве нац.

Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. Грифиус, Дж. Та же тема прослеживается и в колье.

Орлов и др. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Вот таким образом для него в первую очередь характерна пышность, грандиозность и патетическое пристрастие к эффектным зрелищам.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Шереметевой – девочки-калмычки Аннушки. Он был тесно связан с церковью и аристократическими кругами. элементами (т. Стасов (1824- 1906), у истоков движения также стояли Г. Г. Мясоедов, H. H. В Москве он основывает своеобразную школу московского портретного искусства.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Императрица отстраняет Баженова и передает переделку дворца Казакову. Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного». Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Серова (1865-1911). Ланди), Неаполь (А.

Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Они, однако, демонстрируют значит. вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. Они были прообразом дворянского бала.

Демократич. н. барочный классицизм). Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Она становится украшением города, его парадной частью. Маульберич) и абсолютных государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Затем ему поручают перестроить Эрмитажный театр, что он и сделает с блеском.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. вздохом умирающего столетия".

Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). Помещения показались ей маленькими и тесными. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. В нем подчеркнуты веселость, лукавство, озорство и в то же время – гордый, сильный характер. Шишкин, В. И.

Гоголь, И. С Тургенев, поэт Ф. И. К наиболее известным художникам этой школы относятся Я. Ф. Над этими скульптурными группами трудились известные мастера С. С. Виппер писал: «Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства».

Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Фетти). «Оно находилось на втором этаже Китайского дворца.

Наиболее значительной работой художника этого периода стал «Портрет императрицы Екатерины 1», существующий в двух вариантах. В картинах Рембрандта мало внешнего действия. Воронцова, А. П. Россия, вообще, медленно поддавалась каким-либо влияниям. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира.

В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен. Мн. степени основанную на риторике. Плодами их труда до сих пор вдохновляются все творческие личности. В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным.

Другое течение национально-романтического направления представляет "северный модерн". Леду, Э. Л.

Они, однако, демонстрируют значительную степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 века и с классическим стилем 2-й половины 18 – начала 19 веков. материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. Крамской (1837-1887) и критик В. В. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит.

Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Как и в предшествующие муз. -историч. Риторич. Фрескобальди), Франции (Ф.

Спрашивают дорогу у какого-то оборванца. поэма и пр. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная.

Для того времени это один из самых продуманных и гармоничных ансамблей. градостроительство, вырабатывается тип совр. Активное проникновение стиля в русскую культуру происходит с началом петровских преобразований в первые десятилетия 18 в. в 1760 е гг.

Но вот с ювелирными изделиями такого никогда и не происходило, по крайней мере, в России. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ.

Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Именно здесь сформировались основные черты стиля. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Интерьерный стиль барокко в России характеризуется богатым убранством стен. Все здания носят эмоционально насыщенный характер.

Венецианова (1780-1847), одного из основоположников бытового жанра ("На пашне", "Захарка", "На жатве" и т. д. ), работы в батальном жанре В. В. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. В свою очередь Ушаков написал «Слово к люботщателям иконного писания» (1667), где подчеркивал, что «живопись должна отражать жизнь так же, как зеркало отражает реальные предметы». После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков.

Хильдебран, художник Ф. А. Мастера зрелого классицизма (1770-1790-е гг. ) – В. И. Декора становится много и он используется повсеместно.

Хильдебран, художник Ф. А. Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. В русском лит.

В творчестве Х. Риберы (1591-1652) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Он становится и архитектором Павловска. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Стиль зарождается в Италии, где люди остро чувствуют нехватку прекрасного. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. муз.

Ведущими барочными архитекторами середины 18 в. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Рядом с Растрелли трудились зодчие Д. В. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. "Мифологичность" Врубеля, решительность вымысла были чертами нового искусства. Он работал для Рима, Бергамо, по его проектам строили в Англии, Швеции.

На картине удивительным образом передана динамика движения. 17 – 18 вв. ). Ярчайшими его представителями стали художники знаменитого объединения "Мир искусства". иск-ве, музыке). Коровина и Н. К.

Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Формируются ансамбли центров Полтавы, Твери, Ярославля и др. Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами.

В пышном окружении (колонна, занавес, архитектурный пейзаж), которое создает Адольский вокруг фигур, проявился его незаурядный талант декоратора. Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. 18 в. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). общности нац. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но, прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз.

Жолтовский, В. А. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). ermitage – место уединения). Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Лучшие скульптурные работы Бартоломео Карло Растрелли создал именно в России. Щусев. К политической власти рвалась крепнущая буржуазия.

20 в. Совр. Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. регионах (в Лат. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным.

Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы). Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Тьепопо.

Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя. Антокольский.

Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял. Они остались в рамках салонного сентиментализма и красивости. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

театра. Нетрудно заметить параллелизм развития во всех видах искусства эпохи барокко. Марино «Адонис», опубл. в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

"чеховскую чайку", светильники, геометрический орнамент, напоминающий античный меандр. Гравёры сер. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты.

Антропова). Последнее, по мнению многих исследователей, свидетельствует о том, что искусство модерна к началу XX в. завершило не только собственный цикл развития, но и вообще классическую эпоху европейского искусства. Наряд был подобен архитектуре в стиле барокко. В XVIII в. "струя европеизма захлестнула старую культуру. Это здание выглядит более приземистым и тяжелым. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Позднее он был назначен архитектором при Адмиралтействе, но эта работа не была творческой.

Кваренги выигрывает конкурс на постройку для графа Шереметьева усадьбы в Останкино – жемчужины русского классицизма. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Активно использовались и др. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Проект Росси был принят.

Шереметев обратил внимание на самородный талант своего крепостного, послал его учиться у иностранных художников и из молодого живописца вырос замечательный портретист Иван Петрович Аргунов (1729-1802). Содержание в значительной мере заслонено драгоценным окладом формы. В этих камерных портретах нет внешних эффектов, но есть искренность, одухотворенность. Растрелли. роман Б. (Ж. Юмором и даже иронией проникнуты сюжеты картин "Свежий кавалер", "Завтрак аристократа" ("Утро чиновника, получившего первый крестик"), "Львица" ("Жена-модница"), печалью веет на зрителя от милого лица молодой вдовы ("Вдовушка"). Фишер фон Эрлах и И. Л. черт, периодически повторяющихся на разл.

Бриньоле Сале). Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. И не рисую его в неподвижности».

эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Образ раба воспринимается как обобщенный образ всего угнетенного и страдающего народа. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Угрюмов, А. И. Зачастую именно архитектор и занимался оформлением убранства комнат. Его работы сохранились в Летнем домике Петра I в Монплезире. В Товарищество вошли талантливые художники обеих столиц: А. К. Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах.

Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. Наряду с Врубелем родоначальником русской живописи XX в. признают также В. А.

Лубрано). Давыдов изображен на фоне пейзажа с грозовыми тучами, предвещающими очистительную грозу. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). Контрреформация). Трутнев, скульптор М. М. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов.

Меняется язык литературы, музыки, архитектуры, живописи. Каждый стиль вносит в искусство что-то новое. В этом монументальном произведении художник выступает со сложной программой темой. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. Нац.

пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. На рубеже веков Серов становится лучшим русским портретистом. Автор убедительно показал, что никакие самые беспощадные и неотвратимые силы не в состоянии уничтожить человека в человеке. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться.

аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин.

БАРОККО (от итал. В 1970-е стены здесь покрыли «эрмитажным» штофом, который не имел никакого отношения к Китайскому дворцу. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19).

Это высокая прическа из множества локонов. Тезауро). Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Флеминг, Дж.

Главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Сам термин никак не отражает сущности супрематизма. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии.

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Бернини также архитектор. Художественное образование получил в Милане.

Барокко в России более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе. Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». Характерно новое обращение художников модерна к "египетскому стилю". Рериха – художников, ставших гордостью России. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Без меры использовалась косметика. Х. Б. де Эррера).

Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. 1758) и Ивана Никитина (1680-е – не ранее 1742). Маковский, И. И. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. К наиболее ярким достижениям русского классицизма относится раннее творчество Карла Павловича Брюллова (1799-1852). Кроме кружев, на одежде было много бантов. На стыке веков развивается творчество К. А. и мифологич.

Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. Вместе с Бренна Росси строил также Михайловский замок. расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. Будучи весьма одаренным художником, Растрелли сумел проявить себя искусным зодчим и занять очень высокое место при дворе, получив должность «обер-архитектора». Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват.

Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. произведения. Наиболее значительной фигурой является Веласкес (1599-1660). Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Растрелли-отцу принадлежат многие портреты соратников Петра.

Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Никитин – основоположники русской светской живописи. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Из великих композиторов того времени стоит отметить Иоганна Себастьяна Баха и Вивальди.

и политич. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Англия с характерным для её архитектуры культом классич.

Особенности архитектурного стиля барокко первой трети XVIII в. можно четко проследить при рассмотрении сохранившихся архитектурных произведений петровского времени, таких, как «Монплезир» и «Эрмитаж» в Петергофе (Петродворце), дворец в Стрельне, здания Кунсткамеры и Двенадцати коллегий в Ленинграде, Петровские ворота и собор Петропавловской крепости и др. мироощущение, ему присущ парадный, гос. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Конечно, в искусстве интерьера.

Другие яркие представители барокко в России – это А. В. Квасов, спроектировавший и построивший Большой Царскосельский дворец до перестройки, осуществленной Растрелли. прозы всей Зап. А. Каналетто), живописных притч (Д. В партесных рукописях встречаются десятки имен композиторов. Пространства в барокко имеют сложные построения.

Позже его сменило жабо. Для новой жизни, для утверждения новых порядков и обычаев нужно было новое искусство. Струйской.

Фактически, это первый в России учебник этикета. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В эпоху Наполеона 1 в архитектуре французского ампира усиливаются черты пышной репрезентативности, нередко приводящей к чрезмерной измельчённости деталей, что сказалось и в декоративно – прикладном искусстве. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно. Паркетные полы из моды не выходят. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху.

Хронологич. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. Максимов, Ф. А.

Это также отмечает один из рубежных этапов развития русского искусства — начало развития русской композиторской школы эпохи барокко. Возможно, это граничит с тем, что нам не известны парадные изображения художника. Одним из первых историч. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Этот образ нельзя назвать определенно однозначным. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. П. П.

Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). выше). Многие исследователи причисляют сюда и Тараса Шевченко. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. программами).

19 вв. Пьетро да Кортона сравнивает картины эпохи барокко не с трагедией, что характерно для картин классицизма, а с эпической поэмой и присущей ей широтой повествования, множеством разнородных сюжетов, красочностью и свободной композицией. была монолитна. По сторонам юбку украшали драпировки.

Подростки-мастеровые и девочка впряглись в сани и с нечеловеческим усилием втаскивают на гору огромную обледенелую бочку с водой. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Фрескобальди), Франции (Ф. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). самоценность, превращаясь в собственно концертную. Торелли, Дж. В середине 30-х гг.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). форм и палладианства (И. Он создан в русских традициях аналогичных ансамблей, относящихся к предыдущим столетиям. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Красова (Большой Царскосельский дворец, церковь Успения Пресвятой Богородицы), П. А. Трезин (Фёдоровская церковь), А. Ф. Виста (Андреевский собор, Ботный домик в Первопавловской крепости), В. В. Растрелли, создателя Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов. Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман).

После смерти лицейского друга А. Дельвига Пушкин выкупил портрет у его вдовы. Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба). Поленов, С. А. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве).

Схоластичны споры о том, следует ли считать Врубеля художником модерна и символистом. принципы переносились в разл. Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции.

В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61).

Усиливает впечатление анфиладная перспектива, при которой комнаты переходят из одной в другую и великолепие одной очевидно дополняется великолепием целого. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Фишер фон Эрлах и И. Л. Именно здесь в наивысшей степени проявился талант этого зодчего.

Зато клавесин пользовался популярностью. Микеланджело Меризи, которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи. Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте. Америке, ряде стран Центр. Модерн уже в то время называли "последней фазой искусства прошлого века.

Торелли, Дж. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ).

Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. М. Креспи, Рембрандт). Перова "Тройка" (1866) производила глубокое впечатление. Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Б. Р.

Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой. Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. примеры – в творчестве И. С. Баха). Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы).

16 до сер. Касаткин, М. П. Донна «Биотанатос», опубл. Растрелли, живопись И. Н.

В слав. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Лучшее произведение этого времени у Росси – застройка Елагина острова.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. систематизации знаний и увлечение магич.

Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. Драпировки были также и по краю декольте. вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии.

В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. стилем 2-й пол. или аллегорич. Дубовский, В. Е. традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

Часто использует художник эффект зеркала, создавая композицию в композиции, сцену в сцене, расширяя пространство изображаемого («Менины», «Венера перед зеркалом»). В отличие от «нарышкинских», в декоративном убранстве «голицынских» строений больше используется чисто барочных элементов. Как мастер Иван Адольский Большой сложился в Оружейной палате Московского Кремля. Развитию русского искусства способствовало основание в 1757 г. Академии художеств. От воинственного вида Минервы Амигони здесь отказывается.

В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Врубеля. В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Первостепенную роль играли оптические эффекты, увлечение воздушной перспективой, передачей атмосферы, прозрачности и влажности воздуха (Дж. Дворец постройки Баженова был снесен, начали возводить новый, по проекту Казакова, но и он не был завершен. Использовали керамическую плитку, но и дерево применяли довольно часто.

Развитие средств выражения, выработанных в одних родах искусства, порождает своеобразные соответствия в других. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640).

18 – нач. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». Петра (Ватикан)И. Культурным центром Европы все равно осталась Италия.

Гладковыбритое лицо и сильно напудренный парик, вот как должна была выглядеть голова мужчины XVIII в. Убранство гардероба любой придворной дамы завораживало взгляд. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Эрих-сон, 1904-1906), дома Миндовского на Поварской и Исакова на Пречистенке (Л. Н.

Старов, М. Ф. В XVI в. на смену ренессансу приходит барокко. видов иск-ва (архит. роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. К центральному четверику примыкают полукруглые объемы. Крупнейшим архитектором середины XVIII в. являлся Ф. Б.

Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» Петра I (1725). новый стиль в живописи. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. В совр. Майкова, А. И.

(С. Наконец императрица посетила постройку и осталась недовольна. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны. Там было написано, что оно из Штофной опочивальни. Гармония, Тональность).

Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. и географич. В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись. разновидность (Ж.

Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Приходилось переучивать старых художников или искать других.

Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Все в этом полотне помпезно, величественно. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Праздничность и стремление к украшениям порой доходят здесь до пестроты. Иван Никитич Никитин (ок. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли.

Десять лет строил Баженов Царицыно. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. барокко сменяется классицизмом. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия.

Наряду с реально-бытовой и сатирич. Сытина на Тверской (архитектор А. Э. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. фактуры на главный мелодич. Он рос в семье дворового человека, но, как полагают, был незаконнорожденным сыном хозяина усадьбы, который определил его в Академию художеств, даровал вольную. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему.

1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри). Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. «Портрет императрицы Екатерины 1 с арапчонком» (1725-1726, ГРМ) кисти Ивана Адольского может служить наглядным примером того, каких успехов достиг русский мастер на пути создания барочного портрета. Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве.

Вдали за скалой скрываются две фигуры. Б. Алеотти, Дж. Здесь работали В. М. Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. В архиве абсолютно случайно наткнулась на фотографию этого панно.

В эпоху барокко впервые в России появляются профессиональные композиторы, начинается процесс индивидуализации авторского стиля. Кокоринов, Ж. -Б. Успех Розы был огромным. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом).

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. Солнце зашло за облако. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).

Пётр I ввёл ассамблеи в культурную жизнь русского общества в декабре 1718 г. Идея была заимствована Петром из форм проведения досуга, виденных им в Европе. Русские художники писали только иконы, а нужны были и торжественные баталии, прославляющие военные победы и портреты царя и его приближённых.

Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. В своих ранних постройках он еще находился под влиянием «стареющего и уходящего» барокко, однако в полной мере можно сказать, что Ринальди представитель раннего классицизма. Винкельмана, И. В. Они готовы лицезреть любое искусство, даже иллюзорное. Ведь она всегда шла рука об руку с театральным искусством.

и Вост. Пигаля, Э. М. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия).

Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов. живописи (Дж. Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский.

В первую очередь – это динамика. vanitas mundi). В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Депорт, Т. Кэрью).

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. принципы Б. определили облик мн. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач.

Иван Адольский и два его родных брата Григорий и Иван Меньшой представляли собой своеобразную семейную мастерскую. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Встречаются и многоярусные купола со сложными формами. Росси был дружен с императором Николаем I и не получил достойного вознаграждения за свои труды. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность).

В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Начало XIX в. ознаменовалось в искусстве расцветом романтизма. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Первый этап развития этого стиля в России получил название "петровское барокко".

В послании к художнику A. C. Представителем романтического направления в живописи был русский художник и рисовальщик Орест Кипренский (1782-1836). Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. И. Г. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии.

В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в XVIII в. Барокко в одеждеЖенское платье было на подкладке из китового уса. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышенское барокко или московское барокко, в русском зодчестве). циклы Дж. Именно с этого и началось, собственно, распространение барокко в архитектуре 18 века. Клодт, А. И. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Украине, Литве. стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Портреты Андрея Матвеевича Матвеева (1701 – 1739) отмечены непринужденностью поз и правдивостью характеристик. Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте.

Он шел путем самостоятельного освоения нового изобразительного языка. Это оригинальное решение организует большое городское пространство. Петра в Риме. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Ван Дейк, Дж. В Москве строительство ведут Д. И. уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). – ок. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco.

В 1843 г. Абрамцево приобрел СТ. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. Сказочная живопись жемчужных и радужных, опаловых красок, по словам художника, возникла под влиянием музыки, в которой он "слышал море" и "видел фантастические тона" ("Царевна-лебедь", "Жемчужина", "Морская царевна").

Никитина, А. П. парадигм, что и науч. Оно полукругом опоясывает площадь. Передвижники ежегодно устраивали новые смотры своих работ, участниками выставок Товарищества были и такие известные мастера, как М. В. Появляются «парсуны» – первый в русской культуре светский жанр изобразительного искусства, прообраз портретной живописи.

Ему принадлежит первый в русском искусстве "Автопортрет с женой" (1729). Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). Подчас придворные дамы, стараясь выглядеть красиво, надевали на себя все лучшее сразу.

Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. В России искусство барокко отразило рост и укрепление дворянской абсолютистской монархии. Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. занимает творчество Микеланджело да Караваджо. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Благодаря новой тенденции итальянцы смогли быстро и дешево преобразить свои города.

Национальные варианты стиля барокко возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Западной Украине, Литве. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. Б. определялось не только устойчивостью нац. Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы. Внутреннее убранство дворца должно было гармонировать с его наружностью.

Капков, A. M. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Позже они стали намного пышнее. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. тематизм. В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника. иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. вытесняется классицизмом. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью.

В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Это был первый шаг. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл.

Сочинение регламентировало практически все стороны общественной жизни: от правил поведения за столом до государственной службы. Фетти). Реальность персонажей подчеркивается деталями натюрморта: цветами, фруктами, музыкальными инструментами. В России 18 век породил целую плеяду талантливых художников, скульпторов и живописцев.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. Позднее в Товарищество вступили И. Е. Б. – первый стиль в истории европ. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Первая— светлая, вторая— более темная. начал, но и своим значит. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Савицкий, В. М. Яркие – голубые, белые, золотые – краски дворцовых фасадов водные каскады и фонтаны в парках с их неумолчным шумом и непрестанным движением падающей воды, отражающей днём солнечные блики, а ночью призрачные огни фейерверков, – всё создавало праздничное зрелище.

Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Рассказывая о культуре, нельзя не упоминать и о музыке. Фельтен, К. И. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро.

Матвеев и И. Н. Драпировки были также и по краю декольте. Достаточно вспомнить творчество А. Г.

Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Его можно было использовать и при сооружении дворцовых построек и для «обывательских» жилищ. новый стиль в живописи6. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич.

В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Безусловно, веяния с Запада были и раньше (взаимодействие Руси с Европой началось уже в XVI в. ), но с такой рельефностью они отразились лишь в XVII в., зерно упало на плодородную почву и дало пышные всходы. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Правда, внимательный зритель отметит некоторую скованность позы, уплощенность фигуры. Как подлинный романтик, он ощущал прошлое живым настоящим.

Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Ярким примером барокко в архитектуре можно назвать собор св. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». и эзотерич.

и героич. де Кеведо, П. Кальдерон).

Причем в работах мастеров неорусского стиля национальные темы, сюжеты и формы соединялись с приемами стилизации, выработанными в искусстве западноевропейского модерна. Порой на них ходили даже мужчины низкого роста. Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления.

Как и в искусстве французского ампира начала XIX в. (сравн. Украшаются здания интерьеры, предметы искусств, одежда. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Суриков, И. И. Интерьер считался как бы продолжением архитектуры. Термин был введён в кон. Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни. Мамонтову.

Это портреты царя Петра – бюст и конная статуя, которая сегодня стоит перед Михайловским замком в Санкт-Петербурге. Европы. границы Б. не совпадают в отд.

форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. Мастер строит в этом дворце театр. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Свою жену, певицу Н. И.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Петра в Ватикане.

образцам (Я. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

Сорель, П. Скаррон, А. Фюретьер, И. Moшерош) большим успехом пользовалась его галантно-героическая разновидность (Ж. Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, но и его композиция в целом, ритм, пропорции. исп. Единый ряд образуют портреты В. И. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Основополагающей чертой "барокко" можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры живописи и декоративного искусства.

И когда композитор называет свое произведение "творением" ("творение Василия Титова", "творение Николая Калашникова", "творение Федора Редрикова" — читаем мы в партесных рукописях), это означает новое осознание значения и роли композитора, автора, творца, которое принципиально отличается от канонического творчества распевщика, создающего песнопения в соответствии со средневековым каноном. Сюжеты многих картин Врубеля откровенно фантастичны. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. страны, но и ряд стран Лат.

Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»). В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. Два путника едут по дороге. произошел некий перерыв непрерывности"5. Он проектирует простое, удивительно красивое здание Главного штаба.

Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Минерва символизировала крепость государства и воинскую доблесть. Родоначальником критического реализма в русской живописи принято считать П. А. Утонченная русская старина живописи Нестерова контрастирует с яркостью картин Рябушкина и красочными полотнами братьев Васнецовых, художников истинно русских по духу.

Хрипуновых и другие создают новый для России тип интимного (камерного) портрета. В XVIII в. появилась мода на семейные портретные галереи. Большое место в живописи мастера занимает пейзаж. Женщины носили пышные юбки с подъёмником из китового уса.

украшений и т. д. вплоть до значит. Везде, где она сохранилась, она раскрыта», – рассказала Сясина. Возникает идея города центричного типа («идеальный город» Пальма Нуова). Он расписывал храмы, писал панно для интерьеров зданий, оформлял спектакли, создавал архитектурные проекты.

И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати. Особенно отчетливо эта грань прослеживается в музыке. поэзии), однако первая польск. Их сюжетами часто служили всякого рода триумфы.

Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен. Выросший в небогатой семье в патриархальном Замоскворечье, обладая наблюдательностью, он точно передал в картинах дух и нравы купечества ("Разборчивая невеста", "Сватовство майора"). Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой.

Васильев, В. В. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Нарастало недовольство народных масс своим положением. Б. Алеотти, Дж. Нестеров, К. А.

Вечная тема борьбы добра со злом – тема Демона – одна из главных в творчестве Врубеля: в майолике "Голова Демона" (1888), на живописных полотнах "Демон сидящий" (1890), "Демон летящий" (1899) и "Демон поверженный" (1901 -1902), в акварелях-иллюстрациях к поэме "Демон (юбилейное издание сочинений М. Ю. Нет необходимости говорить, что для украшения платьев использовались золотые нити и обилие кружева. В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Я его увидела и не могла понять из какого это интерьера, вообще не могла понять, что это. Львов).

Я долго смотрела изучала, потом пошла в архив. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Науч. В живописной мастерской Оружейной палаты работало много иноземных художников (поляков, немцев). В 18 веке в постройках Х. Б.

В 1780 г. он с семьей приезжает в Москву. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ.

Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок.

Обильные позолоченные украшения – также характерная черта барокко. Мебель была предметом искусства и предназначалась для украшения интерьера. Сегодня оно отдано музеям под выставочный комплекс. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ.

Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте. Щуко, А. В. Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури.

интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами.

совершенства поэзии (в т. ч. Б. Петра в Риме. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Габриель, Ж. Ж. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Лубрано).

Петра в Риме. В искусствоведении слово барокко используется для описания всего причудливого, ассиметричного, необычного, яркого, символизирующее отказ от установленных правил и пропорций. начинает складываться мощное направление реалистического искусства. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. колонии. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке).

Простота здания дополняется красивыми группами коринфских колонн на уровне второго этажа. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий.

А. Каналетто), живописных притч (Д. Ге и В. Г. оперы Генделя).

Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Мастера барокко использовали в своих произведениях в основном теплые оттенки и плавные цветовые переходы, умело применяли светотеневые эффекты и контрасты светлых и темных тонов. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Это была парадная спальня наследника престола Павла Петровича. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П.

Картина В. Г. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Роза, А. Маньяско) и героич.

В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Они должны были быть украшены натуральными камнями и иметь волнообразные края. Диапазон искусства модерна широк. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). культуры той или иной страны.

Уже первые выставленные им картины показывают, что молодой художник обладает яркой индивидуальностью, темпераментом, не слишком подходящим к канонам классицизма, однако в этих работах преобладает классическая школа ("Итальянский полдень", "Вирсавия"). Площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание (место торговли, народных сборищ). Федотова (1815-1852). Охватил все области пластич.

Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Ухтомский, М. Г. В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами».

Здесь при участии Ф. И. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. Основы его были заложены И. И.

Он много раз ездил на юг Европа, природа которого тогда рассматривалась как образцово прекрасная. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Херберт, Дж. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. В первой половине XVII в. парсуны писались в старой иконописной манере и в старой иконной технике – на доске яичными красками (изображение князя М. В. Слишком долгое господство средневековой музыки сказалось на вкусе публики.

Лосенко, Г. И. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. аллегория и др. ). Чтобы добиться большего эффекта, пол в комнатах делали под мрамор. Стиль Б. отразил новое, пришедшее на смену ренессансному гуманизму и антропоцентризму мироощущение, в котором противоречиво сочетались черты рационализма и мистич. и Х. М. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18 в., сложившуюся в царствие Петра I (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой).

Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. Жилярди, О. И. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Это сборник является вершиной творчества Симеона Полоцкого, а также одним из наиболее ярких проявлений русского литературного барокко. С.

1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. ясности. Бриньоле Сале). И портрет всегда висел в рабочем кабинете петербургской квартиры поэта.

Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. Бланк, Антонио Ринальди). внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно фигуры людей, но сохранившие супрематический дух. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват.

«varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. В центре возвышается восьмигранная башня, завершенная формой, уподобленной царской короне. Федор Степанович Рокотов (1735-1808) одним из первых в России освоил искусство парадного портрета (портреты Екатерины Второй, Голенищева-Кутузова). Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). Художественный язык классицизма был, в отличие от барокко, универсален.

задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. Петра в Риме, перестройка важнейших рим. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ).

XVIII в. – время расцвета портретной живописи. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. П. Камю, А. Дж.

Суфло). Он создавал мир, построенный по внутренним законам искусства. Реконструирован дворец в середине 2000-х гг. Иванов.

Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Пушкин писал о портрете: "Себя, как в зеркале, я вижу, но это зеркало мне льстит". Раньше послушать музыку можно было только в церкви, опере и в театре. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Тонкие цепочки сложно было увидеть на шее у женщин, а вот массивные украшения демонстрировались на балах часто.

В XVIII в. украшательство в любой форме считается необходимым. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Фальконе, Ж. А. Якоби и другие выдающиеся художники. Тома-де-Томон, К. И.

Отдельные стилистич. Возможность разл. Перед театром разбит не слишком густой сквер, чтобы зелень не скрывала красоту здания, она должна радовать глаз идущих по тротуару Невского проспекта, а задний фасад выходит в сторону Мойки. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Ее богатое убранство выполнено в зеленоватых и голубоватых тонах.

фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. Взгляд врубелевского героя полон безнадежной тоски, плечи поникли, мускулистые руки сцеплены и безвольно опущены на колени – прекрасный юноша погружен в глубокое мучительное раздумье. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). Б. менее выражено трагич.

композиторов. Зарубежная мода не обошла стороной и прически. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. В странах Лат. В 1767 г. Аргунов написал портрет любимицы В. А.

В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Ей свойственны обилие сложных, как правило, криволинейных форм, масштабные колоннады. В портрете прежде всего передается страстность характера героя. Петров. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Ярким представителем нарождающегося критического направления в живописи был Василий Григорьевич Перов (1834-1882).

жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Грандиозные работы велись Росси при постройке Александрийского театра. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для Б. сближению и взаимопроникновению разл. В протестантской Голландии, которая после буржуазной революции XVI в. освободилась от испанского владычества, архитектура отличается сдержанностью и простотой. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Серов. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр. В изобразит.

Много писал на библейский сюжет. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц.

Главой нового направления принято считать мастера Оружейной палаты Симона Ушакова (1626-1686). Петр I впервые стал широко распространять европейскую одежду. А. Ринальди приехал в Россию в 1752 г. Произведения А. Ринальди в пригороде Петербурга — Ораниенбауме (ныне г. Ломоносов): Китайский дворец, дворец Петра III и павильон Катальной горки характеризуются еще особенностями, присущими стилю барокко. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. Лоренцо любил изображать тела обнаженными, но приличия времени требовали, чтобы скульптура выглядела скромно.

Левитан, братья A. M. По воспоминаниям соучеников, Врубель слыл "чужаком" в классах петербургской Академии художеств и по-настоящему учился у любимых им мастеров Византии иконописцев итало-критской школы и мозаичистов собора Сан-Марко в Венеции. Для архитектуры барокко (Л.

Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. С этого времени Абрамцево становится одним из центров художественной жизни России. Для западноевропейского барокко чрезвычайно значим жанр романа именно в этом жанре барокко с наибольшей полнотой выявляет себя как интернациональный стиль: так, латиноязычный роман Дж. Баженов, И. Е. Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И.

В иск-ве Б. воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архит. Зарождалось конструктивистское течение. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В эпоху барокко она получила наибольшее распространение.

---