Живопись Северного Возрождения

Наиболее выдающиеся образцы искусства Северного Возрождения представлены фламандо-голландской и немецкой живописью. Наиболее выдающиеся образцы искусства Северного Возрождения — нидерландская живопись (братья ван Эйк, Р. Кампен, Г. ван дер Гус, Р. ван дер Вейден, Х. Мемлинг, проч. ). Наиболее выдающиеся образцы искусства Северного Возрождения -- нидерландская живопись (братья ван Эйк, Р. Кампен, Г. ван дер Гус, Р. ван дер Вейден, Х. Мемлинг, проч. ). У Северного Возрождения имеется тесная связь с итальянской живописью этой эпохи, однако существует ряд характерных особенностей, а именно: влияние готики, меньший акцент на анатомии и античности, детальная и тщательная манера письма.

Живопись Северного Возрождения отличается детальной прорисовкой поверхности предметов, естественностью и пластичностью, которые достигаются за счет применяемых световых эффектов.

Живопись эпохи северного возрождения

В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. К каким берегам должен пристать. Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Большой вклад в нидерландское ренессансное искусство внес Питер Брейгель Старший, творчество которого опиралось на нидерландские традиции и местный фольклор.

Бавона в Брюгге. Он изображен безучастным и меланхоличным. Композиция «Морское чудовище» интересна объединением северных и итальянских изобразительных приемов.

Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. Гуманисты выражают требование исторической ситуации – формируют человека предприимчивого, активного инициативного. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв.

Ее развитие шло своеобразными путями. До настоящего времени сохранилась лишь малая толика работ ранних нидерландских художников. Но эти краски, так называемая темпера, очень быстро сохли, а вот таким образом невозможно было достичь мягких переходов и взаимопроникновения цветовых оттенков. В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями.

В Изенгеймский алтарь вписана одна из самых мистических картин художника -- Вознесение Христа. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Адам напоминает Аполлона Бельведерского, Ева – Венеру. Агнец у ног Иоанна Крестителя чудесным образом удерживает правым копытом маленький крест. Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким».

Северное Возрождение в живописи

Дюрер как теоретик искусства. Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. Частичка Бога есть в каждой частичке Мира. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство.

6: 7-8). Но далее приходит расцвет немецкого искусства при Альбрехте Дюрере (1471-1528).

Северное возрождение в живописи

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе И. Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста) с середины 1560-х гг. Возникает романизм, в основе которого лежит подражание мастерам итальянского Ренессанса.

Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Первая сделала искусство доступнее, вторая сформировала новое мировоззрение. Итальянский Ренессанс видел людей сквозь призму прекрасного идеала Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет). Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея.

2 Периодизация и основные течения в живописи Сверного возрождения

На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. Введение пространственной и содержательной конкретики (чудовище похищает обитательницу рыцарского замка) сообщает фантастическому рассказу особую почти сюрреалистическую остроту. Другая работа художника, «Корабль дураков» (1495 150 1500), считается частью триптиха и относится к зрелому творчеству Босха. существуя в единой Вселенной.

Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера.

Техника масляной живописи нидерландских художников распространилась по Европе. отрицалось все, что сковывало свободное, творческое развитие человека. Художники это следующие: Ян Провост, Ян Ван Эйк, Ян Ван Хемессен, Хуго ванн дер Гусс, Ханс Бальдунг, Мабюз, Лукас Кранах Старший и другие.

Тогда в чем же урок. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. По обеим сторонам от них 150 портреты донатора Иосса Вейда, гентсокго бюргера и его жены. Происходит бытовизация религии в искусстве, вводится готический эмпиризм – путь приблизительного восприятия действительности, распространяется пантеизм и принцип портретности каждой отдельной малейшей детали, Дюрер впервые вводит офорт (вид гравюры).

На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Взор гуляет по кругу -- слева направо из глубины к переднему плану и опять в глубину (горизонтальные линии отсутствуют). Рядом с ним находится чаша – Святой Грааль. Для широких масс предназначались только гравюры. Хейзинга). В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу).

Особенности живописи Северного Возраждения

Ренессансный «гуманизм» — рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая к примеру древних — сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах. В свою очередь он оказал влияние на Дирка Боутса и Ганса Мемлинга. Сверху украдкой взирает на мужчин женщина, на голове у которой яблоко – запретный плод, символ искусительницы Евы. 1502-05, ксилографии). Эта потребность, в конечном счете, оказалась сильнее других, особенно в Германии. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы.

Ещё современники считали работы Яна ван Эйка и других фламандских художников «новым искусством», чем-то абсолютно новым. Старые авторы в XVI – XVII вв. В его позе чувствуется усталость, а в выражении лица скука.

Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Таков был ван Эйк. Однако посмотреть на него теперь можно только через толстое бронированное стекло. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь.

Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска.

Среди сохранившихся его работ самые известные – «Несение креста», «Драка подмастерьев», «Рождество Христово», «Мельник с ослицей и осленком», «Поклонение волхвов». Латинская фраза, начертанная Грюневальдом между десницей и лицом Иоанна, гласящая: «Illum oportet crescere, me autem minui» («Он должен возрастать, я должен сокращаться»), содержит основной смысл его учения. 1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев. В искусстве Северного Возрождения пейзажу отводится особое место.

Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. Столь характерная для Италии ориентация на античные образцы в изобразительном искусстве и архитектуре Северной Европы дает о себе знать не раньше 16 века и зачастую выступает в причудливых «готизированных» формах. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос.

Художники северного возрождения

Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Однако преодоление готических норм построения композиции не исчерпывают всех достоинств дюреровской гравюры, которую отличает техническое совершенство рисунка и исполнения в материале. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею». Портреты, миниатюры (Часослов Этьена Шевалье), алтарные картины.

Даже самые крупные мастер ещё долгое время не могли полностью освободиться от этого влияния, вытянутые фигуры и богатые складками одеяния явно свидетельствуют о более древних живописных традициях. Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. При этом серийность изображений предполагает отношение к ним как к колоссальной книге, чтение которой приравнивается к «путешествию».

1. Живопись и Северное Возрождение
2. Искусство Северного Возрождения
3. Северное Возрождение и его характерные черты
4. Доклад: Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
5. Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
6. РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения

Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. В своих произведениях Брейгель изображал простой люд, крестьян, за что получил прозвище «мужицкий». Монахи здесь пируют и веселятся вместе с крестьянами. Та же фантастическая изощренность свойственна, например, рисункам Андреа Мантеньи на античный сюжет («Битва морских божеств»).

До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел.

1. Искусство Северного Возрождения (общая характеристика)
2. Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов
3. Общая характеристика искусства Северного Возрождения
4. Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
5. Живопись Северного Возрождения ее отличие от итальянского ведущие п
6. ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРЫ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Рыцарь, сидя у себя в саду и размышляя над судьбами своих дочерей, решается написать литературное произведение, которое он вскоре отдает мастерам книжного дела. Он пишет картины о жизни народа в общественном и конкретно-социальном ключе. Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. (Л.

Именно на этом положении было основано учение пантеистов. Иероним. В 15 – 16 вв в Англии работали многие фламандские и французские художники. Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. Сначала получают распространение учения мистиков с их новым благочестием.

Он разработал проект перестройки королевского дворца 150 Лувра. Скрытая иконоборческая программа, содержащаяся в тезисах М. Лютера, повлекла за собой новое отношение к религиозной живописи. Портретная техника Франсуа Клуэ отличается от техники его отца.

1. Художественная культура Северного Возрождения
2. Творчество великих мастеров искусства
3. Творчество художников Северного Возрождения
4. Художники Северного Возрождения
5. Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
6. Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
7. Еще по теме Северное Возрождение

Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения. Нигде ещё Босх не придавал человеческому лицу черты такого гротескного уродства. В раздробленной на сотни крохотных феодальных государств Германии было объединяющее начало: ненависть к католической церкви, обложившей страну поборами и обременительными регламентациями духовной жизни. музей и галереи Каподимонте). из Италии и основавшие школу живописи и скульптуры в Фонтебло. Именно по нему он и был назван Мастером с мышеловкой. В мировой живописи пейзажи Брейгеля занимают особое место ибо нет других таких изображений природы, где космический аспект мироощущения был бы гак органично слит с житейской повседневностью.

На Северное Возрождение влияние оказали средневековье и готика. Осень, Охотники на снегу. Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения. Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа».

Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Это усугубляется введением в принципиально нереалистическую художественную систему натуралистических деталей (современная модная прическа северной «нимфы», «натуральные» плавники и чешуя чудовища). Напряженность умело подчеркивается алыми красками и их отсветами по всей картине. Он составляет проекты по мелиорации, канализации, градостроительству. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва.

1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. 1536). Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Динамика стремительного движения передается этим диагональным построением, благодаря соответствию главного вектора композиции психологии зрительского восприятия.

• Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
• Словари и энциклопедии на Академике
• О жизни и творчестве великих художников
• на тему Живопись Северного Возрождения ее отличие от итальянского ведущие п
• Социально-экономические условия
• Особенности искусства Северного Возрождения

Их движение совпадает с динамикой природных сил. И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании.

Как таковое, Северное Возрождение не являлось монотонным. В дополнение к статусу самой богатой торговой нации, Италия имела в своем распоряжении огромное число классических работ и артефактов.

В противовес теории о народном и национальном фламандском искусстве как протесте против иностранной моды другие ученые подчеркивали, что искусство Брейгеля вовсе не было создано для крестьян, но было искусством для образованных знатоков из высших классов. Это глубоко отлично от показного начала, свойственного романистам. 1507, Прадо). К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св.

Северное Возрождение увлекает передача мимики и жеста. Потому необходимо изображать каждое проявление природы. Мастер помещает две монументальные фигуры, представляющие Господа на престоле и Иоанна Богослова, в своеобразную «ротонду» из светильников, тем самым, сообщая изображенному пространству архитектурность, свойственную живописи итальянского Возрождения. Эта линия искусства Яна ван Эйка была затем развита им в парном портрете итальянского купца Арнольфини с его женой изображенных в комнате в момент бракосочетания и в других работах.

Каждая фигура и каждый предмет здесь имеют определенное символическое значение. В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. Некоторые произведения сохранились лишь в копиях, большинство же утеряно навсегда. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Х. Мульчер, К. Виц). Гуманисты привносят в духовную культуру свободу суждений, независимость по отношению к авторитетам, смелый критический дух. Самым известным произведением Иеронима Босха является триптих «Сад земных наслаждений» (1500 150 1510), в открытом виде поражающий красочностью и обилием фигур.

Работы мастеров школы Фонтебло отличаются ярко выраженной общностью стиля. Вазари. Ориентация на человеческую личность, которая начинает преобладать в искусстве (в отличие от надличностной ориентации средневековья) приводит к тому, что большое внимание начинает уделяться сюжетам, связанным с процесcoм личностного восхождения к оcoзнанию единства. Точная дата рождения Босха неизвестна.

Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». В coвокупности все виды присутствия иных жанров в данной отдельно взятой композиции (пейзажа, натюрмортных деталей, человеческих стаффажей переднего и заднего планов светских и религиозных образов) подразумевает вселенское единство природной среды, которая охватывает миры живых и неживых вещей. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св.

Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. Это искусство меньше знакомо с античностью, более архаично по своей форме. считали его шутником и чудаком. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках.

портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св.

(1974), Мартин Г. (1992), Левицкий А. С. Поздние работы, путешествие в Нидерланды. Итальянцы использовали научный подход. С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. Техника масляной живописи, открытая Яном ван Эйком, стала революционным новшеством и получила повсеместное распространение.

Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. сложенный много раз) для одной из капелл в Генте, в котором выражено новое мировоззрение, новое представление о человеке и вселенной. «Однако эта дископодобность человеческого лица помогает Брейгелю глубже выразить внутреннюю жизнь своих героев, во всей их необъяснимости». Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю.

Главной фигурой среди оксфордских гуманистов был Томас Мор. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена).

Одна из написанных в последние годы – «Калеки». Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. В конце жизни он получает заказы от бургундского двора, что свидетельствует о признание его современниками. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания. Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин.

Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (главным образом -- в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Там научные или чисто формальные проблемы мало, что значили для художников. А такие авторы как Степанов А. В. Жизнеутверждающий гуманизм соседствовал в нем с трагичностью, сложностью и противоречивостью возникновения нового исторического этапа. Ганс Мульчер, Мартин Шонгауэр, Стефан Лохнер. На французских миниатюрах стали появляться увиденные в Италии памятники и пейзажи. 1498 – 1543).

В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. И даже самые страшные аллегории выписаны с таким удивительно народным калоритом, что производят жизнеутверждающее впечатление. Северные художники не стремились идеализировать изображаемое (Это очень ярко выражено в портретах Яна ван Эйка, Робера Кампена и других).

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Эта несовместимость Возрождения и Реформации была уже очевидна и ярко выразилась в знаменитом диспуте (1524—1525) между крупнейшим гуманистом XVI в. Эразмом Роттердамским и первым реформатором Мартином Лютером. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора.

Гуманизм – раннее буржуазное идеологическое и культурное течение, утверждавшее ценность и достоинства человека (humanus – человечный). Обычно он изображал людей во время молитвы, замкнутыми, обращенными в свой внутренний мир.

В качестве хирурга выступает монах и в этом можно увидеть злую насмешку над духовенством. Хотя напрямую его существование не отрицается. Тщательно выписанные вещи имели, как правило, религиозно-символический смысл. В небольшой алтарной картине "Поклонение св. Через пять лет он пишет еще один автопортрет. На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого. Иосиф мастерит мышеловки, она означала ловушку для дьявола. 1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок.

Мертвец на картине «Распятие» – центральной части Изенгеймского алтаря – страшен своей реалистичностью.

Мозер. На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения. Истоки: в XIV веке сложно выделить единый художественный центр в искусстве Севера. Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа.

Иеронима изданных в 1490-е годы Николаусом Кесслером. Его считают одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Искусство Босха всегда притягивало искусствоведов и зрителей. Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля. Художник видит мир духовным зрением, но он беден. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец).

В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры». Изображение ада и эдемского сада строятся по вертикали, сверху вниз. Знаменитое произведение Томаса Мора – «Утопия». Английский гуманизм, в отличие от итальянского, был религиозным по духу.

и вот конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним» (Отк. В 15. Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. Современником Мемлинга был Хуго ван дер Гус, впервые упоминаемый в 1465 году.

Знаменитая галерея была первой в числе подобных, ее пример позднее широко использовался не только во Франции, но и в других странах мира. Дюрер как теоретик искусства. Он стремится к тому, чтобы купол собирал и завершал своей полусферой равноценные пространственные отрезки, а поскольку ограниченная площадь церкви не давала ему возможности развить хор пропорционально протяженности главного корабля и трансепта, он создает видимость хора из искусственного мрамора (стукко), умело используя (памятуя о Мелоццо) иллюзионистские возможности перспективы. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Порой кажется, что место человеку только в аду. Это сближает немецких художников и с мастерами Италии. Одними из самых известных картин ван Эйка являются «Мадонна канцлера Ролена» (ок.

Существуют свободные художники т. к. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. 1430.

Все его композиции отличаются знанием перспективы и уравновешенностью. Он много путешествовал, стремясь охватить панораму современной жизни. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела.

Дюрер как теоретик искусства. Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери Апокалипсис, Большие страсти. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи.

Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Однако не все части произведения удалось сохранить. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города. Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг.

Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. Ок. Искусство 15 в. отмечено здесь тонкой поэтичностью, вниманием к деталям, стремлением к иллюзорной передаче пространства (Жан Фуке, скульптор М. Коломб).

Новая ступень в творчестве Брейгеля начинается с его произведения «Битва масленицы и поста» (1559). Влияние Дюрера на современное ему искусство. Поздние работы, путешествие в Нидерланды. Позднее лидером станет Амстердам.

Дюрер отправляется в Базель, где ему удалось принять участие в иллюстрировании Писем св. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. Заменив яйцо маслом, братья ван Эйки получили возможность работать медленно, тщательно отрабатывая детали. Иоанна и члене существовавшего при нем Братства Богородицы.

Лев, пришедший просить подвижника о помощи, немедленно получает ее: св. Его кисти принадлежат портреты Генриха VIII, членов его семьи, например, Джейн Сеймур и будущего короля Эдуарда VI (их сына), а также заморских принцесс, которых знаменитый портретист писал для Генриха VIII, подбирающего следующую жену (Джейн Сеймур умерла при родах). О различии взглядов протестантов (лютеран, а тем более кальвинистов как крайней радикальной ветви протестантизма) и католиков на церковь и веру мы здесь не говорим. Ряд мрачных и жестоких картин («Калеки», «Мизантроп», «Похититель гнезд», «Слепые»), написанных в 1568 г., косвенно связан с первым кризисом в развитии нидерландской революции. Renaissance итал. В начале своей творческой деятельности Босх перенимает тенденции современного ему искусства 150 конкретизация человеческого образа интерес к земной реальности.

Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера. Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях. В отличие от итальянских художников, увлекавшихся в своих изображениях обнажённой натуры анатомическими деталями, Ян ван Эйк изучал поверхность и движение человеческого тела и отражал до мельчайших подробностей в своих работах. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени.

«Пейзажный» иррациональный принцип организации пространства в творчестве немецких и нидерландских мастеров, контрастирует с «архитектурной» концепцией пространства в Италии. Матис Нитхарт известный также под именем Грюневальд, меньше известен. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. «В их лице Возрождение и Реформация противопоставят себя друг другу и разойдутся в разные стороны» (П. Но не забудем, что Реформация была реакцией и на Возрождение, с его представлением о человеке как наиценнейшей из истин («выше всех истин сам человек»).

Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Они выступают против всякой цензуры и особенно против цензуры церковной. Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис».

Художественное повествование развивается в трех планах. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни.

Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирается на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий. Художественный стиль Босха родился из конфликта реальной действительности и идеалов средневекового искусства.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Тело Христа приобретает здесь большую материальность. Знаменитая гравюра «Четыре всадника» иллюстрирует грозное пророчество Иоанна Богослова о бедствиях последних времен: войне, голоде и смерти. Влияние Дюрера на современное ему искусство. музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства).

Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. Бавона. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего. Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям.

Позы их еще статичны, как в средневековой традиции, но сами портреты уже имеют некую торжественность, присущую новой эпохе. Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности.

Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ). Утрируя некоторые детали, немецкий мастер помещает псевдо-античную фигуру в чуждое ей окружение. Дюрер как теоретик искусства. Кроме того, сочетание ярких, ядовитых сине-желтых красок ее головного убора усиливает ощущение двусмысленности. Как же работал художник.

Новизна ранней нидерландской живописи заключалась, с одной стороны, в детализированном описании поверхностей предметов, а с другой стороны, в пластичности, достигаемой за счёт точно подмеченных и удачно применяемых световых эффектов. В его творчестве органично сплавились грубоватый народный юмор и сложное иносказание, лиризм и трагичность, острая наблюдательность и фантастический гротеск интерес к бытовым деталям, подробной повествовательности и стремление к широкому обобщению и созданию гармоничной картины мира. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов. Но до Босха новое нидерландское (так же, как и итальянское) искусство утверждало земной мир и человека, радость человеческого бытия в этом мире, Босх же скорее показывает недостойность человека в этом божьем мире. На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ).

Крест Господа Бога стал мышеловкой для дьявола -- к этим словам Блаженного Августина (IV – V вв. ) восходит сюжет. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

и закончилось уже в 1530—40-х гг. Бог растворяется в природе. Его линия то скользит, не отрываясь от поверхности металла, то дробится, падает, взлетает вверх извивается и успокаивается снова. Их символический характер не мешает им быть прекрасными самим по себе. Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок. Что касается Франции, начало ренессансного искусства граничит с именем Жана Фуке (1420-1481гг. ) Придворный художник.

Северные города Европы (северные по отношению к Италии) не имели такой самостоятельности, как итальянские, они были более зависимы от власти крупного сеньора, короля или императора, от всей классически развитой системы феодализма. Резко асимметричная композиция, необычные ракурсы традиционных фигур, насыщенность колорита производят впечатление смятенности, предчувствия общественных потрясений. Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Привычный образ художника претерпел некоторые изменения: теперь это зрелый, нарядно одетый человек, преисполненный чувства собственного достоинства.

Никто из последующих мастеров живописи во всем мире не будет писать столь фантастические, граничащие с безумием образы, но влияние Х. Босха ХХ век ощутит в творчестве сюрреалистов. По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо.

Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника. Пространство второго, наоборот, сосредоточено в рамках маленькой тесной церкви. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. 1435) и «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436).

Эти произведения живописи резко отличаются от своих готических предшественников почти фотографическим реализмом. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. пребывает во всех вещах.

Она выходит из интерьеров на фасады церквей и гражданских зданий, на площади города, становится частью городского ансамбля. Он много ездит по Германии, Швейцарии, много занимается гравюрой как на дереве, так и на меди и становится вскоре одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). 2. Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе».

В Германии расцвет ренессансного искусства был кратковременным. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. И все же его персонажи не обнаруживают, что они чувствуют и думают. Немецкие портретисты к красоте были равнодушны. Справа – Св. Эти скульптуры украшали площади городов изменяя их облик.

Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. XV век — время расцвета в Италии монументальной скульптуры.

Самостоятельные изображения Иосифа редки, а здесь ему отведена створка целиком. «Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера». Главная особенность миниатюры – отказ от золотого или нейтрального фона.

Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Альбрехт Дюрер — величайший художник Немецкого Возрождения. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля. В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада.

Одним из лучших мастеров портрета был Ханс Хольбейн Младший. В обеих этих картинах присутствует своеобразный мистический реализм. Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». С чем же связано появление народной темы в творчестве художника.

В течение почти всего XV в. люди в живописи Нидерландов изображались по-готически легкими и бесплотными. Но как по-новому они представлены в этом произведении. В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах.

Грюневальд же обращается к средневековью и готике. В то же время, не смотря на фантастичность, произведения поражают ощущением реальности. В более раннем (1493) из них прослеживаются черты готических традиций: типичный для портретов готики жест руки, держащей веточку чертополоха, которая символизировала мужскую верность, дробность складок, угловатость пальцев. Так же ярко выражена идея Божественной гармонии.

Милостивейший Бог всему сообщает бытие в ту меру, в какую его можно принять. Человек на картинах больше не идеализировался.

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой. Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы.

До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557).

Возрождение Северное – это культура европейских стран, расположенных к северу от Альп (Нидерланды, Германия, Франция отчасти – Англия и Испания), где в 15–16 вв. Его произведения полны сарказма и сатиры, они высмеивают пороки человека и общества. Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков. Остальное для него не столь важно.

В это время развивался портрет, живопись всё больше обращалась к реальному жизни и народу, в библейских сюжетах всё заметнее проступали элементы натюрморта, пейзажа, бытового жанра. Но почему художник дал гравюре такое название. Когда читаешь книги о нем, возникает ощущение, что он жил в каком-то параллельном мире. Их произведения были предназначены для того, чтобы рассказывать и поучать. Среди его учеников многие преуспели, особо выделялся Николас Хиллиард, мастер миниатюры.

В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. Зритель не просто рассматривает графический лист, воспринимая все его части одновременно, но как бы «прочитывает» его, странствуя по гравюре как по географической карте.

Она быстро направляется к правому углу картины. 1525—1569). Потому возникла основа другого рода для дальнейшего развития этого направления. Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом.

Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Каждый предмет выписан с вниманием к мельчайшим деталям. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.

Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). В 1561 он пишет «Триумф смерти», где люди пытаются спрятаться в гигантской мышеловке со знаком креста от убивающих их скелетов. Франциск I начал приглашать мастеров итальянского Ренессанса для работы во Франции (например, Леонардо да Винчи, внесший свой вклад в строительство замков на Луаре). Изображения ими библейских и евангельских сюжетов отличает особый динамизм и экспрессия. В будущем у них заимствуют крупные фигуры на переднем плане, пологие холмы, расходящиеся на подобии кулис. Эпохальным в творчестве художника стал «Портрет четы Арнольфини» (1434) изображающий супружескую пару в момент бракосочетания.

Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. (1995).

Например, Портрет Карла VII. 1445, Лувр. Возрождение самоопределилось, прежде всего в сфере художественного творчества. Новые тенденции были прерваны распространившимся маньеризмом.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Это время назвали "золотым веком" Елизаветы. Своей тонкостью и гармонией работа фонтан напоминает великие образцы греческой пластики. Его творчество отразило все противоречия эпохи.

Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Работа необычайно динамична.

До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Испанская инквизиция проводила массовые аресты, повсюду горели костры и воздвигались виселицы. Это он взял из трактатов Альберти о перспективе. Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Клуэ-отца интересовал конкретно сам человек и его сущность. Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи.

В картинах Босха, написанных большей частью на религиозные сюжеты, поражает объединение мрачных средневековых фантазий и символов с элементами фольклора и точными реалистичными деталями. Религиозность проявляется на протяжении всех периодов становления новой эпохи. За бортом плавают обнаженные люди, желающие присоединиться к гуляниям. Их физическая неполноценность усилена отвратительным выражением лиц, в которых нет и намека на духовность. Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик.

При сравнении некоторых композиций «Апокалипсиса» с произведениями других граверов, предшествующими его созданию, обращает на себя внимание отсутствие у Дюрера плоскостного геометрического орнаментализма, который составляет главное очарование работ Неизвестного художника конца XV века. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традиций, постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Феодальные усобицы 15 века задержали развитие английского гуманизма.

1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок. «Знаток» искусства слеп духовно, но богат. Тема смерти — частая тема его графических листов.

В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким. Некоторые исследователи вообще отвергали эпоху Возрождения в Северной Европе, где готика лишь «плавно» перешла в барокко, считая Северный Ренессанс просто «осенью средневековья» (Й. Ярче всего это проявляется на исходе Средневековья в философии Николая Кузанского.

Здесь справа от Мадонны изображен Георг ван дер Пале. Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. В «Утопии» философ резко критиковал существовавшие порядки и предлагал модель идеального общества. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Крутые подъемы крыш, высокие каминные трубы, чердачные окна придавали замку особую живописность.

1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. Его портреты передают социальный статус заказчика и в некоторой степени психологизм. Весна, Возвращение стад.

Художники Северного Возрождения создали немалый вклад в историю живописи. В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости. В 15 в. религиозность преобладает в произведениях художников, лишь изредка уступая светским чертам (Конрад Виц, Марк Шонгауэр). Иосиф. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи.

Там он находил для себя отдых и отраду. Он много внимания уделяет передаче фактуры материалов, деталям костюма. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером.

Грюневальд наполняет свою картину ужасом и страданием. Именно к нему обращаются Мария и св. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Он возвращается к реальным формам, создавая произведения с далекими бескрайними пейзажами. Брейгель избегает подробной и описательной психологической характеристики лица. Одна из самых знаменитых его композиций 150 «Фонтан невинных», над которым вместе с ним работал архитектор Пьер Леско.

Что такое меланхолия. Да и единой точки зрения на его творчество не существует. Жанровые картины и натюрморты совершили свой прорыв в искусстве лишь в период нидерландского барокко XVII века. Ведущие виды искусства Германии -- живопись и гравюра.

Ну, еще при Хансе Холбейне Младшем (бро Эразма Роттердамского).

Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Пронизанная светом картина словно светится изнутри, как и сама юная красавица. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери «Апокалипсис», «Большие страсти». Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт.

Он побывал и в Риме. Но в то же время в стремлении достоверно передать детали и внешность Фуке близится к нидерландским живописцам. Две последние посвящены активному в то время движению иконоборчества. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе.

Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Тем не менее, картина сохраняет индивидуальную дюреровскую манеру. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) был одним из крупнейших мастеров Северного Ренессанса. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным исканием, приведшим в итоге к Реформации и Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж.

Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Но как изменился здесь художник. Эта живописная кулиса как бы живет своей самостоятельной, независимой жизнью: по улочкам прогуливаются горожане, скачут всадники, крестьяне возвращаются домой проселочной дорогой, кое-где на холмах видны фигурки пастухов. Например, на полу изображены две пары обуви 150 эта маленькая деталь отсылает нас к Ветхому Завету: «И сказал Бог: не подходи сюда сними обувь твою с ног твоих ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая» («Исход», 3:5)4.

Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). Сформировался специфически французский тип ренессансного замка (архитекторы П. Леско, Ф. Делорм, Ж. Дюсерсо, Ж. Бюллан). В основу нового стиля легла новая живописная техника — масло. Эта точка зрения не совсем правильна. Дюрер был первым северным мастером, который, посетив Италию, воспринял влияние ренессанса. Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек.

Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. По своим размерам ксилографии Дюрера соответствуют самостоятельным станковым листам. На картине «Безумная Грета» (1562) мы видим затянутое красным маревом небо, выползающих на землю страшных существ, головы с огромными глазами, возникающими из развалин и людей, уже не ищущих спасения.

Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века.

интеллигенция. Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери Апокалипсис, Большие страсти. В этот период были написаны такие картины, как «Две обезьяны» (1562), «Вавилонская башня» (1563). Список можно продолжать и дальше. Произведения живописи Северного Возрождения представлены в таких музеях как: Музей Прадо, Австрийская галерея, Британский музей, Дрезденская картинная галерея, Королевский музей изящных искусств в Брюсселе.

Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. Во-первых, для итальянцев характерна типизация, в то время как нидерландские и немецкие мастера уделяли много внимания передаче индивидуальных черт. Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. А вот в Северных Странах главным вопросом стала любовь к ближнему своему. в Бургундии.

Однако только это и отличает его от других. Подлинным духовным стержнем перемен происходивших в культуре этих земель, средоточием интеллектуальной жизни, главным пунктом споров и полемики были идеи религиозного обновления. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433). Вместе с тем, гравюра Дюрера, обладая воздушной перспективой и реалистической конкретикой, непостижимым образом остается «орнаментальной» композицией, в полном соответствии с северной художественной эстетикой.

То есть, в каждой стране оно имело определённые специфические черты. В 16 веке центром гуманизма в Англии стал Оксфордский университет. Во-вторых, основной идеей итальянцев являлся антропоцентризм, а северных мастеров интересовал не только человек, но и мельчайшие подробности окружающей среды (пантеизм – все одинаково достойно изображения).

Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Одним из первых мастеров французского Ренессанса стал художник Жан Фуке. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим.

Возрождение пришло а Нидерланды, Германию и Францию позднее, чем в Италию. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение. Алтарь Мероде.

В основе Возрождения лежат идеи гуманизма. Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери "Апокалипсис", "Большие страсти".

Бордюр из полевых цветов и фиалок создает особую атмосферу издания, адресованного женщинам. «Почетный профессор кошмаров», провозглашенный современными сюрреалистами своим духовным отцом, он был в то же время создателем удивительно тонких, поэтических пейзажей и выступил как основоположник пейзажной и жанровой живописи в Европе. Искусство не становится светским, но изменяется сама вера.

Янса (ок. Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос. Эти страны не обладали собственным античным наследием, как это было в Италии, где памятники древнеримской эпохи находились в каждом городе. Вот таким образом никто из людей, окружающих несущего свой крест Христа, не догадывается, что перед ними – Спаситель. Но, с другой стороны, распространяется гуманистическая образованность и усиливается притягательность итальянского искусства. Брейгель был волшебником кисти.

Возрождение или Ренессанс (фр. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Человек во Вселенной -- главная тема нидерландского искусства (итальянский вариант -- человек и Вселенная или даже человек над Вселенной). В ис-ве особое внимаение уделяется пластической проработке форм и рисунку. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок.

В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека. Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос. Вот и все, что известно о жизни этого великого мастера. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество.

И примечательно, что искусство графики было немецким изобретением и привлекло к себе самые выдающиеся художественные силы Центральной Европы. В настоящий момент существует несколько гипотез, трактующих образ центральной створки. Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Это и есть одна из главных причин обращения Брейгеля к упрощенным средневековым формам.

Слева – заказчики. Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Георгий. Метрополитен-музей, NY. При написании курсовой использовались книги изданные с 1939 по 2009 год.

Они предпочитают поворачиваться к нам спиной, пренебрегая нами». 1480—ок. Одним из первых итальянцев, воспользовавшихся изобретением ван Эйков, был Леонардо да Винчи.

В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. Композиционным центром в них является данное крупным планом лицо, вылепленное тонкими переходами света и теней. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины. Талант художника не может быть статичным.

Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки.

Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света: они широко применяют различные оптические эффекты – преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Фигура же Христа почти теряется среди этой разноликой толпы. Иероним Босх. 1400—1464). На правой створке изображен Иосиф, мастерящий мышеловку. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи.

Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он. Для осуществления этих целей он привлекал самых прославленных архитекторов, скульпторов и живописцев Франции и Италии (Микеланджело, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челлини). Для формирования возрожденческого мировосприятия в романских странах, на юге Европы, колоссальное значение имело влияние античного наследия.

Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение. Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны.

Философско-языческие античные учения стали основой для гуманизма в Италии. Истоки "Северного Возрождения" следует искать на рубеже 14 и 15 вв. Это, в первую очередь, выбор сюжетов.

Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. В свое время рисунок был вырезан по контуру и наклеен на чистый лист бумаги. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие».

Соединение итальянских и французских черт в искусстве Франции 16 в. породило оригинальный стиль, названный впоследствии первым Ренессансом.

становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Таким образом, художник настойчиво передает трагизм реальной, современной ему жизни. Одним из самых ярких представителей французского Возрождения был скульптор Жан Гужон. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников.

Например, картина «Операция от ума» (1475 150 1480): лекарь-шарлатан проводит операцию по извлечению «камня глупости» (в народном фольклоре того времени это распространенный сюжет). В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Картина напоминает кинематографический крупный план.

Художественная культура Франции отличается лиризмом, грациозным изяществом, а так же редкой наблюдательностью и чуткостью восприятия окружающего мира (Жан Фуке). Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период. Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира».

Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари. Она славилась своим умом и сильным характером. Цветовое решение при общей колористической целостности содержит внутренние диссонансы. Люди и природа здесь как бы меняются местами.

Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Что именно возрождал этот период. Вот таким образом мы не знаем, принадлежал ли он к композиции «Голгофа».

При наличии в каждой из стран, чье искусство относят к «Северному Возрождению», ярко выраженной национальной специфики, художественное развитие Нидерландов, Германии и Франции в момент перехода от средневековья к Новому времени обладает чертами общности, особенно отчетливо выступающими при сопоставлении их с Италией. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Ренессанс не был полностью светской культурой.

Франциск I пригласил сюда множество просвещенных людей Франции 150 ученых, художников, поэтов. «Турнский рыцарь» – плод творчества шевалье де Ла Тур Ландри – является книгой назидательных повестей для женщин, разошедшейся в Германии с особой быстротой. Правда, пути их не совсем совпадают.

Среди них – знаменитое «Распятие». В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Итальянский Ренессанс ставил в качестве идеала настоящего героического человека.

Ренессансный гуманизм – рационалистическая антропоцентрическая философия, аппелирующая к примеру древних – сравнительно поздно, лишь в 16 веке, обрел приверженцев в североевропейских странах. Маньеризм, так же распространившийся в 16 в., реализуется в придворном искусстве (школа Фонтебло). За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни.

Человек на картинах больше не идеализировался. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»).

Он моделирует пропорциональный эталон, подсказанный античностью, например, в своей гравюре «Адам и Ева». Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества.

Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Возникает новая этика -- христианская по содержанию, но светская по форме.

Интересен здесь и пейзаж. Альбрехт Дюрер». В этом отношении его можно сравнить с Микеланджело, обратившимся к Джотто и Мазаччо. На эту тему Дюрер создает иллюстрацию, отличающуюся нарядностью и занимательностью. Новаторство мастера проявилось в создании оригинальной «сценографии» произведения. Во Франции работали крупнейшие итальянские мастера, там сложилась и своя школа. Это одно из самых новаторских произведений великого мастера.

В Реформации лежат истоки протестантизма (в узком смысле реформация — преобразование христианства в протестантском духе). Некоторые ученые рассматривали его «как восстановителя национального нидерландского искусства, который, возвышая родное ему крестьянство и фольклор, противостоял привнесенному извне интернациональному романтизму». И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. Третья гравюра — «Меланхолия».

Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья. Сосредоточенность поз, выражения лиц и соединенные руки так же указывают на торжественность случая.

В отличие от итальянцев, в произведениях которых человек был героизирован и возвышен, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности и величия мироздания, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения». Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности. На стволе дерева, торчащего из кормы, сидит человек, облаченный в шутовской костюм.

Влияние Дюрера на современное ему искусство. (1965) и так же Герщезон – Чегодаева (19721983). Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. Куда держит он путь. Агнец символизирует дух Христа, кротко взирающий на бренные останки своей земной обители.

Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. Это оказалось возможным благодаря тому, что его большие картоны «Деяния Христа и апостолов» были посланы в Брюссель в качестве моделей для шпалер, вытканных там по заказу Ватикана. Именно так в западных странах появилось такое явление, как пейзаж. Влияние Реформации с ее реализмом и прагматизмом сказалось на искусстве Северного Ренессанса в пристальном внимании и любви к реалиям, к точности деталей, в интересе к изображению нарочито грубого иногда даже отталкивающе-безобразного, уродливого (что было совершенно неприемлемо для итальянского Возрождения) — это удивительно уживалось с чувством мистического ирреального, с динамичностью и атектоничностью форм, что объединяет Северный Ренессанс, с одной стороны, с готикой, а с другой — с будущим искусством барокко, может быть, даже более прочно, чем Италию.

Это несомненно отразилось на характере культуры Северной Европы в период Возрождения. В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни. У картины нет переднего и заднего плана, пространство однородно. Дископодобность лиц распространяется на все – на детали фигур, силуэты.

произошёл расцвет изобразительных искусств и архитектуры во многом под влиянием Италии. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел. Ему удалось заложить основы богатой и могущественной монархии. Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки.

А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным. Иероним извлекает из лапы зверя занозу.

Одно из самых известных произведений Ян Ван Эйка -- так называемый алтарь Мероде. Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. И действительно: готическая напряженность и лихорадочность в северном Возрождении не исчезают. Аналогичные процессы происходили и в культуре: самосознание человека возрастало, пробуждался интерес к реальной окружающей действительности, научные знания приобретали всё более большую значимость, а стремление к ним человека постепенно увеличивалось.

Лишь в просвете между ними художник изобразил небольшой проход с расстилающимся за ним привольным пейзажем. Эпоха правления Тюдоров считается одной из ярких в истории Англии. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Человек на картинах больше не идеализировался.

Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Яркий расцвет немецкого Ренессанса пришелся на начало 16 в. (Ганс Гольбейн младший, Альбрехт Дюрер).

Создается ощущение, будто бы художник решил похвастаться перед зрителем своими познаниями в ботанике. Его глаза обращены на зрителя. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. Ганс Гольбейн создал целую галерею портретов выдающихся деятелей культуры Англии, а также учил живописи англичан.

Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух».

Традиционно выделяют три основных направления Реформации: бюргерское (Лютер, Жан Кальвин, Ульрих Цвингли) плебейское, соединявшее требование упразднения католической церкви с борьбой за установление равенства (Томас Мюнцер, анабаптисты) королевско-княжеское, отражавшее интересы светской власти, стремившейся расширить свое политическое значение за счет церковных владений. Фигура Ангела, неотделимая от фона, венчает изображение.

Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма.

Он явно обладал недюжинными для своего времени познаниями -- из описаний его картин можно было бы составить энциклопедию знаний его эпохи о мире. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Вся она смотрится как некое театральное действо. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий.

Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Генрих VII объединил Белую и Алую розы в бело-алую розу Тюдоров. До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя. Таким путем мы понимаем, что Бог.

С 1515 г. при дворе работал художник Жан Клуэ Младший. Таковы его работы «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566), «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба» (1567).

Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. От толпы отделена группа людей, близких Христу. «Этот эмпиризм был завоеванием, которым североевропейское искусство обязано Дюреру, завоеванием, достигнутым в равной мере и внезапным озарением и тщательным систематическим изучением».

Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Его постижение духа итальянского искусства и интерес к пейзажу были много глубже и существеннее, чем у романистов, наблюдения которых отличались поверхностностью.

Здесь Грюневальд впервые обращается к главной теме своего творчества – теме распятого Христа. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Изображенные на картине пассажиры корабля так лихо беспутствуют, что кажется, будто корабль (который символизирует церковь, ведущую души прихожан к небесной пристани) вот-вот перевернется. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. В 15 в. в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг), а в 16 в. перенесение итальянских ренессансных традиций на местную почву породило романизм 150 эклектическое направление, соединяющее в себе нидерландские традиции и итальянский опыт. Нидерландские и немецкие художники достигли исключительного мастерства и в искусстве портрета. Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов.

Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков».

Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически.

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Св.

Но самой значительной фигурой в гравюрной технике стал Шонгауэр. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла.

Такие детали облика человека, как прическа, костюм или головной убор он часто намечает лишь парой линий. Тему земной жизни, в которой царят людская глупость и грех, Босх развивал во многих своих произведениях. Сапронов). Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела.

ак художник Леонардо исполнил в Милане два произведения имеющих первостепенное значение, — «Мадонна в скалах» (заказана в 1483 г. ) и «Тайная вечеря» — в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие (1495—1497), а также несколько портретов. Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. Главной темой художника становится страшный сон человеческого существования. Морщины, мешки под глазами, -- всё без прикрас натурально изображалось на картине.

В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента. Одни из самых знаменитых его работ: «Несение креста», «Воз сена», «Блудный сын». Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. XV век для Германии – эпоха алтарной живописи художники в заложниках у церковной картины.

Мне было 26 лет. Далее идут папы и епископы, завершают ряд монахи и миряне. А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью. Хвалебные песни Троице поют ангелы. Затем получают распространение идеи пантеизма -- религиозного и философского учения, отождествляющего Бога и мировое целое.

Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим. Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau). Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени.

Даже светлый лик св. На заднем плане присутствует фрагмент типичного ренессансного пейзажа. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову. В 16. В искусстве Северного Ренессанса больше сказалось средневековое мировоззрение. К раннему периоду, приблизительно к 1505 г., относится небольшое «Распятие» из базельского Публичного художественного собрания, по всей вероятности фрагмент алтаря.

Живописное решение портрета вполне "итальянское". Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос.

Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви. Характерными признаками построения многофигурной композиции в произведениях северных художников можно считать отсутствие тождества между смысловой и пластической доминантой. Но, с другой стороны, распространяется гуманистическая образованность и усиливается притягательность итальянского искусства. К подобным произведениям относится триптих Сад земных наслаждений (около 1504 г. ).

«Меткость жизненных наблюдений, глубокое проникновение в сокровенные пласты внутреннего мира человека прочно спаяны в его работах с причудливой символикой, странными аллегориями, туманными иносказаниями». Но на рубеже XV-XVI вв. Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. Поздние работы, путешествие в Нидерланды. Широта его кругозора соответствует широте кругозора Микеланджело или Леонардо.

Если на портретах итальянских мастеров взгляд человека был обращен к внешнему миру, то в нидерландских и немецких портретах герои словно погружены в мир собственных чувств и переживаний, они пытаются постичь смысл и тайны бытия. Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Об этих гравюрах написаны тома исследований. И он развился в самостоятельное направление. Формальные различия северного и итальянского Возрождения связаны с особенностями трактовки формы, пространства и движения.

Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». Такие авторы как Алпатов М. (1939) и Климов Р. (1959) считали что на живопись северного возрождения особенно сильно повлияла Готическая культура и кроме того, важной идеологической составляющей явилась Реформация, так же с этим мнением согласны Гармаш К. С. В 1495–1500 гг.

Каково их назначение. Второй уникальный художник Нидерландов -- Питер Брейгель (точнее -- Брегел) Старший или Мужицкий. Его портреты раскрывают сущность человека точно и глубоко. Оказала влияние на станковую живопись. Леонардо в Милане не окружен, как это было во Флоренции, людьми скептическими и недоверчивыми.

Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Алтарь вновь украсил церковь Св. Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине.

Иероним, углубившийся в ученые занятия, предстает как олицетворение духовной самоуглубленности и созерцательной жизни. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Альбрехт Дюрер -- величайший художник Немецкого Возрождения. Поток света, озаряющий лицо женщины, высвечивает её духовное и психологическое состояние. Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья.

Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства. Здесь чувствуется еще дух поздней готики, маленькие фигурки расположены в ритме орнамента. Здание ратуши четко разделено на три этажа. Пунктирная штриховка, дополняющая первый технический прием, сообщает разнообразие фактуре. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки.

Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. (2009), Мосин И. Г. (2006), Девитини А. (2002) и Даниэль С. (2001) считали результатом появления Северного Возрождения влияние мистического мироощущения и готического стиля. Персонажи нидерландских картин всегда одеты, в них отсутствует чувственность, но нет и ничего величественного и героического. Человечество перед лицом Смерти предстает как бессильная множественность слепых частиц в царстве бессмыслицы, жестокости и всеобщей гибели. Выбор тематики и особенности стиля Дюрера, как и всех немецких художников, обусловлены его глубокой религиозностью. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер.

Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». В гравюре «Адам и Ева» ему удается создать композицию с естественным движением и жестами. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера. Пантеизм стал настоящей основой для такого направления, как Северное Возрождение.

Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита.

Эту точку зрения разделяют такие авторы как Фомин Г. И. В апостолах, в их разных характерах он давал оценку всему человечеству, провозглашал человеческую мудрость, высоту духа и нравственности. Поздние работы, путешествие в Нидерланды.

Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. Однако сохраняется та же безграничность представляемого пространства и многофигурность картины. Творчество его было важным для дальнейшего развития портретного жанра во Франции. Три основные фигуры гармонично соотнесены с форматом изображения. Свой расцвет французский Ренессанс переживает в 16 в. (Жан Клуэ младший и Франсуа Клуэ, Жан Гужон).

К концу века в силу растущей рыночной конкуренции усилилась жанровая специализация художников, подготавливавшая одну из характерных особенностей XVII в. С другой стороны, среди нидерландцев, многие из которых работали при дворах за рубежом, прежде всего в Праге, было немало мастеров-универсалов. События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Где закончится его бесконечное странствие. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.

Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией.

Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. Этот термин достаточно условен. Причем основная роль принадлежит миниатюре и створчатому алтарю.

Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. Вместо него – акварельные пейзажи. Его главная работа — триптих Мероде (около 1425), хранящийся в Музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений». Св. Влияние Дюрера на современное ему искусство. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения.

Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок. Целью данной курсовой работы является выявление различий между искусством Северного и Итальянского Возрождения. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.

Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. Однако готические традиции прочно укоренились в культуре Германии. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. В 1520-е гг.

Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий. И у Ренессанса и у Реформации имелось общее — они были реакцией на кризис позднего средневековья. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Дух реформации живет в произведениях многих северных художников, например, в картине Дюрера «Апокалипсис». Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни.

Гвозди, клещи напоминают атрибуты Страстей Господних. Изображение в картине построено на контрастах, пропорции фигур нарушены. Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. Нидерландское внимание к природе выразилось в пейзажной живописи.

Во время Генриха VIII творит Ганс Гольбейн Младший – великий немецкий портретист. Ян Госсарт стал основоположником этого течения и одним из его ярких представителей. Этот рационализм достиг своего наивысшего выражения в теоретических трактатах Дюрера.

Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера. 1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. Ведущие виды искусства Германии — живопись и гравюра.

Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок. В Милане Браманте перестраивает старинную церковь Санта-Мария прессо Сан-Сатиро. А может быть, все именно так и было. Св. Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок.

Первый план организован в виде многофигурной фризовой композиции. С другой, провел ряд очень важных реформ: например, отделил англиканскую церковь от католической (английская Реформация), благодаря чему стал одним из самых известных правителей в истории Великобритании. По сей день, ведутся споры о датировке большого рисунка «Распятый Христос».

"Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. (1965) Егорова К. С. После приезда из Венеции Дюрер пробует свои силы в гравюре по металлу.

Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру.

---