Живопись России 19 Века

Данный период в русском живописном искусстве 19 века ознаменовался окончательным утверждением реализма в искусстве, как символа национально-освободительной борьбы российского народа.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Он искал идеальное, светлое и радостное, но не шел трудными путями в искусстве. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Только великим талантам дано, при таких условиях, соблюдать строгую гармонию в картине. Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 -1911) Г. Г. Мясоедов был сыном мелкопоместного дворянина. Весна», «На жатве, Лето». Федотова.

Он избежал этого. Конфликтов художник не изображает. Некоторым из этих работ, несмотря на их вполне очевидный реалистический характер, присущи черты сентиментализма – «Девушка с горшком роз» (13), «Женщина в окне. Работа над «Последним днем Помпеи» затянулась почти на шесть лет.

Русская живопись первой половины века

В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Творчество Сильвестра Феодосиевича Щедрина явилось рубежом старого и нового в истории русского пейзажа.

Они стремились послужить своему народу силой своего таланта. В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет. Василий Григорьевич Перов (21 декабря 1833г. Лето», «На пашне. Произошло сближение с русским народом других народов России.

Знаменитое полотно висит в одном из залов Третьяковской галереи и его принято считать живописным символом России. Новая эпоха русской живописиМир нужды, бесправия и гнета предстает перед зрителем на картинах великого русского художника Ильи Ефимовича Репина (5 августа 1844 г. – 29 сентября 1930 г. ) Его знаменитые Бурлаки на Волге – это не только изображение каторжно тяжелого труда, но и воспевание силы и мощи народа, его бунтарского характера. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Задачей всей своей жизни он поставил возвращение искусству его общественной значимости.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

«Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. В своих работах он большое внимание уделяет изучению натуры — все его портреты правдиво воспроизводят окружающую художника жизнь, в них нет ничего нарочитого, надуманного – «Девочка с куклой» (10), «Старый ямщик, опирающийся на кнутовище» (11), «Кружевница» (12). Их роль в русском искустве трудно переоценить. Его богатое дарование окончательно развилось в Московское училище живописи и ваяния и СПб. Грязный халат, в который облачился главный герой картины, очень уж напоминал античную тогу.

Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. Совмещать жанры было запрещено. Возник он как следствие классического искусства.

Страна не прожила этих событий, которые должна явить на холсте. Здесь он выступает предтечей новых течений в искусстве. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Страшный переполох в среде жен щин, которые наперегонки бросились унимать баловника. Здесь уже нет ни кулис, ни предметных вех, отмечающих глубину. Он стал необыкновенно модным художником, заваленным заказами.

Категория:Художники России века

В 40-ые гг. Это отнюдь не смутило Брюллова и он с большим подъемом продолжал работать над своим крупнейшим полотном «Последний день Помпеи» (34), принесшим ему славу лучшего живописца эпохи. Орест Адамович Кипренский (1782 – 1836) Этот художник стоял у истоков русской живописи 19 века. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм.

В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Президентами ее были только члены императорской семьи. На выставках товарищества появляются его картины. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург. Его отличала огромная, беспредельная любовь к родине, мечта о ее возвышении.

Здесь «настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем — окончательно превращается в абсолютно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах». И что особенно важно и характерно для этого времени – Суд этот не признаётся справедливым.

Живопись 19 века Русская художественная культура

Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожил короткую жизнь. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений.

Искажаются предметы, появляется сильная экспрессия. Задача – открыть внутреннюю жизнь для бытия в согласии с природой. Жаль, что в своем собственном отечестве он не был оценен по заслугам.

С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Алексей Гаврилович Венецианов (1780 -1847) Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». Лучшие годы творчества художника совпали по времени с периодом расцвета таланта Кипренского.

Реферат: Русская живопись века

Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Первоначально новая русская живопись связала себя с романтизмом. Эта сочная акварель наглядно претставляет все богатство и яркость красок корпусной манеры. Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей».

По сути это была борьба за признание бытового жанра, который бы отражал естественное положение вещей в России. Последние годы он болел. Он твердо решил стать художником. Известны его замечательные рисунки «Следствие кончины Фидельки», «Муж обманутой жены», Девушка, соблазняемая офицером у постели больной матери», Сами названия этих работ напоминают о натуральной школе в литературе, смыслом которой было непосредственное изображение самых типичных сторон русской жизни.

Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других. «Явление Христа Магдалине»– первый подступ к новой задаче, еще во многом академический. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека.

В своем творчестве Иванов поднимал многие проблемы современной ему жизни: художник первым в русской живописи поднял вопрос о социальном неравенстве людей. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока). Лето. Реалистическую манеру отражали произведения В. А. В этот же период созданы картины: «Дуэль», «Поприщин» (1882), портреты Ференца Листа и Михаила Глинки (1887). В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Считается, что картина К. П.

Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Сначала он хотел постичь итальянскую школу и ее дух, затем связать религию и мифологию с проблемами добра и зла. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу.

Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. После поездки в Италию Щедрин избавляется от академического налета и обретает свободу. Однако официально признанным методом был классицизм. Он писал в строго академической манере. Михаил Васильевич Нестеров (1862 -1942) Родился в Уфе 19 (31) мая 1862.

Получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в Академии художеств (1881 – 1884). Открывшаяся в 1871 году первая выставка «передвижников» убедительно продемонстрировала существование нового направления, складывавшегося на протяжении 60-х годов. Местный житель, туркмен или хивинец, верхом на верблюде, проезжает по безбрежной песчаной степи, кое-где поросшей сухой колючей растительностью. Художник нервничал, пока не втянулся в эту погоду и не обнаружил особую прелесть сизо-сиреневых красок русского ненастья. Художник не стремился «приукрасить» лицо Пушкина и смягчить неправильность его черт но, добросовестно следуя натуре, он сумел воссоздать и запечатлеть его высокую одухотворенность. Современники единодушно признали в тропининском портрете безукоризненное сходство с Пушкиным. В 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге.

Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют "золотым веком" русской культуры. В «Спящем пастушке» нет никакого действия. И в «Московском дворике», элегических по настроению картинах «Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Ранний снег», «Золотая осень» -во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину: поэзия и красота – вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Его великий талант живописца питался глубоким патриотизмом и высокой гражданственностью.

Лучшая часть его творчества – портреты конца 1800-1810-ых гг. Профессор исторической живописи, Николай Андреевич Кошелев, знаменитый творец «Погребения Христа» и «Христа-Отрока среди ученых в храме», нередко отрывается от возвышенных исторических концепций и переходит на почву жанра, как бытового, так и исторического. Иванов родился в Петербурге в семье художника. Весь мир уже прожил новые стили, на которые идет не одно столетие, а тут нужно догонять за несколько десятилетий. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека.

Возвращается в Россию летом 1876 года.

Он изгонял музейные «коричневые» тона. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. В то время, как Пушкин уже к 25 – 26 году стал «Поэтом действительности», русская живопись с трудом преодолевала косное влияние предшествующей эпохи. («Охотники на привале») Алексей Кондратьевич Саврасов в 1871 написал небольшую по размеру картину «Грачи прилетели» и стал родоначальником русской пейзажной живописи. Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды, представляющие собой детализованный дневник природной жизни.

Единственное, что можно сказать с совершенной уверенностью, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее, чем за все минувшие эпохи. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Брюллов создает ряд парадных портретов. Современники справедливо сравнивали П. А. Венецианова. В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества.

Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста. Широкое обращение «отца русского жанра» к крестьянской теме явилось для того времени подлинным художественным откровением и было тепло встречено передовой частью русского общества. Что касается группы самих запорожцев, в которой старый седой «дед» пробует лезвиe добытой с бою кривой турецкой сабли, так называемой «карабели», а его товарищ, в «широких (по выражение Гоголя) как Черное море» шароварах, лениво развалился с седлом в изголовье, — то написать их так правдиво мог только украинец, уроженец слобожанщины. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Иванович Шишкин (1832 -1898) Родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии.

Русские художники 19 века (обзор, перепост)

Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Обращение к народу влило новые силы в русскую художественную культуру. Он начинает писать быт крестьян в своей собственной, только ему присущей, манере. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования.

Он первым из русских живописцев обратился к работе на плэнере. Великий русский художник Александр Андреевич Иванов обогатил российскую и европейскую живопись XIX века глубиной философской мысли. Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник и теоретик искусства. Это своего рода ответ на гибель Содома и Гоморры, погрязших в грехе.

Его творчество опиралось на народное искусство. По прихоти помещика он не смог завершить своего образования в Академии художеств. В противовес официальному истолкованию народности в передовых художественных кругах складывалось абсолютно иное ее понимание, сформулированное одним из прогрессивных теоретиков искусства в начале тридцатых годов: «Разумею под народностью то патриотическое одушевление изящных искусств, которое, питаясь родными впечатлениями и воспоминаниями, отражает в своих произведениях родное благодатное небо, родную святую землю, родные драгоценные предания, родные обычаи и нравы, родную жизнь, родную славу, родное величие». Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Он не знал трудностей ни в каком роде живописи. Он пишет итальянские виды. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. В своей деятельности он оперировал большим списком техник.

Академия художеств стала консервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободы творчества. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Вот таким образом они чаще обращались к портретному жанру.

По-своему монументально-лиричны портреты художника. Сильвестр Щедрин (1791 – 1830) Пейзаж романтизма. Когда есть востребованность, появляется предложение. Вот это и составляет в акварели одну из тайн искусства.

Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Замечателен «Автопортрет» 1848 г. написанный художником после тяжелой болезни. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный.

Живопись России первой половины 19 века

Однако, для развития художественной культуры декаденты все таки сделали немало. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). В тропининских портретах передан интимный, «домашний» облик людей его эпохи персонажи Тропинина не «позируют» перед художником и зрителем, а запечатлены такими, каковы они были в частной жизни, вокруг семейного очага. В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии. Весна» (31).

19 века – время торжества николаевской реакции. Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). Картинка эта была — Боярская свадьба (молодых ведут в опочивальню) и, несмотря на свой малый размер, написана была изумительно. Генрих Семирадский в основном работал за рубежом.

Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает». Особенно значительную роль в картине играет пейзаж. Павел Андреевич Федотов (1815 -1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне.

Незадолго до смерти Макарта издатель «Нивы» приобрел одно из последних его произведений— «Юдифь. Одно из наиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне». Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). Тропинина. Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории.

Особенности русской живописи века

Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Жаль, что в своем собственном отечестве он не был оценен по заслугам. Каждый из них имел свой индивидуальный почерк, который не возможно было не узнать или перепутать. Художник из медвежьей РоссииОрест Адамович Кипренскии (24 марта 1782 г. – 17 октября 1836 г. ) Маститые итальянские профессора живописи поначалу не поверили, что портреты, выполненные в великолепной технике, передающие и характер и настроение и душевное состояние изображенной персоны, принадлежат никому не известному художнику Оресту Кипренскому из дикой России. Живопись в России 19 векаМастерство полотен Кипренского, бывшего незаконнорожденным сыном помещика и крепостной крестьянки, ничуть не уступало таким мэтрам как Рубенс или Ван-Дейк. В научной литературе этот период обыкновенно именуют высоким классицизмом.

К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро». Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. художник искал психологической выразительности.

Живопись в России конца 19 века

В эти годы начинается постепенный упадок синтеза архитектуры и скульптуры, несмотря на то, что отдельные сооружения и в первую очередь колоссальный Исаакиевский собор, построенный к середине XIX в. по проекту А. А. Монферрана (1786-1858) еще отличаются многими достоинствами и хотя в менее абсолютной форме, но сохраняют черты величественного стиля и монументального размаха предшествующего периода. Мы видим «на баштане» старого деда у шалаша, приютившегося под золотыми подсолнечниками и продающего украинкам в пестрых платьях, «гарбузы и дыни». Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом.

собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Города стали основными культурными центрами.

Картина «Спящий пастушок» занимает выдающееся место в этом цикле. Уже с 1872 г., когда на одной из Академических выставок появилась его картина «Бурлаки на Волге» — имя Репина стало известно каждому интеллигентному человеку. Тогда же, в 1896 году, усилились симптомы и прежде дававшей о себе знать болезни сердца (аневризма сердца). Сомов, Е. Е. 1851— 1852 г. Федотов одинокая и трагическая фигура, проживший короткую, не легкую жизнь не зная материального благополучия и радости. Пока же первенство оставалось за историческим жанром.

Русская живопись первой половины 19 века

Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Но это величайшая сила жизни, она движет горы. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Некоторые замыслы художника остались не осуществленные. Василий Григорьевич Перов (21 декабря 1833г. Умер Нестеров в Москве 18 октября 1942.

Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. Портреты: портрет Евграфа Давыдова (1809), портрет мальчика Челищева (1808 – 1809), портрет поэта В. А. Жуковского (1816). Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852).

Пушкина. Портрет А. С. Пушкина работы Кипренского напечатан таким тиражом, какого нет, пожалуй, у другого художника. Художник народного бытаВенецианов Алексей Гаврилович (18 февраля 1780 г. -16 декабря 1847 г. ) устав от двенадцатилетнего копирования в Эрмитаже академических полотен уезжает в деревеньку Сафонково Тверской губернии. Они заключались в том, что все больший вес приобретала национальная тематика. Картина На пашне (1871), представленная на I Передвижной выставке, вызывает невольные ассоциации со знаменитым полотном А. Г. Венецианова. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе — Третьяковская галерея). Но если Пушкин стремительно шел от романтизма к реалистической манере, к «поэзии действительности», то Брюллов смог только соединить академическое холодное мастерство с романтическим размахом, особенно в самой знаменитой своей картине.

Искусство и живопись России века

Тема картины взята из древнеримской истории. «Сватовство майора» 1848 г. Это вершина творчества Федотова. Всё дело в цвете. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. Бакст, Н. К. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852).

Самая знаменитая из них «Явление Христа народу. Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства. Любил холодные серебристые, серые. Но и на чужбине он не забывал своей родины и набросал несколько украинских пейзажей, оживленных фигурами казаков и запорожцев.

Лилия Ратнер: Богоискательство в русской живописи века

Профессор живописи, он совмещает в себе исторического живописца, жанриста и портретиста. С 1873 года Репин путешествует за границей. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».

В его произведениях отчетливо сказывается упорная работа с натуры. Свой путь художника-сатирика он начинал, будучи офицером-гвардейцем.

Развитие русской живописи 19 века

В творчестве Щедрина пейзаж как естественная среда человеческого бытия получил наивысшее воплощение. Вот таким образом исследователи при более детальном рассмотрении искусства первой половины XIX века его обычно делят на два периода — первую и вторую четверти столетия.

Тропинина. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. В то же время, являясь реалистом по устремлениям, ему наряду с возвышенной гармонией классицистов было близко уважение к личности, свойственное романтизму.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея). 1813-15, Третьяковская галерея и др.

Такого подвига никто не оценит, он лежит под спудом личности, он невидим. Отечественная война необычайно высоко подняла народное самосознание, чувство патриотизма и национальной гордости. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. По стилю работ ученик Боровиковского.

Попытка самовнушения перед лицом грядущих катастроф или утверждение, что прав Пушкин и «тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман». Под конец жизни художник вернулся к горячим краскам. «Терраса на берегу моря». Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить.

Тропинин обращался к изображению людей из народа («Кружевница», «Портрет сына» и др. ). Венецианов был близок к передовым кругам общества. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Но поэтическое начало не покинуло этого течения.

Правда и в исторической живописи происходили некоторые перемены. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882). Учился успешно, в 1869 г. был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Карл Великий Так называли ученики и многие современники великого русского художника, представителя монументальной живописи Брюллова Карла Павловича (23 декабря 1799г. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Для русского изобразительного искусства были характерны романтизм (это такое направление в живописи, ставившее на первый план личность и чувства и использовавшее в своем творчестве исторические и народнопоэтические темы) и реализм (эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности).

Живопись в России 19 века кратко и понятно – самое главное

Франции. Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. Линейная перспектива сменилась воздушной. Он шел своим путем сам.

Акварель Трутовского, воспроизведенная здесь, полна света и воздуха. Действие обычно односложно. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. На картинах Венецианова ничего особенного не происходит.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Главное для них – красота и традиции русской национальной культуры. Кипренский во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи. Федотова в живописи с Н. В. Все более страшным становится мир на полотнах художника. Это черта романтизма. Эскизы становятся свободнее.

Тихо так, что ни один листок не шевелится, четко рисуясь на прозрачном эфире неба. В Елабуге открыт дом-музей художника. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова). Оцененный по достоинству, Сверчков вскоре стал любимцем публики, посещающей художественные выставки, на которых постоянно толпятся любопытные и поклонники перед «лошадками» Сверчкова. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. С 1878 по 1879 год в Москве брал уроки рисунка и живописи у И. Е. Репина, в семье которого жил в 1879 году.

На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Николай Николаевич Ге (27 февраля 1831 г. – 13 июня 1894 г. ), художник своеобразный, предельно искренний, художник мыслитель и философ, сложный, противоречивый и очень эмоциональный. Живопись в России 19 века Он рассматривал живопись как высокую нравственную миссию, открывающую путь к познанию и истории. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века.

Страницы в категории «Художники России века»

Гоголем в литературе. В этом и есть ценность визуального искусства.

Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Для русского изобразительного искусства того времени в целом были характерны романтизм и реализм.

В 1861 до окончания срока пенсионерства вернулся в Россию. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901— 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Два солдатика, утомленные долгим переходом, свернули к колодцу у плетня под березками. Примерно в это же время он примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Тропинин обращался к изображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856— 1865). Мастер русского пейзажного романтизма и лирического осмысления природы. Мане, К. Моне, К. Писарро).

Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Произведения Макарта были предметом долгих и упорных споров о достоинствах и недостатках художника но все одинаково поддавались обаянию, которое вызывается богатством красок в его картинах и блестящим умением их сочетать. Классика вовлекается в мировое течение к Суду. «Явление Христа народу».

Федотова в живописи с Н. В. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства. Вот таким образом его полотна на историческую тему восхищают не только мастерством и высокой техникой, но и наполняют зрителя гордостью за мужество и отвагу русского народа. Живопись в России 19 векаВиктор Михайлович Васнецов (15 мая 1848 г. – 23 июля 1926 г. ), знаменитый художник, стремился в своих работах соединить сказочные, мифические сюжеты с национальными чертами русского народа. Серого волка преследуют по пятам борзые, за ними вскачь несется доезжачий.

В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Многие произведения художников – передвижников были сенсацией, неожиданностью. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника.

Живопись второй половины 19 века

Он начинает писать быт крестьян в своей собственной, только ему присущей, манере. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму.

Во время своего путешествия по Волге в 1870 году написал ряд этюдов и эскизов. В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств.

В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Крамской агитировал в пользу свободного художественного развития молодых художников, надеясь на преобразовательный процесс в академии, относительно его взглядов, что оставило свой след в его анти академической деятельности.

Изобразительное искусство в 18 веке

Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где рождались его знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане – «русские венеры»). Денег не было. (Казначейша)» (14). Работал в 60 -е годы в традициях демократического направления русского искусства.

Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. «Соединить технику Рафаэля, — писал он, — с идеями новой цивилизации — вот задача искусства в настоящее время». Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Умер Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927. Также Поленов свободнее и непосредственнее, чем его сподвижники, пользуется средствами и приемами пленэра.

В 1857 женился на С. К. Герц. В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. Первые уроки рисования получил у школьного учителя Н. В. Гребнева. Произведения художника даже одного периода часто несхожи.

Изобразительное искусство в 19 веке

Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» — вершина русской и мировой исторической живописи. Орест Кипренский, один из крупнейших живописцев первой половины XIX века – Автопортрет (1). Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. В эти годы Ге писал и много пейзажей. Но импрессионисты тоже хотели признания. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей.

Из его картин всеобщей известностью пользуются «Дары земли и моря», «Клеопатра на Ниле», «Пять чувств», «Диана на охоте», громадный холст изображающий «Въезд Карла V в Антверпен» и многие другие. Первое место в среде русских маринистов конца 19 века бесспорно, как в России, так и в Западной Европе, признано за почетным членом Академии Художества и заслуженным профессором морских видов, Иваном Константиновичем Айвазовским, 50-летний юбилей служения искусству Академия торжественно праздновала 26 сентября 1887 года. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном.

Особенности развития живописи в 19 веке

На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. Выдающимся представителем «Общества русских акварелистов» был академик портретной и акварельной живописи Степан Федорович Александровский, неподражаемый в портретах водяными красками. Пляшущая на плоской, устланной ковром кровле отцовского дома, Тамара, её подруги и гости изображены несколько иначе нежели в цикле прочих художественных иллюстрашй Зичи к «Демону». Две тысячи жителей (которых всего было около 30 000) погибли на улицах города во время панического бегства. Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью.

Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное -- вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Г. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. Творчество должно отражать лишь личность художника – творца.

• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ВЕКА
• Развитие и крупнейшие представители изобразительного искусства
• Изобразительное искусство и архитектура
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Древнерусское изобразительное искусство
• Искусство социалистического реализма
• Русское искусство в чешских галереях
• Речевые упражнения/работа с текстом

Он тоже написал портрет А. С. Знаменитое полотно висит в одном из залов Третьяковской галереи и его принято считать живописным символом России. Новая эпоха русской живописиМир нужды, бесправия и гнета предстает перед зрителем на картинах великого русского художника Ильи Ефимовича Репина (5 августа 1844 г. – 29 сентября 1930 г. ) Его знаменитые Бурлаки на Волге – это не только изображение каторжно тяжелого труда, но и воспевание силы и мощи народа, его бунтарского характера. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Таков и наряд размещенной здесь акварели «Боярин». Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса.

Это время расцвета творчества И. Репина. Василий Андреевич Тропинин (1776 -1857) Сын крепостного крестьянина, его талант художника был замечен его господином А. Марковым, который определил его в 1985 году в воспитанники Академии художеств. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. «Общество русских акварелистов», скромно начавшее свою деятельность в 1883 году, к 1893 насчитывало сотни произведений на своих выставках и среди них попадается немало работ высокого уровня.

Что это. В больших, «соборных» картинах Нестеров стремится выразить чаемые рубежи великого духовного обновления. Николай Николаевич Ге (27 февраля 1831 г. – 13 июня 1894 г. ), художник своеобразный, предельно искренний, художник мыслитель и философ, сложный, противоречивый и очень эмоциональный. Живопись в России 19 века Он рассматривал живопись как высокую нравственную миссию, открывающую путь к познанию и истории. Иванов не вводил в этюды фигуры людей, жанровые мотивы.

Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея).

Период с конца 90-х гг. («Охотники на привале») Алексей Кондратьевич Саврасов в 1871 написал небольшую по размеру картину «Грачи прилетели» и стал родоначальником русской пейзажной живописи. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма.

Даже А. С. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Она произвела сильное впечатление на общественность. Окончил Академию и в 1830 году приехал в Италию, в Рим. Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны.

Он закончил московский кадетский корпус, попал в Петербурге в Гвардейский Финляндский полк, с русской армией была связана большая часть его жизни. В 70 -х гг. Весной 1885 году в 24 года Левитан окончил училище. В одном из своих произведений А. И. Герцен писал о русском народе, «мощном и неразгаданном», который «сохранил величавые черты, живой ум и широкий разгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния и на петровский приказ образовываться ответил через сто лет огромным явлением Пушкина». (1815 – 1852) Его расцвет и гибель пришлись на 40-ые гг. Ясно одно: человек больше не желает видеть свою истинную, поврежденную грехом природу. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен.

Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. В 1830 г. на раскопках античного города Помпеи побывал русский художник Карл Павлович Брюллов. Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Он углубляется в суть жизни, все более трагичными становятся его работы. Брюллов стремится запечатлеть некий возвышенный момент.

Современники справедливо сравнивали П. А.

Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Прилагаемая картина масляными красками «Вечер в деревне», до последнего мазка, наглядно поясняет вышесказанное. Эти две линии творчества художника очень тесно сближались, порой переходя друг в друга. Его картины отличаются смелыми мазками кисти, в них много так называемой «художественной недоконченности», но при этом никто в такой мере не владеет тайной заставить зрителя чтобы oн сам угадывал это недосказанное и видел подробности там, где едва брошен намек на них. Все чаще встречается и эклектическое использование архитектурных форм барокко.

Этого живописца по праву считают лучшим портретистом 19 века. Все образы его картин были жизненно убедительными. В 1880 году поступил в Императорскую Академию Художеств. 18 -летнего Левитана высылают из Москвы. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. В практику Академии художеств с начала века вошли периодические выставки, которые привлекали немало посетителей. Были представлены все жанры – исторический, бытовой, пейзажный портретный, – и зрители могли судить, что нового внесли в них «передвижники».

Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». Культура развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др. ). Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»).

Тропинина. Эту жизнь он показывает в идеализированном, приукрашенном виде, отдавая дань модному тогда сентиментализму. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян.

Призывы к покаянию больше не достигают его души. Пушкина. Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. Впервые возникли организации в обществе, которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное искусство. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Совет академии ответил отказом.

Поэзию он видел в самой обыденности, в жизни деревни. Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. Этой работой художник завершил своё пенсионерство в 1877 году.

Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм.

В 1872 году за программную работу «Воскрешение дочери Иаира» получил Большую золотую медаль и право на 6 -летнее обучение в Италии и Франции, где завершил художественное образование. Чаплица, А. Р. Томилова. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. После ухода из Товарищества его искусство постепенно угасало. Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты.

Худой и высокий, с окладистой бородой и тихим голосом, он больше походил на святого, чем на купца. Прославившие его работы находились в альбомах Августейших особ и знатных русских фамилий. Рерих, И. Э. Оно создало великую, самостоятельную русскую школу".

Автор воспевает радостную сторону бытия, передает красоту крестьянского труда, его мерный, слаженный, почти музыкальный ритм. Другие работы Клодта, наряду с интересом к пространственным эффектам, содержат попытку в обобщённой форме показать своеобразие, неповторимость красоты русского пейзажа, всегда эмоционально окрашенного присутствием человека (Вечерний вид в Орловской губернии, 1874, Дальневосточный художественный музей, Хабаровск). В двенадцать лет был определён в ученики 1 -ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5 -го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852— 1856). Этот портрет далек от холодного академизма. Она как бы ждет кого-то и в то же время сама собой любуется. Романтизм – (франц.

Ему не нужны оковы, он должен творить свежо и непосредственно. Родился в Воронеже в дворянской семье. Репин был очень разносторонним художником. Валентин Александрович Серов (1865 -1911) Валентин Серов родился 7 (19) января 1865 года в Петербурге, в семье композитора А. Н. Серова (1820— 1871) и пианистки Валентины Семёновны Серовой, урождённой Бергман.

Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). Особенно своеобразны и прелестны его акварели. Культура России второй половины XIX — начала XX века впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы «золотого века» предшествующего времени. Василий Иванович Суриков (1848 -1916) Родился в Красноярске 12 (24) января 1848 в семье канцелярского служащего, выходца из старинного казачьего рода. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. Он становится уже не «фоном» для изображения человека, а самостоятельным и существеннейшим средством в передаче чувств и в построении образа. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852).

Альберт Николаевич Бенуа (р. Акварели Кившенко всегда отличались смелой, широкою манерой исполнения, бойкостью и уверенностью ударов кисти, благодаря чему вся картина дышит прелестью жизни. Вся картина полна жизни и движения. Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие.

Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. XIX в. до 1825-1830 гг. Инициатором академического бунта стал Иван Николаевич Крамской (8 июня 1837 г. – 5 апреля 1887 г. ) Прекрасный портретист и автор необычайного по глубине, философско-нравственного полотна «Христос в пустыне».

модернистские поиски привели к складыванию группы художников, объединившихся вокруг журнала «Мир искусства» (А. Н. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. Они стремились послужить своему народу силой своего таланта. В апреле 1885 года Левитан поселился в глухой деревне Максимовке. В своих лучших работах он успешно преодолевал условный, «музейный» колорит и правдиво передавал естественное состояние природы — нюансы солнечного света, легкую голубую дымку дали, нежные переливы голубого неба.

Умер Суриков в Москве 6 (19) марта 1916. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Религиозные сюжеты допускаются лишь на «экспорт», а единственная его постреволюционная выставка (1935) носит закрытый характер.

Другой уже любезничает с красивой молодкой, которая застенчиво слушает речь «кавалера». На экране появился портрет для дальнейшей дискредитации художника. В этом он близок Пушкину.

Это такой русский ренессанс, когда страна стала осознавать себя как нация – кто мы такие. Кроме того, он успел написать несколько больших картин. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Атрибуты «домашности» — халат, расстегнутый воротник рубашки, растрепанные волосы, воспринимаются не как свидетельство интимной непринужденности позирующего, а, скорее, как признак того «поэтического беспорядка», с каким романтическое искусство так часто связывало представление о вдохновении «Портрет Пушкина» (15). В последнее десятилетие жизни художник не оставлял работы и над портретом, в частности неоднократно обращался к образу Л. Н. Толстого.

Последние годы он болел. Исаак Ильич Левитан (1960 -1900) Родился 18 (30) августа 1860 года в местечке Кибарты Ковенской губернии (ныне Литва) в образованной, но бедной еврейской семье. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил.

На первой передвижной выставке (1871) обратила на себя внимание картина Ге Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе, тогда же приобретенная П. М. Третьяковым. Получив высшую награду Академии, Ге с женой посетил Германию, Швейцарию, Францию и обосновался в Италии (1857). Учился на математическом факультете Киевского, затем Петербургского университета.

Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер».

Карл Павлович Брюллов (1799 – 1852) Ровесник Пушкина, Брюллов нередко пересекается с великим поэтом в своем творчестве. С 1871 года Бергман с сыном живёт в Мюнхене, а с 1874 года — в Париже. Чаще всего В. А. Талантливый художник писал много и смело, не ограничивая выбор своих сюжетов никакой определенной областью.

Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887) Великолепный русский художник, мастер портретной живописи в которой Крамской уделял особое пристрастие в своем творчестве. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Если бы не это знание армейской среды, он не смог бы так точно нарисовать образ своего майора в прославленной картине. Это галерея портретов абсолютно оригинальных, неповторимых, легендарных.

Основой его работ служили легенды и предания. Европа это все столетиями переживала, а Россия за каких-то 50 лет. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. В 1870 -е годы Ге испытал творческий кризис и около трех лет почти не брался за кисть (1876 -1879).

Этот пейзаж переносит нас на Север Poссии. Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Идеологам академического искусства казалось, что Щедрин «придерживался рабского подражания природе, не допуская уклонений даже в пользу изящного». В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Самое большое полотно мастера – На Руси – включает в толпу «очарованных странников» фигуры Достоевского, Льва Толстого и Владимира Соловьева. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. И вот, Россия догоняет. Пристальный взгляд писателя не оставляет зрителя, с какой бы точки он ни смотрел на полотно.

Реакция искусства на земные заботы и волнения недостойны этой улыбки божества". Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. Генрих Семирадский умер 23 августа (5 сентября) 1902 года в своем имении Стршалкове близ Радомска, похоронен в Кракове, в пантеоне на Скалке. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем.

Весна», «Крестьянка с васильками», "Захарка", "Утро помещицы" отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения. Грязный халат, в который облачился главный герой картины, очень уж напоминал античную тогу. А аристократичная Всадница или вся пронизанная солнечным светом деревенская девушка на картине Итальянский полдень волнуют и пробуждают романтические чувства. Римский затворникАлександр Андреевич Иванов (28 июля 1806 г. – 15 июля 1858 г. ) явление неоднозначное в русской живописи. Окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина (также в Арзамасе). Понятием народности пытались воспользоваться даже реакционные публицисты, включив его в официальную формулу правительственной политики («православие, самодержавие, народность»). Неоднократно по приказанию дворца снимались с экспозиции полотна Перова, М. Ге, произвольно менялись названия картин, запрещалось снимать с них репродукцию. Картина Венецианова проникнута чувством умиротворенности и покоя, лирической любовью к природе и человеку. Портрет А. С. Пушкина работы Кипренского напечатан таким тиражом, какого нет, пожалуй, у другого художника. Художник народного бытаВенецианов Алексей Гаврилович (18 февраля 1780 г. -16 декабря 1847 г. ) устав от двенадцатилетнего копирования в Эрмитаже академических полотен уезжает в деревеньку Сафонково Тверской губернии.

«Мир искусники» провозгласили новые художественно-эстетические принципы, противостоявшие реалистическим воззрениям передвижников и склонность академизма. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба -- в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Преимущественно красный, синий и белый составляют основной аккорд цвета. Освобождаются от остатков академизма. В 1879 году выходит царский указ, запрещающий жить евреям в «исконно русской столице».

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Он сам называл себя сказочником, былинником, живописным гусляром. Александр Иванов (1806 – 1858) Это был человек исключительной силы мысли, характера, «золотая душа», умевший заботится о близких и при этом очень строгий в домашней жизни. Преодолев традицию «героического пейзажа» и выработанное в Академии художеств понимание природы как повода для исторических воспоминаний, обратившись к живой, современной ему действительности и реальной природе, Щедрин вместе с тем преодолел и условную академическую схему художественного решения пейзажной темы. В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. После обучения в гимназии в Орле юноша отправился в Петербург и в 1853 г. поступил в АХ.

Таков и А. С. По возвращении Левитан организует выставку шестидесяти пейзажей. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Но не удалось, зал дрожал от грома аплодисментов в честь Ильи Ефимовича Репина.

Исаак Ильич Левитан (30 августа 1860 г. – 4 августа 1900 г. ) по-прежнему остается непревзойденным мастером русского пейзажа. Живопись в России 19 векаУченик Саврасова, он абсолютно по-другому воспринимает и изображает природу. Они выворачивали наизнанку все внутренние страхи, любовь и ненависть, обогащая полотна огромным количеством спецэффектов. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Он самодостаточен. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет.

Грабарь и др. ). Художник увлекся еще одним мотивом – увитой виноградом террасой с видом на море – «Веранда, обвитая виноградом» (24). «Вид озера Неми» чужд тем нарочитым эффектам, которые составляют самое существо академического ландшафта. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека.

Человек и природа составляют основу его мировоззрения. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. После Академии Брюллов, как это всегда и случалось с лучшими выпускниками, оказался в Италии. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма.

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и часто опережала. Скончался Серов 22 ноября (5 декабря) 1911 года в Москве.

Представляем вам первую картину – Запорожец. 22 июля (4 августа) 1900 год в 8 часов 35 минут утра Исаак Левитан умер. Города стали основными культурными центрами.

На рубеже XIX-XX вв. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. Алексей Гаврилович Венецианов (1780 – 1847). Классицизм в живописи получил название академизма. В 1870-е гг.

Вся картина проникнута дремотным покоем природы отходящей ко сну. — 29 мая 1882г. ) идеолог и духовный наставник Передвижников. Его картины полны трагизма от тяжелой доли народа «Проводы покойника» и, одновременно он создает полотна, наполненные юмором и любовью к природе. Прилагая здесь его акварель «Тамара» исполнение которой говорит само за себя, мы коснемся лишь археологической стороны рисунка., – Артель художников, которую возглавил художник Иван Николаевич Крамской. Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Грабарь и др. ).

Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Василий Дмитриевич Поленов (1844 -1927) Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ. Левитан вышел из Московского училища живописи и ваяния без диплома.

В 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, он продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 -1897) Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве, в семье купца третьей гильдии. Каждое лицо Кипренского неповторимо, про такого героя можно сказать, что он единственный.

В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три -- там же).

Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Начало XIXвека – время культурного и духовного подъема в России. Живописная система, разработанная Щедриным на основе изучения натуры на открытом воздухе (так называемая пленерная живопись), открывает новую страницу в истории пейзажа. Похоронен на Донском кладбище.

На «Аппиевой дороге» представлена та дорога, на которой стояли кресты с распятыми рабами после восстания Спартака. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии». Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Последние годы жизни художника не внесли ничего существенного в его творчество.

Но не во внешних эффектах здесь суть. Часто это похоже на несварение желудка. В таких картинах, как «Полдень. Увлечение идеями западных философов — Шеллинга, Гегеля и других не было буквальным. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. В отличие от прежней исторической живописи с ее культом героев и подчеркнутым вниманием к отдельной личности, противопоставленной безличной толпе, Брюллов задумал «Последний день Помпеи», как массовую сцену, в которой единственным и подлинным героем был бы народ.

Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Бенуа, К. А.

Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815--1852).

Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Репин вспоминал, что его ругали грубо. В эмоциональной приподнятости портрета и его цветовом богатстве проявилось высокое живописное мастерство Кипренского. Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799--1852). В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм.

Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью. «Последний день Помпеи» (1830 – 1833) гг. Щедрин стал первый из русских художников работать на открытом воздухе – на пленэре.

Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». Прилагаемый снимок с картины «На медведя» изображает крестьянскую тройку, запряженную в розвальни, на которых едут два охотника по медвежьим следам, направляясь к берлоге. Один спешно утоляет жажду кружкой студеной воды из ведра. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию.

Действительно, художник сознательно отказался от условных и выдуманных эффектов, которые считались «изящными» в кругах, близких к Академии художеств. В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Беспредельная жажда самоусовершенствования, постоянное саморазвитие, недовольство собой – все это делало его исключительно яркой личностью. Время течет и все, что считалось современным ранее, становится достоянием истории и искусство здесь не исключение. На смену академизму приходит реализм.

Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. К этому периоду относятся картины изображающие европейские сцены уличной жизни («Продавец статуэток», «Савояр», «Шарманщик», «Нищие на бульваре», «Музыканты и зеваки», «Тряпичники»). В 1863 г. молодые художники – участники академического конкурса подали прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданной темы».

«Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. 19 в. в искусстве Клодта нарастают эпические мотивы в трактовке русской природы (Лесная даль в полдень 1878 и др. ). Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности изображение сильных страстей изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. В начале 90-х гг.

Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Человек нравственно выше слепой стихии, он гибнет, но гибнет непобежденным. С 13 лет обучался живописи в Чугуеве у И. Бунакова. romantisme) идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца 18 – 1-й пол.

В это время зреет центральный замысел Брюллова. С Саврасовым и Васильевым его сближают не сразу ощутимая, но крепкая и строгая композиционная построенность и картинность, придающие его пейзажам определенную монументальность. Правда, три традиционных плана еще сохраняются в картине, но уходящая вглубь дорога связывает их воедино и делает пространство непрерывным.

В основе этого расцвета лежал тот огромный национально-патриотический подъем, который был вызван борьбой с Наполеоном в Отечественной войне 1812 г. (творчество архитекторов А. Н. Воронихина – Казанский собор в Санкт-Петербурге А. Д. Захарова – здание Адмиралтейства, К. И. Росси – ансамбль Дворцовой площади, здания Сената и Синода, Театральная улица в Санкт-Петербурге), Со временем, особенно с наступлением тяжелых и долгих лет царствования Николая I, русское зодчество претерпевает значительные изменения. Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Пушкина. Многому научился Репин также у Крамского. Сомов, Е. Е. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета».

Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Вот таким образом его полотна на историческую тему восхищают не только мастерством и высокой техникой, но и наполняют зрителя гордостью за мужество и отвагу русского народа. Живопись в России 19 векаВиктор Михайлович Васнецов (15 мая 1848 г. – 23 июля 1926 г. ), знаменитый художник, стремился в своих работах соединить сказочные, мифические сюжеты с национальными чертами русского народа. Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств.

Основным направлением в русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм, шествующий по пути критики и обличения. Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». Именно это произведение и дало название всему направлению. Но в этот несложный сюжет вложено глубокое эмоциональное содержание.

Наглядным подтверждением этого служит прилагаемая сценка у колодца. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Значительно выросли ряды интеллигенции. Щедрин искал правду света и воздуха их взаимодействия, овладевал законами пленэра. Это отразилось в его картинах показывающих нелегкий крестьянский быт.

Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Галерея портретов, созданная им, является гордостью русского изобразительного искусства. Художник с особенной теплотой и лирической приподнятостью изображал крестьянских детей. Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. На рубеже 10-40-ых гг.

Задачи, которые Иванов ставил перед собой, все время усложнялись. Однако официально признанным методом был классицизм. Не приняв революции, Нестеров уединяется в творчестве. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы».

В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. Картины его отличаются необычайной правдоподобностью народных типов и жизненной правдой. Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, — предоставим это благовоспитанным барышням». Он тоже написал портрет А. С. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник.

Венецианов с особенной тщательностью подчеркивает в нем национальный русский тип и придает его лицу выражение неподдельной трогательной душевной чистоты. На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно. Илья Ефимович Репин (1844 -1930) Родился 24 июля 1844 года в городе Чугуеве Харьковской губернии Российской империи. От Иванова нити преемственности тянутся к Сурикову, Ге, Врубелю, Корину. Как люди на свете живутПевец бытового жанра – так можно определить творчество художника Павла Андреевича Федотова (4 июля 1815 г. – 26 ноября 1852 г. ), прожившего совсем короткую, но очень плодотворную жизнь. После 1848 года, после революций в Европе, деньги из России перестали поступать.

Здесь закрепляется традиция «церковного модерна», наполняющего канонические церковные сюжеты глубоким лиризмом. В последнем случае мастер всецело примыкает к стилю модерн в его религиозном варианте. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Об этом говорит его офорт «Вельможа».

Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др. ). Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Питерский народ всех сословий стремился увидеть её. Разгром восстания декабристов, с казнью пятерых и ссылкой на каторгу более ста двадцати, обозначил начало конца дворянского периода русской истории и русского искусства, что произошло на гребне высших достижений русской культуры, в ее золотой век, когда впервые дала о себе знать феодальная, феодально-церковная реакция исходящая от царской власти идеология которой обрела формулу «самодержавие, православие, народность», по сути, в ней была воссоздана идеология средневековой Руси, с отрицанием ренессансных явлений русской жизни с начала преобразований Петра I. Передовая русская идеология этого времени складывалась под прямым воздействием Отечественной войны 1812 года и дворянского революционного движения, оформившегося в программе декабристов.

С 1873 г. Клодт преподавал в пейзажном классе Академии. Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Иванов не мог теперь завершить картину так, как он этого хотел. Весна и На жатве. На смену академизму приходит реализм. Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на предложенную тему из скандинавской мифологии – «Пир в Валгаале» и демонстративно подали прошение – о выходе из академии. Однако у него резко обострилась болезнь сердца.

Поездка в 1886 году в Крым укрепила силы. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Сюжеты всех его немногочисленных картин – буквально какое-то одно событие, зачастую довольно короткое по времени. Романтическое мировидение пронизывает не только искусство.

А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Василий Григорьевич Перов (1834 -1882) Незаконный сын барона Г. К. Криденера. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Классицизм в живописи получил название академизма.

В 1887 году Репин развёлся с женой. Гоголем в литературе. Один из таких типов воспроизведен здесь. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта.

В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Но по ней можно написать целую повесть не только о настоящем, но и о прошлом и о будущем. Живопись в России 19 векаИ это при том, что картины Федотова никогда не были перегружены деталями. Лансере, Л. С. Очень популярны его работы: портрет Льва Толстого, Дама в лунную ночь, Неутешное горе, Полесовщик, Созерцатель. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста К. Рябуса и которое окончил в 1854 г. Летом 1854 Саврасов работает у Финского залива под Петербургом, а на осенней выставке в Академии художеств показывает две картины, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые ему было присвоено звание академика.

Лето», «На пашне. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Брюлова «Последний день Помпеи» послужила такому сближению. не пожелали допустить в свои ряды молодых художников. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа.

Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Его пейзажи философски-историчны. Позднее оно перешло в собственность Москвы. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Начало XIXвека — время культурного и духовного подъема в России.

Главное для них — красота и традиции русской национальной культуры. Первый его живописный портрет («А. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества ("Сватовство майора", "Свежий кавалер" и др. ). Природа на его полотнах предстает сияющей, радостной, опьяняющей. С 1882 года Ге сблизился с Л. Н. Толстым и стал последователем его религиозно-нравственного учения.

На представленной здесь картине перед зрителем охота в полном разгара. Самым известным художником-пейзажистом первой четверти XIX века был Сильвестр Феодосиевич Щедрин. «Народность» стала центральной проблемой передовой русской культуры двадцатых и тридцатых годов прошлого века. 19 вв.

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. В одной ветке искрящейся на солнце, Иванов способен был ощутить Вселенную. Его фигура дана в отдалении. С 1897 года преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Он писал в строго академической манере. Там он провёл последние тридцать лет жизни. С 1836 по 1848 Иванов писал вторую и главную свою работу. В 1873 году Семирадский удостоился титула академика Академии Художеств.

Он обладал могучим воображением, зорким глазом и верной рукой — и у него рождались живые творения, согласованные с канонами академизма. Самая знаменитая из них «Явление Христа народу. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Художник любил простых людей, находя в этом определенную лирику.

Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. В русскую живопись постепенно входит бытовой сюжет. Такие картины Брюллова, как «Итальянское утро» (33), «Полдень» и некоторые другие, посвященные жизни итальянского народа, вызвали в Петербурге со стороны защитников классицизма упрек в чрезмерной приверженности молодого художника к реальной жизни. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова.

С 1894 года Серов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922) подобны красочным снам о старой России. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют «золотым веком» русской культуры.

В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы». Розовато-золотистый свет зари, непроглядная даль украинской степи теряющаяся и вновь проступающая в дымке утреннего тумана, закутанные им силуэты пасущихся вдали коней, характерные фигуры запорожцев, прикорнувших на первом плане у огонька, сам дым костра и сплошное море степной ковыль-травы — все это едва обозначено художественными ударами кисти, писано «почти одной водой», как говорят акварелисты, но на расстоянш, с которого нужно смотреть на картину, выступает и сила красок и лепка фигур и глубина перспективы. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898).

Художник скончался от чахотки в селе Кузьминки (ныне это территория г. Москвы). В том же году он вышел из Товарищества художественных передвижных выставок. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Творческие достижения великих художников-классиков, по его мысли, следовало связать с новыми передовыми идеями русского общества. Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»).

Трутовский, долго живший и служивший искусству в Москве, в 1883 году поселился в Украине. Перед ним встала задача изображения света, льющегося из разных источников, показ крестьян в различных положениях. Он познакомился с А. П. Чеховым, дружба с которым продолжалась всю жизнь. Федотов начинает пробовать себя в масляной живописи. Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин. В 40-ые гг. И вся её фигура так полна жизни, неги, силы и свежести.

Перед нами усталый, разочарованный, утомленный жизнью человек. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Он родился 17 мая 1840 г. в Зальцбурге и рано проявил склонность к живописи.

Критика того времени указывала на «мощное направление современного гения к народности» во всех областях искусства. Сюжеты его картин – библейские и античные мифы. Наиболее известный портрет кисти Кипренского был создан в 1827 году. Достаточно напомнить известную его историческую картину «Военный совать в Филях», где в артистически написанной избе, за сто лом в переднем углу, под образами, сидят 9 генералов двенадцатого года, отличающихся портретным сходством, а вдали у печки маститый вождь, Кутузов, решающийся отдать Москву Наполеону, — далее жанры «В католической церкви» и «Еврейская свадьба», — пейзажи «Окрестности Мюнхена по реке Изару» и «Зимний пейзаж», — наконец, «Поражение армии Мухтар-Паши на Аладжинских высотах» и другие батальные картины из последней турецкой войны.

Сюжеты его картин – библейские и античные мифы. У Коровина он отмечал лишь красивые сочетания пятен. В село Поддубье тройка притащила уже бездыханное тело.

Роковая болезнь, сливаясь с впечатлениями от южной природы, которая предстает у него не праздничной, но отчужденно-тревожной, придает его живописи еще большую драматическую напряженность. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). В 1888 году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками»). Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). По сути он продолжал над ней работать до самой смерти. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII — начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства. Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). В том же году он женился на своей двоюродной сестре — Марии Прушиньской.

Один из эпизодов борьбы язычества с христианством: сожжение заживо по приказанию Нерона последователей новой религии стал темой картины под названием «Светочи Нерона». Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. – 29 мая 1882г. ) идеолог и духовный наставник Передвижников. Его картины полны трагизма от тяжелой доли народа «Проводы покойника» и, одновременно он создает полотна, наполненные юмором и любовью к природе. Лучше всего это выразил Гоголь, сказав, что действующие лица картины «прекрасны в своем ужасном положении».

Одной из лучших работ тогда еще молодого художника явился портрет Давыдова (2). До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. Маститый профессор живописи Николай Егорович Сверчков, проявив еще в детстве склонность к рисованию, мог посвятить себя всецело художественной деятельности только уже будучи двадцатишестилетним юношей (в 1843 году). Я здесь выступил как летописец по мере моих сил. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса.

«Гадание на картах» (27), «Жнецы» (28), «Крестьянка с косой и граблями (Пелагея» (29), «Купальщицы» (30), «На пашне. Ему было свойственно тонкое лирическое чувство природы. Современники справедливо сравнивали П. А. От Иванова нити преемственности тянутся к Сурикову, Ге, Врубелю, Корину. Как люди на свете живутПевец бытового жанра – так можно определить творчество художника Павла Андреевича Федотова (4 июля 1815 г. – 26 ноября 1852 г. ), прожившего совсем короткую, но очень плодотворную жизнь. был связан с расцветом русского зодчества. Борис Михайлович Кустодиев (1878 -1927) Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии.

Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». Он учился живописи самостоятельно, стал брать уроки в Академии. Стасов говорил: "Это мощное художественное движение.

Несмотря на разносторонние направления в живописи, можно сказать, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к повседневной жизни. В середине 1880 -х годов улучшилось материальное положение художника. Он один из основателей независимой организации художников передвижников.

С. Авдулина», около 1822, там же). Звания художника он не получил — ему был выдан диплом учителя чистописания. Бакст, Н. К. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. Он был настоящим поэтом и презирал все внешние эффекты, выгоды.

В конце концов, он был вынужден заложить имение в Опекунский совет. Странная находка привлекла его внимание на пути. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Александр Андреевич Иванов (1806 -1858) Великолепный мастер исторического жанра.

Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Михаил Константинович Клодт (1832 -1902) Выдающийся русский художник-пейзажист.

Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Исчезает сатира в картине «Вдовушка», где на портрете умершего мужа женщины Федотов представил самого себя. Так случилось с академизмом. Выдающийся мастер русского изобразительного искусства романтизма известен как замечательный портретист.

Однако консервативные тенденции в политике императоров Александра I и Николая I сдерживали развитие культуры. С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты.

С непокрытой головой, в одной рубахе, с винтовкой наготове, он смотрит вдаль. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. Моя картина изображает момент русской истории. Николай 1 заказывает ему нарисовать портрет Ивана Грозного с женой в русской избе на камнях перед образом, а в окне показать взятие Казани. В 1877 умирает от тифа отец Левитана.

После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова Русь Е. И. Замятина обе работы – 1923 и др. ) и сценографии (Блоха Замятина во 2 -м МХАТе, 1925 и др. ). Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. То, с какой наполненностью Архип Куинджи передает простоту окружающего, не позволяет не восхищаться его работами. Заметив врага или разбойника, стрелок припал на одно колено и наводит свой мултук (фитильное ружье), для верности прицела положенный на сошки. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе — там же).

Семирадский с детства проявлял интерес к живописи, вот таким образом после окончания университета он решил продолжить обучение в Императорской Академии Художеств, которую закончил в 1870 году, получив 6 -летнюю государственную стипендию и возможность совершенствовать мастерство за границей. Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Рерих, И. Э. Эпоха Романтизма зародилась в Германии. В 1892 году Левитан как «некрещёный еврей» был вынужден покинуть Москву и некоторое время жил в Тверской и Владимирской губерниях.

Основой нового метода становится не «сочинение» пейзажа, а непосредственное и точное наблюдение натуры. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль о великой мощи русского народа и его богатырском величии.

Прилагаемая акварель взята из его «Испанского альбома» и представляет двор дома в Толедо. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем.

Самые значительные полотна Федотов создал с 1846 по 1852 гг. Его искусство отличает страсть и порыв, стремление к передаче движения внутренней жизни. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.

В 1851 -1858 учился в Петербургской Академии художеств, по окончании которой был послан пенсионером за границу. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Этого живописца по праву считают лучшим портретистом 19 века. Лица, при всей их опаленности солнцем, задубленности невзгодами источают силу, энергию и душевную красоту. Карл Павлович Брюллов (1799 -1852) Мастер исторической живописи, его картина Последний день Помпеи произвела ошеломляющее впечатлении на его современников. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств.

Каждый его портрет отличается все новым живописным строем, грамотно подобранными светом и тенью, разнообразным контрастом – «Неаполитанская девочка с плодами» (4), «Цыганка с веткой мирта» (5), «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча)» (6), «Молодой садовник» (7), «Портрет Е. П. Именно в этот период возникла его собственная, самостоятельная художественная система, своеобразно переработавшая наследие классицизма и живописные приемы XVIII века и окончательно оформился созданный Тропининым жанр интимного бытового портрета. Специалисты называют портреты Тропинина «антиподом» портретам Кипренского, поскольку его картины показывают свободного, раскованного, «домашнего» человека. «Портрет человека пишется для памяти ему близких людей, людей, его любящих», — говорил сам Тропинин в этом несколько наивном утверждении заключена, в сущности, целая программа, характеризующая задачи Тропинина и его отношение к действительности. Я русский человек и душой кривить я не могу.

В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Просто и мило, правдиво и ярко. Журнал "Аполлон" вообще отрицал наличие в России искусства, так как оно было несамостоятельным и провинциальным ("мужиком пахнет"). Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Главное – освободить личность художника от общественных оков.

На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Плодотворно работал также в области офорта. Но дни его уже сочтены. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.

Новизну воззрений привнес в русское искусство романтизм – европейское течение, сложившееся на рубеже XVIII — XIX веков. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. То бросаясь в мир сказочных мечтаний, Репин создавал «Садко в гостях у морского царя», то набрасывал «пляску с топотом и свистом», под соломенным кровом украинской харчевни, то воссоздавал перед нами страшные исторические моменты, полные крови и ужасов — «Ивана Грозного над трупом убитого им сына» или «царевну Софью в её келье», перед которой повешены стрельцы с челобитными в руках. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу.

Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромской губернии. «Новый Рим», «Берег в Сорренто с видом на остров Капри». В «Пастушке» нет и следов нарочитого позирования, напротив, весь облик спящего мальчика отмечен чертами живой и непринужденной естественности. Загадка настоящего талантливого художника.

Академии Художеств. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современника назвали «серебреным веком» русской культуры. Неизменно весьма важную, порой самоценную роль играет лирический пейзаж. Но длилось это недолго.

Лансере, Л. С. Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. Родоначальник крестьянского бытового жанра в русской живописи, После представления портрета К. И. Головачевского и Автопортрет, удостаивается звание академика в 1811 г. самые лучшие его работы были созданы в 20 -е годы. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня».

Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное «преступными замыслами». — ректор Академии. Простой служащий, землемер, в начале 19 века занялся живописью. Уже в студенческие годы проявил себя как мастер историкоассоциативных образов (Вид памятника Петру I в Петербурге, 1870, Русский музей, Петербург).

Вот таким образом они чаще обращались к портретному жанру. Произошло сближение с русским народом других народов России.

Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Стремясь добиться максимальной убедительности образного действа, в поздних вещах Суриков уменьшает число фигур, параллельно усиливая выразительность красочной фактуры (Посещение царевной женского монастыря, 1912, Третьяковская галерея Благовещение, 1914, Художественная галерея, Красноярск). Орест Адамович Кипренский (1782 -1836) В его портретах отражается красота волнения, утонченный внутренний мир образов, постоянно раскрывая все новые качества человека. С. Тургенева, М. Е. Салтыкова-Щедрина Н. А. Некрасова).

Загадка настоящего талантливого художника. Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. К этой последней категории относится и картина «На Черном море», в которой не знаешь что восхитительнее—глубина воздушной перспективы с эфирными тонами зловеще нахмуренного неба или прозрачность волн расходившегося моря с одиноким кораблем, выдерживающим борьбу с обеими стихиями.

В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Одна из самых известных картин Крамского : Христос в пустыне. Александра Иванова ценили Герцен и Огарев, Чернышевский, его другом был Н. В. Гоголь. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский.

В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. XIX век – время, когда русское искусство можно назвать искусством.

Весна», «Крестьянка с васильками», «Захарка», «Утро помещицы» отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения. Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). В итоге Левитан провел в Плёсе три чрезвычайно продуктивных летних сезона (1888 -1890), приезжая туда ещё дважды. Но Академия оставалась Академией. Тропинин обращался к изображению людей из народа ("Кружевница", "Портрет сына" и др. ). Приведем, к примеру, картину "Запорожцы".

А, между тем, в голове его шаталась поколебленная Помпея. "Мир искусники" провозгласили новые художественно-эстетические принципы, противостоявшие реалистическим воззрениям передвижников и склонность академизма. Репина обвиняли в отсутствии единой темы, в метании от портрета до исторического полотна. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Влияние искусства Васильева, усиленное трагизмом его ранней кончины, было весьма значительным.

К наиболее глубоким по содержанию и новаторским по форме принадлежат картины Христос и Никодим (около 1889), Голгофа (1893, не окончена). Влияние последнего очень заметно в ранних работах Ге. Его великий талант живописца питался глубоким патриотизмом и высокой гражданственностью. На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств.

Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами. Она была выставлена в Санкт-Петербурге и возбудила общее удивление, которым сопровождалось и появление её на парижской всемирной выставке 1878 г. За «Светочей Нерона» Императорская Академия Художеств присудила Семирадскому звание профессора, а французское правительство наградило его кавалерским орденом Почётного легиона. Он умер в одиночестве 26 сентября (8 октября) 1897 года в Москве, в больнице для бедных. На переднем плане его грандиозного полотна в глаза бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегося Христа.

Умер отец. Русские художники в своих работах отражали различные идеалы национального подъема, постепенно отказываясь от строгих принципов классицизма, навязанных академическими устоями. С целью изучения родной природы совершал многочисленные поездки по России. Легкость, парообразность и прозрачность тонов поражают с первого взгляда на это мастерское произведение. Этим, однако, не исчерпывается содержание «Спящего пастушка».

В поздние годы художник написал ряд лучших своих портретов (Автопортрет, 1913 и др. ). Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Особо можно подчеркнуть о картине Гумно, которая обратила на себя внимание императора Александра 1, которого тронули яркие образы крестьян, правдиво переданные художником.

Он сам называл себя сказочником, былинником, живописным гусляром. Это отнимает у акварели прозрачность, но зато дает силу тона равную силе масляных красот. Он тоже написал портрет А. С. Наиболее наглядным доказательством этого всеобъемлющего дарования служит громадная картина «Момент сотворения мира», в которой все четыре стихии только что выделяются всесильным словом Творца из первобытного смешения. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Она принадлежит к числу самых поэтических созданий Венецианова. Он был последним прибежищем классицизма, однако и здесь за формально классицистическим «фасадом» скрывались романтические идеи и темы.

Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. Кипренский Орест Адамович, русский художник. Чаще всего В. А. Кумиры падали, народ бежал по улице, чудно освещенной вулканом». Работал в Швейцарии в Сев. Переехал из Москвы в Петербург, брал уроки у Боровиковского.

Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи.

Затем хлопоты друзей увенчались успехом и художнику позволили вернуться. Полагаю, что меня надо не ругать, а благодарить". Старое, от отцов и дедов унаследованное, оружие блестит у него на поясе. «Свежий кавалер» 1846 г. Представлена обличительная идея.

Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. Значительно выросли ряды интеллигенции. Но, как и Микеланджелло, Баженов, Роден, Иванов не сумел воплотить все свои замыслы. Он считал, что художник не обязан доставлять зрителю только наслаждение, а должен уметь заставить их рыдать.

Бенуа, К. А. В 1856 году получил малую серебряную медаль за представленный в Императорскую академию художеств этюд головы мальчика. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К.

Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Защитить было некому. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Знаменитые его работы – «Новый Рим "Замок святого ангела" (17), Набережная Мерджеллина в Неаполе (18), Большая гавань на острове Капри (19) и др.

Не повезло только скульптуре (была одна и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства «не везло» долго, собственно всю вторую половину века. Генрих Ипполитович Семирадский (1843 -1902) Родился 24 октября 1843 года в селе Новобелгород (ныне Печенеги) около Харькова в семье врача — офицера царской армии.

Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой. В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. В его мастерской осталось около 40 неоконченных картин и около 300 этюдов. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля.

Еще одной отличительной особенностью многих произведений Тропинина является их жанровый, бытовой характер. Ростопчиной» (8). Но, конечно, он был очень далек от пассивного копирования натуры. Павел Андреевич Федотов.

А аристократичная Всадница или вся пронизанная солнечным светом деревенская девушка на картине Итальянский полдень волнуют и пробуждают романтические чувства. Римский затворникАлександр Андреевич Иванов (28 июля 1806 г. – 15 июля 1858 г. ) явление неоднозначное в русской живописи. Последние годы художник провел в нужде. Оно живет а в этих очах, полных огня и выражения, как много дум, как много силы и глубины.

Втягивание в рыночные отношения все более широких слоев крестьянства со всей остротой поставило вопрос о начальном народном образовании. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. Его фигура дана в отдалении. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. Сверкают краски.

В размещенной здесь картине мы видим сурового гетмана, в богатом гетманском платье. Но и каждая из картин «царя пейзажистов» поражает всегда эффектным и своеобразным сочетанием по крайней мере двух элементов. Эта система самообразования при всех своих недостатках могла все же иметь и некоторые положительные стороны для художника с большим и самобытным талантом. Это полотно, грандиозное по своим размерам, по-прежнему притягивает зрителя, не позволяет ему просто скользнуть взглядом и отойти. Живопись в России 19 векаВ этом и заключается гений этого живописца, который четверть века не покидал римской мастерской, боясь потерять свободу личности и независимость художника из-за возвращения на Родину. Кипренский искал в лицах людей отблески идеала. Художник обладал незаурядным живописным талантом.

Инициатором академического бунта стал Иван Николаевич Крамской (8 июня 1837 г. – 5 апреля 1887 г. ) Прекрасный портретист и автор необычайного по глубине, философско-нравственного полотна «Христос в пустыне». Родоначальник бытового жанра. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. Исаак Ильич Левитан (30 августа 1860 г. – 4 августа 1900 г. ) по-прежнему остается непревзойденным мастером русского пейзажа. Живопись в России 19 векаУченик Саврасова, он абсолютно по-другому воспринимает и изображает природу. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К.

В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Все его пейзажи точно передают характер природы. Здесь он работал над сюжетами из истории Древнего Рима.

В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. В 30-ые годы появляется трагическое восприятие жизни. Такова «Всадница»- Воспитанница графини Самойловой – Джованина.

собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Жил преимущественно в Москве, а в 1890– 1910 – в Киеве. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Николай Николаевич Ге (1831 -1894) Исторический художник, портретист, пейзажист.

Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства. Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности). Опередив свое время в исканиях русской реалистической живописи, творчество великого художника оставило неизгладимый след своего мастерства для потомков.

Понимание исторической темы, выраженное в «Последнем дне Помпеи», непосредственно перекликается с кругом исторических представлений, разработанных передовой русской литературой и общественной мыслью 1820—1830-х годов. Мятущийся XIX век в российской духовной и творческой жизни можно считать началом философского пробуждения. Живопись в России 19 века В. Суриков картина Переход Суворова через Альпы фотоВасилий Иванович Суриков (24 января 1848 г. – 19 марта 1916 г. ) потомственный казак, сибиряк. Щедрин шел тем же путем, что Констебл в Англии, что Коро во Франции. Кипренский во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи. За свои акварели он еще в 1857 голу был избран в члены бельгийского общества акварелистов. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей.

Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Венецианов обратился к простой, «неукрашенной» природе родной страны и воссоздал ее не только с внимательной точностью, но и с глубоким лирическим чувством. Весна и На жатве. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа. Каждый из них имел свой индивидуальный почерк, который не возможно было не узнать или перепутать. Художник из медвежьей РоссииОрест Адамович Кипренскии (24 марта 1782 г. – 17 октября 1836 г. ) Маститые итальянские профессора живописи поначалу не поверили, что портреты, выполненные в великолепной технике, передающие и характер и настроение и душевное состояние изображенной персоны, принадлежат никому не известному художнику Оресту Кипренскому из дикой России. Живопись в России 19 века Мастерство полотен Кипренского, бывшего незаконнорожденным сыном помещика и крепостной крестьянки, ничуть не уступало таким мэтрам как Рубенс или Ван-Дейк.

В 30-ые гг. Художник должен быть свободен от идеи народности, общественного долга искусства. Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами.

Гоголем в литературе. Лето. Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту. Один краткий перечень таких разнообразных произведений, как «Масленица в Петербурге», «Болгарские мученицы», «Перенесение священного ковра в Каире», «Боярсюй пир» и, «Смерть Иоанна Грозного», говорит уже сам за себя.

Причем нужно догонять, подражая, а не проживая. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок. Картина была куплена императором за 3000 руб. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».

Восход солнца». После приезда в Россию он неоднократно возвращался к изображению «лыцарей Сечи» и написал акварелью целый ряд запорожских типов. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. Живопись водяными красками в России активно развивалась в конце 19 века.

В представленной здесь работе «Русская молодица» изображено очаровательное личико девушки, в богатом и живописном наряде русской кормилицы. Живопись в России 19 века В. Суриков картина Переход Суворова через Альпы фотоВасилий Иванович Суриков (24 января 1848 г. – 19 марта 1916 г. ) потомственный казак, сибиряк. Человек на его полотнах изображен в окружении природы. Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым. Венецианов первый открывает красоту родной природы.

Рассматривая основные направления живописи второй половины 19 века, в первую очередь следует упомянуть реализм. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Реалистическую манеру отражали произведения В. А. По возвращении в Россию (1869) он сблизился с передовыми деятелями культуры, многих из них портретировал (И.

Экспрессия его лица передана изумительно. В том же году получил звание академика за картины Ночной вид в Нормандии и Вид реки Аа. Живопись в первой половине XIX века приобрело гораздо большую значимость в жизни общества, чем это было в XVIII веке. Очень много работает с натуры, развивая свое мастерство. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя.

Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны. Пушкин изображен сидящим, в естественной и непринужденной позе. По большей части, это были портреты и иконы для церквей. Лучшие создания Венецианова «На пашне.

Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы.

То, что произошло дальше, в истории русского искусства называют «бунтом четырнадцати». Чаще всего В. А. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца.

И вдруг потом, в следующей картине, пишет очень мелкой и тонкой кистью. На рубеже XIX-XX вв. Товарищество затмило собой все остальное живописное искусство. Эго свободное отношение к природе, обличающее мастера. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу».

Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). Федотова в живописи с Н. В. Благодаря такому внедрению мир живописи и искусства обогатился яркими красками, новыми сюжетными линиями и смелым изображением обнаженной натуры. Он вернется только за полтора месяца до смерти и привезет «Явление Христа народу». До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе.

Во всем портретном творчестве Кипренского, наряду с чертами романтической приподнятости, явственно сказывается стремление к реалистическому раскрытию психологии человека. Исключительный интерес представляет портрет А. С. Пушкина (3), правдиво запечатлевший для будущих поколений образ великого поэта. Первой его самой жанровой работой считается картина Следствие кончины Фидельки 1844 г. В последствии он написал немало картин критически отражая обстоятельства, уклада тогдашней жизни: Свежий кавалер 1847 и Разборчивая невеста 1847 г., Сватовство майора 1848 г. и также заметны более поздние его работы «Вдовушка» и «Анкор, еще анкор». В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». Её автор, уроженец Харькова, С. И. Васильковский в 22 года поступил в Императорскую Академию Художеств и через 9 лет, в 1885 году был награжден большой золотой медалью за программу по пейзажной живописи одновременно он был назначен пенсионером Академии и послан за границу на 4 года. Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского).

---