Живопись Рококо В России

В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись.

Теория и история искусства: Музеи мира

Стихия Фрагонара – бурное чувство полноты жизни, ничем не стесненной. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др.

На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила. Художник обладал интуицией, тонко чувствовал человека. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности.

Ведущие представители живописи рококо

Бернардо Беллотто работал также в Германии. Некая интригующая двойственность — неотъемлемая черта живописи рококо, о чем столь выразительно свидетельствуют «галантный жанр» или портрет. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. В работе им приходилось проявлять большую универсальность: оформлять интерьеры дворцов, писать театральные декорации, расписывать церкви. Под него надевали камзол.

Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. Искусство рококо – улыбающееся, меланхолическое искусство. Была даже особая специализация среди художников – квадратурист.

В Италии оригинальные и крупные произведения создавала в основном лишь венецианская школа. Рококо – стиль, основанный на детали. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». В этом плане культура рококо с ее попыткой создать более естественную, комфортабельную, органичную для человека среду, созвучна идеям «современных».

В творчестве Алексея Антропова рокайльная кукольность «получает неожиданный оборот: его персонажи начинают напоминать ярко раскрашенные глиняные, вроде вятской игрушки или деревянные портретные скульптуры, воспроизведенные живописным способом»6. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. В это время появляется интерес к тонким интимным переживаниям, это шаг к сентиментализму. Однако неоклассицистический строй его работ нередко носит поверхностный характер, классические элементы стиля порою облегчаются легкой игривой линией, невесомостью и изяществом формы, сглаженной, почти миниатюрной манерой письма.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.

Он поселился у серебряных дел мастера Роберта Эндрюса Старшего. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О.

Новаторство стиля рококо и его распространение

Слава о нем распространилась повсюду, мастер работал в Испании, Германии. На рубеже XVIII-XIX вв. Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств».

Это художник-импровизатор, необычайно импульсивный и впечатлительный. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). Значение Рима стало особенно очевидным с середины 18 века, когда усилился интерес к античному наследию и началось его систематическое изучение. (см. Приложение 7).

Французская живопись 18 века: рококо

Этот успех привёл к многочисленным подражаниям, повторениям и репликациям в творчестве других авторов, что вообще было характерно для эпохи Барокко в целом. К характерным работам мастера относится его картина Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком (Государственный Эрмитаж).

Ланкре. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Видным художником является Пьетро Лонги Дама за туалетом, ок. 1760. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг.

РококоИскусство мастеров этого стиля

Предмет и цель эти — любовь как чувственное наслаждение. (см.

(см. Так изменились критерии физической красоты. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. При этом интерьеры декорируются панно, зеркалами.

Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо -- уютные гостиные, праздники, карнавалы.

Рококо в западноевропейском искусстве

Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния).

От изысканного Ватто через Буше этот язык передается Фрагонару. Жилле (Николя Жиле – французский скульптор).

Наш век особенно остро ощущает душевную изломанность и опустошенность этих персонажей, видит не только забавность, но и порой непристойность разыгрываемых ими сцен. Так родилось название нового стиля. Ножки мебели выгнуты изящной линией.

Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. Поиски новых духовных ценностей нередко ведутся в сфере частной жизни. В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М.

Натюрморты были восторженно встречены публикой и, окрыленный успехом, художник представил свои картины в Академию, получив за них звание академика. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Наибольшее развитие стиль достиг в области прикладного искусства. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Пейзажи Гейнсборо и Уилсона выполнены в классическом стиле, напоминая Лоррена.

На рукавах были широкие обшлага. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743).

18 век — время особого расцвета станкового искусства. Стилистика рококо проявляется в прихотливой форме десюдепорта (панно, висящее над дверью), особенностях живописной гаммы. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Была даже особая специализация среди художников -- квадратурист. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Меняется и формальный строй его работ.

Художественные особенности рококо (живопись, скульптура, графика)

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Мебель изящна и легка.

Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756-1761) работал в Париже. Новые художественные идеи быстро становились достоянием живописцев, скульпторов и архитекторов во всех уголках Европы. Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), французский художник и график.

В искусстве и особенно в литературе Англии уже зарождаются характерные черты реализма развитого буржуазного общества. Отделка предметов достигает высочайшего уровня. chinoiserie – китайщина). Рядом дама, держащая в руках угольник, необходимый для измерений. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Ножки мебели выгнуты изящной линией.

Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Свидание», «Погоня»). Плафонные розетки украшаются орнаментом (мотивы акантового листа, раковины, морской волны, трельяжной сетки). Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. В этом состояло главное отличие рококо от барокко.

Даже предметы культовой обрядности трактуются и роскошно украшаются без особого намёка на религиозность. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Вот таким образом не существовало единого стиля, объединяющего все разноречивые искания эпохи.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. В 1758 г. в России начинает работать сторонник русского рококо архитектор Антонио Ринальди (Antonio Rinaldi, 1710 – 1794гг. ).

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. В лишенной национального единства Италии наивысшие достижения связаны с венецианской школой. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. Этим объясняется происхождение названия рокайль.

Обостренное чувство природы и музыкальность стали важными чертами таланта Гейнсборо. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Еще более красноречив в этом смысле образ Геркулеса в трактовке Франсуа Буше («Геркулес и Омфала», 1730-е Москва, ГМИИ им. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Приложение 8).

Идейная основа французского рококо

Например, в Святом семействе (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур. Никола Ланкре (1690 – 1743), французский художник, представитель искусства рококо.

Другой, характерной чертой того времени была эротика. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Все чаще художник стал обращаться к сюжетам с аллегорическим подтекстом, в которых немаловажное значение приобретает идея доблести, победы долга над личными привязанностями. Гейнсборо очень любил писать пейзажи, но прославился как портретист.

Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Но в его творчестве не было цельности и убежденности. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Представители рококо в живописи

Кисти последнего принадлежит картина «Астрономия» (Ок. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. Ему свойственны огромное декоративное дарование и высокая колористическая культура («Королева Зенобия, обращающаяся к солдатам», «Встреча Клеопатры с Антонием»).

В творчестве этого итальянского художника XVIII века на редкость органично слились различные стилевые тенденции и направления эпохи: еще не изжитые, порою едва заметные, отголоски позднего барокко, легкие игривые формы рококо, веяния нового течения – неоклассицизма, основные эстетические принципы которого были провозглашены в 1763 году немецким ученым, жившим в Риме, Иоганном Иоахимом Винкельманом. Наконец Ланкре создает серии картин изображающие «Времена года», олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Предтеча этого направления – Жан Антуан Ватто (1684-1721). Крупнейшие скульпторы рококо: Жан Батист Лемуан, Этьен Морис Фальконе, Огюстен Пажу, Клод Мишель Клодион. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. Но в этом бурном веселье, торопливом желании успеть насладиться была и доля бравады, тревоги, предчувствие краткости мгновения, неизбежности расплаты за бездумье, надвигающихся грозных бедствий. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь.

В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений «Паломничество на остров Цитеру» (см. Даже предметы культовой обрядности трактуются и роскошно украшаются без особого намёка на религиозность. Чаще всего зодчий не только предлагал идею, но и сам рисовал эскизы. Фирсов, Б. В. Суходольский. Живопись рококо, которая богата тонкими переливами цвета и в то же время несколько блеклая по колориту имела преимущественно декоративный характер (примером служат картины и росписи Ф. Буше, Н. Ланкре, Ж. О. Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре, Патер, Кийар). Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик Франсуа Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик.

Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Ножки мебели выгнуты изящной линией. Волнующая мелодия мазков воздействует на зрителя, создавая тонкое чувство ритма.

Общая характеристика стиля рококо

Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Вера в могущество человеческого разума, активность вторжения в общественную жизнь, убежденность в возможности ее обновления путем воспитания и просвещения возобладали в сознании людей. Он мастер мимолетного наброска с натуры.

Словари и энциклопедии на Академике

Тяжелый прибор любезно поддерживает кавалер. Картина Карла Ванлоо «Юпитер и Антиопа» (ок. Ланкре — своеобразный и тонкий художник. Сюжеты картин и росписей – любовные, эротические.

Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. – рококо в его французском варианте, т. е. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Но английское Просвещение не имело революционного пафоса.

Декоративно-прикладное искусство

При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Видным художником является Пьетро Лонги. Приложение 1).

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. За стилем барокко следует стиль рококо. Приложение 6).

Отрывок, характеризующий Рококо

Тьеполо – «Веронезе XVIII в». Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.

Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Во Франции прослеживается эволюция от рококо (с 1720 г. ) к искусству программно-гражданского характера. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.

Ещё документы из категории художественная культура

Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. На полу — узорный паркет и ковры-гобелены.

Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо – уютные гостиные, праздники, карнавалы. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. ниже).

Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, стилизованные под естественные пещеры, грубо обработанными камнями, лепными украшениями в форме раковин, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795).

Величайший греческий герой представлен как упоенный страстью любовник. Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя. А. С.

Марат написан в домашней обстановке, сидящим в лечебной ванне, однако мастерство Давида смогло подняться над обыденностью, в результате чего получилось произведение возвышенное и с героическим пафосом. Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года. Среди русских памятников, отразивших черты этого направления— некоторые интерьеры Дворца великого князя Алексея Александровича в Петербурге21, Парадная лестница Екатерининского дворца, созданная в 1860—1863 годах Монигетти в стиле «второго рококо»22.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Для стиля рококо не характерно использования ордера в декоре. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см.

Приложение 3). Он создает вещи с быстротой и воодушевлением экспромта. Приложение 3). За внешним весельем и беспечностью он первым из стилей сумел увидеть в человеке грусть и смятение, почувствовать ощущение зыбкости и неустойчивости бытия. 1754, ГТГ).

В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Ринальди строит в Ораниенбауме, в крепости Петерштадт, дворец, получивший название «Каменный дом» (сейчас здесь расположен музей «Дворец Петра III»), можно считать одним из образцов русского рококо. Он смело объединял реальное пространство архитектуры с иллюзорным пространством живописи. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном.

Для архитектуры барокко (Л. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Видным художником является Пьетро Лонги. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Другой, характерной чертой того времени была эротика. Мейссонье.

Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто.

Никола Ланкре (1690 — 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Остров Цитера обретает космические очертания.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. В последствии этот термин стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину, камень. В Летнем дворце Елизаветы Петровны в Петербурге (1741 – 1744 гг. ) созданном Растрелли (на его месте теперь находится Михайловский замок), декор включал рокайли, картуши в сочетании с масками львов с гребешками по краям и другие мотивы, присущие рококо. Фрагонара). Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

Даже излюбленный формат рококо — овал — свидетельствует об этой наклонности. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси).

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

И здесь рококо ждало открытие.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Шарден начал творческий путь с натюрмортов. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны.

Мебель эпохи рококо очень изящна. Справа молодой человек и его юная подруга, составляющие единую группу. Они не просто беседуют, но и сами являются объектом изучения. (иллюстрации см.

Он не скрывает театрального приема в композиции. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Стильрококорождается во Франции в 20-е годы XVIII столетия.

Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Скульптура и архитектура рококо

Констебель считал его «гением пейзажа». (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Роль Ланкре в развитии жанра галантного празднества велика.

В этой живописи нет ни действия, ни сюжета. Они выполняли, как и во все времена, социальный заказ, объективно отражали мировоззрение господствующего класса, ту красоту естественных чувств, которая, по выражению того же И. Э. Грабаря, правее логики и всегда покоряет. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов».

1. РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Они не учились за границей, большинство из них сформировалось в так называемой «живописной команде» Канцелярии от строений. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы.

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов.

Джовани Батиста Тьеполо (1696-1770) – последний представитель барокко в Европе. Цветы на муаре рассыпаны без учета складок, подобное «узорочье» ложится на плоскость, как в древнерусской миниатюре. Испытал сильное влияние А. Ватто.

Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Камерность и тонкость портретных образов, созданных этим двумя великими мастерами екатерининского времени— характерные черты рококо, которое, в отличие от барокко и классицизма, не было «большим» стилем и испытывало пристальный интерес к конкретной личности человека. 1709). По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Гроот— утонченный колорист и костюмер, с оттенком чуть гротескового юмора () Ротари— изощренный композитор малоформатных изображений, великолепный мастер тонального колорита и фарфорово-глянцевой фактуры. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии.

К характерным работам мастера относится его картина «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком» (Государственный Эрмитаж). Еще В. В. Рококо в живописи стал более утонченным и интимным аналогом барокко. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф.

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Приложение 8).

В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. С этим связан и излюбленный колористический эффект: цвет декоративен, он лежит на плоскости холста или стены, украшает ее, одновременно обозначает бесконечную, неопределенную глубину, туманную даль. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

По его рисункам работали мастера И. Дункер (Иоганн Дункер – резчик изготавливающий макеты-образцы), Л. Роллан (Луи Роллан. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера.

Его картины – уроки морали («Баловное дитя», «Плоды хорошего воспитания», «Паралитик»). Ланкре – своеобразный и тонкий художник. Рококо не имеет своей позитивной философии и сфера его действия ограничена.

Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Картелль (франц. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Мебель эпохи рококо очень изящна. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе.

Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Чаще всего художник писал знатных лиц. Слово «рококо» сочетает французское слово «рокайль» (ракушка, декоративная раковина, дробленый камень) и «барокко» — итальянский стиль искусства, предшествующий рассматриваемому периоду. 1753 Санкт-Петербург, Эрмитаж) написана для собрания эротических сюжетов (Cabinet de nudites) по заказу маркиза де Мариньи, брата маркизы Помпадур. Новый стиль стал стилем небогатых домов. В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид) Джамбаттиста Тьеполо.

Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо разума и мысли – повышенная, экзальтированная эмоциональность, отсутствие ощутимой границы между реальным и воображаемым, возможным и фантастическим. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции.

Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Подобный инструмент и линейка лежат поодаль на земле.

Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. Как проповедник патриархальных идиллий он пользовался популярностью у современников. Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы.

Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

Во второй половине века господствующей тенденцией стал классицизм. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

по документу из РГИА). Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты.

Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

В Лондоне он посещает Академию святого Мартина, которой руководит Хогарт. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капителиискажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуифронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В основе композиции «Астрономии», вероятно, лежат картины или гравюры западноевропейских мастеров. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие).

Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. «Завтрак» (1739)., работавший в жанре портрета и пейзажа. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. В первой половине XVIII в ведущим стилем во Франции был рококо. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

В Италии крупнейший представитель того времени -- Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция -- 1770, Мадрид). В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов».

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Основоположником стиля русское рококо считают Франческо Бартоломмео Растрелли Младшего (1700 – 1771 гг. ), сына скульптора и архитектора Растрелли Старшего.

Героини картин – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои туалеты и триумфы. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. Художник представляет нам сцену в парке.

Иллюзия торжествует. cartel – карта, свиток бумаги). В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733).

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Память о величии и достоинстве искусства Рафаэля сочетается здесь с чисто рокайльной игривостью складок одежд Афродиты, трактовки ее фигуры. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Натье, Ф. Буше, Ж. О. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. Некоторые ведущие школы, совсем недавно достигшие блестящего расцвета, сошли со сцены. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом.

В излюбленных мотивах Фрагонара всегда есть некий эффект мимолетности: художник будто ловит момент, когда звучит кокетливое «ах. » или что-нибудь в том же роде. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества.

Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись. За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство.

Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Ассиметричные композиции создают ощущение беспокойства – игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада.

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Чаще всего у него встречаются сюжеты типа «Компания в парке», «Пастораль», «Купание», «Ловцы птиц». Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, «размышляющее» состояние. Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. Русское рококо вошло в моду в годы правления императрицы Елизаветы Петровны (1741 – 1761гг. ) Французские вкусы внедрялись в России во времена ее правления благодаря европейскому воспитанию императрицы. В плане он является квадратом с одним срезанным по дуге углом.

В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). Необходимость декорировать интерьеры богатых «отелей» – частных домов знати, – которые активно строятся в Париже и других городах страны, стимулирует быстрое распространение стиля рококо в декоративно-прикладном искусстве.

Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо.

Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. Мазки струятся, вибрируют, то становясь гуще, то оставляя свободные кусочки холста. Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Суходольский показал прекрасное умение сочинить и разнообразить сюжет.

В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского. В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ).

Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. Мать Гейнсборо – умная, образованная женщина, увлекалась живописью. Его сын и преемник Джон Вуд Младший завершил строительство «круга» в 1764 г. и в 1769 г. построил знаменитый Ройал Кресчент – комплекс из 30 домов, соединенных вместе и образующих линию. Он являлся президентом Академии художеств. Петра в Риме.

строится Сандерленндский мост с длиной пролета 32 м. и с применением чугунных деталей. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Музей изобразительных искусств им. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно.

Он мастер мимолетного наброска с натуры. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов («Падение Симона-мага»). китайщиной – шинуазери (от фр.

Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717).

Продумывая изображение, Б. В. XVIII в называют веком Просвещения, Галантным веком. Его картины наполнены светом и воздухом.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Помпео Батони не был мастером-монументалистом. В орнаментике искусство музыкального рококо и в первую очередь французского, может считаться верхом изысканности и утонченности.

Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, - его главный признак. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720).

Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Каменный дом напоминает парковый павильон. Во всех сферах культуры и искусства торжествовало светское начало. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Из Франции рококо распространяется в другие европейские страны.

На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Искусство 18 века чрезвычайно многообразно и противоречиво.

Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. Таким образом, борьба между «пуссенистами», поклонниками Пуссена, настаивающими на первенство рисунка над цветом и «рубенсистами», приверженцами Рубенса, охватившая французскую Академию на рубеже XVII-XVIII веков, решается для рококо в пользу цвета и богатства колорита, но само противостояние между «пуссенистами» и «рубенсистами» в XVIII веке трансформируется в спор между «древними» и «современными». Развития направления позволило пересмотреть идейную наполненность картин.

Интенсивный хозяйственный обмен активизировал культурные отношения. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Сентиментальность, готовность умиляться малым сквозят в языке живописи. Наиболее значительными центрами становятся католические регионы южной Германии и Австрия. Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди.

Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль.

Видным художником является Пьетро Лонги. К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график.

Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Во Франции в трактовке фасада продолжал господствовать классицизм 17 в. Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа. Наступившее в живописи господство светской тематики обусловило отказ от присутствия в интерьере иконописи.

Это – ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). Приложение 6). Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни.

Чаще всего художник писал знатных лиц. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». А. С. Пушкина). Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

Наибольшее распространение рококо получило в Германии. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. Идея «естественного человека» оказывается неотделимой от представления о столь же естественных чувствах. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето — воздушных эффектов. Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму игру света.

Мебель эпохи рококо очень изящна. Живопись Фрагонара — это язык междометий. (см. Приложение 7).

Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом. Его кисти принадлежат такие произведения, как Падение Симона-мага (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), Ахилл среди дочерей Ликомеда (Флоренция, Уффици), Возвращение блудного сына (Турин), Кающаяся Магдалина (Дрезденская картинная галерея), Святое семейство, Геркулес на распутье, Великодушие Сципиона Африканского (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты.

Колорит Ватто – одно из сильнейших качеств его дарования – построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых тонов. Над центральной дверью расположен балкон с кованой решеткой. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком.

Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. стиль Людовика XV. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика. Например, в «Святом семействе» (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

На карманах— огромные клапаны.

В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея. Колористическоя гамма состоит из забеленных, приглушенных тонов: жемчужно-серого (гри де перль), голубоватого (перванш), цвета крабового мяса (сомон), бледно-охристого (беж) и других.

по документу из РГИА). Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни.

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Оно передано иллюзорно-вещественно.

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Помимо Рокотова, отчетливая рокайльность присуща живописи Дмитрия Левицкого8.

При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Стены оформляются деревянными панелями. Полуоборот, легкий жест, чуть заметное мимическое движение, полуулыбка, как бы затуманенный взгляд или влажный блеск в глазах — из подобных градаций сотканы образы представителей «галантного» века. 1767). В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм.

Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. ниже). Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Гейнсборо сформировался как хороший художник очень быстро. Под аркой, на заднем плане сидит молодой человек, задумчиво вращающий небесный глобус. Ланкре.

Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Особенно хорошо она писала цветы. Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, пожалуй, Фальконе, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой.

Развитие европейских стран повлекло за собою усиление связей между ними. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Стены оформляются деревянными панелями.

Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. пустяк, безделушка). По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени).

Его «Портрет Сары Фермор» (1750)— «подлинное русское рококо, смесь изысканности и примитивности, живописи и парсунности» (по словам А. Эфроса)7. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов (Падение Симона-мага). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Реалистичная и правдивая жанровая живопись Шардена раскрывает перед зрителем мир искренних человеческих чувств, связывающих героев его картин. Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея — Лувра.

Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Причем группы в его полотнах объединены скорее по декоративному, нежели по смысловому сюжетному принципу.

Вначале, на очень короткий срок, он становится учеником Агостино Мазуччи и Себастьяно Конка. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Модным словом становится bagatelle (фр. В композиционных решениях рассудочный, рациональный характер получает преимущество над эмоционально-непосредственным выражением. Бернардо Беллотто работал также в Германии.

Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер.

Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. В 13 лет он покинул Садбери, а приехав в Лондон, стал работать портретистом.

Стены оформляются деревянными панелями. Знаменитая севрская фарфоровая фабрика, недалеко от Парижа, директором которой некоторое время был скульпторФальконе, автор «Медного всадника» в Санкт-Петербурге, является одним из известнейших центров производства фарфоровых изделий в стиле рококо. В качестве декора используется большое количество зеркал в резных рамах и осветительные приборы: огромные роскошные люстры, бра, подсвечники.

За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Художник ведет со зрителем игру, взаимопонимание в которой поддерживается языком намеков. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Louis-Roland – французский скульптор и резчик, работал в России в 1746 г, возглавлял класс «орнаментальной скульптуры» в Академии Художеств), Н. Ф. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Другой, характерной чертой того времени была эротика.

Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». Томас Гейнсборо (1727-1788) был девятым ребенком в семье. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко. Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников.

Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. Кроме фарфора— в моде серебро. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии).

Для зрелого мастера характерны портреты в рост на фоне пейзажа, удлиненность пропорций. Испытал сильное влияние А. Ватто. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые.

Гейнсборо продолжал писать для души любимые пейзажи. Еще В. В.

В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Внимательный зритель даже угадает фактуру ткани. Но теперь её форма резко изменилась.

В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. В 1736г. На протяжении всей своей жизни Жан Батист Грез (1725-1805) мечтал лишь об одном: получить благородный титул исторического художника, причисленного к последователям Николы Пуссена. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе.

Рококо – это стиль в искусстве, который зародился во Франции в начале 18 века и распространился по всей Европе. В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. Налицо повальное увлечение т. н. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Учеником Гроота был Иван Аргунов, шереметьевский крепостной.

В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Фрагонар. Своей работой Давид не столько хотел запечатлеть убитого, сколько создать образ патриота своей родины и напомнить о той опасности, которой подвергается молодая республика. Меняется и формальный строй его работ. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв. Рокайльная живопись отличается красочностью, яркими колористическими эффектами.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). В 1750-х гг.

В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Он член Академии художеств, но стоит от нее в стороне. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. В 1793-96 гг.

Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше Франсуа Буше. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции.

Цветовая гамма интерьеров в стиле рококо— очень нежная используются пастельные тона: розовый, голубой, светло-зеленый в сочетании с золотом и серебром. 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». К 1740-м гг. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня).

Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. В цветовом решении используется множество оттенков.

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Он не скрывает театрального приема в композиции. Художник вывел на передний план актера в белой одежде. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок.

Рококо – первый безордерный стиль. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль».

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. В то же время здесь сказывается увлечение русского художника европейскими образцами, жанровыми сценками с так называемыми «галантными прогулками» или «костюмированными увеселениями». Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. В этом же кроются корни постоянного в литературе рококо приема переодеваний, который превращает жизнь в живописное лицедейство, участниками которого наряду с людьми выступают и сами боги. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой.

Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен.

Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) сделал блестящую карьеру без официальных связей. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя.

Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине.

Молодой Гойя в Испании всем своим творчеством подготовил романтизм нового столетия. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. английское Просвещение достигло зрелости.

Этот метод «пропускания» живого восприятия действительности сквозь призму идеала характерен не только для искусства Батони-портретиста, но и для его творчества в целом и знаменует начало нового направления европейского стиля — классицизма конца XVIII столетия. Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Кроме того обязательны различные скульптуры, статуэтки и другие декоративные предметы интерьера. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века.

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Его кисти принадлежат такие произведения, как «Падение Симона-мага» (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), «Ахилл среди дочерей Ликомеда» (Флоренция, Уффици), «Возвращение блудного сына» (Турин), «Кающаяся Магдалина» (Дрезденская картинная галерея), «Святое семейство», «Геркулес на распутье», «Великодушие Сципиона Африканского» (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции.

Иногда занимательные эффекты перемещались прямо в музыкальную сферу, пародируя или изображая коллегу-композитора или передразнивая некоторые профессиональные привычки самих музыкантов. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Это пастушеские сценки, галантные празднества.

Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»).

Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг). Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Приложение 5). Представители рокайльного художественно-стилевого направления в совершенстве проиллюстрировали эстетический идеал эпохи, кредо которого заключалось в отказе от прозы реальной жизни и признании лишь одного мира – мира искусства.

Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве.

Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. В Италии крупнейший представитель того времени – Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция – 1770, Мадрид).

«Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник».

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве.

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Замечательным примером архитектуры, садово-паркового и декоративно-прикладного искусства рококо является дворцовый комплекс Сан Суси в Потсдаме (Германия), построенный королем Пруссии Фридрихом Великим. К тому же Восток дорог поэтам рококо соблазнами сераля, своим культом ленивой неги, безбурностью своего застывшего в патриархальной дремоте быта. Роль Ланкре в развитии жанра «галантного празднества» велика.

Чуть сзади другой наблюдатель, он смотрит в прямой телескоп. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера).

На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Приложение 6). Среди мастеров декоративной живописи выделялись братья Иван и Алексей Бельские, И. И.

В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. Художник галантных празднеств, он изображал аристократическое общество в парке музыцирующее, танцующее, праздное («Жиль», «Паломничество на остров Киферу»). Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Иногда в орнаменте используются китайские мотивы. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов.

---