Живопись Ренессанса

Культурное явление и масштабное направление в развитии искусства – Ренессанс – было ярким этапом в развитии живописи, архитектуры и скульптуры Италии XV века. Живопись ренессанса (эпохи Возрождения) оставила в наследие будущим поколениям уникальные произведения искусства. В целом в искусстве Ренессанса развитие монументальной живописи шло или в формах фресковой живописи или на основе частичного развития темперной, а главным образом на монументально-декоративном использовании масляной живописи (настенные панно). Возрождая античность в живописи, одновременно проявляя интерес ко всему, что происходит в мире, художники эпохи ренессанса выработали законы прямолинейной перспективы, благодаря им картины превращались в окно, распахнутое для зрителя, через которое виден познаваемый мир.

В 13 веке в живописи зародилась система ренессансной перспективы. Термин «Ренессанс» (Возрождение) впервые употребил Д. Вазари в книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. Театр-это искусство представления драматических произведений на сцене. Сложными путями развивается во Флоренции в последней трети 15 века живопись раннего Возрождения, в которой многогранная проблематика ренессансного реализма получает разнообразные решения -- от монументально-эпического.

Это большая картина распространенного в ренессансной живописи формата, который напоминает окно, закругленное наверху.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически.

Многие живописные полотна эпохи Возрождения создавались по заказу частных лиц или для Католической церкви. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Однако их чувства — не творческий вымысел художника. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса

Искусство как бы стремилось не только наполнить церкви и дворцы, но и найти себе место на городских площадях, перекрестках улиц, на фасадах домов и в их интерьерах. Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны.

В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим. Вернувшись на Родину, Джентиле Беллини создал серию картин Чудеса Венеции для Скуола ди Санта-Кроче и его более знаменитого брата Джованни Беллини, одного из самых значимых живописцев высокого Возрождения Северной Италии218. В светской архитектуре палаццо характерно соединение внешней крепостной неприступности с внутренней атмосферой уюта. В церковном зодчестве появляется облицовка фасадов церквей разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» – характерная черта итальянского Возрождения. Новая скульптура родилась в 1401 году, когда был организован конкурс на оформление дверей крещальни Флорентийского собора.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Это течение получило название Северное Возрождение. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Он владеет тонкой и богатой палитрой. Используя мозаичную технику, можно было все же и в эпоху Возрождения добиться результатов, относительно удовлетворяющих эстетические запросы времени.

Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Образы буквально переполнены счастьем. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Венецианский флот крепко держит в своих руках почти всю транзитную торговлю между Востоком и Западной Европой. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль.

Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны. Может они пользовались той самой камерой-люцидой. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Паоло Веронезе (1528-1588). Образы Микеланджело более глубоки и психологичны.

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. На протяжении практически всего XV в. они изображали его в стиле готики: легким и бесплотным.

Каковы характерные черты ренессансной живописи

Следуя по пути все усиливающейся драматизации образов, созданных мастерами Высокого Возрождения, но при этом оставаясь верным своим, уже сложившимся методам художественного изображения, Рафаэль приходит к противоречиям стиля. Кризис охватил и искусство. В конце XV века северные города Европы организуют ряд военных походов на Италию. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо Вознесение Христа погибли от рухнувшей части архитрава.

Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди. В первом из них, хранящемся в Лувре. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах».

Северное Возрождение в живописи

По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). С конца XIII века началась аристократизация её политического строя.

Микеланджело исполняет фигуру Моисея для надгробия. Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Живопись Веронезе вся построена на колорите. Петрарка много ездил по Европе, был близок с папами, государями. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей.

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная». В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо.

Особенности картин в стиле ренессанс

Он один из самых поэтических художников в истории искусств. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета.

У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. Позднее Возрождение. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

Работа Леонардо «Благовещение» ещё обнаруживает связи с ранним Возрождением, но совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины говорят о мировоззрении художника Высокого Ренессанса. Леонардо обладал как логическим, так и художественным мышлением, связывал научное и художественное познание мира. Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. XIII века.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века.

Во Флоренции Леонардо прожил недолго.

В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб».

Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. В руке она держит опертый острием о землю большой обоюдоострый меч, холодный блеск и прямизна которого контрастно подчеркивают гибкость полуобнаженной ноги, попирающей голову Олоферна. Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей.

Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Он был новатором и в теории живописи. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто.

В 1520-е гг. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Их представителем и выразителем в религиозной публицистике явился Д. Мережковский.

Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. По свидетельствам современников, он даже сам в детстве захотел стать художником, увидев фрески именно в этой капелле. Его картины обладают высоким реализмом.

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба». Франциска, видимо, членами его мастерской.

Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии». С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы). Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны». Эпоха Возрождения объединила их.

Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Искусство Позднего Возрождения (по-итальянски Cinquiccento), т. е., в период с 30-х годов до конца XVI в., представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. В работах мастера Никколо Пизано прослеживается явное влияние античности.

Женские фигуры, несомненно, возвышенны, однако они не абстрагированы от жизни и не идеализированы автором. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном.

В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане. Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов. В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения.

Современные научные открытия подогревают интерес к его научно-фантастическим инженерным рисункам. Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Здесь они совершенствовали не только свое мастерство в организации композиций из фигур людей, но мастерство создания линейной перспективы. Якопо Тинторетто. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко).

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

15 в. совпал с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения.

Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Флорентийская буржуазия свергает Медичи. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, несомненно относящихся к «Джоконде».

Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. Во французском искусстве присутствует реализм, связь с научными знаниями, тяготение к образам античности. Живопись насыщена неповторимым стилем. Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством.

Причем конфликт этот решается не в пользу человека. Был воплощением созданного Возрождением «универсального человека».

В его глазах как бы заключен весь мир, он как пророк вещает нам судьбу человечества и свою собственную. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304-1374) – родоначальник итальянского Возрождения, великий поэт и мыслитель, политический деятель. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523).

Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников— братьев ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена. Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) суждено было стать последним певцом праздничной Венеции XVI века. С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников. Рассматриваемое религиозно-философское течение с самого начала было явлением одновременно буржуазного и помещичьего сознания. Широкие плечи, свободная пластика тела, небрежно расстегнутый ворот рубашки, спокойная уверенность, которую выражает взгляд юноши, — все направлено на то, чтобы передать основную мысль автора о радости человеческого бытия и счастье обыкновенного человека, не знающего печали и не раздираемого внутренними противоречиями.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Культура этой эпохи представлена несколькими периодами: временами предвозрожденческих явлений или Проторенессансом (конец 12 – начало 13 века), дученто, характерным для 13 века, треченто (14 столетие), кватроченто и чинквеченто (15 и 16 век соответственно). Однако папа умер в 1534 году. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок.

Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. Значение искусства Микеланджело огромно. Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант. Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша).

1. Изобразительное искусство Возрождения
2. 10 самых известных картин эпохи Возрождения
3. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
4. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
5. Живопись эпохи северного возрождения
6. Особенности искусства эпохи Возрождения
7. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони». Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (ок. 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Таинство свершается под ясным светло-голубым небом. Главными образами фрески являются Платон и Аристотель. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Это конная статуя кондотьера Эразмо ди Нарни в Падуе. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Художественная культура периода Ренессанса
• Интернациональная (придворная) готика
• Высокое Возрождение или Золотой век
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Образ Моисея- один из самых сильных в творчестве мастера. Неслучайно дама держит на руках горностая. «Новое религиозное сознание» лишь у истоков несло на себе печать замкнутости и кружковщины.

В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). Падуанские мастера преклонялись перед античным искусством.

Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Наиболее знаменит Джованни именуемый чаще Джанбеллино (1430-1516).

Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см.

Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые». Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день). Но оба изображения не имеют портретного сходства, что не соответствует традициям XV века.

1. Яркие представители раннего Возрождения
2. Французское Северное Возрождение
3. Немецкое и голландское Северное Возрождение
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Расцвет художественной культуры и искусства

Картина несомненно имеет символическое значение. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Чувство изящества, гармонии, тонкость вкуса неизменно связаны с французским искусством. В творчестве Жермена Пилона (1535-1590) вместо идеально прекрасных образов возникают образы жизненные, драматические.

Использовав лучшие традиции искусства средневековья изучив античную пластику, Донателло пришел к своим собственным решениям, к образам глубокой человечности и подлинного реализма, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Ведущая роль в живописи Флорентийского раннего Возрождения выпала Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассан Гвиди известного под именем Мазаччо (1401-1428). Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется. Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
3. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
4. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
5. Художники Северного Возрождения

В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. 1450). Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Искусство Высокого Ренессанса во имя общего образа отрешается от мелких деталей. Всё что он написал это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где нарядная венецианская толпа изображена на фоне венецианского архитектурного пейзажа. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника – Якопо Робусти известного как Тинторетто (1518-1594). Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

1. 27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко
2. Словари и энциклопедии на Академике

Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Образы Дюрера полны силы, но и сомнений. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита.

Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека.

Уже в творчестве позднего Рафаэля намечается новая художественная линия, получившая название маньеризма. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики.

Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница». Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник». Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию. Она установила основные каноны вкуса в искусстве.

Большое распространение получила скульптура. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Картина выполнена в форме тондо.

Розанов), во-вторых, от декадентства и мелкобуржуазной революционности (Д. Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились.

Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции. Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император.

Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Она ведь известна еще современ Аристотеля ипредставляет собой темную комнату, вкоторую сквозь небольшое отверстие попадает свет итаким образом втемной комнате получается проекция того, что перед отверстием, новперевернутом виде. Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св.

В начале 60-х годов Брейгель создает ряд трагических произведений. Легкие, стройные фигуры пронизаны поэзией и сдержанны по форме. «Углубленная религиозность», которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство.

Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть. Это период усиления феодальной реакции. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи).

Художник умер, не достигнув 30 лет, но его ученики и последователи продолжили искания нового в области монументальной живописи, перспективы, колорита. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»). Переход от темперы к масляной живописи позволял художником более рельефно и разносторонне передавать многообразие, глубину и блеск предметного мира.

Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Типичным художником конца флорентийского раннего Возрождения, выразителем эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (1445-1510). В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою. -1466). Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса. Самой большой его работой была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495-1498).

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Его лучшие произведения были исполнены в масляной технике. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Однако это никак не повлияло на выразительность образов.

В 1482 г. он уезжает в Милан. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

В основе деятельности Соловьева лежали следующие кардинальные устремления: осуществить под знаком «всеединства» «гармонический синтез религии, науки и философии» объединить рациональный, эмпирический и мистический виды познания представить историю как процесс «богочеловеческий» указать пути социального обновления и активизации. Городская культура создавала новых людей и формировала новое отношение к жизни. В конце 1530-х гг.

1483-1484) и «Весна» (ок. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

Следующее поколение художников Возрождения во второй половине XV в. обогащает новое искусство и содействует его повсеместному распространению. Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ).

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Здесь получила воплощение вечная тема конфликта добра и зла, благодушия и душевной черствости, правды и лжи. Они выражают свои представления о ней, ещё использую условные образы византийской изобразительной системы – скалистые горки, символические деревья, условные башенки.

Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлетами и последующим кризисом. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. «Новое религиозное сознание» или богоискательство, сложное и противоречивое образование не только потому, что в него входили люди, стоявшие на различных социально-политических позициях и выражавшие интересы разнородных социальных групп и сословий эксплуататорской России, но и потому, что это течение с момента своего зарождения до упадка проделало определенную внутреннюю эволюцию.

Мария, подобно статуе, застыла в скорби. Цикл о чудесах св.

Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Это были художники, в искусстве которых явственней всего наметился переход к новому этапу в развитии культуры Возрождения.

Леонардо занимали также проблемы светотени, объемной моделировки, линейной и воздушной перспективы. Вершиной нидерландского Возрождения было творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569).

Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. После разграбления Рима имперскими войсками в 1527 году итальянское Возрождение вступает в период кризиса. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна.

Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами. Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса. Жестокий политик, тиран, Лоренцо был вместе с тем одним из образованнейших людей своего времени. Эту картину отличает необычайно радостное настроение. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.

Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников.

Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности.

Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и её защитника. Разными путями приходили к «духовному ренессансу» его многочисленные и непохожие друг на друга представители. Как и в Италии, здесь происходит открытие мира и человека в искусстве, человек становится высшей ценностью в искусстве.

Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. humanitas – человечность). После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану.

Мадонна здесь обращается прямо к зрителю. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко.

Средняя Италия. Высокий Ренессанс, наивысшая точка развития итальянского искусства в кон. Путь слепых – это жизненный путь всех людей. В 1545 году появляется его первый вариант «Данаи».

Основным его жанром были фресковые росписи. Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела. Скульптура «Пьета» изображающая Христа, распростертого на коленях Марии, выдвигает его в число первых скульпторов Италии. В конце XVI в. кризис усиливается.

Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен.

Экспрессивность его искусства типична для позднего Ренессанса и свидетельствует о надвигающемся конце ренессансной эпохи во Франции. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции. появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута.

Он чаще пишет большие картины маслом на холсте, алтарные образа для церкви. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Особое внимание Леонардо уделял светотени, добиваясь неповторимой мягкости лиц и фигур, словно окутанных едва уловимой дымкой («сфумато»). С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой.

Тема смерти – частая тема его графических листов. Он готов сносить невзгоды, не падая духом, не ожесточаясь против людей.

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Однако они остались незавершенными. Изменения в искусстве, прежде всего, сказались в скульптуре.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета.

Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы. Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо.

Его искусство абсолютно особое. Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508). Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Так же сильны и движения младенца.

Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство. Дальше можно назвать моделировку объёма одежды. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой». Это был решающий шаг на пути развития ренессансного искусства. О вкладе мыслителя в ренессансную эстетику позволяет судить его «Книга о живописи».

Там ритм драпировок являлся как бы эхом, отзвуком жизни и движения человеческого тела, подчиняясь в своем движении вместе с тем иной природе своего инертного существа, чем упруго-живая природа стройного человеческого тела. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Мантенья много занимался гравюрой и оказал большое влияние на Дюрера. Но начало новой эпохи граничит с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266.

(«Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»). Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений. Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг. Его политические цели: реформа церкви, прекращение войн, единство Италии. Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир. Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь».

Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны. Он становится одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

Картины становятся реалистичными. В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»).

Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Именно здесь его мраморный «Давид». Искусство становится более регламентированным, придворным.

Леонардо изобразил момент реакции всех двенадцати учеников на слова учителя. Появляется интерес к античным образам. По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее. Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника. Рафаэль Санти (1483-1520) – великий итальянский художник, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Третий величайший мастер – Микеланджело (1475-1564). жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Дюрер – философ, но его философия лишена жизнерадостности и оптимизма итальянского Возрождения. В 1505 году Дюрер едет в Венецию, затем по возвращении домой пишет «Адама» и «Еву» под воздействием итальянского искусства, в которых выражает своё национальное понимание красоты и гармонии человеческого тела.

Именно с этой мыслью многие искусствоведы связывают ироническую улыбку, застывшую на губах Моны Лизы.

Так, черты кризиса художественных идеалов Возрождения проявились в маньеризме (вычурность, манерничанье), который сложился на излете эпохи Ренессанса – явная подражательность, вторичность стиля, гиперболизация отдельных деталей иногда даже выраженная в названии произведения («Мадонна с длинной шеей»), нарушение пропорций, дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского Возрождения. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Он вводил в свои композиции изображение античных памятников, был, преимущественно монументалистом. Фигуры у Мантеньи кажутся как будто выступающими из стены и всегда представлены в сложных ракурсах. По заказу покровителя художеств Людовико Гонзага, Мантенья расписал «брачную комнату» изобразив семейный портрет Гонзага и сцены из придворной жизни Мантуи.

-1337). Венеция, сумевшая сохранить свою независимость, дольше хранит верность традициям Ренессанса. Джорджио Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), первый в Венеции обратился к литературным и мифологическим темам. В своих плафонах он «приоткрыл небо». Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии.

Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера). Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515).

Этот особый технический прием позволил автору заострить внимание зрителя на наиболее важных эпизодах и образах. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Их деятельность по пропаганде религиозно-модернистских идей началась с конца 90-х годов.

Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.

Цель собраний состояла, по замыслу их инициаторов, в том, чтобы сделать церковь главным инструментом ослабления классовой борьбы, «крайностей» самодержавия, основной социальной («культурно-исторической») силой, долженствующей объединить и «примирить» вокруг себя все общественные слои и классы. Он использовал новые сюжетные источники. Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии. Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Это событие положило начало эпохе угасания. Однако это не совсем так или, вернее, не только так.

Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). Мантенья вводил в свои композиции изображение античных памятников.

Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. Это вполне реальные человеческие эмоции. Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека. 1477-1478).

Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины. Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры. Каждый человек, считали реформаторы, причастен Христу, он его «современник» ибо актом личной веры человек живет в Новой истории. Всё это способствовало кризису художественных идеалов эпохи Ренессанса, как и то, что Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. Особый интерес представляет здесь композиционное построение. В дальнейшем социально-политическое и классовое представительство «нового религиозного сознания» было осложнено вхождением в него довольно влиятельной группы либерально-буржуазных мыслителей (Булгаков, Бердяев и др. ), которые самим вхождением в это течение мировоззренчески и идеологически завершили переход с неокантианско-ревизионистских и буржуазно-демократических позиций периода их принадлежности к «легальному марксизму» второй половины 90-х годов к религиозной философии и кадетскому либерализму. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов.

Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Некоторые из стихотворений великого мастера были положены на музыку и уже при его жизни завоевали немалую популярность.

Мария с низко склоненной головой, облаченная в темно-синее платье с накинутым на плечи небесно-голубым плащом, выглядит неземным существом. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Они объемны и легки. "Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры.

Он решил те проблемы живописного искусства, которые поставил до этого Джотто. Микеланджело занимается созданием памятника-мавзолея для его гробницы. Испытал влияние мистиков, анабаптистов и гуситов.

Некоторые исследователи называют его первым архитектором барокко.

Петрарка был знатоком античной философии, ему принадлежит заслуга собирания рукописей античных авторов, текстологической их обработки. Гуманистические идеи Петрарка развивал не только в своей гениальной, новаторской поэзии, но и в латинских прозаических сочинениях – трактатах, многочисленных письмах, в том числе в его основном эпистолярии «Книге о делах повседневных». Запрещенные книги сжигались, такая же участь могла постигнуть и их авторов. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон.

Политический идеал Макиавелли – Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели и в славе». Сандро Боттичелли (1445-1510) – глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью – «Весна» и «Рождение Венеры». И это его умение подчинить себе пространство положило путь Рафаэлю и Микеланджело. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом.

Все это было немаловажной лептой Кватроченто в искусство Возрождения. Это и закономерно. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Сложные ракурсы переплетенных тел, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства и тревоги – это черты чуждые Высокому Возрождению, как и сама трактовка темы «Страшного суда». Рабочий эскиз постепенно перерастает в отдельный вид оригинального творчества, в котором художественное значение имеют фактура картины, манера мазка автора интригующий эффект нон-финито (незаконченности). Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Аихможно было наконец вставить вкамеру-обскуру, принцип действия которой был известен еще сдревних времен.

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека.

Это видно в творчестве двух крупнейших художников Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Это знаменитое полотно «Положение во гроб». Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре.

Он ещё много пишет на античные сюжеты, но всё чаще обращается к христианским темам мучинечств, в которых языческая жизнерадостность сменяется трагическим мироощущением («Бичевание Христа», «Оплакивание»). В конце XV века в Венеции уже очевидны черты надвигающейся новой эпохи в искусстве. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда).

В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Эпоха возрождения1535-1541 г. г. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Усложнённая иконография и запутанный символизм сочетались с предельным вниманием к подробностям домашнего обихода. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Булгаков, Н. Бердяев, С. Франк).

Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания. Соловьева. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера).

ТОМАС МЮНЦЕР (около 1490-1525) – немецкий теолог и идеолог ранней Реформации и Крестьянской войны 1524- 1526 годов в Германии. Сын ремесленника, Мюнцер получил образование в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере, откуда вышел со степенью бакалавра богословия и стал проповедником. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.

Аэто говорит очем. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей.

на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. Но сама стилевая система, с которой была связана мозаика, а следственно и ее техника, должна была, за отдельными исключениями, уйти из сферы большой монументальной живописи. Архитектор Брунеллески, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе.

Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения. Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния.

Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Самое известное его произведение – рельефы фонтана невинных в Париже.

Иисус показан не божественным небесным существом, а вполне реальным человеком, поверженным в неравной битве с враждебными миру людей силами. Франческа был мастером преимущественно монументально-декоративной живописи. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Если искусство Кватроченто – это анализ, поиски, находки, свежесть юношеского мироощущения, то искусство Высокого Ренессанса – это итог, синтез, мудрая зрелость. Это наивысшая точка расцвета искусства Италии.

Уже в первой известной картине «Чудо святого Марка» он представляет фигуру святого в сложном ракурсе, а людей в состоянии такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Многие работы Тициана пронизаны ощущением одиночества, поглощенности человека пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы, что глубоко чуждо гуманистическому искусству Высокого Возрождения. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Он — господин и правитель мира (в том числе и природы). Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля». Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности.

В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета.

В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы. С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках. Каждое из его творений было открытием в искусстве. Первым большим произведением в Милане была «Мадонна в скалах».

Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. Творчество мастера живописи и скульптуры сыграло большую роль в становлении и развитии художественного метода многих последователей Микеланджело. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом. Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение». Логическую завершенность картине придает полукруглое обрамление полотна в его верхней части, повторяющее линию купола церкви.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Обнаженное прекрасное тело для Микеланджело главный предмет искусства. Около 1520 года герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан воспевает античность, воплощает дух язычества: «Вакханалия», «Праздник Венеры». Тициан много пишет на мифологические сюжеты. Венецианская школа завершает развитие искусства Кватроченто.

Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). На фреске все действующие лица не разделены на грешников и праведников, а охвачены смятением перед Страшным судом. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности.

Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова.

Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы.

Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. Через Венецию прошел Велас- кес. Это было время титанизма, который проявился и в искусстве и в жизни. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью.

НОВОЕ РЕЛИГИОЗНОЕ СОЗНАНИЕ Новейший религиозный идеализм в России конца XIX – начала XX в., вместе с общественной деятельностью его главных представителей, получил в советской и зарубежной историографии несколько определений: «новое религиозное сознание», «богоискательство», «веховство», «духовный ренессанс начала XX века». Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Миланцы радушно встретили Леонардо. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи.

Однако реформаторы-протестанты в другом конце Европы продолжили этот процесс не на почве идей гуманизма, а на религиозной. Объектом поклонения для него были пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело.

В византийской и древнерусской живописи использовалась обратная линейная перспектива, когда предметы расширялись при их удалении от зрителя. В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Он был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Чувство беспокойства и тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано.

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Это искусство площадей, общественных сооружений, а не дворцовых залов искусство для народа, а не для придворных аристократов. Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью.

В XX в. русский религиозный идеализм дорос до лидирующих школ новейшего идеализма Германии, Англии, Франции, США и других стран Запада, а в чем-то и перерос их, предложив общественному сознанию различные варианты экзистенциализма (Шестов, Бердяев), философии всеединства (Булгаков, Флоренский, Франк), пансексуализма (Розанов), многочисленные версии религиозного модернизма, «социального» христианства. Он считает не обязательным точную передачу черт в лицах моделей. Я попытаюсь исследовать, что же на самом деле происходило в эту эпоху на примере Италии, какими мыслями были заняты головы людей давно минувших дней, попробую через произведения искусств вникнуть в суть происходивших явлений времени, называемом «Ренессанс».

Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св.

Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким. Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Giotto di Bondone) (ок.

Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни. Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером. Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним. Эти слова со всей наглядностью показывают дерзновенный взлет человеческих воззрений, веры человека Возрождения в его силу и талант. Эти композиции являются вариантами одного произведения.

Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки. Оно пронизано гуманизмом, стремлением к гармонии прекрасных сторон жизни. Он объединил в себе художественный и научный гений. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком.

Она разгромлена, многие друзья Микеланджело погибают. Мантенья был певцом героической личности. В1513-1520 годах находился в изгнании. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. Талант его постоянно развивался.

Одну стену он украшает фигурой Лоренцо, а другую Джулиано. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер).

Своеобразным примером введения фигур в природную среду и переплавки опыта Беллини и Леонардо в нечто органически новое – джорджоневское, является его рисунок Св. Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя. Крупнейший художник падуанской школы Андреа Мантенья (1431-1506). Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры.

Из-под кисти художника выходят новые образы, которые существенно отличаются от возвышенных и утонченных фигур, например Рафаэля и Леонардо да Винчи. Богатая торговая республика уже в 12 веке, то есть в эпоху господства романского стиля в Европе, создавая искусство, утверждающее ее богатство и мощь, широко обращалась к опыту Византии, то есть самой богатой, самой развитой по тому времени христианской средневековой державы. Его центром стали Венеция и Рим.

Мережковский, Н. Минский, Д. Философов), в-третьих, от «легального марксизма», неокантианства и буржуазно-демократического либерализма (С. Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление Лоренцо Медичи (1449-1492). Джотто ди Бондоне или просто Джотто (итал. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. Если художники классического типа тяготеют к передаче времени, не имеющего начала и конца, то Тинторетто использует принцип передачи события. Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике. «Новое религиозное сознание» объединило в себе людей, пришедших, во-первых, от неославянофильства и консерватизма (В. Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей.

Изображение «Спящей Венеры» изящно, свободно и не лишено чувственной прелести. Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса.

Он искал совершенный гармоничный образ. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны.

Две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Весь опыт, все поиски предшественников сжаты у великих мастеров Чинквеченто в грандиозном обобщении. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Микеланджело работает над росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле по требованию Папы Павла III.

Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Возрождение или Ренессанс (начало XIV – конец XVI вв. ) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Когда итальянские города теряют независимость, северные сохраняют своё значение и в конце XVI и в XVII веке. Переход от средневековья к новому времени происходит не только через Ренессанс, но и через Реформацию, призывающую католическую церковь возвратиться к «временам апостольским». И то и другое – реакция на кризис позднего средневековья, но выход из кризиса понимали по-разному.

Исторической почвой для возникновения движения гуманизма послужило обогащение городов и расцвет в них светской культуры. Джордже Вазари в своей книге Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих называет сухую фреску ужасным изобретением, свидетельствуя при этом, что многие художники пишут мелкие детали именно таким способом. Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения. В средневековый период, всё, что касалось классического периода в искусстве воспринималось как язычество. Пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг за оступившимся вожаком.

Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны. Всего насчитывается 52 картины.

1267-1337) – итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Это направление было тесно граничит с архитектурой. В танцах появлялись начальные элементы балета.

Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». В раннем творчестве – едкая ирония, острая наблюдательность («Кухня тощих», «Кухня тучных»). На протяжении всей жизни он ищет этот образ в мадонне. Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. Современники считали его самым талантливым продолжателем идей флорентийского Ренессанса в живописи и скульптуре.

Однако этого не происходит. Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей. Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей. НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (1469-1527) – итальянский мыслитель, дипломат историк. Флорентиец, происходил из древней, но обедневшей патрицианской семьи. В эпоху Возрождения Венеция развивалась немного иначе, чем другие города Италии.

Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи. В данном случае этот прием позволяет ему добиться потрясающего художественного эффекта.

Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. Но он становится ведущим художником Италии. Некоторые гуманисты избирались папами.

Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Через три года он закончил статую, которую поставили перед городской ратушей. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее. Не следует забывать, что для венецианских живописцев особенно ценным свойством масляной живописи представлялась ее способность более гибко по сравнению с темперой, да и с фреской тоже, передавать светоцветовые и пространственные оттенки окружающей человека среды, способность мягко и звучно лепить форму человеческого тела. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Дюрер был самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии.

Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго».

Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Эти картины остались незаконченными и пейзажный фон в них был дописан младшим другом и учеником Джорджоне – великим Тицианом.

Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Они создавались как коллаж— измножества точек зрения, получалось такое какбы шарообразное зрение смножеством точек схода. Джоконда написана на светлом фоне и к тому же повернута в три четверти оборота, взгляд ее обращен прямо на зрителя — это было новым в портретном искусстве того времени. Удачное счастливое присутствие во Флоренции художественных гениев, какими являлись Джотто, Мазаччо, Брунеллески, Пьеро Делла Франческа, Леонардо да Винчи и Микеланджело, сформировало атмосферу, поддерживающую и поощряющую творчество многих других художников для создания работ высшего качества2. В картине «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы.

Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Но расположенная вдоль стены трапезной роспись подчинила себе весь интерьер.

статью в разделе История искусства). Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

-1492). Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Он решил главные проблемы Возрождения – линейной и воздушной перспективы. В этом жанре особенно прославился художник Жан Клуэ (ок. 1485/88-1541), придворный художник Франциска I, окружение которого, как и самого короля, он увековечил в своей портретной галерее. Победа ренессансного мироощущения во французской пластике связана с именем Жана Гужона (ок. 1510-1566/68). Идейной основой итальянской культуры эпохи Возрождения был гуманизм, а одной из его важнейших составляющих – открытие и глубокое творческое освоение античного наследия. Их граждане гордились своими завоеваниями.

Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония.

- Глубинная причина, внутренний импульс. Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине. Хокни распирало любопытство. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Родиной Возрождения стала Флоренция.

Именно эти изображения в первую очередь поражали зрителя и вызывали споры, признания и обвинения в разрушении единого стилистического пространства произведения. Но это человек особой, могучей, героической породы. Независимо от истинных мотивов поступок последнего с радостью приветствовался художником — сторонником республиканцев. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных.

Политический кризис середины 16 века, разочарование в гуманистических идеях внесло в творчество мастеров нотки драматического сложного характера. Хотя в Италии эпохи кватроченто с интересом следили за достижениями нидерландских художников итальянское влияние стало проникать в эти края только в XVI веке, когда баварец Альбрехт Дюрер ездил совершенствовать своё искусство в Венецию, а в Нидерландах сформировалась школа антверпенского маньеризма, к которой принадлежал, в частности, Мабюз. Помещичьим, «докапиталистическим» это течение было постольку, поскольку к нему принадлежал В. Розанов, откровенный защитник самодержавия, консерватор патриархально-феодального типа. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Для него важнее философская идея противопоставления жизни и смерти.

Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа. Папа идет на Флоренцию походом. К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли – «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу.

Однако ряд ученых опровергают это мнение, говоря о том, что здесь изображен не регент, а обыкновенный молодой человек, музыкант. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Одно из них состоит в том.

На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Для этих целей он использовал технику фрески. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Аллегорическим языком он выражал трагизм современной жизни всей страны («Вифлеемское избиение младенцев»).

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Леонардо да Винчи (1452-1519) первый художник, воплотивший эту особенность.

Хокни понял это, поскольку сам занимался такими картинками— онделал множество фото-коллажей, вкоторых достигается точно такойже эффект. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. В архитектуре Италии только в XV веке начинают проявляться черты нового стиля. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события. Вместо торжества и справедливости над злом – крушение мира.

Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Эпоха возрожденияГуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим сильное влияние на все последующее развитие европейской культуры. Художники стали видеть мир иначе: плоскостные, как бы бестелесные изображения средневекового искусства уступили место трехмерному, рельефному, выпуклому пространству.

Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев. Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. Иуда, целуя Христа, предает его тем самым в руки тех, кто пришел арестовать Спасителя. Ранние ее обладатели остались неизвестными. «Мадонна Литта»).

«Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Андреа Мантенья, крупнейший художник падуанской школы.

Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку. Благодаря найденному решению не только сам купол оказался удивительно легким и как бы парящим над городом, но и все здание собора приобрело стройность и величественность.

Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Образы объединены тем, что взгляд Мадонны и младенца обращен на книгу, чтением которой занята молодая мать. Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора.

Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). В первые годы Реформации Мюнцер выступал приверженцем и сторонником Лютера. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения. Юдифь – формально композиция на библейскую тему. Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Его аллегорические картины полны философско-созерцательного настроения.

Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа. До конца жизни, на протяжении 35 лет работал Веронезе над украшением и прославлением Венеции. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства. Вскоре после окончания работ в Сикстине умер Юлий II. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Они, оглядываясь в Античность, оставались христианами. Филиппо Брунеллески (1377-1446) завершил в 1434 году Флорентийский собор гигантским куполом, готическое здание, заложенное в 1295 году. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму.

Высокий Ренессанс совпал с периодом борьбы итальянских городов за независимость. В эту эпоху появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» (вот откуда Ренессанс берет своё название). Вершина его мастерства «Сикстинская мадонна». Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне.

Сюжет в его композициях относительно редко получает детальное драматическое развитие, но тем сильнее через эмоциональное звучание колорита, через ритмическую выразительность рисунка и ясную простоту композиций, монументальную значительность формы и, наконец, через сдержанную, но полную внутренней силы мимику раскрывается величие духовного мира человека. Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика. Её выгодное географическое положение, флот и пути торговли с Востоком сделали её богатой. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом.

Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака. Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви.

Пикко делла Мирадола писал: «О дивное и возвышенное назначение человека, которое дано достигнуть того, к чему он стремился и быть тем, чем он хочет. » Ему вторил Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера.

Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Даная соответствует античным идеалам красоты.

Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи». Художники конца XIII – начала XIV вв. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»).

Но если в Италии эпоха Возрождения началась с возрождения античных идеалов и отрицания средневековых взглядов, то на Севере культура XV -XVI веков еще очень тесно связана со средневековьем. Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф. Восстанавливается античный Рим. Тициан явился одним из основоположников монументальной алтарной картины, пейзажа как самостоятельного жанра, различных типов портрета, в том числе и торжественно-парадного. Гиберти выиграл конкурс.

Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. «Человек у Джотто противостоит ударам судьбы. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию.

Тицианом было создано первое произведение драматического характера. Он интересовался проблемами перспективы. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью. Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции.

Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Широко распространяется новая концепция мировоззрения под названием гуманизм, согласно которой человек считается высшей ценностью. Здесь больше динамики, силы, энергии. Христос изображен в белом плаще, у него закрыты глаза, он спокойно переносит избиение и унижение.

Он был прекрасным колористом.

---