Живопись Ренессанс

Сложными путями развивается во Флоренции в последней трети 15 века живопись раннего Возрождения, в которой многогранная проблематика ренессансного реализма получает разнообразные решения -- от монументально-эпического. В 13 веке в живописи зародилась система ренессансной перспективы. Живопись ренессанса (эпохи Возрождения) оставила в наследие будущим поколениям уникальные произведения искусства. Термин «Ренессанс» (Возрождение) впервые употребил Д. Вазари в книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. Театр-это искусство представления драматических произведений на сцене.

Это большая картина распространенного в ренессансной живописи формата, который напоминает окно, закругленное наверху. Культурное явление и масштабное направление в развитии искусства – Ренессанс – было ярким этапом в развитии живописи, архитектуры и скульптуры Италии XV века. Возрождая античность в живописи, одновременно проявляя интерес ко всему, что происходит в мире, художники эпохи ренессанса выработали законы прямолинейной перспективы, благодаря им картины превращались в окно, распахнутое для зрителя, через которое виден познаваемый мир.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант. И это его умение подчинить себе пространство положило путь Рафаэлю и Микеланджело.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Микеланджело работает над росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле по требованию Папы Павла III.

Аллегорическим языком он выражал трагизм современной жизни всей страны («Вифлеемское избиение младенцев»). Во Флоренции Леонардо прожил недолго. Это наивысшая точка расцвета искусства Италии.

Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса

Многие его представители были склонны говорить не просто о философском или о религиозно-философском возрождении, а именно о «духовном». Эпоха возрождения. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. В работах мастера Никколо Пизано прослеживается явное влияние античности. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Редкая особенность Питера Брейгеля состоит в том, что этот художник выдумывал крайне редко: химеры и монстры его воображению чужды.

В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы. Нокачественные линзы было практически невозможно изготовить вплоть до16-го века, поскольку несуществовало втовремя способов получить столь качественное стекло.

Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны. Это течение получило название Северное Возрождение. Средняя Италия. Высокий Ренессанс, наивысшая точка развития итальянского искусства в кон. Мадонна здесь обращается прямо к зрителю. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Микеланджело исполняет фигуру Моисея для надгробия.

Каковы характерные черты ренессансной живописи

За спиной у мальчика – умбрийский пейзаж с тоненькими деревцами, серебристой рекой, небом, розовеющим на горизонте. Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Это период с 1420 по 1500 гг. 8.

Индивидуальное, авторское творчество теперь приходит на смену средневековой анонимности. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана. Все они говорили имитируя ясность, но говорили сугубо витиевато. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Образы буквально переполнены счастьем. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Мережковский, Н. Минский, Д. Философов), в-третьих, от «легального марксизма», неокантианства и буржуазно-демократического либерализма (С.

-1492). Последняя из известных нам вещей Брейгеля – «Танец крестьян под виселицей» и это прямой ответ Брейгеля лютеранству, утвердившему виселицы для крестьян. Работа Леонардо «Благовещение» ещё обнаруживает связи с ранним Возрождением, но совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины говорят о мировоззрении художника Высокого Ренессанса. Леонардо обладал как логическим, так и художественным мышлением, связывал научное и художественное познание мира. Использовав лучшие традиции искусства средневековья изучив античную пластику, Донателло пришел к своим собственным решениям, к образам глубокой человечности и подлинного реализма, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру. Ведущая роль в живописи Флорентийского раннего Возрождения выпала Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассан Гвиди известного под именем Мазаччо (1401-1428).

Кризис охватил и искусство. Ответы художника обескураживают следователя. Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки. В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей.

Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Текст лютеровской проповеди интересно сопоставить с ответом Питера Брейгеля – художник написал картину «Детские игры». Лютер говорил так: «Речь пойдёт о послушании начальникам. Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса. Самой большой его работой была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495-1498).

С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы). Кошмары картин Иеронима Босха, подобно кошмарам сновидений, не вполне достоверны. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св.

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах.

Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). На фреске все действующие лица не разделены на грешников и праведников, а охвачены смятением перед Страшным судом. Он как истинный художник раннего Возрождения верил в высокую миссию человека, в его способность к совершенствованию. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Эпоха Возрождения объединила их. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

Для него важнее философская идея противопоставления жизни и смерти. Однако они остались незавершенными. Там паломники (как у Чимо да Канельяно), рыцари (у Джорджоне), но низменного быта нет. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. М., 1976. Тайная вечеря Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Глядя на картину, с уверенностью можно говорить о том, что художник достиг совершенства в создании человеческого образа. Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы.

Живопись северного ренессанса Содержание Введение Ренессанс

В более позднем варианте картины, находящемся в Эрмитаже, тот же образ приобретает черты трагизма. В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи.

Всеобщая история искусств. Розанов), во-вторых, от декадентства и мелкобуржуазной революционности (Д. Его холсты есть последовательное доказательство возможного единения трудовых крестьян.

1267-1337) – итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Это удивительное рассуждение, но укоренённое в морали тех лет, навязанной крепостному. Гиберти выиграл конкурс. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Гращенков В. Н. Рисунок мастеров немецкого Возрождения. Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Брейгелю (это звучит парадоксально, учитывая сложность композиций, многосоставной рассказ) вообще не удаётся что-то преувеличить: он, например, не умеет нарисовать великана или дракона не видел такого, вот и не рисует.

Вельдлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи ренассанса. В связи со стремительным развитием гуманистического мировоззрения живопись данного исторического периода раскрывает внутренний мир человека, его душу имеет глубокий психологический смысл, но в то же время обладает простой и ясной структурой. Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба». Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Выдумок в творчестве Брейгеля мало: существует ранняя вещь «Битва Архангела Михаила с Сатаной» (находится в Брюссельском музее), в которой художник отдал дань традиционному сюжету изобразив битву небесного воинства с бесами. 2. И хотя они еще малоподвижны, в них видно стремление передать анатомию человеческого тела и естественность движения. 12. На картине «Возвращение стад» мы видим солдат, угоняющих скот, а скудная добыча «Охотников на снегу» не вселяет надежды на изобильные трапезы.

humanitas – человечность). Две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» (ок. Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане. Широкий спектр подлежащих «синтезу» или антагонистически связанных идей – в той или иной их комбинации, с теми или иными оттенками – обсуждался большинством русских религиозных философов начала XX в. Картины русский ренессанс Картины возрождение ренессанс Картины философия ренессанса Картины искусство ренессанса архитектура ренессанса эпоха возрождения Картины ренессанс. «Новое религиозное сознание» лишь у истоков несло на себе печать замкнутости и кружковщины. Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения.

Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Религиозное или «духовное возрождение» России, о котором заговорила почти вся интеллигенция на рубеже веков, понималось сначала не только как возвращение к средневековому религиозному климату, но и создание атмосферы «свободы», «творчества» и «синтеза» всех областей общественной и духовной жизни под сенью христианского мировоззрения. К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли – «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу. Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф. В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности.

Некоторые из стихотворений великого мастера были положены на музыку и уже при его жизни завоевали немалую популярность. В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа. М., 1974. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Слепцы, которых опять и опять рисовал Брейгель, – прямая цитата проповеди Мюнцера перед нами воплощённая судьба крестьянина, которому всегда врут. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Питер Брейгель и сам старался говорить именно так вот просто. Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны». Мантенья вводил в свои композиции изображение античных памятников. Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Другая картина известная как Три философа, напоминает нам волхвов, планирующих путешествие в поисках младенца Христа.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Персонажи Босха – белоручки, поглядите на их тонкие прозрачные пальцы. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). Более поздние персонажи представлены крупнее — это значительно усилило их монументальность.

То есть подчинение начальству является исполнением заповеди «Чти отца своего и мать свою». Этот принцип светотеневой моделировки, позволявший работать чистыми, яркими красками без темных теней, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до ХVI века. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

История живописи: Крестьянский ренессанс

Художники конца XIII – начала XIV вв. В1513-1520 годах находился в изгнании. 7.

Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи». - Глубинная причина, внутренний импульс. В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела.

Капиталист Якоб Фуггер, богатейший человек Европы, получивший в ходе религиозной и крестьянской войн монополии рудной промышленности и мануфактурного производства (Дюрер оставил нам портрет Фуггера: вот герой тех лет, человек, отрицающий, подобно Лютеру, свободу воли и даже знающий, на каких именно основаниях), работал с ресурсом народного гнева столь же рачительно – как с рудой и квасцами. деятельность которых находилась вне контроля церкви. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события.

Несмотря на присутствие некоторых деталей, свойственных технике письма да Винчи искусствоведы до сих пор все еще сомневаются в авторстве Леонардо. Едва искусство делается демократичным, как кругозор его сужается: голландский протестантский натюрморт не рассказывает (не хочет и не может) обо всём мире. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Ренессанс и его влияние на французскую живопись

10. Аэто говорит очем. С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках. Я попытаюсь исследовать, что же на самом деле происходило в эту эпоху на примере Италии, какими мыслями были заняты головы людей давно минувших дней, попробую через произведения искусств вникнуть в суть происходивших явлений времени, называемом «Ренессанс».

Некоторые исследователи называют его первым архитектором барокко. Так, черты кризиса художественных идеалов Возрождения проявились в маньеризме (вычурность, манерничанье), который сложился на излете эпохи Ренессанса – явная подражательность, вторичность стиля, гиперболизация отдельных деталей иногда даже выраженная в названии произведения («Мадонна с длинной шеей»), нарушение пропорций, дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского Возрождения.

М., 1962. Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523). Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. «Сумрачный день» – одна из самых прекрасных брейгелевских картин, вещь свинцово-сливового колорита, с тяжёлым грозовым небом и морской бурей на заднем плане. Его политические цели: реформа церкви, прекращение войн, единство Италии.

Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Помещичьим, «докапиталистическим» это течение было постольку, поскольку к нему принадлежал В. Розанов, откровенный защитник самодержавия, консерватор патриархально-феодального типа. Немилов А. Н. Грюневальд.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Этот текст примечателен не только демагогическим приёмом («А потому все, кого мы называем господами, стоят на месте родителей». С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны.

Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». Легкие, стройные фигуры пронизаны поэзией и сдержанны по форме. Цель собраний состояла, по замыслу их инициаторов, в том, чтобы сделать церковь главным инструментом ослабления классовой борьбы, «крайностей» самодержавия, основной социальной («культурно-исторической») силой, долженствующей объединить и «примирить» вокруг себя все общественные слои и классы. В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. Его картины обладают высоким реализмом. Хотя в Италии эпохи кватроченто с интересом следили за достижениями нидерландских художников итальянское влияние стало проникать в эти края только в XVI веке, когда баварец Альбрехт Дюрер ездил совершенствовать своё искусство в Венецию, а в Нидерландах сформировалась школа антверпенского маньеризма, к которой принадлежал, в частности, Мабюз.

Особенности картин в стиле ренессанс

Но оба изображения не имеют портретного сходства, что не соответствует традициям XV века. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это очень важно – понять различие труда и человека, выполняющего рабочую повинность.

Ханс Хольбейн-младший. Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны. Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго». Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Его аллегорические картины полны философско-созерцательного настроения. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Эти композиции являются вариантами одного произведения. Высокий Ренессанс совпал с периодом борьбы итальянских городов за независимость. Внимание художника все чаще обращали на себя крупные героические образы произведений великих Джотто и Мазаччо. Образ Моисея- один из самых сильных в творчестве мастера.

Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Есть аллегория «Триумф смерти» (находится в Прадо), в которой армия скелетов идёт на город истребляя всё живое. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя. Здесь они совершенствовали не только свое мастерство в организации композиций из фигур людей, но мастерство создания линейной перспективы. Но начало новой эпохи граничит с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266. Никакой причины для этого следствия в рассуждении нет), но и выводом: «Крестьяне должны исполнять то, что от них требуется, не по принуждению, но с радостью и удовольствием ибо такова Божья заповедь». Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые».

Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница». Их деятельность по пропаганде религиозно-модернистских идей началась с конца 90-х годов.

Верхняя часть фрески, к сожалению, плохо сохранилась – многие детали вооружения стражников рассмотреть уже невозможно. Пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг за оступившимся вожаком.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. М., 1972. Здесь юноша учится живописи у другого известного художника и скульптора своего времени Бертольдо ди Джованни, бывшего учеником у Донателло.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Лившиц Н. А. Французское искусство 15 -18 вв. Даная соответствует античным идеалам красоты. Оно пронизано гуманизмом, стремлением к гармонии прекрасных сторон жизни. Задняя сторонаже зеркала незатемнялась.

Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Андреа Мантенья, крупнейший художник падуанской школы. Т. 3.

Он один из самых поэтических художников в истории искусств. М., 1934. Они, оглядываясь в Античность, оставались христианами.

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. «Новому религиозному сознанию» были присущи универсалистские притязания. В 1545 году появляется его первый вариант «Данаи».

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. 6. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

Флорентийская буржуазия свергает Медичи. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым.

М., 1972. Он вводил в свои композиции изображение античных памятников, был, преимущественно монументалистом. Фигуры у Мантеньи кажутся как будто выступающими из стены и всегда представлены в сложных ракурсах. По заказу покровителя художеств Людовико Гонзага, Мантенья расписал «брачную комнату» изобразив семейный портрет Гонзага и сцены из придворной жизни Мантуи. А потому все, кого мы называем господами, стоят на месте родителей. Мастера искусства об искусстве.

Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и её защитника. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.

Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. Микеланджело занимается созданием памятника-мавзолея для его гробницы. Изменения в искусстве, прежде всего, сказались в скульптуре. Это знаменитое полотно «Положение во гроб».

Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика. Живопись насыщена неповторимым стилем. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля.

Италия тогда раздиралась внешними и внутренними врагами, протестанты разграбили католические святыни Рима. Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Развели костёр – готовятся встречать охотников, но готовить нечего, голод. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н., 1957. Вообще говоря, в сентенции Лютера по поводу соучастия крестьянина в собственном угнетении (народ – вразумляемое дитя, труд облагораживает, начальство угнетает, но это не гнёт) есть перекличка с речью Хайдеггера, прочитанной им в присутствии Геринга на заводе Эссена. Перевёрнутому состоянию мира посвящена картина Брейгеля «Нидерландские пословицы», при жизни художника называвшаяся «Мир вверх тормашками» Брейгель нарисовал сто девятнадцать иллюстраций к пословицам, описывающим дурачества, сто девятнадцать видов безумия, но имел в виду лишь один вид безумия – войну.

У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии. Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения. Рафаэль Санти (1483-1520) – великий итальянский художник, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Немилов А. Н. Лукас Кранах Старший. Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей. Петрарка много ездил по Европе, был близок с папами, государями. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике. Особое внимание Леонардо уделял светотени, добиваясь неповторимой мягкости лиц и фигур, словно окутанных едва уловимой дымкой («сфумато»).

Её выгодное географическое положение, флот и пути торговли с Востоком сделали её богатой. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. Он был прекрасным колористом. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства.

1. Изобразительное искусство Возрождения
2. 10 самых известных картин эпохи Возрождения
3. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
4. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
5. Живопись эпохи северного возрождения
6. Ренессанс (Эпоха Возрождения) в изобразительном искусстве

Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Следующее поколение художников Возрождения во второй половине XV в. обогащает новое искусство и содействует его повсеместному распространению. Хокни распирало любопытство. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Своеобразное преломление черты Возрождения получили в искусстве Англии, где под влиянием работавшего в Лондоне Х. Хольбейна младшего сформировалась национальная школа портрета (Н.

Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Он готов сносить невзгоды, не падая духом, не ожесточаясь против людей.

Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Автопортрет.

«Кто этот человек на первом плане, у которого идёт носом кровь. » – «Это слуга, у которого случайно пошла носом кровь». Переход от темперы к масляной живописи позволял художником более рельефно и разносторонне передавать многообразие, глубину и блеск предметного мира. В письмах к Тео есть строчка: «Жнецу предстоит ещё сжать слишком многое».

Проторенессанс ещё тесно связан со средневековыми романскими, готическими и византийскими традициями. Около 1520 года герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан воспевает античность, воплощает дух язычества: «Вакханалия», «Праздник Венеры». Тициан много пишет на мифологические сюжеты. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов.

• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Венецианский Ренессанс в Москве: Тициан, Тинторетто, Веронезе
• Художественная культура периода Ренессанса
• Интернациональная (придворная) готика
• Высокое Возрождение или Золотой век
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Всего насчитывается 52 картины., М-Л. Однако этого не происходит. Некоторые гуманисты избирались папами. Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». Внешний вид картины был окончательно испорчен тогда, когда монахи решили прорубить дополнительный вход в трапезную именно в стене с фреской.

Все они манипулировали народной верой и крестьянским гневом использовали любые аргументы. Талант его постоянно развивался. Брейгель считал, что образ должен быть прост. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. В первые годы Реформации Мюнцер выступал приверженцем и сторонником Лютера.

Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. Франциска, видимо, членами его мастерской. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. 15.

• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Расцвет художественной культуры и искусства
• Самое интересное в виде мозаики
• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

стран Европы. В творчестве этого художника с особой силой проявилось дыхание новой эпохи -- бурной, трагической, чувственной. Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение». Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения. Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера.

Караваджо считается основателем стиля барокко. А посему рабочие должны не только слушать своих господ, но почитать их как отца и мать». Одновременно с ними работало много превосходных художников.

В конце 1530-х гг.

1. Архитектура раннего Возрождения
2. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
3. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
4. Краткие характеристики периодов Возрождения

Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Каждое из его творений было открытием в искусстве. Первым большим произведением в Милане была «Мадонна в скалах». Он ещё много пишет на античные сюжеты, но всё чаще обращается к христианским темам мучинечств, в которых языческая жизнерадостность сменяется трагическим мироощущением («Бичевание Христа», «Оплакивание»). В конце XV века в Венеции уже очевидны черты надвигающейся новой эпохи в искусстве.

«Мадонна Литта»). Леонардо отдал дань не только теории искусства. Основным его жанром были фресковые росписи. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. В начале эпохи Возрождения традиция начала меняться, так как художники стали создавать произведения, призванные стать в первую очередь произведением искусства, зрители которого восхищались бы стилем мастера.

Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется. Кристеллер П. История европейской гравюры 15 -18 веков.

Виппер Б. Р. Становление реализма в голандской живописи 17 века. В эпоху Возрождения Венеция развивалась немного иначе, чем другие города Италии. От знатных жителей города постоянно поступало множество заказов на выполнение картин и скульптур. Дневники, письма, трактаты. Однако папа умер в 1534 году.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Искусство Северного Возрождения. Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа.

С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Вместо торжества и справедливости над злом – крушение мира.

Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. М., 1957. Испытал влияние мистиков, анабаптистов и гуситов.

«Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи. В Венеции получил свой творческий заряд Эль Греко, что позволило ему потрясти испанскую живопись. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Он был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Если возможно, да минует Меня чаша сия".

В этом жанре особенно прославился художник Жан Клуэ (ок. 1485/88-1541), придворный художник Франциска I, окружение которого, как и самого короля, он увековечил в своей портретной галерее. Победа ренессансного мироощущения во французской пластике связана с именем Жана Гужона (ок. 1510-1566/68). Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии». Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Из послушания родителям следует и выводится всё остальное.

Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Классицизм. Позднее Возрождение. Через Венецию прошел Велас- кес. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). Искусство и культура этого времени очень разнообразны.

Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Булгаков, Н. Бердяев, С. Франк). Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

Он объединил в себе художественный и научный гений. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Прозвище Мужицкий, данное Питеру Брейгелю-старшему, отчасти выражает характер творчества (писал по преимуществу крестьян, а не господ), но до известной степени описывает склад сознания: художник может думать сложно, но выражает себя просто.

Это вполне реальные человеческие эмоции. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов. ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким. Таинство свершается под ясным светло-голубым небом.

Его искусство абсолютно особое. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Культура этой эпохи представлена несколькими периодами: временами предвозрожденческих явлений или Проторенессансом (конец 12 – начало 13 века), дученто, характерным для 13 века, треченто (14 столетие), кватроченто и чинквеченто (15 и 16 век соответственно). Они объемны и легки.

В эпоху барокко приём вышел на первое место, потеснив замысел. В архитектуре Италии только в XV веке начинают проявляться черты нового стиля. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. К этому символу – разрушение жилья ещё более слабого, чем ты сам – Брейгель прибегает постоянно (есть, по крайней мере, четыре изображения, вставленные в различные картины) солдаты рушат дом бедняка, а бедняк – птичье гнездо большие рыбы поедают мелких дети угнетают детей. В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Рафаэль был не только изумительным живописцем, портретистом, но также и монументалистом, работавшим в технике фрески, архитектором, мастером декора. И тем не менее многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей. 1542 год. Толкование образа несет в себе плотское, земное начало, выражение простой радости бытия. К концу жизни Тициана его творчество претерпевает изменения.

Барокко. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св.

Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов. 16. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута. Однако это влияние настолько специфично и сложно по своему проявлению, что о нем необходимо говорить дифференцированно, выделив предварительно аспект проблемы ««новое религиозное сознание» и современность» : влияние некоторых идей и установок религиозных философов начала XX в. как представителей внецерковной линии религиозного реформаторства на современных православных модернистов-церковников.

14. У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. Живопись Веронезе вся построена на колорите.

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. 4. Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте.

Крупнейший художник падуанской школы Андреа Мантенья (1431-1506). Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Папа идет на Флоренцию походом.

Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека. Так он и говорил, так и писал, так проповедник обращался к крестьянам, называя восставших жнецами: «Пришла ваша пора, братья, час жатвы настал. » Зерно созрело, терпеть более невозможно, поле надобно сегодня сжать.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, несомненно относящихся к «Джоконде». В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Он превзошел всех насыщенностью образов гражданственным пафосом, чуткостью к смене общественного настроения.

Одним из факторов, который явным и косвенным образом вплетается в процесс отражения православием современности и отчасти обусловливает его эволюцию, является идеологическое идейно-философское и религиозно-модернистское наследие «нового религиозного сознания», ведущие представители которого одновременно составляли внецерковную ветвь религиозного реформаторства. Не только у величественного Микеланджело и надменного Леонардо, но даже у бурного Тициана, у виртуозного Карпаччо мы не найдём изображения тех, кого принято называть расплывчатым словом «народ».

Никулин Н. Н. Нидерландская живопись в собрании Эрмитажа. Мы отказываемся замечать тот простой факт, что Брейгель свою башню не рушит: в его понимании движения истории башня (читай: проект единения людей, то самое, ради чего думали о башне Татлин и Маяковский) есть необходимая константа. Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь».

Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519).

Это опаснейшие люди. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Джотто ди Бондоне или просто Джотто (итал. Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони».

В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). — Искусство, 1961, 3.

В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная». Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св.

После закрытия религиозно-философских собраний активность их участников сконцентрировалась вокруг журнала «Новый путь», который взял на себя функции пропаганды религиозной философии, борьбы с позитивизмом, материализмом и идеями социализма. Альбрехт Дюрер. Это конная статуя кондотьера Эразмо ди Нарни в Падуе. Их представителем и выразителем в религиозной публицистике явился Д. Мережковский. Для Брейгеля не существует общей «великой эстетики труда», он любит тружеников, но ненавидит тяжёлый бессмысленный труд. «Перепись в Вифлееме» и «Избиение младенцев» развивают метафору: вместо Вифлеема Брейгель рисует снежную деревню, её уничтожает отряд наёмников.

Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Это период усиления феодальной реакции. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Объектом поклонения для него были пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело.

Скульптура раньше живописи отходит от средневековых канонов и встает на новый путь развития. Крестьян и рабочих, покорёженных обществом, Брейгель рисовал всегда. Вершина его мастерства «Сикстинская мадонна». Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (ок. 1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Городская культура создавала новых людей и формировала новое отношение к жизни.

Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей. Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью.

Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Леонардо изобразил момент реакции всех двенадцати учеников на слова учителя. М., 1966, 1967. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.

Бургундское искусство – это рыцарское искусство флорентийское искусство – искусство банкирских палаццо венецианское искусство – искусство нобилей. В третьих, философия в России начала века формировалась в борьбе с большевистской идеологией и потому пальма первенства в этом, несомненно, принадлежит наиболее достойным ее представителям. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Обнаженное прекрасное тело для Микеланджело главный предмет искусства.

Гражданского пафоса исполнен образ Брута, представленного мастером благородным, гордым, независимым, человеком большого ума и горячего сердца. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства. Есть характерный эпизод: допрос Паоло Веронезе, учинённый в связи с картиной «Пир в доме Левия». ДУХОВНЫЙ РЕНЕССАНС НАЧАЛА XX В. ЕГО СУЩНОСТЬ И СОЦИАЛЬНЫЙ СМЫСЛ. Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Так же сильны и движения младенца. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими».

Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа. О вкладе мыслителя в ренессансную эстетику позволяет судить его «Книга о живописи». Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств. Л., 1939.

По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры. 1477-1478). Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть.

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. «Новое религиозное сознание» или богоискательство, сложное и противоречивое образование не только потому, что в него входили люди, стоявшие на различных социально-политических позициях и выражавшие интересы разнородных социальных групп и сословий эксплуататорской России, но и потому, что это течение с момента своего зарождения до упадка проделало определенную внутреннюю эволюцию. В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске. В отличие от Тициана, бывшего по преимуществу станковистом, Веронезе — прирожденный декоратор.

Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию. Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение. Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. Мантенья много занимался гравюрой и оказал большое влияние на Дюрера.

Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры. В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Может они пользовались той самой камерой-люцидой. Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. НОВОЕ РЕЛИГИОЗНОЕ СОЗНАНИЕ Новейший религиозный идеализм в России конца XIX – начала XX в., вместе с общественной деятельностью его главных представителей, получил в советской и зарубежной историографии несколько определений: «новое религиозное сознание», «богоискательство», «веховство», «духовный ренессанс начала XX века».

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Достигается это за счет созданной Леонардо и используемой им в работе особой художественно-изобразительной техники — сфумато. В данном случае этот прием позволяет ему добиться потрясающего художественного эффекта.

Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Вершиной нидерландского Возрождения было творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569).

Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции. Традиционно созданное Брейгелем делят на три этапа – по стадиям взросления мастера изменения сюжетов (и, возможно, стиля: его поздние вещи написаны более контрастно) связывают с путешествиями в Италию, с влиянием Босха и т. п. Первый этап – знаменитые аллегории «Падение Икара» и «Битва Архангела с Сатаной», второй этап – библейские притчи и «Времена года», третий этап – крестьянские свадьбы.

Это впервые так. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова. Все это было немаловажной лептой Кватроченто в искусство Возрождения. Это событие положило начало эпохе угасания. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Паоло Веронезе (1528-1588). Разительного отличия облика нет – он мужик среди мужиков. Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда.

Список использованных источников 1. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Сложные ракурсы переплетенных тел, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства и тревоги – это черты чуждые Высокому Возрождению, как и сама трактовка темы «Страшного суда». Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи.

Всё что он написал это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где нарядная венецианская толпа изображена на фоне венецианского архитектурного пейзажа. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника – Якопо Робусти известного как Тинторетто (1518-1594). Giotto di Bondone) (ок. В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции.

Однако это никак не повлияло на выразительность образов. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Одну стену он украшает фигурой Лоренцо, а другую Джулиано. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану.

Почему потому.

Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Но он становится ведущим художником Италии.

Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа. Герщензон – Чегодаева Н. М. Нидерландский портрет 15 в. Его история и судьбы. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Главными образами фрески являются Платон и Аристотель.

Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте. В дальнейшем социально-политическое и классовое представительство «нового религиозного сознания» было осложнено вхождением в него довольно влиятельной группы либерально-буржуазных мыслителей (Булгаков, Бердяев и др. ), которые самим вхождением в это течение мировоззренчески и идеологически завершили переход с неокантианско-ревизионистских и буржуазно-демократических позиций периода их принадлежности к «легальному марксизму» второй половины 90-х годов к религиозной философии и кадетскому либерализму. Деление граничит с социально-утопическим аспектом в творчестве Брейгеля. И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.

Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. В конце XVI в. кризис усиливается.

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

В основе деятельности Соловьева лежали следующие кардинальные устремления: осуществить под знаком «всеединства» «гармонический синтез религии, науки и философии» объединить рациональный, эмпирический и мистический виды познания представить историю как процесс «богочеловеческий» указать пути социального обновления и активизации. Другой точкой соприкосновения между современным модернизмом и проблематикой «нового религиозного сознания» оказался повышенный интерес к проблеме человека.

Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (1469-1527) – итальянский мыслитель, дипломат историк. Флорентиец, происходил из древней, но обедневшей патрицианской семьи.

Мюнцер был окружён беднотой (в то время возникло учение Андреаса Карлштадта, согласно которому следовало разделить тяготы буквально), вот вот таким образом Креститель и изображён в лесу в окружении крестьян. Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. Эпоха возрождения1535-1541 г. г. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. XIII века. В картине «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы.

Фомин Г. И. Иероним Босх. Но расположенная вдоль стены трапезной роспись подчинила себе весь интерьер.

Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. М., 1973. В конце XV века северные города Европы организуют ряд военных походов на Италию. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности.

Праздничное настроение, ощущение значительности происходящего создается в композиции жестами и пластикой фигур. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Такое понимание не противоречило средневековой церковной морали, но оно поднимало человека, самоутверждало, придавало ему бодрость». По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это отразилось и на характере культуры Северной Европы в период Возрождения. В искусстве Северного Ренессанса больше сказалось средневековое мировоззрение. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519).

Интересно бы знать, что говорит беднякам в лесу Иоанн Креститель. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое.

Падуанские мастера преклонялись перед античным искусством. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Т. 1 -2.

Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. Либман М. Я. Дюрер и его эпоха. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. В скульптуре это были Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо.

В картине «Несение креста» обнаружить Спасителя непросто: Христос буквально затерян среди толпы. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики.

И для тех, кто видит ложь времени, это понятное умозаключение. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.

И чем дитя обязано матери и отцу, тем всякий подданный обязан своему повелителю. Путь слепых – это жизненный путь всех людей. Типичным художником конца флорентийского раннего Возрождения, выразителем эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи был Сандро Боттичелли (1445-1510). Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Эпоха Возрождения постепенно подходит к концу, поскольку основой данного стиля считается красивая манера, которая затмевает представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Обоюдное влияние не исключает того своеобразия, которое отличает искусство Северного Возрождения. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции.

«Новое религиозное сознание» объединило в себе людей, пришедших, во-первых, от неославянофильства и консерватизма (В. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Тициан вошел в историю итальянского искусства как титан и глава венецианской школы, как символ ее расцвета. Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Франческа был мастером преимущественно монументально-декоративной живописи. Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари.

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Венеция, сумевшая сохранить свою независимость, дольше хранит верность традициям Ренессанса. Джорджио Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), первый в Венеции обратился к литературным и мифологическим темам. Объяснить это легко: лишь человек благородного происхождения и обильного достатка может позволить себе предаться «высокому досугу», пользуясь определением Аристотеля. («Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»). Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений. Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля».

Масляная живопись (смотрите на Босха и великих бургундцев, например) – это всегда немного колдовство: подмалёвок, пробелка, лессировка. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. Изображение «Спящей Венеры» изящно, свободно и не лишено чувственной прелести. Филиппо Брунеллески (1377-1446) завершил в 1434 году Флорентийский собор гигантским куполом, готическое здание, заложенное в 1295 году. Скульптура «Пьета» изображающая Христа, распростертого на коленях Марии, выдвигает его в число первых скульпторов Италии. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Однажды, считал он, будет установлен всеобщий союз равных возникнет коммуна тружеников именно этому проекту бытия и посвящены брейгелевские холсты «Времена года».

Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников. В начале 60-х годов Брейгель создает ряд трагических произведений. Уже в первой известной картине «Чудо святого Марка» он представляет фигуру святого в сложном ракурсе, а людей в состоянии такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Многие работы Тициана пронизаны ощущением одиночества, поглощенности человека пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы, что глубоко чуждо гуманистическому искусству Высокого Возрождения. М., 1972.

5. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто.

В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния. Миланцы радушно встретили Леонардо. Сандро Боттичелли (1445-1510) – глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью – «Весна» и «Рождение Венеры». Гнев народа – востребованная рынком меновая стоимость.

Искусство Позднего Возрождения (по-итальянски Cinquiccento), т. е., в период с 30-х годов до конца XVI в., представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Его лучшие произведения были исполнены в масляной технике. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор.

Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Это было время титанизма, который проявился и в искусстве и в жизни. В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции. Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе. Это направление было тесно граничит с архитектурой.

Всё им рассказанное исключительно просто. Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились. М., 1973. 18.

Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой». Через их эмоциональные реакции, выраженные в движении, раскрываются извечные вопросы человека: о любви и ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости. Он решил главные проблемы Возрождения – линейной и воздушной перспективы.

1483-1484) и «Весна» (ок. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Они полагают, что ими движут благие намерения и их дело правое. Это видно в творчестве двух крупнейших художников Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто.

В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Художники Раннего Возрождения Италии черпали мотивы из жизни, наполняли традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Если искусство Кватроченто – это анализ, поиски, находки, свежесть юношеского мироощущения, то искусство Высокого Ренессанса – это итог, синтез, мудрая зрелость. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»).

А. Дюрер, Грюневальд (М. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Неслучайно дама держит на руках горностая. Мантенья был певцом героической личности. В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной.

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Мюнцер сказал незадолго до гибели (его пытали и четвертовали по приказу курфюрста и по велению Лютера): «Нет другого народа под солнцем, который так бы попирал закон, как нынешние христиане. Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника. М., 1966.

Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом.

Ибо никогда нельзя надеяться, что у кого-то могут быть благие намерения и добрая воля». В последние годы жизни помимо живописи он углубленно изучал математику и даже написал два собственных трактата. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) суждено было стать последним певцом праздничной Венеции XVI века. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Задолго до карликов-шутов Веласкеса, Брейгель сделал героями убогих и покалеченных – смотрите на них пристально: мы все такие.

Это довольно грубо сказано, но так уж художник захотел сказать. Третий величайший мастер – Микеланджело (1475-1564). Соловьева. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Разными путями приходили к «духовному ренессансу» его многочисленные и непохожие друг на друга представители. Эту картину отличает необычайно радостное настроение.

Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Петрусевич Н. Б. Искусство Франции 15 -16 вв. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Младенец ест черный виноград – символ причастия.

Восстанавливается античный Рим. Это был решающий шаг на пути развития ренессансного искусства. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством.

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг. Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью. Давид увенчан лавровым венком победителя. Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность.

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. С конца XIII века началась аристократизация её политического строя. Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна.

Иуда, целуя Христа, предает его тем самым в руки тех, кто пришел арестовать Спасителя. Беззащитные нагие девы трепещут в колючих объятиях чудищ обнажённые жалкие юноши становятся жертвами рептилий Босх изображает даже Иисуса Христа как растерянного кавалера куртуазного толка – в окружении мучителей звериного вида («Поругание Христа», Лондонская национальная галерея). «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения.

Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Я бы предложил классификацию несколько усложнить, принципиально разделив картины, написанные на евангельские сюжеты и так называемые «Времена года». Он чаще пишет большие картины маслом на холсте, алтарные образа для церкви. Он становится одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе. В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою.

Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию. Каскад приёмов прячет реальное усилие художника. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Она разгромлена, многие друзья Микеланджело погибают.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Пикко делла Мирадола писал: «О дивное и возвышенное назначение человека, которое дано достигнуть того, к чему он стремился и быть тем, чем он хочет. » Ему вторил Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения.

Отто Бенеш. Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир. Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера).

"Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник». Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже и к концу XV века достигло своего наивысшего расцвета. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом.

Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

Однако попробуйте свалить крестьянина Брейгеля, вросшего в почву, как дуб, – кажется, что его разлаписто стоящие мужики пустили корни в скудную землю их не сметёшь даже ураганом.

Искусство становится более регламентированным, придворным. Известно, что он путешествовал по Италии, учился. Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов. Он был новатором и в теории живописи. Они выражают свои представления о ней, ещё использую условные образы византийской изобразительной системы – скалистые горки, символические деревья, условные башенки. Особой изысканности флорентийское искусство достигает в конце века, в правление Лоренцо Медичи (1449-1492).

Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Чувство изящества, гармонии, тонкость вкуса неизменно связаны с французским искусством. В творчестве Жермена Пилона (1535-1590) вместо идеально прекрасных образов возникают образы жизненные, драматические. Венецианская школа завершает развитие искусства Кватроченто.

Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты. Винсент Ван Гог, мысливший в унисон с Брейгелем и Мюнцером (и, кстати, сам начинавший как проповедник), объяснял собственный холст со жнецом, написанный в Арле спустя триста лет после брейгелевской жатвы, как изображение поля смерти, а саму фигуру Жнеца – как воплощённую Смерть. Стоит понять, что Брейгель утверждает как раз обратное, так дальнейшее чтение его картин даётся легче. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Эта аллегория имеет конкретный адрес – эпидемию чумы.

Картины Босха можно трактовать как свидетельство недолговечности Ренессанса. Ранние ее обладатели остались неизвестными. Основные темы и категории «нового религиозного сознания» связывались, во-первых, с различными «позитивными» дуалистическими или плюралистическими началами, подлежащими «синтезу» и философствованием по поводу долженствующего воплощения этого «синтеза» во-вторых, с проблематикой антагонистических явлений и обсуждением форм их действительного или возможного примирения. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

В проповедях Мюнцера образ «жатвы» присутствует постоянно: Томас Мюнцер призывал крестьян «собрать жатву», слово сделалось нарицательным. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку.

Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. -1337). Мария, подобно статуе, застыла в скорби. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день). Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. 3. Все более самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы жизни общества – искусство, философия, литература, образование, наука.

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Самое известное его произведение – рельефы фонтана невинных в Париже. Апостола Иоанна, автора Апокалипсиса и одного из Евангелий, Босх представляет в образе пажа, нежного юноши рыцарского сословия, отдыхающего на острове Патмос (Картинная галерея Берлина), – так прощались со средневековой идиллией, заканчивалась эпоха, которую Хейзинга характеризовал как осень Средневековья.

«Человек у Джотто противостоит ударам судьбы. Когда итальянские города теряют независимость, северные сохраняют своё значение и в конце XVI и в XVII веке. Переход от средневековья к новому времени происходит не только через Ренессанс, но и через Реформацию, призывающую католическую церковь возвратиться к «временам апостольским». И то и другое – реакция на кризис позднего средневековья, но выход из кризиса понимали по-разному. Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорнонатуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи.

Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Впоследствии появились художники, эстетствующие примитивисты (наподобие Таможенника Руссо, Ивана Генералича, мексиканской фресковой живописи), которые подражали лапидарности Брейгеля, ошибочно принимая его мужественный стиль за своего рода безыскусность. Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди.

Леонардо да Винчи (1452-1519) первый художник, воплотивший эту особенность. Художественное творчество эпохи Возрождения наиболее полно отражено в итальянских картинах в стиле ренессанс. В светской архитектуре палаццо характерно соединение внешней крепостной неприступности с внутренней атмосферой уюта. В церковном зодчестве появляется облицовка фасадов церквей разноцветным мрамором, отчего фасад становится «полосатым» – характерная черта итальянского Возрождения. Новая скульптура родилась в 1401 году, когда был организован конкурс на оформление дверей крещальни Флорентийского собора.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Каменская Т. Д. Новосельская И. Н. Французский рисунок 15 -16 в. Л., 1969. Он владеет тонкой и богатой палитрой. Возрождение или Ренессанс (начало XIV – конец XVI вв. ) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Из всех религий самый обостренный интерес к человеку проявляет христианство. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. 9. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Именно здесь его мраморный «Давид».

Причем конфликт этот решается не в пользу человека. Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви. Образы Микеланджело более глубоки и психологичны.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. Он искал совершенный гармоничный образ.

Рабочий эскиз постепенно перерастает в отдельный вид оригинального творчества, в котором художественное значение имеют фактура картины, манера мазка автора интригующий эффект нон-финито (незаконченности). Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб». Вскоре после окончания работ в Сикстине умер Юлий II. Микеланджело называл эти двери вратами Рая.

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Вероятно, это была проповедь, произнесённая так, чтобы самые простые люди её уразумели. жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.

Социальным коррелятом идей и проектов деятелей «нового религиозного сознания» была объективная потребность молодого русского империализма подчинить своим интересам религию и церковь. До конца жизни, на протяжении 35 лет работал Веронезе над украшением и прославлением Венеции. Запрещенные книги сжигались, такая же участь могла постигнуть и их авторов.

Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее.

В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Появляется интерес к античным образам. Одно из них состоит в том. Исследования Леонардо касались широкого круга проблем математики, физики, астрономии, ботаники, других наук. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

Образы Дюрера полны силы, но и сомнений. Политический идеал Макиавелли – Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели и в славе». Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе.

Как и Мюнцер, Иоанн Креститель жил лесной жизнью. Его центром стали Венеция и Рим. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Увечий и слепоты на этот мир хватало, мало было зрячих. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Через три года он закончил статую, которую поставили перед городской ратушей.

Чувство беспокойства и тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано. Здесь больше динамики, силы, энергии. Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»). В XX в. русский религиозный идеализм дорос до лидирующих школ новейшего идеализма Германии, Англии, Франции, США и других стран Запада, а в чем-то и перерос их, предложив общественному сознанию различные варианты экзистенциализма (Шестов, Бердяев), философии всеединства (Булгаков, Флоренский, Франк), пансексуализма (Розанов), многочисленные версии религиозного модернизма, «социального» христианства. Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции.

Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. Он решил те проблемы живописного искусства, которые поставил до этого Джотто. С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

-1466). Если последний символизирует уверенность в своей силе и непобедимости, то Моисей здесь — олицетворение мысли о том, что победа требует огромных усилий. Он считает не обязательным точную передачу черт в лицах моделей. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека.

В эту эпоху появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» (вот откуда Ренессанс берет своё название). Ренессанс. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Впрочем, путешествовали тогда многие – с юга на север и наоборот Европа дышала (или задыхалась) единым организмом укрыться от бед и проблем было негде. Закутанная в темно-синий плащ, Дева Мария держит на руках Младенца, золотистая фигурка которого резко выделяется на темном фоне. Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488).

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. «Углубленная религиозность», которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство.

Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Кроме Флоренции, где самым крупным мастером этого времени был С. Боттичелли, возникают новые художественные центры и местные школы Умбрии, Северной Италии, Венеции. 15 в. совпал с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость.

Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Родиной Возрождения стала Флоренция. Значение искусства Микеланджело огромно. Тема смерти – частая тема его графических листов. Каждый человек, считали реформаторы, причастен Христу, он его «современник» ибо актом личной веры человек живет в Новой истории. Всё это способствовало кризису художественных идеалов эпохи Ренессанса, как и то, что Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. Художники эпохи Возрождения подходят к видению тела человека с научной точки зрения, стараются проработать всё до мельчайших деталей.

В античной перспективе линии сокращения пересекаются не в одной точке, а попарно на некоторой вертикальной оси. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). В раннем творчестве – едкая ирония, острая наблюдательность («Кухня тощих», «Кухня тучных»). Искусство Высокого Ренессанса во имя общего образа отрешается от мелких деталей. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. В первом из них, хранящемся в Лувре.

В 1520-е гг. Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

Тицианом было создано первое произведение драматического характера. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Т. 2 -3. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически.

В 1501 г. Микеланджело, уже знаменитый в Италии мастер скульптуры, вновь уезжает во Флоренцию. Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон.

Петрарка был знатоком античной философии, ему принадлежит заслуга собирания рукописей античных авторов, текстологической их обработки. Гуманистические идеи Петрарка развивал не только в своей гениальной, новаторской поэзии, но и в латинских прозаических сочинениях – трактатах, многочисленных письмах, в том числе в его основном эпистолярии «Книге о делах повседневных». Картины становятся реалистичными. Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Дальше можно назвать моделировку объёма одежды. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. На протяжении всей жизни он ищет этот образ в мадонне.

У Мантеньи четкий рисунок, анатомически выверенные пропорции, смелая перспектива, холодный колорит, сдержанное страдание образов. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. Леонардо да Винчи закончил работу на удивление быстро: спустя всего лишь два года картина была полностью завершена.

В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей. Он интересовался проблемами перспективы. Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Был воплощением созданного Возрождением «универсального человека».

Л., 1967. Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Он — господин и правитель мира (в том числе и природы). М., 1973.

Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Однако их чувства — не творческий вымысел художника.

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Картина несомненно имеет символическое значение. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304-1374) – родоначальник итальянского Возрождения, великий поэт и мыслитель, политический деятель. Наиболее знаменит Джованни именуемый чаще Джанбеллино (1430-1516). Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа.

Картина выполнена в форме тондо. Дюрер был самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. В 1482 г. он уезжает в Милан.

Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин). Донателло принадлежит и честь создания первого конного монумента в эпоху Возрождения. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Тициан, проживший почти столетие, пережил крушение ренессансных идеалов, творчество мастера наполовину принадлежит эпохе Позднего Возрождения. Но это человек особой, могучей, героической породы. Слепой ведёт слепого и оба они падают в пропасть невежества». С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах.

на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. 13. Ни великий художник Жак Фуке, ни миниатюры Жака Клуэ не оставили нам практически ни одного изображения мужика (исключением следует считать портрет шута Ганеллы кисти Фуке, который хранится в венском музее).

Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). Особый интерес представляет здесь композиционное построение. Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа. ТОМАС МЮНЦЕР (около 1490-1525) – немецкий теолог и идеолог ранней Реформации и Крестьянской войны 1524- 1526 годов в Германии. Сын ремесленника, Мюнцер получил образование в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере, откуда вышел со степенью бакалавра богословия и стал проповедником. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации.

Разве доктору Мартину Лютеру и его пресной фрау Катарине понравилась бы этакая пляска. Дюрер – философ, но его философия лишена жизнерадостности и оптимизма итальянского Возрождения. В 1505 году Дюрер едет в Венецию, затем по возвращении домой пишет «Адама» и «Еву» под воздействием итальянского искусства, в которых выражает своё национальное понимание красоты и гармонии человеческого тела. 11. 17. 19.

Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Либман М. Я. Искусство Германии 15 -16 в. М., 1964.

---