Живопись Рембрандта

Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт). В 1631 году Рембрандт перебрался в Амстердам, где был встречен крайне восторженно, знатоки искусства сравнивали живописную манеру молодого художника с творениями самого Рубенса – кстати, на многое из эстетики этого художника Рембрандт с удовольствием ориентировался. В красках Рембрандта всюду наблюдается та же вязкость, которая видна в живописи Рубенса, что указывает на присутствие в них смолистых веществ.

Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре.

В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. Рембрандт среди старых мастеров живописи, равных ему по величине и значению, представляет для современного живописца особый интерес, причем не только своей изумительной техникой живописи, но и своими взглядами на искусство и творчество художника. Коллекция произведений Рембрандта в галерее Эрмитажа дает полное представление о технике живописи этого величайшего мастера во всех периодах его творчества.

Уже в 1627 году Рембрандту удалось вместе с другом Яном Ливенсом открыть собственную мастерскую – молодой живописец, которому едва минуло 20 лет, сам стал набирать учеников. Ученик Рембрандта — Гоогстраатен — дает некоторые сведения о технике живописи своего учителя и в отделе описания красок старых мастеров перечисляет краски, которыми пользовался его учитель. Прием живописи Рембрандта весьма отличался от приемов Рубенса и в этом отношении приближается к современному письму, так как тона располагались не по системе Рубенса — один возле другого, а часто наносились один на другой, что совершенно не имело места у предыдущих мастеров. Живопись "малых голландцев", как называют большинство живописцев современников Рембрандта, за исключением Хальса и Рейсдаля, поражает разнообразием своих тем.

Ну, а Рембрандт не собирался жертвовать живописью и в 1631 году, мечтая о славе и достатке, он отправился в Амстердам. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. Недаром сегодня голландская школа живописи в первую очередь ассоциируется как раз с именем Рембрандта Харменса ван Рейна. Кроме живописи Рембрандт также занимался офортом, технику которого значительно усовершенствовал. В отличие от современников великого живописца, следующие поколения высоко оценили не только раннее творчество художника, но и более поздние работы и полотна Рембрандта.

Ученик Рембрандта – Гоогстраатен – дает некоторые сведения о технике живописи своего учителя и в отделе описания красок старых мастеров перечисляет краски, которыми пользовался его учитель. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет. Это полотно является символом и самым ярким произведением не только самого Рембрандта, но и всей голландской живописной школы. Прием живописи Рембрандта весьма отличается от приемов Рубенса и в этом отношении приближается к современному письму, так как тона располагались не по системе Рубенса – один возле другого, а часто наносились один на другой, что совершенно не имело места у предыдущих мастеров.

Биография Рембрандта того периода свидетельствует о том, что он очень любил писать свою жену, причем не только в портретах, но и зачастую ее образ можно увидеть и на других картинах живописца. Даже если вы ничего не знаете о Рембрандте и вообще не интересуетесь живописью, эта картина вам точно знакома. Окинем взглядом живопись Голландии, какой застал ее Рембрандт. В живописи Рембрандта, напротив, нет черноты, а много глубины и воздуха, а также нет и холода, свойственного произведениям Терборха и Метсю, которые по серому грунту не делали коричневой прокладки. Планомерно и усердно шел к своему творческому успеху Рембрандт Харменс ван Рейн – биография талантливого живописца свидетельствует о том, что на ранних этапах своего творчества он трудился не покладая рук.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Лос-Анджелес. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Амстердам.

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
3. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
4. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
5. 15 картин Рембрандта с названиями
6. 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
7. ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
8. НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН

Пушкина). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Родители поместили его для изучения латинского языка в школу Лейденского университета имея в виду поступление его впоследствии на городскую или государственную службу, чтобы потом он мог оказывать им помощь. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Но художник считал, что картин итальянских мастеров предостаточно и в Голландии, путешествие туда весьма опасно, да и не стоит оглядываться на чужих мастеров из теплых стран, которые ровным счетом ничего не понимают в Голландии. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

1. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
4. Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
5. Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Титус играл важную роль в жизни художника, будучи наследником состояния Саскии, коим Рембрандт распоряжался лишь временно, а также поверенным своего отца. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. В центре площади находится памятник Рембрандту. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Его сын Гисберт держит череп. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

1. 5 самых известных картин Рембрандта
2. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
3. Художественное наследие Рембрандта
4. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
5. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
6. Творчество Рембрандта 1640 годов

В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Рембрандт был на вершине славы.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры.

• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Я – Иисус, которого ты гонишь. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца. Юношу интересовала живопись и только живопись. Но их усилия оказались тщетными. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Композиция была нарушена. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Лишь исследования относительно недавних лет, в которых немалую роль играла рентгеноскопия, позволили разрешить эту загадку. Дрезден. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Лондон. Было решено, что на картине изображены мушкетеры во время ночной службы – и лишь после реставрации выяснилось, что под слоем копоти скрывается абсолютно другой оригинальный колорит – об этом красноречиво говорят тени – действие на полотне происходит около 2 часов дня.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
7. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
8. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
9. Творчество Рембрандта ван Рейна

Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). о банкротстве. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Лион. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Париж. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Современники единогласно признавали талант художника. Рембрандт оживил композицию изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Творчество и биография художника
3. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
4. Словари и энциклопедии на Академике

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Новый общественный статус заставил его сменить жилище. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Именно здесь идея всепрощающей любви к человеку, к униженным и страждущим – идея, которой Рембрандт служил всю свою жизнь, – находит наивысшее, совершеннейшее воплощение.

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Всемирный подниматель настроения)))

И поскольку Рембрандт горячо любил их обоих, он неустанно изображал Саскию в картинах, рисунках и офортах. Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Фотограф может применить это к фотографии. Они как будто выхвачены из темноты. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Лос Анджелес.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Берлин.

Лондон. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. А. С.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Нью-Йорк. Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Санкт-Петербург.

Он успешно конкурировал даже с Гарлемом, где в это время развивал свое творчество неутомимый Франс Хальс, чье художественное наследие своей остротой и мощью вывело голландскую живопись на европейскую арену. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Далеко не всем художникам при таких условиях удалось сохранить необходимое в рамках жанра преобладание портретного образа над бытовым. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). После распродажи в 1657-58 гг. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Его художественный язык еще повышенно патетичен. В них вы видите печаль. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

сохранилось мало. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Это своего рода портреты-биографии. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев.

Правильное название картины – Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Чтобы добиться наилучшего результата, он может месяцами рисовать и перерисовывать всего один портрет, заставляя бедного заказчика ежедневно приходить в мастерскую, не позволяя ни пошевелиться, ни высморкаться. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Первым в Амстердаме в мастерскую Рембрандта пришел Якоб Баккер, затем Говарт Флинк и Фердинанд Бол – один из самых известных учеников художника в конце 30-х годов.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Государственный музей Амстердама. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Мир безмятежного счастья дал трещину. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Заказов становилось все меньше. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. А. С. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Широко известны и его многочисленные автопортреты. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. На картине изображено более двадцати фигур. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Так что это не был брак по расчету.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Роттердам.

Урок анатомии у доктора Тюльпа. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Освободившись, умерла через год.

Это был почетный и выгодный заказ. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Но в новой квартире Рембрандт завязывает отношения со своей молодой служанкой, которая и становится его последней спутницей – художник был очень преданным человеком и ценил семью.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Базель. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Она отдалась ему и зачала.

Ниваа. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Заказчики отказались принять эту картину. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Рембрандт умирает годом позже. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Лондон. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Встань и иди в город, куда шел". Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Страстный любитель произведений искусства, Рембрандт собрал в своем доме обширные коллекции живописи и графики, античной скульптуры, драгоценных тканей и художественного оружия.

– отмечает О. Петрочук. Он довольно долго добивался успеха. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Лондон. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Лейденцы выбрали второе. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. То есть это была, можно сказать историческая картина. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Рембрандт стал его последним протеже.

Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы». В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Дрезден.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов.

Среди них подготовительные наброски, эскизные рисунки к живописным произведениям, зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Рейксмюсеум). Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. 1643, Кассель, Картинная галерея). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Отражаясь от книжных листов, свет проносится за его силуэтом направо и освещает центральную часть пола, растекаясь по ней световым пятном, в котором сверкают только что брошенные Иудой серебряные монеты. Они не приняли главную идею художника.

Он даже начал кое-что зарабатывать. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Государственный музей Амстердама. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Сюжет взят из Нового Завета. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. В 1635 – 1640 –х гг. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению.

Кассель. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Зато все требования заказчиков были выполнены. Она датируется 1668-69 годами.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Ему предсказывали блестящую будущность. – Хендрикье словно бы всем украшениям на свете предпочитает скромное обручальное кольцо, которое ввиду "незаконности" брака с художником носила не на пальце, а на шее, что можно видеть в наиболее психологически полном ее изображении – "Хендрикье у окна".

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Правда, школа Ластмана дала себя знать и поиски наибольшей убедительности в передаче события привели к излишней, повышенной экспрессии.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Лейден издавна был центром высокой духовной культуры, а после войны здесь, к тому же, появился университет, право на основание которого город получил в награду за свой героизм. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). В центре площади находится памятник Рембрандту. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. ГМИИ им.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В доме становится тесновато. Контраст неподвижного мертвого тела, высвеченного на первом плане бледным пятном и живописной, свободно построенной группы различно охарактеризованных персонажей, придает картине напряженно драматическую окраску.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Они вдохновляли художника.

Государственный музей Амстердама. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Принимаясь за картину, Рембрандт еще не знал, что именно она станет началом его головокружительной карьеры. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

После распродажи в 1657-58 гг. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое. Многие имеют овальную форму. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Я обвиняю. » (2008).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Одежда на них нарядная и экзотичная. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. От художника ждали традиционного парадного портрета – все действующие лица в ряд – однако он принял решение изобразить мушкетеров в движении. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Юный Рембрандт обращает свои взоры в сторону славного города Утрехта, где работает группа голландских художников, которые вошли в историю искусства Западной Европы под названием "утрехтских караваджистов". К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Через год начал брать уроки живописи.

Павлин на столе – символ богатства. Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Зато все требования заказчиков были выполнены.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Эрмитаж).

В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Но это было не так. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Его коленопреклоненная фигура трепещет справа, на первом плане, то есть ближе всего к зрителю – от преступника нас отделяют два-три шага. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии.

В 1654 году Хендрикье забеременела. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Эта женщина была круглой сиротой. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Портрет привлекал его с первых лет творчества. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Я обвиняю. » (2008)12. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

Дела Рембрандта шли плохо. «Похищение Европы» (1632 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью.

Эти гравюры стремительно распродавались.

Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Санкт-Петербург. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Кассель. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Смерть Рембрандта была очень печальной. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. "Хендрикье из Рансдорпа с редкой самоотдачей вживается в жизненную драму новой рембрандтовской "Вирсавии", очарование которой – в полном отсутствии самолюбования. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. До Рембрандта голландские художники, даже в своих лучших образцах группового портрета, не шли дальше характеристики внешних признаков корпоративной общности людей. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь».

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Париж. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Берлин.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Амстердам. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы.

У Рембрандта появились первые заказчики. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее.

На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Представители самых разных слоев общества, обладавшие хоть каким-то состоянием, спешили запечатлеть себя в портрете. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). представляет известные сложности для искусствоведов.

В семилетнем возрасте его отдали в латинскую школу, а в четырнадцать лет он стал студентом Лейденского университета, который через год покинул, чтобы всерьез заняться живописью. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Для Рембрандта открывались новые горизонты. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Мы видим ее в обычном костюме чинной голландской бюргерши и в фантастических одеждах, преображающих ее в героиню античной или библейской мифологии.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. А. С. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В портрете «Флора» (1634 год. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Художественная галерея).

Здесь видны особенности обоих стилей. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. По коричневой подготовке Рембрандт сильно импастировал: то «алла прима», то в несколько повышенном тоне и в этом последнем случае заканчивал живопись лессировками.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Дела шли все хуже. По сути картина является пасторалью. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Эта картина несет в себе символический смысл. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея).

Государственные музеи, Картинная галерея). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Художник подробней познакомился с творчеством современников и особенно внимательно изучил искусство Италии. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Знатоки рассуждали о том, как мастерски сгруппированы фигуры и о том, как изумительно использован свет.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Персей оседлал Пегаса, вооружился отрубленной им головой Горгоны, убил морское чудовище и женился на Андромеде. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. В творчестве художника начался новый период. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Утрехт.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Дрезден. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Эдинбург. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором. По-видимому, это эскизная работа.

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. О портретах его говорили, что их можно приподымать рукой за нос, такими горами нанесены в них краски.

Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Санкт-Петербург. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Лондон. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас.

В 1665 году он достиг абсолютнолетия и если по закону стал распоряжаться деньгами Саскии, то, несомненно, был финансовой опорой в семье. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Дрезден. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Рейксмюсеум). Живопись для художника – повседневная необходимость. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса). Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная».

Рейны отдали за него половину состояния Саскии. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Господня». Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника.

Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Базель.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Или отец делает внушение своей хорошенькой дочке, а она с деланной покорностью выслушивает отца, кокетливо повернувшись спиной к зрителю, чтобы ему был виден ее атласный наряд и ее белая, стройная шейка, Терборх. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Несколько раз написал «Святое семейство». Rembrandtplein) в честь великого художника. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Эрмитаж). А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Санкт-Петербург. Два брата Саскии являлись юристами.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Прозвучал боевой сигнал.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Он изучал мимику лица. Картинная галерея).

Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Часто овального формата бывают его произведения.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Их лица озарены внутренним светом. История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Санкт-Петербург. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге).

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства часто после выполнения проекта рисунки выбрасывали. Ученикам, осаждавшим его вопросами в мастерской, он говорил: «Бери в руки кисть и начинай. », считая, что ученик в процессе живописной работы должен понять сам то, о чем он в данный момент спрашивает учителя и притом с большей для себя пользой. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Рембрандт был восьмым ребенком в семье.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Государственный музей Амстердама. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики.

Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. А что же случилось с Гертье Диркс. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. Если хорошенько присмотреться, можно понять задумку мастера, даже будучи незнакомым с библейской историей. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Москва.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Его морщинистое лицо освещено тусклым светом единственной свечи, которую он прикрывает рукой. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки.

В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Амстердам был самым крупным художественным центром. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Обнаженное тело Андромеды своей прозрачностью и нежностью напоминает перламутр, в котором тончайшие оттенки белых, розовых, жемчужно-серых и голубых тонов абсолютно незаметно проникают друг в друга, кожа лоснится, как атлас.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Подготовительный период творчества был закончен. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

Государственный музей Амстердама. Амстердам. На самом деле многие авторитеты отказались признать авторство Рембрандта их сомнения подтвердились изысканиями в рамках Программы исследования творчества Рембрандта, которая финансировалась правительством Нидерландов. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье.

Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». Преисполненная чувством признательности, смущенная своей наготой, робко пытающаяся прикрыться правой рукой, с потупленным взором стоит перед нами высокая, пышная Андромеда.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В приемах передачи складок и узоров экзотических тканей и лепестков растений еще ощущается связь с орнаментально-графической манерой Ластмана.

Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Родился в Лейдене в семье мельника. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В 1642 Саския умирает. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт стал модным художником.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Картина «Даная» долгие годы была загадкой.

Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Оба потрясены предстоящей разлукой. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Возникновение его относят еще к предшествующему столетию, к периоду осознания зарождающимся бюргерством общности своих классовых интересов.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. представляет известные сложности для искусствоведов. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду.

Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Государственные музеи. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. «Ян Сикс» (1654 год. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама).

Картинная галерея). Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

---