Живопись Италии 17 Века

Помимо Болоньи и Рима академические принципы широко распространяются во всей итальянской живописи 17 века. На грани 16 и 17 веков возникают как реакция против маньеризма два направления из которых развивается вся последующая живопись Италии: болонский академизм и караваджизм.

Итальянская живопись 17-го века

Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

Первый — автор многочисленных неравноценных по качеству жанровых картин изображающих сапожников, музыкантов игроков в карты, женщин за работой. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Та же тревожная динамика отличает его пейзажные зарисовки, с их подчеркнутой субъективностью и эмоциональностью, отодвигающими на задний план передачу реальных картин природы («Морской пейзаж», 1730-е «Горный пейзаж», 1720-е).

Творчество КараваджоИтальянская живопись 17 века

Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Мифологическая картина «Охота Дианы» в галерее Боргезе, самая известная, проникнута свежим, светлым настроением ландшафта, а его настоящие ландшафты в римских и английских собраниях, в Лувре и Мадриде, набросаны более уверенно, освещены ярче и написаны сильнее всего, что есть в этой школе. Родился в Антверпене 19 мая 1593 года в семье торговца тканями.

За ним следует «Давид» в галерее Боргезе, «Христос в Эммаусе» в Лондоне, «Св. 1630). В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678).

Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Его излюбленные персонажи – солдаты игроки в карты, гадалки, музыканты («Гадалка», «Лютнист» (обе –1596) «Музыканты», 1593) – прил., рис. 2.

Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Зрелые произведения художника – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой («Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» (обе – 1599-1600) «Положение во гроб», «Смерть Марии» (обе – ок. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов.

«Юноша с лютней». Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Едва ли он был личным учеником Карраччи.

Искусство 17 века Искусство Италии Основные

Сергия и Вакха в Константинополе. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). 1601-1602), «Положение во гроб» (1602-1604), «Бичевание Христа» (1607). В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Лишь в редких случаях художник создает произведения иного плана. 1596 до 1600), «Давид и Голиаф» (ок.

Это время всеевропейской популярности итальянских художников. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации.

08 1 17 век Изобразительное искусство Италии

1597-1598), «Портрет Алофа де Виньянкура» (1608). Недаром Мурильо получил прозвище — «художник Мадонн». Так, например, в картине «Едок бобов» (1580-е)чувствуется ироническое отношение художника к происходящему: он подчеркивает духовную примитивность крестьянина, жадно поедающего бобы изображения фигуры и предметов нарочито упрощены.

Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. А. С. Пушкина). Терезы» Бернини. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок.

Итальянское искусство столетияИтальянская живопись столетия

В полном, ярком великолепии красок сияет его знаменитая, оконченная в 1609 г. «Аврора», плафонная картина одного из залов на садовой стороне палаццо Роспильози в Риме. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. В 1580—1590-е гг.

Как и в скульптуре излюбленными становятся темы чудес, видений, мученичеств и апофеозов святых. Роха в Дрездене (1595) – это сильный народный жанр с грубыми типами, но без преобладающего единства действия. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Во главе другой школы испытавшей влияние соученика Чиголи, Грегорио Пагани (1558 – 1605), стоит Маттео Росселли (1578 – 1650), мастер с более верным чувством природы и красоты, каким дышит уже его «Давид» (1621) в палаццо Питти, давшим ему возможность образовать школу.

Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам.

Итальянская живопись в и веках – Художники эпохи Барокко

Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Именно в Италии живопись XVII столетия едва ли сознала свои истинные способности: точнее сказать, вовсе не сознавала в эклектически-академическом направлении школы Карраччи в Болонье, взявшей на себя руководящую роль и лишь отчасти сознала в том натуралистическом направлении, во главе которого стал Караваджо.

Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци). Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Другие композиции на религиозные темы — «Св. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью.

Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Вильгельм» (1620) в болонской Пинакотеке.

Во главе натуралистического или реалистического движения в Италии (попытки установить различие между натуралистическим и реалистическим направлениями искусства кажутся нам неудачными) возвышается, полная страстной силы, своеобразная личность верхнеитальянца Микеланджело Меризи да Караваджо (1569 – 1609), которому в Германии, после долгого непризнания, воздали должное уже Юлиус Мейер и Эйзенман, а в последнее время обеспечили почетное место Шмербер и Каллаб. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. получила в Венеции блестящее развитие.

Реферат Итальянское искусство 17 века

Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Иеронима» (ок. 1. Их суждения повторялись двести лет.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580– 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580– 1636). Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Влияние Караваджо на молодежь было неотразимо.

Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Уже в Парме, где он вырос, его очаровал Корреджо. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Гольдони в корне преобразовал комедию масок, влив в нее новое содержание, дав ей новое сценическое оформление, разработав два основных драматических жанра: комедию нравов из буржуазно-дворянской жизни и комедию из народного быта. Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. 1753).

Они выполнены в темной цветовой гамме, порывистым динамичным мазком, свидетельствующим о восприятии мира в драматическом аспекте (прил., рис. 3). Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. 1700 Эрмитаж).

Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу.

1629—1633) и алтарные картины («Видение св. Сущность художественной реформы Караваджо заключалась прежде всего в реалистическом обращении к натуре, которая, в отличие от идеалистических установок маньеризма и нарождавшегося академизма, признается им единственным источником творчества. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Это противоречие между реализмом этюда и условностью завершенного образа, порожденное всей сущностью творческого метода Карраччи, отныне сделалось характернейшей чертой всякого академического искусства.

Тема музыки в произведениях Караваджо: «Концерт» (ок. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм"). Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Из их ранних совместных работ в Болонье выдается фриз с историей Ромула и Рема (около 1589 г. ) в палаццо Маньяни. Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Андрея в Сан Грегорио Маньо.

А. С. Пушкина — обе ок. «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Как широко разрабатывал он ландшафт, показывают особенно его рисунки пером.

Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу.

Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе. В 1606 г. Караваджо в ссоре, вспыхнувшей во время игры в мяч, убил своего противника ж бежал из Рима. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. 1596), «Святые Марфа и Магдалина» (1597-1598), «Жертвоприношение Авраама» (ок. 1596, 1599), «Юдифь и Олоферн» (ок. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694).

Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана).

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». На фоне искусных римских или венецианских мастеров выделяются темперамент и одаренность флорентийца Карло Бартоломео Растрелли. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Живопись, начиная с 12-13 вв., начинает играть всё более значимую роль в становлении и развитии европейской художественной культуры.

Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Он пишет беглыми, стремительными мазками используя мятущуюся светотень, рождающую беспокойные эффекты освещения, что придает его картинам нарочитую эскизность, а иногда даже декоративность.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

Торчащие на переднем плане ноги апостола упираются в край холста палачи, чтобы разогнуться, должны выйти за пределы рамы. В центре зеркала плафона поражает большая напыщенной силы картина Аннибале с триумфальным шествием Вакха и его пышной свиты, а боковые прославляют «Меркурия и Париса», «Пана и Селену». Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

Ранние жанровые сцены Латура (Шулер, Лувр, Париж), религиозные композиции зрелого периода (Новорождённый или Рождество, Музей изящных искусств, Ренн Скорбящая святая Магдалина, Лувр, Париж Отречение апостола Петра, 1650, Музей изящных искусств, Нант) отмечены сдержанным колоритом, лирической созерцательностью, пластической обобщенностью форм, выдержанным в теплых, красновато-коричневых тонах, сиянием мягкого, рассеянного света, придающего духовность и тонкую эмоциональность бытовым мотивам. Портреты писали «эклектики» и «натуралисты», причем портретная живопись XVI столетия не только не была двинута вперед, но даже не удалось достигнуть известной высоты ее. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Его колоссально огромный образ св. К сожалению, суровый реализм Караваджо не был понят многими его современниками, приверженцами «высокого искусства».

1 – Обзор особенностей итальянской живописи периода

Герои большинства произведений Караваджо – люди из народа. Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение выходит за пределы этих жанров. Город был резиденцией находящегося под властью семейства дЭсте герцогства Феррары и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса. Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини.

1628 Венеция, церковь св. семейство», ГМИИ им. Но больше всего у Маньяско монахов. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи.

Итальянская живопись конца — века

По существу, это образы мужественных людей из народа, наделенные глубиной восприятия, значительностью и вместе с тем непосредственностью выражения сложных душевных движений. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Ученик Варотари Пьетро делла Веккиа (1605 – 1678) стремился облечь реалистические типы старовенецианской яркостью красок и резким освещением.

Эрмитаж). Ромуальда», ок. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. Но уже его фрески из жизни св.

Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Лучшие его картины, «Блудница» и «Юдифь» в Риме, всегда принадлежали к числу любимых вещей толпы. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Веласкес впервые в истории живописи показывает жизнь королевского двора в бытовом плане, раскрывает перед зрителем ее будничную, словно закулисную жизнь. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии).

• Изобразительное искусство Италии
• Караваджо: жизнь и творчество художника
• ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ СТОЛЕТИЯ 3 страница
• Влияние Караваджо на мир искусства
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления. Умелым, широко восприимчивым эклектиком обладала Феррара в лице Карло Бонони (1569 – 1632). Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур.

Римлянин Доменико Фети (1589 – 1624), особенность которого представляли небольшие картины с ландшафтами и жанровой обстановкой, каковы «Притчи Господни» в Дрездене, первоначально был учеником Чиголи, но развился в своеобразного мастера с натуральными формами, уравновешенным колоритом и плавной широкой кистью. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). «Каждая картина, что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, – утверждал Караваджо, – никуда не годится, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть».

• Что будем делать с полученным материалом
• Ещё документы из категории художественная культура

Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века.

Но холодное совершенство форм оставляет в них мало места проявлению чувств. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки.

Людовико если и принимал участие, то только в эскизах, но не в исполнении Агостино заведомо написал лишь обе средние картины на фризах продольных стен душою всего был Аннибале, которому принадлежит львиная часть в исполнении. Природу художник также преображал в искусственно-возвышенном духе, но без внешнего пафоса. Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. Братья Карраччи.

По мнению Тице, проникнутое светом «Положение во гроб» Аннибале Карраччи в галерее Боргезе исполнено им. Основные его принципы были заложены братьями Карраччи — Лодовико (1555— 1619), Агостино (1557— 1602) и Аннибале (1560— 1609). Но у венецианцев культивируют торжественность, достаточно свободное отношение к каноническим требованиям и яркие краски. Джованни Ланфранко (1580 – 1647) пользовался высоким уважением своих современников.

А. С. Пушкина). Но уже такие его произведения, как несколько «Вакханалий», «Привал бандитов» (все –1710-е) – с изображением мятущихся человеческих фигурок на фоне величественных античных руин – несут в себе абсолютно иной эмоциональный заряд, нежели безмятежные пасторали его предшественников. Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века.

И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Достаточно вспомнить его «Агарь» (1657) в Брере и ряд дрезденских картин, чтобы убедиться в обобщенности eго языка форм, бессодержательности и вылощенности исполнения, в приторной пестроте красок его поздних произведений.

1625 Неаполь, музей Каподимонте) блещет холодной красотой обнаженных тел изысканной игрой линий и ритмов. Ее колорит отличался большой нежностью и некоторой блеклостью тонов, что объяснялось специфичностью пастельной техники. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Однако главная роль в развитии итальянской драматургии принадлежала не им, а комедиям Гольдони, чье реалистическое творчество было граничит с новыми просветительскими идеями.

Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола.

Правда, в портретной живописи Флоренции приобрел теперь преобладание нидерландец Юстус Сустерманс или Суттерманс (1597 – 1681). Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Мурильо чаcто обращался к детским образам. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием.

Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена.

По времени— это 13-14 вв. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем.

Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж).

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Из многочисленных алтарных картин грандиозно задуманная проповедь Крестителя болонской Пинакотеки и тяжелое «Видение Франциска» относятся еще к старому, а Преображение Христа в болонской Пинакотеке и «Положение во гроб Марии» пармской галереи – уже к новому столетию. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора.

Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры. Ее отец, Орацио Ломи, прозванный Джентилески (1568 – 1646), был особенно выдвинут Шмербером, так как в его картинах, например в туринском «Благовещении», свет и пространство почувствованы по-современному.

Следует, однако, указать на ландшафтного живописца Джованни Баттиста Виола (1576 – 1627), пейзаж которого в галерее Боргезе примыкает к ранней венецианской манере ландшафтов Аннибале. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Жорж де Латур (1593— 1652) Французский художник из Лотарингии. Эрмитаж) имеет важное значение.

Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко).

Знакомство с живописью венецианцев внесло в его палитру насыщенность, богатство оттенков, сдержанную гармоничность. Фламандский художник, рисовальщик. Позднее эти тенденции усиливаются. К тому же живописьнаиболее приспособлена к передаче любого сюжета или откровенно условной идеи. Венецианцы и в эпоху маньеризма продолжали идти своим путем, об этом свидетельствуют прежде всего картины Тинторетто, Якопо Бассано, Пьера Марескальки и Скиавоне.

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Картины на библейские темы: «Кающаяся Магдалина» (ок. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Немногочисленные сведения о жизни Караваджо рисуют его человеком бурного темперамента, грубым, смелым и независимым.

Подобная художественная организация не была новостью. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Талантливый художник-самоучка, он с успехом подвизался как музыкант-импровизатор, актер и поэт. Пьяцетта сдержан и изыскан в своей палитре, в которой преобладают глубокие, подчас словно пылающие изнутри краски — каштаново-красные, коричневые, черные, белые и серые.

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Глубина площади – 280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера девятнадцати метров высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, "подобно распростертым объятиям", как говорил сам Бернини.

В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Из болонцев перешел к Караваджо ученик Карраччи Леонелло Спада из Пармы (1576 – 1622). Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи.

Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки). Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности.

Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. Креспи же стремился к обстоятельному и точному рассказу о красочной и веселой сцене.

Николя Пуссен Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Креспи работал в различных жанрах. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици).

Цецилия» и «Саломея» в Дрездене, душевное настроение соответствует единству его красочных приемов, соединяющих утонченность локальных тонов с горячей светотенью. Рубенс Питер Пауль 1577, Зиген, Германия — 1640, Антверпен. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Историю итальянских живописцев XVII столетия писали с жарким воодушевлением их современники: Бальдинуччи, Бальоне, Баруффальди, Беллори, Боскини, Ведриани, Мальвазиа, Пасколи, Пассери, Ридольфи, Скамучча, Сканелли Сопрани. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей.

В 1614 г. он вернулся в Болонью, где после смерти своего учителя Лодовико Карраччи с 1619 г. возглавил Болонскую Академию. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили). Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. в 1618 г. — ум.

Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме).

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. В 1514-15 гг. Признавая необходимым подражание классическим образцам, они большое внимание уделяли изучению натуры. К ним примкнул Антонио Темпеста (1555 – 1630) исполнявший фресковой живописью фризы с легендами, охотами, сражениями, выездами рыцарей во дворцах Рима и Флоренции, но также и гравировавший на меди.

В ландшафтных жанровых картинах – оставляя в стороне eго «Рынок» в Вене – Фети придерживался еще идеальных тем, тогда как его земляк Микеланджело Черквоцци (прозван Микеланджело битв или «бомбоччат». Лудовико Карраччи (1555 – 1619), основатель и руководитель эклектически-академической школы Болоньи, ученик Просперо Фонтана, приходился дядей двоюродным братьям Агостино (1558 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609) Карраччи, распространившим его направление в Риме и по всей Италии. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

18 век был веком Просвящения. Исследователь Дж. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Петра в Риме.

Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Светоносность картин Жоржа де Латура напоминает работы Караваджо. Из обычных религиозных и аллегорических картин Караваджо «Отдых на пути» и «Магдалина» в галерее Дориа в Риме представляют его светлое раннее время, а обе пленительные любовные аллегории в Берлине – средний период его развития.

Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин.

Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. 1600—1660), работавшего в Виченце.

Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Очень индивидуальный, колористически утонченный стиль Маньяско с его системой отрывистых, подвижных мазков сильно отличается от сочной, полновесной живописи барокко, непосредственно подготовляя во многих отношениях живописный язык 18 столетия. Антонис ван Дейк сохранил приверженность фламандскому реализму. Отсюда условность и отвлеченность его образов и живописных решений.

Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты.

1595 "Игроки", 1594-1595). Себастьян» в Дрездене. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия.

Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней.

1594-1595), «Отдых на пути в Египет» (ок. Венецианец Карло Сарачени (ок. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок.

Основные черты искусства 17 века. Среди лучших произведений Аннибале Карраччи – его пейзажные работы.

Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году.

На первом плане— живопись и архитектура. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. в 1682 г. ) Выдающийся испанский художник, болшой мастер религиозной и жанровой живописи. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни.

Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. Влияния Фра-Бартоломмео и Андреа дель Сарто с большим подъемом перерабатывает Якопо Хименти да Эмполи (1558 – 1640), на что указывает его «Св. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур.

Многосторонний Джованни Бенедетто Кастильоне (1616 – 1670), переселившийся в Мантую, примыкает к реалистам как художник животных, но более по выбору тем, чем по их исполнению. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Одно из самых жизненных, хотя и невыдержанных, произведений Гвидо Рени, «Избиение вифлеемских младенцев» болонской Пинакотеки, светится золотистым тоном, а серебристо-лучезарное «Успение Марии» в Сант Амброджо в Генуе принадлежит к числу лучших алтарных образов. Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов.

Наиболее известный запрестольный образ Доменикино, «Причащение св. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма.

Для архитектуры Б. характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Крупнейший фламандский мастер натюрморта и анималист.

1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. В Венеции Якопо Пальма-Младший (1544 – 1628), двоюродный внук Пальма Веккио, является представителем бессильного переходного искусства. В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей.

Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667). 1597 — ок. Резким завершением этого развития является его «Св.

Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Младший и в некоторых отношениях самый привлекательный из пяти главных мастеров академической школы Болоньи – это Гверчино из Ченто (1591 – 1666). В этих больших декоративных работах, созданных для украшения парадных дворцовых интерьеров, воплотился дух фламандского барокко. соединяют типы Корреджо с резкими движениями и грубым величием Людовико.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая большая алтарная картина Мадонна со святым Себастьяном. В его ранних произведениях, каковы «Мадонна со святыми» (1616) в Брюсселе, «Распятие» (1618) моденской галереи, «Тавифа» (1618) в палаццо Питти, сильнее заметно чувство природы Караваджо с его черными тенями, прорезанными ярким светом, чем влияние Людовико, картинами которого он восхищался в своем родном городе. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св.

Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения.

Ко второму поколению учеников Росселли принадлежал Карло Дольчи (1616 – 1686), когда-то превознесенный, теперь униженный мастер, при всей своей манерности представляющий своеобразную художественную личность. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков.

Ученик Анджело Бронзини Алессандро Аллори (1535 – 1607), отец Кристофано Аллори (1577 – 1621), в области флорентийской станковой живописи был лучшим мастером яркого красочного направления этой эпохи. При жизни был чрезвычайно популярен, пользовался покровительством испанского короля. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит.

Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Религиозные картины этого рода можно видеть в Лувре, Дрездене, Петербурге. В Неаполе (1631 – 1641) главные его произведения – фрески хора в Сан Мартино, купольные фрески в ризнице собора. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Петра, созданного Карло Мадерной.

В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Ряд заканчивают его грандиознейшие творения в этом роде: трогательное «Положение во гроб» в Ватикане, громадная «Мадонна с четками» в Вене и ярко освещенное сверху «Успение Марии» в Лувре, поразительная по своей мощи картина, потрясающая своим чувством действительности. В Риме к нему примкнули ломбардец Бартоломмео Манфреди (около 1580 – 1617) и венецианец Карло Сарачени (1585 – 1625). побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Гварди был большим мастером рисунка.

Создатель и первый президент Академии художеств в Севилье (1660 г. ). В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Там он изучает искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения.

Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. в Риме и не была похоронена в Равенне.

Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Стоя у истоков итальянской живописи XVII столетия, они во многом определяют ее характер. Барокко Барокко — от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв.

Прелестным эклектиком был веронец Алессандро Турки, Орбетто (1582 до 1648), мифологические и библейские сцены которого, написанные часто на аспидных досках, соединяли искусный язык форм со староверонскими сочетаниями красок. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773).

Начиная со «Св. Работа над образом Иоанна Крестителя (ок. Веласкесу удавалось в портрете передать характер человека, показать противоречивость черт его характера.

С 1680-х гг. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Танцующие путти, его самостоятельное достояние, сообщают им приятное оживление. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства.

Яркое чувственное восприятие жизни, оптимизм, мощная лепка форм. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Многие картины Аннибале Карраччи имеют религиозную тематику. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра («Шулеры», 1596 «Мальчик, укушенный ящерицей», 1594). Мало-помалу Караванджо создавал школу во всей Италии.

Его ранние большие алтарные образа 1587 и 1588 гг. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Джакомо да Виньола).

Прим. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона.

Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи. Аннибале Карраччи (1560-1609) был самым талантливым из трех братьев Карраччи. Лудовико Карраччи, величий как учитель и техник живописи (он изобрел красный тердесьеновый фон для картин масляной живописи), работал в Болонье и, как это вполне очевидно, вышел из школы маньеристов, но затем вполне сознательно следовал Корреджо, прелесть которого превращал в патетическую силу.

Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Основываясь на высоком представлении ренессансного гуманизма о человеке, Рубенс запечатлевает своих героев, далеких от классических идеалов, в повышенном физическом и духовном напряжении. Самостоятельного мастера произвела Модена в лице Бартоломмео Скедони (ум. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью.

Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате».

Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Особенности художественного языка и демократизм образов Караваджо. 1605-1606). С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти.

Создал сложные композиции с декоративными фонами и мотивами пейзажа и архитектуры. Но ученик Джироламо Импарато Андреа Ваккаро (1598 – 1670) и ученик Карраччиоло Массимо Станционе (1585 – 1656) только в молодости плыли в русле Караваджо и в скором времени бросили якорь в эклектической гавани болонцев. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Увеличивается со временем и ассортимент— появляются большие миски, лохани-холодильники, фляги, покрытые детально проработанным декором и лепными деталями.

1635 Эрмитаж). Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). В своем ансамбле Карраччи исходил из принципов, примененных Микеланджело в плафоне Сикстинской капеллы и Рафаэлем в его Лоджиях. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио.

Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. Обобщая формы, выявляя существенное, он наделяет значительностью и монументальностью самые простые предметы. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов.

Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. в 1626 г. ) и Эрколе Прокаччини-Младший (1596 – 1676) пытались создать в Милане движение, абсолютно подобное направлению Карраччей однако их значение и их учеников и последователей недостаточно самостоятельно, чтобы занимать нас здесь. Испытал воздействие Караваджо и мастеров нидерландского караваджизма. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко.

Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Из его учеников выдается Джованни Маноцци да Сан Джованни (1590 – 1636), фрески крестного пути которого в Оньиссанти дают о нем понятие как о блестящем рассказчике, а жанровые картины, каковы «Пирушки художников» в Уффици, «Компания охотников» в палаццо Питти, – как о самостоятельном наблюдателе природы и света. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). 1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667). Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св.

Уже «Юдифь» и «Жертва Авраама» в палаццо Питти показывают все своеобразие его уверенных форм и яркого освещения. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. 1623—1740). В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Бернардо Роселлино).

Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. позднее 1590), Камилло (1550 – 1627), Джулио Чезаре (1548, ум. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок.

Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Над всем доминировал дворец или вилла.

Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Бьяджо Россетти). Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. 1600 – 1603, 1604-1606, 1609), «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608).

Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. «Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника.

Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения.

Можно выделить художников римской и болонезской школы. Остальные мастера школы Карраччи не могут быть здесь перечислены. Он натуралистичен уже в выборе тем.

Франческо Альбани (1578 – 1660) был родственный Рени, но менее крупный талант с сильной склонностью к ландшафту. Искусство Германии). Снейдерс Франс (1579— 1657) Фламандский художник.

Архитектор виллы стал и главным садовником. Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. Только в лучших его картинах, как «Св. Его талантливо набросанные станковые картины масляными красками «Раскаяние Петра» в Дрездене, «Кончина Павла и Петра» в Лувре, «Освобождение Петра» в палаццо Колонна в Риме показывают во многих отношениях связь с натуралистами, но производят вообще лишь внешнее впечатление.

Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673). На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Лукой», 1592, Лувр). Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения.

В том же духе выдержаны и другие жанровые картины молодого живописца: «Лавка мясника», «Автопортрет с отцом», «Охота» (все –1580-е) – прил., рис. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Между 1740—1743 гг. 1600—1665).

Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века.

Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Картина «Менины» (по-португальски – менина – молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину также называют «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. Религиозные картины: «Экстаз Святого Франциска» (1596). Прослеживается стремление к широкому охвату действительности в искусстве. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св.

1595 Лувр). Примерно к 30-м гг. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек.

Такие художники, как Франческо Тревизани, Помпео Джироламо Батони и Джованни Антонио Бутти являются тому примером.

Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Правда, его серия шести ландшафтов в палаццо Дориа в Риме, где «Отдых во время бегства» и «Положение во гроб» написаны им собственноручно, судя по композиции, служила лишь украшением полей свода несколько внешней декоративностью отличаются также отдельные ландшафты его в Лондоне, Берлине и Париже из которых великолепная по краскам ранняя луврская картина показывает, что Аннибале учился и у венецианцев. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом.

Наиболее известны портреты дона Хуана Матеоса (1632), генерала Оливареса (1633), конный портрет короля Филиппа III (1635), папы Иннокентия X (1648), а также серия портретов карликов и шутов (Los truhanes). Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно.

Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). Касалось это и фонтанных скульптур Джованни да Болонья периода маньеризма, мастеров барокко. Но идея все ещё остается утопичной.

В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал.

Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство.

Лишь покровительство кардинала дель Монте и других титулованных любителей помогло художнику продать свои первые картины, а затем получить несколько крупных заказов, доставивших ему быструю, но скандальную известность. Снейдерс был замечательным анималистом, он создавал сцены охоты, анималистические этюды, вводил в свои «лавки» и «кухни» изображения домашних животных. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). Каждый уголок интерьера – богато декорирован.

Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Пластически прекрасное идеальное не является для него «высшей степенью» реального, а лишь обязательной художественной нормой, – искусство, таким образом, противопоставлено действительности, в которой мастер не находит нового основополагающего идеала.

В соборе Пьяченцы находятся наиболее свежие фрески с изображением ангельских хоров (1605). Параллельно он создает много небольших жанровых картин, увлекаясь преимущественно формальными задачами колорита и светотени или пикантной развлекательностью сюжета.

Знаменитым отдельным женским фигурам этого мастера, каковы «Св. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Популярное сочетание — белый с золотом. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599 -1660 гг. ) Портреты, созданные Веласкесом в 1630— 1640 годах, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра.

Учеником Санти ди Тито был Людовико Карди, по прозванию Чиголи (1559 – 1613), основатель школы в академическом духе, являющийся флорентийским Карраччи. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо.

Именно Венеция и Рим сыграли наиболее выдающуюся роль в духовной и художественной жизни Италии 18 века. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. В первой половине столетия в Риме, наряду со смелыми новаторами обоих направлений, выдвинулся искусный, хотя и манерный, приверженец старых мастеров Джузеппе Чезари, Кавальере дАрпино (около 1560 – 1640 гг. ) известны его римские исторические картины во дворце Консерваторов.

К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. В школе Пьетро Паоло Бонци, прозванного «иль Гоббо деи Карраччи» иначе «да Кортона» или «дай фрутти» (фруктовщик, 1570 – 1630) и Марио Нуцци («дай фиори» – цветочник, 1603 – 1673), живописцев цветов и мертвой натуры, объединились их задачи в смысле понимания декоративного применения красочных эффектов. Жест и костюм оттеняли характер портретируемого. Именно они «населяют» жанровые картины Караваджо, в которых он утверждает не просто право на существование, но и художественную значимость частного бытового мотива. Как мало героического в его представлении о ветхозаветных и греческих героях, показывают его Самсон и Аполлон, сдирающий кожу с Марсия, в болонской и мюнхенской пинакотеках. Более естественным, хотя и более изнеженным в формах и красках Алессандро Варотари (Падованино) из Падуи (1590 – 1650), прозванный «женским Тицианом». Антонис Ван Дейк 22 марта 1599 — 9 декабря 1641) — южнонидерландский (фламандский) художник и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко.

Той же высотой живого языка форм и общей яркостью красок отличаются фрески (1626 – 1627) купола в соборе Пьяченцы и станковые картины, каковы «Погребение Петрониллы» во дворце Консерваторов в Риме, поясные фигуры евангелистов в Дрездене (1623), «Блудный сын» в Турине. 1578—1616) побывал в молодости в Испании и создавал произведения, проникнутые горячим религиозным чувством он был вполне самостоятельным мастером и лишь отчасти соприкасался с художественными принципами караваджизма, увлекаясь сочной светотенью, более живописной, чем у других римских художников.

Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Народные образы в искусстве художника. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы.

Бартоломео Эстебан Мурильо (1617 -1682) МУРИЛЬО БАРТОЛОМЕО ЭСТЕБАН (род. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Нила с известными трубачами в Гроттаферрата (1609 – 1610) изобилуют свежим чувством жизни и стиля, достигающих полной законченности в прекрасных фресках Цецилии в Сан Луиджи де Франчези в Риме. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Именно Альбани обеспечил этому «александрийскому» искусству, в котором таятся и мотивы рококо, счастливую будущность. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани).

В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Мифологические плафонные фрески Альбани в палаццо Вероспи (Торлониа), цветистые по краскам, страдают сухим и бессмысленным рисунком отдельных фигур, свойственным картинам Альбани с большими фигурами. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем».

Игнатия Лойолы и св. Ведь даже создавая произведения на мифологические и религиозные темы (самая знаменитая из них – «Отдых на пути в Египет», 1597), он неизменно оставался верен реалистическим принципам своей бытовой живописи, вот таким образом даже наиболее традиционные библейские сюжеты получили у него абсолютно иную интимно-психологическую интерпретацию, отличную от традиционной. Однако флорентийская декоративная живопись, хотя и вышла из римского «гротеска», пошла теперь своим собственным путем. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Иво» (1611) в Уффици. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей.

Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме.

Новые мотивы в живописи Караваджо: «Гадалка» (ок. Краски сочнее и ярче. На плафоне изображен Аполлон на колеснице, мчащий по облакам Беатриче Бургундскую к ее жениху Фридриху Барбароссе. Сравнительно просто настроенные мастера переходного времени искусные в росписях сводчатых пространств монастырских дворов, Санти ди Тито (1530 – 1603) и Бернардо Поччетти (1542 – 1612) продолжают жить еще в XVII столетии. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).

Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.

«Пишущий апостол Матфей, руку которого направляет ангел» (1597-1598), «Призвание Святого Матфея» (1599-1600), «Обращение Савла» (1600-1601), «Распятие апостола Петра» (1600-1601), «Трапеза в Эммаусе» (1601), «Неверие апостола Фомы» (ок. Образ Богоматери в произведениях Караваджо: картина «Мадонна с паломниками» («Мадонна пилигримов» – начало 1600-е г. ), «Успение Богородицы» (1605-1606) «Мадонна с четками» (Мадонна дель Розарио») (1606-1607) и другие. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп.

Жуткой безнадежностью веет от группы монахов, склонившихся над умирающим собратом абсолютно одинаково поблескивают в темноте тонзура одного из монахов, бритая голова умирающего и лежащий на стуле череп. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен.

Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Он не так оживлен, как Караваджо, его кисть грубее и угловатее, краски пестрые он еще менее художник, а иногда и более риторичен в формах своего языка, чем Караваджо. Исходя из традиций своего земляка Корреджо, он отказывается от членения росписи на отдельные поля и стремится к иллюзии единого пространства, разрушая тем самым представление о реальных границах интерьера. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Но главной совместной работой Карраччи и их старших учеников были знаменитые фрески большой галереи палаццо Фарнезе в Риме (1595 – 1604).

К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. В ранних римских работах, каковы «Освобождение Петра» в Сан Пьетро ин Винколи, фрески мученичества Андрея в Сан Грегорио Маньо в Риме (1608) и «Поклонение пастухов» в Дульвич-Колледже близ Лондона, он, видимо, находится под влиянием Караваджо. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев.

В его живописи появляются бытовая тема и натюрморт как самостоятельные жанры, а традиционные религиозные или мифологические сюжеты истолковываются подчас в чисто жанровом плане. 1657 г. ). Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. Цецилия» в Лувре и «Кумская сивилла» в палаццо Боргезе, при всей их прелести, не хватает внутренней жизни, а его «Жертва Авраама» в Мадриде, сравнительно с картиной на ту же тему Андреа дель Сарто того же собрания, пользуется уже академическими позами школы Карраччи. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое.

Идейное одиночество, постоянные столкновения с церковными заказчиками, житейские невзгоды резко усиливают трагические интонации в позднем творчестве Караваджо. Все картины («Исповедь», «Крещение», «Бракосочетание», «Причащение», «Священство», «Миропомазание», «Соборование») написаны в рембрандтовской теплой красновато-коричневой тональности. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. 1605). Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом.

Византийская художественная традиция ещё сохраняет привлекательность для западноевропейских художников, но они уже сами способны предложить новые детали, новое понимание пространства и времени, новые композиции, вот таким образом мало считаются с жесткими канонами. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля».

В 1624 Пуссен отправился в Рим. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Поняв бесплодность маньеристического эпигонства, они хотели создать более творческую и жизненную систему. Пользуются известностью мифологические картины с танцами путти или амурчиков, например «Четыре стихии» в Турине и в галерее Боргезе, «Похищение Прозерпины» в Брере и в Дрездене. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Иеронима» в Ватикане, есть лишь более глубокая дальнейшая разработка образа Агостино Караччи в Болонье. Лаврентия», его раннего произведения (1586) и кончая поздним «Призванием Петра» (1610), он развивает исключительно замкнутую композицию и чувство.

Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта.

Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции.

На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты.

Рибера является одним из самых крупных художников эпохи барокко. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Создал серии «Апостолы» и «Нищие философы», писал портреты, картины на античные сюжеты, жанровые сцены. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба.

Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. 1600), «Саломея» (1607). Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист.

Джованни Баттиста Карраччиоло (1575 – 1641) в Неаполе, ученик маньериста Франческо Импарато, поддался влиянию Караваджо. Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано.

Если на его знаменитом плафоне палаццо Барберини в Риме архитектурная живопись впервые производит при взгляде снизу впечатление единства, то и фигурная часть композиции на вогнутом потолке церкви Санта Мария ин Валичелла в Риме рассчитана на полное единство впечатления снизу. Гвидо скончался общепризнанным главой болонской школы. В его творчестве четко прослеживаются принципы Болонской академии, ставившей своей главной задачей возрождение монументального искусства и традиций Ренессанса периода его расцвета, которые современниками Карраччи почитались как образец недосягаемого совершенства и некий художественный «абсолют». Его искусство, наделенное живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, богато сюжетными мотивами, развернутой драматизацией действия, разнообразием композиционных решений, обилием фигур и аксессуаров интенсивностью чувств и патетикой жестов. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала.

Тяготеет к торжественному «большому стилю». Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Об этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания.

В полутемной комнате вокруг стола расположилась группа людей к одному из них, Матфею, обращается вошедший Христос. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха.

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует.

Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. В сцене господствует стихия чувств, человеческих страстей. Поток света, входящий сверху в темное помещение, ритмически организует происходящее, выделяя и связывая его главные элементы (лицо Матфея, руку и профиль Христа). Учеником римских нидерландцев уже является Агостино Тасси (около 1566 – 1642 гг. ), учитель Клода Лоррена известный пока лишь по картинам наполовину ландшафтным, какова «Ярмарка в Гроттаферрата» в палаццо Корсини (Национальная галерея) в Риме, так как его фрески в палаццо Ланчелотти для изучения недоступны.

Однако он вскоре подчинился корреджиевскому пониманию живописи своего учителя Лудовико. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Глубже, добросовестнее и интимнее, чем Ланфранко, Альбано и Рени, работал Доменикино (1581 – 1641), умевший сочетать свойственное ему чувство природы с более чистым чувством красоты. С 1620 года Латур работал в Люневиле, с 1639 года он – художник короля. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо.

В Италии везде значительно сокращается строительство, что в свою очередь усиливает эмиграцию художников— из Рима и итальянской Швейцарии в различные страны Европы. Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга). Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто).

Они изображены на фоне мрачных руин, бушующего моря, дикого леса, суровых ущелий. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных.

Излюбленные сюжеты Маньяско – разнообразные эпизоды из монастырской жизни («Похороны монаха», «Трапеза монахинь», обе –1720-е), кельи отшельников и алхимиков, руины зданий и ночные пейзажи с фигурами цыган, нищих, бродячих музыкантов и др. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Жанровые картины в натуральную величину отражают эти превращения в целом ряде, начиная со знаменитой «Лютнистка» в желтом платье галереи Лихтенштейна, переходя затем к луврской группе мужиковатых музыкантов и заканчивая поразительными «Игроками в карты» в Дрездене, которых мы не можем отнять у него. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ).

Обе картины Агостино на вогнутом фризе изображающие «Аврору и Кефала» и «Власть любви над обитателями моря» (по-видимому, Галатея), суше, но приятнее по рисунку и холоднее по краскам, чем картины Аннибале, развивающего здесь в формах и красках свой мощный римский стиль.

Лудовико является здесь еще наполовину маньеристом, Агостино всего свежее в ландшафте, Аннибале еще отрадно светлым подражателем Корреджо. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Портреты кисти Караваджо: «Портрет Маффео Барберини» (ок.

Франса Снейдерса называют «Рубенсом натюрморта», настолько ярок его вклад в традицию этого жанра фламандской живописи. Светотень не имеет караваджистской конкретности иногда кажется, что одежда и лица людей сами излучают свет.

В зависимости от Поччетти развил позднее в Риме свой цветущий, рассчитанный на массовые контрасты, стиль высокого барокко Пьетро да Кортона (1596 – 1669), славный зодчий и художник плафонов. Аннибале Карраччи, по-видимому, был одарен от природы натуралистической жилкой, которая выступает в его «Игроке на лютне» дрезденской галереи. К ученикам Росселли принадлежит также Франческо Фурини (1600 – 1649), картины которого, например Магдалины в Вене, отличаются живописной мягкостью кисти и мечтательной сентиментальностью настроения. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации).

Некоторые из фигур отделены от центральной сцены и помещены на фоне обрамления фрески, как, например, фигура, олицетворяющая собой ересь и падающая вниз головой на зрителя. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн.

Подлинным венцом творчества Веласкеса являются две его находящиеся в Прадо произведения- «Менины» (1656 г. ) и «Пряхи» (ок. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья.

В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. В мифологических станковых картинах из которых, впрочем, Тице приписывает ему известную Венеру Доменикино в Шантилье, а полное настроения «Обучение музыке» в Лондоне – Альбано, он стремится гармонически слить чувство природы с чувством стиля.

Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Однако его произведения трудно датировать.

Во всяком случае, он скоро стал в сознательную оппозицию к Арпино и Карраччи. В основе— византийская иконопись и её каноны. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати.

Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. 1595-1597).

В этих импозантных композициях, то полных взволнованного движения, то строго симметричных и холодных, много скучной риторики, условной театральности. 1415— ок. 1486). 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером.

Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. 1595), «Игроки в карты» (1595). Их помпезный театральный характер отвечает фантастической и несколько вычурной архитектурно-скульптурной отделке императорского зала. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией.

Живопись Йорданса чрезвычайно колоритна, тело фигур дышит здоровьем и свежестью, — в особенности женских движения персонажей картин сильны и порывисты. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. В Генуе во главе реалистического движения, расцветшего здесь под отдаленным влиянием Караваджо, стоял Бернардо Строцци (1581 – 1644), позднее живший и умерший в Венеции под именем «Прете Дженовезе» («венецианского священника»).

Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553– 1610), дал сыну неплохое образование.

Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Им были написаны различные варианты мадонн.

Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку.

Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях.

Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Тем не менее, в середине 19-го века страна вернулась на международную арену с такими художественными течениями, как маккьяйоли, футуризм, метафизическая живопись, новеченто, арте повера, трансавангард. Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин».

В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью.

1595-1596), «Лютнист» (ок. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры.

Таково «Оплакивание Христа» (ок. Франциска Ксаверия (не сохранились). В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Общая симметрия. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско.

Прокаччини именно Эрколе-Старший (1520, ум. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Кремона славится приятной портретисткой Софонизбой Ангишола (1528 – 1620), Пиза – также портретисткой Артемизией Джентилески (1590 – 1642), принятой при многих дворах. Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойственен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651 Филипп IV, 1655— 1656 инфанта Маргарита Австрийская, около 1660).

В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Вот как, например, в картине «Призвание Матфея» мастер показывает явление возвышенно-духовного в мир «низкой» обыденности. Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции.

Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Его величаво разбросанные горные цепи, группы деревьев и водные поверхности оказали влияние в свою очередь на северных пейзажистов, работавших в Риме. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684).

Вполне реальные персонажи его произведений – бандиты, рыбаки, отшельники, цыгане, комедианты, солдаты, прачки («Пейзаж с прачками», 1720-е) – действуют в фантастической среде. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Ряд начинают мощные образы Матфея в Сан Луиджи де Франчези в Риме и берлинской галерее. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Его работы положили начало одному из наиболее плодотворных направлений в развитии пейзажной живописи этой эпохи («Бегство в Египет», ок. Роспись состоит из отдельных панно, тяготеющих к центральной большой композиции изображающей «Триумф Вакха и Ариадны», что вносит в живописный ансамбль элемент динамики. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Филиппо Юварра).

Главное произведение Ланфранко в Риме – Успение Марии в куполе СантАндреа делла Валле (1621 – 1625). Это хорошо отразилось в создании собора Св. е. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением.

Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Он писал картины на мифологические, религиозные и бытовые сюжеты, создавал портреты и натюрморты и в каждый из этих традиционных жанров привнес новое и искреннее видение современного ему мира. Якоб Йорданс Йорданс, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593 -1678), фламандский художник, писавший картины религиозного исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером.

Его позднее «Видение св. А. С. Пушкина). Для создания эмоциональной атмосферы Караваджо мастерски использует и насыщенный колорит.

Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. За ним пошел и прирожденный римлянин Анджело Каросеи (1585 до 1653).

Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Его новшества часто принимались за творческие деяния. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. в 1615 г. ), упоминаемого Малвазиа в числе учеников Карраччи.

Хусепе Рибера (1591 -1652) Испанский (по рождению) художник и гравер. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Наоборот, сиракузец Марио Меннити (1577 до 1640) был истинным учеником Караваджо, перенесшим стиль своего учителя в Мессину. Большое влияние имела школа Феррары.

Короче сказать, Караваджо был скорее пролагателем и указателем путей, чем завершителем их. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Типические образы Ван Дейка дают представление о характере целой эпохи в истории Европы. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой.

Колорит картины тоже довольно зауряден, но в то же время отличается силой и интенсивностью.

---