Живопись Испании

За свою недолгую жизнь – всего 40 лет – невероятно талантливый испанский живописец Хуан Грис успел не только оставить по себе уникальное художественное наследие, но и стать одном из основоположников. Испанский живописный портрет XVII века в музеях СССР : Автореферат дис. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682) был одним из последних знаменитых живописцев Испании XVII века.

Он считается испанским живописцем. Подьем портретной живописи наметился в Испании уже в 16 веке, а в творчестве Веласкеса в 17 веке достиг необычайной высоты. Его творчество завершает «золотой век» испанской живописи. Бартоломе Эстебан Ямурильо является наиболеее выдающейся личностью живописной школы Севильи, одни из знаменитейших мастероа 17 века в Испании, художником явно борочной тенденции, чьи произведения наполнены красотой, религиозной проникновенностью и народной простотой. Великие испанские художники ХХ века – Пикассо, Миро и Дали – создали разные направления, но каждое из них стало важнейшей вехой в истории живописи и оказало огромное влияние на творчество современных мастеров.

Ярчайшим представителем испанской живописи конца XVIII — начала XIX в. стал Ф. Гойя. Период становления испанской живописи — это конец 16 – 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч. ), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы караваджизма. Эль Греко (Доменико Теотокопули) – первый подлинно великий живописец Испании. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628-1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим – «Сдача Бреды» (1634-1635) – прил., рис. Испанская живопись XVII века, Живопись испанского Золотого века, эпохи барокко — эпоха наивысшего расцвета испанского изобразительного искусства.

Испанского художника Хуана де Вальдеса Леаля причисляют к самым выдающимся живописцам барочного стиля. Творчество Гойи вплоть до конца века занимало в испанской живописи господствующее положение, благодаря мощному вдохновению, силе техники и плодовитости мастера. Веласкес оказал на живопись своей родины большое влияние и в числе его учеников были Мурильо, Карреньо-де-Миранда, Пареха, Масо-Мартинес и другие выдающиеся испанские мастера. Цель: комплексно и всесторонне изучить испанскую школу живописи XVII в. Задачи работы: 1) Рассмотреть «Золотой век» испанской живописи 2) Проанализировать творчество известных мастеров XVII столетия Д. Веласкеса, Ф. Сурбарана и Х. Рибера, детальное рассмотрение их работ. Образы героев освободительной борьбы создают лишь отдельные художники: скульптор А. Маринас, живописец А. Хисберт, тогда как главной темой господствующей в Испании исторической живописи стало прославление былого могущества страны, его идеализация.

Испанские художники известны всем любителям живописи. «золотым веком» испанской живописи называют XVII век, а точнее – 80е годы XVI – 80е годы XVII столетия.

Испанская живопись – картины испанских художников

1921), удостоенного золотой медали Варшавского фестиваля молодежи. Среди прочих очагов международной готики следует назвать Арагон (Хуан де Леви, Николас Солана, Мастер из Ланахи) и Кастилию (Николас Франсес). В Мадриде Висенте Лопес с особой тщательностью работал над портретами придворных Фердинанда VII. Не сохранилось никаких достоверных работ Риберы, относящихся к валенсийскому периоду. Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг).

Мерцает золотистый свет. и 19 г н. э. Это не домашнее животное, а Агнец Божий, образ Христа, в чью честь и распевает ангел.

Такие разнообразные испанские художники

Работы настолько правдоподобны, что, глядя на них, хочется плотно поесть. О том, что Рибера был человеком образованным, свидетельствуют многие надписи на его картинах, сделанные на латинском языке, в которых современные названия городов заменены античными (Хатива — Сетабеном, Неаполь — Партенопеей). Аполлония», Париж, Лувр). Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. Художник еще не умеет более тонкими и скрытыми средствами передать душевное состояние.

Это проявилось в работах по составлению проекта Большого Мадрида (архитекторы Ф. Балъбуэна, С. Суасо и другие), которые велись начиная с 1926 г. и в созданном в 1927 г. архитекторами Мануэлем Санчес Аркасом (р. Единственным светским жанром, получившим широкое развитие, был портрет. Графика стала ведущей областью. Для достижения этой цели он стремился опереться на народное недовольство, быстро нараставшее в Неаполе и направленное против Испании. В 23 года молодой художник из Севильи Диего Веласкез приезжает завоевывать столицу.

Среди подобных композиций наиболее интересны «Зонтик» (1777) и «Игра в пелоту» (1779). Однако творчество мастера, пытавшегося более содержательно освоить классическое наследие испанского реализма, не вышло за рамки модернистско-эстетской концепции.

С начала 20-х гг. Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды. Это и купольное покрытие рынка в Альхесирасе (1933) и покрытие круглого зала операционной в клинике Университетского городка (1934) и состоящее из сочетания двух цилиндрических сводов покрытие спортивного зала в Мадриде (1935).

Испанская живопись XIX в. представлена многочисленными полотнами и, однако, мало известна. Роль католической церкви в становлении испанской школы живописи была очень велика. Санчес Аркас, Л. Лакаса, X. Л. Серт и другие) вынуждены были эмигрировать из страны.

Фигуры возвышенны, пропорции искажены, удлинены. Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский. Утверждение достоинства личности — основная черта портретной живописи Веласкеса.

испанская живопись – Самое интересное в блогах

Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. В глубине видны войска испанцев и голландцев. Именно так Гойя увековечил подвиг Марии Агостины, юной защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »). Второй брак короля с Изабеллой Фарнезе способствовал появлению итальянских мастеров: Сани и Прокаччини, которые работали также в Ла Гранхе. Подобный тип эволюции отличает всю испанскую культуру XVI века. Художник был увлечен только внешней, только радостной стороной жизни. Сохранился рассказ Доминичи, повторенный Бермудесом, о том, как выставленная Риберой на балконе картина «Мученичество апостола Варфоломея» привлекла к его дому толпу зрителей. Трудно предположить, что Рибера был в Риме уже до 1606 года, когда Караваджо оттуда бежал.

Дали возводит себя в ранг божества и строит собственный храм – невероятный дом в Фигейросе — в котором живет и работает, а автобиография Сальвадора Дали «Дневник одного гения» до сих пор вызывает интерес у психологов. 1889), Хоакин Вакеро Паласиос (р. Следующий период жизни и творчества Сурбарана оказался менее удачным. Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь. Изобразительное искусство Испании долгое время имело своеобразный стиль и шло своим путем вплоть до XVI века, сохраняя отдельные средневековые черты.

Неслучайно он так часто воплощал на холсте облик Богоматери и Святого семейства – композиции, где мог проявить себя лирический дар мастера («Воспитание Богоматери», ок. Глаза Девы Марии возведены к небу.

Реферат: Испанская школа живописи века

Это и «голубой» и «розовый» периоды и кубизм и сюрреализм и пацифизм. Одна из них изображает Лойолу на коленях, созерцающего видение монограммы Христа, вторая — Лойолу, пишущего устав ордена иезуитов под диктовку явившейся ему мадонны и третья — утверждение ордена папой Павлом III. Игра света и тени на боковой стене увеличивает глубину изображения.

Отец бережно поддерживает мальчи каи, возможно, что то говорит ему или собачке. Основные постройки Гауди находятся в Барселоне— дворец Гуэль (1885—1889), жилые дома Мила (1905—1910) и Батльо (1905—1907), неоконченная церковь Ла Саграда Фамилиа (1883—1926). Одним из ее организаторов и первым президентом был Бартоломео Эстебан Мурильо. Мурильо чаcто обращался к детским образам.

Особенности испанской школы живописи века

Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими». Тогда же написана и получившая широкую известность картина «Расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г» (1814). Почти на всех листах запечатлены кульминационные моменты.

Расцвет ее был столь ярким, что столетие с 80-х годов XVI века по 80-е годы XVII века принято называть «Золотым веком» испанской литературы и искусства – эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Маргарита», Лондон, Национальная галерея «Св. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Пятидесятые годы выдвинули целую плеяду молодых деятелей культуры, прежде всего в области литературы, которых при всем различии творческих индивидуальностей объединяет одинаково горячее стремление к демократизации страны и откровенно оппозиционное отношение к франкистскому режиму.

Романский стиль в живописи Испании

И только став обеспеченным человеком, он стал позволяет себе рисовать, как он хочет. Прекрасно передана фактура одежд, оружия, знамен.

Толщина красочного слоя всюду однообразна. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика.

Испанское искусство и живопись век

Он отправился в Мадрид, но попасть к королевскому двору сразу не получилось. Он родился в Севилье и быстро стал в родных краях известным живописцем. Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка. Некоторым их произведениям (например, алтарь св. Придворные карлики и шуты часто появляются на полотнах Веласкеса. В империалистическую эру Испания вступила отягченная грузом феодальных пережитков. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561 – 1627) положил начало испанскому натюрморту -- изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах.

20 апреля 1893 г. в Барселоне, семье часовщика-ювелира появился на свет Хуан Миро. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности».

Лицо девушки мученицы, озаренное лучистым взглядом, написано широко и свободно. 1930), художника-баска, заключенного в бургосскую тюрьму. Венецианское влияние представлено творчеством Наваррете и Эль Греко.

Напротив, портреты друзей художника проникнуты искренним чувством симпатии автора к своим моделям. Последователем Вальдеса Леаля был его сын Лукас. Вигиланский кодекс, завершенный в 976 году в районе Риоха, демонстрирует сложную смесь нескольких стилей. Они очень разнообразны по творческим манерам, далеко не все равноценны.

Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Большой популярностью пользовались и жанровые картины художника («Девушки у окна», 1670). Довольно скоро он стал придворным живописцем.

Оно явилось значительным этапом развития искусства рубежа XVIII и XIX веков, которое прочно слилось с освободительной борьбой испанского народа. Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. После этого его палитра заиграла яркими красками. Он применяет новые техники и из-под его кисти выходят портреты инфант, дам королевской семьи, глубоко психологический портрет Филиппа IV, а также масштабные полотна «Пряхи» и «Менины». Кубизм, сюрреализм и абстракция. Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов.

Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи. Заказчиком была церковь, главными персонажами—монахи. Представителями этого течения в Испании были также: Игнасио Пинасо (1849 – 1916) и Хоакин Соролья (1863 – 1923), оба родом из Валенсии, а также Рамон Гайя из Мурсии.

В условиях колоссального демократического подъема складывалось творчество мастеров, связавших свое искусство с судьбой народа. Вершиной в его творчестве явились две картины, неразгаданные до сих пор, до того много смыслов заложил в них художник. 14).

Общая характеристика живописи Испании 17 века

Несмотря на наличие уцелевших архаичных черт, мировоззренческий (концептуальный) характер романской живописи постепенно смягчается в результате того, что теперь художники начинают черпать больше вдохновения во внешнем мире, что проявляется в более тщательном воссоздании природы, в растущем интересе к выражению чувств и эмоций, а также к большей гуманизации образов. Кано идеализировал форму, что сближало его с некоторыми итальянскими художниками. А рисовать он умел.

Более вероятно, что художник изобразил в «Святом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее по явление. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения — широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины. Аполлинарий» и «Похороны епископа» (в Луврск. На вершине горы сооружен крест высотой 110 м. монаха и золотых и парчовых мантий святых. Правдивостью ситуаций и образов отмечены находящиеся в мадридском Музее современного искусства картины Лопеса Мескиты «Под конвоем» (1901) и «Семья анархиста» Бенедито.

Дворецкий в глубине указывает на чету короля – нельзя, чтобы они остались незамеченными. Написав несколько портретов чиновников, а потом и самого короля Филиппа IV, Веласкез настолько покоряет мадридский двор, что его назначают придворным живописцем. Небо освещено холодным светом, краски прозрачны.

Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Картины разошлись по разным музеям Испании и других стран Европы. Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально.

Великие испанские художники ХХ века

Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. Они покидали родные края лишь во время воин и выставок. Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность.

Возможно, к изучению творчества Корреджо Рибера обратился под влиянием интереса к подчеркнутой передаче объемности материальных тел и к объединению их с пространственной средой без резких «погребных» контрастов светотени. В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. Перед нами противопоставление различных типов людей.

Испанская живопись, в изобразительном искусстве

Прогрессивные архитекторы и в Этих условиях делали попытки использовать в своем творчестве достижения рационалистической архитектуры. Петр Ноласкский и Раймунд Пеньяфортский», «Св. Это был период огромного духовного роста деятелей испанской культуры. Это характерно также статуям в порталах соборов Бургоса и Леона, полихромным фигурам ретабло, скульптурным изображениям на величественных мраморных гробницах. Многие известные произведения («Погребение графа Оргаса») было создано специально для храмов Толедо и никогда не вывозились за пределы города. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

Тем не менее, совершенно всем при взгляде на эти произведения становится ясно, что в «Доме Глухого» подчеркнуто господствует темное начало, придающее изображению вид кошмарного сна. Это искусство находится в подполье. Именно эта особенность затрудняет создание стройной, строго упорядоченной картины развития испанского искусства в средние века и эпоху Возрождения.

Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011г. Картина поражает соединением мистического и реального. Его Иерониму не присущи одухотворенность и возвышенность. Ранние иберы оставили после себя многое северо-западная Испания делит с юго-западной Францией области, где самые богатые находки предметов искусства верхнего палеолита в Европе находят в пещере Альтамира и на других участках, где найдены наскальные рисунки, созданные между 35000 и 11000 гг до н. э. Наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна (как определяет данный термин ЮНЕСКО) является искусством восточной части Испании, вероятно, примерно 8000-3500 годов до н. э., оно демонстрирует животных и сцены охоты, часто созданные с растущим чувством всей композиции масштабной сцены. Не удалось возродить величие испанской живописи и Игнасио Сулоаге (1870—1945), которого современные ему критики считали самым национальным мастером 20 столетия. Королевство Испания это государство на юго-западе Европы.

Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г. Первая половина XVII века – время самых значительных успехов испанской живописи. Касильды» (в мадридском музее дель-Прадо), «Св.

«Капричос» имели большой успех не только у простого люда, но и среди некоторых друзей Гойи, относящихся к привилегированному классу. Ведущие мастера Клаудио Коэльо (1642 – 1693), Карреньо да Миранда (1614 – 1685), Франсиско Риси (1608 – 1685) – достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Украшенный драгоценными камнями Крест Победы, Библия Ла Кавы и Агатовый Ларец Овьедо – это сохранившиеся примеры богатой дороманской культуры региона Астурия IX-X века на северо-западе Испании, который оставался под христианским правлением банкетный дом Санта-Мария-дель-Наранко с видом на Овьедо, завершенный в 848 году, а затем переоборудованный в церковь, является уникальным сохранившимся примером архитектуры того периода в Европе. Великие испанские мастера, родившиеся около 1600 (Рибера – 1591 Сурбаран 1598 Веласкес – 1599 Кано 1601), также формировались в русле этой традиции, ориентированной на поиски реальности и усиление роли освещения.

Для испанской интеллигенции выбор дальнейшего пути решила разразившаяся битва двух Испании — демократической и реакционной. Среди участников этого своеобразного воровского «братства»– карманники, домушники, проститутки, шулеры и т. д. С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: "Св. Викторио Мачо, создатель городских памятников и портретов, тяготел к спокойным, простым, монументализированным формам, к сдержанной и точной характеристике модели (памятник Пересу Гальдосу в Мадриде, 1919 портрет Мигеля де Унамуно, 1930, в Саламанкском университете). Баски так и не были полностью романизированы, тогда как другие доримские народы Иберии были ассимилированы уже к 1-2 векам н. э. Испания История древней Испании и Римская империя За время своего правления римляне провели по Испании много военных дорог и устроили многочисленные военные поселения (колонии). «Дневной свет мешает моему внутреннему», – будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении.

Испанская живопись в Смоленской картинной галерее

Сложнее и запутаннее были пути изобразительного искусства. Этим, вероятно, объясняются его временный отказ от караваджизма, отъезд в Парму и длительное там пребывание.

Отличительной чертой готической живописи в Испании является изменение и развитие предшествующих ей романских форм, в сочетании с влиянием зарубежных школ живописи (французской и итальянской), а также своеобразие использования мудехарских декоративных элементов. Он создал «Гернику» в 1937г. Испания омывается Атлантическим океаном на севере и западе, а также Средиземным морем на юге и востоке. Испания Считается что название страны происходит от финикийского выражения «и-шпаним», что в переводе означает «берег кроликов». Испания Столица Королевства Испания город МадридИспания Крупнейшими городами Испании являются: Мадрид, Барселона, Валенсия, Севилья, Сарагоса, МалагаИспания Королевство Испания граничит:на западе Пиренейского полуострова с Португалиейна юге Иберийского полуострова с Британским владением Гибралтарв северной Африке с Марокко (анклавы Сеута и Мелилья)на севере с Францией и Андоррой. Испания Сегодня в Королевстве Испания проживает более 45 миллионов человек. Испания Главный национальный праздник в Королевстве Испании это День Испанской Нации, который празднуется ежегодно 12 октября (Днем испанской нации выбрана дата открытия Америки самым знаменитым испанцем Христофором Колумбом. ). В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз. Дворец в Альхаферии относится к более позднему периоду, после того, как Исламская Испания была разделена на несколько царств.

Фабио Уртадо: как живопись создала фотографа

Испанская живопись развивается исключительно как станковая, однако характеризуется монументальностью композиций, что соответствует обычно большому размеру картин. Основной сферой деятельности мастеров были монументальные религиозные композиции. В Парме до сих пор находится в одной из церквей картина «Св. В Кор.

Ответ дает зеркало в глубине комнаты. Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально. Его фигуры выглядят особенно материально. В первой половине 30-х гг.

Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании. В Барселоне с открытием гал. Его крупнейшим представителем был Хоакин Соролья-и-Бастида (1863—1923). Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. 1648, галерея Уоллес, Лондон).

До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп. Августин в епископской митре. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее.

В это время испанская живопись испытывает попеременно французское и итальянское влияние. Мосарабские элементы, в том числе фон из ярких цветных полосок, можно увидеть на некоторых более поздних романских фресках. Только в тенях к красной краске примешивается черная.

Фоме Аквинскому на Распятого как на источник всякого знания» (в Берлинском музее), «Св. Евгения и росписи в капелле Сан-Блас, завершенные Родригесом де Толедо. Самой важной вехой в художественной жизни Испании тех лет стало создание в 1752 Кор.

Хуан де Вальдес Леаль – гений барочной живописи

Франциска». И, несмотря на то, что на его полотнах уже не встретишь образцов той духовной мощи и глубины, которыми так потрясают зрителя произведения Веласкеса, Риберы или Сурбарана, слава Бартоломе Мурильо и в последующие столетия неизменно росла.

он был избран членом римской академии Святого Луки. Вместе с тем каждое событие обладает повышенной, хотя и сдержанной духовностью. Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. Это творение испанского художника мало в чем уступает произведениям великих европейских живописцев, работавших в стиле «рококо».

В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Еще более чуждым Сурбарану оказался мифологический жанр. Натура отражается в них, как в зеркале в них нет и тени какой-либо условности.

Это «Менины» (1656), то есть свита придворных при наследниках королевского престола и «Пряхи» (1658). На фронте и в тылу развернулась широкая культурно-просветительская работа, для которой были созданы специальные организации пропаганды «Рупор фронта» и «Милиция культуры». Художественная жизнь Рима в начале XVII века была чрезвычайно разнообразна и многопланова, представляя собой арену столкновения различных стилистических течений и «манер».

Сам факт их возникновения (причем нередко в крайних формах) в столь обветшалой монархической стране, где вкусы двора и аристократии в значительной мере определяли характер искусства, может показаться своеобразным парадоксом. Принцип героизации свойствен и небольшому полотну «Водоноска», на котором изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести. Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. Девушка на переднем плане удивительно напоминает Венеру перед зеркалом Веласкеса. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. Самым известным считается изображение св.

Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис. Этот стиль складывалось на основе слияния художественных традиций Арабского халифата. Вот таким образом, как и подобает настоящему испанцу, Гойя решает эту тему с потрясающей и вызывающей содрогание выразительностью.

От первых лет пребывания Риберы в Неаполе осталось очень немного работ. В Мадриде работал андалусец Паломино, автор трактата о живописи и сборника биографий (1715-1724), который является самым ранним источником по испанскому искусству «золотого века». Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. Художник стремился показать, насколько важно всегда сохранять свое человеческое достоинство и благородство – и в дни поражений и в дни побед. Здесь представляется возможным выделить два основных направления.

1. Испанские художники – яркие, как солнце их Родины
2. Живопись Испании 17 века Золотым веком
3. Живопись Испании 16 – первой половины 17 века
4. «Рождение Христа», Хуан Пантоха де ла Крус — описание картины
5. «Император Карл », Хуан Пантоха де ла Крус — описание
6. «Благовещение», Хуан Пантоха де ла Крус — описание картины
7. «Распятие», Хуан Фландес — описание картины

Бонавентура, указывающий св. В нем можно наметить три периода. Но Рибера уже не во всем ему следует. Капельки воды застыли на глиняном кувшине. Его работы наиболее дорого оцениваются на аукционах.

Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э. Фигуры неподвижны, но жесты рук выдают затаенную взволнованность. Значительную роль в исполнении этих заказов сыграла мастерская художника. Но голландцы не теряют чувство собственного достоинства. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно.

Только после 1630 года его творчество можно назвать зрелым. Колорит его фигуры холодный: переливчатый, золотисто-зеленый.

Однако на долгий период его живопись была забыта и вновь открыта через три столетия. Там он становится основателем и главой толедской школы и пишет преимущественно по заказу монастырей и церквей Толедо. 1905), посетившего в 1932 г. Советский Союз. Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Дворцовый уклад подчинялся особым правилам. Франциск Ассизский» (в мюнхенской галлерее). Особое внимание художник уделяет лицам и фигурам игнорируя окружающие детали и пейзаж, как например, в «Евангелисте Луке».

• «Мадонна с младенцем перед пейзажем», Хуан Фландес — описание картины
• «Проповеди», Хуан Фландес — описание картины
• «Святые Михаил и Франциск», Хуан Фландес — описание картины
• «Проповедь Сан Висенте Феррера», Франсиско Рибальта — описание картины
• «Апостолы у гроба Христа», Франсиско Рибальта — описание картины
• Испанские художники Рибера и Сурбаран

Следующий шаг — роспись Кинта дель Сордо («Дома Глухого»), где художник жил с 1819 г. Стены комнат Гойя покрыл пятнадцатью темными (преобладают оливково-серые и черные краски с редкими вкраплениями белого, желтого и розовато-красного), выполненными масляными красками панно фантастического характера. Фигура монаха слева повторяет позу священника с библией справа. Глубоко психологичны портреты Гаспара Мельчиора Ховельяноса (1797) и французского посла Фердинанда Гиймарде (1798). Ему исполнился 61 год.

Расцвет испанской культуры – литературы и театра, освященных именами Сервантеса и Лопе де Вега, а затем живописи, – не совпал с периодом наивысшего экономического и политического могущества Испании и наступил несколько позднее. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано. Тяжелый взгляд смотрит недоброжелательно. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни.

Это произошло в 1623 году, когда художник написал портрет короля Филиппа IV. В композиции этой картины на религиозный сюжет ничего мистического и сверхъестественного. Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Не случайно некоторые мастера стремились встать на позиции такого искусства. Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Первыми живописцами – реалистами были в Валенсии – Франсиско Рибальта (1551/55 – 1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60-1625) и Франсиско Эррера Старший (1576-1656).

В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее). Все создает таинственную, мрачную и торжественную гармонию. 1888) и Эмилиано Барраля (1896 —1936). В 1618 г. молодой художникженился на дочери своего учителя — Хуане Миранде Пачеко. Но освещенные поверхности детально моделированы пастозными, параллельными мазками, меняющими свое направление в зависимости от изгибов формы, которую они лепят с необыкновенной рельефностью.

1. От Франсиско Гойи до Сальвадора Дали
2. Мусульманская и мосарабская Испания
3. Испанское искусство после Второй мировой войны
4. Художник, рисовальщик и гравер
5. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ИСПАНИИ
6. Воздушная акварель Бланки Альварез ( )

(прил., рис. Однако условия испанской действительности далеко не соответствовали устремлениям авангардистской художественной интеллигенции, многие представители которой — художники Хоан Миро, Хуан Гри, скульпторы Пабло Гаргальо и Хулио Гонсалес — составили ведущее ядро первой «парижской школы». В Севилье Алонсо Васкес и Франсиско Пачеко создавали огромные композиции, предвещающие появление алтарных картин «золотого века». На переднем плане женщины прядут и разматывают нити.

1899) проекте (впоследствии осуществленном) Института физики и химии в Мадриде, в котором видно явное влияние европейского функционализма. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Свет фонаря вырывает из темноты часть холма и прижатую к нему группу повстанцев, на которых нацелены ружья солдат. Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария. Выросший Христос будет пастырем огромного стада уверовавших в него.

в Фигересе, который является небольшим торговым городком на берегу Средиземного моря, родился Сальвадор Дали, сын нотариуса. Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис.

В середине 1630-х годов Сурбаран посещает Мадрид. Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой. Благодаря европейскому успеху Мариано Фортуни, очень популярными стали жанровые сцены. Быки Гисандо являются наиболее впечатляющим примером веррако – крупных кельто-иберийских скульптур животных из камня Бык из Осуна V века до н. э. В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образе святых.

принадлежит выдающемуся инженеру Эдуардо Торрохе (1899—1961), творчество которого известно далеко за пределами Испании. Особенно сложно состояние изобразительного искусства. Среди произведений, отмеченных тосканским влиянием, выделяются работы Мастера из Оркахо, алтарь архиепископа Санчо де Рохас (Мадрид, Прадо) и в Андалусии, стенная роспись (1400) в Аркосе-де-ла-Фронтера. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. В XX столетии трудно выбрать, кто более известен широкой публике – П. Пикассо или С. Дали. В этом году в Мадриде была создана группа «Эль Пасо», в Кордове – «Экип 57» и в Валенсии группа «Парпальо».

В 1931 г. пала бурбонская монархия и победил республиканский строй. Именно в Испании были созданы самые страшные, самые необычные и наиболее сильные картины в мировой культуре, такие как «чёрные» офорты Гойи, пейзажи Толедо и апостольская коллекция работ Эль Греко, «Герника» Пикассо, сюрреалистические взгляды Дали. Главными очагами реализма «Золотого века» на рубеже XVI -- XVII столетий были Севилья и Валенсия -- оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени.

Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Человек, устремивший взгляд на зрителя, возможно, сам художник. Сплав традиций мавританского искусства с национальными испанскими. На рясе отчетливо видны заплаты. Между модернизмом и экспрессионизмом стоял Исидро Нонель. Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций). Изображение королевской четы в зеркале напоминает нам «Чету Арнольфини» Ян ван Эйка.

1. ЭМИЛИО БОНЕТ КАЗАНОВА (ИСПАНИЯ)
2. Тема материнства и детства в творчестве Висенте Ромеро Редондо ( )
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
6. «Герника» — картина-легенда или аллегория войны
7. Соледад Фернандес – женщина, рисующая женщин

По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко. все общественные силы Испании пришли в движение.

В предреволюционные годы, а также в годы революции творчество Гойи характеризуется сложным многообразием тем, образов и настроений. Даже типичная для раннего Риберы степень объединения этих тел с окружающей темной средой может считаться продолжением тех достижений, которые имеются уже в первых зрелых произведениях Рибальты, а не только результатом изучения Караваджо. Первые десятилетия 17 столетия отмечены борьбой различных художественных направлений.

1. Антони Тапиес – лидер современного абстракционизма Каталонии
2. Хуан Грис: «Кубизм — это только новый способ представления вещей»
3. Жоан Миро: «Все, что я рисую, я видел в полях или на морском берегу»
4. Гиперреализм Антонио Лопеса Гарсии
5. «я избрал путь художника и стал Пикассо»
6. Последняя женщина в судьбе Дали – Аманда Лир
7. Гала-представление для Дали длиною в жизнь

Внимания заслуживают не только так называемые «беловые» картоны Франсиско Байеу, выполненные в один размер с коврами, но и небольшие эскизы художника, к которым относится хранящаяся в музее Прадо крошечная картина «Бульвар Пасео-де-лас-Делисиас в Мадриде», где в рокайльной стилистике мастерски изображены разнообразные по позам группы «мадридских девушек» с «мадридскими парнями» и с особой утонченностью намечен национальный по характеру пейзаж. В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639). В этом направлении работали также Хуан Грис и Мария Бланшар. Портрет был создан во время второй поездки в Италию.

Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. В том же 1937 г. Миро создал яркий и яростный плакат «Помогите Испании», а Дали – картину «Предчувствие гражданской войны», с растёкшимися и перехваченными телами. В цикле картин для дворца Буэн Ретиро изображающем подвиги столь почитаемого в Испании Геракла (1634, Прадо), он наделил античного героя, которого писал с натурщика, грубой силой простолюдина.

Но особенно интересны натюрморты Луиса Мелендеса и жанровые сцены и пейзажи Луиса Пареты. Выставки были организованы и в других городах и на фронте. Справа от графа – Св. В. Мачо создал полный внутренней силы бронзовый скульптурный портрет Долорес Ибаррури (Москва, Музей Революции). Живопись Эль Греко, впитавшая яркие краски венецианской школы, его необыкновенная страстность, делавшие его непохожим на других художников, оказались чуждыми сдержанному стилю мадридского двора.

С большим трудом ему удается получить место придворного живописца. Композиция в его картинах при всей правильности рисунка по большей части несложная и заключает в себе немного фигур, отличающихся благородством, поставленных в естественные, простые позы и прекрасно задрапированных. Хулио Антонио (Антонио Родригес Эрнандес) — крупнейший испанский скульптор 20 в., особенно известный серией бронзовых бюстов изображающей крестьян, рабочих, пастухов, шахтеров. «Молитва Святого Бонавентуры» (1629 г. ) посвящена Картина истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата.

Точных сведений о молодых годах Риберы мы не имеем. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Спутник Педро явно ничего не видит.

Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес (испанский аналог жанра). Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624). Широко развернулась работа художников на страницах «Мундо Обреро», в создании плакатов, листовок, карикатур.

В 1920г. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты. Приковывают взгляд насыщенный красный цвет и своеобразная фактура материала ее скромного платья, лежащего плотными волнообразными складками.

1900), Годофредо Ортега-и-Муньос (р. В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство». 1910). Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599—1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. От этих племён происходит древнее название полуострова – Иберийский.

Сурбаран — мастер монументальной композиции — отразил характерные черты ведущей для Испании 17 века темы «монастырской жизни». До 1425 в каталонской живописи господствовали большие алтарные картины Боррассы, в которых художник использовал свой дар рассказчика. Лаконичной передаче сюжета и суровому настроению картины соответствуют сдержанность и сумрачность колорита. Тематика его произведений разнообразна: эпизоды из античной истории, события, описанные в Ветхом и Новом Заветах, сцены из жизни святых.

Барокко (итал. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты.

Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Эти же качества присущи и его многочисленным портретным работам (портрет Мануэля де Фалъя, 1932 собрание Сулоага). жил и работал в Париже. Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг).

Поражение карфагенян (войсками которых руководил Ганнибал) во Второй Пунической войне в 210 году до н. э. открыло путь к установлению на иберийском полуострове римского господства. Тема страданий и подвигов народа получила свое продолжение и развитие в 85 офортах серии «Бедствия войны», появившейся в период с 1810 по 1820 г. (название было дано Академией Сан-Фернандо при издании). В последующие десять лет в семье родилось шестеро детей.

Между тем новое, передовое в искусстве Испании неустанно пробивало себе дорогу, развиваясь вдали от двора, в местных художественных центрах. Франсиско Сурбаран (1598—1664), родился в крестьянской семье, по другой версии — небогатого торговца, в небольшом селении Фуэнте-де-Кантос в провинции Бадахос. В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа.

Дольше всего он, видимо, был в Парме, где изучал картины Корреджо. Но суровость судьбы испанского народа, своеобразие его жизненных путей выработали специфическое мировоззрение испанцев. Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей. В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). В 1964 «Экипо Кроника» из Валенсии предпринимает попытку критики общества потребления используя при этом язык комиксов или цитат из известных картин.

1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. Веласкес — севильянец, учился у Пачеко. Чудеса продолжались и далее. Об этом свидетельствуют выставки 1963 г. в Париже, в том числе группы испанских графиков, входящих в объединение «Эстампа популяр» («Народная гравюра»), выставки в ряде европейских стран рисунков Агустина Ибарролы (р.

Привкус театральности есть здесь и в трактовке пейзажей, похожих на декорации и в том, как поданы «на публику» не совсем обычные персонажи. Сулоага, подчеркивая выразительность модели, прибегал даже к некоторому гротескному заострению образа («Бурдючник дон Грегорио», 1908, Ленинград, Эрмитаж «Ведьмы из Сан Мильяна», 1909, Буэнос-Айрес, Музей «Герой Фьесты», 1910, Нью-Йорк, Испанское общество). Веласкес был художник-натуралист в лучшем значении слова. Погружая во мрак все лишнее, он делает композицию необычайно скупой и лаконичной. Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма.

В общественном сознании произошли глубокие сдвиги. Итальянское направление приняло в себя фламандское, элементы французской и немецкой живописи и сыграло важную роль в формировании «придворного стиля» в Валенсии и Барселоне в конце XIV в. В Валенсии Лоренсо Сарагоса, Феррер, Педро Николау, Гонсало Перес и другие художники создали оригинальный стиль, отличающийся графичностью фигур и тонкой гаммой цветов, подчеркнутой золотым фоном. Испания переживала глубокий революционный кризис.

В середине второго десятилетия XVII века в Риме было уже мало реалистов, являвшихся последователями и учениками Караваджо, который незадолго до приезда Риберы бунтарски выступил против маньеризма и академизма и выразил взгляды, вкусы и запросы по отношению к искусству широких общественных кругов. К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием.

Одним из известных скульпторов был Анисето Маринас (1866—1953), в творчестве которого преобладало стремление запечатлеть романтизированные образы героического прошлого начала 19 в. В живописи продолжала работать группа исторических живописцев — Франсиско Прадилья (1848—1921), Хосе Вильегас (1848-1921). Это новое содержание было воплощено, например, в графической серии «Испанская революция» художника Гелио Гомеса (р. Некоторые из них украшены мастерски написанными натюрмортами живописная красота фруктов и цветов усиливает ощущение радости и полноты жизни. Кого же он пишет.

Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. В 1761 король Испании с 1759 Карл III поручил Менгсу росписи Кор. Испанские художники, такие, как Хосе Рибера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) и Бартоломео Мурильо (1617-1682) являются ярчайшими представителями этого периода. 1897) и Луисом Лакасой (р. Даже краткое ознакомление с общей картиной развития испанского искусства 20 в. убеждает, насколько остро отразились здесь исторические судьбы самой Испании и общие трагические противоречия художественного творчества эпохи империализма.

Самой крупной колонией карфагенян на Пиренейском полуострове был Новый Карфаген (современная Картахена). Испания История древней Испании По окончании Первой пунической войны Гамилькар и Ганнибал подчинили юг и восток полуострова карфагенянам (237-219 годы до н. э. ). Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении.

Другим очень крупным заказчиком являлась Церковь. Это история, представшая на полотне. Испания в тот период быстро романизировалась, сделалась даже одним из центров римской культуры и одной из наиболее цветущих частей Римской империи, которой Испания дала лучших ее императоров (Траяна, Адриана, Антонина, Марка Аврелия, Феодосия) и замечательных писателей (обоих Сенек, Лукана, Помпония Мелу, Марциала, Квинтилиана и многих других). Испания История древней Испании и Римская империя На территории Испании процветала торговля, промышленность и земледелие стояли на высокой степени развития, народонаселение было весьма многочисленное (по Плинию Старшему, при Веспасиане здесь было 360 городов). Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от влияний. Крупньми художественными центрами стали Мадрид и Севилья, в то время как Валенсия и Толедо потеряли свое былое значение. Ее видными представителями были скульптор Алонсо Берругете (1490 – 1561), художники Луис де Моралес (около 1508 – 1586) и великий Эль Греко (1541 – 1614).

Мать на минуту отвлеклась от своего рукоделия и со слегка утомленной улыбкой наблюдает за этой сценой. Отбрасывая в сторону могучую силу реализма и революционную страстность искусства великого художника испанские экспрессионисты вдохновлялись сложной аллегорической символикой его росписей «Дома глухого».

Первыми директорами стали Ванлоо и Антонио Гонсалес Руис, ученик Уасса. Испания История древней Испании На восточном побережье современной Испании (современная Коста-Брава) колонии основали древние греки.

Художник стремится наиболее точно передать глубину переживаний людей, ожидающих смерти. Антоний и Павел" (все три в Мадридском музее) и многие портреты. Нужно заметить, что не все портреты, созданные Гойей, равноценны. Тяжелыми крупными складками падает с колен Иеронима плащ. В первой половине XIX в. в результате нескольких незавершенных революций в стране была установлена конституционная монархия. На мадридской выставке «Общества иберийских мастеров» в 1925 г. впервые демонстрировались работы Сальвадора Дали (р. Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно.

Но знакомство с итальянской живописью из королевской коллекции очень изменило его эстетические взгляды. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов». В его творчестве отражалась и болезненная изломанность и усложненная мрачная символика. Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св.

В одних (особенно в работах молодого поколения) сильнее сказываются экспрессионистические черты, другие (произведения Лосано) отличаются уверенным реалистическим мастерством. Чем только не отмечено его творчество. Выше уже была упомянута деятельность скульпторов В. Мачо и Э. Баррадя. Да и на самом деле, в таком вот «живом» проживании религии и есть вся Испания, начиная Эль Греко и заканчивая Дали. Гго воздействию подверглись в какойто мере лишь Аленса и Лукас.

1957 стал важным этапом в истории испанской живописи. Многие произведения испанской скульптуры и живописи не были свободны от религиозного духа, от мистической экзальтации. Позднее все они эволюционировали к более свободным и индивидуальным формам искусства. по заказу испанского правительства, которая является печальным и трагическим символом Гражданской войны, во время которой был стёрт с лица земли небольшой баскский город.

Пикассо становится коммунистом, очень хочет приехать в Советский Союз и помогает в организации своих выставок в Москве и Ленинграде. Благодаря работам Санчеса Котана, ван дер Хамена и Алехандро де Лоарте, с начала века широкую популярность приобрел натюрморт – «бодегон». Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Уго») и алтарные картины — многофигурные композиции на евангельские темы.

Наиболее ярким представителем испанской архитектуры этого периода является Антонио Гауди (1852—1926). Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. Теми же высокими достоинствами отмечены и другие произведения великого мастера.

Справа дремлет собака, значит, сеанс позирования продолжается уже давно. Такая живопись называлась в Италии «живописью погребного освещения». Его поиски ограничивались созданием внешне Эффектного декоративного образа. Карфагеняне окончательно потеряли свои владения после побед Сципиона Старшего (206 год до н. э. ). Испания История древней Испании Римляне пытались привести под свое подданство всю территорию иберийского полуострова, но это удалось им лишь после 200 лет кровопролитных войн.

Рибера использует типичное караваджистское «погребное» освещение для выделения светом главного в композиции и объединения объемных тел с вмещающей их пространственной средой. Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Линии руки и крыла ангела ритмично вторят линиям правой руки Иеронима, контрастно подчеркивая более мягкими и спокойными очертаниями нервный излом сухой старческой руки ее движение выдает испуг и смятение, внезапно охватившее только что спокойно писавшего старика. Семейство" известное под названием Los Meninas, "Ковровая фабрика", "Св. 1902), Хаиме Меркаде (р.

К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: "Продавец воды" (находится у лорда Веллингтона), "Поклонение волхвов" (в лондонской Национальной галерее) и "Поклонение пастырей" (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. Около 1963 некоторые художники стали работать в рамках новой фигурации. Характерно, что в некоторым угадывается политическое наполнение, в других связь с реальностью проходит как бы через призму личностного мировосприятия автора. С началом правления Филиппа V, первого испанского Бурбона (1700), некоторые художники постарались увековечить умирающие традиции «золотого века». Ощущение нарастающего трагизма, напряжения и взволнованности передается и тем произведениям, в которых мастер изображает сюжеты излюбленной для него темы народных праздников и гуляний (картина «Майское дерево», 1815 графическая серия «Тавромахия», 1815). У иберов была своя письменность.

Изучая картины Караваджо, Рибера, вероятно, копировал их. 1585 – 1649) будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей). Можно выделить три ведущих направления: итальянское, фламандское и стиль «интернациональной готики». Менины – это фрейлины при дворе испанской инфанты – дочери короля. Особого внимания заслуживают рисунки, посвященные борцам за свободу, ученым и мыслителям, ставшим жертвами инквизиции (серия «Заключенные»), где художник развивает тему страдающего узника, впервые затронутую в «Капричос». В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне.

Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (еслиговорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития.

Своеобразие культуры «Золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. Все, что происходит в сфере потустороннего, приобретает черты реальности. Вместе с тем нельзя не учитывать того, что творчество испанских мастеров развивалось под непрестанным воздействием господствовавшего режима и несло на себе отпечаток общественных противоречий. Дальмау в 1906 авангард стал международным явлением. Ему суждено было завершить дело, начатое его старшими современниками.

Тщательное изучение натуры сочетается в его работах со стремлением подчеркнуть общие типические черты «испанского характера». Путь, который прошла страна за сравнительно короткий отрезок времени, знаменателен. Графика Риберы — явление абсолютно новое в истории гравировального искусства.

Великих, блестящих живописцев подарило нам время позднего Ренессанса. Это видно в его полотне «Апостол Пётр». В «Пантеоне королей» в ц. Сан-Исидоро в Леоне сохранились росписи, близкие к стилю живописи Пуату. Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения.

Большое влияние имели Дарио де Регойос, Аурелиано де Беруэте и Хоакин Соролья. в 1956 г. ), живущего в Париже графика Хосе Ортега (р. Они погибли во время второй мировой войны. Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр.

Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века. Два источника света создают ощущение глубины интерьера. 1660 «Святое семейство с птицей», 1645-1650). Первый приятный и простосердечный интерпретатор благочестия.

Но подлинные шедевры создаются при дворе короля Кастилии Альфонса Х Мудрого (1252-1284), в мастерской миниатюристов, которые создали иллюстрации к рукописи «Песнопения Альфонса Мудрого в честь девы Марии» (1275-1284, Эскориал). Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев.

25 октября 1881 г. в Малаге родился Пабло Пикассо-и-Руис, сын художника. Но вот над ним грозно прозвучала труба ангела, появившегося из глубокой тени в правом верхнем углу листа. Особая роль в развитии испанской архитектуры 30-х гг. Не имеет аналогов и «Портрет семьи короля Карла IV» (законченный в 1801), на котором особы королевской семьи уподоблены застывшей толпе, заполняющей полотно от края до края.

Порывистое движение усиливается всем построением гравюры, направленностью самой штриховки, еще очень резкой и довольно грубой. Главными очагами реализма «Золотого века» на рубеже 16 – 17 столетий были Валенсия и Севилья – оживленные торговые города. Но испанцы учились у иностранных мастеров лишь техническим приёмам, а фанатичность и страстность — это их личное достояние и достижение. Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара.

Первой серьезной работой живописца принято считать серию картонов для шпалер, заказанную мадридской королевской мануфактурой Санта-Барбара. Зрелище агонии заставляет рыбарей с особой силой сострадать страстям господним». Мы ждем только повара, который превратит их во вкусные блюда. В Кастилии сохранились только три стенных росписи XII в. : из мосарабской ц. Сан-Баудель де Берланга (Бостон, Музей изящных искусств и Мадрид, Прадо) и из апсиды Эрмитажа в Мадеруэло (Мадрид, Прадо). Очень верно отметил А. Бенуа, «у испанцев художественное предпочтение чёрной краски, мрачной полутени вполне отвечало духовным переживаниям, недоступным мыслям о печали земного существования, об искупительном благе страдания, о поэзии и красоте смерти».

В конце жизни характер живописи художника значительно изменился. Бытовой жанр, пейзаж, натюрморт играли скорее подчиненную, нежели самостоятельную роль. Более сорока прогрессивных архитекторов (М.

Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). Художник не торопится при изучении своих моделей. Заметно смятение чувств и двух кабальеро. Алтарь был разделен на многочисленные составные части, на которых изображались различные эпизоды из жизни святых и евангельские сцены. Своего рода «воротами», через которые на Пиренейский полуостров проникали шедшие из Франции новые художественные тенденции, была Барселона издавна открытая культуре Средиземноморья.

Росписи капеллы Сан-Мигель монастыря Педральбес в Барселоне исполненные в 1346 Феррером Басса, свидетельствуют о воздействии джоттовской манеры и сиенского искусства, что проявилось также в серии панно и миниатюр, приписываемых Ферреру Басса и его сыну Арнау (до 1348). Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг). 1872). Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Здесь наблюдается значительное влияние великих мастеров барокко, таких как Караваджо и позже Рубенс, своеобразие искусства того времени также включало в себя влияния, которые модифицировали типичные барочные характеристики. По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями.

На груди его мы видим крест ордена Святого Иакова. И все эти картины — непосредственные наблюдения автора, подписавшего некоторые листы словами «Я это видел», «И это тоже», «Так было» и т. д. Вместе с тем нужно отметить, что автора интересует не столько документальная точность, сколько придание офортам единого трагического характера. Примером может служить описанный выше «Портрет королевской семьи». Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты. муз.

Чернота фона и борьба яркого света с почти непроницаемыми тенями усиливают напряженность, тревожность, драматичность эмоционального воздействия картины. Графика настолько опережает живопись, что в ней он переходит к изображению рассеянного ровного освещения и даже к попыткам передать солнечный свет среди открытого пространства, словом, к тому, к чему в живописи (если не считать ранних подражательных работ) он обратился только через много лет. В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. Он меняет колорит на нежно-серебристый и переходит к прозрачным тонам. Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма.

Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем. В 1670 е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно теологическим». «харчевня») — сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»). 1905), Франсиско Лосано (р.

Однако внешняя импозантность не могла скрыть их внутренней пустоты. А ещё через пять веков к ним присоединились кельтские и германские племена. Испания Первобытное общество Иберы занимались в основном земледелием, скотоводством и охотой, умели изготовлять орудия труда из меди и бронзы. Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. Под влиянием итальянского искусства в это время в Испании складывается школа маньеризма.

Лаврентий») и эпизоды из монастырских легенд («Чудо в трапезной при посещении ее св. Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет. Тройное желание выражает устремления мастеров той эпохи: продолжать работать в русле XVIII в., восстановить великие традиции «золотого века» и участвовать в творческих начинаниях, пришедших из-за границы. Увидеть их можно только там. Фон эти полотна обычно имеют темный.

Документальные данные об этом цикле не сохранились. Он скончался в 1660 году. Сам же творец говорил, что хочет жить как бедный человек, но при этом быть богатым. В Гранаде «певец Андалусии» Рисуэньо продолжил традицию Алонсо Кано.

«Эль Пасо» ведет свое происхождение от неформального искусства и абстрактного экспрессионизма в группу входили Антонио Саура, Маноло Мильярес, Рафаэль Каногар, Луисом Фейто, Мануэль Ривера и Вьола. в Париже), «Св. 5). Для его творчества характерно, с одной стороны, стремление выявить конструктивные возможности новых строительных материалов (параболическая арка, наклонные колонны) и умелое использование природных условий участка (парк Гуэль в Барселоне, 1900—1914), а с другой — доведение до крайностей поисков сложной конфигурации плана, необычной объемно-пространственной композиции здания, архитектурных форм криволинейного очертания (часто подражавших скалам или напоминавших формы растительного и животного мира) и степени декоративной насыщенности внешнего облика сооружения (цветная майолика и т. д. ). Его довоенные полотна делят обычно на четыре периода, когда он проводил эксперименты с цветом и формой. Это был выдающийся мастер, который умел показать аппетитную еду.

Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана. Консольный козырек выносом 13 ж, состоящий из нескольких соединенных между собой железобетонных оболочек в виде гиперболических параболоидов (толщиной в среднем около 10 см), как бы парит над трибунами. Особое место в испанском экспрессионизме занимают работы Хосе Гутьерреса Соланы (1886 — 1945). Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль.

Франциска. В тот же период другим очагом «интернациональной готики» стала Каталония. Однако его произведениями могут гордиться и другие европейские галереи. На полотне изображен самый напряженный момент — мгновение перед залпом. 11 мая 1904г.

Слева Петр с изможденным лицом, на котором читается печать неуверенности, сомнений. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано. Именно их пишет Веласкес, а Маргарита только на минуту зашла в комнату.

Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали. дворце Тьеполо расписал три плафона.

Все продукты подготовлены. Мы видим, как почтительно склонилась (по этикету) фрейлина перед инфантой, подавая ей красный терракотовый кувшинчик, вероятно, с прохладительным напитком. К началу 20 в. относится развитие импрессионизма на испанской почве. Испанская живопись второй половины 17в. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу.

Авторитетное место среди жанровых живописцев занимал Франсиско Байеу. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Ее угловатая фигура сочетается с грацией юности.

Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств). Здесь вокруг кафе «Четыре кошки» группировалась артистическая молодежь. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит. Официальное название государства Испания – Королевство Испания.

«Кухня ангелов» По гулким темным коридорам ночного монастыря идут трое: двое кабальеро и один монах. Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. Не менее значительны произведения портретистов, например А. Дельгадо (р. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Например, в его новелле «Ринконето и Кортадильо» со знанием дела изображен преступный мир Севильи. Уже сейчас он проявляет себя как выдающийся колорист. На картине мы видим инфанту Маргариту в окружении фрейлин.

В первое десятилетие 20 в. волна забастовочного движения, аграрных волнений и революционных манифестаций охватила страну. Там смутно отражается королевская чета. Хуан Матес, Рамон де Мур, Мастер из Руссильона считаются его соперниками. Центральный образ, воплощающий весь смысл композиции, — фигура повстанца в белой рубашке. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар.

Доменикос Теотокопулос (1541 — 1614), грек по происхождению стал первым знаменитым испанским живописцем, который обучался в Италии у Тициана и был приглашён в Испанию Филиппом II. Ученики Мурильо Тобар, Вильявисенсио, Эстебан Маркес – поддерживали его культ в Севилье. Вместо школ строились церкви, вместо больниц—«Памятники павшим», призванные возвеличить победу фашистских мятежников. 730 – ок. Рибера переехал в Италию и его влияние там было не меньше, чем в Испании. Франциска, выражение ужаса и изумления на его лице глубоко трогают даже тех, кто считает эту историю мифом.

Крупным центром художественной культуры была Севилья. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. Иероним представлен сидящим в пещере. Наиболее талантливые художники потянулись в Париж.

Работая по заказам Королевской шпалерной мануфактуры, Франсиско Байеу произвел на свет ряд прелестных живописно решенных в стиле «рококо» картонов для гобеленов. Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием. Он направился в Рим, где долго копировал знаменитые работы великих мастеров. В последние годы абстракционизм, в котором испанские критики улавливают «драматические», «геометрические» и «романтические» формы, захватил многих молодых мастеров. Вместо «экзотики» приторной, «балетной» Испании возникает образ страны достаточно условный и не менее искусственный.

Подлинно всенародный размах приняло движение по охране и собиранию сокровищ искусства. Второе его имя, Хуан, нигде не фигурирует, как и имя Венет. На краткой биографии последнего мы остановимся. Недаром Мурильо заслужил у современников уважительное прозвище художника Мадонн. Еще в XVIII веке в Валенсии, видимо, сохранялись ранние работы Риберы, свидетельствующие о том, что он начинал именно здесь свое учение.

Сам папа сказал про свое изображение знаменательные слова: «Слишком похож». Картины «Пуэрта дель Соль в Мадриде» (1773) и «Завтрак Карла III» (между 1768 и 1775) демонстрируют, что стихия Парета, в которой он чувствует себя как рыба в воде — это хрупкий и нежный мир рококо с царствующими в нем крохотными фигурками мужских и женских персонажей. В последней трети XVI в. Гаспар Бесерра возродил в Испании искусство фрески (Мадрид, Пардо). Общее состояние застоя и отсталости наложило в значительной мере отпечаток на развитие испанского искусства, обусловило черты его провинциальности и подражательности. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Перед молодой художественной интеллигенцией, жадно изучавшей в музеях великое наследие «золотого века» и находившейся в оппозиции к официальной культуре монархии, встала задача вернуть испанскому искусству его национальное своеобразие. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету.

мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. Внизу – земной мир. В картине ди-намичность композиции снижена. Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме.

Образы на этих полотнах, кажутся одухотворенными и полными внутреннего благородства («Портрет Байеу», 1796 «Портрет доктора Пераля», 1797 и др. ). Не вещи и не одежда, а живой человек являлся для него главным в картине. В XV в. он превратился в воистину монументальное искусство.

Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Себастьян»). Веласкес здесь избегает портретистики. За всеми его работами стоит тонкая ирония и желание продаваться.

Флорентиец Старнина (согласно документам проживавший в Валенсии в 1398-1401) в 1395 работал в соборе в Толедо, где ему приписывают алтарь в капелле св. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту – изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (17 век, жанр бодегонес – от bodegon – трактир, харчевня). Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. Она представляет сцену из жизни испанского семейства. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети.

Первая половиа XVII в. В этот период важную роль играли итальянцы. В 1634 Сурбаран по приглашению королевского двора совершил поездку в Мадрид. В Севилье работали ученики Мурильо и Вальдеса Леаля. Искания Риберы были разнообразны, не исчерпываясь одним кара-ваджизмом.

Сурова я простота, серьезность и жизненность, присущие испанскому искусству, сочетаются с глубоким драматизмом и выразительностью образов. Здесь представлен натюрморт Луиса Мелендеса. В Саламанке Делло Делли (Николас Флорентино) украсил апсиду собора фреской (1445) и большим алтарем. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Когда Рибера поселился в Неаполе, обстановка была здесь напряженной и беспокойной.

Тот же тип деревенской, народной красоты. Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Стефан – мученик, побитый камнями в 35 г. Н. Э. Королевство Испания занимает большую часть Пиренейского полуострова.

Лишь в одной картине под выразительным названием «А еще говорят, что рыба дорога. » (1894 Мадрид, Музей современного искусства) он обратился к изображению трагической участи гибнущего в море мальчика-рыбака. Однако в 30-е гг. «Золотым веком» испанской живописи является XVII век, а точнее — 80 -е годы XVII столетия. Будучи уже известным художником, в 1577г. Возрождение великой испанской традиции происходит в первой половине XX века.

Тем не менее и доныне Севилья особенно богата его картинами. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. Около 1100 года до н. э. финикяне поселились на южном берегу Иберийского полуострова, где основались их колонии Малака, Гадир (Кадис), Кордова и многие другие. Академии художеств Сан-Фернандо, задуманной еще Филиппом V по французской модели. Термин «золотой век», прежде всего, обозначает период расцвета испанской литературы эпохи Сервантеса, Гонгора и Лопе де Вега.

«Интернациональная готика». Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства. Все три художника находили истоки своего искусства и мировоззрения в своём происхождении. В начале XIV в. в Наварре торжествует линейный стиль, связанный с именем художника Хуана Оливера, который в 1330 создал серию «Страстей Христовых» для трапезной монастыря в Памплуне. К волнующим темам современной жизни обращались художники Хосе Лопес Мескита (1883—1954) и Мануэль Бенедито Вивес, творчество которых продолжало реалистические традиции живописи 19 столетия. Внимание св. Доротея», «Св. А теперь обратим свой взгляд на отдельных выдающихся представителей этой школы.

традиций не классических, а 2. Из немногочисленных построек, осуществленных в годы гражданской войны, можно назвать испанский павильон на Международной парижской выставке 1937 г. (архитекторы Л. Лакаса и X. Л. Серт), простой архитектурный облик которого подчеркивал трагичность содержания выставленного в нем произведения П. Пикассо «Герника», рассказывающего о бесчеловечности фашизма. Единственным испанским экспрессионистом стал Хосе Гутьеррес Солана. Созданные в последние десятилетия пейзажи представляют несомненный художественный интерес. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». Так, на картине «Отрочество Марии» (ок.

Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Сильнее и интереснее была скульптура, представленная творчеством кастильских мастеров Хулио Антонио (1889—1919), Викторио Мачо (р. Однако гораздо более широко распространен экспрессионизм, где наряду с произведениями, открыто спекулирующими на раздувании темных, зловещих, мистических сторон пресловутого «испанского духа», возникают произведения, в которых в смутных, завуалированных искаженно-болезненных формах находит косвенное отражение трагизм реальной действительности. Именно он олицетворяет непобедимую силу жизни. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело. В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»). В 1625 году голландцы сдали испанцам крепость Бреду. Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи.

Оба мастера самоотверженно служили делу республики в период Народного фронта. назначение ее неизвестно. Все эти задачи он решает сначала в графике, а затем в живописи.

Испанцы начали называть его просто el Greco- «греком» и именно под этим псевдонимом он вошёл в мировую историю живописи. На заднем плане – нарядные дамы, заказчицы, рассматривающие великолепный гобелен. Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками — волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко).

Большинство деятелей интеллигенции вошло в «Союз антифашистской интеллигенции». В этот период Мадрид не отличался особой оригинальностью.

Пабло Пикассо, Жоан Миро и Сальвадор Дали – их обычно не сравнивают, они слишком разные и каждый из них стал родоначальником собственного направления в живописи, но в то же время многое их объединяет. Перед нами эпизод войны за независимость Голландии. как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок.

Мигель Хасинто Мелендес стал последователем Эль Греко. Гойе удалось показать проявление безысходной обреченности, страстного протеста, безумного ужаса, волевой собранности, тихого отчаяния и испепеляющей ненависти к врагу.

Стеклянный бокал написан с поразительной достоверностью. Война для Гойи — это не что иное, как крушение светлого начала и торжество темного. Оно еще раз подчеркивает смысловое значение этой фигуры, сразу же привлекая к ней внимание зрителя. Стараясь превозмочь болезнь, художник уединяется и тайно создает знаменитую серию офортов, выполненную в форме трагического гротеска и получившую название «Капричос» (1798). Павел строг, сдержан, полон внутреннего горения.

Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Примером несгибаемого мужества может служить судьба Ибарролы, который, несмотря на перенесенные нечеловеческие страдания и пытки, полон решимости бороться языком своего искусства за свободу испанского народа. В конце XIV века огромное влияние начинает оказывать итальянская живопись. Есть среди них и такие (особенно среди работ 1780-х), которые написаны несколько вяло и небрежно, что объясняется личностным отношением мастера к своим героям.

Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко. Священник в прозрачном верхнем облачении – настоятель церкви, где был погребен граф. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия.

картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины. Лишь с появлением Гойи испанское искусство после «золотого века» вновь обрело общеевропейскую известность. -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин.

Пылает его плащ, нарисованный темно-красной краской, жесты рук как бы ведут диалог. Документов, подтверждающих эти сведения, нет, но и то и другое вполне вероятно. В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям. Есть много точных и подробных исследований изображений, созданных им в юности под опекой отца, а также редких произведений периода его старости, которые ясно демонстрируют, что в работах Пикассо была твердая основа из классических методов. Фомы Аквинского». В 1762 Тьеполо, соперник Менгса, приехал в Мадрид вместе со своими двумя сыновьями.

1912) и молодые художники так называемой мадридской школы. В них появляется иногда стремление к победе идеального начала. Может быть, вот таким образом же он побывал и в Падуе, где копировал картину Веронезе «Христос среди ученых».

Однако было бы в корне ошибочным предположить, что указанные противоречивые тенденции испанской культуры XVII века находились в состоянии как бы статического существования. В них появляется иногда стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе «Святой Инессы» — юной христианки, отданной на поругание толпе, но спасенной Богом, явившим одно из своих чудес. Среди них были и талантливые портретисты. В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок. Именно здесь был изобрен обоюдоострый меч, впоследствии ставший стандартным вооружением римской армии.

Через три месяца после начала войны по инициативе центрального органа Компартии Испании «Мундо Обреро» организация «Рупор фронта» открыла выставку живописи, скульптуры и графики в Мадриде — первую в Испании выставку революционного искусства. Это Пикассо. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг).

Испанское искусство – это искусство Испании. Сложнейшее полотно, на котором предстает внутренняя жизнь с ее изменчивостью, контрастами. Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы.

Этот скульптор отличается оригинальностью, текучестью и динамической обработкой своих работ, даже тех, которые представляли великую трагедию. Новые пути в мировом искусстве, хотя и по следам парижской школы, проложили зачинатель и яркий представитель сюрреализма в живописи Сальвадор Дали (1904 – 1989), один из основоположников кубизма Хуан Грис (1887 – 1921), абстракционист Жоан Миро (1893 – 1983) и Пабло Пикассо (1881 – 1973), внесшие вклад в развитие нескольких направлений современного искусства. Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Его окончательное мастерство воплотило себя в сюжетах на тему из жизни св.

Пикассо отдал самую долговечную дань Веласкесу в 1957 году, когда воссоздал его Менины в своей манере кубизма. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах. Веласкес запечатлел момент передачи ключей от крепости испанскому полководцу.

Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее. Пикассо был кубистом, Дали — сюрреалистом, а Миро – дадаист и сюрреалист. Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. Так, на полотне «Восстание 2 мая 1808 г» (1814) изображена схватка испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль.

Здесь Веласкес пренебрёг традицией, согласно которой победители всегда изображались надменными и торжествующими, а побеждённые – униженными и раболепными. Это величайшее создание реалистического портрета. Все портреты (в том числе и автопортрет 1815 г. ), написанные в эти годы, отличаются особой внутренней содержательностью. 1650).

Вероятно, он чувствовал ограниченность манеры «тенебросо» п хотел научиться светлой многокрасочной живописи именно живописи, чего не могло ему дать изучение Рафаэля и других представителей римской школы.

Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Приехавший в Париж в 1904, Пикассо вместе с Браком заложил основы кубизма. является самым развитым отдельным примером. Важнейшие его произведения в других местах: «Видение св.

Касильды в богатом одеянии и с цветами в руках (Прадо). Ноги графа поддерживает Св. Этими чертами отмечены росписи капеллы Сан Мигель в монастыре Педральбес в Барселоне, выполненные в 1346 году художником Феррером Бассой – основателем каталонской школы живописи. Это всегда национальный, полный достоинства характер. Ведь он не может писать девочку, так как она стоит не перед ним, а позади холста.

Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55--1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576 – 1656). Глубину пространства помогает создать необычно большое изображение потолка.

Может быть, Веласкес даже привез в Мадрид для короля несколько его картин. Рисуя своих многочисленных Мадонн, художник показывал изысканную и своеобразную красоту испанской женщины. Марина», «Св. В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. Их ярким представителем был Л. Моралес. Это первое реалистическое историческое полотно в Европе.

Хуан де Хуанес стал автором очень популярных, хотя и немного слащавых религиозных тем. К этому времени несколько меняется его манера. Несомненно, вне ее дарование Риберы едва ли могло раскрыться в полной мере. Его не совсем обычный стиль, который можно угадать с первого раза (преобладание серебристо- серой цветовой гаммы, вытянутые силуэты, напряжённо-исступлённые лица и позы героев произведений), сложился в Толедо, где жил и работал с 1575 г. Эль Греко. Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634г. Кстати сказать, в столице страны махо и махи именовались «маноло» (букв, «мадридский парень») и «манола» (букв, «мадридская девушка»).

В самом богатом испанском городе – Севилье работали брюсселец Питер де Кемпенер (Педро де Кампанья) и фламандец Сторм (Фернандо Эстурмио), работавший в Андалусии в 1539-1557. Близкий друг молодого Пикассо, центральная фигура барселонского кафе «Четыре кошки» издатель журналов «Форма», «Кисть и перо», Район Касас в своем творчестве, однако, прочно стоял на реалистических позициях, что особенно проявилось в его мастерски исполненных рисунках — портретах современников. дворца в Мадриде. В то время мастерскую Пачеко называли Академией не только Севильи, но и всей Испании. Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. испытывала глубокий кризис. Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании, воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия.

Технические и формальные достижения гравировального мастерства Риберы надо считать выросшими из достижений исключительно итальянской графики. Самым оригинальным провинциальным художником бьи каталонец Виладмат. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах.

Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. В известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. При дворе друг друга сменяли французские художники: Мишель-Анж Уасс (1715-1728), Жан Ранк (1723- 1735) и Луи-Мишель Ванлоо (1737-1752). То жалкое положение, в котором оказалась королевская Испания после первой мировой войны, поражение в Марокко (1921), установление военной диктатуры Примо де Риверы (1923— 1930), начавшийся в 1929 г. экономический кризис ускорили процесс бурного революционного подъема.

В Эстремадуре работал Луис Моралес, стоявшему несколько в стороне от других художников этой провинции. Распятие справа связывает земной и небесный мир воедино. Отсталое в экономическом отношении, феодальное по общественному строю, Неаполитанское королевство задыхалось под тяжестью испанского владычества. Особенности испанского искусства 17 века: 1. А плева – сам художник перед мольбертом, с кистью в руке. Последний открыл для Кастилии технику и колорит Тициана и Тинторетто.

Инесса» из севильского госпиталя де ла Сангре, ныне в Севилье, Музей изящных искусств «Св. П. Беллори. В 1639 г. умирает вторая жена художника. А на самом гобелене изображен (выткан девушками) миф об Арахне, которая соревновалась с Афиной в искусстве ткачества. Испанские художники стремились поддержать друг друга. Эмилиано Барраль был мастером выразительных и живых портретов современников.

В 1626г. Во время Международной выставки в Париже в 1937 г. для испанского павильона, где была устроена выставка «Союза испанских антифашистских мастеров», Пикассо написал свое известное произведение «Герника». Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ.

Дж. Истинный «диктатор искусств», Менгс сделал переворот в испанской живописи, выступив реформатором в производстве гобеленов: художникам должны были предоставлять в королевскую мануфактуру эскизы для гобеленов с изображениями сцен из мадридской жизни. Младенец держит в руке маленькую птичку. В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого.

Вот таким образом на картинах мы часто видим религиозные сюжеты. Они также изображают моменты приготовления пищи. В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью. Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия.

В первые десятилетия XX века испанское искусство испытывает сильное влияние французского. Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. Резкий наклон тела Иеронима дает композиции ее основную ось, косо пересекающую лист.

1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг). В 20-х и в начале 30-х гг. Рибальта первым ушёл от романизма и обратился к караваджистским приёмам. Однако наибольшей известностью пользуется блестяще решенное Торрохой покрытие над трибунами ипподрома Сарсуэла в Мадриде (1935, архитекторы К. Арничес и М. Домингес). В годы Народного фронта директором музея Прадо стал Пабло Пикассо.

В XIII в. в Каталонии после первого византийского влияния, проявившегося, например, во «Фронтале Орелльи», появляется вкус к чисто готической повествовательности («Фронталь Сан-Мигель де Соригуэрола», Барселона, Музей изящных искусств Каталонии). Начиная с того времени было художник и город были неразделимы. Картина «Пряхи» (прил., рис. Замечательно передана фактура вещного мира: одежда, посуда. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду.

Иеронима. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства, запоминающиеся народные типы.

Эти красочные нюансы помогают выявлению всех особенностей, присущих старческой плоти. Доминичи пишет об образе «Санта-Мария Бианка» в церкви дель Инкурабили, которую Рибера будто бы написал в корреджиевской манере, «противоположной той, которой он следовал позже». Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего, в образах святых. Картина находилась в Мадриде и Веласкес ее не раз видел. Его темы варьируются от веселых праздников для гобелена, эскизов сатирического содержания до сцен войны, боевых действий и трупов.

Характерно преобладание средневековых, готических. Мурильо самый младший из них. Дали и Миро до конца своих дней были верны Испании. Старик содрогнулся, в ужасе поднял руки, повернул голову. Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово. Петра Неласкского» и «Чудо св.

В период правления Фердинанда VI (1746-1759) интерес двора решительно обратился к творчеству итальянских художников: для исполнения росписей сводов в новом королевском дворце были приглашены Амигони, а затем Коррадо Джаквинто. Пикассо создал более двадцати тысяч работ.

Такие художники, как Моралес и Эль Греко и скульптор Берругете, стали предвестниками периода известного как испанский «золотой век», когда свой вклад в мировую культуру внесли скульпторы, создававшие образы святых: Грегорио Эрнандес, Мартинес Монтаньес, Франсиско Сальсильо. Написанная в Мадриде в 1634 году серия картин "Подвиги Геракла" (Прадо, Мадрид) не характерна для творчества мастера и свидетельствует о влиянии Риберы, под воздействием которого Сурбаран, возможно и обратился к мифологии.

В 1644 г. Сурбаран женится в третий раз — на дочери золотых дел мастера Л. де Тордера. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Он активно использует резкую светотень, контрастирующую с тёмным фоном. В смысловом отношении эта серия многопланова. Особенно упорно сопротивлялась кельтиберы и лузитанцы (под предводительством Вириата), а кантабры лишь в 19 году до н. э. были покорены императором Августом, разделившим Испанию вместо прежних двух провинций (Hispania citerior и Hispania ulterior) на три – Лузитанию, Бэтику и Тарраконскую Испанию.

---