Живопись Гойя

Франсиско де Гойя — гениальный испанский живописец Нового времени, мастер жанров портрета и критического реализма, в завершающий этап своего творческого пути создавший целую коллекцию мистических, пугающих картин под названием «Черные Картины». В 1785 году он становится ее вице-директором, а еще через десять лет – директором живописного отделения Академии. Став придворным живописцем, Гойя начал создавать портреты, в том числе придворных и членов королевской семьи («Портрет Анны Понтехос», 1786 «Портрет короля КарлаIII в охотничьем костюме», 1786–1788 «Портрет семьи герцога Осуна», 1788, все — в Прадо, Мадрид). Гойя вошел в историю искусства как живописец, отрицающий классические правила композиции, сумевший показать человеческие существа вне окружающей среды. Старик с длинной бородой, напоминающий фигуру с рисунка Гойи «Я всё ещё учусь», скорее всего изображает самого живописца. Вторая фигура, это демон его вдохновения или инфернальный искуситель, который вынужден кричать глухому художнику в ухо, чтобы тот его услышал.

Затем в его творчестве вновь появились тревожные, фантастические моменты, только на этот раз они выражались не в офортах, а в живописи, которой он украсил стены своего жилища Кинта дель Сордо, что в переводе с испанского означает «Дом Глухого». В 1786 году Франсиско Гойя был назначен придворным живописцем. Подобно творчеству Франсиско Гойи в Испании искусство Жака Луи Давида открыло новую страницу в развитии исторической живописи во Франции. Ярчайшим представителем испанской живописи конца XVIII — начала XIX в. стал Ф. Гойя. Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров.

Тогда живописец решает отправиться в Италию. Его карьера пошла в гору: с 1785 года он являлся вице-директором Академии, а с 1795— директором ее живописного отделения. В то время как коллеги порицали непрестанное нарушение стандартов живописи, а революционные лидеры корили за ее бессмысленность, простой человек внутри каждого восхищался искусством, которое рождалось под кистью художника. Его творчество оказало сильное влияние на таких мастеров живописи, как Жерико, Делакруа, Домье и Эдуард Мане. Когда уже сам Гойя стал придворным живописцем короля КарлаIV, к его имени прибавилось аристократичная приставка «де».

С 14 до 20 лет обучался живописи у сарагосского художника Мартинеса. Выбивающиеся за рамки привычного стремления и чувства, смелость в выражении мысли, бунтарские порывы и живописность в проявлении природы человека — все это присуще работам Франсиско. Гойя начинал свой творческий путь с борьбы против академических принципов живописи и за утверждение национальных традиций в искусстве. В настоящий список включены картины художника, характеризуемые как наиболее известные, наиболее часто репродуцируемые либо наиболее характерные для того или иного периода творчества или живописного жанра.

К концу столетия придворная карьера Гойи, достигшая своего зенита в 1799 году, когда он стал первым живописцем короля, принесла ему немало горечи и разочарований. Франсиско Гойя (1746-1828) – испанский художник, вошедший в историю своей страны как великий живописец, отрицавший классические устои и изображавший человеческую сущность в ее реальном, болезненно оголенном свете, со всеми недостатками и пороками. Картины этого великого художника, в основном, повлияли на французских живописцев, как его поколения, так и последующих. Важное место занимала историческая живопись в искусстве Франции, пережившей четыре революции (1789, 1830, 1848, 1871 годов).

Франсиско де Гойя, биография и картины

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Капричос n Графическая серия «Капричос» (исп. В 1771, получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771-72). Понятно, что семья Франсиско была среднего достатка.

Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Пансионер по возвращению в Париж должен был написать картину на исторический сюжет – «morceau de reception», которая дала бы ему возможность получить статус академика. В 1893 году немецкий историк искусства Рихард Мутер видел в нем «двуликого Януса», который «стоит на границе двух столетий (XVIII и XIX), между двумя мирами», представляя, впрочем, скорее, «декаданс» старого мира.

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Они срывают их с коней, закалывают кинжалами и сами гибнут от рук противника. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Девочка получила фамилию Вейс, хотя многие полагают, что она была дочерью Гойи: во всяком случае, Гойя до конца своих дней относился к ней как к дочери, много занимался с ней живописью и рисунком (Росарио стала художницей, после смерти Гойи она даже была приближена ко двору и давала уроки рисунка королеве Изабелле II). На полотне изображен самый напряженный момент — мгновение перед залпом. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами.

Гойя ФрансискоКартины и биография

Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». Никто себя не знает». 19 марта 1823 года умер кардинал Луис Бурбон, младший брат короля Карла III, покровительствовавший Гойе семья другого его покровителя и свата, коммерсанта Мартина Мигеля де Гойкоэчеа (сын Гойи Хавьер был женат на дочери Гойкоэчеа Гумерсинде), была скомпрометирована.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Чудо перенесено художником в обстановку современной ему жизни, происходит на фоне вольной кастильской природы, под открытым небом, в присутствии разноголосой толпы. На этой картине изображено множество людей, охваченных общим порывом борьбы.

Это стало началом известности и процветания Гойи. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. Эта фигура вызывает ассоциации с распятием – символом жертвенности и в то же время готовности идти до конца за свои убеждения. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Он пишет «Проповедь св. В том же году Давид начал писать картину изображающую коронацию Наполеона I («Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г»). 1802). Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Это его серия офортов «Капричос».

«Черная живопись» изДома глухого

Причины этого недуга остались неизвестны, мы знаем только одно: до конца поправиться мастеру так и не удалось. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. Когда верховная власть над Францией перешла в руки Наполеона, Давид стал привилегированным живописцем императора но, увековечивая на полотне славные события Консульства и Империи (Портрет Бонапарта на перевале Сен-Бернар, Коронация Наполеона, Раздача орлов и т. п. ), Давид не переставал интересоваться древней историей и написал, между прочим, Леонид и спартанцы у Фермопил — картину, оконченную в 1814 году и проданную в 1819 году вместе с Похищением сабинянок за 100000 франков (обе находятся в Музее Лувра).

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Портреты грандов и грандес n В портретах грандов и грандес «маскарадная» тема XVIII столетия продолжается: одна маркиза предстает в виде грандиозной пастушки, другая – в виде музы с лирой в руках старый король Карлос IV – охотником, фаворит королевы Марии-Луизы Годой – победоносным воителем (он сидит на поле боя, небрежно развалясь, как на мягкой кушетке), Ш и даже сама королева, толстая, похожая на хищную птицу, фигурирует в одежде махи. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок).

Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». Гойя был напуган. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Гойя тоже подвергался гонению — сначала ему дали понять, что некоторые из его «Капричос» не нравятся церкви. Состарившийся мастер купил себе дом недалеко от Мадрида на берегу реки Мансанарес. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. n В этих графических работах уже нет злодеев и нечистой силы, как в «Капричос», но есть жестокий реализм, который позволяет зрителю пережить войну вместе с художником как чудовищную катастрофу.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Гойя расставил их в одном из залов дворца. Образы на этих полотнах, кажутся одухотворенными и полными внутреннего благородства («Портрет Байеу», 1796 «Портрет доктора Пераля», 1797 и др. ).

Ф. Гойя. Это как работать скальпелем по граниту — камню все равно, а инструмент затупится. Данный период становления и развития Давида как живописца начинается с первой поездки Давида в Рим в качестве пансионера парижской Академии в 1775 году и завершается революцией 1789 года включает также вторую поездку в Рим для написания картины «Клятва Горациев» в 1785 году. Наконец, система обучения была основана на тех же принципах, что и в парижской Академии.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». Как выяснилось 50 лет спустя, там он расписывал стены своего дома: сначала написал несколько обширных пейзажей, а затем, предположительно, весной или летом 1823 года поверх старых фресок отштукатурил стены и написал на них маслом 14 или 15 картин, которые позднее стали называть «черной живописью» (pinturas negras) за их мрачный колорит и сюжеты, напоминающие ночные кошмары. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. В росписях господствует дьявольское, устрашающее, противоестественное начало, зловещее изображение возникает как в кошмарном сне. Паломничество к св. Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров.

Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. В начале 1820 года Гойя перенес еще одну тяжелую болезнь, после которой уже окончательно удалился от света. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Никакого разума, никакого детального изображения, зато какая экспрессия.

Описание «Тавромахии» Франсиско Гойя офорт 33: Трагическая смерть Пепе Ильо на арене Мадрида

В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Полотна «Убитый Лепелетье» (не сохранилась) и «Смерть Марата» стали памятником героям революционной эпохи. n Гойя был пылок и честолюбив, успехи в высших кругах его манили. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Вторая картина пользуется мировой известностью. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок.

Описание картины Гойя Франсиско «Игра в жмурки»

90-е годы были тяжелыми для Гойи и в личном и в профессиональном отношении. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая».

29 декабря 1825 г. Давид умер. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

Описание картины Франциско де Гойя «Сбор винограда»

Художник стал активным участником событий Великой французской революции. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Глубоко психологичны портреты Гаспара Мельчиора Ховельяноса (1797) и французского посла Фердинанда Гиймарде (1798). Она отвернула голову от зрителя и смотрит на королеву. Именно она повелевала своим мужем и всеми членами семьи.

Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Злые искаженные и измученные лица пугают своей откровенностью. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Одновременно в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании старого порядка. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме («Дом глухого»), стены которого расписал маслом.

В культуре принцип общественных отношений отражается в постепенном формировании идей Просвещения, одновременно с расцветом придворной, аристократической культуры, что также способствовало расширению разнообразия спроса, также как развитие научных знаний стимулировало развитие технологий и мануфактур. Термин «неоклассицизм» объединяет очень широкий круг понятий и тянет за собой шлейф эпитетов, которые стали штампами. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Давид руководил также организацией национальных празднеств в его задачи входило и прославление погибших революционеров, официально объявленных «мучениками свободы». Его художественный язык остро обнажен, беспощадно резок и в то же время усложнен, зашифрован изменчиво подвижен, подчас трудно объясним.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Картина была принята благосклонно и на художника вновь посыпались почести. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции.

Великий романтик: биография Франсиско Гойя

Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. 1814). Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи. Некоторые из них были написаны на религиозные, другие на мифологические сюжеты, как, например, «Сатурн, пожирающий своего сына». Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. Критерии ее оценки также определялись академиками. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Творческий путь великого мастера

«Капричос» имели большой успех не только у простого люда, но и среди некоторых друзей Гойи, относящихся к привилегированному классу. В 1784 г. вместе с семьей и учениками Давид отправляется в Рим. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. К празднику св.

Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. У Гойи не было любимого жанра. С 1771 г. ежегодно участвовал в конкурсах на Римскую премию, которую получил лишь в 1774 г. за картину «Антиох, сын Селевка». Он навсегда остался практически глухим. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин.

Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы.

Депрессия по Гойя – чёрная живопись

Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Несмотря на благорасположение к нему императора Наполеона Бонапарта и на получаемые от него милости, Жак Луи Давид оставался в душе республиканцем.

Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. В 1789 году Давид оказывается в другом, нежели в предыдущий период, контексте. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Это очень известные картины живописца. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Верхняя светло-жёлтая часть занимает основное пространство изображения, вот таким образом зрители обычно воспринимают её, как золотистое небо, раскинувшееся над коричневым зыбучим песком из которого пытается выбраться собака.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Художник написал образ своей современницы, которая полна чувственной притягательности и в то же время «закрыта» от посторонних глаз. Никто не рождается гением. Холст, масло.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В конце XVIII века в Европе вошло в моду подражание античности: мотивам росписей Помпеи и Геркуланума, которые стали известны после археологических раскопок а также античной вазописи, одним из самых известных коллекционеров которой был Г. Хамильтон античной скульптуре, доступной благодаря открытию музеев античного искусства – Пио-Клементино, вилле кардинала Альбани на виа Солари античной архитектуре – по знаменитым альбомам античных памятников Пиранези, "«публикациям щедро иллюстрированных томов по археологии графа Кейлюса, Стюарта Реветта». 4 В ретроспективе все эти тенденции получат название стиля «неоклассицизм». n Возмущенные испанцы старались отстоять свои права. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Вряд ли он мог дать действительно серьезную подготовку своему ученику. В левом углу художник изобразил самого себя, стоящего за мольбертом. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп.

n В «Бедствиях войны» переплетаются множество тем. Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Тема страданий и подвигов народа получила свое продолжение и развитие в 85 офортах серии «Бедствия войны», появившейся в период с 1810 по 1820 г. (название было дано Академией Сан-Фернандо при издании).

• Известные картины Франсиско Гойи
• Картины — Гойя-и-Лусьентес, Франсиско де
• Лучшие картины Франсиско Гойя – любовь и боль великой души
• Франсиско ГОЙЯ Живопись Графика Франсиско ГОЙЯ 1746
• Гойя — современный художник родом из классицизма

«Короли без ума от Гойи», – как-то обронил сам художник. На неоконченное еще полотно приехал посмотреть Наполеон Бонапарт. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». Нужно заметить, что не все портреты, созданные Гойей, равноценны. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Это была рака для хранения мощей. Среди этих картин был автопортрет Байеу. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823).

1. Франсиско Гойя: сила в искренности
2. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес ( ) (477 работ)
3. Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
4. Все Картины Франсиско де Гойя по алфавиту
5. «Капричос», что переводится как причуды
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

1814. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Там Гойя жил последние годы, периодически продлевая отпуск по болезни. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Все французы изображены к зрителям спиной, они показаны как некая безликая масса.

Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме и Гойя возвращается в Сарагосу.

• Описание картины Франциско де Гойя «Молочница из Бордо»
• Описание картины Франциско де Гойя «Шабаш ведьм»
• Описание картины Франциско де Гойя «Похороны сардинки»
• Описание картины Франциско де Гойя «Автопортрет»
• Описание картины Франциско де Гойя «Колосс»
• Описание картины Франциско де Гойя «Махи на балконе»

Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. В Испании прекратилось проведение либеральных реформ и начался период феодальной реакции. Эта область практически не регламентировалась Академией, ее пожелания носили рекомендательный характер.

С окончательным падением Бонапарта в жизни Давида наступили черные дни. Офорты Гойи, обличающие обычаи и зло его времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сам факт появления парижской Академии живописи и скульптуры, аналогично некоторым академиям XVI – XVII веков, связан с борьбой за независимость мастерских придворных художников («brevetaires» или «privilegee») от Гильдии Св. Луки1 — ремесленников. В это же время Гойя расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов Диспаратес. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови.

Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». Для банка св. Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. К «черным картинам» мы еще вернемся.

«Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. Только представьте себе, каково находиться в помещении, где на всех стенах изображены такие картины.

Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. огромен. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида.

• Описание картины Франциско де Гойя «Зонтик»
• Франсиско Гойя: портрет художника
• Франсиско Гойя: известные картины
• Бессмертные полотна: лучшие картины Франциско Гойя
• «Клятва Горациев» Жака Луи Давида
• «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа
• «Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи

Искусствоведы все больше начинают думать, что на портретах изображена любовница Мануэля Годоя, Пепито Туда. Он становится богатым, знаменитым и популярным. Получив награду, в октябре 1775 г. Давид вместе с Вьеном отправляется в Рим. Штрихи его иглы острые, царапающие. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Например, «Маха одетая» (1800-1803 гг. ). На рубеже XVIII и XIX столетий такое свойство живописи Гойи, как обличительная сила правды, отступает на второй план и мастер занимается созданием портретов, отличающихся таким образным строем и изобразительными приемами, которые помогают полностью раскрыть внутреннюю сущность персонажей.

На их лицах написаны и боль и страх, но в то же время и непокорность. В 1780 г. Давид возвращается на родину.

1. «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха
2. «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
3. «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе
4. «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане
5. Франсиско Гойя — яркий представитель эпохи романтизма

Война воспринималась художником в некой двойной перспективе. Зловещий желтый свет фонаря вырывает из темноты прижатую к склону холма группу повстанцев, на которых направлены вскинутые ружья безликой шеренги французских солдат.

Именно так Гойя увековечил подвиг Марии Агостины, юной защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »). Все невзгоды и огорчения, которые ложились на его плечи, находили отражение на холсте. Почти на всех листах запечатлены кульминационные моменты. Есть среди них и такие (особенно среди работ 1780-х), которые написаны несколько вяло и небрежно, что объясняется личностным отношением мастера к своим героям.

Правда, свой первый официальный заказ Франсиско получил именно в эти годы — от местной приходской церкви. Художник приобретает славу «самого передового и смелого живописца», «сокрушителя основ». В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Рядом стоит его невеста.

• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)

Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Это 14 картин. Все портреты (в том числе и автопортрет 1815 г. ), написанные в эти годы, отличаются особой внутренней содержательностью.

Гойя написал только один её портрет. Все эти обстоятельства отразились на характере художественного рынка и вкуса и способствовали быстрому распространению новых идей, моды, жанрового разнообразия по всей Европе. Девы Марии.

Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Но протокол допроса не сохранился. Картина родилась в период с 1797 по 1798 гг.

Изнутри – на уровне личного страдательного опыта, документального свидетельства («Я видел это», «Это тоже», – читаем мы под двумя офортами) и с точки зрения «любого человека из мяса и костей», не по своей воле попавшего в военную мясорубку. Некоторые исследователи считают его искусство «хаосом перехода от старого времени к новому» и вот таким образом, когда пишут о первом этапе художественной культуры XIX столетия – романтической эпохе, даже не считают нужным упомянуть об испанском мастере. Черты портрета и исторической картины совмещены в картинах Убитый Лепелетье (1793, картина не сохранилась известна по гравюрам Тардье) и особенно Смерть Марата (1793, Королевский музей, Брюссель) с их трагическим звучанием, простотой и лаконизмом композиции, суровой сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе.

Но в картине очень много воздуха и света. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. 268 347 см. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

Она изображает следующий день, когда оставшиеся в живых мятежники были казнены. Художник в этой среде воспринимался как единомышленник, равный другим деятелям культуры и политики, а не как простой исполнитель. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени.

Практику не только рисовать, но и писать маслом на природе ввел учитель Давида – Вьен2. Он создает исторические полотна («Смерть Сократа», «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей»), мифологические композиции («Парис и Елена»), портреты («Врач А. Леруа», «Портрет четы Лавуазье»). Внимания публики оно не привлекло.

Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Позировать Давиду считается большой честью, удостаивались которой немногие («Мадам Рекамье»).

«Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Именно вот таким образом государство было так заинтересовано в развитии рынка и производства. Его отец— Хосе Гойя. В них он нанес удар академической школе.

Одна часть картин выполнена по собственным впечатлениям, другая – дополнена воображением художника. Художник был осужден к пожизненному изгнанию из Франции как голосовавший за казнь короля. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника.

Грудь его украшена сверкающими орденами, на боку висит шпага. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид.

Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. Среди подобных композиций наиболее интересны «Зонтик» (1777) и «Игра в пелоту» (1779). Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена. n В 1780 – 90 -х годах обычаи махо и мах стали мощными при дворе.

Из-за спины Фердинанда выглядывает его брат. Художник впервые творил не ради денег, а для себя и никому не показывал свои полотна — миру они стали известны только после смерти мастера. Предположительно, это было отравление свинцом (сатурнизм), но некоторые исследователи склоняются к версии тяжелого инсульта., вот таким образом местные жители называли его жилище «quinta del sordo» – «дом глухого». В 1804 г. Наполеон, провозглашенный императором, жалует Давиду звание «первого живописца императора» и кавалерский орден Почетного легиона. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Однако выбор образцов для подражания был свободным.

Мы очень редко можем определить, где происходит то или иное событие, поскольку «пространство серии» предельно расширено художником, который недаром сопроводил один из ее листов надписью: «Так повсюду». Для Гойи типично изображение фигур в нежном, акварельном колорите, фигуры персонажей словно растворяются в тонкой дымке. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». Проблема неоклассицизма подробно изучена такими исследователями как М. Праз, Х. Онор, Ж. Кайе и представлена в каталоге выставки, прошедшей в 1972г в Лондоне8. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы.

Холст, масло. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Сославшись на тяжёлую болезнь, Гойя отказал директору королевской мануфактуры на эскизы для шпалер. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Рядом стоит супруга зятя — принцесса с маленьким младенцем на руках. Художник просто, жестко, обнаженно и вместе глубоко человечно передает чувство обреченности, граничащий с безумием страх, волевую собранность испепеляющую ненависть к врагу. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Красивая, независимая и хорошо понимающая силу своего обаяния.

В этот период Гойя пишет цикл картин в графическом стиле, показывающих все ужасы войны и бедствия, которые она приносит народу (1810-1815 гг. ). Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды. В 1793 году Гойю разбил паралич. На его творчестве отразилась и социальная обстановка в стране — из Франции дошли идеи о буржуазной революции, которые довольно сильно всколыхнули все сословия. Последующий период жизни Давида был тесно связан с политической жизнью Франции. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Один из них, писатель и драматург Леандро де Моратин, писал тогда своему корреспонденту Мелону, что в Бордо приехал Гойя, «глухой, старый, неуклюжий и слабый, ни слова не говорящий по-французски, без слуги (а уж он-то нуждается в слуге больше, чем кто бы то ни было) и такой довольный и такой ненасытный в своем стремлении познать мир».

Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Однако Давид отказывается от всех предложений, предпочтя им жизнь свободного художника. И то и другое приглянулось испанскому обществу и Гойя стал знаменит уже при жизни. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. «В начале нового столетия Гойя пишет одетую и обнаженную "Маху".

Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Примером может служить описанный выше «Портрет королевской семьи».

Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. И все эти картины — непосредственные наблюдения автора, подписавшего некоторые листы словами «Я это видел», «И это тоже», «Так было» и т. д. Вместе с тем нужно отметить, что автора интересует не столько документальная точность, сколько придание офортам единого трагического характера. Согласно Р. Розенблюму «В конце XVIII века совмещение (a one to one correlation) стилей и жанров было настолько частым исключением, что стало правилом»3. В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ.

В 1800-1801 гг. Он также украсил фресками ее загородный дворец. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. и был освобождён в августе 1795 г. Выйдя из заключения, Давид с воодушевлением берется за кисть.

Это и голод и грабеж и разбой победителей. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. За нее Давида причислили к Академии, что являлось первым академическим званием. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств.

Так он вызвал ненависть Жозефа. Тогда же написана и получившая широкую известность картина «Расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г» (1814). n В сущности, он никогда не льстит, хотя и наряжает свои модели так, как им хочется. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур.

Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. В Салон картины художников отбирались после строгой оценки Жюри (образованного в 1748году).

Образование братьям Гойя удалось получить весьма поверхностное и потому Франсиско всю жизнь писал с ошибками. Одна из самых больших коллекций Франсиско Гойи хранилась у герцогини Каэтаны Альба. Характер французского абсолютизма XVIII века во многом определил характер и роль Академии в культуре, рынке, художественной жизни и школе живописи, а также ее влияние в Европе. В мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба в Сан-Лукаре де Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня в Севилье. Последнее полотно изображает расстрел участников восстания французскими войсками. Эти произведения не имели аналогов в тогдашней живописи.

Гойя выполняет крупный королевский заказ – портрет всей монаршей семьи («Семья Карлоса IV»). Работа настолько понравилась Наполеону, что впоследствии он заказал три повторения картины. В 1786 Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан Фернандо. В последующие годы Давид много пишет.

Академия была призвана реализовать это на практике. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. В 1812 г. Давид написал последний портрет Наполеона («Портрет Наполеона»). На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете. В центре он поставил королеву с детьми. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Великий художник появился на свет в 1746 году в городе Сарагоса (столица испанского автономного сообщества Арагона). Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Вероятно слишком самозабвенно были влюблены в себя господа Бурбоны.

После реставрации часть повреждений у левого края была оставлена неисправленной, чтобы служить напоминанием зрителям о гражданской войне. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Дезастрес (Бедствия войны) n Новая серия офортов Гойи была начата в 1810 году и закончена только в 1820 году. и Гаспара Ховельяноса.

Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. Свадьба состоялась в Мадриде. Во всяком случае, сам Франсиско высказывался о своем учителе не слишком лестно.

Он пишет портреты четы Серизиа («Портрет Пьера Серизиа», «Портрет мадам Серизиа»), приступает к работе над многофигурным полотном «Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами», которое он писал около пяти лет. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. «фантазия», «игра воображения») состоит из 80 офортов.

С этого времени в его творчестве появляются ужасные внутренние демоны человека. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете «Семья Карла IV»). К личным бедствиям добавились еще и другие факторы. Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Напротив, портреты друзей художника проникнуты искренним чувством симпатии автора к своим моделям. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Мать крепко и властно держит его за руку. Воодушевленный событиями Великой французской революции, Жак-Луи Давид стремился к созданию исторической картины на современную тему (Клятва в зале для игры в мяч, 1791, картина не закончена, центральная часть в Национальном музее Версаля и Трианонов). Гойя развивается медленно, его яркая индивидуальность полностью проявила себя только к сорока годам. Не получив разрешения уехать в Рим, Давид вместе с женой в 1816 г. едет в Брюссель.

В 1858 году один из критиков, восхищаясь Гойей, все же пишет, что это художник «опоздавший родиться на два или три столетия». После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Главная заслуга Давида состоит в основании целой школы, в которой его ученикам предоставлялась возможность развивать свои способности сообразно их натуре, без всяких стеснений и после строгого изучения антиков бросить рабское подражание им и идти не по стопам своего учителя, а самостоятельным путем к совершенству.

Франсиско обладал вспыльчивым характером, его настроение часто менялось. Художник широко использует контрасты света и тени. И именно в этот момент Франсиско Гойя создал свои первые работы, написанные не на заказ.

Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). У Гойи начинается депрессия. n В его офортах реальное сплетается с фантастическим, гротеск переходит в карикатуру.

В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. огромен.

Он писал пейзажи и натюрморты. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Эта проблема – одна из наиболее запутанных проблем современного искусствознания. Краски тревожные – преимущество отдается темным и красно-оранжевым тонам. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Основной художественный прием этой композиции – противопоставление. В 1800 г. Давид написал первый портрет Наполеона, за которым последовало полотно «Наполеон при переходе через Сен-Бернар».

Родился 30 августа 1748 года в Париже. В Брюсселе он продолжает писать, создавая портреты, а также картины на античные сюжеты («Амур и Психея»).

Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Не имея никаких официальных должностей, он фактически остается первым живописцем Франции. Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Мир полнился рассказами об ужасах «Якобинского террора». Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». 1797) и Маха одетая (ок.

Картины Гойи, главным образом портреты, представлены и во многих других знаменитых музеях мира: Национальной галерее в Лондоне, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Галерее Уффици во Флоренции, Старой пинакотеке в Мюнхене и др. Вклад Ф. Гойи в формирование искусства XIX-XX вв. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Но художник быстро усваивает требования производства – перевод картона в полосу коврового тканья. По выходе из тюрьмы Давид снова отдался всецело живописи и написал в 1795-1799 годах одну из лучших своих картин, Похищение сабинянок (более верное название этой картины — Сабинянки, останавливающие битву между сабинянами и римлянами). Мы перечислили лишь некоторые элементы, повлиявшие на интерес Давида к античности.

Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Сын Гойи Хавьер в 1823 году был членом революционной милиции. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Сейчас последует кровавая развязка: грянет залп. Отличительной чертой «неоклассицизма» был также интернациональный характер.

Видя у сына тягу к изобразительному искусству, Хосе Гойя отдал четырнадцатилетнего Франсиско на обучение к монаху Хосе-Ласан-и-Мартинес, местному весьма посредственному рисовальщику. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. Этому должно быть посвящено отдельное исследование. Бурбоны не могли простить Давиду преданности Наполеону и особенно того, что во времена революции якобинец Давид был другом Робеспьера и голосовал за казнь Людовика XVI. Тем не менее исполняя портрет безвольного Карла IV в кругу семьи с отсутствием всякого желания льстить высокому семейству, в центр картины Франсиско Гойя ставит королеву Марию-Луизу, так как именно она управляет Испанией с помощью своего фаворита. Франциска Великого в Мадриде.

Её содержание направлено против роялистов и духовенства, получивших значительную власть после поражения испанскойреволюции. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами.

Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. Современники Гойи утверждали, что художник был прямолинейным и искренним. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Девятнадцатый век как будто не торопился признать в Гойе своего современника. Это привело Гойю к плоскостности изображения и вертикальной композиции. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

n Он делает красноречивой даже белую, нетронутую часть листа – это высокое мастерство. Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. После того как композиция картины «Портрет семьи короля КарлаIV» была утверждена, КарлIV спохватился, что на картине будет изображено тринадцать человек. Портрет понравился и был благосклонно принят.

С одной стороны, художники лишились посредника, которым была Академия, между заказчиками и художниками. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. В отличие от ранних произведений в этих картинах достигнута высокая степень художественного обобщения, а цвет, которым раньше служил только для подчеркивания декоративно-зрелищной красоты народной жизни, ста-новится выражением внутреннего смысла самих образов. На полотне мы видим девушку в белом одеянии, которая лежит на постели. Картины с описанием будут представлены ниже.

Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. 1814, Мадрид, Прадо). Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Сегодня на его месте находится станция метро, которая носит имя художника – «Гойя». Ей никогда не выбраться. В результате художники, вошедшие в ее состав, сначала придворные, а затем и остальные получили возможность изменить свой социальный статус, достичь высоких чинов и даже получить дворянство. Осталось последнее мгновение перед залпом.

Для него же Гойя создал еще одну, парную картину – «Маха обнаженная» (1799-1800 гг. ). Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Франсиско Байеу был шурином Гойи. Возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, чеканная барельефность композиции, преобладание объемно-светотеневого начала над колористическим особенно ярко воплотились в картине Клятва Горациев (1784, Лувр, Париж), воспринятой обществом как призыв художника к революционной борьбе.

Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Художник поселился там со своей «экономкой», а фактически подругой и спутницей жизни последних лет, Леокадией Соррильей Вейс. После разгрома наполеоновских армий и реставрации на французском королевском троне династии Бурбонов Давид как бывший член конвента и «цареубийца» подвергся изгнанию из Франции.

В жизни обласканного славой придворного живописца все изменила болезнь. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Соперником лучших мастеров венецианского Возрождения выступает Гойя в своих знаменитых Махах – портретах Каэтаны Альба. Но его картина была отвергнута. В небольшом полотне того же года Гойя запечатлел Альбу с её дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене. Первой серьезной работой живописца принято считать серию картонов для шпалер, заказанную мадридской королевской мануфактурой Санта-Барбара. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры.

Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Чтобы показать главенствующее положение короля, Гойя немного выдвинул его вперед. Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах». Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину.

После смерти Гойи так стали называть и его дом, который, к сожалению, не сохранился. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. О ранних годах жизни будущего художника известно не слишком много подробностей.

Единственное, что вызывает удивление – как добился этой королевской любви мастер. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Это было последнее большое полотно художника. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Маха – это значит горожанка, девушка из народа. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала.

Его картина была отвергнута и он отправился в Италию. Не имеет аналогов и «Портрет семьи короля Карла IV» (законченный в 1801), на котором особы королевской семьи уподоблены застывшей толпе, заполняющей полотно от края до края. Под ее одеждой скрыт нож. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Это место назвали «Дом Глухого», правда, больше он походил на дом ужасов.

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Первые его эскизы пространственны и «картинны».

Яркое пятно картины – испанец в белой рубашке, воздевший вверх руки. Ее требования к искусству ничем не отличаются от требований короля к Академии. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Его портреты отличаются сильным психологизмом и глубоким пониманием человеческой сущности. Паломничество к св.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. В юности посещал академию Сен-Люк, работал в мастерской Вьена. Оценив талант Давида, Наполеон назначает его «живописцем правительства», предлагает художнику должности члена государственного совета и сенатора. Только в конце века начинают различать голландскую и фламандскую школы живописи.

1797). 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Кроме того, школа – это круг художников оказавшихся в ареале влияния искусства Давида.

Именно он олицетворяет непобедимую силу жизни. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. И тогда Гойя предложил дописать его. «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» изображает, как испанцы сражаются с французскими войсками. Это решение короля сильно взволновало Гойю — ведь он хотел создать работу, превосходящую «Менины» Веласкеса, чувствуя, что в силах сделать это. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно.

Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. Одной из отличительных особенностей французской Академии является ее статус королевский и то, что это был двор «короля-солнце», при котором сложились основные принципы совершенной монархии. работает по украшению церкви св. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало.

Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

В галерее портретов Гойя можно увидеть еще несколько интересных работ. 1814 -20. В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. В 1814 г. Давид закончил работу над полотном «Леонид в сражении у Фермопил», которое он выставил в своей мастерской.

Особого внимания заслуживают рисунки, посвященные борцам за свободу, ученым и мыслителям, ставшим жертвами инквизиции (серия «Заключенные»), где художник развивает тему страдающего узника, впервые затронутую в «Капричос». В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Вот когда в сыне ремесленника проснулся настоящий творец.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них — Маха обнаженная (ок.

На полотне мы видим испанцев, которые готовятся принять смерть. Художник больше не работал кистями. Национально-освободительная война длилась 6 лет. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств.

Франсиско Байеу познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил её. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. С Шарлоттой художник прожил много лет у них было двое сыновей и две дочери. Диспарантес (Безумства) n В «доме глухого», около 1820 года он создает свою последнюю графическую серию, возможно, самое зрелое произведение его графического таланта, стилистически совпадающее с фресками его дома, – серию притч, снов. Байеу не понимал строптивого Гойю, поскольку тот всегда хотел писать так, как он сам себе представляет свою живопись.

Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Воодушевленный героикой революции, Давид пишет историческую картину на современную тему — «Клятва в зале для игры в мяч» (не закончена). В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Каждый безумствует по-своему. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку.

В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью. Интересно, что на картине можно видеть только лица испанцев.

В 1808 году Испания была оккупирована французскими войсками. Именно благодаря Мартинесу Франсиско смог получить в 1761 году свой первый большой заказ – ему было поручено расписать ризницы в церкви деревни Фуэндетодос.

Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Римский филиал был лишь одной из ступеней карьеры, а в том, что касалось обучения, был предназначен для того, чтобы освоить, отработать и продемонстрировать лояльность академической технологии. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

В 1783 г. в Салоне была выставлена знаменитая давидовская «Андромаха, оплакивающая Гектора», за которую художник был принят в действительные члены Академии. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Художник стремится наиболее точно передать глубину переживаний людей, ожидающих смерти. В эти же годы художник создал целый ряд портретов.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. На этом фоне произошло усиление влияния церкви. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

97 х 190 см. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. В 1766 г. был принят в Королевскую академию, где учился у Вьена. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Его вклад в формирование искусства 19-20 вв.

Мытарева. Антония, благословляющего больного. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. На заднем плане художник изобразил себя, стоящего за мольбертом.

И в этих словах нет преувеличения. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Классицистические представления о волевом и деятельном начале как сущностном ядре человеческой личности отразились в портретах Давида этого периода (Портрет доктора Альфонса Леруа, 1783, Музей Лувр, Париж). в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

n Сначала в Париже, а затем в Бордо (на юго-западе страны) художник вел тихую, незаметную жизнь. Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Однако Академией предпринимается попытка систематизировать и эту область. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Не случайно некоторые портреты потрясают откровенностью характеристики. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Композиция первой картины завязана в один упругий узел.

Солдаты безлики, мундиры скрывают их индивидуальные черты., чей портрет он создал. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Большую часть времени Гойя копировал гравюры, что вряд ли могло ему помочь постигнуть азы живописи.

В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Разнообразие коллекций, в которых были представлены не только признанные академиками «великие» художники, но и художники, оставшиеся за пределами интересов Академии, давало художникам как возможность широкого выбора иконографических, жанровых и технологических образцов для подражания, так и возможность индивидуального формирования живописного метода. Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. У Гойи родились чудовища, не отпускавшие его уже до самого конца жизни. Гениальность — это очень долгий путь и каждый проходит его по-своему. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу.

Учение продлилось около трех лет. Обстановку осложняло то, что художник примерно в это время создал одну из самых знаменитых своих работ: полотна «Маха обнаженная» и «Маха одетая» (1800–1803), моделью для которых была герцогиня Каэтана Альба. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Эту картину художник писал по заказу фаворита королевы. Звезда Давида засияла вновь. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Эскизы для шпалер n n n 1775 – Гойя получает большой заказ на картоны для шпалер. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. В смысловом отношении эта серия многопланова. Однако в массе своей это трагические порождения фантазии художника. Картины Гойя рисовал для себя.

Тем было освещено великое множество. Следующий шаг — роспись Кинта дель Сордо («Дома Глухого»), где художник жил с 1819 г. Стены комнат Гойя покрыл пятнадцатью темными (преобладают оливково-серые и черные краски с редкими вкраплениями белого, желтого и розовато-красного), выполненными масляными красками панно фантастического характера. За 16 лет он выполнил 43 эскиза. Леокадия уговаривала его эмигрировать, но бегство грозило конфискацией имущества. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу.

Гойе удалось показать проявление безысходной обреченности, страстного протеста, безумного ужаса, волевой собранности, тихого отчаяния и испепеляющей ненависти к врагу. «Все мы, все мы в этом мире тленны», писал один известный русский поэт. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Они были включены в культурную сферу наравне с литераторами, философами, музыкантами и учеными.

Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Это уникальное по размеру полотно художник писал около трех лет. В августе он закончил «Последнее Причастие св. на тему «Поклонение имени Бога».

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Следующая картина – «Третье мая 1808 года в Мадриде». Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте.

Центральный образ, воплощающий весь смысл композиции, — фигура повстанца в белой рубашке. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

Свою жену Франсиско называет «Пепой». В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

Стараясь превозмочь болезнь, художник уединяется и тайно создает знаменитую серию офортов, выполненную в форме трагического гротеска и получившую название «Капричос» (1798). После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Для большинства художников, воспитанных Академией, это было непривычно, Бенуа жалуется, что: «Художник потерял опору в социуме и должен был полагаться на собственные способности». 6 С другой стороны, художники получают большую свободу. 1810 – 1820. Между королевской четой стоит младший сын, с любопытством взирающий на зрителя.

Война для Гойи — это не что иное, как крушение светлого начала и торжество темного. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств.

Жак Луи Давид родился в Париже в семье состоятельного коммерсанта. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба.

Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В этом отношении мне очень повезло: когда я впервые видел поздние картины Гойи, выставленные в Прадо, я был по-настоящему (со всей сверхчувствительностью пятнадцатилетнего подростка) несчастен из-за первой любви, закончившейся неудачей. Становление и развитие парижской Академии было тесно граничит с государством.

по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». запрашивает 25000 реалов за ту же работу.

Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. Жить ей осталось недолго. Во Франции того времени кипела революция. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815).

Женщина смотрит в противоположную сторону. Его хитростью завлекли во Францию.

В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Так, на полотне «Восстание 2 мая 1808 г» (1814) изображена схватка испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль.

Декоративную живопись Гойя обогатил новшествами композиции, укрупнением фигур, красочностью колористических находок, а главное — непосредственным ощущением национальной жизни, воспринятой им не взором постороннего наблюдателя, а как бы изнутри эта среда была ему знакома с молодости. В 1792-1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»). В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо.

Фантастический образ истолковывался по-разному. Но женщины-махи нас интересуют в большей степени, так как Франсиско Хосе де Гойя картины напишет с представителями аристократии, одетыми в костюмы мах. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

Впервые принципы классицизма у Давида намечаются в картине «Велизарий, просящий подаяние». В годы, предшествовавшие Великой французской революции, художник становится крупнейшим представителем так называемого «революционного» классицизма. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.

Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Уединившись на вилле, Гойя работал. Однако эта свобода также была иллюзорна. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности.

n В 1826 году он ненадолго приезжает в Мадрид, где его встречают, как патриарха: «Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться». Жену брата почти полностью заслоняет зять короля. Она состоит из 85 листов офортов и листов смешанной техники (офорт с акватинтой). В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого».

Одним из заказчиков становится новая власть. Однако он сумел доказать свою непричастность к массовым казням 1793—94 гг. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Они, конечно, не допускали мысли, что их облик и поведение граничат с фарсом. Холст, масло.

В 1867 году Теофиль Готье относит его к числу великих представителей просветительской культуры XVIII века: «Гойя принадлежит к семейству Вольтеров, Дидро и Даламберов. ». После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

Это такие картины, как «То же», «Хоронить и молчать», «Здесь тоже (ничего не поделать)», «Плотоядный стервятник». Портрет Мартина Сапатеры (1797). В рамки данной работы не входит детальный анализ всей проблематики «неоклассицизма» и применимость этого определения к искусству Давида. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид.

В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Ощущение нарастающего трагизма, напряжения и взволнованности передается и тем произведениям, в которых мастер изображает сюжеты излюбленной для него темы народных праздников и гуляний (картина «Майское дерево», 1815 графическая серия «Тавромахия», 1815). Для произведений художника Жака Луи Давида 1780-х годов характерны публицистическая направленность, стремление выразить свободолюбивые героические идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории (Смерть Сократа, 1787, Метрополитен-музей Ликторы приносят Бруту тела его сыновей, 1789, Лувр, Париж). Они жизнерадостны.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Тем не менее, совершенно всем при взгляде на эти произведения становится ясно, что в «Доме Глухого» подчеркнуто господствует темное начало, придающее изображению вид кошмарного сна.

Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Для этого нужно было «набить руку» и процесс подготовки на самом деле был процессом тренировки навыков и овладения технологией, что нивелировало -индивидуальность учеников, затрудняло реализацию индивидуальных способностей. Ведь некоторые из его портретов и сегодня поражают своей неприкрытой правдой.

И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. Опыт, который Давид получил в Риме, был реализован после возвращения, уже в Париже. В феврале 1819 года 72-летний художник купил за 60 тысяч реалов сельский дом и 22 акра земли в пригороде Мадрида, за мостом, ведущим в Сеговию, со стороны луга Сан-Исидро (сегодня это почти центр города) и жил отшельником, никого не принимая. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков.

Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном.

Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. на крупную буржуазию. Принцип героизации свойствен и небольшому полотну «Водоноска», на котором изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов.

---