Живопись Эпохи Возрождения

Впервые об эпохе Возрождения написал историограф итальянского происхождения, живописец и автор трудов о жизни знаменитых художников, ваятелей и зодчих Джорджо Вазари в начале XVI века. Представители флорентийской школы стояли у истоков эпохи Возрождения и делали все, чтобы вывести живопись из продолжительного средневекового застоя. Искусство эпохи Возрождения в лице мастеров живописи, ваяния и архитектуры и их бессмертных произведений является для всего человечества образцом бескомпромиссного трудолюбия и высокой духовности, стремления к высшим ценностям человечества. Эпоха Возрождения внесла большие изменения в искусство живописи.

«случайный Ренессанс» – так называют феномен, когда современные фотографии неожиданно напоминают шедевры живописи эпохи Возрождения. Великий итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи. На развитие живописи эпохи Возрождения в Италии оказывали влияние течения в философии, литература, архитектура, теология, науки и другие аспекты жизни общества. Наиболее яркой и узнаваемой формой развития искусства эпохи Возрождения стала живопись северных стран.

Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения – настоящий прорыв в живописи. На искусство севера, в т. ч. живопись, эпоха Возрождения практически не оказывала никакого влияния вплоть до 1450 г. С 1500 г. она распространилась по всему континенту, однако в некоторых местах влияние поздней готики сохранилось вплоть до наступления барокко. Живопись эпохи Возрождения составляет золотой фонд не только европейского, но и мирового искусства.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шутка», «Камеристка».

На своде Сикстинской капеллы он создал гимн во славу героического человечества.

Себастьян» (1476). Через Венецию прошел Велас- кес. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением».

Никола Пуссен (1594—1665) — основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Влияние античной культуры для Северного Возрождения незначительно, оно воспринималось опосредованно. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Джорджоне, подобно Леонардо да Винчи, раскрывает утонченную гармонию духовно богатого и физически абсолютного человека. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Родиной Возрождения стала Флоренция.

Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. В отличие от своих предшественников- Донателло и Вероккио- Микеланджело изобразил героя перед свершением подвига. Эпоха Возрождения постепенно подходит к концу, поскольку основой данного стиля считается красивая манера, которая затмевает представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. В это время Рубенс создает проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»). Центральное место в композиции отведено Венере.

Живопись и наука эпохи Возрождения

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. м. художник, стоя на лесах изобразил сотни человеческих фигур исполненных драматизмом.

Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452-1519). Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

Особо четко это раскрывалось в творчестве зрелого Джованни Беллини, во всяком случае в большей мере, чем даже в картинах более молодого его современника Чима да Конельяно или его младшего брата – Джентиле Беллини. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор.

Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ванРейсдаля (пейзаж). Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Джотто создал свое самое главное произведение – роспись капеллы дель Арена в Падуе (рис. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека.

1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с недетски серьезным взглядом. 7). Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо.

м). Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики.

Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом.

Античность и выступила такой опорой. Но по мере того как художник становился все более зрелым, менялся и характер образа трогательность, легкий лиризм, мягкая душевность, нежность юных мадонн его ранних произведений сменились выражением большой душевной силы, глубокой, самоотверженной материнской любви. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. ВVIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей.

Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Сикста одного из итальянских монастырей. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению. Изображение молодой флорентийки простое и лаконичное по композиции. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. В искусстве Северного Возрождения ведущая роль принадлежит живописи. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории.

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19). Караваджо считается основателем стиля барокко. Картины разделены на 3 группы. Это период необычайного подъема живописи. Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры.

Живопись эпохи северного возрождения

Выше — устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

Однако это не совсем так или, вернее, не только так. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона.

Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Он составил проекты подводной лодки, летательного аппарата и парашюта.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики». Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды.

Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Даже святых художники изображали живыми людьми, не лишенными земных эмоций. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Высокое Возрождение относят к 1500-1527 год. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Период созревания предпосылок перехода к Высокому Возрождению совпадает, как и в остальной Италии, с концом 15 века.

Рафаэль выполнял различные работы. РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения

Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Екатерина Александрийская», ок. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе.

Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Так, Микеланджело был учеником в мастерской художника Доменико Гирландайо, после года ученичества он перешел в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.

Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Конфликт этих двух образов обладает благодаря ясности сюжета огромным непосредственно осознаваемым этическим содержанием. Гиберти выиграл конкурс. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Изобразительное искусство эпохи Возрождения

Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Ф. Пенни.

Художник показывает живую материнскую скорбь, а не божественную, а реальную. 1550-55) и др. А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения.

Он был универсальной личностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом благодаря последнему обстоятельству он, будучи «королем живописцев», был художником королев и работал при королевских дворах Франции, Италии, Испании. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Кроме живописных произведений, сохранилось несколько грандиозных фресок мастера. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы.

Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»). По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). 5) украсило стену одного из миланских монастырей.

Тема мученичества св. Искусство Высокого Возрождения стало выражением сложности и масштабности исторического бытия эпохи. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

Направления в живописи: искусство эпохи Возрождения

У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). 2) (1452 – 1519), знаток анатомии и физики, конструктор и архитектор, скульптор и художник, музыкант и литератор. Этот термин достаточно условен.

В росписи Рафаэлю помогали ученики. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. До сих пор люди со всего мира приезжают в галереи, чтобы увидеть картины этих выдающихся мастеров.

Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени.

В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Однако ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии. Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса («Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии», «Сон рыцаря»), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения («Афинская школа», «Преображение Господне»).

1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. брат – обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387-1455). В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини.

Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Главное место в творчестве испанских живописцев занимает человек. Микеланджело называл эти двери вратами Рая.

Франциска, видимо, членами его мастерской. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др.

По сей день картина находится в Лувре (Париж, Франция). Фигуры были идеализированы (святым не положено иметь плоть и кровь), чувства героев – схематичны: раскаяние, смирение, религиозное умиление, религиозный страх композиция была плоской и не имела второго плана, высокий пафос сюжета подчеркивался ровным золотым фоном. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом искусство XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона искусства). Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Все изображение пронизано движением. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). Его художественные произведения гармоничны и ясны, человек в них совершенен, а мир находится в равновесии. 1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок. Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (рис.

Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. Десятки величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов. Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». Картина была создана по заказу папы римского Юлия II в честь победы над французами, которые вторглись в Италию. Всем произведениям великого мастера свойственно удивительное ощущение гармонии, света изысканности. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева.

Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. 1513, Картинная галерея, Дрезден). Он был больше теоретиком чем практиком. Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

На картине изображены ученики, пораженные этими словами. Сикстинская мадонна (рис. Благодаря ей фигуры и здания приобретают плотность и объем. Его центром стали Венеция и Рим. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. В VIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Искусство становится более регламентированным, придворным. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Живопись насыщена неповторимым стилем. С 1546 руководил строительством собора св. Леонардо разрушил стереотипное трактовки сюжета.

1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Новаторство художника проявилось и в реализации творческого замысла. Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи.

Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. В эпоху Ренессанса сути новой культуры стала античность. Самым грандиозным из его трудов стала роспись свода Сикстинской капеллы. Леонардо создал классический стиль, Рафаэль его утвердил и популяризовал.

На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро.

Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». Мечта о нем была уже дана человеку Христом.

Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами. Художники гордились ею как открытием и презрительно относились к своим предшественникам, которые ее не знали. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Наиболее известны его гравюры из серии «Апокалипсис». Спустя много лет Микеланджело вернулся к росписи Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд» (рис.

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Все чаще предметом изображения становилось обнаженное тело.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Грандиозные заказы Юлия II выполняли Рафаэль, Микеланджело, Перуджино, Леонардо. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. В философии и общественном сознании сформировались и стали преобладать идеи гуманизма.

В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Окончание Чинквеченто связывают с 1530 г., когда итальянские государства утратили свободу, став добычей могущественных европейских монархий. Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. В середине и во второй половине XV века в Нидерландах работали многие прекрасные художники: уже упомянутый Рогир ван дер Вейден, Дирк Боутс, Гуго ван дер Гус, Мемлинг, Геертген Тот синт Янс. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIVвеке.

Однако Рафаэль проявил себя преимущественно как художник, в творчестве которого получили завершение живописные каноны Высокого Возрождения. 9). Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. Он один из самых поэтических художников в истории искусств.

Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). Эпоха Возрождения объединила их. Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650). Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. «Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная дочь природы. В период с 1304 по 1306 гг.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

Сюжеты и образы итальянской живописи эпохи Возрождения

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Микеланджело написал на плафоне около 200 фигур и фигурных композиций. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. готическими и византийскими традициями. 1). На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок -- в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка.

Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Это и закономерно. В этом произведении Микеланджело смог решить сложнейшую композиционное задача: передать трагический смысл, не нарушив ощущение гармоничности и естественности (Мария держит на коленях Христа, как держала бы младенец). Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал совершенно новый подход к изображению пространства.

Этот принцип светотеневой моделировки, позволявший работать чистыми, яркими красками без темных теней, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до ХVI века. Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. «Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Эпоха Возрождения – это знаковый период в истории человечества. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника.

Мастера этого времени возрождают известный античности принцип светотеневой моделировки форм. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Художники конца XIII – начала XIV вв. Героями – как правило, святые, очень часто – дева Мария в окружении ангелов. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Микеланджело избрал другую схему. Хотя пейзаж дописан не самим Джорджоне, а Тицианом, но единство образной структуры картины в целом бесспорно основано на том, что пейзаж не просто унисонно созвучен образу Венеры и не безразлично соотнесен к нему, а находится в том сложном соотношении, в котором в музыке находится линия мелодий певца и контрастно сопровождающего его хора. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Появляется интерес к античным образам.

Картины становятся реалистичными. Это событие положило начало эпохе угасания. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Их граждане гордились своими завоеваниями.

С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. 6) с изображением библейских сцен.

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год., родственница Бога».

Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». Спокойная вне и неприхотливое наряд Моны Лизы зориентову ют внимание зрителя на ее лице. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. О его жизни существует множество легенд.

Случайный Ренессанс: спортивные фотографии, напоминающие картины эпохи Возрождения

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Босх – замечательно своеобразный художник. Представитель Высокого Возрождения. Жизнеутверждающая культура гуманизма имела светский характер, что в корни отличалось от культуры средневекового времени. В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события.

По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.

• Изобразительное искусство Возрождения
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Художественная культура периода Ренессанса

Он принимал участие в сооружении собора Св. Кризис охватил и искусство. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. На потолке капеллы он создал мир титанов.

Противоречиям и несовершенству действительности классицизм противопоставляет принцип разумности и суровой дисциплины, с помощью которых человек должен преодолевать жизненные препятствия. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева.

Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. В изображении Богородицы, её голова и плечи, складки в покрывале— все повторялось в бесчисленном множестве таких картин. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

• Интернациональная (придворная) готика
• Высокое Возрождение или Золотой век
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Он не был новатором в искусстве. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). Искусство Микеланджело посвящено прославлению человека-борца, его героической деятельности и страданиям. Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению. XIII века. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных.

1. Расцвет художественной культуры и искусства
2. Краткие характеристики периодов Возрождения
3. Искусство итальянского Возрождения
4. Новое понимание истории и рождение политической науки
5. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Она обнажена. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов). Этот термин достаточно условен. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь.

Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды). «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Ренессансные мастера выражали в искусстве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо.

В конце XVI в. кризис усиливается. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе.

По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок.

Многофигурные крупномасштабные композиции покрывают все стены трех залов. В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Микеланджело да Караваджо (1573—1610)., родственница Бога». Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень.

Никогда и нигде не было ничего, подобного замыслу Микеланджело по размаху и цельности. «Живопись, -- пишет Леонардо, -- наука и законная дочь природы.

относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. Изо дня в день он писал на высоте 18 метров, стоя на лесах и запрокидывая голову. В юности он был монахом монастыря братьев-кармелитов, но вскоре оставил его, посвятив себя живописи. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры.

Главное воздействие венецианской живописи – в ее необычайном, колорите. В художественном ансамбле Капеллы Медичи Мике-Ланджелла достиг непревзойденного полного слияния элементов архитектуры и скульптуры. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземном море полуостров более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации. Это период усиления феодальной реакции. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами.

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Эта картина изображает легенду, согласно которой незадолго до смерти Иисус собрал своих учеников и сказал им: «Один из вас предаст меня».

В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая).

Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Некоторые исследователи вообще отрицают его авторство. Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Тут особенно интересно «Падение Икара».

Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Этот портрет стал шедевром ренессансного искусства.

В этот период свои творения создавали многие замечательные художники.

Одновременно с ними работало много превосходных художников. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения.

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Если раньше центральные образы Евангелия (Христа, Девы Марии, Иоанна Крестителя и др. ) Были постоянными и трактовались различными художниками почти одинаково, то Леонардо полностью обновил их восприятия.

Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Но это человек особой, могучей, героической породы. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов».

По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Картина наполнена глубоким трагизмом, она выражает торжество духа, духовного благородства над физической силой. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения.

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. В самой верхней части фрески — ангелы несут орудия мучений Христа.

Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера). Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Масляная живопись получила особенно широкое и богатое развитие в Венеции, однако, не только потому, что она представлялась наиболее удобной для замены фрески иной приспособленной к влажному климату живописной техникой, но и потому, что стремление к передаче образа человека в тесной связи с окружающей его природной средой интерес к реалистическому воплощению тонального и колористического богатства зримого мира можно было раскрывать с особой полнотой и гибкостью именно в технике масляной живописи. Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. Микельанджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь.

Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. 1492, там же). Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля.

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Леонардо родился в семье богатого нотариуса.

жил в Италии. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия).

В «Мадонне делла Седия» (ок. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. В Преображении Музея Коррер жестко прорисованные фигуры Христа и пророков расположены на небольшой скале, напоминающей одновременно и большой постамент к монументу и иконную лещатку. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции.

Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Излюбленный тип композиции Брегеля – большое пространство, как бы увиденное с вершины, так что люди выглядят маленькими и снуют в долинах, тем не менее, все написано подробно и четко. В это время в Нидерландах были изобретены масляные краски, которые позволили живописцам делать цветовые переходы более тонкими, свободнее использовать свет для оживления колорита.

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа».

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Он работал в Антверпене, а в 1600—1606 гг. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески.

Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Сюжеты росписи включали фрески-аллегории основных сфер духовной деятельности человека: философии, поэзии, богословия и правосудия.

Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Диего Веласкес (1599— 1660). Эпоха Возрождения вызвала глубокие изменения во всех областях культуры – философии, науке и искусстве.

Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. 8) – была написана Рафаэлем в 1512 – 1513 гг. Пьесы Шекспира «Гамлет», «Макбет», «Отелло», «Король Лир» – отражают кризис гуманистической идеологии. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы.

1601-1609. Одной из самых знаменитых картин в мире стала работа Леонардо Джоконда. Он стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. статью в разделе История искусства). Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей.

Гениальным творением Микеланджело как художника является роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане (рис. метров. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества.

Венеция к середине 15 века достигает наивысшей степени своего торгового и политического расцвета. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Изображение «Тайной вечери» (рис. У него размашистая широта кисти становится блистательно бравурной, пишет он много и быстро – монументальные композиции, плафоны, большие картины, наполненные и переполненные фигурами в головокружительных ракурсах и с самыми эффектными, перспективными построениями.

РафаэльСайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо. Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир («Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Мадонна Бенуа»). Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса.

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи.

Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими. Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ.

Среди художественных произведений Леонардо да Винчи наибольшую известность приобрел портрет «Мона Лиза» или «Джоконда» (рис. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Светлый гений Рафаэля был далек от психологической углубленности во внутренний мир человека, как у Леонардо, но еще более он чужд трагическому мироощущению Микеланджело. Образ Евы стал символом невинной любви или даже, в более широком смысле, символом самой Девы Марии.

Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. Именно оно и является главной тайной гения Леонардо да Винчи. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой.

«Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). МИКЕЛАНДЖЕЛОБуонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянскийскульптор, художник, архитектор, поэт. Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы.

В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Сюжет картины достаточно прост: плачущая женщина сидит на каменных ступенях у стены с плотно закрытыми воротами. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр). Наиболее известные произведения — «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи».

Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. Она создавалась с 1508 по 1512 год. Джотто ди Бондоне – художник и архитектор эпохи Ренессанса. 4), рисунок Леонардо да Винчи.

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г».

Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Он объединил в себе художественный и научный гений. Важной особенностью скульптуры является внесение в образ Марии глубокого психологического начала. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок — в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка.

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. 1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же).

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре.

В нем существовало и более консервативное течение. Они связывали между собой приморские страны. Весь опыт, все поиски предшественников сжаты у великих мастеров Чинквеченто в грандиозном обобщении. Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «ПейзажеПолифемом», «Аркадские пастухи».

Проектировал собор св. Возрождение прошло через несколько этапов.

За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов.

Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей». чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой. Но, в отличие от Леонардо, глубокий лиризм искусства которого носит весьма скрытый и как бы подчиненный пафосу рационального интеллектуализма характер, у Джорджоне лирическое начало в своем ясном согласии с рациональным началом дает себя чувствовать более непосредственно и с большей силой.

Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. В их темперной живописи многие детали были жестко закреплены к изображаемому предмету, точное положение рук Мадонны и младенца Христа, например, было продиктовано традициями благословения. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. 3.

Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. Великие мастера исследовали линейную и воздушную перспективу, анатомию и использовали знания в своих творениях, на которых можно увидеть правильное трехмерное пространство. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. В романе Рабле высмеивает, с одной стороны, многочисленные притязания церкви, а с другой — невежество и лень монахов. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. К 1660-м гг.

Только Иисус спокоен и печален. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Лучшие фрески, как, например, Афинская школа, он исполнял собственноручно. Аллегорические фигуры на саркофагах – «Ночь», «День», «Утро» и «Вечер» – призваны воплотить идею художника о быстротечности времени.

Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде).

Одно из них состоит в том. Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони.

Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св.

Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции.

Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил.

В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Харменсван Рейн Рембрандт (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик офортист, — представитель внестилевого реалистического направления. При его создании выдающийся художник использовал весь арсенал средств художественной выразительности, а ведущим среди них стало знаменитое сфумато. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения.

Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы.

Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета. В этом отношении «Гаргантюа и Пантагрюэль» — ярчайший литературный памятник эпохи Возрождения, когда происходил слом одной культурной парадигмы — средневековой и возникновение другой — ренессансной. В той же Италии воздвигаются светские сооружения, представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры. Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. Где же Икар и при чем его падение. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Расположенные в три яруса росписи рассказывают в хронологическом порядке о жизни Марии и Христа.

После окончания росписи его здоровье было абсолютно подорвано, а тело обезображено (впала грудь, выгнулся корпус, вырос зоб долгое время художник не мог смотреть прямо перед собой и читал, поднимая книгу над головой). Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Меняются представления о самом человеке. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности.

Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Художники конца XIII – начала XIV вв. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. деятельность которых находилась вне контроля церкви.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь. Гнев, отчаяние испуг и недоверие на их лицах. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Это течение получило название Северное Возрождение.

Именно вот таким образом скульптурные произведения Микеланджело производят сильное впечатление. В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет.

Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто – цикл росписей в капелле дель Арена в Падуе, посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа. Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом).

Римский культурный центр перестал быть покровителем у самых знаменитых деятелей и они были вынуждены разъехаться в другие города Европы. Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске.

Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты — от Сотворения мира до Потопа.

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам».

Необычайная широта творческого диапазона, непрерывный поиск новых выразительных художественных средств, высочайший профессионализм позволяют расценивать творчество художника как одну из вершин мировой живописи, сочетая глубину психологической характеристики с исключительным живописным мастерством, основанном на эффектах светотени. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы. Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508).

Фреска встретила враждебное отношение клерикальных кругов, обвинившим художника в нарушении правил благочестия. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония.

Быстрое охлаждение Юлия II к этому замыслу и прекращение финансирования работ вызвало ссору мастера с папой и демонстративный отъезд Микеланджело во Флоренцию в марте 1506. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. Основным его жанром были фресковые росписи. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму.

Его картины обладают высоким реализмом. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии). В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» — картина, написанная для церкви св.

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Но это человек особой, могучей, героической породы. В настоящее время эта картина находится в Дрезденской галерее в Германии. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

Картины Филиппо Липпи лишь формально связаны с религиозными темами: они лишены драматизма и патетики, нет в них величия и монументальности. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии.

В танцах появлялись начальные элементы балета. Он объединил в себе художественный и научный гений. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

Именно во вторую половину 15 века происходит формирование ренессансной школы в Венеции как значительного и оригинального явления, занявшего важное место в искусстве итальянского Возрождения. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. 3). Также к выдающимся немецким художникам этой эпохи относится Альбрехт Дюрер. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Тема первой группы изображений – создание Богом Земли и Небес, второй – создание Адама и Евы, грехопадение изгнание из рая, третей – страдания, выпавшие на долю человечества через историю Ноя. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан.

В 70-е гг. 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны. Потолок Сикстинской капеллы был построен таким образом, что на нём было двенадцать наклонных частей, поддерживающих свод. В это же время Боттичелли во Флоренции создает свои лучшие работы. Глубокий философский замысел сочетается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». конец XIII века.

Вернувшись на Родину, Джентиле Беллини создал серию картин Чудеса Венеции для Скуола ди Санта-Кроче и его более знаменитого брата Джованни Беллини, одного из самых значимых живописцев высокого Возрождения Северной Италии218. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Его образы цельные и ясные.

Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. На площади в 600 кв.

В первом из них, хранящемся в Лувре. Самое малейшее изменение оттенков (которое может зависеть просто от освещения портрета) в уголках губ, в переходах от подбородка к щеке меняет характер лица. Этот период искусства связан с появлением в Ватикане нового папы Юлия II. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства.

В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Изобразительное искусство.

Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Новое нарождающееся мироощущение человека нуждалось в мировоззренческой опоре.

В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Теперь главным становится не коронование и избиение, не физическое явление, но психологическое и духовное. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок.

Только в XX веке началось активное собирание воедино и обработка его огромного рукописного наследия (около 7000 страниц). Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество.

Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии. Устав аббатства состоит из одного правила: «Делай что хочешь».

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. В противовес церковным, начали создаваться светские культурные центры. Эти фигуры больше человеческого роста.

Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи).

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. «Самое обращение к классической древности объясняется не чем иным, как необходимостью найти опору для новых потребностей ума и новых жизненных устремлений», – писал русский историк Н. Кареев в начале века. Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство.

«Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Повсеместные религиозные войны, борьба с господством католической церкви – Реформация, переросшая в Германии в грандиозную Крестьянскую войну, революция в Нидерландах, драматический накал на исходе Столетней войны Франции и Англии, кровавые распри католиков и гугенотов во Франции. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты.

1508 г., Вена, Художественно-исторический музей) отличаются друг от друга не только по возрасту, но и по своему облику, по своему характеру. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Это период с 1420 по 1500 гг.

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело.

Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Великий польский астроном Николай Коперник (рис. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности.

Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок. В картинах Босха, написанных большей частью на религиозные сюжеты, поражает объединение мрачных средневековых фантазий и символов с элементами фольклора и точными реалистичными деталями.

Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Эти качества столь узнаваемы, что названы термином «караваджизм», которым «переболели» почти все крупные художники реалистического направления его современники. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций.

1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века.

Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему.

(Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии). Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»). Юдифь – формально композиция на библейскую тему. Это направление было тесно граничит с архитектурой. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Однако папа умер в 1534 году. Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Символический образ Венеры в темперных картинах Боттичелли был создан в 1480-х годах для племянника Козимо, Пьерфранческо Медичи в картинах Боттичелли Весна и Рождение Венеры. Ее появление — одна из важнейших вех в истории мирового искусства.

Пространства картин заполнили реальные тосканские пейзажи, зеленые холмы и оливковые рощи, виноградники и леса. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Именно тогда в Европе возникло книгопечатание. С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований. Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. А улыбка Джоконды – одна из Найви-домиших загадок в истории живописи. Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто – цикл росписей в капелле дель Арена в Падуе, посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа.

В их насыщенных сильным движением многофигурных композициях персонажи как будто бы увлекаются куда-то неведомой силой. Время создания великих трагедий. Самое прославленное произведение ван Эйков – большой Гентский алтарь – было начато Губертом, а после его смерти продолжено и в 1432 году окончено Яном. В портретах Яна ван Эйка акцент делается на духовной наполненности и благочестии в психологически достоверных и натуралистически точных образах.

Он фактически сформировал новый облик Рима, который с тех пор неразрывно связан с его именем. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Но, как бы то ни было именно в этом произведении с большой гуманистической полнотой и почти античной ясностью раскрылся идеал единства физической и духовной красоты человека. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков.

Основной раздел цикла составляют девять сцен из книги «Бытия» – первой книги Библии. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Обычная жизнь течет, как всегда.

Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. «Пьета» («Оплакивание Христа»), которая расположена в римском соборе святого Петра – первый серьезный произведение Микеланджело. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь.

Также известность получил «Витрувианский человек» (рис. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Князья, купцы, ремесленники, духовенство, монахи были нередко людьми, сведущими в искусстве, заказчиками и покровителями художников. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др.

Эти наблюдения Леонардо абсолютно не использованы в его живописи. для алтаря церкви монастыря Святого Сикста. Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.

Искусство Рафаэля часто определяют как золотую середину. Ночное освещение передается в них усилением светотеневых контрастов, при этом распределение света в картине не граничит с источником и фигуты не отбрасывают теней. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. В этой богатой патрицианско-купеческой республике издавна поддерживающей торговые связи с Византией, с арабским Востоком, по-своему перерабатывались восточные вкусы и традиции. Архитектура, скульптура и живопись существуют в гармонии и дополняют друг друга. Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе». В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Художниками было создано много аллегорических картин на тему Спасения и роли Церкви в его достижении. «Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. 38 сцен из жизни Христа и Марии (Встреча Марии и Елизаветы, Поцелуй Иуды, Оплакивание и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. 1450).

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Бурное движение и эмоциональная напряженность апостолов сочетаются с благородным спокойствием Христа, что создает гармоническую завершенность композиции в целом. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — фламандский художник. По свидетельствам современников, он даже сам в детстве захотел стать художником, увидев фрески именно в этой капелле. Кастильоне», 1514-15). Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи.

Сама мозаичная техника, теперь чаще употребляемая для более частных и узких целей, скорее декоративного и прикладного характера, не была окончательно забыта венецианцами. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже.

Несколько угловатые в своих движениях фигуры, в которых не достигнуто еще единство жизненной характерности и поэтической приподнятости жеста, отличаются стереоскопичностью. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»).

Однако именно «Пьета» увековечила славу автора. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность).

Особое место в его живописи занимают женские образы. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Они связывали между собой приморские страны. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного искусства. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства.

Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. Судьбы этих художников (чья мощная человеческая и художественная индивидуальность заставляла выступать их как соперников, неприязненно относиться друг к другу) имели много общего. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы.

---