Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Пушкин вводит в эпизод описание пейзажа, которое близко к тому пейзажному фону, на котором изображена Екатерина II в картине Боровиковского: пожелтевшие липы, кустарники, широкое озеро, прекрасный луг, «где только что поставлен был памятник в честь недавних побед графа Петра Александровича Румянцева». Боровиковский (см. Однако она – не только императрица, но и человек и это спасает героя». «Ничего подобного.
Другого мнения о Екатерине был английский дипломат граф Джон Бекинхэм. Вполоборота она повернулась к нам, оглядываясь на сопровождающего ее фаворита. Основное внимание она уделяла не детям (как вспоминала Екатерина, мать совсем не любила нежностей), а светским развлечениям.
В соответствии со второй традицией изображения Екатерины II императрица представала как обыкновенная земная женщина, не чуждая человеческим чувствам и настроениям (камерные интимные портреты). Она, что называется, себе на уме – качество, угадываемое позднее и другими живописцами.
Вскоре Иоганна Елизавета «рапортовала» супругу о том, что их дочь ясным и твердым голосом и с хорошим русским произношением, удивившим всех присутствующих, прочла Символ веры, не пропустив ни одного слова. В повести этот образ персонифицирован в двух лицах: Екатерины и Пугачева (в соответствии с двумя полярными представлениями о законности у крестьянства и правительства). Таким смелым приемом Фридрих решил присвоить плоды чужого династического труда.
Галерея портретов дает полное представление о русском обществе того времени. Не случайно Екатерина II зло высмеивала столь характерные для предшествовавшей эпохи символические храмы «невесть какого дьявола, все дурацкие несносные аллегории и притом в громадных размерах, с необычайным усилием произвести что-нибудь бессмысленное».
Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Он не только писал картины на античные («Прощание Гектора с Андромахой») и библейские («Авраам приносит в жертву сына своего Исаака») темы, но и стал первым из российских живописцев, кто запечатлел на полотне страницу из истории Древней Руси. Его «Фелица» потому так успешно справляется со своими государственными обязанностями, что она сама человек, а не бог, не сверхъестественное существо и понимает все человеческие потребности и слабости.
Например, Новиков (17691773) изобличал пороки, порожденные самодержавно – крепостническим строем, административный и судебный произвол, казнокрадство и взяточничество. В 1719г. У Екатерины «полное и румяное» лицо, «приятное и спокойное», выражающее «нежность и спокойствие», с голубыми глазами и легкой улыбкой.
sentiment – «чувство»). При всей их официальности портреты Левицкого (а существует несколько их вариантов и повторений) отличает создание образа мягкой, милостивой, ободряющей окружающих и в то же время уверенной в себе царицы и, кстати, улыбка, которую столь блистательно умел передать этот художник играет тут очень важную роль. Петра в Риме.
Развивается домашнее любительское музицирование.
Подобное изображение Екатерины II в повести «Капитанская дочка» граничит с мировоззрением позднего Пушкина, который считал важнейшими качествами монарха умение быть милостивым, милосердным (неслучайно, что тема милосердия – одна из основных в творчестве Пушкина последних лет: поэт полагал одной из самых своих главных духовных заслуг то, что он «милость к падшим призывал» (стихотворение «Памятник»), а также быть простым в отношениях с людьми (человеческая простота, по его мнению, составляет основу величия, об этом он говорит в стихотворении «Полководец»). Работа давалась ей легко. Словом, культурная жизнь кипела в столице Екатерины – «Семирамиды Севера», покровительницы искусств и наук. Однако на написанном Торелли портрете в русском платье она кажется абсолютно серьезной (даже без улыбки) и производит скорее не слишком благоприятное впечатление. Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство, а не разум, что отличало его от классицизма. Улыбка облагораживала, делала образ привлекательнее. Но нельзя забывать, что образ Екатерины II во многом противопоставлен образу Емельяна.
Екатерина II Великая- идеал просвещенной монархини. Русская культура при Екатерине II вступила в пору своего расцвета, а самое главное, европеизированная культура вышла за пределы дворцов императорской четы и ближайших сподвижников. Последний его подвиг – ликвидация в 1771 году чумного бунта в Москве.
На вопрос последнего, какие книги ему нужны, он ответил: «Ну, знаете, большие тома внизу, а маленькие книжки вверху – как у Ее Величества». Он был человеком лично храбрым, решительным, но не более того. На ее голове вместо императорской короны – лавровый венец. Екатерина очень последовательно и целенаправленно шла к тому, чтобы слыть «просвещенной монархией» и добивалась этого своим трудом и терпением.
«Она полна противоречий, – отмечает Джейк. Он был ее давним знакомым. Т. 5, 2736. Планы и уставы генерального поручика Бецкого Шляхетного сухопутного кадетского корпуса. Более неестественное изображение и представить себе сложно. Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Очень милы портреты работы Георга Кристофа Гроота (1716-1749), представлявшего Екатерину в разной обстановке, в частности на охоте.
На фоне заметен торговый флот – вестник процветания государства. Последний его подвиг – ликвидация в 1771 году чумного бунта в Москве. Но такой театр исполнял свою главную функцию — нести зрителю идеалы Просвещения. Важной вехой в земледелии было разведение картофеля, выписанного в 1765 году из Ирландии.
Но оценивая плоды правления Екатерины II в целом (а в XVIII века она оставалась на троне дольше, кто-либо чем из коронованных особ), приходим к выводу, что то была эпоха славы и могущества России, закрепившей за собой статус великой державы. В результате русско-турецких войн (1768—1774 и 1787—1792) к России были присоединены земли Новороссии (1774) (сейчас южная Украина), Крыма и Кубани. Тема долга, государственного служения и высокой торжественности превалировала и в портретах, о чем свидетельствует знаменитый портрет «Екатерина II в храме Правосудия» кисти Дмитрия Левицкого. И она очень всем понравилась.
Такое же усердие и работоспособность проявила Екатерина, когда целых четыре года изучала гигантскую «Энциклопедию» П. Бэля – свод разнообразных сведений по истории, философии, религии, филологии, данных в оригинальной, критической трактовке. Помимо издательской деятельности Новикова и нападок на действительность со стороны Радищева, памятниками литературы эпохи Екатерины II служат пьесы Дениса Фонвизина, в том числе знаменитый «Недоросль», Василия Капниста и Якова Княжнина.
Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения).
– На этом распространенное представление о ней и заканчивается». Это все великая женщина написала о себе сама. Никто особенно не печалился, если ребенок (тем более девочка) – как правило, один из многих в семье, – тяжко болел или умирал: «Бог дал – Бог взял».
Так, по мнению археолога С. А. 4. Как признается Екатерина II в своих «Записках», что рано или поздно «станет самодержицей российской империи» и шаг за шагом, с замечательной последовательностью, шла к этой цели. Для оживления и развития экономических сил страны в 1762-63 гг. Среди них был и Герхард Миллер, второй русский историк, автор «Описания Сибирского царства» (1750г. ) и норманнской гипотезы происхождения Руси. Оттуда он взял имя Фелица, которым в сказке была названа богиня добродетели.
Из года в год городская площадь впитывала, отбирала, перерабатывала весь разнообразный материал, выплескивающийся сюда в праздничные дни, приспосабливала его к требованиям основного своего посетителя и в то же время формировала его вкусы и запросы. К этой же теме обращается и австрийский художник Иоганн – Батист Лампи Старший. Пашкевич. Среди литературных слоев общества отношение к этой политике было тоже весьма неоднозначным. Она также страстно относилась к искусству, как к своим иностранным завоеваниям и любовным интригам.
Это полотно было создано в 1889-м к 125-летию академии. Так что голштинские офицеры, взявшие – по указанию герцога – семилетнего Карла Петера Ульриха в оборот, учили его тому, что знали сами: уставу, ружейным приемам, маршировке, дисциплине, порядку. Российская Екатерина Великая, одна из наиболее блестящих и образованных среди женщин-правителей в истории имела немало страстных увлечений. Она сыграла главную стабилизирующую и созидательскую роль в своих вершинных творениях.
К середине XIX в. русская культура становится все более известной на Западе. Статья А. Л. Вейнбрг «Два неизвестных портрета работы Луи Каравака» посвящена открытию двух памятников работы французского художника, которые во время Отечественной войны были вывезены из Гатчинского дворца в Германию : это портрет Екатерины II (1745) и портрет Петра I. – А как она воспринимала саму себя. Петровне строились для Воскресенского (Смольного) монастыря архитектором Растрелли, для этого над жилыми корпусами монастыря надстроили третий этаж.
Думаю, что именно отсутствие связей и влиятельной родни было в глазах императрицы главным достоинством цербстской принцессы. Однако мы склонны помнить наиболее скандальные из них. В образовательную программу Шляхетского корпуса входили логика, математика, физика, риторика история, география, латинский и французский языки, этика, право, экономика, навигация, артиллерия и фортификация, фехтование, музыка, танцы, архитектура, рисование и скульптура.
Когда Елизавета вознамерилась женить шестнадцатилетнего племянника, ее врач Лесток советовал императрице сделать это не раньше, чем Петру исполнится двадцать пять лет, – так отставал наследник в своем физическом и умственном развитии. При всей их официальности портреты Левицкого (а существует несколько их вариантов и повторений) отличает создание образа мягкой, милостивой, ободряющей окружающих и в то же время уверенной в себе царицы и, кстати, улыбка, которую столь блистательно умел передать этот художник играет тут очень важную роль. Между родителями и детьми не было близости.
Рассказывали, что, уже став фаворитом императрицы, Римский-Корсаков пожелал составить себе библиотеку и для этого послал за книгопродавцем. В 1775-м он был назначен кабинет-секретарем. По-видимому, он отвечал той необходимой героизации, которая была чрезвычайно важна для императрицы при упоминании о «революции» 1762 года. Его проект разработал архитектор Д. Кваренги. Г. Ф. Миллером, а пятый— в 1848г.
Комиссия разработала перспективный план реконструкции центра столицы, суть которого состояла в перестройке улиц так, «чтоб все дома в одной улице состоящие одной сплошною фасадою и вышиною построены были». Обращение к русским ярмарочным увеселе-ньям, помимо конкретного знакомства с чрезвычайно специфической и удивительно интересной стороной городской жизни России (двух прошедших столетий) внесет свою лепту в решение вопросов, связанных с выявлением художественных принципов пространственно-временной организации праздников и крупных театрально-зрелищных форм со спецификой праздничного поведения. Нельзя не упомянуть и Юрия Фельтена с его изящной Чесменской церковью и всемирно известной решеткой Летнего сада (1773—1784). Портрет Екатерины II – законодательницы в храме богини Правосудия показывает, каким должен быть идеальный монарх- «первый гражданин отечества» истинно радеющий за благо своих подданных. Здесь художник представил зрителям не только саму императрицу, но и большое число придворных, видных деятелей культуры и искусства эпохи ее правления (Панина, Разумовского, Дашкову, Бецкого, Сумарокова и многих других). Она прибыла в Россию в 1744 году, чтобы выйти замуж за Петра III. Аналогичную оценку того времени мы встретим и у Козельского, Радищева, Щербатова. В 1748 году состоялась его закладка.
В духовную жизнь России того периода проникали идеи Просвещения. Исключительный прорыв в годы правления Екатерин произошел и в области литературы. Она была также очень проницательной и амбиционной правительницей.
Екатерина II была весьма внимательна к монументальному увековечению своего царствования. Особое место в культуре «золотого века» за-нимала литература. Она скорее красива, чем дурна, но увлечься ею нельзя». Неизгладимое впечатление на Екатерину произвели «Письма мадам Севинье» – эмоциональные, яркие и остроумные признания образованной французской аристократки XVII века.
Ее день был расписан по часам и распорядок его оставался неизменным на протяжении всего царствования. Русский классицизм прославлял рассвет и могущество Российской державы. появилась «Мусикийская грамматика» Дилецкого, первое пособие по музыкальной грамоте. дать государству образованных женщин, хороших матерей, полезных членов семьи и общества. Она легко прощала и никого не ненавидела.
В этом стиле работал Валлен-Деламот. Нет. В изобразительном искусстве эпохи Екатерины Великой продолжала развиваться гравюра, станковая графика, коронационные альбомы, виньетки. В России эти идеи были связаны с присутствием писателей, философов, которые учили бы правителей защищать законность и справедливость. Ему помогал Жан Батист Мишель Валлен-Деламот.
Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Вот таким образом, это не могло, не отразится в искусстве. Что вы смогли узнать из них. Измены считались нормой, а любовь в супружеской паре встречалась крайне редко: как с возмущением восклицала героиня одной из комедий А. Сумарокова, она «не какая-то посадская баба», чтобы мужа своего любить.
Екатерина не была первым российским императором, задумавшимся о приобретении произведений искусства. В 1720-х годах в России насчитывалось до полусотни школ в провинциальных городах, по большей части начальных, в которых выпускники Московской навигацкой школы преподавали «цыфирные науки»11. Они пытались совместить в своих творениях принципы барокко и классицизма. Андрея Первозванного.
Она писала в мемуарах, что поставила себе за правило нравиться людям, с какими ей приходилось жить и прилежно усваивала их образ действий их манеру: «Я хотела быть русской, чтобы русские меня любили». С начала 1760-х годов он строил не только Гостиный двор, но и Малый Эрмитаж, Академию художеств (вместе с А. Ф. Кокориновым), Новую Голландию (вместе с С. И. Чевакинским). Сам Потемкин, разочаровавшись в Ермолове, успешно устроил его быстрое падение.
Впрочем, любовь к военному делу, основанному на линейной тактике, требующей муштры, была присуща и Фридриху Великому. Зодчие Санкт-Петербурга. Печатная литература второй половины XVIII века представлена тремя направлениями. Придя к власти в ноябре 1741 года императрица Елизавета Петровна сразу же вспомнила о своем племяннике. Создается оперный театр, устраиваются публичные концерты. В конце XVIIв.
То есть он был моложе Екатерины на 29 лет. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. Она не упустила ничего, чтобы добиться в этом отношении успеха.
Он даже поселился во дворце. В каждой стране этот стиль имеет свои особенности. Границы Российской империи были значительно раздвинуты на запад (разделы Речи Посполитой) и на юг (присоединение Новороссии).
Во второй половине ХVIII в. в русском искусстве формируется стиль классицизм. Умецкая М. Прекрасные смолянки//Костёр. После такого удачного изображения, Иван Никитич назначен написать портрет Петра на смертном одре (1725).
– Из «Записок» Екатерины II. ) Следует еще заметить, что она бы никогда не стала русской императрицей, если бы окривела в детстве от случайного укола ножницами, острие которых проткнуло веко девочки, только чудом не задев глазного яблока. В ходе работы оно превратилось в историческое исследование, в частности, Татищев разыскал и подготовил к публикации Русскую правду, Судебник Ивана Грозного (1550), целый ряд летописей и множество других ценных исторических документов. Платон Александрович Зубов Лампи Старший Иоганн Баптист.
Подтверждалась свобода дворянства от уплаты податей, от обязательной службы. – Е. А. ), которую в том наставляла великая нужда и потребность». Императрица шествует, опираясь на трость, в сопровождении любимой левретки Земиры, сдержанно улыбается, что вызывает симпатию, возникающую во многом и благодаря окружающей ее прелестной неофициальной обстановке. Из-за недостаточного количества светских школ Петр I посылал дворян учиться за границу. Фавориты Григорий Александрович Потемкин Фаворитом императрицы был всего два года.
Вскоре Лосенко поступает в только что открывшуюся Академию художеств. Он превратился в настоящего военного и с наслаждением дышал воздухом казармы. Она бы была самым привлекательным частным человеком».
В Париже был поставлен «Ревизор» Гоголя. К тому же она находила его «потише и смирнее» Потемкина. «Здесь покоится Екатерина Вторая. Я не говорила ни слова. Именно он наряду с итальянцем Стефано Торелли (1712–1780) создавал официальный, канонический образ императрицы. Начинал с неё и юный Владимир.
В руке она держит нераскрытый веер. Его считают одним из основателей русской портретной школы. К этому важнейшему событию ее готовили давно: она учила русский язык, но тщательнее всего зубрила наизусть Символ веры: «Верую в единого Бога – Отца, Вседержителя, Творца небу и земли» 28 июня 1744 года в Успенском соборе Московского Кремля, в присутствии императрицы, двора и высшего духовенства состоялась торжественная церемония. Но творение Растрелли, как и другой конный монумент скульптора А. Мартеллия, не были при Елизавете поставлены на площадях.
Аналогичные мысли высказывает и талантливый литературовед Ю. М. Лотман в своих исследованиях о Пушкине: «В исследовательской литературе с большой тонкостью указывалось на связь изображения императрицы в повести с известным портретом Боровиковского». Она, что называется, себе на уме – качество, угадываемое позднее и другими живописцами. Но царица выглядит здесь грузной и тяжеловесной, ее лицо – одутловатым и в целом оно производит скорее отталкивающее впечатление (это лишь в незначительной степени было скорректировано живописцем на другом парадном портрете Екатерины). Римский-Корсаков отличался редкой красотой и не менее редким невежеством.
Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. В Петербурге существовало предание о том, что императрица Елизавета Петровна (1709--1762) хотела тихо закончить жизнь в монастыре и повелела архитектору Франческо Бартоломео Растрелли построить на месте загородного Смольного дворца женский Воскресенский монастырь. Свой долг писателя он видел в просвещении дворянства.
Петру же нужна была не жена, а, как писала в тех же воспоминаниях Екатерина, «поверенная в его ребячествах». Россия выразила себя в понятных для Запада формах, не утратив своего своеобразия.
– М., 1909, С. 494-495. Екатерина II не любила Москву с ее, как она писала, утомительным многолюдьем и зловонием. Андрей Матвеев учился в Голландии, позже он создал первый в истории русской живописи автопортрет. Простоте и человечности образа Екатерины II способствует скромная красочная гамма (переливающиеся оттенки серебристо-голубых и зеленых тонов) изображение окружающей обстановки: зеленая купа деревьев справа и сзади образуют глухой тон, на котором спокойно вырисовывается светлая фигурка левее открывается вид на зеркальное озеро с замыкающей даль Чесменской колонной. Кокоринова, А. Ринальди.
Резко меняется состав участников гуляний и ярмарок. Именно это приятное впечатление послужило Пушкину основой для создания известного эпизода повести «Капитанская дочка» (поэт был знаком с портретом по гравюре Николая Уткина, очень популярной в его время). Екатерина прожила с Орловым двенадцать лет. – Сначала Россия рассматривалась, в основном, как отсталая страна. Рокотов, Д. Г.
Фельтену принадлежит и грандиозный проект оформления гранитных набережных Невы, рек и каналов в Петербурге. Не довелось Фаль коне увидеть открытие своего памятника в 1782 году – его не пригласили Дело Фальконе завершил Ю. М. Фельтен. Портрет кисти Боровиковского (известен в двух вариантах) показывает императрицу в сугубо «домашних» условиях – на обычной прогулке в Царскосельском парке, но при этом и он не лишен аллегоричности (фоном на одном из вариантов является Чесменская колонна, на втором – Кагульский обелиск). Большой вклад в развитие русской науки сделал академик Михаил Ломоносов. В застывшем образе императрицы тут совсем мало жизни.
Когда он наконец уходил, самая скучная книга казалась ей приятным развлечением. Смыслом построек, сооружений становится рациональность, простота и естественность.
Произведениям этих поэтов присущи торжественный иногда даже вычурный стиль, восторженное, «коленопреклоненное», абстрактное, лишенное конкретного изображения описание императрицы, уподобленной богам. Наконец, в последние годы жизни Екатерину запечатлели Иоганн Баптист Лампи Старший (1751–1830) и Владимир Боровиковский (1757–1825), хотя у последнего есть и более ранний парадный портрет императрицы. Нельзя сказать, что Петр был абсолютно равнодушен к супруге. получило конституцию Царство Польское (оба в составе Российской империи). Принадлежность к «высшему обществу» стала самостоятельной жизненной ценностью, что явно отразилось на типологии школ. И это еще далеко не все. Он был человеком лично храбрым, решительным, но не более того.
Судьбу ребенка решала, в конечном счете, его природная крепость. Ф. И. Шаляпин среди первых своих «театральных» впечатлений назвал балаганного зазывалу Якова Мамонова. Среди ярмарочной толпы можно было встретить Пушкина и Некрасова. Возможно, к ним подсели бы два других кумира молодой Екатерины: Монтескье и Вольтер. Идея создания системы сословных училищ, принадлежавшая Г. Н. Теплову, заключалась в разделении всех общеобразовательных учреждений на «училища для ученых людей», военные училища, гражданские училища, купеческие училища, «нижние училища» и «училища для иноверцев». Он пишет портрет Екатерины II с аллегорическими фигурами Сатурна и Истории (не позднее 1793г, ГРМ).
Парадные и не очень парадные, они должны были служить определенным целям. Основной идеей «Проекта. » стало разделение гимназии на два отделения: для детей дворян и для детей разночинцев. Екатерина запретила подвергать дворян телесным наказаниям. Был огорчен болезнью Фике и великий князь, уже сдружившийся с нею. Это пожелание Екатерина преобразила в формулу: «1.
Но свое законченное воплощение величественная приятность государыни получила, конечно, на портретах работы Дмитрия Левицкого (1735-1822), среди которых выделяется образ Екатерины-законодательницы в храме богини Правосудия (1783). Поэма «Кому на Руси жить хорошо», складывавшаяся в большом путешествии по крестьянской России, тоже берет свое начало на ярмарке. В 1738г. На картине известного исторического живописца Валерия Якоби (1833–1902) показана церемония инаугурации Академии художеств в 1765 году.
Это был очень несчастный, жалкий брак. Проект регламента московских гимназий // Ломоносов М. В. – М. : Изд. В 1776 Екатерина исхлопотала Потемкину у австрийского императора Иосифа II княжеское достоинство Священной Римской империи. Посмертная изобразительная слава Екатерины началась лишь в 1860-х.
В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Посмертная изобразительная слава Екатерины началась лишь в 1860-х.
Если на Западе общество инициировало как Просвещение, так и политические изменения, то в России лидером просветительской миссии было правительство, опирающееся на авторитет самодержавия. М., 2004. Как только малыша обмыли императрица сразу же забрала его к себе, Петр Федорович ушел на свою половину отмечать с приятелями рождение наследника, а роженица осталась в пустой комнате одна, брошенная всеми, страдающая от холодных сквозняков и жажды. Владычица на алтаре сжигает маки в знак жертвования собственным покоем ради общего блага.
Сентиментализм проявляется в отказе автора от парадных дворцовых интерьеров и предпочтении природы, которая «прекраснее дворцов». Главной задачей художника было передать чувства и эмоции. В исторической живописи утвердился классицизм. Виды портрета Портрет (произошло от фр. Комедии Фонвизина внешне схожи с сочинениями классицизма: в них 5 актов, соблюдено единство места и времени, в фамилиях заложена характеристика героев. Другое дело, что далеко не всем она шла. Лосенко считается родоначальником русской исторической живописи.
Восемнадцать лет исполненных скуки и одиночества, побудили ее прочесть много книг. Обиженный великий Растрелли отошел от дел, его время прошло. Началась стремительная перестройка Петербурга, который Екатерина очень любила, называя его ласково «Моя чопорница, моя столица. ». Павленко Н. И., Андреев И. Л., Фёдоров В. А. История России с древнейших времён до 1861 года. Портрет относится к 1781 году, был обновлен в памяти гравюрой Уткина в 1827 году.
Фавориты Иван Николаевич Римский-Корсаков Иван Николаевич Римский-Корсаков был сержантом лейб-гвардии Конного полка, который князь Потемкин считал чем-то вроде «кадрового резерва» и откуда он брал все новых и новых фаворитов для страстной императрицы. Впоследствии она признавалась, что не считает себя оригинальным мыслителем. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Екатерину Вторую он прославил как образец «просвещенного монарха».
Впервые созванный им уже в 1801г. Его богатство по подсчетам современников составляло 7 миллионов рублей. Часть своего колоссального богатства он перед кончиной распорядился передать в казну. Дашкова, в частности, реформировала русскую Академию по образцу французской.
С первой задачей все было ясно – она оказалась неразрешимой. Были введены выборные суды и судебные палаты для разбора уголовных и гражданских дел. Осенью 1777 года памятник был почти закончен, оставались только штрихи Но и силы мастера были на исходе. Культурой Просвещения, разумеется, могла называться лишь дворянская культура. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне.
– С. 128 – 139. Художник старался избежать парадности, официальности в этом по жанру «парадном» портрете.
В семилетнем возрасте у нее открылся сильнейший кашель, жар и «колотье» в боку. Её пышное шёлковое платье занимает почти половину холста, на голове – парик. На его портрете Екатерина стоит на постаменте, возвышаясь над Сатурном и Историей.
Левицкий. Недаром многие литературоведы отмечают, что портрет Екатерины кисти Боровиковского близок к тому «домашнему» образу императрицы, который дал Пушкин в повести «Капитанская дочка». Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. Но она отнюдь не была «синим чулком», книжным червем. Характерные ее черты – демократизм и национальная самобытность образов интерес к темам и сюжетам из народной жизни (Ист. 3, стр. 73).
Были также проведены муниципальные реформы, благодаря которым русские города приобрели более рациональный план. Мы видим ненавистного ей мужа ее глазами.
«Восторг императрицы» – так записал первое впечатление Елизаветы от встречи с принцессой Софьей учитель великого князя Петра Федоровича Якоб Штелин. Каус Г. М. Захаров И. В. Екатерина Великая: Биография. Ведь для родителей дети тогда не были, как ныне, бесценными сокровищами. Но при этом сохранялось и стремление выразить актуальные вопросы современности.
Марья Ивановна пошла около прекрасного луга, где только что поставлен был памятник в честь недавних побед графа Петра Александровича Румянцева. Зачислялись туда девочки шести лет, выпускались восемнадцатилетние девушки. Это не мешало ему быть образованным, остроумным человеком, выдающимся политиком. После ее смерти на престол вступил ее племянник под именем Петра.
После войны 1812г. Это полотно было создано в 1889-м к 125-летию академии. Екатерина Вторая была необыкновенная монархиня. Автор обращается к истории портрета Екатерины.
В. О. Ключевский по этому поводу отмечал, что еще с середины XVII века на русское общество начала «действовать иноземная культура, богатая опытами и знаниями», причем это западное влияние неравномерно проникало в разные слои населения, коснувшись прежде всего его верхних кругов». Она таковою для Петра и стала, но не более того. Дворян мог судить только дворянский суд.
Вполоборота она повернулась к нам, оглядываясь на сопровождающего ее фаворита. По своему прямому назначению монастырь так никогда и не использовался. 1996.
Впрочем, фаворитом Васильчиков пробыл недолго. Императрица, однако, распорядилась передать все имущество Ланского его родственникам. Начало XX века принесло интерес к частной жизни императрицы.
Такая задача была в тех обстоятельствах под силу, пожалуй, только ее характеру. Впервые наука появилась в России при Петре Великом. Принцесса смутилась и хотела уйти, но король удержал ее. Это были мастера стиля рококо француз Луи Каравак и немец Георг Кристоф Гроот.
Екатерина оказалась способной превратить книжный материал в идеи. Екатерининская эпоха создала монументы во множестве. Нравы XVIII века, особенно при дворах государей, этому благоприятствовали – они были весьма вольные, если не сказать резче и сама Екатерина в мемуарах часто рассказывает о постоянных интрижках, происходивших вокруг нее.
Вернувшись в Россию, Ермолов поселился в Москве, в своем доме на Тверской и здесь вскоре женился на княжне Елизавете Михайловне Голицыной, от которой имел 3 сыновей: Петра Александровича, отца Александра Петровича-мл., женатого на Анастасии Николаевне Ермоловой, урожденной княжне Щербатовой Михаила Александровича, женатого на дочери французского генерала графа де-Лассаль, Жозефине-Шарлотте, от брака с нею имевшего дочь Елену — за французским маркизом, римским князем Де-Подена и Фёдора Александровича, без потомства (в январе 1855 г. ) и женатого на Анастасии Николаевне Щербатовой, по смерти его вышедшей за племянника своего мужа. Наконец, та же Анна Розина де Гаек написала семейный портрет Петра и Екатерины с мальчиком-па-жом (в этой манере был исполнен и их парный портрет Гроотом): здесь статичность образов наследника российского престола и его супруги придает картине выхолощенный характер. Императрица как бы устремлена в будущее, к планам и преобразованиям.
Широкую известность и распространение приобрел документ, созданный М. В. Ломоносовым – «Проект регламента московских гимназий». Любопытно, что на стенах зала, где разворачивается торжество, Якоби «развесил» картины екатерининского времени, в том числе аллегорические портреты императрицы кисти Торелли (в образе Минервы) и Левицкого (в образе жрицы богини Правосудия), хотя ни того, ни другого портрета в 1765 году еще не существовало. Уже с первых лет царствования Екатериной был предпринят ряд важных мер по внутреннему управлению. Больше того, в 1791 году, на склоне лет она писала: «Я никогда не думала, что имею ум, способный создавать и часто встречала людей, в которых находила без зависти гораздо более ума, нежели в себе».
Екатерина II Великая (урождённая София Августа Фредерика Анхальт-Цербстская, нем. В нем о необходимости сильной самодержавной власти в России и сословной устроенности русского общества, о законности, об отношениях между законом и нравственностью, о вреде пыток и телесных наказаний. Но люди творческие, как правило, выходцы и приверженцы народного.
Тонкие сжатые губы усиливают это впечатление. Его интеллект, воспитание интересы производили тяжелое впечатление на окружающих. Наконец, совестные суды для малолетних и больных.
Сыновья жили с отцом и воспитывались в Австрии под руководством католических аббатов. А на рисунке Валентина Серова (1865–1911), созданном для знаменитого издания Николая Кутепова по истории царской и императорской охоты, мы видим императрицу выезжающей вечером на соколиную охоту. Екатерина осыпала его наградами и драгоценностями. На его просторах воцарился иной, чем при Елизавете Петровне, архитектурный стиль: на смену вычурному барокко пришел строгий и величественный классицизм.
Самым крупным представителем этого направления был Карамзин Н. М., а самым значительным его сочинением – повесть «Бедная Лиза». П. Сумароков, М. М. Щербатов), либеральной (Н. Ермолов умер в Вене 24 марта 1834 года. Скульптура — неотъемлемая часть стиля барокко.
Высокий и стройный блондин, с хорошим цветом лица, Ермолов обращал на себя внимание своей красивой наружностью и только широкий, плоский нос, за который Потемкин прозвал его «lе negre blanc», портил его лицо. Многочисленные портреты Эриксена отличают плоскостной характер и слабая выразительность. Совершенствуется портретная живопись, жанровая живопись. А. Я. Вагановой, а в 1731г. Петр Васильевич Заводовский Пётр Васильевич Завадовский (1739 — 1812) — русский государственный деятель, кабинет-секретарь и фаворит Екатерины II, первый министр народного просвещения Российской империи (1802-10).
Она же писала, что ненавидит фонтаны, которые «мучают воду», делают ее неестественной. В книге «Человек и эпоха в русском портрете XVIII века» Г. А. Микешин блестяще передал самую суть екатерининского правления: она – в умело подобранной монархиней плеяде орлов, которые и составили ее славу. Она захватывает власть и особого труда это не составило. Этот портрет интересен своим камерным, «домашним» характером и императрица смотрит на нем как-то грустно и даже несколько удивленно.
С улыбкой она вошла и в русскую классическую литературу. Гувернёрами русские дворяне обычно приглашали французов13. А на рисунке Валентина Серова (1865-1911), созданном для знаменитого издания Николая Кутепова по истории царской и императорской охоты, мы видим императрицу выезжающей вечером на соколиную охоту.
В 1801—1803гг. На картине известного исторического живописца Валерия Якоби (1833-1902) показана церемония инаугурации Академии художеств в 1765 году. Монументальная – картины большого размера, которые пишут на внутренних и внешних сторонах зданий. дать государству образованных женщин, хороших матерей, полезных членов семьи и общества. Завадовский получил звание генерал-майора, 4 тысячи крестьянских душ. С. 76 За основу был взят гуманитарный идеал, зародившийся в эпоху Возрождения.
Это следует считать ее достижением. Эта гравюра ко времени написания «Капитанской дочки» была у всех в памяти. А уж пленять сердца Екатерина умела виртуозно.
Однако композиция не перегружена декорациями и очень органична. В 1787 г. Екатерина II, совершая поездку по Украине, обратила внимание на работы художника. В повести Пушкина, как и на портрете Боровиковского, перед нами предстает дама средних лет («лет сорока», – пишет автор), в домашнем наряде – «в белом утреннем платье, в ночном чепце и душегрейке», гуляющая по саду с собачкой.
За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Римский-Корсаков был фаворитом императрицы около года. – Что она оставила после себя на художественном фронте.
Однако фавор длился недолго. Писатель отмечает простоту Екатерины II (императрица вняла сироте, дочери простого коменданта далекой крепости), ее готовность помочь бедной девушке и Гриневу, внимательность (внимательно выслушала Машу, поняла ее, отправила домой не пешком, а в придворной карете). Музыкантов ко двору часто приглашали из-за границы.
Именно такие чувства испытывала сама Екатерина. В этом эпизоде повести Пушкин открыто выражает свое отношение к Екатерине: «голубые глаза и легкая улыбка имели прелесть неизъяснимую», «Все привлекало сердце и внушало доверенность», – пишет он. Гроотом и А. Антроповым, автор указывает, что они отличаются только художественной манерой «но не характером изображаемого лица», лицо Екатерины эти художники писали очень своеобразно и эти портреты не отвечали требованиям, предъявляемым к парадному императорскому портрету. Так, Г. Лебедев считает, что у Гроота Екатерина «более напоминает марионетку, чем «матушку-самодержицу», а крепостному художнику И. Аргунову в своем произведении удалось создать образ простой, доброй, мудрой и доступной «матушки-царицы», заботящейся о благе простого русского народа. Ее бумаги всегда лежали на столе в строго определенном порядке.
И Екатерина II в 1764 году решила открыть в Смольном монастыре Воспитательное общество благородных девиц, чтобы, как говорилось в указе, . Петр III сетовал: «Бог знает, откуда моя жена беременеет я не знаю наверное, мой ли этот ребенок и должен ли я признавать его своим». В том же ряду архитекторов находился Н. А. Львов – создатель Главного почтамта. Потемкин не был «паркетным» генералом. На эту же «скамью» можно было бы посадить еще десятка полтора, если не больше, знаменитостей. Открываются Эрмитаж – первое в России богатейшее собрание художественных коллекций (1764), первый русский университет (1755) и Академия художеств (1757).
Это решение надолго определило композиционную традицию екатерининских монументов империи: таков памятник ей в Одессе (1900), таков же -в Екатеринодаре, как назывался современный Краснодар (1907, проект все того же Микешина). Они были абсолютно несхожие люди и говорили на разных, непонятных друг другу языках. «Пышные, как в барокко, тяжеловесные формы, в которых воплощены устоявшиеся в коронационных портретах мотивы», И если портрет Торелли выполнен на фоне пейзажа, что приближает его к своего рода аллегорической картине, то Лампи пишет Екатерину в классической форме парадного портрета: в торжественных, насыщенных коричнево-красных тонах, на фоне богатых драпировок с традиционной красной подушкой, на которую уложена императорская корона. Не обошла своим вниманием Екатерина Великая и архитектуру. Первая традиция связана с идеализацией и с возвеличиванием императрицы.
В 1763-64 гг. В 22:00 или 23:00 императрица заканчивала день и отходила ко сну.
Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Главная тема – торжество общественных начал над личными, долга над чувством. Считается, что классицизм в России в своем развитии прошел определенную эволюцию. Все это мешало их сближению.
Наиболее сильным это влияние было в период правления Екатерины II2. Его работа над «Историей Российской» продолжалась в течение всей жизни первый том этого труда был опубликован лишь в 1768—1769гг. Станковая живопись – это когда художник пишет картины на холсте.
Эту же тему она развивала и потом – в своих мемуарах: «Я очень бы любила своего нового супруга, если бы только он захотел или мог быть любезным по закалу, какой имело мое сердце, оно принадлежало бы всецело и без оговорок мужу, который любил бы только меня и с которым я не опасалась бы обид, каким подвергалась с данным супругом я всегда смотрела на ревность, сомнение и недоверие и на все, что из них следует, как на величайшее несчастье и была всегда убеждена, что от мужа зависит быть любимым своей женой, если у последней доброе сердце и мягкий нрав услужливость и хорошее обращение мужа покорят ее сердце». На знаменитой «скамейке» памятника Екатерине II в Санкт-Петербурге у ног императрицы рядком сидят девять выдающихся деятелей ее царствования, ее ближайших сподвижников: генералиссимус Александр Суворов, фельдмаршал Петр Румянцев, светлейший князь Григорий Потемкин, граф Алексей Орлов, президент Российской Академии наук княгиня Екатерина Дашкова, организатор педагогического образования в России Иван Бецкой, адмирал Василий Чичагов, вице-канцлер Александр Безбородко, поэт Гаврила Державин. Фонвизина, Карамзина.
– 1949. Левицкий- классицист рославляет идеального героя в образе правосудия. Без сомнения, самым знаменитым произведением русской исторической живописи, где образ Екатерины не просто присутствует, а играет одну из главных ролей, является картина Николая Ге (1831–1894) «Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы» (1874). Позже оно стало называться Смольный институт благородных девиц. Архитекторы зрелой поры классицизма — Дж. – Она была заурядной немецкой принцессой, которую выдали за российского наследника в возрасте 15 лет.
Как объяснил сам художник, он хотел изобразить Екатерину «законодательницей», жрицей Фемиды, богини Правосудия. В ней предписывалось всемерно препятствовать играм и шуткам Петра с лакеями, служителями, «притаскиванию всяких бездельных вещей». Мать же, Иоганна-Елизавета, в четырнадцать лет выданная замуж за сорокадвухлетнего Христиана Августа, была особой легкомысленной, увлеченной интригами и «рассеянной жизнью».
Г. Р. Державин в оде «Фелица» искренне выразил свои монархические чувства. Первым архитектором Петербурга был итальянец Доменико Трезини, но уже в эту эпоху в России работали собственные талантливые зодчие, такие как Иван Зарудный. Его автор Михаил Микешин (1835-1896) уже один раз изобразил великую императрицу- на памятнике Тысячелетию России в Новгороде: там она, возлагающая лавровый венок на голову склонившегося перед ней Григория Потемкина, представлена среди многих выдающихся деятелей русской истории. Он построил здание Академии художеств на Неве.
– Что можно сказать о ней как о личности. Впечатление от петербургского монумента, а в большей степени от самой личности царицы превосходно выразил замечательный поэт Алексей Апухтин в стихотворении «Недостроенный памятник». Признаюсь, что когда я теряла надежду на успех в первом пункте, я удваивала усилия, чтобы выполнить два последних мне казалось, что не раз успевала я во втором, а третий удался мне во всем своем объеме, без всякого ограничения каким-либо временем и, следовательно, я думаю, что довольно хорошо исполнила свою задачу». Екатерина Великая, в числе прочих реформ, желала внести также стройность в жизнь сословий. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.
Центром просвещения в стране был Московский университет. Актеры вели себя на сцене неестественно, а их персонажи были плоскими и неправдоподобными. Косвенным итогом ослабления Османской Империи стало присоединение Грузии (1783).
Став женой наследника российского престола, Екатерина делала все, чтобы ее считали русской. Несмотря на все грандиозные достижения культуры «золотого века», глубокий культурный раскол, в значительной степени вызванный петровскими преобразованиями, не был преодолен. Художественная критика получила свое развитие в различных национальных культурах: французской, немецкой, английской и многих других. Рождение Павла вызвало огромную радость при дворе.
Она формировалась под непосредственным воздействием идей русского просветительства. Пугачев руководствуется не только логикой ума, то есть законами своего лагеря, но и «логикой сердца»: «Казнить так казнить, жаловать так жаловать: таков мой обычай». Когда она говорила: «моя страна», ни у нее, ни у кого другого не возникало сомнений, о какой стране идет речь, – конечно, о России, которую она любила, гордясь тем, что судьбе было угодно отправить ее именно сюда. На следующий день я действительно задала матери несколько вопросов и она меня выбранила. Так, М. М. Херасков в торжественной оде Екатерине II (1763) упоминает «богини лик прекрасный» «Вознеси богине славу / Выше солнца наконец. » – восклицает А. П. Сумароков в своей «Оде государыне императрице Екатерине Второй на день ее тезоименитства 1762 года ноября 24 дня».
У императрицы были свои, далекие от эстетики расчеты. Его главное творение, его душа осталась здесь, совсем близко от берега Невы.
Работа художника становилась профессией. И тогда проектирование Гостиного двора поручили Ж. Б. М. Сарра Элеонора Фермор – дочь главнокомандующего русской армии в битве при Цорндорфе. Писатель подчеркивает приятный и ласковый голос императрицы, ее привлекающую симпатии манеру общения и разговора: она первая прервала молчание, разговорилась с Машей говорила ласково с улыбкой, «подняла и поцеловала», «обласкала бедную сироту», обещала позаботиться о ее будущем. Автор считает, что главной задачей художника-портретиста, является не только изображение человека, которое отличается «возможно большим сходством портрета с оригиналом, но и выявление при посредстве портрета характерных особенностей изображаемого лица». На самом деле в низших училищах – школах, организованных светской властью и церковью при приходах, на практике предусматривалось реализовывать прежний патриархально-православный подход: «Книга, по которой земледельческие дети во приходских школах обучаться обязаны, должна содержать в себе такое только учение, которое делало бы поселян сведущими в христианском законе, добродетельными и трудолюбивыми, следовательно должны в ней содержаться следующие части: 1) российская азбука с складами церковной и гражданской печати, притом исчисление буквами и цифрами 2) короткие утренние и вечерние молитвы и молитвы перед обедом катехизис с ясным, но кратким истолкованием десятословия и догматов веры 4) христианские добродетели, состоящие в должности подданных государю, в беспрекословном повиновении государственным указаниям, в почитании и послушании господ своих и других установленных властей и в должности к самому себе и ближнему».
Люди опрокидывают, увечат, топчут друг друга и все хотят быть причастными к этой славе. В особенности русское дворянство сопротивлялось нападкам на крепостничество. – 3. В школах вводилась классная урочная система (единые сроки начала и конца занятий), разрабатывались методики преподавания дисциплин и учебная литература, создавались единые учебные планы.
С. 374 Он признан создателем репертуара русского театра. В период, называемый «Золотым веком», в стране наблюдаются процессы, отражающие в культуре страны официальную идеологию «просвещенного абсолютизма», пробуждение чувства гражданственности и нарастание протеста против самодержавия и крепостничества. Обе эти работы не понравились стареющей монархине. Елизавета полностью взяла заботу о нем на себя, не подпуская к мальчику даже родителей. Ведущим жанром был исторический. Среди русских исполнителей XVIIIв.
А «прокололся» он вот на чем. Чебанюк рассматривает портрет в культурно-историческом процессе (эпохе), «как «текст»., несущий разнообразную историческую информацию», т. е вопросы взаимодействия живописи и литературы. В России, по существу, были две разные культуры: традиционная (народная) и модернизированная (дворянская).
Подчеркивалось, что дворянин должен ставить долг служения выше личных чувств. В основном опера в то время исполнялась на итальянском языке, но в 1755г. Во дворце дяди десятилетняя Фике и познакомилась с одиннадцатилетним Петером. Они написана ярким, образным языком, полна точных наблюдений и характеристик.
В столице он познакомился с Левицким и многому у него научился. Нельзя забывать еще одну особенность местности, где «производили сносных императриц»: Екатерина жила в наиболее развитой, протестантской части Германии. Высоцкий С. А. Древнерусская азбука из Софии Киевской // Советская археология. – Насколько успешными оказались ее усилия. Как только ему стало известно о письме Брюммера, он сразу же написал Иоганне-Елизавете, что предложение женить русского наследника на ее старшей дочери принадлежит именно ему, что он приказал хлопотать об этом в глубочайшем секрете – в том числе и от родителей девушки (. ) и что, преодолев массу трудностей, он достиг цели: приглашение императрицы Елизаветы Петровны наконец получено.
Екатерина Вторая умела окружать себя умными и деловыми людьми. Sophie Auguste Friederike von Anhalt-Zerbst-Dornburg, в православии Екатерина Алексеевна 21 апреля (2 мая) 1729, Штеттин, Пруссия – 6 (17) ноября 1796, Зимний дворец, Петербург) – императрица всероссийская с 1762 по 1796 годы. Хотя никаких практических последствий для ограничения режима самодержавия Наказ не имел, законодательная активность послужила некоторым стимулом для распространения либеральных идей кульминацией его было появление книги Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву» (1790). Автором одного из первых был француз Луи Каравак (1684-1754), получивший известность как придворный портретист еще при Петре I. За долгие годы в России он перерисовал практически всех членов императорской фамилии, не стала исключением и юная Екатерина Алексеевна, которую художник изобразил в излюбленной манере – словно окутанной легкой дымкой. В 1767году императрица даже созвала Уложенную (законодательную) комиссию, которая должна была заменить ранее действовавшее Соборное уложение 1649 года и подвести законную базу под режим совершенной монархии, установившийся в Российской империи вместо сословной монархии XVII века.
Нравиться великому князю. В 60-е года XVIII века на смену барокко пришел классицизм. Кваренги, Ч. Камерон, И. Е. Старов в Санкт-Петербурге, В. И. Баженов и М. Ф. Казаков — Москве.
Старший – герцог Фридрих II – погиб на войне в 1702 году. Для принцессы Фике феи запасли природы больше чем достаточно. М. П. Погодиным. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. А сильнее всего из всех жанров живописи он отразился в исторической. Родители кадетов Шляхетного сухопутного корпуса, отдавая своих пяти-шестилетних сыновей для обучения, подписывали специальное «объявление», в котором заявляли, что передают своего ребенка для воспитания и обучения на пятнадцатилетний срок и не станут требовать их возвращения или кратковременного отпуска.
Наиболее ярко образ Екатерины II в предстает в известном «Портрете Екатерины II-Законодательницы в храме Богини Правосудия», Д. Г. Левицкий (1783). Идею этого портрета породил век просветительства. П. Ме-риме открыл Европе Пушкина. Посреди этой площади был воздвигнут помост из бревен с несколькими ступенями.
Она родила в 1762 году от своего фаворита сына – будущего графа Алексея Григорьевича Бобринского. Правда, некоторые факты подтверждают мнение этого ученого. Боровиковский был приглашён в Петербург. Намерение императрицы служить России, выражено в жесте ее руки, указывающей на алтарь, а сжигаемые маки символизируют «идею утраты «драгоценного покоя» царствующей монархини, ее неустанных забот о государственном благе.
Конец 1780-х в портретной галерее Екатерины представлен ее портретом в дорожном костюме кисти бывшего крепостного, художника Михаила Шибанова (биографические сведения о нем крайне скудны), написанным во время ее знаменитого путешествия в Крым (1787). Это произведение художника – в чистом виде «парадный портрет».
Петровне строились для Воскресенского (Смольного) монастыря архитектором Растрелли, для этого над жилыми корпусами монастыря надстроили третий этаж. Картины, написанные в этом художественном стиле, отличал сдержанный колорит. Проходило еще какое-то время и посетитель, приглядевшись к Екатерине, мог заметить, что она совсем не красавица. Принцесса Фике (таково было ее домашнее прозвище) смотрит на зрителя внимательно и в то же время как бы высокомерно. Это было частью того образа публичного человека, который она приняла.
Читала Екатерина много и сначала без разбора. Она имела друзей.
То есть, она представляет собой неотразимый предмет для изучения. Екатерина была весьма склонна умалять свои достоинства. Она имела все достоинства, присущие великому государю. Но царица выглядит здесь грузной и тяжеловесной, ее лицо – одутловатым и в целом оно производит скорее отталкивающее впечатление (это лишь в незначительной степени было скорректировано живописцем на другом парадном портрете Екатерины). Это больше всего огорчало великую княгиню, такую общительную и открытую.
Данный портретный тип впоследствии был воспроизведен Иваном Аргуновым (1729–1802), учеником Ротари и Алексеем Антроповым (1716–1795) изобразившим Екатерину восседающей на троне, со скипетром и державой, в 1766 году. Стремясь сохранить свое «я», он защищался разными способами: ложью в юности, грубостью в зрелые годы, самоизоляцией в кругу лакеев и своих кавалеров-голштинцев идеализацией своей милой, зеленой Голштинии, безмерной любовью к Фридриху Великому. Фавориты Семен Гаврилович Зорич Премьер-майор русской службы Максима Зорича.
Григорий Орлов Екатерина прожила с Орловым двенадцать лет. Отец – человек пожилой, занятый делами, – существовал где-то вдали, как высшая власть в семье и дети видели его редко. 3.
Представляется более справедливой точка зрения Ю. М. Лотмана, который убежден в том, что в Екатерине II воплощен пушкинская мечта о подлинно человеческих отношениях, способности монарха подняться над жестоким веком, «сохранив в себе гуманность, человеческое достоинства и уважение к живой жизни других людей». Он призывал к равенству всех людей и говорил о реформировании эпохи. Здесь художник представил зрителям не только саму императрицу, но и большое число придворных, видных деятелей культуры и искусства эпохи ее правления (Панина, Разумовского, Дашкову, Бецкого, Сумарокова и многих других). Они получали для поселения прекрасную черноземную степь в Поволжье. 572 депутата представляли дворянство, купечество, казачество.
XVIII век. Он был необычайно учтив и любезен и весь вечер говорил только с Фике. Живопись делится на станковую и монументальную. Я беру на себя устроить ваше состояние»). Переход к классицизму был ознаменован постройками А. Ф. Свой долг писателя он видел в просвещении дворянства. Этот поворот от политики Просвещения получил название контрпросвещение.
Поэты-классицисты «рисовали» в своих произведениях парадный портрет Екатерины II изображая не конкретного человека, а свою мечту об идеальном, просвещенном государе, мудром, справедливом, пекущемся о людях монархе – таковой им казалась Екатерина в первые годы после восшествия на престол. Конфликты личности и общества идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма.
Сама Екатерина II немало трудилась на ниве литературы и судя по всему, является самым плодовитым литератором XVIII века, писавшим на русском языке. – Но именно эти противоречия делают ее невероятно занимательной». – 4. Я смеялась тому, что он мне говорил, но в душе согласилась, что он мне довольно нравится.
Империи не существует без монументов. Наконец, в последние годы жизни Екатерину запечатлели Иоганн Баптист Лампи Старший (1751-1830) и Владимир Боровиковский (1757-1825), хотя у последнего есть и более ранний парадный портрет императрицы. Период зарождения собственно русской школы датируется примерно X веком, хотя академик Б. Д. Греков полагал, что обычная грамотность, а, следовательно и обучение ей были на Руси раньше княжения Владимира Святославовича и появления школ «учения книжного». Тяжелыми складками ложится затканная двуглавыми орлами горностаевая мантия. Она изображена с орденом св.
Неслучайно в 1777 году, думая о будущем новорожденного внука Александра, Екатерина шутливо «шепчет» на ухо его феям: «Природы, милостивые государыни, запасите природы». Так, в 1707 году он распорядился воздвигнуть в самом центре Москвы, на Красной площади «комедийную хоромину» — первый публичный театр, на представления которого могли приходить все желающие. Лишь дворяне имели право владеть землей и крепостными крестьянами.
Многочисленные портреты Эриксена отличают плоскостной характер и слабая выразительность. К середине века в стране было уже 10 типографий и продолжала развиваться книгоиздательская деятельность. Екатерина прожила с Орловым двенадцать лет.
Кроме того, великий князь был неправдоподобно неопытен в интимной сфере. В семилетнем возрасте он был привезён в Петербург, где стал певчим придворного хора. – Каким образом она использовала искусство для трансформации России. Фигура Екатерины освещена пламенем свечей, а выражение ее лица, холодное и даже надменное, – она как бы ухмыляется своей сдержанной улыбкой – демонстрирует ее безусловное превосходство над ситуацией, что не очень-то располагает зрителя к героине картины.
Картина была написана в 1861 году по академической программе, а за ее эскиз автор был удостоен большой серебряной медали. Наследником Пьера Кроза стал его старший племянник маркиз Дю Шатель. Все эти знания в скором будущем пригодились ей в качестве источника успешного правления.
На них великая княгиня всегда улыбается, а лицо ее несколько заострено. Для своей оды он воспользовался сюжетом и персонажами ее аллегорической «Сказки о царевиче Хлоре», написанной в условно «восточном» стиле. На них великая княгиня всегда улыбается, а лицо ее несколько заострено.
Лицо императрицы полно и румяно». Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе. Вторым русским университетом стал Московский, открывшийся в 1755 году. Переработав их труды, она составила для Комиссии знаменитый Наказ императрицы Екатерины. Н. Радищев). Обе эти работы не понравились стареющей монархине.
Русским академиком почти всю свою жизнь был и знаменитый математик Леонард Эйлер, который не только писал учебники на русском языке, но и стал в Петербурге автором множества научных трудов, среди которых «Механика или наука о движении, в аналитическом изложении» (1736г. ) и «Всеобщая сферическая тригонометрия» (1779г. ), первое полное изложение всей системы сферической тригонометрии. Не зря Савельич крестится и читает молитву перед «резиденцией» самозванца, на которой как бы лежит отсвет адского пламени: красные рубахи, кафтаны и «рожи», блистающие глаза, сальные свечи. Так, К. Б. Растрелли более 30 лет (1716—1747) работал над конной статуей Петра Первого, повторяя стиль скульптуры Марка Аврелия в Риме. Часы работы и отдыха, завтрака, обеда и ужина были также постоянными. Я ему сказала, что не могу помешать игре его воображения. Признанным старшиной архитектурного цеха был Александр Филиппович Кокоринов.
Он любит изображать покой и негу. Фике училась тогда играть на клавесине у Арайи, регента итальянской капеллы императрицы это значит, вспоминала она, что когда Арайя приходил, «он играл, а я прыгала по комнате вечером крышка моего клавесина становилась нам очень полезной, так как мы клали матрацы на спинки диванов и на эти матрацы крышку клавесина и это служило нам горою, с которой мы катались». Она родила в 1762 году от своего фаворита сына – будущего графа Алексея Григорьевича Бобринского.
Будучи «ненасытной в области искусства», как она сама говорила, Екатерина использовала европейскую живопись и вдохновленные европейцами архитектурные строения для того, чтобы провозгласить Россию частью современного западного мира. Идеальные черты, приданные Пушкиным правителям, проявились в их отношении к Гриневу.
От этого признания так и веет сухим рационализмом, весьма необычным в столь юном возрасте. Начала наук, включая иностранные языки, начатки математики и естествознания, архитектуры, ознакомление с геральдикой, рукоделие, закон божий и правила «светского обхождения и учтивости» были призваны обеспечить девушкам необходимый для общения в своем социальном кругу необходимый интеллектуальный уровень. Екатерину обычно считают образцом просвещённого деспота. С 08:00 до 11:00 Екатерина принимала высокопоставленных чиновников и статс-секретарей. Город представлял самостоятельную административную единицу.
Для нее это не было трудно. Когда в 1747 году умер отец Екатерины, то императрица послала придворную даму передать ей приказ: перестать плакать, так как князь Ангальт-Цербстский не был королем и «потеря невелика». Пугачев появлялся в повести из «мутного кружения метели» неким оборотнем исчадьем ада: «что-то черное», «или волк или человек». Этот первый отпечаток, оттиснутый на сердце из воска, остался у меня и эта мысль никогда не выходила из головы, но я остерегалась проронить слово о твердом решении, в котором я пребывала, – никогда не любить безгранично того, кто не отплатит мне полной взаимностью». Она сама в одном лице законодатель и судья – богиня Справедливости и Правосудия.
По каким-то неизвестным нам причинам Екатерина избрала письменную форму общения с ним и до нас дошел почти целый томик этой пространной переписки. Впоследствии Рокотов создал и ее портрет со знаками ордена Святого Георгия. В раннем русском классицизме (1760—1770 гг. ) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпохузрелого классицизма (1770—1790 гг. ) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов. Дни и часы приема каждого должностного лица были постоянными.
Но не будем забывать, что рассказанное выше основано на мемуарах самой Екатерины. Одновременно происходит и социальное расслоение в потреблении культуры. Генерал от инфантерии. Стремление русской культуры стать равновеликой культуре общеевропейской опиралось на искусственно сконструированный образец.
В 1810г. Затем был отдан в обучение к известному художнику И. П. Аргунову. Титулованные германские властители жили много беднее какого-нибудь российского Шереметева или Салтыкова и вот таким образом были вынуждены идти на службу к могущественным государям – французскому, прусскому, русскому (так, русским фельдмаршалом стал владетельный принц Гессен-Гомбургский).
Вернемся на аудиенцию. Самый стиль описания, спокойная манера повествования, лексика избираемая писателем, подчеркивают его отношение к Екатерине II: не единожды употреблены такие слова, как «улыбка» (трижды), «приятный» (голос, лицо), «ласковый» (голос), «ласково» (обратилась), «обласкав» (бедную сироту). Часть III.
Портретная живопись продолжает развиваться. И тогда, как и сейчас, существовало множество людей, взявших за основу своей жизни банальный, но правильный лозунг «Книга – источник знаний» и прочитавших во много раз больше книг, чем Екатерина. Европа и европеизм в российском сознании были порождением самой русской культуры.
– СПб., 1830. С этой целью в 1767 году была созвана Уложенная Комиссия. Классическая литература XIX века была больше чем литературой. В застывшем образе императрицы тут совсем мало жизни. Карикатурен был и его патриотизм и любовь к потсдамскому кумиру, как был карикатурен весь облик великого князя – узкоплечего, худого, в чрезмерно тесном мундире прусского образца, с гигантской шпагой на боку и в чудовищной величины ботфортах. Это были постройки Ж. Б. М. Некоторые исследователи считали, что такое изображение Екатерины II, человеческое, а не «условно одическое» (Ю. М. Лотман), граничит со стремлением «снизить» ее образ, более того, «разоблачить» ее как недостойную своего государственного предназначения правительницу.
У ног императрицы лежат книги, на которых разместился орел. В этой атмосфере и жила семья будущей Екатерины. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура.
Сентиментализм признает главной в человеке сферу чувств. При создании двух самых знаменитых образов императрицы на страницах художественных произведений – в «Капитанской дочке» и «Ночи перед Рождеством» – Пушкин и Гоголь используют даже одинаковые слова: у русской царицы голубые глаза и легкая улыбка, так умевшая покорять все вокруг. Вот таким образом она говорила о своей «ненасытности в отношении искусства». М., 2002.
«Настоящей каравакской чертой на этих двух портретах является чисто графическая передача струйчатого рисунка объяревой материи». «Высшая школа». Так императрица объясняла свой выбор вице-канцлеру А. П. Бестужеву-Рюмину. Везде императрица возвышается над зрителями и везде она не одна.
С раннего утра до позднего вечера она не расставалась с книгой, с сожалением оставляя ее ради обеда, прогулки или развлечений.
Сначала нужно было как можно скорее натурализоваться. При этом француз был капризен, вечно всем недоволен, отказывался брать русских в ученики. Отныне дворянство резко отделялось от других сословий. На сцене театров, как казенных, так и крепостных (их было 170. ), ставились лучшие европейские драмы, комедии, оперы. Приложение 2) отказался от традиции изображать Екатерину в виде «богоподобной» царицы, величественной «земной богини» (как, например, Левицкий). Широкое озеро сияло неподвижно. Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру.
Муж ее долгие годы оставался великовозрастным дитятей. Ее туалет подчеркнуто прост, скромен, отсутствуют всякие парадные регалии, атрибуты царской власти (скипетр, корона, держава и пр. ) Гостеприимным жестом радужной хозяйки она приглашает полюбоваться своей усадьбой.
Улыбка Екатерины – это нечто большее, чем просто улыбка согласно портретной традиции. Отныне Григорий Александрович стал величаться светлейшим. В страсти к военному делу проявлялась не сила, а слабость этого человека погружаясь в эту страсть, он спасался тем самым от внешнего мира – такого неприятного, сложного, враждебного. Это решение надолго определило композиционную традицию екатерининских монументов империи: таков памятник ей в Одессе (1900), таков же – в Екатеринодаре, как назывался современный Краснодар (1907, проект все того же Микешина). И. Новиков, Д. И. Фонвизин) и революционной (А.
Эпоха Екатерины второй – эпоха дворянская, которая тяготела к Западу и роскоши. Это было уже не развлечение, не просто бегство от скуки, а тяжелый умственный труд, причем Екатерина сознательно делала усилия над собой: читая по одному тому в неделю, одолела все десять огромных фолиантов Барра.
На экслибрисе, выполненном Анной Остроумовой-Лебедевой (1871-1955) для Сергея Казнакова, Екатерина (угадывается лишь ее силуэт) изображена с одним из своих фаворитов лунной ночью в Камероновой галерее Царскосельского парка. Автором одного из первых был француз Луи Каравак (1684–1754), получивший известность как придворный портретист еще при Петре I. За долгие годы в России он перерисовал практически всех членов императорской фамилии, не стала исключением и юная Екатерина Алексеевна, которую художник изобразил в излюбленной манере – словно окутанной легкой дымкой.
В то время в России не было ни одной школы, где бы учились девочки. «Императрица не может его (Гринева) простить, – говорит Екатерина II Маше Мироновой.
– Была ли негативная сторона в ее коллекционировании. Пьесы строились по канонам классицизма, были возвышены и нравоучительны и представляли борьбу «Правдиных» и «Стародумов» с «Невеждиными» и «Простаковыми». Дело матери было выдать меня замуж». При первом выстреле из пушки все настораживаются, но только после второго выстрела полиция отходит в сторону и весь этот дикий народ кидается вперед в это мгновение он производил впечатление варваров и скотов. Особое значение для формирования картинной галереи Эрмитажа как первоклассного собрания живописи имело приобретение коллекций Кроза (1772) и Уолпола (1779).
Эта «вечерняя» Екатерина Серебряного века завершает галерею ее художественных образов, созданных в старой России. Через три недели мучений девочка «выздоровела»: «Когда меня стали одевать, – вспоминала Екатерина, – увидели, что я скорчилась за это время наподобие буквы Z: правое плечо стало выше левого, позвоночник шел зигзагом, а в левом боку образовалась впадина». Произошло это почти в конфликтной ситуации, когда в начале 1760-х годов гений барокко Ф. Б. Растрелли спланировал в свойственной ему манере новый Гостиный двор на углу Садовой и Невского проспекта. Девочек-дворянок учили дома, а девочек из бедных семей, как правило, не учили совсем. «Я работаю как лошадь», – писала в 1788 году императрица.
Так мы расстались». Я думаю, что им есть о чем поговорить там: собеседники достойны друг друга. Ко двору его привел граф Петр Румянцев, фаворит другой императрицы — Елизаветы Петровны. Внимательно изучив опыт организации образования в ведущих странах Западной Европы и важнейшие педагогические идеи своего времени (труды Яна Коменского, Фенелона, «Мысли о воспитании» Локка и другие), Екатерина сформулировала новые задачи для школы: не только учить, но и воспитывать. А. П. Лосенко родился на Украине, в крестьянской семье.
В самые первые дни жизни с мужем, вспоминает Екатерина, «у меня явилась жесткая для него мысль Я сказала себе: если ты полюбишь этого человека, ты будешь несчастнейшим созданием на земле по характеру, каков у тебя, ты пожелаешь взаимности этот человек на тебя почти не смотрит, он говорит только о куклах или почти что так и обращает больше внимания на всякую другую женщину, чем на тебя ты слишком горда, чтобы поднять шум из-за этого, следовательно, обуздывай себя, пожалуйста, насчет нежностей к этому господину думайте о себе, сударыня. Это не означало, что здания елизаветинского барокко стали разрушать или перестраивать. Стремление «очеловечить» образ императрицы в конце XVIII века проявляется и в литературе, в частности в творчестве Г. Р. Державина – его оде «Фелица» (1782). Впоследствии Рокотов создал и ее портрет со знаками ордена Святого Георгия. А. П. Антропов и Д. Г. Левицкий – посвятили полотна Екатерине II. Лампи попытался подхватить эстафету Левицкого изобразив Екатерину, указывающую на аллегорические фигуры Крепости и Истины.
Здесь, с одной стороны использовались традиции народного святочного и масленичного ряжения, а с другой — символы и аллегории театральных зрелищ. В XVIII веке сложилась и так называемая «игровая стихия», захватившая многие стороны общественной жизни, вот таким образом этот век с полным основанием можно назвать «играющим веком». Все это грандиозное создано Русью менее чем в сотню лет. Но все было тщетно.
Фике в интригах матери не участвовала. В дальнейшем эти дискуссии породили раскол русского общества на западников и славянофилов. На экслибрисе, выполненном Анной Остроумовой-Лебедевой (1871–1955) для Сергея Казнакова, Екатерина (угадывается лишь ее силуэт) изображена с одним из своих фаворитов лунной ночью в Камероновой галерее Царскосельского парка. Последний его подвиг – ликвидация в 1771 году чумного бунта в Москве.
И далее – самое главное: «Но по правде, я думаю, что русская корона больше мне нравилась, чем его особа». А успех внешнеполитических дел зависел от эффективности внутренней политики и государственного реформирования, основные идеи которого императрица изложила в своем «Наказе» – своде российских законов. Фавориты Александр Семенович Васильчиков. Екатерина Левицкого представлена «неким «орудием Правосудия» – ее фигура, жесты рук, легкий наклон корпуса вправо уподобляют ее атрибуту правосудия – весам «оба конца» которых (чаши) вверены ее государственному попечению».
Но она оказывается в непростом положении из-за того, что она немка. Мнение художественной критики непосредственно влияло на ситуацию на арт-рынке, вкусовые предпочтения.
Особенность той эпохи состояла в умении архитекторов сочетать новую и старую архитектуру. В России вступали в неразрешимое противоречие буржуазно-демократические процессы и крепостническая система хозяйства. К России отошла Белоруссия и Правобрежная Украина (1793), а также Курляндия и Литва (1795).
Смольный институт стал закрытым учебным заведением для девушек из дворянских семей. В несколько урезанном ею же виде «Наказ» многие десятилетия служил руководством для законодательной комиссии, а в 1767 году был переведен на основные европейские языки. Иван Бецкой также ратовал за реформу образовательной системы. Сфера образования была приватизирована государством, властью, объявлена сферой государственных интересов, вот таким образом какие-либо общественные инициативы в ней допустимы только с ведома, разрешения и под контролем власти. Она с юмором говорит о различных своих заказах в области искусства.
2. С этой целью Екатерина принялась за составление проекта «Наказа». Самым ярким цветом выделялся лишь главный персонаж, всегда находившийся в центре полотна.
– (Антология гуманной педагогики) – С. 88-101. Герои выражают свои чувства в активных жестах и мимике. Затем, примерно с 1780-х годов, на место возвышенной и несколько суровой архитектуры французской школы пришли ясные изящные формы, уходящие корнями к гению итальянской архитектуры XVI века Антонио Палладио. В молодые годы она с жадностью читала произведения французских «просветителей» — Вольтера, Руссо, Дидро, Даламбера и считала себя их ученицей. Девочек-дворянок учили дома, а девочек из бедных семей, как правило, не учили совсем.
Везде императрица возвышается над зрителями и везде она не одна. Вокруг него группировались остальные фигуры, разворачивалось действие. В то время в России не было ни одной школы, где бы учились девочки. Культура России XIX века являет пример невиданного взлета в своих вершинных достижениях. Однако для воспитательного учреждения эти помещения все равно оставались неудобными.
Елизавета не хотела, чтобы при ее дворе возникла какая-то особая «партия» наследника престола и его жены, поддерживаемая кланом заграничных коронованных родственников. Но оба образа неоднозначны. Даже когда она стала стареть, она предпочитала выбирать все более молодых мужчин.
По сути, Львов и предложил «программу» этого полотна. Новая русская педагогия (XIX век). Именно он наряду с итальянцем Стефано Торелли (1712-1780) создавал официальный, канонический образ императрицы. Она сама дает стране законы и сама же является гарантом их безусловного соблюдения. Позже оно стало называться Смольный институт благородных девиц.
Особое внимание уделялось строительству в Петербурге и Москве. Нравиться императрице.
Он был человеком лично храбрым, решительным, но не более того. К моменту рождения принцессы Софии (или, по-домашнему, Фике), отец ее командовал расквартированным в Штеттине (ныне Щецин, Польша) прусским полком, был генералом, а позже – в немалой степени благодаря брачным успехам своей дочери – стал, согласно указу Фридриха II, фельдмаршалом и губернатором. – С. 74. Наказ состоял из 20 глав, поделенных на 526 статей. На этот раз Екатерину привлек Завадовский — представитель известного казацкого рода. Сначала в нем было сильно влияние идей французского классицизма.
То ли дело Петербург – «эта чопорница, моя столица. » (так писала Екатерина о Петербурге). На полотнах же Пьетро деи Ротари (1707 – 1762) Екатерина, напротив, чрезвычайно неинтересна: это полная дама, умиротворенно и даже немного отрешенно взирающая на зрителя, хотя округлость лица делает ее образ довольно приятным. А Пугачев, хоть и окружен дьявольского вида подручными, все же сидит «под образами», а лев и орел, которым уподобляется бунтовщик в одном из эпиграфов и в калмыцкой сказке, — не только царственные хищники, но и символы евангелистов. Одни пуговицы на его кафтане стоили около 80 тысяч рублей.
Он же предпринял усилия для организации в России школ западного образца. Его, в отличие от матери императрица Елизавета видеть не желала. На атласе платья сверкает бриллиантовая цепь с изображением св. И в начале 1742 года Петера привезли в Россию, окрестили по православному обряду, назвали Петром Федоровичем и объявили наследником российского престола.
Параллельные классицизму стилевые тенденции порой, наоборот, выходили на первый план. Наконец, умение приспособиться, гибкость были с детства присущи Фике. под ее руководством проводится школьная реформа – впервые создаются народные училища, выпускаются первые уставы инструкции, учебники, впервые организуется подготовка будущих учителей, вводится система общего начального образования всех сословий (за исключением крепостных крестьян).
Один из первых русских профессоров в Академии художеств Антон Лосенко обращался к героическим античным образам, как в картине «Прощание Гектора с Андромахой», а также к образам русской истории, как в картине «Владимир и Рогнеда». Эта аллегория – воплощение идеи «просветителей» об «истинном монархе», который сам, прежде всего, должен был быть первым гражданином Отечества. Он как бы не замечал в ней женщины, видя в лучшем случае товарища по несчастью, а она исполняла жестокий обет, некогда подсказанный ей холодным разумом.
Плоха была та дама, у которой не было своего «амуру». Ссоры у них начались сразу же по прибытии Фальконе. под ее руководством проводится школьная реформа – впервые создаются народные училища, выпускаются первые уставы инструкции, учебники, впервые организуется подготовка будущих учителей, вводится система общего начального образования всех сословий (за исключением крепостных крестьян). По своему прямому назначению монастырь так никогда и не использовался. В первое десятилетие царствования Екатерины ее придворным художником был датчанин Вигилиус Эриксен (1722–1782). Орел у нее ног – знак подтверждения мудрости и правильности этого выбора.
Державин не ограничился «Фелицией»: мысли и образы этой оды развивались и в «Изображении Фелицы» и в «Видении Мурзы» и в оде «На счастье». Екатерина, как в первые месяцы жизни в России, притворно внимательно его слушала, незаметно зевала и ждала, когда он закончит свои откровения, конечно, не радовавшие ее. Некоторые здания строили по эскизам самого Петра Великого. В. Л. Этим и объясняется столь строгий режим и постоянное наблюдение за Екатериной. 173). Тем не менее, даже на самом радикальном проявлении «неклассического» лежит отпечаток классицизма.
Екатерина II представлена в храме богини Правосудия – Фемиды. Греков Б. Д. Удар по антипатриотическим тенденциям в исторической науке // Новый мир. Ей нравились светские развлечения и искусства». Это была эпоха столетия ее царствования.
Имения эти переданы были в управление «Коллегии экономики». Каноническим можно назвать портрет императрицы в профиль, созданный Федором Рокотовым (1735 (. ) –1808) вскоре после ее коронации, в 1763 году: именно этот ее образ является одним из наиболее известных. Территория стала делиться на административные единицы с определенным количеством податного (которое платило налоги) населения.
Фомин, В. А. Екатерина подарила этот портрет скульптору Фальконе. В 1775 году Екатерине II было проведено более четкое территориальное деление империи. Данный портретный тип впоследствии был воспроизведен Иваном Аргуновым (1729-1802), учеником Ротари и Алексеем Антроповым (1716-1795) изобразившим Екатерину восседающей на троне, со скипетром и державой, в 1766 году. Необычайно талантливы были другие архитекторы Екатерины: Антонио Ринальди с его Китайским дворцом и Катальной горкой в Ораниенбауме, а также Гатчинским и Мраморным дворцами в Петербурге, Иван Старов с его Таврическим дворцом (1783—1789) и Троицким собором Александро-Невской лавры. «Портрет светлейшего князя Платона Александровича Зубова» 1793 Холст, масло 107, 5 x 88, 2 Государственная Третьяковская галерея Москва По характеру изображения: парадный, военный портрет: на фоне колонн битва при Дербенте По позе: анфас По формату: во весь рост Стиль: академизм Поджанр: Репрезентативным Костюмированный Платон Александрович Зубов (1767-1822) — с 1793 года граф, с 1796 — светлейший князь.
В 1715 году для той же цели была открыта морская академия в Петербурге. Разрыв между дворянской и крестьянской субкультурами все углублялся. Источник света на картине расположен за спиной живописца и направлен на мольберт и модель.
Но не только в этом проявлялась немецкая педантичность государыни. Книга К. Кузьминского. Этим человеком был прусский король Фридрих II.
Не порывая с Просвещением, сентиментализм остался верен идеалу нормативной личности, однако условием её осуществления полагал не «разумное» переустройство мира, а высвобождение и совершенствование «естественных» чувств. Начало XX века принесло интерес к частной жизни императрицы. Рассказы про разбойников или романы, которые мне были не по вкусу. Екатерина любила наряжаться и примечательно, что, вспоминая в своих мемуарах далекое-далекое прошлое, она с поразительными подробностями описывает фасон и цвет своих «победоносных» платьев, а также нарядов Елизаветы и других дам. Эта «вечерняя» Екатерина Серебряного века завершает галерею ее художественных образов, созданных в старой России.
Позже, в 1776 году, в письме невесте своего сына принцессе Вюртембергской Софии Доротее (будущей императрице Марии Федоровне) Екатерина II так сформулировала свою «доктрину ассимиляции»: меняя отечество, нужно быть благодарной новой родине, которая предпочла избранницу другим кандидаткам. Деление на цивилизованное и варварское ярче всего проявилось в архитектуре. Впрочем, предоставим слово самой Екатерине, которая написала (вероятно, в 1774 году) «Чистосердечную исповедь» для Потемкина. В литературу утвердился классицизм, в основном сатирические произведения. Екатерина описывает, как Петр на протяжении нескольких лет их супружеской жизни натаскивал в спальню, прямо в кровать игрушек и часами играл в куклы, втянув в эту забаву камер-фрау.
В их произведениях герои уходят от общественной деятельности, уединяются на лоне природы. В архитектуре на смену барокко приходит классицизм (Ист. 6, стр. – СПб., 1766. Лучшими были два прекрасных коня – знаменитый Бриллиант, любимец Екатерины II и Каприз.
По сути, Львов и предложил «программу» этого полотна. Прибыв в Петербург, он изматывал Бецкого требованиями разного рода.
Это инструмент ее политики, ее общения, один из очень многих, но немаловажный. Пришедшей к власти летом 1762 года Екатерине II проект Растрелли не понравился, в чем ее горячо поддержали купцы – ведь им предстояло платить немалые деньги за все барочные завитушки. В XVIII веке возникла традиция четкого деления учебных заведений на «благородные», «духовные», «разночинские» и т. д.
Все мужчины его семьи занимались иконописью. Однако для воспитательного учреждения эти помещения все равно оставались неудобными. «Я любила чтение, он тоже читал, но что читал он. Хотя был еще «серебряный век», культурный созидательный подъем уже не мог уравновесить и обуздать вскипающую волну революционного нигилизма. В Петербурге существовало предание о том, что императрица Елизавета Петровна (1709—1762) хотела тихо закончить жизнь в монастыре и повелела архитектору Франческо Бартоломео Растрелли построить на месте загородного Смольного дворца женский Воскресенский монастырь. 16 В 1748 году состоялась его закладка.
«Ф. С. Помимо Камерона в России работало несколько других иностранных мастеров. Это была эпоха столетия ее царствования. Возобладали радикальные модернистские идеи в своем разрушительном виде. Державин пытался показать, что в основе положительных качеств Екатерины Второй как правительницы лежат ее человеческие свойства.
В 1780 году, когда он стал фаворитом императрицы, ему шел 23-й год. Все, что шло от нее, он с трудом терпел, тихо ненавидел и отчаянно боялся. Ее письма позволяют говорить о ней как о весьма остроумном, ярком и забавном человеке.
В основе изображения А. С. Пушкиным образа Екатерины II в повести лежит мечта гениального русского писателя о таком государственном строе, который был бы основан на человеческих отношениях и о такой политике, которая, как точно определяет Ю. М. Лотман, «возводит человечность в государственный принцип, не заменяющий человеческие отношения политическими, а превращающий политику в человечность». Валлен-Деламоту – французу, ставшему с 1759 года академиком Академии художеств. Основной целью этого достаточно открытого учебного заведения было лишь обучение школьников началам наук. Его автор Михаил Микешин (1835–1896) уже один раз изобразил великую императрицу – на памятнике Тысячелетию России в Новгороде: там она, возлагающая лавровый венок на голову склонившегося перед ней Григория Потемкина, представлена среди многих выдающихся деятелей русской истории. На самом деле, она была силой, с которой нужно было считаться. В конце XVIIв. Дом Шалвы Амоношвили, 1996. Очень милы портреты работы Георга Кристофа Гроота (1716–1749), представлявшего Екатерину в разной обстановке, в частности на охоте.
Схема родства была такова: в конце XVII века Голштейн-Готторпский герцогский дом имел две линии – от двух братьев. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой — демократ богатый духовный мир простолюдина — одно из основных открытий и завоеваний сентиментализма. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета».
Немного ранее у меня появилась другая прихоть. Фике-Екатерина держалась молодцом. Комедии Сумарокова, как и трагедии, выполняли воспитательные функции, они были нацелены на исправление нравов и устранение человеческих пороков. СПб., 1997. Классицизм (от лат. Она умело подбирала себе помощников, не боясь людей ярких и талантливых.
Кроме того, нужно было смотреть, чтобы наследник достойно вел себя в церкви, «остерегался от всего же неприличного в деле и слове, от шалостей над служащими при столе, а именно от залития платей и лиц подобных тому неистовых издеваний». Автор рассказывает историю создания «Академии трех знатнейших художеств», о царских и частных коллекциях, много внимания уделяет картинам, находящимся в коллекции Государственного Эрмитажа, скульптурам Летнего сада. При горячей поддержке Екатерины II Понятовский стал королем Польши. Портрет разделяется по размеру: портретная миниатюра, станковый портрет (живопись, графика, скульптура), монументальный портрет (монумент, фреска, мозаика). Нередко его основной смысл сводится только к тому, что в его содержание обязательно вводились «мертвые языки» – латинский и греческий и математика в качестве фундаментальной основы развития сознания человека, что в принципе справедливо.
«Золотому веку» русской культуры наступил конец. История русской педагогии.
И сколько желавших одержать эту победу. Молодые русские композиторы учатся за границей, где получают всеобщее призвание. Третье направление известно под именем сентиментализма., а он повторил: Да, да. Портреты, выполненные русскими художниками, стояли на уровне лучших образцов мировой живописи.
Екатерина вспоминала, что, очнувшись, она увидела себя в объятиях императрицы. Впрочем, он и сам особо ни к чему не стремился и просто выполнял свой долг подданного «матушки-императрицы» доступным для него способом. Система государственного управления впервые со времени Петра I подвергнута реформированию.
Открываются Эрмитаж – первое в России богатейшее собрание художественных коллекций (1764), первый русский университет (1755) и Академия художеств (1757). Это была «обратная сторона» нежной Фике, та эгоистичная расчетливость из которой всегда произрастает честолюбие. Дипломатические усилия привели к разделу Польши между Россией, Австрией и Пруссией (1772, 1793 и 1795). Такие женщины больше всего боятся оскорбления или даже пренебрежения к себе. Екатерина мечтала сделать из Ланского своего помощника. Роковым для страны стал террористический акт 1 марта 1881 г., немногим спустя полгода после Пушкинской речи Ф. М. Достоевского, страстно призывавшего к единству русской культуры, провозгласившего ее мировую миссию, основанную на «всемирной отзывчивости».
Особенно много колонистов было привлечено из Германии. Без сомнения, самым знаменитым произведением русской исторической живописи, где образ Екатерины не просто присутствует, а играёт одну из главных ролей, является картина Николая Ге (1831-1894) «Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы» (1874). Да и стоит этот «дворец» «на углу перекрестка» — Место, по народным поверьям, нечистое.
в Петербурге была открыта «Танцевальная Ея Императорского Величества школа», будущая Академия русского балета им. Более неестественное изображение и представить себе сложно. Он много лет жил в Лондоне и в составе английской дипмиссии оказался в Петербурге. А Иоганна-Елизавета сообщала мужу: «Наша дочь стяжала полное одобрение императрица ласкает, великий князь любит ее». Тем не менее классицизм победил и стал определять внешний вид города.
В таких научных работах, как известная Энциклопедия (Толковый словарь наук искусств и ремесел (1751 – 1780) анализировались не только роль, функции и место искусства в современном обществе, но и рассматривали творчество отдельных художников. было отменено крепостное право в Прибалтике, а в 1815г. Каноническим можно назвать портрет императрицы в профиль, созданный Федором Рокотовым (1735 (. ) -1808) вскоре после ее коронации, в 1763 году: именно этот ее образ является одним из наиболее известных.
Художники и поэты создают официальный, «парадный портрет» Екатерины, мудрого монарха, который проводит свои дни в трудах и заботах о благе народа. После принятия православия была наречена Екатериной Алексеевной. Для XVIII века характерно заметное отличие быта городов и деревень. На ярмарочной площади у стен Святогорского монастыря зародился замысел первой русской национальной трагедии «Борис Годунов».
Все это позволило назвать данный период «золотым веком» русской культуры. Печатная литература второй половины XVIII века представлена тремя направлениями. Конечно, подобные идеи прямо вытекали из концепции «полицейского» государства, основанного еще Петром I и поддержанного Екатериной II. На другой день рано утром Марья Ивановна проснулась, оделась и тихонько пошла в сад.
Равновесие двух линий в культуре нарушилось. В «Записках Якоба Штелина об изящных искусствах в России» говорится о многих фактах и явлениях художественной жизни России в XVIII веке. Его отличают ясные пропорции, гармония форм. – 1970. Именно это приятное впечатление послужило Пушкину основой для создания известного эпизода повести «Капитанская дочка» (поэт был знаком с портретом по гравюре Николая Уткина, очень популярной в его время).
Автор указывает, что во второй половине XVIII века в обществе становится популярной идея воспитания просвещенного монарха-гражданина через науки и искусства – «на новом витке общественного развития складывались идеи «философа на троне» как идеального правителя и «просвещенного абсолютизма» как идеальной государственной системы». В оде Фелица – это сама Екатерина Вторая. Портрет кисти Боровиковского (известен в двух вариантах) показывает императрицу в сугубо «домашних» условиях – на обычной прогулке в Царскосельском парке, но при этом и он не лишен аллегоричности (фоном на одном из вариантов является Чесменская колонна, на втором – Кагульский обелиск).
Там его «достоинства» пришлись по душе Екатерине.
В эпизоде, который условно можно назвать «Встреча Маши Мироновой с Екатериной II», Пушкин лаконично вместе с тем выразительно описывает внешность Екатерины, ее поведение, особенности характера, стиль разговора и манеру общения. Он не увидел на ее лице следов оспы, поскольку Екатерина ею никогда не болела, но согласился с Фавье, что «черты лица ее далеко не так тонки и правильны, чтобы могли составить то, что считается истинной красотой». Императрица как бы устремлена в будущее, к планам и преобразованиям. Пушкин раскрывает особенности характера Екатерины, подчеркивает неоднозначность ее образа: она может быть строгой, холодной, когда дело касается ее врагов, вспыльчивой при виде несогласия, противоречия ее словам и мнению (как она «вспыхнула», когда Маша не согласилась с тем, что Гринев «безнравственный и вредный негодяй», примкнувший к Пугачеву. ).
Многие просве- щенные люди русского общества строили свою жизнь, ориентируясь на высокие литературные образцы. Основаны города Севастополь и Екатеринослав. Впечатление от петербургского монумента, а в большей степени от самой личности царицы превосходно выразил замечательный поэт Алексей Апухтин в стихотворении «Недостроенный памятник». Книги по истории, от Тацита до «Всеобщей истории Германии» Барра, приучали ее к историческому подходу в жизни и политике. Так, отчетливо чувствуется линия «рококо — сентиментализм — романтизм», давшая в этот период таких художников, как Фёдор Рокотов, Владимир Боровиковский, Орест Кипренский.
В этом можно усомниться. Не лишенный ума, Ермолов был угрюм и неразговорчив. Проснувшиеся лебеди важно выплывали из-под кустов, осеняющих берег. По переписи населения в России в 1897 г. было только не многим более 20 грамотных.
КонтекстВеличие Екатерины и ее любовникиDie Welt08. 12. 2013«Екатерина Великая: портрет женщины» Роберта МэссиThe Boston Globe13. 11. 2011Екатерина – великий человекThe Daily Beast07. 11. 2011Как отмечает Джейк в своей недавно вышедшей увлекательной книге «Императрица искусств: Екатерина Великая и трансформация России» (The Empress of Art: Catherine the Great and the Transformation of Russia), эта правительница XVIII века интересовалась высоким искусством и архитектурой, которые она воспринимала как инструмент дипломатии, а также как источник гордости и наслаждения. На полотнах же Пьетро деи Ротари (1707–1762) Екатерина, напротив, чрезвычайно неинтересна: это полная дама, умиротворенно и даже немного отрешенно взирающая на зрителя, хотя округлость лица делает ее образ довольно приятным.
Для архитектуры барокко (Л. Да и первенца у нее отняли и она впервые увидела его лишь через сорок дней.
«Ему было тогда шестнадцать лет, он был довольно красив до оспы, но очень мал и совсем ребенок он говорил со мною об игрушках и солдатах, которыми был занят с утра до вечера. При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Фавориты Александр Дмитриевич Ланской Конногвардеец Александр Дмитриевич Ланской был одно время адъютантом светлейшего князя Таврического и по приказу Потемкина отправился «на службу» в спальню императрицы.
В первое десятилетие царствования Екатерины ее придворным художником был датчанин Вигилиус Эриксен (1722 – 1782). – восклицал король. Но дело было не только в инфантильности великого князя. – С. 51 -52. – Как к ней относятся сегодня в России. Согласно традиции XVIII в. девочка-подросток одета как взрослая дама. К. Кузьминский считает, что портрет является «с одной стороны историческим документом, характеризующим людей данной эпохи, а с другой – материалом для характеристики самого художника-портретиста и для истории развития портретного искусства».
– Ее репутация была восстановлена в течение пары десятилетий. Ему предстояло сыграть выдающуюся роль в развитии культуры страны, в истории ее общественно-политической мысли. Наконец, та же Анна Розина де Гаск написала семейный портрет Петра и Екатерины с мальчиком-пажом (в этой манере был исполнен и их парный портрет Гроотом): здесь статичность образов наследника российского престола и его супруги придает картине выхолощенный характер.
«Портрет Петра I» – одна из самых главных картин в творчестве Никитина.