Живопись Эпоха Возрождения

Представители флорентийской школы стояли у истоков эпохи Возрождения и делали все, чтобы вывести живопись из продолжительного средневекового застоя. На искусство севера, в т. ч. живопись, эпоха Возрождения практически не оказывала никакого влияния вплоть до 1450 г. С 1500 г. она распространилась по всему континенту, однако в некоторых местах влияние поздней готики сохранилось вплоть до наступления барокко. Искусство эпохи Возрождения в лице мастеров живописи, ваяния и архитектуры и их бессмертных произведений является для всего человечества образцом бескомпромиссного трудолюбия и высокой духовности, стремления к высшим ценностям человечества.

Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения – настоящий прорыв в живописи. Живопись эпохи Возрождения составляет золотой фонд не только европейского, но и мирового искусства. На развитие живописи эпохи Возрождения в Италии оказывали влияние течения в философии, литература, архитектура, теология, науки и другие аспекты жизни общества.

Наиболее яркой и узнаваемой формой развития искусства эпохи Возрождения стала живопись северных стран. Однако есть картина ЯнВан Эйка, мастера изБрюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — вкоторой спрятана подсказка. Впервые об эпохе Возрождения написал историограф итальянского происхождения, живописец и автор трудов о жизни знаменитых художников, ваятелей и зодчих Джорджо Вазари в начале XVI века.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто.

А улыбка Джоконды – одна из Найви-домиших загадок в истории живописи. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. 1). В первом из них, хранящемся в Лувре. К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр). Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь.

Героями – как правило, святые, очень часто – дева Мария в окружении ангелов. Она воспринималась как высший авторитет идеал человеческого совершенства, в свете которого оценивалась современность. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия.

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Мечта о нем была уже дана человеку Христом. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Выше — устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники. По сей день картина находится в Лувре (Париж, Франция). Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Этот период искусства связан с появлением в Ватикане нового папы Юлия II. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи).

Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ванРейсдаля (пейзаж). Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»). В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности.

Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

На протяжении практически всего XV в. они изображали его в стиле готики: легким и бесплотным. метров. Наиболее известны его гравюры из серии «Апокалипсис». Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного.

В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного искусства. Творческое наследие музыки было мощным и неповторимым. Грандиозные заказы Юлия II выполняли Рафаэль, Микеланджело, Перуджино, Леонардо. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого.

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Франциска, видимо, членами его мастерской. Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро.

Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Основной раздел цикла составляют девять сцен из книги «Бытия» – первой книги Библии. Роспись свода осуществила связь с фресками боковых стен капеллы— от истории Моисея к жизни Христа.

Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана.

Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.

Живопись и наука эпохи Возрождения

Такова, например, торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса (1586-1588 гг. ). Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Никола Пуссен (1594—1665) — основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Это видно в особенных позах персонажей картин, в прорисовке отдельных частей тела и лица. Искусство Рафаэля часто определяют как золотую середину. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Благодаря ей фигуры и здания приобретают плотность и объем.

Понятие «придворного портрета» включает в себя определенные характерные признаки, несвойственные прочим разновидностям портретного жанра. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503).

Живопись эпохи Возрождения Культура Возрождения 1 Возрождение

Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода. В римский период Рафаэль значительно реже обращается к образу Мадонны, находя новое, более глубокое его решение. В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образах святых.

Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Имя Доменикос Теотокопулос (1541 – 1614) известно, как имя первого знаменитого живописца Испании, обучавшегося в Италии у Тициана и приглашенного в Испанию Филиппом II. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир («Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Мадонна Бенуа»). Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы.

(Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии). 3). РафаэльСайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо.

17 век был противоречивым и сложным для музыки Англии. Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению. Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное.

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Новаторство художника проявилось и в реализации творческого замысла. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Изображение молодой флорентийки простое и лаконичное по композиции. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения

Возрождение прошло через несколько этапов. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой. м. художник, стоя на лесах изобразил сотни человеческих фигур исполненных драматизмом.

Стиль барокко также выражался в литературе. 1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же). Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой.

5) украсило стену одного из миланских монастырей. 4), рисунок Леонардо да Винчи. Изображение «Тайной вечери» (рис.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Однако именно «Пьета» увековечила славу автора. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы.

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была также очень велика. Особое место в его живописи занимают женские образы. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

Изобразительное искусство эпохи Возрождения

Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Обычная жизнь течет, как всегда. В самой верхней части фрески — ангелы несут орудия мучений Христа. На своде Сикстинской капеллы он создал гимн во славу героического человечества.

Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Он не был новатором в искусстве. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника.

Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. готическими и византийскими традициями.

В философии и общественном сознании сформировались и стали преобладать идеи гуманизма. Усложнённая иконография и запутанный символизм сочетались с предельным вниманием к подробностям домашнего обихода. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Южная и часть Центральной Италии входили в состав монархий— Неаполитанского королевства и Церковного государства.

Излюбленный тип композиции Брегеля – большое пространство, как бы увиденное с вершины, так что люди выглядят маленькими и снуют в долинах, тем не менее, все написано подробно и четко. На фреске все действующие лица не разделены на грешников и праведников, а охвачены смятением перед Страшным судом. Сикста одного из итальянских монастырей. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти».

Изобразительное искусство эпохи возрождения

В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Его картины обладают высоким реализмом. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»).

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Микеланджело написал на плафоне около 200 фигур и фигурных композиций. Леонардо работал над этим произведением 16 лет.

Живопись эпохи северного возрождения

Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Одной из самых знаменитых картин в мире стала работа Леонардо Джоконда. Главное воздействие венецианской живописи – в ее необычайном, колорите. Среди многочисленной армии даровитых мастеров в это время работают такие, которые с полным правом называются гениями. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Самое малейшее изменение оттенков (которое может зависеть просто от освещения портрета) в уголках губ, в переходах от подбородка к щеке меняет характер лица. Искусство становится более регламентированным, придворным.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

Бурное движение и эмоциональная напряженность апостолов сочетаются с благородным спокойствием Христа, что создает гармоническую завершенность композиции в целом. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. 2) Проторенессанс (trecento). Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. Среди художественных произведений Леонардо да Винчи наибольшую известность приобрел портрет «Мона Лиза» или «Джоконда» (рис. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор.

Испанская живопись уникальна и ни на что не похожа. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинтореттои Эль Греко). При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала».

Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452-1519). В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Но, как известно, в истории культуры периоды расцвета искусства не совпадают с общим социально-экономическим развитием общества. Эти фигуры больше человеческого роста. Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. Мастера этого времени возрождают известный античности принцип светотеневой моделировки форм. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания.

Направления в живописи: искусство эпохи Возрождения

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой. После окончания росписи его здоровье было абсолютно подорвано, а тело обезображено (впала грудь, выгнулся корпус, вырос зоб долгое время художник не мог смотреть прямо перед собой и читал, поднимая книгу над головой).

Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав ряд замечательных алтарей. В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). Ф. Пенни.

Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Любя свою многострадальную родину, художник одного не мог простить своим соотечественникам: пассивности, глухоты, слепоты, погруженности в суету сегодняшнего дня и неспособности подняться на те горные вершины, которые дают прозрение целого, единого, общего. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. 38 сцен из жизни Христа и Марии (Встреча Марии и Елизаветы, Поцелуй Иуды, Оплакивание и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Однако папа умер в 1534 году. Та же самая религия стала позже оправданием для совершения злодеяний и нарушения основных человеческих ценностей. Через Венецию прошел Велас- кес. Микеланджело совершил поистине титанический труд – в течение четырех лет он один расписал площадь около 600 кв. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

Где же Икар и при чем его падение. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Леонардо разрушил стереотипное трактовки сюжета. Проектировал собор св. Терезой и св.

Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё.

Художники конца XIII – начала XIV вв. Античность и выступила такой опорой.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

У итальянских кватрочентистов любая композиция, как бы она ни была насыщена подробностями, тяготеет к более или менее строгой тектонике. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Это была эра титанов Возрождения, подарившая мировой культуре творчество Леонардо, Рафаэля, Микеланджело. В руках великих живописцев она стала Могучим художественным средством, помогла расширить круг явлений, подлежащих художественному воплощению, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру.

Сикстинская мадонна (рис. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. В росписи Рафаэлю помогали ученики. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком.

Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). В конце XVI в. кризис усиливается.

В живописи Ренессанса наблюдалось очень близкое сходство изображения с реальными людьми. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Художники стали рассматривать искусство как отрасль знаний изучая досконально физиологию человека и окружающий мир. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.

Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими. В архитектуре традиции средневекового европейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлении зданий) соединились с влиянием итальянского Возрождения, а с XVII в. -- барокко. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Этот термин достаточно условен. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок -- в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др.

Вовлекаясь в творческое соревнование с этим божественно-разумным началом, художник тем самым утверждает свое подобие верховному Творцу. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.

Сюжеты и образы итальянской живописи эпохи Возрождения

Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных.

Их граждане гордились своими завоеваниями. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов.

Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Глубокий философский замысел сочетается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Только в XX веке началось активное собирание воедино и обработка его огромного рукописного наследия (около 7000 страниц). Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом.

• Изобразительное искусство Возрождения
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Художественная культура периода Ренессанса

1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Наряду с барокко и классицизмом в живописи XVII в. складывается принципиально новая, внестилевая форма отражения действительности. Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия).

1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Закономерным явлением было то, что художники ориентировались на другие европейские школы. Группы строятся наподобие барельефа, то есть основные фигуры художник обычно старается разместить на сравнительно узкой передней площадке, в ясно очерченном замкнутом пространстве он их архитектонически уравновешивает, они твердо стоят на ногах: все эти особенности мы найдем уже у Джотто. Он объединил в себе художественный и научный гений.

1. Интернациональная (придворная) готика
2. Высокое Возрождение или Золотой век
3. Яркие представители раннего Возрождения
4. Французское Северное Возрождение
5. Немецкое и голландское Северное Возрождение
6. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Расцвет испанской культуры: литературы и театра (освященных именами Сервантеса и Лопе де Бега), а затем живописи – не совпал с периодом наивысшего экономического и политического могущества Испании и наступил несколько позднее. Даже святых художники изображали живыми людьми, не лишенными земных эмоций. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

Теоретические размышления Леонардо о красках, которые он изложил в своем Трактате о живописи, предвосхищают главные предпосылки импрессионизма XIX в. Леонардо писал о чистоте звучания красок только на световой стороне предмета, о взаимном воздействии красок, о необходимости живописи на открытом воздухе. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Именно Венеции принадлежит заслуга открытия чистого живописного начала или живописности в ее чистом виде. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований.

• Расцвет художественной культуры и искусства
• Портреты известных художников: Каролюс-Дюран
• Музей Метрополитен в Нью-Йорке: коллекции картин
• Денис Чернов: пейзажи художника
• Александр Аверьянов: мастер-баталист
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки

Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Художники Возрождения обнаружили необходимость применять в картинах светотеневые и пространственные эффекты, не удовлетворяясь только формой и цветом. 8) – была написана Рафаэлем в 1512 – 1513 гг. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Культура итальянского возрождения дала миру целую плеяду блестящих деятелей, неизмеримо обогативших сокровищницу мировой культуры. В нём присутствовали традиции многоголосья, разработки полифонических форм.

Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс.

• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Задумчивая фигура Гераклита, который сидит на большом блоке из камня, — это портрет Микеланджело и ссылка на его фреску Пророк Иеремия в Сикстинской капелле. Босх – замечательно своеобразный художник. МИКЕЛАНДЖЕЛОБуонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянскийскульптор, художник, архитектор, поэт. Микеланджело да Караваджо (1573—1610).

Христос предстает физически красивым и сильным атлетом, способным дать отпор своим насильникам. Микельанджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Его центром стали Венеция и Рим. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. В нем существовало и более консервативное течение.

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Повсеместные религиозные войны, борьба с господством католической церкви – Реформация, переросшая в Германии в грандиозную Крестьянскую войну, революция в Нидерландах, драматический накал на исходе Столетней войны Франции и Англии, кровавые распри католиков и гугенотов во Франции. Если раньше центральные образы Евангелия (Христа, Девы Марии, Иоанна Крестителя и др. ) Были постоянными и трактовались различными художниками почти одинаково, то Леонардо полностью обновил их восприятия. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Художники были ориентированы на создание иного бытия, ощущали в себе силы, подобные силам Творца ставили перед собой по существу онтологические задачи. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Также к выдающимся немецким художникам этой эпохи относится Альбрехт Дюрер. Баха.

Однако ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Но определённого исторического продолжения не получило. Аэто говорит очем. В VIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок.

Маврикия, 1580-1582 гг. ). Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры.

Важной экономической составляющей развития культуры Возрождения стал подъём городов в Северной части Центральной Италии. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Именно оно и является главной тайной гения Леонардо да Винчи. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды.

В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом искусство XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона искусства). Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета.

Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. Высокое Возрождение относят к 1500-1527 год. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Фигуры были идеализированы (святым не положено иметь плоть и кровь), чувства героев – схематичны: раскаяние, смирение, религиозное умиление, религиозный страх композиция была плоской и не имела второго плана, высокий пафос сюжета подчеркивался ровным золотым фоном. «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св.

Он один из самых поэтических художников в истории искусств. Широко распространяется новая концепция мировоззрения под названием гуманизм, согласно которой человек считается высшей ценностью. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. «Живопись, -- пишет Леонардо, -- наука и законная дочь природы. В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других.

Все они написаны на библейские и мифологические сюжеты изображают сцены из жизни Святого семейства, евангелистов, святых. Ко второй половине XV века художники Флоренции не только овладели мастерством в изображении обнаженного тела, мастерством, которое стояло на высоком уровне в Древней Греции, но и превзошли греков в живописи, благодаря разрешению проблем светотени и перспективы. 1492, там же). В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир. Многофигурные крупномасштабные композиции покрывают все стены трех залов. Он составил проекты подводной лодки, летательного аппарата и парашюта.

На картине изображена мадонна с младенцем, в окружении папы Сикста II и Святой Варвары, а также двух ангелочков внизу. Именно вот таким образом скульптурные произведения Микеланджело производят сильное впечатление. Кастильоне», 1514-15). На создание дверей Баптистерий понадобилось 27 лет, после чего работа была поручена другому художнику.

Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты — от Сотворения мира до Потопа. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Все чаще предметом изображения становилось обнаженное тело. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян»., родственница Бога».

Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь».

В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. Хокни распирало любопытство. В этом произведении Микеланджело смог решить сложнейшую композиционное задача: передать трагический смысл, не нарушив ощущение гармоничности и естественности (Мария держит на коленях Христа, как держала бы младенец). Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды). еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Итальянские художники стали пользоваться всеевропейской популярностью, которую действительно заслуживали.

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Дела, подумал Хокни, ктому моменту уже бившийся над проблемой вместе сфизиком Чарльзом Фалко.

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

1513, Картинная галерея, Дрезден). «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Живопись насыщена неповторимым стилем. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Также огромное внимание уделялось изображению природы. Она создавалась с 1508 по 1512 год. Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах.

В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей.

Они рисовали картины в основном на религиозные темы, некоторые из них были большими алтарными картинами изображающими Мадонну с младенцем. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Родиной Возрождения стала Флоренция.

Его применяют по аналогии с итальянским Возрождением, но если в Италии он имел прямой первоначальный смысл – возрождение традиций античной культуры, то в других странах в сущности, ничего не возрождалось": там памятников и воспоминаний античной эпохи было немного. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде).

статью в разделе История искусства). Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Основным его жанром были фресковые росписи. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Только Иисус спокоен и печален. Джотто создал свое самое главное произведение – роспись капеллы дель Арена в Падуе (рис. Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (рис. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

Екатерина Александрийская», ок. Кроме живописных произведений, сохранилось несколько грандиозных фресок мастера.

Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей.

«Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Многочисленные гидротехнические эксперименты получили выражение в новаторских проектах каналов и ирригационных систем. До сих пор люди со всего мира приезжают в галереи, чтобы увидеть картины этих выдающихся мастеров. Наиболее известные произведения — «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи». Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом). В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой.

Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». Сложной конструкции готических зданий, подавлявших человека своим величием, была противопоставлена новая архитектура, которая создавала принципиально новую среду обитания, более соответствующую человеческим потребностям. В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с недетски серьезным взглядом. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

6) с изображением библейских сцен. Также известность получил «Витрувианский человек» (рис. К 1660-м гг. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит.

Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов).

Архитектура, скульптура и живопись существуют в гармонии и дополняют друг друга. В период с 1304 по 1306 гг. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном.

Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Микеланджело называл эти двери вратами Рая.

В инструментальной музыке 17 века орган занимал одно из почетных мест., родственница Бога». м). История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Картины становятся реалистичными. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики». Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля.

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Она установила основные каноны вкуса в искусстве. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «ПейзажеПолифемом», «Аркадские пастухи». Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок.

С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIVвеке. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны.

В капелле Торнабуони хранится один портрет итальянского поэта Полициано, в сопровождении влиятельных членов Платоновской Академии, включая итальянского философа, гуманиста, астролога, основателя и главы флорентийской Платоновской академии Марсилио Фичино. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки. «Пьета» («Оплакивание Христа»), которая расположена в римском соборе святого Петра – первый серьезный произведение Микеланджело.

Джотто ди Бондоне – художник и архитектор эпохи Ренессанса. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Художник показывает живую материнскую скорбь, а не божественную, а реальную. Диего Веласкес (1599— 1660). Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Испанские художники внесли очень большой вклад в мировую культуру.

«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов.

2) (1452 – 1519), знаток анатомии и физики, конструктор и архитектор, скульптор и художник, музыкант и литератор. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Представитель Высокого Возрождения. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Лики на иконах приобретают человеческий вид, а пейзаж, как жанр в живописи, занимает отдельную нишу. ВVIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов».

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи.

Но это человек особой, могучей, героической породы. Одно из них состоит в том. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Нопроблема все еще нерешена полностью, ведь допоявления качественной оптики, которая нужна для использования камеры-обскуры, оставалось 100лет, аразмер проекции, получаемой спомощью зеркала, очень мал. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес».

В художественном ансамбле Капеллы Медичи Мике-Ланджелла достиг непревзойденного полного слияния элементов архитектуры и скульптуры. Этот период наивысшего расцвета итальянского искусства принято называть Высоким Возрождением.

Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. 9). 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520).

Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства. Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок.

Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Они создавались как коллаж— измножества точек зрения, получалось такое какбы шарообразное зрение смножеством точек схода. В настоящее время эта картина находится в Дрезденской галерее в Германии. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов.

Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры. Эпоха Возрождения – это знаковый период в истории человечества. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. для алтаря церкви монастыря Святого Сикста. Эта картина изображает легенду, согласно которой незадолго до смерти Иисус собрал своих учеников и сказал им: «Один из вас предаст меня».

В живописи вклад в искусство барокко внесли болонские академисты братья Карраччи, Гвидо, Рени, Гверчино. Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой.

Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Церкви также поручала выполнять алтарные картины, нарисованные краской темпера на стене, позже масляными красками на холсте.

Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Искусство Микеланджело посвящено прославлению человека-борца, его героической деятельности и страданиям. Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь. Рафаэль выполнял различные работы.

Они связывали между собой приморские страны. 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19). Леонардо создал классический стиль, Рафаэль его утвердил и популяризовал. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. С 1546 руководил строительством собора св.

В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Никогда еще герои живописных и скульптурных произведений не были такими возвышенными, свободными и могучими. Тут особенно интересно «Падение Икара». Художники конца XIII – начала XIV вв.

Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Тема черной смерти призывает зрителей сосредоточить внимание на необходимости перед наступлением смерти совершить покаяния и отпущение грехов. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Микеланджело избрал другую схему.

В связи со стремительным развитием гуманистического мировоззрения живопись данного исторического периода раскрывает внутренний мир человека, его душу имеет глубокий психологический смысл, но в то же время обладает простой и ясной структурой. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). конец XIII века.

Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шутка», «Камеристка». На картине изображены ученики, пораженные этими словами.

Эпоха Возрождения объединила их. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Сплав итальянских влияний с самобытными готическими традициями составляет своеобразие стиля северного Возрождения. Одновременно ей была свойственна детализация и орнаментика.

Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведён, что это указывает на существование зарисовок с натуры. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок.

Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Все это можно видеть в работах самых известных художников эпохи. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме.

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей». Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». Он принимал участие в сооружении собора Св. Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор.

Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. «Самое обращение к классической древности объясняется не чем иным, как необходимостью найти опору для новых потребностей ума и новых жизненных устремлений», – писал русский историк Н. Кареев в начале века.

Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе.

Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Изо дня в день он писал на высоте 18 метров, стоя на лесах и запрокидывая голову. Это самый мощный, завершающий аккорд искусства Брегейля, которое можно себе представить как симфонию, пронизанную единой темой. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Это период необычайного подъема живописи.

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Великий польский астроном Николай Коперник (рис.

Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония.

Изобразительное искусство. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

Может они пользовались той самой камерой-люцидой. Харменсван Рейн Рембрандт (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик офортист, — представитель внестилевого реалистического направления. Одновременно с ними работало много превосходных художников. жил в Италии. Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство.

Аллегорические фигуры на саркофагах – «Ночь», «День», «Утро» и «Вечер» – призваны воплотить идею художника о быстротечности времени. А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам».

Картины становятся реалистичными. Чтобы подчеркнуть трагичность события, художник выбрал для изображения наиболее захватывающий момент: преданные своему учителю люди узнают, что один из них – коварный изменник. В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Её торжественно установили перед зданием городского совета. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Дух расцвета имеет широкое выражение в картинах того времени и наполняет особой чувственностью живопись. Появляется интерес к античным образам. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы.

Живопись насыщена неповторимым стилем. Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» — картина, написанная для церкви св. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

Этот термин достаточно условен. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов».

В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. 10) предложил гелиоцентрическую систему мира – представление о том, что Солнце является центральным небесным телом, вокруг которого обращается Земля и другие планеты.

Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты. Через их эмоциональные реакции, выраженные в движении, раскрываются извечные вопросы человека: о любви и ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы.

В «Мадонне делла Седия» (ок. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Этот портрет стал шедевром ренессансного искусства. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Некоторые исследователи вообще отрицают его авторство. Проторенессанс ещё тесно связан со средневековыми романскими, готическими и византийскими традициями.

Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии.

Они могли с математической точностью строить в трехмерном пространстве сложные, многофигурные композиции. Он был больше теоретиком чем практиком. Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземном море полуостров более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Спустя много лет Микеланджело вернулся к росписи Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд» (рис. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти.

Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе». Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Любовь к цвету постепенно приводила художников венецианской школы к новому живописному принципу.

В 1504 г. народ Флоренции пронёс в триумфальном шествии колоссальную фигуру Давида, являющуюся шедевром этого мастера. «Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная дочь природы. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии). Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Именно тогда в Европе возникло книгопечатание. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

Главными образами для художников того времени были боги и герои мифов. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой.

До 1337 года известных архитектор и художник Джотто ди Бондоне занимался разработкой нового подхода к изображению пространственных фигур. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности.

Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок — в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Гнев, отчаяние испуг и недоверие на их лицах. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Судьбы этих художников (чья мощная человеческая и художественная индивидуальность заставляла выступать их как соперников, неприязненно относиться друг к другу) имели много общего. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии.

Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Он был универсальной личностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом благодаря последнему обстоятельству он, будучи «королем живописцев», был художником королев и работал при королевских дворах Франции, Италии, Испании.

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Все изображение пронизано движением.

Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. Творение Мадонна в скалах наглядно отображает созданный живописцем стиль светотени, где соединение света и тени создаёт эффект объёмности, а знаменитая Джоконда выполнена с использованием техники смуффато, создающая иллюзию дымки. Но хотя круг моделей придворного портрета не очень узок, включая в себя и образы свиты – высокопоставленных аристократов и портреты королевской семьи, а также – в случае испанского двора – изображения карликов и уродцев (los truhanes), самым существенным предметом его изображения всегда оставался исключительно монарх – и никто кроме него.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. XIII века. Как ученый и инженер Леонардо да Винчи обогатил проницательными наблюдениями и догадками почти все области знания того времени, рассматривая свои заметки и рисунки как наброски к гигантской натурфилософской энциклопедии. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Ренессансные мастера выражали в искусстве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). Это событие положило начало эпохе угасания. Циклы соединены воедино темой торжества смерти, Страшного суда, наказания грешников и примерами праведной жизни. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви.

В средствах изобразительного языка теория классицизма отдает предпочтение рисунку, а колориту отводится подчиненная роль. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Самым грандиозным из его трудов стала роспись свода Сикстинской капеллы.

Новое нарождающееся мироощущение человека нуждалось в мировоззренческой опоре. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Он стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности.

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650). В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. В скульптуре это были Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи.

Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Караваджо считается основателем стиля барокко.

Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. Одна из его картин с пейзажем известная как Буря, где изображены полуголая женщина, кормящая младенца, классические колонны и молнии, мужчина с палкой, напоминают нам Адама и Еву в их пост-райские дни. Появляется интерес к античным образам.

Гиберти выиграл конкурс. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Лучшие фрески, как, например, Афинская школа, он исполнял собственноручно.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — фламандский художник.

Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. 7). Существенную роль в этих странах по-прежнему играла религия и она сильно влияла на живопись.

Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). В танцах появлялись начальные элементы балета. Это период с 1420 по 1500 гг. Эти качества столь узнаваемы, что названы термином «караваджизм», которым «переболели» почти все крупные художники реалистического направления его современники.

1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. В крупных городах появляются светские центры искусства и науки, функционирующие вне тотального контроля церкви. Кризис охватил и искусство. Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают.

В искусстве Северного Возрождения ведущая роль принадлежит живописи. В картинах Босха, написанных большей частью на религиозные сюжеты, поражает объединение мрачных средневековых фантазий и символов с элементами фольклора и точными реалистичными деталями. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Ее появление — одна из важнейших вех в истории мирового искусства. На потолке капеллы он создал мир титанов. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Картины разделены на 3 группы.

Значит вогнутым зеркалом Яна Ван Эйка могло быть тосамое зеркало, которое изображено накартине, просто собратной стороны. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Он работал в Антверпене, а в 1600—1606 гг. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

А реформы Лютера и Кальвина включали элемент иконоборчества интерьеры протестанских церквей должны были быть абсолютно простыми, голыми – ничего похожего на богатое и эффектное оформление в католических храмах. Они связывали между собой приморские страны. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй. Это течение получило название Северное Возрождение.

Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Это направление было тесно граничит с архитектурой. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. «Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. По мнению учёного П. А. Флоренского, обратная перспектива имеет строгое математическое описание, математически она равноценна прямой перспективе, духовно же образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов14. Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников — братьев ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Телу человека также уделялось особое внимание. 1550-55) и др.

Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Эти наблюдения Леонардо абсолютно не использованы в его живописи. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Это период усиления феодальной реакции. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса («Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии», «Сон рыцаря»), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения («Афинская школа», «Преображение Господне»).

В это же время Боттичелли во Флоренции создает свои лучшие работы. Главное место в творчестве испанских живописцев занимает человек. В истории мировой культуры эти три гения, несмотря на всю их несхожесть, творческую индивидуальность, олицетворяют главную ценность итальянского Возрождения – гармонию красоты, мощи и интеллекта. Игнатием Лойолой.

Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Никогда и нигде не было ничего, подобного замыслу Микеланджело по размаху и цельности. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). В середине 15-го века изобретается книгопечатание, благодаря чему новое мировоззрение и античное наследие широко распространились по территории Европы.

Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. Использование масел разной плотности позволяло делать краски матовыми или прозрачными и использовать их в течение нескольких дней после изготовления. Спокойная вне и неприхотливое наряд Моны Лизы зориентову ют внимание зрителя на ее лице.

На площади в 600 кв. Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. 3) Раннее Возрождение (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов.

Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Сандро Боттичелли пять лет учился живописи в мастерской Фра Филиппо Липпи, потом— в мастерской Андреа Верроккьо. В результате испанская архитектура так до конца и не освободилась от эклектизма -- сочетания в одном произведении черт разных стилей. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения.

К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». В эпоху Ренессанса сути новой культуры стала античность. Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Он объединил в себе художественный и научный гений. Но не это было их главной чертой: как грандиозные, так и небольшие по размерам художественные произведения отличались внутренней значительностью, глубиной, сложностью, особым величием образов. В это время Рубенс создает проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»). Но это человек особой, могучей, героической породы.

В противовес церковным, начали создаваться светские культурные центры. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Однако Возрождение было продолжением Средневековья не в меньшей степени, чем возвратом к античности, оно рождалось на основе высокоразвитой, утончённой и сложной культуры Средних веков. брат – обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387-1455).

---