Живопись Британии

В течение 18-ого столетия портретная живопись оставалась самым важным жанром британской живописи, несмотря на усилия Рейнольдса и Гайнсборога. Это лёгкая в чтении биография, пожалуй, самого известного британского живописца и одного из лучших пейзажистов вообще. В течение второй половины 18-ого столетия развитие британской живописи было в значительной степени представлено экстраординарным расцветом картин в акварели. Третий главный британский живописец этого периода, был Валлийцем, Ричард Вильсон, который работал с 1750 года до приблизительно 1757 года. Они иввизуальную культуру внесли свой вклад: и стрижками под горшок и круглыми очками Леннона исвоими рисованными аналогами из мультфильма Желтая подводная лодка, основанного на их песнях и живописи британского поп-артиста Питера Макса.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Большинство жителей не только живет, но и работает в этом городе, что делает его. На выставках Королевской Академии появляются в изобилии произведения на мифологические сюжеты, что ново для Англии, но все это или очень малооригинально и малохудожественно, как картины Джеймса Барри (1741—1806) или принадлежит кисти живописцевиностранцев, как композиции итальянца Киприани и немецкой художницы Анжелики Кауфман. Его усилия показать, что трудолюбие, бережливость и благонравие вознаграждаются в обществе, которое он изображает, не увенчались успехом.

Уиндхем Льюис (1882—1957) и Кеннет Невинсон (1889—1946), организаторы этого направления, получившего название «вортицизм», т. е. «вихризм», стремились освоить и опыт французских кубистов. В этой эпохе их привлекали «наивное простодушие», а также истинная духовность и глубокое религиозное чувство. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778). Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции. Все крупные замыслы Иниго Джонса оставались неосуществленными, незавершенными или же были осуществлены и завершены после него другими, как, например, Гринвичский госпиталь (в проекте которого ему принадлежит несомненная доля).

Английская живопись – картины английских художников

1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751). Оценивая подобные градостроительные паллиативы, Ф. Энгельс писал: «. 1766/67 Виндзор). Эта тенденция продолжается и в социальной критике Дэвида Хокни и Эллена Джонса.

Чтобы набрать большее число голосов, к избирательным урнам приносят умирающих и полных идиотов. В то же время его «Мост в Этапле» (1887), «Пляж в Булони» (1892 оба — Лондон, галлерея Тейт), пейзажи Ричмонда стали тем рубежом для английского искусства, который не позволял настоящему живописцу возвращаться назад к академическим схемам. 1770). Сохранившиеся произведения, отчасти связанные с миниатюрами, созданы большими монастырскими мастерскими на юге и востоке страны. Целенаправленность его офортов их монументальность, свобода и новизна художественных средств делают Фрэнка Бренгвина одним из крупнейших графиков начала 20 в. Получив широкую известность и звание академика, восьмидесятипятилетний Бренгвин открывал свою выставку в 1952 г. (в Англии это была первая ретроспективная выставка, устроенная живому художнику), на которой было выставлено почти пятьсот работ и тем не менее на родине мастер не получил заслуженного признания.

1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме. Одним из самых известных художников Англии 18 века был Уильям Хогарт. Флеминга (1962, архитектор Э. Голдфингер), универсальный магазин в Саутхемптоне (архитектор Ф. Йорк и другие), колледж университета в Эссексе (1963, архитектор Б. Спенс и другие), павильон «Купол открытий» для выставки «Фестиваль Британии» (1951, Лондон, архитектор Р. Табс), конторское здание Кэстрод-хауз (1959, Лондон, архитектурная фирма «Голлинс, Мелвин, Уорд н сотрудники»). Первым знаковым художником эпохи расцвета стал Уильям Хогарт. Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. Уильям Орпен (1878—1931)—третий из базовых учредителей Нового художественного клуба—был талантливым портретистом и рисовальщиком, возродившим лучшие традиции английской портретной живописи. К чистым абстракциям перешел Виктор Пас-мор (р. Выставленные на первых же выставках Нового художественного клуба рисунки Орпена, к примеру На скале (1890-е г. Лондон, частное собрание), нужнолго закрепили за ним славу прекрасного рисовальщика.

морского колледжа в Гринвиче).

Скульптура и живопись Великобритании

Книга повествовала о жестокой колдунье, чья необычайная красота делала мужчин несчастными. 1747). Работа произвела на Морриса и Берн-Джонса сильнейшее впечатление. Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св.

Джонс умело и творчески использовал ордер в своих композициях. Павла в Лондоне.

Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. 257. ). Высмеивая пороки современного ему английского общества, Хогарт чаще всего не искажает действительности, что отличает его работы от карикатуры, но иногда прибегает к приемам гротескного преувеличения. Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х.

Новые знанияКак начать разбираться в британской живописи

Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем. Оригинальный и самостоятельный в своем творчестве, Смит не скрывал страстного увлечения великим французским живописцем, его, как и Матисса, привлекает декоративная сторона сюжета, выразительность яркого и смелого мазка. Еще в 1728-1729 гг. Он любит небо интенсивно излучающее свет, любит писать облака, то пронизанные солнцем, то темные, клубящиеся (как в «Ниобее»).

Пустынная, развороченная земля и одинокие фигурки людей, подбирающих отравленных ипритом солдат. — вот действительность, пережитая самим художником. Но английский архитектор снова истолковал по-своему традиционную фасадную композицию. постепенно усиливается влияние немецкого и французского функционализма. И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг.

Волне формотворчества уже в начале 30-х гг. Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону. Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи. В одних портретах его воцаряются свобода и непринужденность (портреты писателя Стерна, 1760 и Нелли ОБрайен, ок.

1690) и портрет философа Джона Локка. Вскоре к прерафаэлитам присоединились художник Джеймс Коллинсон (1825—1881), скульптор Томас Вулнер (1825—1892), а также Фредерик Джордж Стивенс (1829—1907) и брат Данте Габриэла Уильям Майкл Россетти (1829—1919).

Английская живопись, картины английских художников

Столь же выразительны портреты композитора Абеля (ок. Практически все его картины полны чувства тихого незамысловатого счастья.

Но характерные фигуры этих картин так выразительны их движения и мимика их действия, находящие живой отклик в душе, переданы так увлекательно, а чисто живописные достоинства их светотени и красочных аккордов столь несомненны, несмотря даже на известную сухость кисти, что мы безусловно должны признать их за крупные, значительные художественные произведения, мерилом которых служат они сами. Но его драматизированные исторические хроники, представляющие собой широкие исторические полотна, его трагедии «Король Лир», «Гамлет», «Тимон Афинский» одновременно свидетельствуют о том, что он видел уродливые стороны и в том общественном порядке, который утверждался на его глазах, видел разлагающую власть денег, неизбежные последствия их господства— продажность всех добродетелей и самого закона, торжество циничного авантюризма. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Берн-джонсовское полотно так и осталось незаконченным.

Смыслом всей деятельности Рейнольдса было утвердить в английском искусстве высокий и вместе с тем связанный с национальной действительностью идеал. с лаконичным, острохарактерным рисунком). Братство оказало мощное влияние на всех последующих художников, отодвинув на второй план академичность и консервативность, которую одобряла Королевская академия художеств. Он начал интересоваться живописью еще в начальной школе. начинается новый расцвет в Англии портретной миниатюры.

Своеобразие портретной живописи Англии

В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736). Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749–1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». В это время новое развитие получили и декоративные буквицы, оформленные переплетенными растительными мотивами, завершенными головами драконов или хищных птиц («Босвортская Псалтирь»). Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. Архитектура зданий здесь скромнее, чем в Лечворте. 1749). Художественное образование Россетти было отрывочным. Господствующим направлением в официальной архитектуре этого периода оставались «исторические» стили.

Последние президенты Кор. фирмы Чиппендейла. Двое последних позднее стали писателями и художественными критиками. 1549 г. Лондон, Национальная галлерея). Первым из иностранцев в Британии прославился флорентиец Пьетро Торриджано, хотя его роскошный золотой саркофаг для Генриха VII (1512), который и сегодня находится в Вестминстерском аббатстве, так и не дал толчок распространению ренессансного стиля в британском искусстве. Это делает дома и квартиры в новых районах недоступными для средних и низкооплачиваемых слоев общества и обрекает на неудачу попытки английских архитекторов и социологов создать такую систему расселения, которая обеспечивала бы всем классам необходимые удобства.

1741—1809), Ричард Косуэй (ок. Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование. Особенно великолепен круглый двор с двухъярусными арками и статуями.

Главные хиты британской культуры

Удлиненные фигуры противоречат той монументальности, с которой исполнены другие миниатюры, созданные в этой же мастерской. Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу. Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре.

Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. 1782), гак называемая «Дочь священника» (Лондон, галлерея Тейт), «Миссис Кери» или портрет юного графа Грея, написанный по окончании этим последним Итонского колледжа (1784 Итон-колледж). Флаксман был автором монументальных надгробий в соборе св.

Искусство Великобритании — популярные книги

Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие. Прерафаэлиты черпали свое вдохновение в Библии, у Данте, Шекспира и Китса. Он постоянно сетует, что эти заказы отвлекают его от писания пейзажей. В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет.

Написанный еще в Сёдбери пейзаж известный под названием «Лес Гейнсборо» (Лондон, Национальная галерея) и «Вид на Дедэм» (1748 Лондон, галерея Тейт) с их солнечностью и свежестью также представляют собой обогащение голландской традиции непосредственными впечатлениями от родной природы. Одна из характерных его композиций «Рождество» (1912 Лондон, школа Слейда при Лондонском университете), где искаженность фигур вызвана желанием Спенсера подчеркнуть их выразительность. Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея.

Английское искусство векаАнглийская живопись века

Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов. Его пейзажи наполнены поэзией и музыкой. Так, например, приемы французских импрессионистов сочетаются у такого типичного представителя «Нового художественного клуба», как Стир, с заложенными еще в творчестве Констебла и Тернера основами пленэризма. За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701–1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. Затем следует ряд подобных полотен, написанных в Бате: подростки Элиза и Томас Линли (1768 США), «Сестры» и, наконец, можно назвать позднюю работу — так называемую «Утреннюю прогулку» (1785 Лондон, Национальная галерея). В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены».

Параллельно Бренгвин помещает многочисленные зарисовки в журнале «Грэфик» и других иллюстрированных изданиях, оттачивая свое мастерство рисовальщика. Такой расцвет английской живописи был не случаен. Выставленные на первых же выставках «Нового художественного клуба» рисунки Орпена, например «На скале» (1890-е гг. Джордж Морленд (1763—1804) был вначале автором многочисленных сентиментально-нравоучительных сценок, которые он называл, подобно Хогарту, «Прилежная прачка», «Ленивый поселянин». Его чувство цвета, повышенная декоративность проявились даже в акварелях, но особенно в монументальных панно «Современная торговля» для лондонской Биржи (1906) и в росписях лондонского Дома кожевников, где дарование художника зазвучало в полную силу. Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда.

Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лодон, Национальная галерея). по проекту архитектора Элизабет Скотт и др. «Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745). Это же относится и к другим композициям цикла. Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений.

Направления в английской живописи

Время, проведенное позже во Франции, не изменило художника: он был, пожалуй, одним из немногих, кто сумел противостоять французскому влиянию. 1766). Одним из важных архитектурных нововведений явилась здесь группировка коттеджей вокруг тупиковых ответвлений основных улиц (не более 12 домов на каждый тупиковый проезд).

1900). 1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею.

Искусство и история Великобритании

Жизнь в новых жилых районах становится привилегией буржуазии и обставляется с комфортом. Творческие искания во второй половине века более заметны в портретной миниатюре. Интересна перестройка собора в Ковентри (1954—1962, архитектор Б. Спенс).

Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. В эти же годы новаторство американской живописи отразились в работах Э. Дейсила и художников образованной в 1960 группы «Situation». Аваллоном в кельтской мифологии называют «остров блаженных», потусторонний мир, чаще всего помещавшийся на далёких «западных островах». Её взгляд полон холодной ненависти, а фигура выражает непреклонную решимость.

Уже больным поднимался он на самолете, чтобы еще раз увидеть мир глазами летчика. 1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Моделью для нее послужила французская Кор. Тернер был мастером воздуха и ветра, дождя и солнечного света, горизонта, кораблей и моря.

В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно. Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса. В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет. бытовой жанр.

Интересны многочисленные портреты Стира особенно характерен образ экономки и старой няни художника —Портрет миссис Рейне (1922 Лондон, галлерея Тейт)—наиболее позднее произведение мастера. Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг. Устроенную в 1943 г. Международной ассоциацией художников выставку под названием «За свободу» поддержали мастера самых различных направлений.

Великобритания, государство в Западной Европе

Изделия Веджвуда представляли иногда копии античных ваз, рельефов (знаменитая «Портландская ваза» 1789 г. ), чаще же создавались более свободные подражания. Но в центре внимания — умное, улыбающееся лицо Сэквилла. Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы.

Георгий обнимает возлюбленную, его волосы и доспехи отливают золотом. Не все мастера «Нового художественного клуба» (который к 1908 г. фактически перестал существовать как организация) согласились принять искусство постимпрессионистов. Джошуа Шарп, пожилой человек в черном, сидит на фоне красного занавеса. Декоративно-прикладное искусство Англии переживало в 18 в. высокий подъем.

Старший из них — смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697–1764). У Гейнсборо его «Сара Сиддонс» (1783—1785 Лондон, Национальная галерея), в отличие от ее рейнольдсовского портрета изображена отнюдь не в виде музы: художник просто видит в ней интересную собеседницу. Отдаленным прототипом Ковентгарденской церкви, первой английской церкви в классическом духе, был архаический греческий храм «в антах». Особой жизненности и силы полны работы Реберна.

Остроту ситуации Хогарт переносил в свои картины. XX в. Начало века. Но чаще всего художник подкупал современного ему зрителя капризной произвольностью фантазии изощренностью иногда, впрочем, балансирующего на грани манерности мастерства.

Характернейший представитель этого искусства Обри Бердслей (1872—1898) хотя и работал очень недолго, но сумел повлиять на творчество многих современников в различных странах Европы. Он глубоко впитал в себя приверженность к четкому геометризму планов, добивался стройности облика своих сооружений и соразмерности человеку каждого их элемента. Он очень любил использовать мифологические и мистические сюжеты и ненавидел современные ему течения, как, например импрессионистов, которые писали по его мнению только пейзажи и шлюх. Но тот же Сиккерт справедливо и решительно встал во главе «Камдентаунской группы» (возникла в 1911 г. ), а затем многочисленной имевшей большое значение для развития британской живописи «Лондонской группы» (созданная в 1913 г., она существует и в настоящее время). Картины Хогарта жизненны, реалистичны и искренни, недаром к художнику с огромным уважением и любовью относились писатели Дж. Английские художники постепенно появляются и на континенте. 1924).

Коллекционеры, привыкшие платить за картины иностранным живописцам, в середине XVIII века начали покупать работы отечественных авторов (они всё еще стоили дешевле), воодушевленные появлением картин британских мастеров в общественных зданиях и основанием в 1768 году Королевской академии художеств, где художники наконец-то могли получать классическое образование по своей специальности, которое во Франции и Италии давно уже считалось обязательным. Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам. В 20—30-х гг.

1 – Общий обзор развития английской живописи

В этих портретах нет аллегоризма. 1923 обе—Лондон, галлерея Тейт) величественно-монументальны, по-английски традиционны. Мастер не только тонко передает внешнее сходство, но и раскрывает сложный характер модели. Здесь по-прежнему сильные позиции сохра традиционное коттеджное строительство. Но стоит отойти от картины и эта точно рассчитанная приблизительность мазка превращается в живое мерцание взгляда, в трепет губ, легкое колебание складок ткани.

Начиная с ранних иллюстраций к Сказанию о короле Артуре (1893), выполненных вполне в духе прерафаэлитов и кончая филигранно-рафинированным Похищением локона (1896), Бердслей раскрывается как художник-график, точно чувствующий выразительность каждого рисунка — будь то иллюстрация или обложка для Желтой книги 1895. Вершиной передовой английской драматургии явилось творчество Шекспира. Другая черта, характерная для замка нового типа, — его силуэт с многочисленными высокими трубами (как во французских замках) и крутыми фронтонами криволинейных или ступенчатых очертаний (как в нидерландской архитектуре). В 1746 г. художник женился на внебрачной дочери герцога де Бофор и поселился в городке Ипсвиче, расположенном недалеко от Сёдбери. Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него. В офорте «Венеция».

1. Живопись Англии: краткий экскурс в историю
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. КАК ИСТОРИЯ ВЕРНОСТИ СТАЛА ИЗВЕСТНЫМ ЛЕЙБЛОМ
5. Выставка Дэмьена Хёрста в Лондоне

Среди создателей исторической живописи стоит упомянуть о В. Кастлэке и Дж. Пол Нэш (1889—1946) — художник, в чьем творчестве, как в призме, отражены ощущения потерянности человека, зыбкости жизни, ее зависимости от многих случайностей. 1773 один — в Эрмитаже). Это можно сказать о миссис Ллойд, которая лукаво выводит чей-то вензель на стволе дерева (ок.

И он начал с портретной живописи. В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. Джон Констебл, один из известнейших пейзажистов, родился в Саффорде, 11 июня 1776 года. Хогарт. Развитие английской культуры в этот период очень неравномерно в отдельных ее областях. Первым по-настоящему громким именем в британском искусстве стал Уильям Хогарт.

В Оксфорде — одном из старейших университетских городов Англии (его университет был основан в XII в. ) — они впитали дух Средневековья и впоследствии только в нём видели источник творческого вдохновения. Самой важной картиной художник считал «Последний сон короля Артура в Аваллоне» (1881— 1898 гг. ). Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании. Он был впереди своего времени. Айвон Хитчснс (р.

1. Чувства человека, закрученные в перья
2. УИЛЬЯМ ОРПЕН: ПОЛИТИКА, СЕКС И СМЕРТЬ
3. Расс Миллс ( ) — английский художник и иллюстратор
4. Изобразительное искусство Англии 17-18 веков
5. Современные английские художники —

Декоративное обрамление, детали, которые бы указывали на положение изображаемого человека в обществе, здесь уже не играют роли, зато присущие именно этому человеку особенности выступают все ярче. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных. Отец Гринлинга Гиббонса исключительно талантливого резчика по дереву, которого сэр Кристофер Рен в XVII веке нанял для работы над собором Святого Павла, хотя и жил в Англии, по рождению был голландцем.

В этих выпускавшихся в больших количествах изделиях — в созданных при участии Дж. «Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. Выразительность образов огромна.

Приглашенные Генрихом VIII итальянские мастера познакомили Англию с искусством Ренессанса. В 1770—1780-х гг. Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Благодаря Бёрн-Джонсу их влияние, связанное с именем Уильяма Морриса, было длительным и породило другое течение – «High Art» («Высокое искусство»), германское по происхождению, которое обратилось к сюжетам древней английской истории. Точное владение линией, чувство декоративности листа покоряли даже его противников, несмотря на то, что художник обычно давал очень стилизованное, не лишенное манерности субъективное решение сюжета.

1. Живопись Британии в 18-м столетии
2. «Корнардский лес», Томас Гейнсборо — описание картины
3. «Дочери художника, бегущие за бабочкой», Томас Гейнсборо — описание картины
4. «Девочка со свиньями», Томас Гейнсборо — описание картины
5. «Собранный урожай, лежащий на повозке», Томас Гейнсборо — описание картины

Величайшей его заслугой стал протест против искусственных правил «Большого стиля». Английский художник иллюстратор, дизайнер. Это работы разных лет: «Миссис Карвардин с сыном» (1775 Англия, частное собрание), «Мать и дитя» (ок.

Главными жанрами британской живописи были пейзаж, портрет и бытовая живопись. Как апофеоз людям, выдержавшим трудное военное время, воспринимается его «Мемориальная фигура» (1945—1946), внушительно возвышающаяся в долине Девоншира. Гольбейн сделался признанным авторитетом и в данной отрасли портретного искусства, о чем говорится в том же «Трактате», что не помешало, однако, английской миниатюре в дальнейшем оставаться очень самобытной.

Не менее интересно сложилась судьба другого ведущего английского художника и графика Огастеса Джона (1878—1961), чья творческая деятельность также была своеобразной вехой британской живописи. Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726). С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок.

Такая структура застройки хорошо соответствует трем типам семей — большим, средним и малым примером могут служить жилые дома комплекса Олтон в Роухэмптоне в Лондоне (1950-е гг. ). К 1750—1752 гг. 1928), как и другие мастера «школы кухонной раковины», то есть объективистского изображения жизни простых людей, тоже переходит к созданию абстрактных работ. Внутри — это большой зал с галлереей, которая проходит на высоте междуэтажного карниза главного фасада. Констебля можно по праву признать основателем пейзажного жанра. Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. Там он создал ряд лучших своих картин, посвященных вдохновенной работе исследователя или мастера, увлеченного своей работой: «Ученый, читающий лекцию о солнечной системе» (1763—1765 Англия, Музей графства Дерби), «Испытание воздушного насоса» (1768 галерея Тейт) и варианты «Кузницы» (ок.

Особенно теплым светом напоен приобретенный галереей лишь в 1900г. Полу Нэшу принадлежит написанное в год окончания первой мировой войны полотно «Мы строим Новый мир» (1918 Лондон, Музей войны), где равнину с засохшими стволами деревьев заливают розовые лучи восходящего солнца и деревья будто оживают перед радостным светом заалевшего утра. В XVIII веке британское искусство стало развиваться самостоятельно. критиком и художником Роджером Фраем (1866—1934). «Сердитые на весь мир», на своих врагов и друзей, разгневанные герои Джона Осборна, Кингсли Эмиса, Джона Уэйна, Томаса Хайнда бесплодны в своих попытках постичь и объяснить все происходящее. Чудесна фигурная композиция Оливера, считавшаяся портретом поэта Филиппа Сиднея (Виндзор).

1. «Портрет миссис Ричард Бринсли Шеридан», Томас Гейнсборо — описание картины
2. «Мальчик в голубом», Томас Гейнсборо — описание картины
3. «Мираван», Джозеф Райт — описание картины
4. «Индейская вдова», Джозеф Райт — описание картины

В отделке интерьеров применена разнообразная древесина: от красного и черного дерева до австралийского дуба и индийского лавра. Все его творчество наполнено мистической символикой. Вернувшись в Англию, Стир принял самое активное участие в создании «Нового художественного клуба», где выставлял превосходные по передаче атмосферы пейзажи, очень свежие по живописи, тонкие акварельные портреты и рисунки. Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе.

Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольде или Гейнсборо. Он был сыном модного в то время парикмахера. Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной. Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора. Некоторое развитие получает в 1760—1780-е гг.

• «Философ при свете лампы», Джозеф Райт — описание картины
• «Три человека, рассматривающие гладиатора при свечах», Джозеф Райт — описание картины
• Как продумать всё до мелочей на свадьбе
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Общееколичествопросмотровстраницы

Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды. Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя. Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице.

Наиболее тонкое и своеобразное воплощение эти темы получили у Данте Габриэла Россетти (названного в честь Данте Алигьери). Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу. Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни. сам писал портреты, среди них — типичные «разговорные сцены», а также виды поместий (суховатый «Вид Дувра», ок. Жанр сельского пейзажа невозможно представить без работ Джорджа Морленда.

• Программа просмотра веб-материалов ( 286)

Несколько особняком, хотя и в связи с общей линией развития английского портрета, стоит самобытное, мужественное творчество шотландского живописца Генри Реберна (1756 – 1823), получившего образование в Эдинбурге. Полотно Миллеса вызвало яростную критику: современников раздражало, что он изображает Святое Семейство как простых людей. В 1773—1775 гг. Тут же книги и черновик деловой бумаги — указания на род его деятельности. 1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского). Графический язык Хогарта лаконичен и несколько упрощен, но образность его персонажей велика.

Но самым неизгладимым впечатлением для двадцатитрехлетнего человека была встреча с Дега и, собственно, мировосприятие Дега, его умение находить значительность в случайном и ценность в мгновенном были подхвачены молодым художником. В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680). 1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита. Особенно ценилось творчество Сезанна. В самом холле или около него находится ведущая наверх главная лестница (обычно деревянная).

В маленьких, более интимных по своему характеру погрудных портретах Хиллиарда, в портрете его жены Алисы Брэндон (1578 музей Виктории и Альберта), в образе которой словно предвосхищен тип рубенсовской «Камеристки» или в автопортрете (1577 музей Виктории и Альберта) человеческое лицо в его живых поворотах включено как самая величайшая драгоценность в обрамление из каллиграфических надписей и немногочисленных аксессуаров, переданных столь же изящными и динамичными линиями. Художественность его натуры проявляется рано, сначала он пробует себя на подмостках сцены (любовь к театру сохранилась у Сиккерта на всю жизнь), затем поступает в лондонскую Художественную, школу Слейда, где учится у Альфонса Легро и через не время уезжает в Париж в студию Уистлера. Оно с убедительностью доказало преимущества планового рационального начала при сооружении городов, коллективного владения землей, на которой ведется строительство, вызвало к жизни целый ряд акционерных обществ «Города-сада». Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению.

Выпускаемая ими продукция уже начинает служить частному быту, правда изысканному и роскошному. Это величавые классицистические пейзажи в духе Клода Лоррена и Гаспара Дюге иногда в них введен какой-либо архитектурный мотив (ранний «Рим, Понте Молле», 1754, Кардифф, Национальный музей Уэльса «Вилла Адриана», Лондон, галерея Тейт) иногда мифологические персонажи (например, драматический пейзаж с Ниобеей из Лондонской Национальной галереи, погибший в годы последней войны). Аллегория превращается у него просто в эффектный маскарад так, он часто пишет знаменитую леди Гамильтон, одевая ее в костюмы богинь, муз, вакханок.

Еще более лаконичен, но не менее выразителен архитектурный язык другого бесспорного произведения Иниго Джонса известного под названием Куинс-хауз (Дом королевы) в Гринвиче (закончен в 1635 г. ). где от первой картины до последней мы видим работы подлинных художников».

1754) представляет собой обличение системы выборов. в 1772г. ) из произведений которого в Национальную галерею принят один вид Темзы, находился под влиянием Каналетто. Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин.

Зодчие и художники не сумели переосмыслить и развить монументальные качества средневекового искусства и в значительной мере утратили их: поздние готические постройки отличались камерностью и изысканностью в живописи традиция стенной росписи, например, была абсолютно забыта в 16 в. В архитектуре и живописи этого столетия светское начало выступало еще порой в старомодных, средневековых одеждах, а проникало оно в эти искусства легче всего в среде придворной и аристократической, о чем свидетельствует архитектура жилых строений, возводимых для новой знати, живописный и миниатюрный портрет. По преданию, на Аваллон был перенесён смертельно раненный в сражении Артур. А его пейзаж «Март» (1929 Лондон, собрание Ф. Селмон), носящий следы формального композиционного построения, пронизан лирическим оптимизмом весеннего утра. Талантливый организатор керамической промышленности Джосайя Веджвуд (1730—1795) улучшил качества фаянса.

Важным открытием Гейнсборо стало создание им такой формы живописи, где действующие лица и пейзаж составляют единое целое. Ричард Уилсон (1713—1782), сын священника, родом из Уэльса, учился у одного из лондонских портретистов и в 1740-е гг. 1777 США) и музыканта Фишера у клавесина (ок. В изделиях возникших в 1740-х гг.

В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже. «Слуга Господня», 1850 г. ), на котором изобразил Благовещение. Это было важным нововведением в живописи, хотя в самих назиданиях Хогарта есть наивность и узость. Одним из крупнейших мастеров Великобритании 20 в., утверждавшим на английской почве принципы большого, связанного с современной жизнью реалистического искусства, был Фрэнк Бренгвин (1867—1956).

Многочисленные рисунки Мура имеют не только подготовительное значение к скульптурным работам — во многих листах художник решает самостоятельные графические задачи. Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). Всем существом своим приготовился этот человек к решению какой-то трудной, требующей от него величайшей сосредоточенности задачи. Некоторые вещи просты и изящны (три его листа Комедия-балет марионеток для того же журнала 1894.

Несколько позже, в 1770—1780-х гг., публикуют свои образцы мебели Хепплуайт и Шератон. Тонкие натуры он находит и среди простых людей. В своих маленьких портретах Купер, в отличие от его предшественников, с необычайной силой передавал пластику лиц.

В Англии Констебл не получил признания, которое ожидал по праву. Ведущее место среди английских импрессионистов принадлежит Уолтеру Ричарду Сиккерту (1860—1942), талантливому живописцу и теоретику. Хотя подобные произведения носят формалистический характер (к тому же Нэш принимал активное участие в создании «Первого подразделения», будучи, правда, впоследствии далек от каких-либо художественных группировок), определение его лишь как художника-формалиста, безусловно, упрощенно. «Переулок Джина» изображает ужасы пьянства.

Ведущее место среди английских импрессионистов принадлежит Уолтеру Ричарду Сиккерту (1860—1942), талантливому живописцу и теоретику. Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). «В военные годы, — писал позже известный писатель Джек Линдсей, — даже художники-абстракционисты работали на современные темы».

За ней последовали столь же удачные серии: Карьера мота и Модный брак, в которых художник с основательностью бытописателя продолжил рассказ о нравах современного ему общества. Опираясь на традиции средневековых переписчиков, Моррис, так же как и английский график Уильям Блейк, попробовал найти единый стиль оформления страницы книги, её титульного листа и переплёта. Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества. Матфея) — статически-уравновешенная, массивная и лиричная. Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы.

В 1768 Рейнолдс при поддержке короля основывает Кор. Большое внимание архитекторы обращают на формирование ансамблей зданий. Оно ознаменовано явлениями мирового значения в философии и драматургии. Оно обрабатывается алмазной гранью, резьбой, шлифовкой. Неоклассицизм или предромантизм.

Например. 1903) является главой английского сюрреализма. Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788). Сегодня многим известны его много серийные картины «Модный брак», «Выборы в парламент» и «Четыре стадии жестокости». Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение.

Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории. Яркий пример зрелого творчества художника — полотно «Зеркало Венеры» (1898 г. ). Те же черты сказались и в третьей работе Джонса — небольшой лондонской церкви св. Все это вызвало расширение практики «огораживания», то есть захвата лордами и баронами крестьянских наделов под пастбища для овец крестьян насильственно сгоняли с земли. Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок. Здание отделано кирпичом различных цветовых градаций с тонкой красочной гаммой. Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней. Иниго Джонс (1573—1652) был сыном небогатого лондонского суконщика.

Сабра, приникнув к плечу рыцаря, отрезает золотыми ножницами локон своих волос. Застройка Ковентри осуществляется зданиями смешанной этажности. Большое значение придавалось нравоучительной стороне произведений.

Черты новой архитектуры широко проявились также в сооружении крупных кинотеатров (на 3—5 тысяч зрителей), по размеру строительства которых Англия в годы межвоенного двадцатилетия опередила другие европейские страны и в архитектуре торговых зданий, например в универсальном магазине Челси (1939, Лондон, архитектор В. Крабтри и другие), зданий редакций журналов и газет, здание газеты «Дейли экспресс» (1932, Лондон, архитекторы X. О. Эллис и Кларк). Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг. Фокс неоднократно и настойчиво выступал против эстетства, формалистических уловок, приносящих только ущерб настоящему творчеству, он приветствовал передовое содержание, фантазию окрыленного реализма.

Его «Улыбающаяся женщина» (1910) и «Виолончелистка Суджия» (ок. Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея). Своими темами Бренгвин близок Кете Кольвиц и Франсу Мазерелю. Родился он в Мюнхене (его мать была датчанка, а отец—ирландец), но уже восьми лет вместе с родителями переезжает в Лондон.

Все жилые улицы Уэльвина имеют свободное криволинейное очертание. В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни. Наиболее известна выставленная в 1914 г. на выставке клуба его картина «Скука» (Лондон, галлерея Тейт существует несколько ее вариантов и повторений), где художник с убедительной образностью раскрывает одиночество сидящего за столом мужчины с сигарой в руке и стоящей женщины, безразлично отвернувшейся от него. По возвращении в 1604 г. из первого итальянского путешествия он начал свою художественную деятельность в театре, где вместе с драматургом Беном Джонсоном ставил придворные спектакли (так называемые «маски»).

В 1855 г. молодые люди покинули Оксфорд, окончательно решив посвятить себя искусству. Лишь во время царствования Георга III (с 1760) положение искусства в Англии резко улучшилось. 1894) — крупнейший современный художник-абстракционист (он выступил с абстрактными полотнами еще в 1923 г. )—вместе с Полем Нэшем и рядом других создал крайне формалистическую группу «Первое подразделение», художники которой не имела якобы единого взгляда на мир, а просто стояли «на одной художественной платформе». Грехом Сезерленд (р. В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс. Наиболее последовательным его учеником стал Гарольд Гилмен (1876— 1919), прекрасно чувствующий объемность предметов, силу цвета.

Развитие жилищного строительства в послевоенной Англии не отвечает насущным потребностям населения. Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам.

он создал в технике акварели ряд работ, лучшей из которых стала «Свадьба Святого Георгия и принцессы Сабры» (1857 г. ). В 1850 г. Данте Габриэл Россетти выставил полотно «Ессе ancilla domini» (лат. В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656–1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665–1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. В этой мебели появляются прямые ножки, отделанные наподобие колонн или четырехгранные, спинки в виде лиры или щита используются элементы античной орнаментики. А в то же время создаются для широкого круга потребителей гораздо более «домашние» изделия так, например, вырабатываются существующие и до сего времени типы предметов для чайного и кофейного сервизов. Одна из первых выставок клуба (1889) даже имела подзаголовок «Лондонские импрессионисты».

Они внесли изменения и в традиционную технику живописи: использовали чистые цвета, писали без подмалёвка по сырому белому грунту. Немного позже, в середине 18 века, популярными становятся полотна с пейзажами. последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745г. Очень известен его «Раскрашенный рельеф» (1939 Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Ее участники (сначала их было трое, затем пятеро) также представляли весьма различные творческие индивидуальности, но чем-то очень дополняющие друг друга. Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж. Исаак Оливер (ок. Довольно миловидная графиня небрежно потягивается, вот-вот зевнет и выражает полное безразличие к своему супругу, ввалившемуся в комнаты, не сняв шляпы и тяжело рухнувшему в кресло, — он, по всей видимости, развлекался на стороне.

Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др. В 1730 —1750 гг. Данте Габриэл Россетти оказал сильное воздействие и на творчество Берн-Джонса. Реберн.

Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. В 1740 г. он ученик и помощник работавшего в Лондоне гравера-француза Гюбера Гравело. Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788). Все сцены написаны при свете свечей или пламени («Кузница»).

1917) еще в 30-е гг. Отдельные персонажи олицетворяют здесь, по существу, целые социальные группы и их взаимоотношения. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу. Творчество Оскара Уайльда, создание таких журналов, как «Желтая книга» (1894) и особенно «Савой» (1896), безусловно эпатировали представителей консервативного викторианского общества. А в восемнадцать лет Бренгвин увлекается романтикой жизни на море.

Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина. «Псалтирь св. Одна из первых работ мастера — акварель «Сидония фон Борк» (18б0 г. ). Существуют указания на то, что этот вид искусства привлек внимание Гольбейна. Так, например, Лондон, насчитывавший в 1800 г. 959 тысяч жителей, в 1850 г. имел 2369, в 1900 г. —4536, а в 1937 г. уже 7795 тысяч горожан. «Тюдоровский хаос стилей», названный так по имени правившей династии, кристаллизуется в национальную архитектуру, своеобразные черты которой резко отличают ее от архитектуры других европейских стран. Начиная с изделий из серебра (богатая коллекция английского серебра конца 16 — начала 17 в. имеется в Советском Союзе, в Государственной Оружейной палате) и кончая украшениями королевских грамот, можно видеть характерную еще для средневекового английского искусства щедрость декорировки, мастерское подчинение изображения декбративным функциям и вместе с тем ясность, целесообразность композиции, нарастание реализма в самих изображениях.

В пустой комнате на узком ложе, прижавшись к стене и потупив взор, сидит юная Мария. Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными. Живопись его становится более полнокровной. 1915) в полотне «Красное, черное и белое» (1957 Лондон, галлерея Уоддингтон), чувствуя красоту цвета, превращают его передачу в самоцель, подкрепляя свои «поиски» символическими и «эмпирико-исследовательскими» рассуждениями, пытаясь «объективно» приблизить разгул своей фантазии к действительности.

Еще большее значение имела выставка «Глядявперед», организованная в 1952 г. при содействии Прогрессивного художественного совета и по личной инициативе талантливого английского критика Джона Берджера (р. Лишь в 30-х гг. Таковы созданные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы – «Собиратели хвороста». Академии, Лейтон и Пойнтер, а также Алма-Тадема и Альберт Мур обращались к самым разным сюжетам, взятым из греческой и римской античности, часто откровенно эротическим. Преобладание портрета над всеми другими жанрами бросается в глаза в английской живописи второй половины 18 века.

Портреты, показанные на выставке «Нового художественного клуба», членом которого Джон стал с 1903 г., получили высокую оценку. Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. В 1789 г. Рейнольде начал слепнуть и больше уже не занимался живописью. Но Ромней успешно следовал рейнольдсовским поискам «большого стиля» в портрете.

Такова его композиция «Помните Бельгию» (1915), полная страстной патетики и убеждающей выразительности. захлестнула волна самых различных формалистических течений. 1908), некогда талантливый пейзажист. И другим участникам выставки «Глядя на людей» присуще внимательное отношение к человеку изображенному то сатирически остро, как в живописных работах Рескина Спира (р. Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи. Другие портреты в рост, например портрет Ричарда Сэквилла (1616 музей Виктории и Альберта) изобилуют изображениями различных рыцарских атрибутов и доспехов, указывающих на высокое происхождение модели однако при этом шлемы, панцири, перчатки располагаются художником вокруг человека в истинно живописном беспорядке, весьма небрежно он подчеркивает роскошь окружающей Сэквилла обстановки, старается передать материал бархатного светло-синего занавеса и бархатной же алой скатерти, выписывает узор ковров, украшения на платье.

Еще мальчиком он начал рисовать. Более счастливой была судьба другой выставки, названной «Глядя на людей» и вдохновленной тем же Берджером. 1921) — ученика и друга известного итальянского прогрессивного художника Ренато Гуттузо. В это же время, под влиянием голландцев, развивается жанровая живопись. «Женский портрет» (1962 Лондон, частное собрание) де Франсия целиком решен в ключе итальянских неореалистов.

Свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена. большой речной ландшафт с руинами. Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. Наконец-то наступает день выборов. Рейнолдс, Гейнсборо, Ребёрн, каждый по-своему, продолжали тип портрета, заданный Ван Дейком. Высокая черная шляпа с перьями вырисовывается на темно-красном фоне, оттеняя белизну и нежность кожи ее тонкого лица.

К таким относится портрет молоденькой Салли Сиддоис (Москва, ГМИН), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты. Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее. В 1799 году Констебл поступил в школу при Королевской Академии в Лондоне. Мальчик, жалуясь, показывает Ей рану на руке. Здание имеет стальной каркас и его южный полностью застекленный фасад широко раскрыт на року.

Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Особенно интересен своей пластической разработкой фасад, выходящий на реку. Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой. В эти же годы смело выступает за новое революционное искусство страстный писатель-антифашист Ральф Фокс (1900—1937), погибший на баррикадах испанских борцов.

1742—1821) и Джордж Энгельгарт (1750—1829). Интересно творчество Питера де Франсия (р. Так, уже с 1794г. Затем он познакомился с Д. Г. Россетти и тот оказал на него большое влияние, как на живописца. Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло.

Сезерленд создал ряд вполне реалистических портретов: отличнейший портрет Сомерсета Моэма (1951), а также очень острый портрет Уинстона Черчилля (1949), выполненный «будто со скамьи оппозиции», как писала в то время британская пресса. Среди них особое значение имели работы немецкого архитектора Г. Мутезиуса («Современная английская архитектура», 1900 «Английский жилой дом», 1904 и др. ). ). В 1910 г. Сиккерт писал о себе: «Я ученик Уистлера, а это значит, что в моем творчестве одна составная часть от Курбе и две — от Коро».

(из Государственной Оружейной палаты в Москве), так называемый барс — скульптурное изображение геральдического зверя (из той же коллекции) — и многие другие произведения прикладного искусства этой эпохи. США, галерея Хантингтон). Он был сыном состоятельного мельника. (страстно убедительный «Роман и народ» вышел в 1937 г. ) как удар грома прозвучал в Англии его призыв: «Революционный писатель является партийным писателем, его мировоззрение есть мировоззрение класса, борющегося за создание нового, социалистического строя.

Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру. Все это удивительно напоминает и современную действительность. Основу составляют три группы зданий: сблокированные дома (как бы составленные из примыкающих друг к другу коттеджей), обычные двухэтажные дома с садиками для каждой квартиры, многоквартирные трех-четырехэтажные дома без лифта и многоэтажные дома башенного типа. Однако и этот фрагмент известный под названием Банкеттинг-хауз (Дом для банкетов, 1619—1622), вполне характеризует творчество Иниго Джонса.

Но модный в официальных кругах художник уже в конце 30-х гг. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. 16 столетие явилось важнейшим этапом формирования английской нации, английской культуры. Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт).

От Матисса Смит взял сочность цвета, он сделал его очень плотным, даже несколько тяжелым. Наиболее известны его группа «Король и королева» (1952—1953), поставленная на одном из шотландских плоскогорий, где скульптор в присущей ему аллегорической манере стремится передать чувство достоинства и величия, а также «Три стоящие фигуры» (1947—1948 Лондон, Баттерси-парк) и «Лежащая фигура» (1957—1958 Париж) для здания ЮНЕСКО. По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению. В числе изделий из серебра еще встречаются предметы тяжеловесно-парадные, но это предметы изготовляемые по дворцовым заказам, вроде огромной лохани-холодильника для вина исполненной Чарльзом Кендлером и приобретенной русской императрицей Екатериной II (1734 Эрмитаж, копия в музее Виктории и Альберта в Лондоне). Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера.

Лиризм Гейнсборо сменил эротизм в работах прерафаэлитов — при всей стилизации его манеры под суховатое, плотное, богато орнаментированное письмо «до Рафаэля». Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона. Силуэт, объем, детали переданы в обоих портретах четко и определенно.

Перед ложем Марии — станок с уже вышитой на алой ткани лилией. Принимаются меры к тому, чтобы все элементы убранства и оборудования проектировались совместно и в соответствии с архитектурным замыслом. Академии и последовали курсом «Slade School» («Художественной школы Слейда») и «New English Art Club» («Клуб нового английского искусства»), где вырабатывались новые идеи, сочетавшие в себе принципы французского импрессионизма и английского романтического пейзажа. Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок. В послевоенные годы в Англии выстроен ряд крупных и интересных по своей архитектуре общественных сооружений, таких, как Центральный аэровокзал в Лондоне (архитектор Ф. Гибберд), здание Концертного зала Ройял-фестивал-холла (1949—1951, архитекторы Л. Мартин и Р. Мэтыо), здание Тред-юнионов (Лондон, архитектор Д. Абердин), Научный центр им. Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение.

Английской живописи надо было многое наверстать. Таков портрет в рост темнобородого энергичного Томаса Грэшема (1544 Лондон, Мерсерс Холл).

Уже к концу 20-х гг. Из укрепленного сооружения замок становится мирным помещичьим домом. По его картинам можно писать целые рассказы.

Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). Так консервативное и новое причудливо сочетаются в подобных миниатюрах. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте.

Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс. 1911), то добродушно-гротескно — в рисунках Эдварда Ардизона (р. Искусству Гилберта и Джоржа, авторов «живых скульптур», обыгрывающих двусмысленность фотографии, присуще типично английское чувство юмора. Напряженно и бодро звучат в картине ее основные тона — красное, черное, зеленое.

Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию. К началу 20 в, более трех четвертей населения страны уже жило в городах. Он умеет схватывать основное — внимательный взгляд собеседника, натруженные сильные руки, устало опущенные плечи («Польский каменщик», 1953). Но в целом искусство послевоенного времени и особенно 50-х — начала 60-х гг. В 30-е гг. Вначале он работал акварелью, а потом маслом.

Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды. В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью. свою живую и увлекательную «Историю английской живописи». Эдмунда»).

Такие композиции он стал писать еще в Ипсвиче, начиная с нескольких портретов своих маленьких дочерей (1755—1756 Лондон, Национальная галерея). Влияние французской живописи на таких художников, как Сиккерт, Стир, Гилмен, Смит и многих других значительно, но все эти мастера тесно связаны с прошлым британского искусства и сохраняют национальное своеобразие в своих творческих поисках. В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс. Также особое развитие получили и батальные сюжеты ввиду участия Англии во многих войнах. Мастерство Констебля развивалось постепенно. В трудные для развития культуры годы второй мировой войны в Англии была выдвинута на первый план проблема народности искусства, возросла сфера влияния культуры на массы.

привели к расцвету формализма и ко все большему распространению абстракционизма. Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна». Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни.

Социальная целенаправленность его творчества очевидна. 1923), который в лиричной картине «Голуби на Трафальгарской площади» (1954 Лестер, Комитет просвещения Лестершира) сохраняет красоту реалистического восприятия мира. За всю свою жизнь Тернер нарисовал сотни картин и тысячи акварелей и рисунков.

Констебль и Тёрнер стали главными представителями течения в 1820-1830-е они уже были знамениты и на континенте. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе.

Многие промышленные и торговые центры страны росли с невиданными ранее темпами. Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина). В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи. Гейнсборо особо удавались женские портреты. В этой области работают Озайас Хемфри (1742—1810), Джон Смарт (ок.

Это было специфически английское и в целом положительное явление. Все же теперь успех миниатюры — это отраженный блеск по отношению к живописному портрету: Хемфри следует за Рейнольдсом (несмотря на то, что пользовался в Бате советами Гейнсборо) искусный Косуэй — скорее за Гейнсборо, хотя и сводит все почерпнутое у него к чисто внешней элегантности. Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. 1782 Лондон, Национальная галерея)—в моменты боевых схваток.

Укрепление абсолютизма отвечало потребностям развития английской промышленности, торговли, мореплавания, то есть интересам буржуазии и «нового дворянства» — так назывались дворяне, переходившие к капиталистическим способам ведения хозяйства и капиталисты, скупавшие с той же целью земли. Реформация в Англии была проведена «сверху», Генрихом VIII, в 1534 г., когда было провозглашено создание независимой от римского папы, подчиненной одному королю англиканской церкви. Самым искусным мастером в данном жанре был Томас Гейнсборо.

Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа. Проторенессанса и XV столетия. Уже в 1890 г. он пишет большую живописную работу «На борту», затем «Похищение рабов» (1891) и «Похороны на море» (1904 Глазго, Художественная галлерея), с первого взгляда привлекающие внимание яркостью живописного языка, сочностью палитры.

противостояло новое демократическое искусство. Лиричность камерных скульптур Бетти Ри (р. Автопортрет художника — это удивительно жизненный образ человека шекспировского времени.

1754). Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. Более того — погибло большинство чертежей и рисунков архитектора. Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. Творческий путь Нэша очень сложен.

Революционные потрясения в 17 в., естественно, вызвали некоторую паузу в развитии этих отраслей искусства, а в период реставрации Стюартов для украшения королевских дворцов и усадеб знати применялись главным образом привозные изделия. Художника тянуло к монументальным работам, написанное им большое полотно «Лирическая фантазия» (1911 Лондон, галлерея Уайтчепл) вполне отвечает требованиям настенной живописи. Данте Габриэл Россетти создал прекрасную сказку о вечной и всепобеждающей любви. Любимые тона художника — охристые, киноварные, ультрамариновые.

1904) дополнялась экспрессивностью молодого скульптора Джорджа Фулларда (р. Художник изобразил Сидонию замышляющей новое преступление. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. В том же 1933 г., когда была создана Международная ассоциация художников, Бен Николсон (р. Павла в Лондоне, 1796).

Таковы «Карьера мота» (1732 – 1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743 – 1745, Лондон, Национальная галерея), раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени. Замки нового типа возводила и придворная знать и новая аристократия, а богатеющая буржуазия строила себе городские дома. 1922) и Фрэнсис БЭКОН (р. На своих полотнах он изображал крупный рогатый скот, лошадей и людей, работающих там. Некоторые художники (Виктор Бергин, Майкл Харви) прибегли к устному языку и призвали к поиску любых возможных инструментов анализа (кино, звук, фотография).

Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа. Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов. Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами. От профессиональных рисунков в школе Слейда он приходит через кубические композиции к созданию сочиненных им пейзажей, почти всегда данных в какой-либо драматической коллизии его «Поле с чудовищами», где на первом плане изображены засохшие стволы деревьев (1939 находился в Южно-Африканском Союзе, Художественная галлерея Дурбана), полно скрытой патетики. Он помнил о рембрандтовских портретах-биографиях, когда на склоне дней работал над самыми значительными из своих портретов — такими, как портрет юриста Джошуа Шарпа (1786 Англия, собрание Коудри) и лорда Хитфилда, командующего гарнизоном Гибралтарской крепости (1787—1788 Лондон, Национальная галерея).

Его большое полотно «В честь Мане» (1909 Манчестер, Художественная галлерея) вполне отвечает традициям английского группового портрета и в то же время программно выражает поклонение великому французскому живописцу. Одновременно с «Новым английским художественным клубом» активизирует свою деятельность Художественная школа в Глазго, влияние которой распространялось на «Общество портретистов и акварелистов» и на созданное еще в конце 19 в. «Общество скульпторов, живописцев и графиков». С острой характерностью передано выразительное лицо великого писателя — «Портрет Бернарда Шоу» (1913—1914 Кембридж, музей Фицуильям).

Джордж Ламберт (1710–1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670–1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. Лондон, частное собрание), надолго закрепили за ним славу прекрасного рисовальщика. При жизни художник не имел успеха. Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака».

Превосходны его женские образы. 1770) или доктора Шомберга (1768 Лондон, Национальная галерея). Академии.

Прерафаэлиты. Иниго Джонс отличался основательным знанием итальянской культуры и памятников античности. Ф. Бэкон придает изображаемой им реальности безнадежный и экзистенциальный характер. Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ). Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения.

Академии способствуют утверждению идей, предопределивших развитие английской живописи вплоть до 1850, главенствующее положение в которой занял «большой стиль», проявившийся, в особенности, в портретах и пейзажах. Об этом могут свидетельствовать интерьеры культовых и светских построек. Над росписями для Дома кожевников Брснгвин работал в 1904— 1909 гг., то ссорясь со своими заказчиками из-за тематики росписей, то вновь возвращаясь к работе.

Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс». Он ближе узнал после этой поездки искусство Рубенса и Рембрандта. Благодаря «Братству прерафаэлитов» в Англии стал развиваться символизм и модернизм – как протест против консервативного подхода Королевской академии. Уильям Орпен (1878—1931)—третий из основных учредителей «Нового художественного клуба»—был талантливым портретистом и рисовальщиком, возродившим лучшие традиции английской портретной живописи. Несколько особняком, но в целом примыкая к мастерам старшего поколения, стоит Стенли Спенсер (1891—1959), человек с неудержимой фантазией несколько мистического склада.

В этих условиях в Англии зародились идеи строительства городов нового типа, получившие широчайшую известность в работах социолога Эбенезера Хоуарда (1850—1928). Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам. Среди высшего общества особой популярностью пользовались работы Джорджа Ромни.

В них столько же свойственного веку изящества то на итальянский, то на французский лад, в них есть та же мягкость общего тона, теплого коричневого или серебристого. Дэнби посвятил себя идеалистической живописи, кропотливой в исполнении Палмер, лидер «Shoreham Group», создает почти мистические пейзажи, вдохновленные видами в графстве Кент. «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. Интересна реалистически выполненная им группа «Мать и дитя» (1943— 1944 Хортхэмптон, собор св. Своеобразное исключение составляет Джозеф Райт из Дерби (1734—1797) известный как художник эффектов искусственного освещения. Констебл был реалистом.

Поворот к эллинистическому антику задел ее лишь позже и быстро затем перешел к непосредственному наблюдению природы. В 1735г. На этом фоне интересны работы Эдварда Мидлдича (р. Среди интересных новых жилых зданий — башенный дом в новом городе Брэкнелл (1964, архитектор О. Аруп), жилой дом на площади Сент Джеймс в Лондоне (1960, архитектор Д. Лэсдан), шестиэтажное жилое здание на Пиктон-стрит (Лондон, 1952, архитекторы Совета Лондонского графства), студенческое общежитие Лондонского университета (Кен-сингтон, 1963, архитектор Р. Шелард) и др.

Но архитектура и живопись не были вполне подготовлены к этому. Серия картин «Выборы в парламент» (ок. Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой свободной кистью, в мощной пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославленного романиста Вальтера Скотта, портрет главного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба – Эдинбург, Национальная галерея).

Так, например, капеллу Королевского колледжа в Кембридже украшает покрытая великолепной резьбой алтарная преграда (1533 —1535), выполненная уже в ренессансных формах. Характернейший представитель этого искусства Обри Бердслей (1872—1898) хотя и работал очень недолго, но сумел повлиять на творчество многих современников в различных странах Европы.

Он начал зарабатывать на жизнь, рисуя портреты. Наиболее известна выставленная в 1914. он побывал в Италии.

В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Джек Смит (р. Из статей критика Джона Рёскина студенты впервые узнали о существовании «Братства прерафаэлитов», а в доме одного из друзей они увидели акварель Данте Габриэла Россетти «Данте, рисующий ангела» (1853 г. ). Свои первые шаги Уилсон Стир (1860—1942) начинает под наблюдением отца известного художника-портретиста, а в 1882 г. уезжает в Париж, где учится сначала в Академии Жюльена, а затем в Школе изящных искусств у Бугро и Кабанеля, находясь, однако, под большим влиянием импрессионистов.

Наиболее плодотворный период его деятельности приходится на 1760-е годы, когда он работал в родных местах и вращался в кругу ученых и изобретателей (ему покровительствовали известный реформатор керамической промышленности Веджвуд и известный предприниматель Аркрайт). Замкнутый прежде со всех сторон двор теперь, раскрываясь, превращается в курдонер (открытый парадный двор) не строят больше ни стен с зубцами, ни угловых башен. был убран. Они с тем большей враждебностью смотрели на это искусство, что его поощрял король. Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести.

Как и многие сверстники, Джон учился в Художественной школе Слейда (1894—1898), выделяясь блестящим талантом рисовальщика. Хогарт взял сюжет для своих полотен из реальной действительности, рассказав историю крестьянской девушки Мэри Хэкабаут, которая, приехав в Лондон, знакомится со старой сводней, теткой Нидхем. Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751). Его предтечами в лиричных девичьих образах в белых платьях, автопортретах в сероватой дымке и строгих «аранжировках» в чёрном портретов матери были Джошуа Рейнолдс, Томас Гейнсборо и прерафаэлиты. Но в этом портрете больше интимности, поэзии, музыкальности и тонкости живописного мастерства.

Широкие, будто небрежно положенные мазки скрывают долгую упорную работу живописца. Влюблённых окружают кусты роз. В 1740-е гг. Начало века ознаменовалось мощным влиянием французского импрессионизма в 1911 Сиккерт основывает группу «Camden Town» (с 1913 «London Group»), близкую осеннему Салону в Париже. Его привлекала улица и увиденные там сценки из жизни.

В портрете прекрасной юной миссис Грехэм (1777 Эдинбург, Национальная галерея) с ее строгой осанкой горячность молодости и чувства не выказываются так бурно, как в «Джен Харрингтон» Рейнольдса. 1903) и Тери Фрост (р. Его лучшие работы — Голубой мальчик, Портрет герцогини Бофер, Сара Сиддонс и другие. Благодаря мягкости переходов, глубине черного тона, чистоте и серебристости «светов», какой достигали эти мастера, репродукционная гравюра приобрела настоящую художественность, стала достойным пропагандистом достижений английской живописи. Своя нота Уилсона в этих пейзажах — освещение, трактовка неба.

Гейнсборо. В 1760-х гг. Подобные указания есть у Неллера их дал Хогарт в своем «Капитане Корэме». Среди его работ не найди двух одинаковых портретов. Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок.

Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев.

Они заворожены собственной красотой и ничего больше не замечают. Ему удалось совершить две длительные поездки по Италии, где он стал горячим поклонником искусства Палладио. При королеве Елизавете в Англии работало очень много второстепенных иностранных живописцев, главным образом фламандцев (Марк Герардс Младший и другие). И вот таким образом на известной картине Нэша «Мертвое море» (1940 — 1941 Лондон, галлерся Тейт) груды разбитых фашистских самолетов воспринимаются как суровая стихия, разрушившая все живое, но и сама навеки заснувшая мертвым сном.

Как у многих талантливых мастеров, художественность натуры Бренгвина проявляется рано. заводов Боу, Челси и несколько позже заводов Уорчестера (Вустера) и Дерби для большей их прочности к глинам добавлялась жженая кость (так называемый костяной фарфор). 1782). Именно эта «преданность мечтам» является условием искренности и нравственной свободы человека для Гейнсборо, как одного из представителей предромантизма.

Он все чаще пишет портреты в рост, в которых явно сказывается влияние творчества Ван Дейка. В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху). Этот цикл переносит нас в обстановку ткацкой мануфактуры 18 в. главными действующими лицами здесь являются мастеровые в их среде пробует найти художник положительный образ. Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы. При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк.

Большим успехом в Англии пользовались картины, посвященные спорту и изображению лошадей. Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. Такой вид жанрового группового портрета получил широкое распространение в английском искусстве этого времени. Ромни с его знаменитой картиной «Смерть генерала Вулфа». Появляется стремление к строгой, уравновешенной композиции, к чистым и плавным линиям. В 1910.

Наследие Джона-рисовальщика огромно. В 1819 году Тернер вернулся из своей первой поездки по Италии.

Двойные портреты Гейнсборо — воплощение нежной дружбы. Свои первые шаги Уилсон Стир (1860—1942) начинает под наблюдением отца известного художника-портретиста а в 1882. Для лондонского авангарда 1910-х характерен вортицизм Льюиса и смесь кубизма и футуризма в работах Де-вида Бомберга, Эдварда Вордсворта и Уильяма Робертса.

Лучшим изданием Морриса стали «Кентерберийские рассказы» английского поэта Джефри Чосера. Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты. После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754).

Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца. Он утверждал: «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать». Художник изменил название картины, она стала называться «Плотницкая мастерская». Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея). на выставке клуба его картина Скука (Лондон, галлерея Тейт существует несколько ее вариантов и повторений), где художник с убедительной образностью раскрывает одиночество сидящего за столом мужчины с сигарой в руке и стоящей женщины, безразлично отвернувшейся от него. Миниатюры теперь исполняют на пластинках слоновой кости, что придает краскам особую прозрачность.

Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана. Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725г. Его искусство стало предвестником Романтического движения.

Таким образом он зарабатывал деньги, которые шли на оплату его уроков по искусству. В качестве новой черты следует отметить стремление к симметрии. Для его портретов характерна некая интимность, подчеркивание обаяния и красоты модели.

Мальчиком Костебл работал тайком, рисуя в доме художника-любителя. В их облике лишь очень постепенно начинают проявляться новые архитектурные веяния. Активный инициатор этой группы Пол Хогарт (р. Сюда легче могли проникнуть и проникали новые художественные идеалы.

Появление в Англии отмеченных реалистическими исканиями станковых живописных портретов относится к концу 15 в. Это портрет Генриха VII, основателя династии Тюдоров и портрет его матери, Маргарет Бофор, в молодости (оба в Национальной портретной галлерее в Лондоне). В 18 лет он создал свою собственную студию. Его сельские виды отличаются мягкой живописностью и красивым серебристым колоритом. Вторая половина этого же столетия подарила миру творчество эпохи «Братства прерафаэлит».

Тесно связанным с архитектурой было английское прикладное искусство. Известная в Англии еще со второй половины 17 века, она была доведена до совершенства такими мастерами, как Ричард Ирлом (1743—1822), Валентин Грин (1739—1813) и Джон Рафаэль Смит (1752—1812). На переднем плане картины рядом с плотницким столом стоит на коленях Дева Мария. Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галерея Хантингтон). героев в античные одежды.

Вместе с тем с конца 40-х гг. Роджер Фрай не ограничился организацией выставок, он неоднократно выступал в прессе в защиту новых течений, добиваясь того, чтобы, по его словам, «и англичане поняли, что искусство 20 в. не может быть подобным искусству 19 столетия». Но все же в целом конец 20-х — 30-е гг. Вторая композиция изображает утро в доме молодых. Наиболее яркий представитель этого направления – Джордж Стаббс, которому принадлежит научный трактат «Анатомия лошади».

Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц. Первая картина представляет предвыборный банкет, следующие изображают, как партии-противники разворачивают агитацию в маленьком провинциальном городке. Хотя большинству его работ характерна определенное художественное дилетантство их внутренняя одушевленность всегда завораживает зрителя. В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. Задача ее была, как писали в предисловии к каталогу участники экспозиции, показанной в Москве в 1957 г., — «восстановить тот мост между художниками и простыми людьми, который был разрушен в послевоенной Англии».

1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. К 1760-м гг. После него в этом жанре также прославились Вилке, Лэндсир, Муррэй и другие. Уют постоялого двора или деревушки, затерявшейся среди долин и холмов, радость близости к жилью, когда надвигается гроза, — вот содержание его картин «Деревенская дорога», «Приближение грозы» (Эрмитаж), «В конюшне» (Лондон, музей Виктории и Альберта), «Вход в таверну» (Эдинбург, Национальная галерея). В ассоциацию входили многие прогрессивные мастера — Пол Хогарт, Бетти Ри, Феликс Топольский, «три неугомонных Джеймса» — Фиттон, Бозуэл, Холланд.

Отсюда же — известная декоративная черта, отличающая ее. С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня». Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены». Наиболее реалистичны рисунки 40-х гг.

И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура. 1926).

Англия 16 в. была родиной не только выдающегося философа-материалиста Фрэнсиса Бэкона, но и первого представителя утопического социализма Томаса Мора, который откликнулся на бедствия народных масс, подняв свой голос против того, чтобы «овцы пожирали людей» и призывал отказаться от частной собственности как от величайшего зла. выражалась позиция Бренгвина как художника и человека. Его влияние на зарубежные школы живописи было громадно. На одном из таких портретов сохранилась старая наклейка с латинской надписью: «Писал Джон Беттс, англичанин».

В гамме сине-серых тонов выдержан и знаменитый «Голубой мальчик»—портрет сына богатого промышленника Баттола (Сан-Марино. С 1760-х гг., сообразно характеру английского зодчества и установкам Королевской Академии художеств, в скульптуре господствует увлечение античностью, о чем свидетельствуют работы Томаса Бэнкса (1735—1805), Джона Бейкона (1740—1799), Джошуа Уилтона (1722—1803), одного из членов-основателей Академии и Джозефа Ноллекенса (1737—1823). В это время строится ряд оригинальных вилл в духе новой архитектуры (дом «Вверх и выше» в Амершеме, 1929, архитектор Коннелл дом в Грейсвуде, 1933, архитекторы Коннелл и Б. Уорд).

Его «Маленькая швея» (Лидс, Художественная галлерея), созданная еще в 1919 г., может служить своеобразным ключом ко всему его творчеству, с материально насыщенным чувством цвета, взволнованностью художника перед каждым человеком, каждым предметом. находится в лондонской Национальной галерее. по существу, первым городом-спутником Лондона. сказываются в творчестве Рейнольдса уроки, полученные у великих мастеров 16 и 17 вв. Таковы постройки Г. Роуза в Ливерпуле, здание Королевского института британских архитекторов в Лондоне (1934, архитектор Генри Уорнум) и другие. Церковь Санта Мария делла Салюте» (1907) Бренгвин виртуозно сочетал почти акватинтные бархатисто-черные пятна с серовато-черными и серыми линиями. Его отец не одобрил искусство как профессию.

Наиболее ярким явлением были выступления молодых британских писателей, не удовлетворенных окружающей их жизнью. В последние годы Николсон увлекается выполнением белых рельефов на белой плоскости. Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой.

Рейнольде особенно любит золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече, красновато-коричневые знамена в портрете Тарлитона и его зеленый мундир). Примерами могут служить ярко декоративные и вместе с тем отличающиеся реалистической выразительностью портреты Эдварда Хоби (1578 Англия, частное собрание) и Генри Антона (1586 Лондон, галлерея Тейт). Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ). Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792).

Джеймс Бозуэл был к тому же одним из основателей организации «Интернациональные художники» и первым редактором левого журнала «Лефт-Ревю». Яркой и самобытной фигурой первой половины XVIII столетия стал Уильям Хогарт. Художественность его натуры проявляется рано, сначала он пробует себя на подмостках сцены (любовь к театру сохранилась у Сиккерта на всю жизнь), затем поступает в лондонскую Художественную, школу Слейда, где учится у Альфонса Легро и через некоторое время уезжает в Париж в студию Уистлера. В этом портрете («Эдмунд Бате», 1545 Лондон, Национальная галлерея) сам тип изображенного человека, простота и спокойное достоинство его облика, наконец, крепость формы — абсолютно гольбейновские. Его сердце никогда не лежало к этому и вот таким образом он не достиг популярности.

В 1855— 1860 гг. Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок. Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской). «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. Строительство отдельных городов-садов не могло, конечно, приостановить расширение старых промышленных центров, которое продолжалось с неослабевающими темпами. Начиная с ранних иллюстраций к «Сказанию о короле Артуре» (1893), выполненных вполне в духе прерафаэлитов и кончая филигранно-рафинированным «Похищением локона» (1896), Бердслей раскрывается как художник-график, точно чувствующий выразительность каждого рисунка — будь то иллюстрация или обложка для «Желтой книги» 1895 г. Некоторые вещи просты и изящны (три его листа «Комедия-балет марионеток» для того же журнала 1894 г. с лаконичным, острохарактерным рисунком).

Менее существенным оказалось влияние итальянских футуристов, хотя лондонская выставка во главе с Маринетти в 1912 г. вызвала возникновение английской группы «Художники будущего». Рисунок делается очень точным, форма все более пластичной. Художники старшего поколения, возглавившие деятельность «Нового художественного клуба», немало способствовали проникновению искусства импрессионистов в английскую живопись. Французы первые публично признали Констебля. Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону.

Она с состраданием и любовью смотрит на Сына. Его «У камина» (1914) и «Миссис Маунтер за утренним чаем» (1917 Лондон, галлерея Тейт) исполнены с повышенно колористическим решением, где все предметы лепятся цветом. В творчестве Джона Флаксмана (1755—1826) намечаются как бы две линия развития английской классицистической скульптуры — создание монументов официально-государственного характера и, с другой стороны, поиски более камерных скульптурных форм. В возрасте 14 лет он поступил в школу при Королевской Академии. В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки».

Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. Однако Гейнсборо очень далек от любования практической хозяйственной стороной быта. Интересны многочисленные портреты Стира особенно характерен образ экономки и старой няни художника —«Портрет миссис Рейне» (1922 Лондон, галлерея Тейт)—наиболее позднее произведение мастера. Множество предметов и образов составляют фон картины. 1909) —последователи философии Зигмунда Фрейда в искусстве.

Достаточно сказать, что уже сейчас Совету Лондонского графства приходится платить в среднем по 62 тысячи фунтов стерлингов за акр (0, 4 га) земли, покупаемой для жилищного строительства. Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок. Выставка имела подзаголовок— «Выставка реалистической живописи и рисунка современных английских художников». Но гораздо более соответствовала этим целям другая техника — так называемая «черная манера» или меццо-тинто. Творчество Смита, как Джона, Бренгвина и многих других, развивалось так долго, что этих мастеров можно было рассматривать в каждом из последующих десятилетий.

Художественная школа в Глазго сначала занималась пропагандой французского искусства, а в первые десятилетия 20 в. немало сделала для развития британского графического искусства, особенно поддерживая творческие искания шотландских художников — Джона Гатри (1859—1930), Уильяма Макгрегора (1855—1923) и других. Все это можно сказать о портрете Джорджа Клиффорда (Гринвич, Морской музей) и о «Портрете молодого человека» (Лондон, музей Виктории и Альберта). В 1966-1967 движение «Art-Language» обратилось к изучению сущности искусства, при помощи лингвистического анализа (Терри Аткинсон, Майкл Болдуин). Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой.

При строительстве жилых домов (в том числе и для их наружной отделки) чаще всего использовали кирпич и местные строительные материалы, что придавало этим постройкам своеобразный отпечаток и романтизированную индивидуальную окраску. В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. 1595 г. Англия, частное собрание), портрет виконта Томаса Говарда (Англия, частное собрание) и замечательный детский портрет Генри принца Уэльского (рисунок в том же собрании), напоминающий карандашные портреты Клуэ.

Эти основные части английского помещичьего дома окружаются большим числом жилых комнат и служебных помещений для членов семьи, гостей и огромного штата слуг. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Эти портреты подчеркивают разницу творческого метода и своеобразие художественной манеры каждого из них. Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665). Большое значение в формировании облика зданий, построенных в рассматриваемый период, приобретает декоративно-прикладное искусство, убранство и оборудование интерьеров.

Характерен Коринфский яхтклуб в Бернхеме, построенный в 1930 г. архитектором Д. Эмбертоном. Родился он в Мюнхене (его мать была датчанка, а отец—ирландец), но уже восьми лет вместе с родителями переезжает в Лондон. Смит, подобно Огастесу Джону, мало изменялся в своем творчестве. Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон. Над его рукой парит голубь — символ Святого Духа. Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне.

Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. Этот график действительно умеет смотреть на людей, он их понимает и любит. В 1890 г. Моррис организовал издательство, в котором вместе с Берн-Джонсом напечатал несколько книг. Но время революции наложило определенный отпечаток на искусство портрета.

К 1939 г. проекты районной планировки охватывали до 70 территории Англии, однако их осуществление наталкивалось на непреодолимые препятствия в виде своекорыстных интересов предпринимателей, отсутствия плановой системы хозяйства и существования частной собственности на землю. Павла и в Вестминстерском аббатстве. В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788). Его основные картины связаны с прогрессом науки и производства. Свое искусство он обращает к широкому зрителю, что было новым явлением в художественной жизни Англии.

Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ). Вклад Тёрнера в мировое изобразительное искусство не ограничивается его собственными полотнами. Великолепны «Грузчики» в литографии 1905 г., выполненной в манере, близкой офорту. На полотне представлена молодая девушка-рыбачка, на голове которой стоит широкая корзина с креветками. В творчестве Джозефа Райта отразились важные сдвиги эпохи промышленного переворота. В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела.

Художник мастерски соединяет новые приемы импрессионистов с традиционно строгим решением композиции картины, нередко с замкнутым пространством интерьера. Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка. Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом. К ним относился Мэтью Смит (1879—1954), «английский Матисс», как его называли, впрочем не совсем точно, друзья.

В 1750 г. Уилсон едет в Италию и там решает посвятить себя целиком пейзажу. Встав одной из первых на путь капиталистического развития с присущим ему хаотическим ростом городов, Англия не случайно раньше других европейских государств начала испытывать на себе все противоречия стихийной урбанизации. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, — «Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг. Бледность его лица кажется подобной пеплу, покрывающему горячие угли.

Его наиболее известное произведение, «Карьера мота» (A Rakes Progress, 1732-1733), – это серия полотен, объединенных одной сюжетной линией (раскрывается незавидная судьба безнравственного сына торговца, промотавшего наследство). Одним из первых экспериментов в области районной планировки явилась работа выдающегося английского архитектора Патрика Аберкромби (1879—1957), который в соавторстве с Т. Джонсоном составил в 1922 г. проект планировки угольного района Донкастер. Сиккерт, Стир, Николсон (члены «New English Art Club») займут господствующее положение в живописи начала XX в., собирая вокруг себя новое поколение художников, верных импрессионизму. Не менее интересны и росписи церквей в графстве Сассекс и Суррей («Маэста» в ц. в Кумбсе изображение конца света в ц. в Клейтоне, росписи в ц. в Хардеме. Одно из самых ярких событий викто-ринской эпохи образование группы прерафаэлитов, возглавляемой Россетти, Хантом и Миллесом (1848).

Рейнольдс. Павла и «Painted Hall» Кор.

он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя. Переуплотнение городов создало невыносимые санитарные условия. Однако в этих образах нет спокойной уверенности персонажей Гольбейна, в них сильнее выражена драматическая напряженность. В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Мягкие, гармоничные по краскам пейзажи иногда напоминают голландцев, как в картине «Мистер Браун с женой» (1754—1755) иногда же становятся более английскими — в портрете мистера Эндрюса с женой, отдыхающих под деревом у поля пшеницы, в чудесном автопортрете 1751/52 г. с женой и старшей дочерью (все три картины — в частных собраниях Англии). 1788 Лондон, Бекингемский дворец).

Монастырская колдунья», очень популярной в кругу прерафаэлитов. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак». Вместо отвлеченных академических работ исторической и религиозной тематики, вместо легенд о короле Артуре, столь излюбленных прерафаэлитами, в произведениях мастеров «Нового художественного клуба» воссоздаются повседневная жизнь, окружающие люди и вещи.

В духе неоклассики был перестроен один из ведущих ансамблей Лондона — Квадрант Риджент-стрит (архитектор Р. Бломфильд), а также административное здание Совета Лондонского графства (архитектор Р. Нот), здание Юридического общества в Лондоне (архитектор Ч. Холден), дом Лондонского общества страхования жизни (архитектор К. Грин) и многие другие неоготические формы получил крупный англиканский собор в Ливерпуле (архитектор Г. Скотт). Одновременно художественная деятельность прерафаэлитов, в частности объединившихся в кружке Россетти, готовила почву для возникновения декадентски-символического течения в английской литературе и изобразительном искусство. Это можно видеть на таких работах, как портреты леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок.

Архитекторы Д. Барнетт, Тейт и Лорн в 1911 г. строят в Лондоне здание фирмы «Кодак», в котором одним из первых применен стальной каркас и широкие стеклянные проемы, способствующие раскрытию конструктивной системы. Один из примеров тому портрет жены—«Стоящая Дорелия» (1910 Лондон, собрание Г. Лэм), естественно женственная и величественная. В духе увлечения синтезом искусств он пытался вводить в свои картины музыкальные ассоциации (ноктюрны для пейзажей, симфонии в белом для портретов), унаследовать суховатый декоративизм прерафаэлитов и тонкие акценты пейзажей с поразительно сложными палитрами. За ними стоят ангелы, ударяющие золотыми молоточками в золотые колокольчики.

Еще в доме отца, в родном Плимптоне, будущий художник пристрастился к книгам интерес к которым помог ему стать впоследствии весьма образованным человеком. В любопытном документе 16 в., «Трактате об искусстве портрета», приписываемом известному английскому миниатюристу Хиллиарду, говорится, что еще при дворе Генриха VIII работал целый ряд портретистов-миниатюристов. Своеобразие творчества Джонса заключается в том, что наряду с элементами ренессансного зодчества в его работах, особенно более поздних (например, в Куинс-хауз) обнаруживаются признаки зарождающегося классицизма. Его традицию продолжали Рейнольдс и другие. Последнее подтверждают собственные опыты Гольбейна в миниатюре (прекрасный портрет Анны Клевской и другие). В погрудных же портретах Оливера новое определенно берет верх.

Одна из первых выставок клуба (1889) даже имела подзаголовок Лондонские импрессионисты. 1893) с его насыщенно цветовыми пейзажами, например «Белая стена и желтая весна» (1957 собственность художника), Сери Ричарде (р.

Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства.

Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом». Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок. В Замке в Ричмонде (1903 Лондон, галлерея Тейт), одном из поэтичнейших своих произведений, Стир продолжает традиции Констебла, что помогает ему обогатить выразительность своих художественных средств. Быстрый рост городов в корне изменил лицо старой доброй сельской Англии. Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss).

В крипте Кентерберийского собора находится изображение «Христа во славе» и сцен детства Христа и жития Иоанна Крестителя. Художник изобразил своего героя на фоне сражения, окутанного густыми клубами порохового дыма. На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное. При сохранении целого ряда восходящих к средневековью условностей, вроде вытянутых пропорций фигур, плоскостности изображения, отсутствия светотени, включения в качестве орнаментального мотива рыцарских доспехов использования позолоты, произведения Хиллиарда привлекают своей красочностью, трепетным ритмом линий, вносящим движение в эти маленькие портреты, жизнерадостностью своего изобразительного строя.

Именно он впервые «вывел» английскую живопись на улицу, часто зарисовывая сцены и жизни простых людей. Этот фасад состоит из цоколя и двух этажей, завершенных балюстрадой. Нельзя также обойти вниманием достижения Джона Констебла и Уильяма Тёрнера.

Он работал главным образом в области портрета, но в то же время явился одним из создателей английского пейзажа. Он рисовал блестящие от росы луга искры солнца в каплях дождя и суровые грозовые тучи. Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни. Сыграли тут свою роль и особенности английской реформации. Павла в Ковентгардене (Лондон, закончена в 1631 г. ).

«Речи» Рейнолдса в Кор. Оба рыцаря безмятежно спокойны и предаются радостям созерцания окружающего. Он призывал прежде всего обратиться к античности и Высокому Возрождению, почему его взгляды обычно рассматривают как вариант классицистической эстетики. Интересен и поколенный портрет лорда Делавара (ок. В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины.

Примерами ранних портретов в «большом статуарном стиле», как определял его сам Рейнольде, могут послужить портрет герцогини Гамильтон-Арджилл в виде Венеры изображенной в полный рост в античных одеждах, среди драпировок и колонн (1760) и «Гаррик между музами трагедии и комедии» (1760—1761). Под влиянием архитектуры Европейского континента в городах начинает более широко распространяться многоэтажное строительство (например, жилой дом на окраине Лондона, архитектор Ф. Гибберд, 1936). Все это способствовало подъему национальных культур. выступил как убежденный антифашист.

Его большое полотно В честь Мане (1909 Манчестер, Художественная галлерея) вполне отвечает традициям английского группового портрета и в то же время программно выражает поклонение великому французскому живописцу. Хогарт прежде всего реалист. Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. Академию, потребность в которой возникла давно.

По сохранившемуся проекту гигантское каре дворца включало семь внутренних дворов по обе стороны большого прямоугольного двора расположено по три двора меньших размеров (один из них круглый). В период с 1730-х гг. Экспрессивность Питера де Франсия, фантастичность Кэрола Уэйта, спокойная уверенность произведений Дерека Гривза и Майкла Эрто на сочетались с изломанностью произведений Прунеллы Клу и туманными «видениями» Ле Броки.

В плакатах и литографиях 1914—1918 гг. Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок. В 1781 г. Рейнольде совершил путешествие во Фландрию и Голландию. Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены».

В то же время его Мост в Этапле (1887), Пляж в Булони (1892 оба — Лондон, галлерея Тейт), пейзажи Ричмонда стали тем рубежом для английского искусства, который не позволял настоящему живописцу возвращаться назад к академическим схемам. На картине «Дома» (1935 Лондон, собрание У. Эвил), где одинаково важны и люди и окружающие их предметы, художник привлекает нас пытливым взглядом внимательного наблюдателя. Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс. Его отец продавал рисунки мальчика своим посетителям.

Творчество Оскара Уайльда, создание таких журналов, как Желтая книга (1894) и особенно Савой (1896), безусловно эпатировали представителей консервативного викторианского общества. В качестве примеров могут быть названы автопортрет (ок. Из всего этого замысла была осуществлена лишь небольшая часть.

Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 18, стр. Художники старшего поколения, возглавившие деятельность Нового художественного клуба, немало способствовали проникновению искусства импрессионистов в английскую живопись. Движение прерафаэлитов, возникшее в 1848 г., не могло изменить внешне благополучного и самодовольного процветающего академического искусства викторианского периода, хотя до известной степени своими, пусть смутными возвышенно-этическими идеями оно пробивало брешь в филистерской ограниченности буржуазной культуры Великобритании. И все же считавшийся гравером Хогарт не заслужил признания у собратьев по ремеслу.

Учился Райт у Хэдсона. Современник Хогарта Джон Вуттон (ум. Успехи талантливых мастеров определялись не только близостью французскому искусству, но и это главное, преемственной связью с традициями английской национальной живописи — с творчеством Гейнсборо, Констебла, Тернера. «Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753г., была уступкой духу времени.

В 1933 г. в Лондоне возникает Международная ассоциация художников, о которой позже английский график Пол Хогарт писал: «Хотя у художников этой группы не было определенных общих эстетических принципов, все же ассоциация представляла коллектив, честно и энергично стремившийся помешать дельцам установить свое господство в искусстве, стремившийся сделать искусство достоянием широких масс». В «Замке в Ричмонде» (1903 Лондон, галлерея Тейт), одном из поэтичнейших своих произведений, Стир продолжает традиции Констебла, что помогает ему обогатить выразительность своих художественных средств. «Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов».

В высказываниях Рейнольдса постоянно развивается мысль о необходимости для художника знать опыт своих великих предшественников. В облике английских коттеджей конца 19— начала 20 в. скрещивались различные архитектурные течения, начиная от эклектической неоготики, неоклассики использования декоративных фахверковых систем и вплоть до более самостоятельных исканий ясного и правдивого архитектурного образа индивидуального жилого дома, В этом процессе немалую роль играли идеи У. Морриса и Д. Рескина, получившие свое выражение в движении «искусства и ремесла» и противопоставлявшие машинизации производства индивидуальный, ремесленный подход к художественному творчеству. Город, рассчитанный на 35 тысяч жителей, был выстроен среди зелени.

---