Живопись Англии 17 Века

Способность Купера выявлять в человеке активно личное начало и сохранять вокруг него как бы самую атмосферу, в которой жило общество, можно считать важнейшим реалистическим достижением всей английской портретной живописи 17 века. Уже к концу 17 столетия к значительным достижениям приходит английская архитектура 18 век отмечен ярким расцветом английской живописи.

Изобразительное искусство Англии 17-18 веков

Закономерен и повышенный интерес к активной, деятельной, просвещенной личности. Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой. В это время новое развитие получили и декоративные буквицы, оформленные переплетенными растительными мотивами, завершенными головами драконов или хищных птиц («Босвортская Псалтирь»). Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда. Гейнсборо прошел творческую эволюцию от несколько скрупулезной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной. За Исааком Оливером следовали: его сын Петер Оливер (около 1594-1654 гг. ), прославившийся также своими миниатюрными копиями с известных больших картин собрания Карла I и Джон Госкинс (ум.

Приглашенные Генрихом VIII итальянские мастера познакомили Англию с искусством Ренессанса. Примерами могут служить ярко декоративные и вместе с тем отличающиеся реалистической выразительностью портреты Эдварда Хоби (1578 Англия, частное собрание) и Генри Антона (1586 Лондон, галлерея Тейт). Второй антверпенский период. Широкие ступени, по обе стороны которых расположены величественные купольные постройки, ведут на вторую площадь между второй парой дворов. ActionScript – общая характеристикаI.

Но он не поднялся выше вялого обычного эклектизма. Национальная портретная галерея в Лондоне обладает целым рядом его портретов. Новатором в садово-парковом искусстве Англии стал Уильям Кент. Все это способствовало подъему национальных культур.

Со времени норманнского завоевания (XI век) в Англию проник северофранцузский стиль, который, соединившись с местным, образовал англо-норманнскую ветвь романского стиля, отличающуюся массивностью и линейной, очень рельефной орнаментацией. Своеобразие творчества Джонса заключается в том, что наряду с элементами ренессансного зодчества в его работах, особенно более поздних (например, в Куинс-хауз) обнаруживаются признаки зарождающегося классицизма. Собор имеет две высокие многоярусные башни на главном фасаде и громадный купол (1675—1710). Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице. Напряженно и бодро звучат в картине ее основные тона — красное, черное, зеленое.

Другая черта, характерная для замка нового типа, — его силуэт с многочисленными высокими трубами (как во французских замках) и крутыми фронтонами криволинейных или ступенчатых очертаний (как в нидерландской архитектуре). Академию, потребность в которой возникла давно. гал. Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галлерея). Таковы темы двух знаменитых графических циклов Хогарта — «Карьера продажной женщины» (1732 г., живописный вариант погиб при пожаре) и «Карьера повесы» (1735 г., существует и в живописном варианте).

Сюда легче могли проникнуть и проникали новые художественные идеалы. В торевтике характерными примерами могут служить кувшины, сосуды с ручками в виде змей и носиками в виде драконов мастера Роберта Брука или монограммиста W. I. (из Государственной Оружейной палаты в Москве), так называемый барс — скульптурное изображение геральдического зверя (из той же коллекции) — и многие другие произведения прикладного искусства этой эпохи. «Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Свое искусство он обращает к широкому зрителю, что было новым явлением в художественной жизни Англии. Лишь во время царствования Георга III (с 1760) положение искусства в Англии резко улучшилось. в Англии появляется самобытный и удивительнейший художник – Уильям Хогарт. Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака».

Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы. Известная в Англии еще со второй половины 17 века, она была доведена до совершенства такими мастерами, как Ричард Ирлом (1743—1822), Валентин Грин (1739—1813) и Джон Рафаэль Смит (1752—1812). Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). Он постоянно сетует, что эти заказы отвлекают его от писания пейзажей. Талантливый организатор керамической промышленности Джосайя Веджвуд (1730—1795) улучшил качества фаянса.

В Германии он представлен в Брауншвейге и в Дрездене. Он создал лучшие пейзажные парки той эпохи: парк виллы Чизик-хаус, парк «Елисейские поля» в Стоу в Центральной Англии. Он свободно набрасывает на холст чистые, звучные, словно переливающиеся одна в другую краски мазки, очень длинные или совсем короткие, мелкие, то ложатся параллельно, то образуют изломы, то пересекаются, часто оказываясь как бы смещенными по отношению к границе формы.

1766/67 Виндзор). На выставках Королевской Академии появляются в изобилии произведения на мифологические сюжеты, что ново для Англии, но все это или очень малооригинально и малохудожественно, как картины Джеймса Барри (1741—1806) или принадлежит кисти живописцевиностранцев, как композиции итальянца Киприани и немецкой художницы Анжелики Кауфман. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Появляется стремление к строгой, уравновешенной композиции, к чистым и плавным линиям. Активно прививаются прозападные идеи, дополняющие нюансы самобытной культуры России. Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788).

Первым из иностранцев в Британии прославился флорентиец Пьетро Торриджано, хотя его роскошный золотой саркофаг для Генриха VII (1512), который и сегодня находится в Вестминстерском аббатстве, так и не дал толчок распространению ренессансного стиля в британском искусстве. Это работы разных лет: «Миссис Карвардин с сыном» (1775 Англия, частное собрание), «Мать и дитя» (ок. Разочарованный супруг проводит время в кутежах с нежелательными последствиями для здоровья («Визит к шарлатану»), а ново явленная «светская леди», разумеется, заводит роман («Будуар графи ни»). Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. Религиозное искусство Ван Дейка замечательно своей элегантностью, пропорциями и правдивостью (Мадонна с донаторами Париж Лувр), красотой изогнутых линий тела (Св. Подобные указания есть у Неллера их дал Хогарт в своем «Капитане Корэме». Именно эта «преданность мечтам» является условием искренности и нравственной свободы человека для Гейнсборо, как одного из представителей предромантизма.

1 апреля 1632 Ван Дейк прибыл в Лондон по приглашению сэра Кенела Дигби. Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону. Несомненно, что на развитие русской культуры громадное влияние оказало господство религиозного мировоззрения.

Для всех них характерно барочное неистовство – быстрые эскизы тушью пером или кисточкой. Во второй раз Ван Дейк покинул Лондон в 1640. После брачной сделки, заключённой родителями (картина «Брачный контракт»), молодые быстро понимают, что они чужие друг другу люди («Вскоре после свадьбы»). Изделия Веджвуда представляли иногда копии античных ваз, рельефов (знаменитая «Портландская ваза» 1789 г. ), чаще же создавались более свободные подражания. Некоторое развитие получает в 1760—1780-е гг.

1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. героев в античные одежды. Иниго Джонс родился в 1573 г. в Лондоне в семье суконщика. Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Это можно видеть на таких работах, как портреты леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории.

Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа. Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, вот таким образом в науке существует относительно архитектуры этого времени термин «георгианский стиль». Быстрый рост городов в корне изменил лицо старой доброй сельской Англии. Но Джонс впитал дух итальянского Возрождения, а Рен творил в стиле классицизма. Традиции Кристофера Рена продолжил Джеймс Гиббс (1682-1754) – наиболее яркая и самобытная фигура английского зодчества первой половины XVIII в., один из немногих представителей стиля барокко в британской архитектуре. Интересен и поколенный портрет лорда Делавара (ок.

Английское искусство столетияАнглийская живопись столетия

«Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Более того — погибло большинство чертежей и рисунков архитектора. Движущей силой английской революции были городские плебейские слои и крестьянские массы, восставшие против притеснений и жестокостей «огораживания» — захвата лендлордами крестьянских наделов. Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галлерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса.

Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). Самый живой и значительный среди них образ — «Продавщица креветок», как бы выхваченный из потока уличной толпы. Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна».

Презентация, доклад Живопись Англии 17 века

Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Джон Соун во многом следовал манере Дэнса, был главным архитектором здания Английского банка (1795-1827) и посвятил его строительству значительную часть жизни. Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца. Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. Копиями с Ван Дейка приобрел известность Генри Стон (ум. Выступал он и с изящными линейными рисунками — иллюстрациями к Гомеру и Данте, но прежде всего и более всего приобрел известность своей работой в области прикладного искусства и мелкой пластики, сотрудничая с Веджвудом.

Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х. Однако заурядная житейская история оборачивается трагедией: в поединке с любовником жены погибает граф («Дуэль и смерть графа»), а незадачливая графиня принимает яд и в мучениях умирает в родительском доме («Смерть графини»). Библии XII в. свидетельствуют об эволюции стиля, включающего в себя некоторые византийские элементы и типично английский декорати-визм («Библия св.

В годы революции в среде самого народа родилась высокая мечта. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Примерами ранних портретов в «большом статуарном стиле», как определял его сам Рейнольде, могут послужить портрет герцогини Гамильтон-Арджилл в виде Венеры изображенной в полный рост в античных одеждах, среди драпировок и колонн (1760) и «Гаррик между музами трагедии и комедии» (1760—1761). Примечательным явлением в живописи, было распространение портретных изображений.

В 1770—1780-х гг. Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу. По сохранившемуся проекту гигантское каре дворца включало семь внутренних дворов по обе стороны большого прямоугольного двора расположено по три двора меньших размеров (один из них круглый). Сложные душевные движения интересуют художника в человеке вне зависимости от его социального положения. Написанный еще в Сёдбери пейзаж известный под названием «Лес Гейнсборо» (Лондон, Национальная галерея) и «Вид на Дедэм» (1748 Лондон, галерея Тейт) с их солнечностью и свежестью также представляют собой обогащение голландской традиции непосредственными впечатлениями от родной природы.

В качестве новой черты следует отметить стремление к симметрии. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. Другая значительная постройка Гиббса, библиотека Рэдклиффа в Оксфорде (1737—1749 гг. ), представляет собой шестнадцатигранное в плане сооружение с куполом, окружённое колоннадой из сдвоенных колонн.

Презентация Живопись Англии 17 века

Гольбейн сделался признанным авторитетом и в данной отрасли портретного искусства, о чем говорится в том же «Трактате», что не помешало, однако, английской миниатюре в дальнейшем оставаться очень самобытной. Большая пагода – первое сооружение в духе китайской архитектуры в Европе. Предшественники и соперники Ван Дейка – превосходные голландские портретисты Корнелис Кетель, Герард ван Гонтхорст, Даниель Митенс (около 1590 по 1642 г. ) и Корнелис Янсон ван Цейлен (1594 по 1664) – также распространяли свое искусство в Лондоне.

Такие картины как Сусанна и старцы (Мюнхен Старая пинакотека) и Динарий кесаря (Генуя гал. «Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745). Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788).

Творческие искания во второй половине века более заметны в портретной миниатюре. При королеве Елизавете в Англии работало очень много второстепенных иностранных живописцев, главным образом фламандцев (Марк Герардс Младший и другие). В 1603-1605 гг. же, наоборот, все постройки были более лёгкими и изящными. Учился Райт у Хэдсона.

Культура и искусствоАнглии 18 века

Автопортрет художника — это удивительно жизненный образ человека шекспировского времени. В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества. Из укрепленного сооружения замок становится мирным помещичьим домом. Серию завершает трагическая развязка — гибель ее героев.

морского колледжа в Гринвиче). Интересным явлением английской живописи XVI века стало творчество Мастера графини Уорик. Академии.

Зарождение феодализма в Англии. I. Особой жизненности и силы полны работы Реберна. Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса. Он очень любил использовать мифологические и мистические сюжеты и ненавидел современные ему течения, как, например импрессионистов, которые писали по его мнению только пейзажи и шлюх. Во время своего пребывания в Италии а также в первый антверпенский период Ван Дейк создал множество рисунков – подготовительных этюдов для больших композиций (в гамбургском музее хранятся рисунки к картине Взятие под стражу Мадрид Прадо) этюды с произведений Рубенса (Страдания Иакова Париж Лувр) и Тициана (альбом набросков – собрание герцога Девонширского). Его творческий метод – рационализм, облеченный в формы греческой античности. он побывал в Италии. Развитие английской культуры в этот период очень неравномерно в отдельных ее областях.

Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты. Благодаря «Братству прерафаэлитов» в Англии стал развиваться символизм и модернизм – как протест против консервативного подхода Королевской академии. Его влияние в Генуе испытали Строцци и Валерио Кастелло а в Палермо – Пьетро Новелли. Вторая композиция изображает утро в доме молодых. Лучшими его работами являются не его монументальные статуи, а превосходные рисунки очерком к «Илиаде» и малая пластика в керамическом материале. Но в центре внимания — умное, улыбающееся лицо Сэквилла.

Архитектурная деятельность Адама была очень широкой. Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. Миниатюры теперь исполняют на пластинках слоновой кости, что придает краскам особую прозрачность. Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой.

Оно обрабатывается алмазной гранью, резьбой, шлифовкой. В его портретах сохраняются лишь самые туманные намеки на пейзаж и больше всего удаются ему несложные, цельные характеристики. Замкнутый прежде со всех сторон двор теперь, раскрываясь, превращается в курдонер (открытый парадный двор) не строят больше ни стен с зубцами, ни угловых башен. Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ).

Изобразительное искусство Англии 18 века

Творчество этого мастера открывает новый, самостоятельный путь живописи как искусства в Великобритании. Особую роль в архитектуре английского неоклассицизма сыграл Роберт Адам (1728-1792), шотландский архитектор из династии палладианцев Адамов, крупнейший представитель британского классицизма XVIII в. Адам опирался на изучение античного зодчества и использовал строгие классические формы. Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора. Особенной популярностью пользовались его портреты дам. Практически все его картины полны чувства тихого незамысловатого счастья. Его здания, очень сдержанные по своему наружному облику, отличались более щедрой внутренней отделкой сообразно английским вкусам и вниманию к уюту интерьера.

Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой»). Наконец-то наступает день выборов. Но архитектура и живопись не были вполне подготовлены к этому. 1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита. К лучшим принадлежат портрет поэта Кливленда в Бриджотер Хауз и большая выразительная, несколько пестрая семейная группа в Девоншир Хауз в Лондоне.

Старинная английская живопись – начала века

В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. Все крупные замыслы Иниго Джонса оставались неосуществленными, незавершенными или же были осуществлены и завершены после него другими, как, например, Гринвичский госпиталь (в проекте которого ему принадлежит несомненная доля). Традиции их искусства долго сохраняли свое значение в английской архитектуре. Но в неоклассицизме XVIII в. были два архитектора, манера которых отличалась от «стиля Адама»: Джордж Дэнс Младший (1741-1825) и сэр Джон Соун (1753-1837). гал. ) преобладают черный бистр и коричневые тона составленные из красного черного и золотого в то время как мощные аккорды яркого красного освещают Портрет кардинала Бентивольо написанный в Риме в 1623 (Флоренция Палаццо Питти). Величие народной борьбы ощутил поэт и публицист революции Мильтон в период торжества реакции после возвращения Стюартов он имел мужество воспеть эту борьбу в библейских образах грандиозной поэмы «Потерянный рай».

Ромни с его знаменитой картиной «Смерть генерала Вулфа». Оригинальность английского духа проявилась лишь в области портретной миниатюры, в работах Н. Хиллиарда, который создал тип иератич-ного портрета, далекого от модели, а иногда и полуфантастического. После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754). 1766). Яркой и самобытной фигурой первой половины XVIII столетия стал Уильям Хогарт. За Исааком Оливером следовали: его сын Петер Оливер (около 1594 – 1654 гг. ), прославившийся также своими миниатюрными копиями с известных больших картин собрания Карла I и Джон Госкинс (ум.

Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами. По его картинам можно писать целые рассказы. Такой расцвет английской живописи был не случаен. По проекту Рена была воздвигнута крупнейшая церковная постройка Лондона — собор св.

Национальная портретная галерея в Лондоне обладает целым рядом его портретов.

в 1653 г), сын скульптора Николаса Стона Прозвание шотландского Ван Дейка получил Джорж Джемсон (1586 до 1644), работавший, вероятно, вместе с Ван Дейком в мастерской Рубенса. В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя. Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. В лондонской Национальной галерее находится только «Девочка с вишнями» его кисти. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения.

Старший из них, Петер фон дер Фаэс, по-видимому из Зёста в Вестфалии (1618 – 1680), пожалованный незадолго до своей смерти в Лондоне в дворянство с титулом сэр Петер Лели, был ученик Питера де Гребберса (около 1595 по 1655 г. ) искусного мастера переходного времени в Гаарлеме. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галлерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак». Уют постоялого двора или деревушки, затерявшейся среди долин и холмов, радость близости к жилью, когда надвигается гроза, — вот содержание его картин «Деревенская дорога», «Приближение грозы» (Эрмитаж), «В конюшне» (Лондон, музей Виктории и Альберта), «Вход в таверну» (Эдинбург, Национальная галерея). Переходным от готики к стилю Возрождения явился Елизаветинский стиль XVI века.

Меня тошнит от портретов, писал он другу, – ужасно хочется удалиться в какую-нибудь милую деревню, где я мог бы писать пейзажи. Национальная портретная галерея в Лондоне обладает целым рядом его портретов.

Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788). Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены». Живопись. нужны блеск и отделка, чтобы выявилась внутренняя жизнь личности. Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Еще более лаконичен, но не менее выразителен архитектурный язык другого бесспорного произведения Иниго Джонса известного под названием Куинс-хауз (Дом королевы) в Гринвиче (закончен в 1635 г. ).

Это же относится и к другим композициям цикла. Иниго Джонс (1573—1652) был сыном небогатого лондонского суконщика.

Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. В гравюрах он обращается к самым широким кругам Англии изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи», «История распутника», «Модный брак». В области живописи отметим, например, развитие в Англии на протяжении всего 18 в. картин особого рода, представляющих собой небольшие групповые портреты, где фигуры изображаются в интерьере или на фоне пейзажа и в которые введен определенный сюжетный мотив — занятия музыкой, танцами, охота, прогулка, а чаще всего семейные беседы (почему, вероятно их и называют «conversation pieces», то есть «разговорные сцены»).

Значительнее всех этих художников, однако и в этой области был иностранец, женевец Жан Петито (1607-1691), много лет работавший в Англии, вернувшийся затем в Париж, а под конец – на Женевское озеро. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи.

бытовой жанр. Величие и грандиозный масштаб происходящего подчеркнуты резким цветовым контрастом темного и светлого, холодного (изумрудные отливы темного моря) и горячего (красные и желтые пятна изображающие человеческие фигуры). Все это можно сказать о портрете Джорджа Клиффорда (Гринвич, Морской музей) и о «Портрете молодого человека» (Лондон, музей Виктории и Альберта). 1549 г. Лондон, Национальная галлерея).

Живопись его становится более полнокровной. Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной. Альберти, Ченнино Ченнини, Леонардо да Винчи, А. Дюрера.

Голландская Живопись 17 Века Сочинения и курсовые работы

Несколько особняком, хотя и в связи с общей линией развития английского портрета, стоит самобытное, мужественное творчество шотландского живописца Генри Реберна (1756 – 1823), получившего образование в Эдинбурге. Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака». Он делал декорации к театральным представлениям, а также проектировал королевские дворцы. По словам современника, в комнатах палладианских усадеб было довольно прохладно, что «приятно в Италии, но убийственно в Англии». Его искусство доставило ему значительное состояние и гробницу в Вестминстерском аббатстве. В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены».

Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества. Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании. Ф. Бэкон придает изображаемой им реальности безнадежный и экзистенциальный характер. К 1760-м гг.

в 1664г. ), один из популярнейших миниатюрных портретистов своего времени. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778). Множество предметов и образов составляют фон картины. 1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского).

Семейство (Турин гал. Комнаты музея освещаются загадочным светом (то жёлтым, то голубым). В конце 1627 Ван Дейк возвращается в Антверпен где в течение пяти последующих лет получает крупные заказы. По его картинам можно писать целые рассказы.

Сабауда). Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи. 1770). Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы. Свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена.

Также особое развитие получили и батальные сюжеты ввиду участия Англии во многих войнах. Его традицию продолжали Рейнольдс и другие. Только в XVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. Самой крупной его работой стала церковь Сент-Мартин ин зе Филдз в Лондоне (1722—1726 гг. ).

Но гораздо более соответствовала этим целям другая техника — так называемая «черная манера» или меццо-тинто. В этих выпускавшихся в больших количествах изделиях — в созданных при участии Дж. Появление в Англии отмеченных реалистическими исканиями станковых живописных портретов относится к концу 15 в. Это портрет Генриха VII, основателя династии Тюдоров и портрет его матери, Маргарет Бофор, в молодости (оба в Национальной портретной галлерее в Лондоне). Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам. Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию. В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни.

К таким относится портрет молоденькой Салли Сиддоис (Москва, ГМИН), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты. Кроме того он создал Пьету (Мюнхен Старая пинакотека) и возможно групповой портрет брюссельских эшевенов заказанный в 1628 (картина погибла в 1695 эскиз – Париж Школа изящных искусств). Зарождение национальной школы живописи в 17-18 веке обусловлено промышленной революцией в стране, а вот на художников-пейзажистов вместе с развитием реалистического искусства во многом повлиял значительный культурный рост английского общества в 19 веке. в 1653 г), сын скульптора Николаса Стона Прозвание «шотландского Ван Дейка» получил Джорж Джемсон (1586 до 1644), работавший, вероятно, вместе с Ван Дейком в мастерской Рубенса.

Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. Этот период увлечения готикой принято называть «готическим возрождением» (неоготикой). В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761—1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью.

музей изящных искусств) или в конном Портрете Антонио Джулио Бриньо-ле-Сале (Генуя гал. В большом корпусе дворца Хемптон-Корт в Лондоне (1690-е гг. ) Рен применил приемы, разработанные голландскими зодчими. Двухэтажный Куинз-хаус представляет собой монолитный куб, абсолютно белый и почти без архитектурных украшений.

важную роль в истории дворца сыграли театральные представления («маски»). 1782), гак называемая «Дочь священника» (Лондон, галлерея Тейт), «Миссис Кери» или портрет юного графа Грея, написанный по окончании этим последним Итонского колледжа (1784 Итон-колледж). музей изящных искусств Мученичество св.

При всем том и в XVII столетии в Англии было достаточно и своих мастеров. В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно. Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галлерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений. Но она — основа замечательных процессов развития русской духовности XIX и даже XX веков. Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. В них виден переход к XVIII столетию.

Скульптура и живопись Великобритании

В 1730 —1750 гг. фирмы Чиппендейла. С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня».

Однако и этот фрагмент известный под названием Банкеттинг-хауз (Дом для банкетов, 1619—1622), вполне характеризует творчество Иниго Джонса. Другие портреты в рост, например портрет Ричарда Сэквилла (1616 музей Виктории и Альберта) изобилуют изображениями различных рыцарских атрибутов и доспехов, указывающих на высокое происхождение модели однако при этом шлемы, панцири, перчатки располагаются художником вокруг человека в истинно живописном беспорядке, весьма небрежно он подчеркивает роскошь окружающей Сэквилла обстановки, старается передать материал бархатного светло-синего занавеса и бархатной же алой скатерти, выписывает узор ковров, украшения на платье. Как и в соборе Святого Петра в Риме, в сооружении Кристофера Рена есть внутренний купол и наружный, чисто декоративный, рассчитанный на вид издалека и увенчанный тяжёлым фонарём (возвышающейся частью купола с проёмами для освещения).

1 – Обзор развития английской живописи

Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам. Начало века ознаменовалось мощным влиянием французского импрессионизма в 1911 Сиккерт основывает группу «Camden Town» (с 1913 «London Group»), близкую осеннему Салону в Париже. Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галлерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок. Реберн.

Своеобразное исключение составляет Джозеф Райт из Дерби (1734—1797) известный как художник эффектов искусственного освещения. Другие английские архитекторы отправлялись в Грецию для изучения древнегреческих построек. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс). В них виден переход к XVIII столетию.

Направления в английской живописи

В производстве фарфора Англия выступила с некоторым опозданием сравнительно с другими странами, но зато английские фарфоровые заводы, развивавшиеся без особой поддержки со стороны двора, с самого начала работая на частного потребителя, стремились к экономичности производства, к повышению практических качеств своей продукции. Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. Собор Святого Павла известен не только в Англии, но и в других странах Европы.

Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольде или Гейнсборо. Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина). Все это сближает картину «Девушка с креветками» с замечательными произведениями мировой живописи в этом жанре. Томная грация Поклонения волхвов (Лонтермонд ц. Богоматери), несколько пресное Видение Блаженного Августина (Антверпен ц. Аугустейнкерк), слишком показное выражение горя в Христе на коленях Богоматери (Брюссель Кор.

Об этом свидетельствует творчество двух знаменитых миниатюристов, современников Шекспира — Хиллиарда и Оливера. Портрет и ранее культивировался в Англии, беря начало от Гольбейна и Ван Дейка. Павла, ставший величайшим культовым сооружением протестантского мира. Сабауда) написана в соответствии с принципом классической гармонии Корреджо. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения.

• Живопись Англии: краткий экскурс в историю
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру. Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов. Самый живой и значительный среди них образ — «Продавщица креветок», как бы выхваченный из потока уличной толпы. Не менее интересны и росписи церквей в графстве Сассекс и Суррей («Маэста» в ц. в Кумбсе изображение конца света в ц. в Клейтоне, росписи в ц. в Хардеме.

Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ). 1742—1821) и Джордж Энгельгарт (1750—1829). В XII веке это направление вытесняется готическим стилем, первоначально в сооружениях переходного или полунорманнского стиля (подкововидная форма арок, капелла Trinity в Кентербери), за ним следует раннеготический стиль XIII века (прижатые стрельчатые или ланцетовидные арки, Салисберийский собор), его сменяет декорированный готический стиль XIV века (стрельчатые арки, Эксетерский собор) и, наконец, перпендикулярный Тюдоровский готический стиль XIV—XVI веков (расширенные стрельчатые арки, богатство вычурных рельефных украшений). Хотя рядом с портретами Ван Дейка они более изысканы по композиции, пусты по исполнению, с холодным красноватым тоном тела, однако Лели умел придавать им, вместе с приятным «сходством», тот внешний шик, которого требовала эпоха. И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Голубой мальчик» «Утренняя прогулка»).

1. Программа просмотра веб-материалов ( 286)
2. «Готическое возрождение» (неоготика)
3. История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2

Открывает серию картина заключения брака, фактически уподобленного торговой сделке разорившегося графского сынка и дочери богатого торговца. Эмоциональность отступала перед описанием. Жанр сельского пейзажа невозможно представить без работ Джорджа Морленда.

Самым искусным мастером в данном жанре был Томас Гейнсборо.

При всем том и в XVII столетии в Англии было достаточно и своих мастеров. Тесно связанным с архитектурой было английское прикладное искусство. В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии, Серия картин «Выборы в парламент» смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы.

Он помнил о рембрандтовских портретах-биографиях, когда на склоне дней работал над самыми значительными из своих портретов — такими, как портрет юриста Джошуа Шарпа (1786 Англия, собрание Коудри) и лорда Хитфилда, командующего гарнизоном Гибралтарской крепости (1787—1788 Лондон, Национальная галерея). Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Но жизнь в греховной роскоши внезапно сменяется нище той и позором (банкротство, потеря богатого покровителя и тюрьма). Видным английским архитектором был Джеймс Гиббс (1682—1754). В крипте Кентерберийского собора находится изображение «Христа во славе» и сцен детства Христа и жития Иоанна Крестителя. Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности.

Глуховатые краски лишены блеска, но по-своему выразительны мазок у него уверенный, довольно свободный. Остальных английских портретистов, работавших после Лели и Кнеллера, следует оставить для местной истории живописи и, наоборот, должно упомянуть о сэре Джемсе Торнгилле (1676–1734), как о первом «значительном» английском историческом живописце. Столь же выразительны портреты композитора Абеля (ок.

Их интересовали итальянские древности и постройки Андреа Палладио, который, как они думали, работал в духе идей великого древнеримского зодчего Витрувия, автора единственного сохранившегося античного трактата о строительстве — «Десять книг об архитектуре». В самом холле или около него находится ведущая наверх главная лестница (обычно деревянная). Но более всего в истории искусства Рейнолдс важен как портретист и здесь мы вправе назвать его создателем национального портретного жанра, основателем английского репрезентативного портрета. Пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Его лондонская карьера была прервана двумя путешествиями во Фландрию в 1634 в Брюсселе он написал Портрет Кардинала- инфанта Фердинанда (Мадрид, Прадо) нового правителя Фландрии, а также портреты придворных – маркиза де Монкада (Париж, Лувр) и принца Томаса Савойского (Турин гал. Копиями с Ван Дейка приобрел известность Генри Стон (ум.

XX в. Начало века. Вторая композиция изображает утро в доме молодых. В качестве примеров могут быть названы автопортрет (ок. В творчестве Джозефа Райта отразились важные сдвиги эпохи промышленного переворота. Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой.

Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него. Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. Спрос на портреты Рейнольдса очень велик и он вынужден пользоваться услугами многочисленных помощников. Природа у Гейнсборо всегда погружена в мерцающий розовато-лиловыми и фиолетовыми тонами туман, она наделена чувствами самого художника, меланхоличного и печального.

Оно ознаменовано явлениями мирового значения в философии и драматургии. Он был типичным представителем классицизма конца 18 века. 1766/67 Виндзор). Это двойной портрет некоего сквайра Халлета и его жены, задумчиво идущих вдвоем по аллее парка в сопровождении ласкающейся к хозяйке собаки. Именно он впервые «вывел» английскую живопись на улицу, часто зарисовывая сцены и жизни простых людей.

Но английский архитектор снова истолковал по-своему традиционную фасадную композицию.

При всем том и в XVII столетии в Англии было достаточно и своих мастеров. Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок. Рельефы Флаксмана, выполненные белыми силуэтами на матовом фоне преимущественно нежных голубых, зеленоватых или лиловатых тонов, создали громадную популярность изделиям крупнейшей английской фаянсовой мануфактуры Джошуа Уэджвуда (1730—1795). Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж. В числе изделий из серебра еще встречаются предметы тяжеловесно-парадные, но это предметы изготовляемые по дворцовым заказам, вроде огромной лохани-холодильника для вина исполненной Чарльзом Кендлером и приобретенной русской императрицей Екатериной II (1734 Эрмитаж, копия в музее Виктории и Альберта в Лондоне).

французским архитектором Жаком Жерменом Суфло. Строил также в палладианском стиле, заимствуя у него отдельные элементы. он совершил путешествие в Китай, откуда привёз множество рисунков. Это был своего рода политический и художественный салон. Все же накопление в 16 столетии определенного опыта в строительстве замков и городских домов, в украшении быта имело большое значение для выработки стиля английской архитектуры и прикладного искусства нового времени. Он ближе узнал после этой поездки искусство Рубенса и Рембрандта.

Наиболее яркий представитель этого направления – Джордж Стаббс, которому принадлежит научный трактат «Анатомия лошади». Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс». Это оказалось не только в направлении творчества С. Ушакова. Все же теперь успех миниатюры — это отраженный блеск по отношению к живописному портрету: Хемфри следует за Рейнольдсом (несмотря на то, что пользовался в Бате советами Гейнсборо) искусный Косуэй — скорее за Гейнсборо, хотя и сводит все почерпнутое у него к чисто внешней элегантности. Но в поисках идеала он не может еще подняться выше буржуазной утопии, рисующей личное трудолюбие и добродетель ничего не имеющего трудящегося как гарантию его благосостояния и благополучия.

В 1740 г. он ученик и помощник работавшего в Лондоне гравера-француза Гюбера Гравело. 1749). «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. Еще в 1728-1729 гг.

Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными. Многие представители знати стали заказывать свои портреты за границей, но и в самой России тоже появились попытки создания портретов. поселился в Лондоне, где позднее получил дворянство под именем сэра Годфри Кнеллера. По общему настроению названные миниатюры близки жизнерадостной аристократической поэзии того времени, представленной именами Сиднея и Спенсера, но в творчестве Хиллиарда нет присущего этой поэзии ученого мифологизма, аллегоризма, в нем больше здоровой простоты.

Первый английский художник, масляные портреты которого и теперь можно смотреть не без удовольствия, был Вильям Добсон (1610-1646), развившийся на копировании Ван Дейка и Тициана. 1788 Лондон, Бекингемский дворец). Большой популярностью пользовалась серия гравюр по шести картинам Хогарта под общим названием Карьера шлюхи. Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа.

Среди создателей исторической живописи стоит упомянуть о В. Кастлэке и Дж. Иниго Джонс отличался основательным знанием итальянской культуры и памятников античности. Портрет маркизы Спинола Дориа Париж Лувр Портерт Паолы Адорно Генуя гал.

Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже. Сама их манера отличалась от французской. Мир не теряет в глазах этого художника своей чувственной прелести уродливы, нездоровы только способы использования жизненных благ в современном ему обществе. Оригинальность Ван Дейка больше всего проявляется в его картине Распятие со св.

Итогом серии таких повествований стал цикл из шести картин «Модный брак» (1742— 1744 гг. ). Цикл полотен «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных. Все его творчество наполнено мистической символикой.

Сыграли тут свою роль и особенности английской реформации. Значительнее был племянник Госкинса Самуэль Купер (1609 – 1672), тонкие маленькие портреты которого, полные приятно выраженной своеобразной жизни, с твердым и тем не менее нежным письмом и большой ясностью колорита, всего лучше можно изучить в Виндзор Касл.

По возвращении в 1604 г. из первого итальянского путешествия он начал свою художественную деятельность в театре, где вместе с драматургом Беном Джонсоном ставил придворные спектакли (так называемые «маски»). В строительстве Гринвичского госпиталя принимал участие также архитектор Николас Хоксмур (1661-1736).

Он написал гризалью (серым по серому) события из жизни апостола Павла в куполе построенного Реном собора св. Джонс умело и творчески использовал ордер в своих композициях. Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней. Другая работа – Св. 1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. Франциском и Бернаром и донатором в ц. Сан-Микеле близ Рапалло.

Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок. Со скучающим видом отвернулись друг от друга молодые, в то время как их родственники оформляют брачный контракт. «Младенец Геркулес, удушающий змей» — картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и прославляющая победы России, —одна из лучших в этом жанре. Павла и в Вестминстерском аббатстве.

Это прозрачная, чистая, свежая живопись. Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея. Старший из них, Петер фон дер Фаэс, по-видимому из Зёста в Вестфалии (1618–1680), пожалованный незадолго до своей смерти в Лондоне в дворянство с титулом сэр Петер Лели, был ученик Питера де Гребберса (около 1595 по 1655г. ) искусного мастера переходного времени в Гаарлеме. Бледность его лица кажется подобной пеплу, покрывающему горячие угли.

Некоторые художники (Виктор Бергин, Майкл Харви) прибегли к устному языку и призвали к поиску любых возможных инструментов анализа (кино, звук, фотография). Он утверждал: «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать». Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). Внутренний мир человека, как правило, не умели раскрыть, главное внимание уделялось изображению внешних поступков и действий.

Джонс в Италии обучался рисованию и оформительскому искусству. Это величавые классицистические пейзажи в духе Клода Лоррена и Гаспара Дюге иногда в них введен какой-либо архитектурный мотив (ранний «Рим, Понте Молле», 1754, Кардифф, Национальный музей Уэльса «Вилла Адриана», Лондон, галерея Тейт) иногда мифологические персонажи (например, драматический пейзаж с Ниобеей из Лондонской Национальной галереи, погибший в годы последней войны). Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму.

Гейнсборо особо удавались женские портреты. Одним из ведущих в живописи стал бытовой жанр, приобретший яркую сатирическую окраску. Особенной популярностью пользовались его портреты дам.

Немного позже, в середине 18 века, популярными становятся полотна с пейзажами. В 1773—1775 гг. Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение.

Дэнби посвятил себя идеалистической живописи, кропотливой в исполнении Палмер, лидер «Shoreham Group», создает почти мистические пейзажи, вдохновленные видами в графстве Кент. Эта тенденция продолжается и в социальной критике Дэвида Хокни и Эллена Джонса. Екатерины Париж Школа изящных искусств). Он любит небо интенсивно излучающее свет, любит писать облака, то пронизанные солнцем, то темные, клубящиеся (как в «Ниобее»).

Гуманизм и демократизм Хогарта остро проявляются в реалистических портретах, которые он писал на протяжении всей жизни. «Псалтирь св.

В частности, он послужил образцом для церкви Святой Женевьевы (Пантеона) в Париже, построенной в 1757—1790 гг. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу. Он написал гризалью (серым по серому) события из жизни апостола Павла в куполе построенного Реном собора св.

Над окнами верхнего этажа создан фриз в виде высеченных в камне гирлянд. Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы.

Но благодаря мягкому изысканному колориту становится понятно, что мастер высмеивает ситуацию, а не людей, которые в ней оказались. Его сельские виды отличаются мягкой живописностью и красивым серебристым колоритом. сам писал портреты, среди них — типичные «разговорные сцены», а также виды поместий (суховатый «Вид Дувра», ок. Среди его работ не найди двух одинаковых портретов. В этих портретах нет аллегоризма.

Сэр Уильям Чемберс был придворным архитектором короля Англии Георга III (1760— 1820 гг. ). 1754). Искусству Гилберта и Джоржа, авторов «живых скульптур», обыгрывающих двусмысленность фотографии, присуще типично английское чувство юмора. Английский художник иллюстратор, дизайнер. В 1740-е гг.

Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Сэр Ричард P. Гольмс недавно описал ее. Наиболее плодотворный период его деятельности приходится на 1760-е годы, когда он работал в родных местах и вращался в кругу ученых и изобретателей (ему покровительствовали известный реформатор керамической промышленности Веджвуд и известный предприниматель Аркрайт). В Германии он представлен в Брауншвейге и в Дрездене. Павла в Ковентгардене (Лондон, закончена в 1631 г. ). По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению.

Хогарт. Старший из них, Петер фон дер Фаэс, по-видимому из Зёста в Вестфалии (1618-1680), пожалованный незадолго до своей смерти в Лондоне в дворянство с титулом сэр Петер Лели, был ученик Питера де Гребберса (около 1595 по 1655 г. ) искусного мастера переходного времени в Гаарлеме. «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35 —1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок.

Но это всегда образы, где непринужденность и величавость соединяются вместе, это образы людей, действующих в состоянии высокого душевного подъема, когда их склонности, способности, дарования проявляются особенно свободно и ясно. В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху). В этом портрете («Эдмунд Бате», 1545 Лондон, Национальная галлерея) сам тип изображенного человека, простота и спокойное достоинство его облика, наконец, крепость формы — абсолютно гольбейновские. После «великого пожара» 1666 г. Рен принимал самое активное участие в восстановлении Лондона: он выстроил заново свыше 50 из 87 сгоревших церквей. XVIII в. ).

Для его портретов характерна некая интимность, подчеркивание обаяния и красоты модели. На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное.

он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя. Однако в этих образах нет спокойной уверенности персонажей Гольбейна, в них сильнее выражена драматическая напряженность. Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды. Считается, что моделью для образа Венеры послужила известная красавица Эмма Лайон, позднее ставшая леди Гамильтон. В соответствии с практическим характером ее деятельности приобрело более трезвые и реалистические формы их мировоззрение.

Словно подшучивая, Соун повесил таблички с надписями: «Север», «Запад», «Юг», «Восток». 5 июля того же года король дал ему титул главного живописца на службе его величества и он был возведен в дворянское достоинство. В английской живописи абсолютно не привился приподнято-риторический язык барочного искусства. Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни. В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс.

Сэр Ричард P. Гольмс недавно описал ее. Таковы «Карьера мота», «Модный брак», раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени. Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование. Таков портрет в рост темнобородого энергичного Томаса Грэшема (1544 Лондон, Мерсерс Холл). «Речи» Рейнолдса в Кор.

Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы – росписи Джеймса Торнхилла (1676 – 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св. Серия картин «Выборы в парламент» (ок. В лондонской Национальной галерее находится только Девочка с вишнями его кисти.

Реалистические тенденции в живописи XVII в. развивались еще очень медленно. Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. В них виден переход к XVIII столетию.

Но его драматизированные исторические хроники, представляющие собой широкие исторические полотна, его трагедии «Король Лир», «Гамлет», «Тимон Афинский» одновременно свидетельствуют о том, что он видел уродливые стороны и в том общественном порядке, который утверждался на его глазах, видел разлагающую власть денег, неизбежные последствия их господства— продажность всех добродетелей и самого закона, торжество циничного авантюризма. В 1789 г. Рейнольде начал слепнуть и больше уже не занимался живописью. Это же относится и к другим композициям цикла. Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галлерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778).

Моделью для нее послужила французская Кор. Копиями с Ван Дейка приобрел известность Генри Стон (ум. В период с 1730-х гг. Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг.

Его вклад в развитие живописи включает свыше восьмисот портретов и более двухсот пейзажей. В 1768 Рейнолдс при поддержке короля основывает Кор. В 1748—1749 гг.

Важное изменение произошло с приездом Гольбейна, которому покровительствовал король Генрих VIII и который стал главным английским портретистом того времени. Особое влияние оказала на него венецианская живопись. На редкость необычным был творческий метод Гейнсборо. в 1653г), сын скульптора Николаса Стона Прозвание «шотландского Ван Дейка» получил Джорж Джемсон (1586 до 1644), работавший, вероятно, вместе с Ван Дейком в мастерской Рубенса.

Затем как справедливое возмездие наступает смерть в убогой лачуге, в окружении чужих и равнодушных людей. Но уже к 1730-м гг. Если для Рейнольдса душевные и умственные силы человека раскрывались через состояние всегда активное, то для Гейнсборо они обнаруживаются в способности уноситься мыслью далеко от всего окружающего, мечтать в уединении, на лоне природы, в кругу близких. Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея). Значительнее всех этих художников, однако и в этой области был иностранец, женевец Жан Петито (1607 – 1691), много лет работавший в Англии, вернувшийся затем в Париж, а под конец – на Женевское озеро.

В портрете прекрасной юной миссис Грехэм (1777 Эдинбург, Национальная галерея) с ее строгой осанкой горячность молодости и чувства не выказываются так бурно, как в «Джен Харрингтон» Рейнольдса. Во-первых, дала новые цветы «миниатюрная живопись», в смысле маленьких, написанных на твердом материале портретов, еще в XVI столетии развившаяся в специальную английскую отрасль. Знаменательно, что этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской Академии искусства —национальной художественной школы, открытой в 1768 г. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723— 1792), художник и теоретик, в своих знаменитых «Речах» выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи. заводов Боу, Челси и несколько позже заводов Уорчестера (Вустера) и Дерби для большей их прочности к глинам добавлялась жженая кость (так называемый костяной фарфор). 1755 Эдинбург, Национальная галлерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галлерея Уокер)— привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита.

Двойные портреты Гейнсборо — воплощение нежной дружбы. Все это сближает картину «Девушка с креветками» с замечательными произведениями мировой живописи в этом жанре. Тонкие натуры он находит и среди простых людей.

А в то же время создаются для широкого круга потребителей гораздо более «домашние» изделия так, например, вырабатываются существующие и до сего времени типы предметов для чайного и кофейного сервизов. Первым знаковым художником эпохи расцвета стал Уильям Хогарт. Существуют указания на то, что этот вид искусства привлек внимание Гольбейна.

в 1664 г. ), один из популярнейших миниатюрных портретистов своего времени. Эдмунда»). Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой.

Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов. Италия углубляет его природный вкус к линейной гармонии и колориту. Значительнее был племянник Госкинса Самуэль Купер (1609–1672), тонкие маленькие портреты которого, полные приятно выраженной своеобразной жизни, с твердым и тем не менее нежным письмом и большой ясностью колорита, всего лучше можно изучить в Виндзор Касл. Декоративно-прикладное искусство Англии переживало в 18 в. высокий подъем. В центре паркового фасада расположена лоджия.

Две мифологические картины с изображением Ринальдо и Армиды заказанные в 1629 Эндимионом Портером представителем английского короля Карла I (Париж Лувр и Балтимор Музей искусства), а также композиция Амур и Психея (Лондон дворец Хэмптон Корт), на- писанная в Англии принесли Ван Дейку успех при дворе Карла I. Их поэтичная атмосфера изящные позы светлый и богатый колорит оказали влияние на французских художников XVIII в. таких как Лемуан, Куапель, Буше. За Исааком Оливером следовали: его сын Петер Оливер (около 1594–1654гг. ), прославившийся также своими миниатюрными копиями с известных больших картин собрания КарлаI и Джон Госкинс (ум. В творчестве Рамзея заметно стремление овладеть опытом современной итальянской и французской живописи.

1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского). В эти же годы новаторство американской живописи отразились в работах Э. Дейсила и художников образованной в 1960 группы «Situation».

Затем следует ряд подобных полотен, написанных в Бате: подростки Элиза и Томас Линли (1768 США), «Сестры» и, наконец, можно назвать позднюю работу — так называемую «Утреннюю прогулку» (1785 Лондон, Национальная галерея). Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. С 1760-х гг., сообразно характеру английского зодчества и установкам Королевской Академии художеств, в скульптуре господствует увлечение античностью, о чем свидетельствуют работы Томаса Бэнкса (1735—1805), Джона Бейкона (1740—1799), Джошуа Уилтона (1722—1803), одного из членов-основателей Академии и Джозефа Ноллекенса (1737—1823). Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734—1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. Над высоким цоколем поднимаются два этажа.

Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». Большое место занимала унаследованная от XVI в. традиция отвлеченно-догматического и аллегорического изображения. в 1664 г. ), один из популярнейших миниатюрных портретистов своего времени. В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет. Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам.

Вторая мировая война оказала сильное воздействие на многих художников, в частности, на Г. Сазерленда. Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте. Его основные картины связаны с прогрессом науки и производства. Была построена в ричмондских садах Кью в 1761-1762 гг. Ричард Уилсон (1713—1782), сын священника, родом из Уэльса, учился у одного из лондонских портретистов и в 1740-е гг.

Младший из этих мастеров, Готфрид Книллер из Любека (1648–1723), учился у Бола в Амстердаме, но в 1674г. Джордж Морленд (1763—1804) был вначале автором многочисленных сентиментально-нравоучительных сценок, которые он называл, подобно Хогарту, «Прилежная прачка», «Ленивый поселянин». На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев.

Современник Хогарта Джон Вуттон (ум. Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт). В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки». Он призывал прежде всего обратиться к античности и Высокому Возрождению, почему его взгляды обычно рассматривают как вариант классицистической эстетики. Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галерея Хантингтон). Павла в Лондоне.

В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680). Особенно великолепен круглый двор с двухъярусными арками и статуями. Англию поэт считал свободной страной.

К 1750—1752 гг. В этих портретах нет аллегоризма. На одном из таких портретов сохранилась старая наклейка с латинской надписью: «Писал Джон Беттс, англичанин». В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665-1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, – портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью.

1782). Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам («Миссис Грэхем»). Так портреты П. Стевенса (1627) Гаага Маурицхёйс Кассель музей) отличаются от изображений итальянской аристократии – они связаны с фламандской традицией в них модель представлена по пояс они более сдержанны и психологически просты. Благодаря Бёрн-Джонсу их влияние, связанное с именем Уильяма Морриса, было длительным и породило другое течение – «High Art» («Высокое искусство»), германское по происхождению, которое обратилось к сюжетам древней английской истории. Все это вызвало расширение практики «огораживания», то есть захвата лордами и баронами крестьянских наделов под пастбища для овец крестьян насильственно сгоняли с земли. Художник подчеркивает интеллект молодой женщины, ее обаяние изящество, вкус, не прибегая к аллегориям.

Чтобы набрать большее число голосов, к избирательным урнам приносят умирающих и полных идиотов. Особенности живописной манеры Гейнсборо ясно выступают в "Портрете герцогини де Бофор", пленительное очарование которой передают ослепительное по свежести тона лицо с легким румянцем, живые и задумчивые карие глаза. Среди высшего общества особой популярностью пользовались работы Джорджа Ромни.

Особенной популярностью пользовались его портреты дам. На работах Хиллиарда, Исаака Оливера и их последователей можно проследить борьбу этих новых идеалов со старыми представлениями. 1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751). Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло. 1747).

В 1746-1790 гг. К великим мастерам он, конечно, не принадлежит. 1770) или доктора Шомберга (1768 Лондон, Национальная галерея). В портретной Национальной галерее он представлен обильно, а в Хемптон Корте находятся «Виндзорские красавицы», так называемая галерея красавиц Карла II, в которой имеется дюжина с лишком его портретов. В этом произведении сохранено многое от внешнего средневекового декорума — молитвенная поза, введение в композицию родового герба, так же как и плоскостная трактовка форм, но абсолютно преодолены каноническая неподвижность и репрезентативность образа.

1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. В творчестве Рамзея заметно стремление овладеть опытом современной итальянской и французской живописи.

И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура. Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем. К великим мастерам он, конечно, не принадлежит. Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). При жизни художник не имел успеха.

В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи. Павла в Лондоне, 1796). Палаццо Россо) он вносит утонченность и ищет идеал аристократической Генуи того времени.

Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой свободной кистью, в мощной пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославленного романиста Вальтера Скотта, портрет главного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба – Эдинбург, Национальная галерея). Сэр Кристофер Рен, архитектор и математик, перестроил центр Лондона после великого пожара 1666 г. Он создал национальный стиль английской архитектуры – реновский классицизм. Рен был ученым, занимался математикой и астрономией, к архитектуре обратился, когда ему было уже за тридцать. Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. Несколько позже, в 1770—1780-х гг., публикуют свои образцы мебели Хепплуайт и Шератон. Ван Дейк как колорист был очень разнообразным в Портрете маркизы Каттанео (Вашингтон Нац. Начиная с изделий из серебра (богатая коллекция английского серебра конца 16 — начала 17 в. имеется в Советском Союзе, в Государственной Оружейной палате) и кончая украшениями королевских грамот, можно видеть характерную еще для средневекового английского искусства щедрость декорировки, мастерское подчинение изображения декбративным функциям и вместе с тем ясность, целесообразность композиции, нарастание реализма в самих изображениях.

Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. сказываются в творчестве Рейнольдса уроки, полученные у великих мастеров 16 и 17 вв. Главным представителем английской архитектуры второй половины 17 века, периода, последовавшего за английской буржуазной революцией, был Кристофер Рен (1632—1723).

Реформация в Англии была проведена «сверху», Генрихом VIII, в 1534 г., когда было провозглашено создание независимой от римского папы, подчиненной одному королю англиканской церкви. Очень важным для английских художников было ощущение самобытности национальной культуры: оно вызывало желание идти во всём своим путём и опыт европейской живописи часто воспринимался ими критически.

Изящная балюстрада завершает всю композицию. Непримиримый противник шаблона светских портретов, он обращается обычно к портретированию родственников, близких ему людей. Уродство нравов и политические противоречия Англии после 1689 г. отразила горькая сатира Джонатана Свифта — его памфлеты и бессмертная книга «Путешествия Гулливера». В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела.

В это же время, под влиянием голландцев, развивается жанровая живопись. Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка. В портретной Национальной галерее он представлен обильно, а в Хемптон Корте находятся «Виндзорские красавицы», так называемая галерея красавиц КарлаII, в которой имеется дюжина с лишком его портретов.

Ван Дейк обращал все свое внимание на теплые тона лиц (Портрет Анны Ваке Гаага Маурицхёйс Портрет Мартина Пепейна (1632 Антверпен Музей изящных искусств). Его искусство доставило ему значительное состояние и гробницу в Вестминстерском аббатстве. По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, —«Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг. В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736). В поисках образцов для своих сооружений английские палладианцы обратились к Италии. Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов.

Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея). 1741—1809), Ричард Косуэй (ок. В числе иностранных живописцев, работавших в Англии, находились как в XVI, так и в XVII столетии, некоторые величайшие мастера Европы. В творчестве Джона Флаксмана (1755—1826) намечаются как бы две линия развития английской классицистической скульптуры — создание монументов официально-государственного характера и, с другой стороны, поиски более камерных скульптурных форм. С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание.

Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты. В этой области работают Озайас Хемфри (1742—1810), Джон Смарт (ок. Главными жанрами британской живописи были пейзаж, портрет и бытовая живопись. Прерафаэлиты черпали свое вдохновение в Библии, у Данте, Шекспира и Китса. «Переулок Джина» изображает ужасы пьянства.

В маленьких, более интимных по своему характеру погрудных портретах Хиллиарда, в портрете его жены Алисы Брэндон (1578 музей Виктории и Альберта), в образе которой словно предвосхищен тип рубенсовской «Камеристки» или в автопортрете (1577 музей Виктории и Альберта) человеческое лицо в его живых поворотах включено как самая величайшая драгоценность в обрамление из каллиграфических надписей и немногочисленных аксессуаров, переданных столь же изящными и динамичными линиями. Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры. В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс.

В 1966-1967 движение «Art-Language» обратилось к изучению сущности искусства, при помощи лингвистического анализа (Терри Аткинсон, Майкл Болдуин). Такова, например, картина Уильяма Хогарта «Утро в доме новобрачных» (из серии «Модный брак»). Хогарт подвергает критике не только нравы, но и вкусы, он высмеивает нелепые безделушки на камине, витиевато украшенные часы и мраморный бюст, более похожий на поросенка, чем на римского патриция. Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок. Английские художники постепенно появляются и на континенте.

Венцом этой деятельности стал грандиозный и величественный собор св. Сиккерт, Стир, Николсон (члены «New English Art Club») займут господствующее положение в живописи начала XX в., собирая вокруг себя новое поколение художников, верных импрессионизму. Уже как первый английский художник, получивший дворянство, он занимает известное положение в истории английского искусства. Его привлекала улица и увиденные там сценки из жизни.

Большим успехом в Англии пользовались картины, посвященные спорту и изображению лошадей. Он продолжался до начала XX в. и стал популярным стилем до настоящего времени: в Англии нередко строят здания в готическом стиле). Основателем «готического возрождения» был граф Хорас Уолпол (1717-1797) – литератор, автор первого романа ужасов «Замок Отранто». С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок.

Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751). США, галерея Хантингтон). Первый английский художник, масляные портреты которого и теперь можно смотреть не без удовольствия, был Вильям Добсон (1610 – 1646), развившийся на копировании Ван Дейка и Тициана. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адаме, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда.

Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде. Трёхчастная конструкция купола — уникальное для XVIII в. инженерное решение. Прерафаэлиты. Укрепленный литературой интерес к психологии поддержал эту традицию.

В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753—1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) — возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т. Марка Сансовино. Эти классы и присвоили себе ее плоды, что ясно проявилось уже тогда, когда республика, провозглашенная после казни Карла I Стюарта (1649), сменилась в 1653 г. протекторатом, то есть военной диктатурой Кромвеля. Ритмично расположены по фасаду широкие окна.

Крупнейшим мастером английской скульптуры 18 века был Джон Флаксман (1755—1826). Тут же книги и черновик деловой бумаги — указания на род его деятельности. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу. В Германии он представлен в Брауншвейге и в Дрездене.

Именно живопись голландских мастеров подсказала Тёрнеру сюжет одной из ранних работ "Мол в Кале" (1802-1803, Национальная галерея, Лондон) изображающей разыгравшуюся природную стихию и противостоящих ей людей. Укрепление абсолютизма отвечало потребностям развития английской промышленности, торговли, мореплавания, то есть интересам буржуазии и «нового дворянства» — так назывались дворяне, переходившие к капиталистическим способам ведения хозяйства и капиталисты, скупавшие с той же целью земли. Значительнее был племянник Госкинса Самуэль Купер (1609-1672), тонкие маленькие портреты которого, полные приятно выраженной своеобразной жизни, с твердым и тем не менее нежным письмом и большой ясностью колорита, всего лучше можно изучить в Виндзор Касл. Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. Мягкие, гармоничные по краскам пейзажи иногда напоминают голландцев, как в картине «Мистер Браун с женой» (1754—1755) иногда же становятся более английскими — в портрете мистера Эндрюса с женой, отдыхающих под деревом у поля пшеницы, в чудесном автопортрете 1751/52 г. с женой и старшей дочерью (все три картины — в частных собраниях Англии). Не меньше ценились в искусстве психология и характер.

1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме. Так, например, капеллу Королевского колледжа в Кембридже украшает покрытая великолепной резьбой алтарная преграда (1533 —1535), выполненная уже в ренессансных формах. На актрисе костюм, в каком ходили по улицам, делали визиты: черная шляпа с перьями на пышных напудренных волосах, белое в голубую полоску платье с длинными рукавами, на колени небрежно брошена муфта. Павла и пестрыми, чересчур пестрыми красками, серию фресок жизни Вильгельма III в большой зале госпиталя в Гринвиче в Бленхейме, Хемптон Корте и Оксфорде (Олл Сауле и Кинс Колледж) также можно найти его картины. Хотя рядом с портретами Ван Дейка они более изысканы по композиции, пусты по исполнению, с холодным красноватым тоном тела, однако Лели умел придавать им, вместе с приятным «сходством», тот внешний шик, которого требовала эпоха. Это парк на вилле лорда Ричарда Бойла Бёрлингтона в Чизике, пригороде Лондона (1725—1730 гг. ) и парк «Елисейские Поля» в Стоу в Центральной Англии (30-е гг.

Остальных английских портретистов, работавших после Лели и Кнеллера, следует оставить для местной истории живописи и, наоборот, должно упомянуть о сэре Джемсе Торнгилле (1676-1734), как о первом значительном английском историческом живописце. Сэр Ричард P. Гольмс недавно описал ее. Сегодня многим известны его много серийные картины «Модный брак», «Выборы в парламент» и «Четыре стадии жестокости». В Портрете генуэзской дамы с дочерью (Брюссель Кор. Лучшую часть его художественного наследия составляют портреты представителей высших слоев английского общества.

Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг. Посещая имения местной знати, Гейнсборо знакомится там с картинами знаменитого А. Ван Дейка, которые произвели на него большое впечатление. Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713 —1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). Некоторое развитие в английской живописи получил бытовой жанр.

Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин. 80 листов гравированных Ворстерманом Болсвертом Понтиусом появились в 1636.

Французский регулярный парк казался ему олицетворением государственной тирании, которая подчинила себе даже природу, как, например, в парке Версаля (королевской резиденции под Парижем). При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк. После него в этом жанре также прославились Вилке, Лэндсир, Муррэй и другие. Об этом могут свидетельствовать интерьеры культовых и светских построек. Он написал гризалью (серым по серому) события из жизни апостола Павла в куполе построенного Реном собора св. Исполненные с проникновенностью и теплотой «Автопортрет», «Портрет миссис Солтер», портреты слуг утверждают образы положительных героев, поднимают значение личности вне зависимости от ее социальных рангов.

Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства. В изделиях возникших в 1740-х гг.

По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, — «Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг. Его портреты отвечают требованиям буржуазии. Теперь муж в кутежах тратит состояние своей богатой жены, которая от безделья заводит любовную интрижку. В любопытном документе 16 в., «Трактате об искусстве портрета», приписываемом известному английскому миниатюристу Хиллиарду, говорится, что еще при дворе Генриха VIII работал целый ряд портретистов-миниатюристов. В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Флаксман был автором монументальных надгробий в соборе св. Остальных английских портретистов, работавших после Лели и Кнеллера, следует оставить для местной истории живописи и, наоборот, должно упомянуть о сэре Джемсе Торнгилле (1676 – 1734), как о первом «значительном» английском историческом живописце.

Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788). «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных. Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам. Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни. Но китайские домики всё же были построены.

Но он не поднялся выше вялого обычного эклектизма. Наиболее крупная постройка Чемберса — Сомерсет-хаус в Лондоне (1776—1786 гг. ). 1782 Лондон, Национальная галлерея)—в моменты боевых схваток. Остроту ситуации Хогарт переносил в свои картины. К 1760-м гг.

Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788). В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. Большое значение придавалось нравоучительной стороне произведений.

Но он не поднялся выше вялого обычного эклектизма. начинается новый расцвет в Англии портретной миниатюры. Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок. Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св. Таковы «Карьера мота» (1732 – 1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743 – 1745, Лондон, Национальная галерея), раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени.

Павла — на месте раннего, уничтоженного пожаром. Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды. Но Ромней успешно следовал рейнольдсовским поискам «большого стиля» в портрете. При этом первым, у кого встретил поддержку великий немецкий художник, был Томас Мор лишь позднее, во второй свой приезд в Лондон в 1531 г., Гольбейн сделался известным при дворе Генриха VIII.

Первым среди них был загородный дом королевы Анны (супруги короля Якова I) — Куинз-хаус в Гринвиче, пригороде Лондона (1616— 1635 гг. ). Своя нота Уилсона в этих пейзажах — освещение, трактовка неба. В 1760-х гг. Светлая колористическая гамма серо-голубых, зеленоватых оттенков становится отличительной для его живописи.

Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. Павла и пестрыми, чересчур пестрыми красками, серию фресок жизни ВильгельмаIII в большой зале госпиталя в Гринвиче в Бленхейме, Хемптон Корте и Оксфорде (Олл Сауле и Кинс Колледж) также можно найти его картины. Английское Просвещение, сложившееся на рубеже XVII—XVIII вв., буквально пронизано идеей нравственного воспитания личности.

Те же черты сказались и в третьей работе Джонса — небольшой лондонской церкви св. Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана. Парк в Стоу украшали павильоны, построенные в разных стилях.

Новым явлением в архитектуры стало сооружение триумфальных арок. В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины».

Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). Хогарт создает средствами живописи едкие, порой беспощадные комментарии к социальным проблемам дня, выполняя серии картин, каждая из которых заключает в себе историю. В полотнах этого цикла уже нет нравоучительного тона, а сам автор «Вскоре после свадьбы» много забавных деталей: граф, расслабившись после ночного кутежа, не замечает, что собачка вытаскивает у него из кармана дамский чепчик графиня пьёт кофе, как настоящая знатная дама, но при этом вульгарно потягивается за столом. Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг.

Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре. Гуляя по старинному парку, красивые молодые люди наслаждаются природой, благородство их чувств тонко передано в движениях рук, во взглядах, в выражениях лиц. В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Приемы эти довольно традиционный но вся фигура старого адмирала, его некрасивое лицо с крючковатым носом и маленькими серыми глазками под густыми бровями написаны с удивительной жизненностью. В 1750 г. Уилсон едет в Италию и там решает посвятить себя целиком пейзажу.

Палаццо Россо). Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок. Исаак Оливер (ок. В 1781 г. Рейнольде совершил путешествие во Фландрию и Голландию.

1773 один — в Эрмитаже). Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». Там он создал ряд лучших своих картин, посвященных вдохновенной работе исследователя или мастера, увлеченного своей работой: «Ученый, читающий лекцию о солнечной системе» (1763—1765 Англия, Музей графства Дерби), «Испытание воздушного насоса» (1768 галерея Тейт) и варианты «Кузницы» (ок. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. Фактура становится более легкой тонкой и единой (Портрет Я. де Вале Мюнхен Старая пинакотека Портрет Жана де Монфора Вена Музей истории искусств).

1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею. Последнее подтверждают собственные опыты Гольбейна в миниатюре (прекрасный портрет Анны Клевской и другие). Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726). 1690) и портрет философа Джона Локка.

Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие. В Англии создаются предпосылки для промышленного переворота конца 18 века. Все сцены написаны при свете свечей или пламени («Кузница»). Павла и «Painted Hall» Кор.

В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью.

«Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708 — 1776), а Джозеф Хаймор (1692 —1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744 —1745). Бьюик, 2 серии гравюр к «Истории птиц Британии», ).

Все это удивительно напоминает и современную действительность. Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ).

Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок. Другая известная постройка Рена — библиотека Тринити-колледжа в Кембридже, основные членения фасада которой навеяны мотивами библиотеки св. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лодон, Национальная галерея). Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства.

Однако мода на итальянскую архитектуру приживалась в Англии с трудом. 1782 Лондон, Национальная галерея)—в моменты боевых схваток. Общая характеристика. Административно-территориальное устройство, общая организация иАкты прокурорского надзора (общая характеристика). Ален Пиз – Искусство коммуникации в сетевом маркетингеАнтигенпредставляющие молекулы (общая характеристика) Антигенпредставляющие молекулы СD1.

Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом». Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина. Но вместе с ее темными волосами и глазами, румяными щеками, алыми губами, меж которых сверкает ровный ряд зубов, — все это сливается в великолепный красочный аккорд. Его искусство доставило ему значительное состояние и гробницу в Вестминстерском аббатстве. Один из павильонов в королевском парке Кью в пригороде Лондона (1757—1762 гг. ) мастер выполнил в виде китайской пагоды (буддийского мемориального сооружения). С 1615 по 1642 г. Джонс был придворным архитектором английских королей. Вершиной передовой английской драматургии явилось творчество Шекспира.

Интерьеры Адама ещё при жизни мастера многие считали высшим достижением английской архитектуры. 1595 г. Англия, частное собрание), портрет виконта Томаса Говарда (Англия, частное собрание) и замечательный детский портрет Генри принца Уэльского (рисунок в том же собрании), напоминающий карандашные портреты Клуэ. Английский период. Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской). Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галлерея Хантингтон).

И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. «Тюдоровский хаос стилей», названный так по имени правившей династии, кристаллизуется в национальную архитектуру, своеобразные черты которой резко отличают ее от архитектуры других европейских стран. 16 столетие явилось важнейшим этапом формирования английской нации, английской культуры. Для его творчества характерно тяготение к большой содержательности образов, вот таким образом его картины выходят за рамки портретного изображения. В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями.

Последние президенты Кор. Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792). Однако Гейнсборо очень далек от любования практической хозяйственной стороной быта. Таковы созданные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы – «Собиратели хвороста». Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг.

Из всего этого замысла была осуществлена лишь небольшая часть. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и китайщины с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», ) В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход»). Французский регулярный парк казался ему олицетворением государственной тирании, которая подчинила себе даже природу (парк Версаля).

Павла и пестрыми, чересчур пестрыми красками, серию фресок жизни Вильгельма III в большой зале госпиталя в Гринвиче в Бленхейме, Хемптон Корте и Оксфорде (Олл Сауле и Кинс Колледж) также можно найти его картины. Серия картин «Выборы в парламент» смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы.

Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе. Академии способствуют утверждению идей, предопределивших развитие английской живописи вплоть до 1850, главенствующее положение в которой занял «большой стиль», проявившийся, в особенности, в портретах и пейзажах. Оба рыцаря безмятежно спокойны и предаются радостям созерцания окружающего.

Палацо Бьянко) вдохновлены композициями Тициана а Три возраста человека (Виченца музей) – повторяет вероятно несохранившуюся работу Джорджоне. Значительнее всех этих художников, однако и в этой области был иностранец, женевец Жан Петито (1607–1691), много лет работавший в Англии, вернувшийся затем в Париж, а под конец — на Женевское озеро. Благодаря мягкости переходов, глубине черного тона, чистоте и серебристости «светов», какой достигали эти мастера, репродукционная гравюра приобрела настоящую художественность, стала достойным пропагандистом достижений английской живописи.

Рейнольде особенно любит золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече, красновато-коричневые знамена в портрете Тарлитона и его зеленый мундир).

В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. Неоклассицизм или предромантизм. К великим мастерам он, конечно, не принадлежит. Англия 16 в. была родиной не только выдающегося философа-материалиста Фрэнсиса Бэкона, но и первого представителя утопического социализма Томаса Мора, который откликнулся на бедствия народных масс, подняв свой голос против того, чтобы «овцы пожирали людей» и призывал отказаться от частной собственности как от величайшего зла. Благодаря им в Англии возникла мода на китайский стиль. Величайшей его заслугой стал протест против искусственных правил «Большого стиля». Чудесна фигурная композиция Оливера, считавшаяся портретом поэта Филиппа Сиднея (Виндзор).

Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона. Художник изобразил своего героя на фоне сражения, окутанного густыми клубами порохового дыма. Одним из самых известных художников Англии 18 века был Уильям Хогарт. Младший из этих мастеров, Готфрид Книллер из Любека (1648 – 1723), учился у Бола в Амстердаме, но в 1674 г. поселился в Лондоне, где позднее получил дворянство под именем сэра Годфри Кнеллера. Современник Хогарта Джон Вуттон (ум.

«Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. Силуэт, объем, детали переданы в обоих портретах четко и определенно. В гамме сине-серых тонов выдержан и знаменитый «Голубой мальчик»—портрет сына богатого промышленника Баттола (Сан-Марино.

В гражданском правительстве Петербурга широко используется камень. В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины. На рубеже веков портретную традицию XVIII столетия завершает творчество Томаса Лоуренса (1769—1830), первого английского портретиста, восторженно принятого на континенте.

В лондонской Национальной галерее находится только «Девочка с вишнями» его кисти. 1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею. Самой известной постройкой Дэнса была тюрьма Ньюгейт в Лондоне (не сохранилась). 1754) представляет собой обличение системы выборов.

Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни. Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Предшественники и соперники Ван Дейка — превосходные голландские портретисты Корнелис Кетель, Герард ван Гонтхорст, Даниель Митенс (около 1590 по 1642г. ) и Корнелис Янсон ван Цейлен (1594 по 1664)— также распространяли свое искусство в Лондоне.

Известны его десять «Красавиц» в Хемптон Корте, 47 портретов Кит-Кет-Клуба изданные Джоном Фабером в меццо-тинто. Во-первых, дала новые цветы «миниатюрная живопись», в смысле маленьких, написанных на твердом материале портретов, еще в XVI столетии развившаяся в специальную английскую отрасль. Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции.

Художественное образование Россетти было отрывочным. Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. Одно из самых ярких событий викто-ринской эпохи образование группы прерафаэлитов, возглавляемой Россетти, Хантом и Миллесом (1848). Одновременно Ван Дейк испытывает влияние болонской школы в духе братьев Карраччи написана картина Мадонна с четками (Палермо ораторий дель Розарио). «Век перелома» – так часто называют данный период.

1777 США) и музыканта Фишера у клавесина (ок. Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665). Рейнольдс. Рисунок делается очень точным, форма все более пластичной. В холодной туманной Англии кроме хорошего отопления, которое обеспечивалось каминами, необходимо было и хорошее освещение.

он перестроил в готическом стиле свою виллу в усадьбе Строуберри-хилл (Твикнем, пригород Лондона). Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. Вторым великосветским портретистом считался Джон Хоппнер, славившийся тщательно скомпонованными и приятными по колориту портретами. В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни. Это один из немногих примеров общественной архитектуры в Англии XVIII в. (здесь размешалась Королевская академия).

Младший из этих мастеров, Готфрид Книллер из Любека (1648-1723), учился у Бола в Амстердаме, но в 1674 г. поселился в Лондоне, где позднее получил дворянство под именем сэра Годфри Кнеллера. Тот же напряженный драматизм характерен и для написанного в 1805 г. "Кораблекрушения" (Галерея Тейт, Лондон), уже полностью пронизанного духом романтизма. Литературная страна, Англия ценила в искусстве программность, ценила рассказ, построенный на материале современности (мифология здесь никогда не была в почете) и содержащий моральные выводы. Плеяда портретистов второй половины XVIII века является гордостью английского искусства.

Отдаленным прототипом Ковентгарденской церкви, первой английской церкви в классическом духе, был архаический греческий храм «в антах». Этот фасад состоит из цоколя и двух этажей, завершенных балюстрадой. Академии и последовали курсом «Slade School» («Художественной школы Слейда») и «New English Art Club» («Клуб нового английского искусства»), где вырабатывались новые идеи, сочетавшие в себе принципы французского импрессионизма и английского романтического пейзажа.

Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак».

Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок. Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс. Портретист Джошуа Рейнолдс был первым среди английских мастеров, кто учился в Италии, путешествовал по Голландии, Фландрии, Германии и Франции. Так консервативное и новое причудливо сочетаются в подобных миниатюрах.

Обосновавшись с 1753 г. в Лондоне, Рейнольде становится самым известным портретистом британской столицы. Павла в Лондоне. Джошуа Шарп, пожилой человек в черном, сидит на фоне красного занавеса. Пейзажный английский парк – важное достижение английской архитектуры XVIII в. В пейзажном парке создавалась иллюзия реальной, нетронутой природы, здесь не чувствовалось присутствия человека и современной цивилизации. Первый пейзажный парк был устроен в палладианскую эпоху в усадьбе поэта Александра Попа в Твикнеме (пригород Лондона).

У Гейнсборо его «Сара Сиддонс» (1783—1785 Лондон, Национальная галерея), в отличие от ее рейнольдсовского портрета изображена отнюдь не в виде музы: художник просто видит в ней интересную собеседницу. Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс. В ранних портретах он конкретно узнаваем. В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758—1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники.

В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет. Вторая половина этого же столетия подарила миру творчество эпохи «Братства прерафаэлит». Гейнсборо.

Именно на английской почве появился уже в первой половине XVIII века предтеча будущего критического и сатирического реализма в живописи – Уильям Хогарт. Первый английский художник, масляные портреты которого и теперь можно смотреть не без удовольствия, был Вильям Добсон (1610–1646), развившийся на копировании Ван Дейка и Тициана. В погрудных же портретах Оливера новое определенно берет верх. Себастьян Мюнхен Старая пинакотека), тонкостью колорита и легкостью фактуры (Бегство в Египет там же).

Известны его десять «Красавиц» в Хемптон Корте, 47 портретов Кит-Кет-Клуба изданные Джоном Фабером в меццо-тинто. В 1730 —1750 гг. Под влиянием Уильяма Блейка, его поэзии и мистической живописи, Россетти сумел создать свой особый стиль, символический, декоративный, полный мистических отголосков.

Такие композиции он стал писать еще в Ипсвиче, начиная с нескольких портретов своих маленьких дочерей (1755—1756 Лондон, Национальная галерея).

---