Живопись Англии

Способность Купера выявлять в человеке активно личное начало и сохранять вокруг него как бы самую атмосферу, в которой жило общество, можно считать важнейшим реалистическим достижением всей английской портретной живописи 17 века. Во второй половине века в английской живописи выделилось историческое направление, однако по-настояшему выдающихся мастеров в историческом жанре работало немного. Наиболее ярким явлением той эпохи стало творчество «Братства прерафаэлитов» — первого в истории английской живописи объединения художников. Первым ее президентом был крупнейший английский живописец Дж.

У самого величайшего живописца Англии XVIII века Томаса Гейнсборо, пейзаж и портрет играет одинаковую роль. Пейзажная живопись стала самым последним величайшим достижением расцвета английского искусства данного периода. Именно начиная с Хогарта просвещённое общество Европы стало отводить английской живописи достойное её место, английские картины становятся востребованными, а сам художник приобрёл общеконтинентальную славу.

Умер Хогарт в 1764 г. После его смерти обличительный бытовой жанр перестал существовать в английской живописи. Новые черты проникают и в живопись, но расцвета она достигает лишь в XVIII в. именно тогда начинает формироваться английская национальная школа. Мало кто назовёт английскую живопись одним из достояний страны и напрасно. Ведущей фигурой нового периода развития изобразительного искусства в Англии был сэр Джошуа Рейнолдс, организатор и первый президент Академии художеств, талантливый теоретик и блестящий живописец, чье творчество в основном определило характер английской портретной школы второй половины XVIII в. изображения выводит это живописное творение мастера за рамки обычного группового портрета, превращая его в подлинное произведение «исторического» жанра. Во второй половине столетия в английской живописи выделяется историческое направление, тесно связанное с начавшим набирать силу романтизмом.

История возникновения и развития английской школы живописи с примерами произведений самых известных её представителей. Стремление осмыслить современную английскую действительность вплоть до самых основных ее противоречий привело Хогарта к замечательным реалистическим завоеваниям, сблизило английскую живопись в его лице с передовой английской литературой и театром первой половины 18 века. Следующими на пути развития английской живописи стоят два молодых ученика Хогарта – Рейнольдс и Лауренс. В связи с проникновением гуманизма во все области культуры в Англии вырабатывается новый тип архитектора — ученого и художника с энциклопедическим образованием примером может служить крупнейший английский архитектор Иниго Джонс известный, кроме того, как живописец и театральный деятель.

Английская живопись не укладывается в европейскую схему смены стилей по этапам. Английская живопись развивалась интенсивнее всех остальных областей искусства. Англо-ирландское романское искусство — романская живопись Англии, книжная миниатюра.

Господство живописи над всеми другими видами изобразительного искусства — еще одна характерная особенность его развития в Англии в 18 веке. Господствующим жанром английской живописи был парадный портрет. Казалось, для английской живописи снова начался длительный период ученичества у мастеров континента. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебль.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Вершиной передовой английской драматургии явилось творчество Шекспира. И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ). Следя за плетениями и изгибами спиралей, глаз находится в беспрестанном движении. С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок. Берн-джонсовское полотно так и осталось незаконченным.

Этот фасад состоит из цоколя и двух этажей, завершенных балюстрадой. Мальчик, жалуясь, показывает Ей рану на руке. Живопись его становится более полнокровной.

В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже. Эти обрамляющие текст страницы несут на себе отзвук древней магии, придававшей узлам и плетениям значение талисманов, противостоящих силам зла. Самой важной картиной художник считал «Последний сон короля Артура в Аваллоне» (1881— 1898 гг. ). Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св.

Английская живопись – картины английских художников

В Оксфорде — одном из старейших университетских городов Англии (его университет был основан в XII в. ) — они впитали дух Средневековья и впоследствии только в нём видели источник творческого вдохновения. Такое обозначение сим-волов встречается в некоторых ранних ирландских рукописях, в частности в Евангелии из Дурроу. Укрепление абсолютизма отвечало потребностям развития английской промышленности, торговли, мореплавания, то есть интересам буржуазии и «нового дворянства» — так назывались дворяне, переходившие к капиталистическим способам ведения хозяйства и капиталисты, скупавшие с той же целью земли. Хогарт прежде всего реалист. Вторая половина этого же столетия подарила миру творчество эпохи «Братства прерафаэлит».

Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне. переписывалось большое количество полусветских произведений. Перед ложем Марии — станок с уже вышитой на алой ткани лилией. По его картинам можно писать целые рассказы.

В его «Титании» в Национальной галерее сохранилась одна из восьми жутких по своему трагизму картин на шекспировские темы Джемс Норскот (1746 – 1831) из девяти шекспировских картин которого наиболее известно «Убиение детей Эдуарда IV». 1782 Лондон, Национальная галерея)—в моменты боевых схваток. Она с состраданием и любовью смотрит на Сына. бытовой жанр. Выше стоят его изображения папы Пия VII и кардинала Консальви в Виндзорском замке, затем юного Лемтона, одетого в красный костюмчик и лежащего растянувшись на траве, в собрании графа Дерхема в Лондоне, прелестной мисс Ферен (леди Дорби), шагающей, легко кутаясь в мех, на фоне ландшафта, у Пирцонта Моргана в Нью-Йорке. Значительным явлением стали «Ламбетская Библия» (середина XII в., Лондон, Библиотека Ламбетского дворца), с внушительными, во всю страницу инициалами, грациозными женскими и энергичными мужскими фигурами и «Псалтирь Генри из Блуа» (середина XII в., Лондон, Британский музей), созданная винчестерскими мастерами.

Новые знанияКак начать разбираться в британской живописи

«Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. Эта тенденция продолжается и в социальной критике Дэвида Хокни и Эллена Джонса. Все это можно сказать о портрете Джорджа Клиффорда (Гринвич, Морской музей) и о «Портрете молодого человека» (Лондон, музей Виктории и Альберта).

Со времени норманнского завоевания (XI век) в Англию проник северофранцузский стиль, который, соединившись с местным, образовал англо-норманнскую ветвь романского стиля, отличающуюся массивностью и линейной, очень рельефной орнаментацией. Исаак Оливер (ок. Ричард Уилсон (1713—1782), сын священника, родом из Уэльса, учился у одного из лондонских портретистов и в 1740-е гг. Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин. Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788). Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения.

Визева снова восстановил его художественную репутацию. В 1750 г. Уилсон едет в Италию и там решает посвятить себя целиком пейзажу. Знаменитые портреты Томаса Гейнсборо «Супруги Эндрюс», «Джонатан Баттл» или «Голубой мальчик», «Достопочтенная миссис Грэм» объединяют изображения человека и пейзажа, как бы аккомпанирующего настроению живописных персонажей.

Английская живопись, картины английских художников

Главный художник рукописи был выдающейся личностью. Тесно связанным с архитектурой было английское прикладное искусство.

Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц. Большие усилия были сделаны в XVIII веке в Англии, чтобы создать национальный подъем также на поприще исторической и повествовательной живописи. Это одна из самых роскошных рукописей Англо-винчестерской школы.

Своеобразие портретной живописи Англии

Он сознательно предпочитал угловатые формы дорафаэлевского времени. В творчестве Джона Флаксмана (1755—1826) намечаются как бы две линия развития английской классицистической скульптуры — создание монументов официально-государственного характера и, с другой стороны, поиски более камерных скульптурных форм. По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению. Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию.

Он был организатором и первым президентом Королевской Академии художеств, основанной в 1768 г. Поставив целью утвердить в искусстве идеал, связанный с национальной действительностью, Рейнольдс сочетал черты светской парадности и характерной для аристократического портрета монументальности с меткостью психологической характеристики. Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. Большим успехом в Англии пользовались картины, посвященные спорту и изображению лошадей.

Английское искусство векаАнглийская живопись века

Художник изменил название картины, она стала называться «Плотницкая мастерская». В кон. Наиболее разработаны инициалы кодексов Нового Завета. В хартии находится миниатюра, на которой король в окружении Богоматери и св. Старший из них – смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697 – 1764). Его предтечами в лиричных девичьих образах в белых платьях, автопортретах в сероватой дымке и строгих «аранжировках» в чёрном портретов матери были Джошуа Рейнолдс, Томас Гейнсборо и прерафаэлиты.

Из длинного ряда мастерских произведений выделяются свежий портрет маленького Крью (1775) в собрании графа Крью, с удивительным вкусом одетая в серое с золотом леди Кросби (1778) у сэра Чарльза Теннанта, великолепный «Школьник» (1779) в Уорвикском замке, глубоко одухотворенный портрет лорда Тёрло (1781), принадлежащий маркизу Бас и поразительный по силе характеристики портрет лорда Хисфилда с ключом Гибралтара в руке (1787) в Национальной галерее. он создал в технике акварели ряд работ, лучшей из которых стала «Свадьба Святого Георгия и принцессы Сабры» (1857 г. ). На выставках Королевской Академии появляются в изобилии произведения на мифологические сюжеты, что ново для Англии, но все это или очень малооригинально и малохудожественно, как картины Джеймса Барри (1741—1806) или принадлежит кисти живописцевиностранцев, как композиции итальянца Киприани и немецкой художницы Анжелики Кауфман.

Жанровая живопись в Англии 18 века (уильям Хогарт)

Несомненно, что знакомство с византийской миниатюрой (в 12 в. многие английские священнослужители привозили из Италии рукописи, которые переписывались английскими мастерами, —например, Библия для Генриха де Блуа), а также влияние французских мастеров обогатили и сделали разнообразными творческие приемы английских миниатюристов. Павла в Ковентгардене (Лондон, закончена в 1631 г. ). Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788). Декорировка книги Дурроу поражает разнообразием мотивов.

США, галерея Хантингтон). 1766/67 Виндзор). Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц. Переписывая «Историю Англии» (1250—1259, Британский музей) и жития святых, художник одевает свои персонажи в современные ему одежды рыцарей, воинов, монахов, создает сценки, полные наблюдательности и правдоподобия. Общие особенности декорирования и система расположения орнамента и иллюминаций: страница с символом, а позднее — «портретом» Евангелиста перед каждым Евангелием. Однако он сам обладал более сильным чувством правды и красоты, чем Ван Дейк.

В 1740 г. он ученик и помощник работавшего в Лондоне гравера-француза Гюбера Гравело. Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. В эти же годы новаторство американской живописи отразились в работах Э. Дейсила и художников образованной в 1960 группы «Situation».

Расс Миллс ( ) — английский художник и иллюстратор

Рейнольдс. Работа над Псалтырью Харли (такое название она получила, BL, Harley MS. 603) растянулась на несколько десятилетий и так и не была завершена ученые различают руки как минимум шести различных художников в более ста отдельных рисунков. Рисунок делается очень точным, форма все более пластичной. Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss).

Прерафаэлиты черпали свое вдохновение в Библии, у Данте, Шекспира и Китса. Джордж Ламберт (1710 – 1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670 – 1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. Использование гладко полированного дерева, слегка изогнутые, словно пружинящие ножки иногда в форме звериных лап, спинки стульев и кресел таких же упругих очертаний — эти особенности появляются в английской мебели уже в первую половину столетия и сохраняются в изделиях широко известной с 1750-х гг. Он отказался от рисования с натуры и при создании графических и живописных произведений принципиально обратился к миру высокой «человеческо- божественной» фантазии. С этого момента прерафаэлиты стали для них идеалом в живописи, а Данте Габриэл Россетти — кумиром. Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726).

Матфея. Формат книги 247 на 228 мм, книга состоит из 248 пергаментных листов. В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью.

Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ). Иллюстрируя Библию, художник (сохранилось его имя — магистр Гуго) стремился передать не чудесно-божественный и религиозно-символический характер событий, а их жизненную, человечную основу. большой речной ландшафт с руинами. Итог поисков романских миниатюристов Англии подвела «Большая Винчестерская Библия» (вторая половинаXII в., Винчестер, собор): несколько художников, разных по своим традициям и привязанностям, создали тем не менее цельное произведение исключительное по богатству декоративного оформления. Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона. Также особое развитие получили и батальные сюжеты ввиду участия Англии во многих войнах.

Таковы созданные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы – «Собиратели хвороста». В Рейнолдсе больше чувствуется барокко XVII, в Гейнсборо – рококо XVIII века. Интересен и поколенный портрет лорда Делавара (ок.

Считая миссию художника романтически-мистической, мастер наделил свои философские творения формой «пророческих книг». Не подчеркивая ничем род деятельности Сары Сиддонс, не возвеличивая ее аналогиями с древностью, но создав образ высокой интеллектуальности, художник воздал должное своей замечательной современнице. Этому времени принадлежат великолепные, простые и свежие портреты, в числе их Китти Фишер в собрании графа Крью (1759) и знаменитый портрет Нелли ОБриен (1763) в галерее Уоллеса, далее портрет пастора Лоренса Стерна (1760), принадлежащий маркизу Ленсдоуну и актера Гаррика среди фигур «Трагедии» и «Комедии», в собрании лорда Ротшильда в Лондоне. Портрет «Лорд Хитфилд, губернатор Гибралтара» (1787), созданный Джошуа Рейнолдсом, показывает, как при помощи тонко продуманной композиции, выразительности позы и жеста, скупых, но многозначительных деталей, гармонического равновесия в распределении основных цветовых и светотеневых пятен, насыщенного колорита мастеру удалось произвести сильное и яркое изображение, в котором умело отобранные индивидуальные черты персонажа преображены в типическое обобщение. При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк.

Скульптура и живопись Великобритании

Вскоре к прерафаэлитам присоединились художник Джеймс Коллинсон (1825—1881), скульптор Томас Вулнер (1825—1892), а также Фредерик Джордж Стивенс (1829—1907) и брат Данте Габриэла Уильям Майкл Россетти (1829—1919). Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лодон, Национальная галерея). Семейство» Национальной галереи, «Умеренность Сципиона» в Эрмитаже, «Надежда, питающая любовь» в Бовуде. Ландшафтная живопись оставалась всегда тайной любовью Гейнсборо. Но его драматизированные исторические хроники, представляющие собой широкие исторические полотна, его трагедии «Король Лир», «Гамлет», «Тимон Афинский» одновременно свидетельствуют о том, что он видел уродливые стороны и в том общественном порядке, который утверждался на его глазах, видел разлагающую власть денег, неизбежные последствия их господства— продажность всех добродетелей и самого закона, торжество циничного авантюризма. «Портрет» пророка Езры и его связь с «портретом» того же пророка из Библии (Codex Grandior, ныне утерянный), сделанной в монастыре Вивариум для Кассиодора.

Последнее подтверждают собственные опыты Гольбейна в миниатюре (прекрасный портрет Анны Клевской и другие). Бенджамин Уэст из Пенсильвании (1738 – 1820), уже более классичный, чем Копли, составил себе крупное имя главным образом своей картиной «Смерть генерала Вульфа» (один из героев североамериканской войны за освобождение. 1690) и портрет философа Джона Локка. Точки зрения в медиевистике на происхождение и авторство «портрета» из Codex Amiatinus.

Как среди последователей Ван Дейка, так и среди английских живописцев, работавших одновременно с Лели, есть портретисты, обладающие чертами оригинальности. История создания кодекса. В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656 – 1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665 – 1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. Двое последних позднее стали писателями и художественными критиками. Он работал не только в Англии, но и во Франции, Австрии, Италии, с отточенным виртуозным мастерством писал он портреты членов королевской семьи, видных политических и военных деятелей, женские и детские портреты. В этих выпускавшихся в больших количествах изделиях — в созданных при участии Дж. Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792).

Познакомившись (после 1760 г. ) с картинами ван Дейка, он стал их усердно копировать. Рейнольде особенно любит золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече, красновато-коричневые знамена в портрете Тарлитона и его зеленый мундир). Вероятно, это самая древняя из сохранившихся ирландских рукописей и, может быть, наиболее ранний памятник гойдельского языка, кроме огамических надписей. Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок.

Рукопись роскошно украшена и считается общепризнанным шедевром англосаксонского искусства. Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. 1766). Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. Особенно теплым светом напоен приобретенный галереей лишь в 1900г. Павла и в Вестминстерском аббатстве. Особенно интересны рукописи северного скриптория в Дерхеме, где в 11 — 13 вв.

Лиризм Гейнсборо сменил эротизм в работах прерафаэлитов — при всей стилизации его манеры под суховатое, плотное, богато орнаментированное письмо «до Рафаэля». Уют постоялого двора или деревушки, затерявшейся среди долин и холмов, радость близости к жилью, когда надвигается гроза, — вот содержание его картин «Деревенская дорога», «Приближение грозы» (Эрмитаж), «В конюшне» (Лондон, музей Виктории и Альберта), «Вход в таверну» (Эдинбург, Национальная галерея). В 1730 —1750 гг.

Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой свободной кистью, в мощной пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославленного романиста Вальтера Скотта, портрет главного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба – Эдинбург, Национальная галерея). начинается новый расцвет в Англии портретной миниатюры. Академии и последовали курсом «Slade School» («Художественной школы Слейда») и «New English Art Club» («Клуб нового английского искусства»), где вырабатывались новые идеи, сочетавшие в себе принципы французского импрессионизма и английского романтического пейзажа. В качестве новой черты следует отметить стремление к симметрии.

Направления в английской живописи

Но при всей расточительности фантазии орнаментальные украшения стали более упорядоченными, декор инициала уже не растворяет букву, а выявляет ее живую архитектонику, делая зримым сам процесс становления книжного знака. Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда. Все это способствовало подъему национальных культур. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. К великим мастерам начали причислять его лишь в самое последнее время. Из наиболее знаменитых дамских портретов Гейнсборо портрет одетой в красное платье, несколько неудачно поставленной у высокой колонны миссис Грехам в эдинбургской галерее принадлежит первым лондонским годам.

Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Вторая композиция изображает утро в доме молодых. Управляющий с пачкой счетов в руке удаляется, воздев очи к небу, словно призывая его в свидетели полной невозможности вести деловой разговор. 1777 США) и музыканта Фишера у клавесина (ок.

Рациональная функция заглавной буквы уступает в них место магической символике. Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс. Там он создал ряд лучших своих картин, посвященных вдохновенной работе исследователя или мастера, увлеченного своей работой: «Ученый, читающий лекцию о солнечной системе» (1763—1765 Англия, Музей графства Дерби), «Испытание воздушного насоса» (1768 галерея Тейт) и варианты «Кузницы» (ок. Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру. В качестве примеров могут быть названы автопортрет (ок. Несколько позже, в 1770—1780-х гг., публикуют свои образцы мебели Хепплуайт и Шератон.

Каждый стих из псалмов имеет красные начальные буквы: и в первых стихах из псалмов есть начальные буквы, выполненные в мягких тонах и о четырех строк в высоту. В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс. Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы. Такое отношение к книге определило характер ее декорировки. Сборник гимнов и песнопений, которые следуют далее, записываются в две колонки.

Так, уже с 1794 г. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. Реберн. Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок. 1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751).

Размер листов фолианта — 27 на 19 сантиметров. Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней. По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, — «Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг.

Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом». Самым значительным британским портретистом младшего поколения художников, явившегося во второй половине столетия, был шотландец сэр Генри Рейбёрн (1756 – 1828), посетивший Италию, прежде чем основаться в Эдинбурге. Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора.

Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг. Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665). В 1770—1780-х гг. В изделиях возникших в 1740-х гг. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства.

Яркой и самобытной фигурой первой половины XVIII столетия стал Уильям Хогарт. В 1789 г. Рейнольде начал слепнуть и больше уже не занимался живописью. Он был, кроме того, лучшим изобразителем «прекрасной англичанки», какой ее привыкли у нас себе представлять, здоровой и одновременно томной. Этельвольд, как и Дунстан, получил образование в аббатстве Гластонбери, а позже был назначен аббатом заброшенного монастыря в Абингдоне, в котором он основал новую общину (954). Book of Durrow) — иллюминированный манускрипт, созданный в VII веке.

В 1850 г. Данте Габриэл Россетти выставил полотно «Ессе ancilla domini» (лат. последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745г. Самыми значительными скриптериями обладали монастыри Сент Эдмунд и Сент Олбен. Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам. Особенно великолепен круглый двор с двухъярусными арками и статуями.

Пейзажная живопись английских художников-романтиков

Иеронима, Ириней считал льва символом евангелиста Иоанна, а орла — евангелиста Марка. Среди его работ не найди двух одинаковых портретов. В самом холле или около него находится ведущая наверх главная лестница (обычно деревянная). Старший из них — смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697–1764). Новую жизнь вдохнул в нее ирландец Джемс Мак Ардель (1729 – 1765), меццотинты которого – 37 воспроизведений с одних картин Рейнолдса – недосягаемы по деликатности тона. Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа.

Как широк, тепел и солнечен его ландшафт с ветряной мельницей на холме, как проста и монументальна в своих линиях «Ломка шифера», сколько настроения в воздухе, несмотря на тщательно выписанные цветы переднего плана, в «Маусгольдском лесу», в Национальной галерее. Сыграли тут свою роль и особенности английской реформации. Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). Декоративно-прикладное искусство Англии переживало в 18 в. высокий подъем. Неоклассицизм или предромантизм.

Моделью для нее послужила французская Кор. «Слуга Господня», 1850 г. ), на котором изобразил Благовещение. Главным жанром академического искусства здесь стал портрет, на который были перенесены все требования, предъявляемые в те времена к «исторической» живописи. Он любит небо интенсивно излучающее свет, любит писать облака, то пронизанные солнцем, то темные, клубящиеся (как в «Ниобее»).

Тут же книги и черновик деловой бумаги — указания на род его деятельности. Разногласия между Колумбой и Финнианом по вопросу о принадлежности «Катаха» привели в 561 году к сражению при Кул Древне, в котором коалиция родственников Колумбы из числа Северных Уи Нейллов нанесла поражение верховному королю Ирландии Диармайту мак Кербайллу. Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества. героев в античные одежды.

1 – Общий обзор развития английской живописи

Рукописи англо-ирландских Евангелий открываются страницами богато украшенных таблиц канонов, подобно архитектурным порталам вводящим читателя в храм священного текста. Бледность его лица кажется подобной пеплу, покрывающему горячие угли. Двойные портреты Гейнсборо — воплощение нежной дружбы. В основе его искусства лежит непреклонное желание правдиво и изящно бросать на плоскость свои добросовестные наблюдения.

Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». Свою философию Блейк облек в художественные визуального характера тексты. Сравнительная характеристика двух рукописей (подлинника и копии) позволяет выявить свойственные кентерберийской школе черты, внесенные переписчиками.

Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. А в то же время создаются для широкого круга потребителей гораздо более «домашние» изделия так, например, вырабатываются существующие и до сего времени типы предметов для чайного и кофейного сервизов. Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. Вся поверхность фигуры покрыта расцвеченным шахматным узором и обведена желтым контуром.

• Живопись Англии: краткий экскурс в историю
• Изобразительное искусство Англии 17-18 веков
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• КАК ИСТОРИЯ ВЕРНОСТИ СТАЛА ИЗВЕСТНЫМ ЛЕЙБЛОМ

В творчестве Джозефа Райта отразились важные сдвиги эпохи промышленного переворота. Но в руководители себе он выбрал главным образом болонцев и венецианцев. Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна». Наиболее яркий представитель этого направления – Джордж Стаббс, которому принадлежит научный трактат «Анатомия лошади».

Работа произвела на Морриса и Берн-Джонса сильнейшее впечатление. 1788 Лондон, Бекингемский дворец). Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты. Второй период творчества его (1758 – 1774) протек в более живой художественной среде и в лучшей жизненной обстановке в Басе. Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу.

• Выставка Дэмьена Хёрста в Лондоне
• Чувства человека, закрученные в перья
• УИЛЬЯМ ОРПЕН: ПОЛИТИКА, СЕКС И СМЕРТЬ
• Изобразительное искусство Англии 18 века
• Презентация, доклад Живопись Англии 17 века
• Живопись Англия Сочинения и курсовые работы
• Культура и искусствоАнглии 18 века
• «Корнардский лес», Томас Гейнсборо — описание картины

Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. Бульшую часть их можно видеть в Виндзорском замке и в Букингемском дворце.

Его основные картины связаны с прогрессом науки и производства. Характерные образцы этого рода – «Св. Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды. В XII веке это направление вытесняется готическим стилем, первоначально в сооружениях переходного или полунорманнского стиля (подкововидная форма арок, капелла Trinity в Кентербери), за ним следует раннеготический стиль XIII века (прижатые стрельчатые или ланцетовидные арки, Салисберийский собор), его сменяет декорированный готический стиль XIV века (стрельчатые арки, Эксетерский собор) и, наконец, перпендикулярный Тюдоровский готический стиль XIV—XVI веков (расширенные стрельчатые арки, богатство вычурных рельефных украшений). 1747). Монографию о нем написал Армстронг.

В крипте Кентерберийского собора находится изображение «Христа во славе» и сцен детства Христа и жития Иоанна Крестителя. Начало века ознаменовалось мощным влиянием французского импрессионизма в 1911 Сиккерт основывает группу «Camden Town» (с 1913 «London Group»), близкую осеннему Салону в Париже. Таков портрет в рост темнобородого энергичного Томаса Грэшема (1544 Лондон, Мерсерс Холл).

Но архитектура и живопись не были вполне подготовлены к этому. Истинно национальным английским искусством в этой области стала гравюра-меццотинто. Издатель книг, альдерман, а впоследствии лорд-мэр Лондона Джон Бойдел (1719 – 1804) ввел в моду живопись иллюстраций, потом так долго процветавшую в XIX столетии.

Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон. Благодаря мягкости переходов, глубине черного тона, чистоте и серебристости «светов», какой достигали эти мастера, репродукционная гравюра приобрела настоящую художественность, стала достойным пропагандистом достижений английской живописи. Джошуа Шарп, пожилой человек в черном, сидит на фоне красного занавеса. Характерны его иллюстрации к «Ночным мыслям» Юнга, его 24 гравюры к книге Иова, 100 необычайно фантастических рисунков к дантовскому «Аду».

Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие. Одной из самых оригинальных фигур в английском изобразительном искусстве рубежа XVIII-XIX столетий был поэт и философ Уильям Блейк. Рукописи Сент-Эдмундского монастыря «Жизнь и смерть св. На актрисе костюм, в каком ходили по улицам, делали визиты: черная шляпа с перьями на пышных напудренных волосах, белое в голубую полоску платье с длинными рукавами, на колени небрежно брошена муфта. В 1855 г. молодые люди покинули Оксфорд, окончательно решив посвятить себя искусству. 1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками.

• «Дочери художника, бегущие за бабочкой», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Девочка со свиньями», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Собранный урожай, лежащий на повозке», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Портрет миссис Ричард Бринсли Шеридан», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Мальчик в голубом», Томас Гейнсборо — описание картины
• «Мираван», Джозеф Райт — описание картины
• «Индейская вдова», Джозеф Райт — описание картины

На работах Хиллиарда, Исаака Оливера и их последователей можно проследить борьбу этих новых идеалов со старыми представлениями. Его традицию продолжали Рейнольдс и другие. Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт). В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки». Выполненная в форме книги, написанной золотыми буквами, засвидетельствованная первыми лицами государства и церкви, включая короля Эдгара (правил 959-75) и его бабушку Эадгифу, жену основателя монастыря, Хартия стала первым примером Винчестерской школы. Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг.

«Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745). В торевтике характерными примерами могут служить кувшины, сосуды с ручками в виде змей и носиками в виде драконов мастера Роберта Брука или монограммиста W. I. 16 столетие явилось важнейшим этапом формирования английской нации, английской культуры.

1. «Философ при свете лампы», Джозеф Райт — описание картины
2. «Три человека, рассматривающие гладиатора при свечах», Джозеф Райт — описание картины
3. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851)
4. Программа просмотра веб-материалов ( 286)

заводов Боу, Челси и несколько позже заводов Уорчестера (Вустера) и Дерби для большей их прочности к глинам добавлялась жженая кость (так называемый костяной фарфор). Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены». Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. Художник изобразил Сидонию замышляющей новое преступление.

В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788). Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. Своя нота Уилсона в этих пейзажах — освещение, трактовка неба. Не менее условно изображена и единственная человеческая фигура — символ св. Еще более лаконичен, но не менее выразителен архитектурный язык другого бесспорного произведения Иниго Джонса известного под названием Куинс-хауз (Дом королевы) в Гринвиче (закончен в 1635 г. ). Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой.

Еще в 1728-1729 гг. Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ).

Английских женщин и английский ландшафт он видел собственными, английскими глазами и изображал их широкой, здоровой, с годами становившейся все более легкой, все более «импрессионистской» кистью. Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды. Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести. Основной особенностью кельтской орнаментики является ее динамичность.

Все его творчество наполнено мистической символикой. Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. В его портретах можно без особого труда распознать внука классицизма и в пластике фигур и в рисунке. В 1781 г. Рейнольде совершил путешествие во Фландрию и Голландию. Кажется, вновь ожил фантастический мир англо-ирландской миниатюры и скандинавского Севера. Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея).

Но в центре внимания — умное, улыбающееся лицо Сэквилла. находится в лондонской Национальной галерее.

Джордж Морленд (1763—1804) был вначале автором многочисленных сентиментально-нравоучительных сценок, которые он называл, подобно Хогарту, «Прилежная прачка», «Ленивый поселянин». Преобладание портрета над всеми другими жанрами бросается в глаза в английской живописи второй половины 18 века. Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749 – 1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». Ван Дейк стал путеводной звездой его искусства.

начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. Сегодня многим известны его много серийные картины «Модный брак», «Выборы в парламент» и «Четыре стадии жестокости». 1749). Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него. В 1735г.

Мастера не интересуют ни профессия, ни общественная роль изображаемых им лиц. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу. Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой. Первый самостоятельный период творчества Гейнсборо (1746 – 1758) протек в Ипсвиче, среди проб и опытов, производимых сначала ощупью и понемногу становившихся более уверенными.

В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи. Известная в Англии еще со второй половины 17 века, она была доведена до совершенства такими мастерами, как Ричард Ирлом (1743—1822), Валентин Грин (1739—1813) и Джон Рафаэль Смит (1752—1812). Книга написана островным шрифтом (insular script).

Таким образом, ковровые листы как бы охраняют священный текст от посягательств сил хаоса. Происходит, возможно из церкви Христа в Кентерберри. Он ближе узнал после этой поездки искусство Рубенса и Рембрандта.

Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок. Роберт Смерк (1752 – 1845), после написанных для Бойделя картин на сюжеты из произведений Шекспира, выполнил ряд талантливых картин-иллюстраций к «Дон Кихоту», находящихся в Национальной галерее. Предполагается, что полный объём фолианта должен был составлять 110 листов. В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656–1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665–1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. Существуют указания на то, что этот вид искусства привлек внимание Гольбейна. Кроме того, в первом из них, Евангелии от Матфея, где после сообщения о предках Христа следует рассказ о Рождестве Христовом, начало этого рассказа выделялось еще одним, пятым инициалом, вернее — монограммой Христа, оставленной из греческих букв «Хи» и «ро», так называемой хризмой.

Он помнил о рембрандтовских портретах-биографиях, когда на склоне дней работал над самыми значительными из своих портретов — такими, как портрет юриста Джошуа Шарпа (1786 Англия, собрание Коудри) и лорда Хитфилда, командующего гарнизоном Гибралтарской крепости (1787—1788 Лондон, Национальная галерея). Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни. ниже) — украшенный спиралевидным рисунком бронзовый диск (конец VI — начало VII в., Дублин, Национальный музей). Молитвенник святого Этельвольда (англ. Оно ознаменовано явлениями мирового значения в философии и драматургии.

В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Однако и этот фрагмент известный под названием Банкеттинг-хауз (Дом для банкетов, 1619—1622), вполне характеризует творчество Иниго Джонса. Продолжали свою деятельность скриптории Кентербери и Винчестера. Его портреты написаны ясно и твердо, но отнюдь не угловато или сухо. Для его портретов характерна некая интимность, подчеркивание обаяния и красоты модели.

Ландшафтный задний план сохраняет по-прежнему лишь побочное, чисто декоративное значение. Эта работа написана в радостных светлых и прозрачных тонах, что не понравилось ни зрителям, ни критикам ее композиция, несмотря на многие погрешности в рисунке, отличается большой оригинальностью. В духе увлечения синтезом искусств он пытался вводить в свои картины музыкальные ассоциации (ноктюрны для пейзажей, симфонии в белом для портретов), унаследовать суховатый декоративизм прерафаэлитов и тонкие акценты пейзажей с поразительно сложными палитрами. XX в. Начало века. С конца 17 в. в Англии выпускают стекло с большим содержанием окиси свинца, отличавшееся исключительной прозрачностью. На одном из таких портретов сохранилась старая наклейка с латинской надписью: «Писал Джон Беттс, англичанин».

И он начал с портретной живописи. Его привлекала улица и увиденные там сценки из жизни. Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа. Точно так же в Псалтыри и стокгольмском Кодексе Ауреус содержится много буквиц.

Так, например, капеллу Королевского колледжа в Кембридже украшает покрытая великолепной резьбой алтарная преграда (1533 —1535), выполненная уже в ренессансных формах. Постепенное развитие ее можно проследить в Британском и в Соут-Кенсингтонском музеях. В 1773—1775 гг.

Петра подносит рукопись Христу. Так, уже с 1794г. Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону. По сохранившемуся проекту гигантское каре дворца включало семь внутренних дворов по обе стороны большого прямоугольного двора расположено по три двора меньших размеров (один из них круглый).

Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены». Примерами ранних портретов в «большом статуарном стиле», как определял его сам Рейнольде, могут послужить портрет герцогини Гамильтон-Арджилл в виде Венеры изображенной в полный рост в античных одеждах, среди драпировок и колонн (1760) и «Гаррик между музами трагедии и комедии» (1760—1761). После него в этом жанре также прославились Вилке, Лэндсир, Муррэй и другие. Главными жанрами британской живописи были пейзаж, портрет и бытовая живопись. Новые порядки в Нью Минстере были закреплены великолепной Ньюминстерской Хартией (966, Лондон, Британская Библиотека). В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины.

В погрудных же портретах Оливера новое определенно берет верх. Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу. В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс. фирмы Чиппендейла.

Краски являлись основой для передачи настроения и чувств, сутью которых были неопределенность и неуловимость. В 1740-е гг. 1782). На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное.

Все же теперь успех миниатюры — это отраженный блеск по отношению к живописному портрету: Хемфри следует за Рейнольдсом (несмотря на то, что пользовался в Бате советами Гейнсборо) искусный Косуэй — скорее за Гейнсборо, хотя и сводит все почерпнутое у него к чисто внешней элегантности. Душа обретает вид ужасного мохнатого монстра, тяжело восседающего на женском лоне.

Как и лев, символ евангелиста Матфея не имеет ни нимба, ни крыльев. 1130 г. ) привнесли в английское искусство новую, более энергичную струю. свою живую и увлекательную «Историю английской живописи».

Все сцены написаны при свете свечей или пламени («Кузница»). Таковы «Карьера мота» (1732 – 1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743 – 1745, Лондон, Национальная галерея), раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени. Превосходна как ландшафт не очень большая по размерам овальная картина в Виндзорском замке, представляющая «Утреннюю прогулку» герцога Кемберлендского с супругой. Замкнутый прежде со всех сторон двор теперь, раскрываясь, превращается в курдонер (открытый парадный двор) не строят больше ни стен с зубцами, ни угловых башен. Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде. Стиль характеризуется яркими цветами, обильным акантовым орнаментом и фигурами, часто выходящими за отведённые им рамки.

В пустой комнате на узком ложе, прижавшись к стене и потупив взор, сидит юная Мария. Он считал, что творческий процесс «живописания мыслей» есть особый глубинно сакрализованный акт.

Все человеческие пороки и страсти: пьянство, похоть, алчность, подкупность, страсть к нарядам он беспощадно пригвождал к позорному столбу в этих написанных кистью проповедях. Миниатюры «Сент-Олбанской Псалтири» (до 1123 г., Хильдесхейм, церковь Санкт Годехард) знаменовали решительный отход от форм искусства XI столетия. он побывал в Италии. Содержимое — четыре Евангелия и вспомогательные таблицы в предисловии к ним.

Часть листов манускрипта утеряна. 1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме. Настоящим ложноклассиком в ряду названных художников был лишь Джемс Берри (1741 – 1806).

Если для Рейнольдса душевные и умственные силы человека раскрывались через состояние всегда активное, то для Гейнсборо они обнаруживаются в способности уноситься мыслью далеко от всего окружающего, мечтать в уединении, на лоне природы, в кругу близких. Уподобление книги изделиям из драгоценных металлов и камней (по типу декора и интенсивности и яркости раскраски) переносит на нее волшебную, оберегательную, с точки зрения варварского менталитета, силу драгоценных материалов. С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня». Джонс умело и творчески использовал ордер в своих композициях.

Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак». Несколько особняком, хотя и в связи с общей линией развития английского портрета, стоит самобытное, мужественное творчество шотландского живописца Генри Реберна (1756 – 1823), получившего образование в Эдинбурге. Английский художник иллюстратор, дизайнер. Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс». В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет.

Во Франции о ней писал Шено, в Германии, после различных отдельных сочинений, главным образом Мутер, выпустивший в свет в 1903 г. свою живую и увлекательную «Историю английской живописи». В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет. Он создал массу истинно цельных натур редкой свежестью и естественностью дышат особенно его детские портреты. Столь же декоративны листы с символами евангелистов. Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи.

Его сельские виды отличаются мягкой живописностью и красивым серебристым колоритом. Особой жизненности и силы полны работы Реберна. Свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена. Из ранних картин сохранились в Национальной галерее красивый, несколько сухо написанный двойной портрет его дочерей из которых одна ловит бабочку и прекрасный известный под именем «Корнардского леса» ландшафт, который, несмотря на то или именно потому, что распределение деревьев на нем напоминает Гоббему, остался самым свежим по чувству природы из всех его ландшафтов.

Академии способствуют утверждению идей, предопределивших развитие английской живописи вплоть до 1850, главенствующее положение в которой занял «большой стиль», проявившийся, в особенности, в портретах и пейзажах. Benedictional of St. Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725 г. был убран.

Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. Во второй половине XII века главными центрами миниатюры были Кентербери и Винчестер. К 1750—1752 гг. Среди высшего общества особой популярностью пользовались работы Джорджа Ромни.

Гейнсборо. Эта проблема решалась и крупнейшим мастером Сент-Олбенского монастыря Маттео Парисом (1236—1259). Серия картин «Выборы в парламент» (ок. Все шесть ковровых страниц украшены по-разному.

Это понятие в общеевропейском искусстве в ту пору связывалось прежде всего с жанром «исторической» живописи, черпавшей сюжеты для произведений из античной мифологии, религии или древней истории. Появление новых типов орнамента в VIII и IX веке. Его ученики и единомышленники образуют выдающуюся «норвичскую школу», принадлежащую XIX столетию.

Данте Габриэл Россетти оказал сильное воздействие и на творчество Берн-Джонса. Жанр сельского пейзажа невозможно представить без работ Джорджа Морленда. Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени.

Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам. К таким относится портрет молоденькой Салли Сиддоис (Москва, ГМИН), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты. Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака». Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss).

Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана. Они заворожены собственной красотой и ничего больше не замечают. После конфискации церковных и монастырских владений на новых землях началось большое строительство. В это же время, под влиянием голландцев, развивается жанровая живопись.

Сабра, приникнув к плечу рыцаря, отрезает золотыми ножницами локон своих волос. Расцвет английской живописи во многом связан с личностью Томаса Гейнсборо, уникального пейзажиста и портретиста. Картина «Ночной кошмар» (1781) Иоганна Генриха Фюсли визуализирует процесс ужасного воздействия на людей наркотических веществ, в результате которого человек как нечто целое погружается под дьявольским присмотром в дурманящую ночь, разделяющую людское «тело» как «целое» на «плоть» и «душу» в виде неких персонифицированных существ. Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории. Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми.

Внешний вид рукописей несколько испорчен тем, что по крайней мере в книге из Британского музея серебряные буквы окислились и потускнели. Рукопись оформлена очень скромно. Дэнби посвятил себя идеалистической живописи, кропотливой в исполнении Палмер, лидер «Shoreham Group», создает почти мистические пейзажи, вдохновленные видами в графстве Кент. Лишь во время царствования Георга III (с 1760) положение искусства в Англии резко улучшилось.

Такие композиции он стал писать еще в Ипсвиче, начиная с нескольких портретов своих маленьких дочерей (1755—1756 Лондон, Национальная галерея). В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела. Ф. Бэкон придает изображаемой им реальности безнадежный и экзистенциальный характер. В этой эпохе их привлекали «наивное простодушие», а также истинная духовность и глубокое религиозное чувство. Например, Житие св.

Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон. Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка.

Рукопись идентифицирована как копия «Псалтыря», принадлежавшего святому Финниану Мовильскому и тайно от её хозяина скопированного Колумбой. Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи.

Именно отсюда происходит и название манускрипта: cathach на ирландском языке означает «воин». Хогарт прежде всего реалист. Кисть его становится все более легкой, свободной и широкой. Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону. Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой.

Его весьма оригинальная живопись тяготеет, с одной стороны, к творчеству боготворимого мастером позднего Микеланджело, с другой — к произведениям испанского художника Франсиско Гойи, а с третьей – к немецкому литературному движению «Буря и натиск». Его самая известная мифологическая картина, «Змея в траве» в Национальной галерее изображает бога любви, развязывающего девушке «пояс красоты». В конце этого ряда стоит Томас Стосард (1755 – 1834) из пятнадцати картин которого в Национальной галерее особенно славится «Паломничество в Кентербери».

Именно в такой красочной гамме представлено «Крещение». Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице.

Реальные персонажи и детали, как бы выхваченные из жизни, соединялись на заднем плане полотна с фантастическими фигурами и символическими элементами, придававшими композиции ирреальный вид миража. 1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита. Примерами могут служить ярко декоративные и вместе с тем отличающиеся реалистической выразительностью портреты Эдварда Хоби (1578 Англия, частное собрание) и Генри Антона (1586 Лондон, галлерея Тейт). Хогарт. Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее.

Это величавые классицистические пейзажи в духе Клода Лоррена и Гаспара Дюге иногда в них введен какой-либо архитектурный мотив (ранний «Рим, Понте Молле», 1754, Кардифф, Национальный музей Уэльса «Вилла Адриана», Лондон, галерея Тейт) иногда мифологические персонажи (например, драматический пейзаж с Ниобеей из Лондонской Национальной галереи, погибший в годы последней войны). Другие портреты в рост, например портрет Ричарда Сэквилла (1616 музей Виктории и Альберта) изобилуют изображениями различных рыцарских атрибутов и доспехов, указывающих на высокое происхождение модели однако при этом шлемы, панцири, перчатки располагаются художником вокруг человека в истинно живописном беспорядке, весьма небрежно он подчеркивает роскошь окружающей Сэквилла обстановки, старается передать материал бархатного светло-синего занавеса и бархатной же алой скатерти, выписывает узор ковров, украшения на платье. – Прим. Реформация в Англии была проведена «сверху», Генрихом VIII, в 1534 г., когда было провозглашено создание независимой от римского папы, подчиненной одному королю англиканской церкви.

В 1768 Рейнолдс при поддержке короля основывает Кор. Он любит изображать свои модели в спокойных состояниях, очень четко строит форму и как бы неторопливо гранит ее мазком. Иллюстраторы Евангелия из Дурроу широко использовали технику диминуэндо и охотно поддерживали кельтскую традицию «плетеной» орнаментировки. Георгий обнимает возлюбленную, его волосы и доспехи отливают золотом. Сиккерт, Стир, Николсон (члены «New English Art Club») займут господствующее положение в живописи начала XX в., собирая вокруг себя новое поколение художников, верных импрессионизму. Книга повествовала о жестокой колдунье, чья необычайная красота делала мужчин несчастными.

в 1772г. ) из произведений которого в Национальную галерею принят один вид Темзы, находился под влиянием Каналетто. Изо всех этих живописцев Генрих Фюсли, выставивший в 1782 г. фантастическую щемящую сердце картину «Кошмар», а в 1789 г. – огромную мрачную картину «Тени подземного мира», по гениальной силе своей фантазии является истинным художником. Проблема авторства всего манускрипта и вопрос об участии в нем Беды Достопочтенного. перев. ), висящей в Гросвенор Хауз рядом с его «Битвой при Ла-Гог».

Интересным явлением английской живописи XVI века стало творчество Мастера графини Уорик. 1741—1809), Ричард Косуэй (ок. Павла и «Painted Hall» Кор. Автопортрет художника — это удивительно жизненный образ человека шекспировского времени. Более значительным художником был «Старый Кром», Джон Кром из Норвича (1768 – 1821).

Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре. он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя. Но английский архитектор снова истолковал по-своему традиционную фасадную композицию. Впрочем, св.

1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею. Приглашенные Генрихом VIII итальянские мастера познакомили Англию с искусством Ренессанса. Прерафаэлиты. Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг.

1770). был убран. Единственные сохранившиеся следы искусства той эпохи можно увидеть в деревнях Хардэм и Клейтон в Суссексе, в Копфорде в Эссексе, в Кемпли в Глостершире и в Уинчестерском соборе, а также в крипте Кентерберийского собора. Гуманистические идеи получили в пластических искусствах выражение более узкое, чем в литературе и драматургии.

В противоположность канонизированной впоследствии интерпретации св. Смыслом всей деятельности Рейнольдса было утвердить в английском искусстве высокий и вместе с тем связанный с национальной действительностью идеал. С появлением монастырей в Ирландии, а затем и в Британии начинается переписка текстов Священного Писания, литургических книг и теологических трактатов. Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений. Хотя художник и жаловался своим друзьям, что заказы мешают ему заниматься свободным творчеством, от материальных трудностей семью избавляло небольшое состояние, полученное женой Гейнсборо в наследство. Кельтское язычество (как, кстати и славянское) искони наделяло такие орнаменты – символизирующие то ли переплетение ветвей в священных рощах, то ли бурление вспененных волн – способностью отводить дурной глаз и нейтрализовать колдовские чары.

Они с тем большей враждебностью смотрели на это искусство, что его поощрял король. Поворот к эллинистическому антику задел ее лишь позже и быстро затем перешел к непосредственному наблюдению природы. Но время революции наложило определенный отпечаток на искусство портрета.

Первым знаковым художником эпохи расцвета стал Уильям Хогарт. Но это уже не тот обличительный жанр, который был создан Хогартом, в нем подчас заметно выражены идиллические черты.

Огромная голова расположена в фас, руки не обозначены, ступни повернуты вправо. Проблема влияния коптского орнаментального искусства (Первый Ашеровский кодекс). Эти инициалы числом шестьдесят представляют единственный класс декоративных элементов книги. 1770) или доктора Шомберга (1768 Лондон, Национальная галерея). В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины».

Но Ромней успешно следовал рейнольдсовским поискам «большого стиля» в портрете. Влюблённых окружают кусты роз. «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. Джон Синглтон Копли из Бостона (1737 – 1815) стремился на своих больших, богатых движением и красками декоративных полотнах, каковы «Смерть Чатама Питта старшего», «Смерть Пирсона» (английский майор, убитый в битве с французами при Джерси (1781). Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др.

Увеличивается роль инициала и эффект «диминуэндо» в письме.

Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). Учился Райт у Хэдсона. За ними стоят ангелы, ударяющие золотыми молоточками в золотые колокольчики. Затем следует ряд подобных полотен, написанных в Бате: подростки Элиза и Томас Линли (1768 США), «Сестры» и, наконец, можно назвать позднюю работу — так называемую «Утреннюю прогулку» (1785 Лондон, Национальная галерея). На фоне упадка изобразительности в эпоху раннего средневековья ирландские рукописи представляют собой необходимое звено в сложении художественного языка этой эпохи, свидетельствуя о существовании мощной самостоятельной, неантичной изобразительной традиции имеющей изначально нефигуративный, орнаментальный характер. 1742—1821) и Джордж Энгельгарт (1750—1829).

Хорошенькая молодая графиня сидит в гостиной, потягиваясь после долгого сна и не обращая никакого внимания на своего супруга, развалившегося в кресле: вероятно, он только что вернулся с ночного кутежа. До настоящего времени в Дерхеме сохранилась великолепная библиотека средневековых рукописей. «Переулок Джина» изображает ужасы пьянства. Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера).

Так как акварель большей частью исполняется до конца перед самой природой, то она опередила масляную живопись своей правильной передачей светлых воздушных и световых тонов, не затемненной никакими заботами о «галерейном тоне». Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. Павла в Лондоне, 1796). Английской живописи надо было многое наверстать.

«Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных. Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749–1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». Творческие искания во второй половине века более заметны в портретной миниатюре.

Павла в Лондоне. Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея. Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. «Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753г., была уступкой духу времени. Именно он впервые «вывел» английскую живопись на улицу, часто зарисовывая сцены и жизни простых людей.

Вполне ландшафтный характер имеет превосходная, напоминающая одновременно Ватто и Моне, «Пикник» у Сен-Джемского парка, принадлежащая сэру Альджернону Нильду. Экскурсией в область романтики является новая для того времени, поражающая своим ужасом картина: «Граф Уголино в башне голода», находящаяся в галерее города Ноль, в графстве Кент. Представителем старой линейной манеры был, главным образом, Роберт Стрендж (1721 – 1792). Важной особенностью миниатюр «Винчестерской Библии» была переработка образцов итало-византийского круга. У Гольбейна не было в Англии прямых учеников, но он оставил здесь великолепные реалистические портреты целого поколения и пребывание его в этой стране не могло не отразиться на развитии ее искусства. Место создания точно не установлено, возможно книга была создана в Нортумбрии (Северная Англия) или в Аббатстве Дарроу в графстве Лаоис, Ирландия. Состав инициалов в ирландских Евангелиях — обычно 5 больших, по одному перед каждым Евангелием и инициал-аббревиатура, образованный из первых трех греческих букв имени Христа (Chi, Rho, Iota) в Евангелии от Матфея 1:18 (Начало текста «Christi autem generatio sic erat»).

Современник Хогарта Джон Вуттон (ум. «Речи» Рейнолдса в Кор. В период с 1730-х гг. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте.

Так консервативное и новое причудливо сочетаются в подобных миниатюрах. Аваллоном в кельтской мифологии называют «остров блаженных», потусторонний мир, чаще всего помещавшийся на далёких «западных островах».

Кутберта (12 в., Британский музей) украшено небольшими миниатюрами — сценками, лишенными орнамента, но исполненными с живым воображением и наблюдательностью. перев. ) и «Освобождение Гибралтара от осады» в Национальной галерее изображать эти события так реалистически, как он их себе представлял с полной свободой от всех «предрассудков» академических законов композиции.

Рейнолдс стремился реформировать аристократическую традицию барочного портрета на основе буржуазных идей, сочетая экспрессию с декоративностью. Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольде или Гейнсборо. Изделия Веджвуда представляли иногда копии античных ваз, рельефов (знаменитая «Портландская ваза» 1789 г. ), чаще же создавались более свободные подражания. А борьба по инерции продолжается: дерутся сторонники и противники победителя, какой-то человек размахивает цепом, в испуге разбегаются свиньи и гуси.

Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. Это полотно прославляет благородство полководца, который возвращает дочь побежденного им царя ее жениху. Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи. Мощному подъему английской живописи отвечал естественно подобный же подъем графических искусств, обрисованный в труде Малькольма К. Саламана. Желто-серый, серебристый тон отличает его лучшие картины, каковы «Конюшня», «Ссорящиеся крестьяне» и ландшафт дюн Национальной галереи. Просматривается связь орнамента с кельтской традицией известной по латенской археологической культуре, тяготение к «абстрактным» мотивам. Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам.

В гамме сине-серых тонов выдержан и знаменитый «Голубой мальчик»—портрет сына богатого промышленника Баттола (Сан-Марино. В XVII веке она находилась в собственности Генри Комптона, мастера госпиталя Святого Креста, позднее ставшего епископом Оксфорда (с 1674 года) и Лондона (с 1676 года). Монастырская колдунья», очень популярной в кругу прерафаэлитов.

Единственный, впрочем, не означает малоценный: для этой техники у многих искусствоведов находились теплые слова: «Оси изгибаются, точно стебли, а концы расцветают, точно колокольчики», – так писала об инициалах англо-ирландской школы отечественный медиевист О. А. Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом. Одна из первых работ мастера — акварель «Сидония фон Борк» (18б0 г. ). Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Последние президенты Кор. Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи.

Подобные указания есть у Неллера их дал Хогарт в своем «Капитане Корэме». Своеобразие творчества Джонса заключается в том, что наряду с элементами ренессансного зодчества в его работах, особенно более поздних (например, в Куинс-хауз) обнаруживаются признаки зарождающегося классицизма. рукопись была создана монахом Годеманом по просьбе Этельвольда, епископа Уинчестерского. Данте Габриэл Россетти создал прекрасную сказку о вечной и всепобеждающей любви. Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции.

Лишь в 1950-е появилась абстрактная живопись, в произведениях Николсона и Пасмора, много работавшего за пределами Лондона, в Сент-Айвзе, а кинетизм – в творчестве Б. Райли. Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии.

Словно в глубь себя смотрит Шарп, полуприкрыв опущенными веками темные глаза губы его твердо сжаты, рука упруго опирается о колено как бы для того, чтобы он мог в какой-то момент быстро распрямиться. Искусству Гилберта и Джоржа, авторов «живых скульптур», обыгрывающих двусмысленность фотографии, присуще типично английское чувство юмора. Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Не менее интересны и росписи церквей в графстве Сассекс и Суррей («Маэста» в ц. в Кумбсе изображение конца света в ц. в Клейтоне, росписи в ц. в Хардеме.

Изящной простотой отличается уже погрудный портрет Джорджианы Спенсер (1762), принадлежащий графу Спенсеру в Лондоне, теплой жизнью дышат фигура в рост музыканта Фишера в Хемптон-Корте и полуфигура актера Кольмана в Национальной галерее. Происходит сложение основных видов орнамента: парные спирали на концах ножек букв трубчатые мотивы, пельты ирландского типа плетенки из широких лент и тонких нитей зооморфный орнамент. Большое значение придавалось нравоучительной стороне произведений. На почве романтизма стояли главные художники бойдельской Шекспировской галереи: Джон Опи (1761 – 1807), лучшая картина которого «Убийство Риццио» (итальянский музыкант, фаворит Марии Стюарт, заколотый на ее глазах в 1566 г. – Прим. Самым искусным мастером в данном жанре был Томас Гейнсборо. Но гораздо более соответствовала этим целям другая техника — так называемая «черная манера» или меццо-тинто.

Это же относится и к другим композициям цикла. Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778). Предания связывают происхождение «Катаха» со святым Колумбой (умер в 597 году).

В портрете прекрасной юной миссис Грехэм (1777 Эдинбург, Национальная галерея) с ее строгой осанкой горячность молодости и чувства не выказываются так бурно, как в «Джен Харрингтон» Рейнольдса. Ранние памятники аббатства Сент Эдмунд, например псалтырь (начало 11 в. ), хранящаяся в Ватикане, по богатству орнамента букв напоминают декорировку винчестерской школы, но в дальнейшем, как во всех английских миниатюрах, простое украшение страницы сменяется иллюстрацией, продуманной по композиции и по характеристике действия. Наиболее плодотворный период его деятельности приходится на 1760-е годы, когда он работал в родных местах и вращался в кругу ученых и изобретателей (ему покровительствовали известный реформатор керамической промышленности Веджвуд и известный предприниматель Аркрайт).

За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701 – 1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. Для миниатюр рубежа XI и XII веков характерно преобладание графических решений. Лучшим изданием Морриса стали «Кентерберийские рассказы» английского поэта Джефри Чосера. Одно из самых ярких событий викто-ринской эпохи образование группы прерафаэлитов, возглавляемой Россетти, Хантом и Миллесом (1848). На переднем плане картины рядом с плотницким столом стоит на коленях Дева Мария.

Яркий пример зрелого творчества художника — полотно «Зеркало Венеры» (1898 г. ). Добиаш-Рождественская. «Псалтирь св. Такие миниатюры, как «Жизнь св. Более того — погибло большинство чертежей и рисунков архитектора. Он был создателем громадной портретной галереи своих соотечественников – общественных деятелей, писателей, ученых.

Примером может служить фрагмент так называемой «короны Петри» (см. Все крупные замыслы Иниго Джонса оставались неосуществленными, незавершенными или же были осуществлены и завершены после него другими, как, например, Гринвичский госпиталь (в проекте которого ему принадлежит несомненная доля). В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя. В этом портрете («Эдмунд Бате», 1545 Лондон, Национальная галлерея) сам тип изображенного человека, простота и спокойное достоинство его облика, наконец, крепость формы — абсолютно гольбейновские. Персонажи на фресках в Корнфорде (вторая четверть XII в. ) пребывают в отрешенном состоянии их вытянутые, графически расчерченные фигуры проплывают как призраки по голубому фону.

Достойное место наряду с этой картиной занимает великолепная марина в Гросвенор Хауз. По общему настроению названные миниатюры близки жизнерадостной аристократической поэзии того времени, представленной именами Сиднея и Спенсера, но в творчестве Хиллиарда нет присущего этой поэзии ученого мифологизма, аллегоризма, в нем больше здоровой простоты. Джон Смит (1652 – 1742) гравировал этой техникой картины Книллера. В рукописи употреблены кроющие гуашевые краски, яркие цветные фоны, золото.

И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура. Наиболее ранняя из дошедших до нас рукописей Сент-Олбенского монастыря и представляющая интерес — псалтырь (1119—1146), хранящаяся в библиотеке Годе-харда в Гильдесгейме. сам писал портреты, среди них — типичные «разговорные сцены», а также виды поместий (суховатый «Вид Дувра», ок. Ромни с его знаменитой картиной «Смерть генерала Вулфа». Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне.

Он начал с рисования ландшафтов своей захолустной суффолькской родины. (из Государственной Оружейной палаты в Москве), так называемый барс — скульптурное изображение геральдического зверя (из той же коллекции) — и многие другие произведения прикладного искусства этой эпохи. Талантливый организатор керамической промышленности Джосайя Веджвуд (1730—1795) улучшил качества фаянса. Создание Катаха традиционно связывают с именем св.

В этой области работают Озайас Хемфри (1742—1810), Джон Смарт (ок. Это можно видеть на таких работах, как портреты леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Иконографические и стилистические особенности изображений и письма. Портреты евангелистов и рамки вокруг них в этом Евангелии можно сравнить с аналогичными рисунками в каролингских рукописях, в то время как принцип оформления канонических таблиц сближает его с Линдисфарнским Евангелием. Мягкие, гармоничные по краскам пейзажи иногда напоминают голландцев, как в картине «Мистер Браун с женой» (1754—1755) иногда же становятся более английскими — в портрете мистера Эндрюса с женой, отдыхающих под деревом у поля пшеницы, в чудесном автопортрете 1751/52 г. с женой и старшей дочерью (все три картины — в частных собраниях Англии). Каждый евангельский текст открывался страницей, на которой был представлен один из символов тетраморфа. В маленьких, более интимных по своему характеру погрудных портретах Хиллиарда, в портрете его жены Алисы Брэндон (1578 музей Виктории и Альберта), в образе которой словно предвосхищен тип рубенсовской «Камеристки» или в автопортрете (1577 музей Виктории и Альберта) человеческое лицо в его живых поворотах включено как самая величайшая драгоценность в обрамление из каллиграфических надписей и немногочисленных аксессуаров, переданных столь же изящными и динамичными линиями.

Пионерами ее считаются Поль Сендби (1725 до 1809), Джон Роберт Козенс (1752 – 1799), в котором Констебл признавал своего предшественника и Томас Джертен (1773 – 1802) имевший значительное влияние на Тёрнера. Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни. Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок. Напряженно и бодро звучат в картине ее основные тона — красное, черное, зеленое. Все это удивительно напоминает и современную действительность. Деликатную, мягкую пунктирную манеру привил в Англии итальянец Франческо Бартолоцци. Её взгляд полон холодной ненависти, а фигура выражает непреклонную решимость.

Ему удалось совершить две длительные поездки по Италии, где он стал горячим поклонником искусства Палладио. За Гоппнером непосредственно следует сэр Томас Лоренс (1769 – 1830), самый знаменитый английский портретист первой четверти XIX века, правда, явственно возникающий из XVIII века и считавшийся представителем упадка великого английского искусства этой эпохи. Отсюда же — известная декоративная черта, отличающая ее. Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок. Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы.

Отсюда же – известная декоративная черта, отличающая ее. Величайшей его заслугой стал протест против искусственных правил «Большого стиля». В своих исторических картинах он едва поднимается над уровнем эклектизма здесь, словно по прихоти художника, рубенсовские формы сочетаются с тициановскими красками и с корреджиевской светотенью. Крайне неординарной и оригинальной фигурой английской живописи и искусства является Уильям Блейк. Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896.

Такой расцвет английской живописи был не случаен. Именно эта «преданность мечтам» является условием искренности и нравственной свободы человека для Гейнсборо, как одного из представителей предромантизма.

После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754). Это работы разных лет: «Миссис Карвардин с сыном» (1775 Англия, частное собрание), «Мать и дитя» (ок. Как портретист, Рейнолдс соединял непосредственное наблюдение виденного с возвышенным, великодушным настроением, развертывая на этой основе все чары своего ослепительного живописного красноречия и хотя в аллегорическом содержании и в околичностях иных портретов он показал себя вполне сыном своего времени, зато другие портреты, например «Изгнанный лорд» Национальной галереи исполнены непосредственной, прочувствованной душевной глубины. Однако Гейнсборо очень далек от любования практической хозяйственной стороной быта.

Быстрый рост городов в корне изменил лицо старой доброй сельской Англии. Формирование особенностей островной иллюминации: инициалы в полную страницу, ковровые страницы, страницы с символами евангелистов (каждый отдельно или четыре вместе) и характерным для нее орнаментальным декором.

1549 г. Лондон, Национальная галлерея). 1595 г. Англия, частное собрание), портрет виконта Томаса Говарда (Англия, частное собрание) и замечательный детский портрет Генри принца Уэльского (рисунок в том же собрании), напоминающий карандашные портреты Клуэ. «Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире.

Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Он постоянно сетует, что эти заказы отвлекают его от писания пейзажей.

Во главе всей новой английской исторической живописи стоят два американца и один ирландец. Остроту ситуации Хогарт переносил в свои картины. Книга из Дарроу, Евангелие из Дарроу (англ. В 1855— 1860 гг. Среди создателей исторической живописи стоит упомянуть о В. Кастлэке и Дж. Как и в других странах, расцвет английского искусства был во многом предопределен экономическим подъемом, который привел к увеличению роли городов.

Некоторые художники (Виктор Бергин, Майкл Харви) прибегли к устному языку и призвали к поиску любых возможных инструментов анализа (кино, звук, фотография). Академию, потребность в которой возникла давно.

Как художник он был представителем столь слабого, незрелого классицизма, что его алтарный образ в церкви св. Так, например, тело льва (в данном случае символ евангелиста Иоанна) покрыто чередующимися маленькими красными и зелеными ромбами, его хвост. Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725г. Тонкие натуры он находит и среди простых людей. Английские художники постепенно появляются и на континенте.

Но все частности объединяются в одно крупное, гармоничное целое. Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина. 1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского). Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни.

«Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753 г., была уступкой духу времени. Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. Сюда легче могли проникнуть и проникали новые художественные идеалы. Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса. По возвращении в 1604 г. из первого итальянского путешествия он начал свою художественную деятельность в театре, где вместе с драматургом Беном Джонсоном ставил придворные спектакли (так называемые «маски»).

Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем.

Такой процесс подобен чтению Священного Писания, за повествовательной поверхностью которого стремились открыть доступные только избранным вечные истины. В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. Переходным от готики к стилю Возрождения явился Елизаветинский стиль XVI века. Между 1765 и 1775 гг. 1782), гак называемая «Дочь священника» (Лондон, галлерея Тейт), «Миссис Кери» или портрет юного графа Грея, написанный по окончании этим последним Итонского колледжа (1784 Итон-колледж). Такое написание букв делает легко узнаваемыми страницы ирландского кодекса.

В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. В 1760-х гг. Флаксман был автором монументальных надгробий в соборе св. Окончательно островное письмо вышло из употребления в XIII в. Ирландская каллиграфия оказала большое влияние на письмо Британии (здесь под ее влиянием возникло англосаксонское острое письмо) и континентальных скрипториев, созданных ирландскими монахами. Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование.

Великолепные по краскам одежды драпируются снова более тщательно. Превосходен колорит миниатюр с преобладанием золота, пурпура и синего тона. Оно обрабатывается алмазной гранью, резьбой, шлифовкой.

Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галерея Хантингтон). Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея). Столь же выразительны портреты композитора Абеля (ок. Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне. Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина).

Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой.

В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736). Над его рукой парит голубь — символ Святого Духа. Появляется стремление к строгой, уравновешенной композиции, к чистым и плавным линиям. До 1840 английская живопись тяготела к романтизму, хотя и не отвергала полностью и некоторые неоклассицистические формы. VI в. ирландские писцы выработали особый тип письма, который получил название «островной».

Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751). Использовано много золота и серебра.

Здесь представлен апостол Павел со змеей. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения.

Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца. Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской). Он утверждал: «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать». Перед и/или после каждого Евангелия — «ковровая» страница иногда с вписанным в нее крестом или орнаментом, чаще всего образующим крестообразную форму.

В первые два десятилетия 11 века художники церкви Христа в Кентербери принялись за создание большой рукописи, которая задумывалась как копия знаменитого манускрипта. Появление в Англии отмеченных реалистическими исканиями станковых живописных портретов относится к концу 15 в. Это портрет Генриха VII, основателя династии Тюдоров и портрет его матери, Маргарет Бофор, в молодости (оба в Национальной портретной галлерее в Лондоне). Главное произведение скриптория в Бери-Сент-Эдмундсе — Большая Библия (между 1121 и 1148 гг., Кембридж, Пемброк-колледж) — знаменовало поворот к пристальному изучению итало-византийских образцов. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). Колумбы (521-597), который, согласно легенде, скопировал псалтырь собственной рукой и, таким образом, освятил книгу своим личным участием. Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Английской является уже область сюжетов, где альфой и омегой остается по-прежнему портретная живопись, а рядом с ней вступают в свои права родной ландшафт и родная жизнь.

Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов. В живописи отчетливо проступила византинизирующая струя английского искусства. Эдмунда» (1125— 1150, частная коллекция в Лондоне) и Библия (1121 —1148, хранится в одном из колледжей в Кембридже) — следующая ступень развития английской миниатюры.

Миниатюра «Св. Ранний: с конца VI — начала VII века (время перехода англосаксов в католичество) — до IX века. 1773 один — в Эрмитаже). В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно. Иглой, грабштихом и крепкой водкой работал, кроме самого Хогарта, еще Вильям Вуллет (1735 – 1785).

1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Начиная с изделий из серебра (богатая коллекция английского серебра конца 16 — начала 17 в. имеется в Советском Союзе, в Государственной Оружейной палате) и кончая украшениями королевских грамот, можно видеть характерную еще для средневекового английского искусства щедрость декорировки, мастерское подчинение изображения декбративным функциям и вместе с тем ясность, целесообразность композиции, нарастание реализма в самих изображениях.

Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону. Своеобразное исключение составляет Джозеф Райт из Дерби (1734—1797) известный как художник эффектов искусственного освещения. 1754).

перев. ) находится в ратуше Сити, затем цюрихский уроженец Генрих Фюсли или Фюсели (1748 – 1826), талантливый, несколько необузданный фантаст с микеланджеловскими ложноклассическими формами. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века.

Однако портреты Неллера покажутся слишком внешними и вялыми, а добрый Корэм — слишком заурядным в сравнении с индивидуальностью, с внутренней активностью этого образа. Кстати, это в дальнейшем станет одной из характерных черт всей английской портретной живописи.

Множество предметов и образов составляют фон картины. И он начал с портретной живописи. Палеографические исследования относят создание «Катаха» к периоду 560—600 годов или вскоре после этого времени. К самым лучшим принадлежат портреты великой актрисы мисс Сиддонс в виде трагической музы на парящем в облаках троне, позади которого виднеются олицетворения драматических страстей (1784), в Гросвенор Хауз, герцогини Девонширской с ее оживленной дочуркой на коленях (1786), в замке Четсуорс (Chatsworth) и восхитительный «Невинный возраст» – сидящая в траве со сложенными на груди руками маленькая девочка (1790) в лондонской Национальной галерее. Период времени с 1753 по 1765 г. обнимает первую пору зрелости художника.

Формируется система украшения манускрипта. Истинным художником был Джордж Морленд (1763 – 1804).

Академии. У Гейнсборо его «Сара Сиддонс» (1783—1785 Лондон, Национальная галерея), в отличие от ее рейнольдсовского портрета изображена отнюдь не в виде музы: художник просто видит в ней интересную собеседницу.

Текст Евангелия начинается на одном развороте с ковровой страницей с орнаментированного большого инициала. По преданию, на Аваллон был перенесён смертельно раненный в сражении Артур. В это время новое развитие получили и декоративные буквицы, оформленные переплетенными растительными мотивами, завершенными головами драконов или хищных птиц («Босвортская Псалтирь»).

Отдаленным прототипом Ковентгарденской церкви, первой английской церкви в классическом духе, был архаический греческий храм «в антах». В отличие от средиземноморской иконографии, лев не имеет ни нимба, ни крыльев. В 1966-1967 движение «Art-Language» обратилось к изучению сущности искусства, при помощи лингвистического анализа (Терри Аткинсон, Майкл Болдуин).

В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Полную меру его таланта выражают портреты актрисы миссис Робинсон («Пердита») в галерее Уоллеса, миссис Шеридан (урожденной Элизы Линли) в собрании лорда Ротшильда, леди Шеффилд у Фердинанда Ротшильда и миссис Бофуа у Альфреда Ротшильда в Лондоне, – все отдельные фигуры в рост, стоящие на фоне ландшафта с парком, но самый знаменитый из всех – портрет актрисы миссис Сиддонс в Национальной галерее. Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом. Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло. В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни. Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной.

Благодаря «Братству прерафаэлитов» в Англии стал развиваться символизм и модернизм – как протест против консервативного подхода Королевской академии. В 1735 г. последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745 г. находится в лондонской Национальной галерее. Все это вызвало расширение практики «огораживания», то есть захвата лордами и баронами крестьянских наделов под пастбища для овец крестьян насильственно сгоняли с земли. В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху). Наиболее тонкое и своеобразное воплощение эти темы получили у Данте Габриэла Россетти (названного в честь Данте Алигьери). Утрата интереса к трубчато-спиральному орнаменту.

Англия 16 в. была родиной не только выдающегося философа-материалиста Фрэнсиса Бэкона, но и первого представителя утопического социализма Томаса Мора, который откликнулся на бедствия народных масс, подняв свой голос против того, чтобы «овцы пожирали людей» и призывал отказаться от частной собственности как от величайшего зла. «Тюдоровский хаос стилей», названный так по имени правившей династии, кристаллизуется в национальную архитектуру, своеобразные черты которой резко отличают ее от архитектуры других европейских стран. Чудесна фигурная композиция Оливера, считавшаяся портретом поэта Филиппа Сиднея (Виндзор). Английской живописи надо было многое наверстать.

Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными. К ним относятся: «Леди Сара Бёнбёри, приносящая жертву грациям» (1766) и «Леди Блек в виде Юноны, которой Венера подает пояс», принадлежащие сэру Генри Бёнбёри, миссис Гартли, в виде нимфы, с ее сыном, в виде юного Вакха, в собрании лорда Норсбрука (1772), резкая в красках, несколько фальшивая картина «Три сестры мисс Монтгомери, увенчивающие герму Гименея» (1775) Национальной галереи, сюда же принадлежат прелестная «Девочка с земляникой» (1771) в галерее Уоллеса, маленькая Френсис Крью, шагающая по полю в плаще и с корзинкой через руку (1770), в собрании графа Крью и очаровательная картина в Виндзорском замке изображающая маленькую принцессу, валяющуюся на земле с собачкой (1773).

Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок. Из всего этого замысла была осуществлена лишь небольшая часть.

Во втором этаже вдоль всего заднего фасада располагается длинная галлерея для приемов и празднеств, украшенная картинами и портретами предков. Росписи капеллы Сент-Гейбриел в Кентерберийском соборе (ок.

В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте. Нельзя также обойти вниманием достижения Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. Некоторое развитие получает в 1760—1780-е гг.

Он создал галерею портретов своих современников, в большинстве случаев представителей высших слоев общества. За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701–1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. В этих портретах нет аллегоризма.

Глубокое понимание изображаемых лиц все более становится его главнейшим качеством. В XI в. книга была помещена в ларец изготовленный мастером Ситриком из Келлса. Практически все его картины полны чувства тихого незамысловатого счастья. Позже стал архиепископом Кентерберийским (959-88).

Вероятно, уже в 1770 г. возник знаменитый «Голубой мальчик», находящийся в Гросвенор Хауз: портрет en face юного Бёталля, с теплыми тонами тела в голубом фантастическом костюме, на фоне ландшафта в коричневом тоне – настоящее чудо по благородству замысла и по своеобразному красочному эффекту рядом с этим «Голубым мальчиком» может быть поставлен «Розовый мальчик», портрет мальчика, одетого в розовый атлас, в собрании барона Фердинанда Ротшильда в Лондоне. Здесь впервые увидели изображенным на полотне не фигуру или голову, а живой организм. Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании. Древняя символика дополняется и христианской — в плетениях ковровых страниц прослеживаются контуры декоративно оформленных крестов. Художественное образование Россетти было отрывочным.

Соединение многообразных источников: ирландских, континентальных (позднеантичных итало-византийских, меровингских, каролингских) и языческих англосаксонских. Создание живописных произведений «высокого стиля» стало ведущим принципом английской Академии художеств. Немного позже, в середине 18 века, популярными становятся полотна с пейзажами. Иниго Джонс (1573—1652) был сыном небогатого лондонского суконщика. В любопытном документе 16 в., «Трактате об искусстве портрета», приписываемом известному английскому миниатюристу Хиллиарду, говорится, что еще при дворе Генриха VIII работал целый ряд портретистов-миниатюристов.

В мастерски исполненных, композиционно построенных групповых портретах Гейнсборо умело подчеркивает теплоту отношений, связывающих людей их близость к природе их мечтательность и это роднит его образы с героями литературных произведений английских писателей-просветителей и сентименталистов, утверждавших идеалы естественной простоты и правдивости. Джордж Ламберт (1710–1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670–1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. сказываются в творчестве Рейнольдса уроки, полученные у великих мастеров 16 и 17 вв. Она украшена только небольшими инициалами в начале каждого псалма. Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов.

Четырьмя годами моложе Рейнолдса был его великий соперник Томас Гейнсборо (1727 – 1788), превосходивший его оригинальностью и непосредственностью художественной натуры. Из трех других главных мастеров английского искусства сэр Джошуа Рейнолдс (1723 – 1792), первый президент основанной в 1768 г. Королевской академии художеств, был самым разносторонним и ученым, самым самоуверенным и последовательным. Пятым в ряду этих пионеров английской живописи был Джордж Ромни (1734 – 1802), подробная характеристика которого дана в двухтомном сочинении Уорда и Робертса. Другая черта, характерная для замка нового типа, — его силуэт с многочисленными высокими трубами (как во французских замках) и крутыми фронтонами криволинейных или ступенчатых очертаний (как в нидерландской архитектуре). Об этом могут свидетельствовать интерьеры культовых и светских построек.

Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее. Из укрепленного сооружения замок становится мирным помещичьим домом. При королеве Елизавете в Англии работало очень много второстепенных иностранных живописцев, главным образом фламандцев (Марк Герардс Младший и другие). Эдмунда»).

Вся поверхность листов расцвечена красной, желтой и зеленой красками, для фона же иногда применяется коричнево-черный цвет. Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х. Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757).

– Прим. С 1760-х гг., сообразно характеру английского зодчества и установкам Королевской Академии художеств, в скульптуре господствует увлечение античностью, о чем свидетельствуют работы Томаса Бэнкса (1735—1805), Джона Бейкона (1740—1799), Джошуа Уилтона (1722—1803), одного из членов-основателей Академии и Джозефа Ноллекенса (1737—1823). В основе текста — перевод псалмов на латинский язык (так называемая Вульгата). Инициалы англо-ирландских рукописей представляют собой новое явление в книжном искусстве. Благодаря Бёрн-Джонсу их влияние, связанное с именем Уильяма Морриса, было длительным и породило другое течение – «High Art» («Высокое искусство»), германское по происхождению, которое обратилось к сюжетам древней английской истории.

Микеланджело стал его кумиром. Одним из самых известных художников Англии 18 века был Уильям Хогарт. Оба рыцаря безмятежно спокойны и предаются радостям созерцания окружающего. Иниго Джонс отличался основательным знанием итальянской культуры и памятников античности. Силуэт, объем, детали переданы в обоих портретах четко и определенно.

Из статей критика Джона Рёскина студенты впервые узнали о существовании «Братства прерафаэлитов», а в доме одного из друзей они увидели акварель Данте Габриэла Россетти «Данте, рисующий ангела» (1853 г. ). Место и значение Кодекс Амиатинус в развитии островной иллюминации: памятник школы Уирмут — Джарроу (Нортумбрия, до 716 г., 700. ). Яркая характерность облика девушки, живость движений излучаемые ею свежесть и здоровье создают образ большого обаяния.

Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы. Биограф Рейбёрна Армстронг приписывает основное его свойство главным образом впечатлению, произведенному на него в Риме «Иннокентием X» Веласкеса. Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс. Гейнсборо особо удавались женские портреты.

морского колледжа в Гринвиче). Гольбейн сделался признанным авторитетом и в данной отрасли портретного искусства, о чем говорится в том же «Трактате», что не помешало, однако, английской миниатюре в дальнейшем оставаться очень самобытной. Портреты короля Георга III, королевы Шарлотты и их детей он писал несчетное число раз. Представителями прерафэлитского направления являются: Россети, Хант, Милле, Уоттс, Форд Мэдокс Браун и его дочь Люси Мэдокс Браун. Около конца XVIII столетия искусство Людвига фон Зигена пережило в Англии, в руках таких мастеров, как Валентин Грин (1739 – 1813), Джон Джонс (1745 – 1797) и Ричард Эрлём (1743 – 1812), новый расцвет, наиболее зрелыми плодами которого являются утонченно-изящные меццотинты Джона Рафаэля Смита (1752 – 1812). Написанный еще в Сёдбери пейзаж известный под названием «Лес Гейнсборо» (Лондон, Национальная галерея) и «Вид на Дедэм» (1748 Лондон, галерея Тейт) с их солнечностью и свежестью также представляют собой обогащение голландской традиции непосредственными впечатлениями от родной природы.

Проторенессанса и XV столетия. Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности.

Наконец-то наступает день выборов. В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680). Наиболее ярким представителем первого направления стал Томас Лоуренс, второго – Джордж Доу. Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. Развитие английской культуры в этот период очень неравномерно в отдельных ее областях.

В числе изделий из серебра еще встречаются предметы тяжеловесно-парадные, но это предметы изготовляемые по дворцовым заказам, вроде огромной лохани-холодильника для вина исполненной Чарльзом Кендлером и приобретенной русской императрицей Екатериной II (1734 Эрмитаж, копия в музее Виктории и Альберта в Лондоне). Под взаимно дополняющими одно другое влияниями Фюсли и Флаксмана развился талантливый поэт, рисовальщик и гравер на меди Уильям Блейк (1757 – 1827 книга Лендридж), ставший величайшим из родившихся в Англии художников-фантастов своего времени. Содержит большое количество миниатюр, включая шесть «ковёрных» страниц, полностью занятых узорами, полностраничную миниатюру с символами четырёх Евангелистов, четыре полностраничных миниатюры с символами каждого евангелиста и шесть страниц с декорированным текстом. 1754) представляет собой обличение системы выборов. Вместе с тем многое заимствуется из приемов других каролингских школ. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение.

При жизни художник не имел успеха. Те же черты сказались и в третьей работе Джонса — небольшой лондонской церкви св. Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж. «Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Это занятие составляло одну их главных обязанностей монахов.

К 1760-м гг.

Но стоит отойти от картины и эта точно рассчитанная приблизительность мазка превращается в живое мерцание взгляда, в трепет губ, легкое колебание складок ткани.

---