Данный период в русском живописном искусстве 19 века ознаменовался окончательным утверждением реализма в искусстве, как символа национально-освободительной борьбы российского народа. Культура РОССИИ 19 ВЕК ЖИВОПИСЬ КУЛЬТУРА РОССИИ 19 ВЕК ЖИВОПИСЬ Выполнила: ученица 8 «А» класса Туркина Галина. Культура РОССИИ 19 ВЕК ЖИВОПИСЬ КУЛЬТУРА РОССИИ 19 ВЕК ЖИВОПИСЬ Выполнила: ученица 8 «А» класса Туркина Галина.
Художник оставил нам целую галерею лиц послепожарной Москвы, вкоторой царила особая атмосфера свободы, гостеприимство жителей, умение предаваться радостям жизни. Это объединение было самым прогрессивным и демократическим 2 половины 19 века.
Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Отпервого, петербургского периода его жизни, осталось драгоценное наследие– блестящие поживописи работы впортретном жанре («Портрет А. К. Швальбе», «Портрет Е. В. Давыдова», «Портрет графини Е. П. Ростопчиной», «Портрет Д. Н. Хвостовой» идр. ). Вот как писал об этом Салтыков-Щедрин в журнале «Современник» в 1863 году: «Он (Иуда) видел Иудею порабощенной и жаждал только одного: свергнуть чужеземное иго и возвратить отечеству его политическую независимость и славу».
В своих работах он большое внимание уделяет изучению натуры — все его портреты правдиво воспроизводят окружающую художника жизнь, в них нет ничего нарочитого, надуманного – «Девочка с куклой» (10), «Старый ямщик, опирающийся на кнутовище» (11), «Кружевница» (12). Товарищество последовательно отстаивало принципы критического реализма и народности. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Бесспорный шедевр Брюллова – «Последний день Помпеи».
Жаль, что в своем собственном отечестве он не был оценен по заслугам. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Однако официально признанным методом был классицизм. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Ге считал, что Иуда «предал не потому, что хотел 30 копеек, а потому, что не знал выхода в самом себе и думал сделать «доброе дело», уж очень много народу шло за Ним, ему казалось, что впереди их ожидает неминуемая гибель».
Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям — раньше всего в Москве. В 1848 г. на академической выставке была представлена картина П. А. Федотова «Свежий кавалер». Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют "золотым веком" русской культуры. Наиболее успешно это произошло в музыке, менее успешно — в архитектуре. Этот портрет далек от холодного академизма.
Семенов Тян-Шанский. Живописная система, разработанная Щедриным на основе изучения натуры на открытом воздухе (так называемая пленерная живопись), открывает новую страницу в истории пейзажа. Сам А. Иванов ненадолго пережил свою картину.
Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882). 19 века – время торжества николаевской реакции. Питерский народ всех сословий стремился увидеть её. – 29 мая 1882г. ) идеолог и духовный наставник Передвижников. Его картины полны трагизма от тяжелой доли народа «Проводы покойника» и, одновременно он создает полотна, наполненные юмором и любовью к природе. Позднее оно перешло в собственность Москвы. Восстание молодежи 90-х г. становится под знамя космополитизма.
Человек нравственно выше слепой стихии, он гибнет, но гибнет непобежденным. Вдохновитель, организатор передвижников. Это такой русский ренессанс, когда страна стала осознавать себя как нация – кто мы такие. В серии Иванов задумал соединить Новый Завет и его ветхозаветные прообразы. Слева, втолпе, художник изобразил самого себя сящиком красок наголове. Современники справедливо сравнивали П. А.
Они хорошо знали жизнь народа, у них был высокий уровень национального самосознания. Он был последним прибежищем классицизма, однако и здесь за формально классицисстическим «фасадом» скрывались романтические идеи и темы. В этой картинеон показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». относится выдающееся произведение Васнецова в области монументально-декоративной живописи – роспись зала «Каменный век» в Историческом музее в Москве. Плодотворно работал также в области офорта. Он написал портреты — ученых (Пирогова и Сеченова), — писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, — композиторов Глинки и Мусоргского, — художников Крамского и Сурикова.
Но дни его уже сочтены. К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро».
И что особенно важно и характерно для этого времени – Суд этот не признаётся справедливым. Возник он как следствие классического искусства. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Широкое обращение «отца русского жанра» к крестьянской теме явилось для того времени подлинным художественным откровением и было тепло встречено передовой частью русского общества. В 1883 году Иван Николаевич Крамской пишет картину «Неизвестная» является одним из самых ярких портретов в русской живописи.
В массе своей неакадемическая продукция, как это было и в других странах, являлась буржуазно-салонной, ее «красота» — пошловатой красивостью. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Главная роль в создании Товарищества и выработке его устава принадлежала помимо Крамского Мясоедову, Ге — из петербуржцев, а из москвичей — Перову, Прянишникову, Саврасову. Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник и теоретик искусства.
В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Очаровательная Амацилия выбежала встречать сестру налоджию. Лучше всего это выразил Гоголь, сказав, что действующие лица картины «прекрасны в своем ужасном положении». Новая коллекция включала в себя картины Рембрандта (1606 – 1669), К. Лоррена (1600 – 1682), Рафаэля (1483 – 1520), Н. Пуссена (1594 – 1665), П. П. Начало XIXвека традиционно называют золотым веком русской культуры. Бенуа, М. В. Переехал из Москвы в Петербург, брал уроки у Боровиковского. Его роль в развитии национального реалистического искусства была очень значительна и до и особенно после 60-х годов.
Алексей Гаврилович Венецианов (1780 – 1847). В их число входили и библейские сюжеты. Он тоже написал портрет А. С. Шишкин (1832 – 1898), В. М.
Но этот процесс «обмирщения» искусства совершался не стихийно, а под контролем религиозных регламентаций. Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Она произвела сильное впечатление на общественность. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер.
Товарищество последовательно отстаивало принципы критического реализма и народности. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. Перов (1833 – 1882), Н. Н. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Добужинский и др.
В «Тайной вечере» Ге только ставит задачу, решает же ее почти 30 лет спустя в картине «Совесть». Он гулял по древним мостовым, любовался фресками и в его воображении вставала та трагическая ночь августа 79 г. н. э., когда город был засыпан раскаленным пеплом и пемзой проснувшегося Везувия. Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Т. е. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека.
Исаак Ильич Левитан (30 августа 1860 г. – 4 августа 1900 г. ) по-прежнему остается непревзойденным мастером русского пейзажа. Живопись в России 19 векаУченик Саврасова, он абсолютно по-другому воспринимает и изображает природу. Он писал в строго академической манере. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе.
Русская культура заняла почетное место в семье европейских культур. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Каждое лицо Кипренского неповторимо, про такого героя можно сказать, что он единственный. Толстой в «Войне и мире» развенчивает самого Наполеона. Все вэтом пространстве напоминает ослужении искусству ихудожественных интересах: копии сантичных статуй, манекен крестьянской девушки вкокошнике уокна, словно оживший отярких солнечных лучей, картины настенах, выполненная в«античном» стиле облицовка печи. Классицизм в живописи получил название академизма.
Основой нового метода становится не «сочинение» пейзажа, а непосредственное и точное наблюдение натуры. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Чернецов был придворным живописцем императора НиколаяI, который считал себя большим знатоком искусства. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898). Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя., – Артель художников, которую возглавил художник Иван Николаевич Крамской. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Ноя невидел ее восемнадцать часов– ах.
Гениальным художником-классицистом был К. П. В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. Пленительная итальянская природа ищедрое южное солнце вдохновляли самого одаренного пейзажиста этого поколения Сильвестра Феодосиевича Щедрина (1791–1830). В 1870-е гг. Особенно значительную роль в картине играет пейзаж. Художник непросто фиксирует ее индивидуальные черты, он возвышает изображенную красавицу над«прозой жизни», утверждая тот женский идеал «чистой красоты», который мы встречаем встихах Пушкина: «Исполнились мои желания.
I8ВN 5-88111-066-8 Госстрой России, ГУЛ ЦПП, 2000QuotЗОЛОТАЯ ЗЕМЛЯ" РОССИИVII век в истории России, характеристика эпохи. Xiaomi Redmi Note 3 Pro 32Gb – самый популярный андроид-смартфон в России и КитаеАдминистративно-территориальное деление РоссииАлександр Невский – Слава, Дух и Имя России». Альтернативное развитие новой экономики в России с использованием зарубежного опытаАльтернативы развития России в 17 в. Альтернативы социально-политического развития России в ХVI в. Выбор пути при Иване Грозном: Избранная рада или опричнина. Анализ документа. Тонкими нюансами, сочетанием красочных пятен передано движение толпы. Уши скрыты подшапкой длинных волос, набледном лице играет лукавая улыбка. Типичной для живописи 60-х годов была фигура В. Г. Перова (1833-1882).
В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Щедрин шел тем же путем, что Констебл в Англии, что Коро во Франции. Достижения пейзажной живописи радовали любителей искусства. Репин (1844 – 1930), В. И. По сути он продолжал над ней работать до самой смерти. Напортрете изображен Арсений Тропинин (1809–1885)– единственный сын художника. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись.
19 вв. В начале XX в. он получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета». Рядом созрелой красотой Флоры мы видим аллегорию начала жизни– младенца Амура вокружении венков извасильков.
Не повезло только скульптуре (была одна и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства «не везло» долго, собственно всю вторую половину века. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Так случилось с академизмом. Такова «Всадница»- Воспитанница графини Самойловой – Джованина. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа.
Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества ("Сватовство майора", "Свежий кавалер" и др. ). Они хотели изображать живую жизнь. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». – «Сельский крестный ход на Пасху», «Проповедь в селе», «Чаепитие в Мытищах»). Произошло сближение с русским народом других народов России.
В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Но не во внешних эффектах здесь суть. Иванов не вводил в этюды фигуры людей, жанровые мотивы. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты.
Портреты: портрет Евграфа Давыдова (1809), портрет мальчика Челищева (1808 – 1809), портрет поэта В. А. Жуковского (1816). Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Руководство Академии более не подавляло художников. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Однако художник всегда тяготел к большим историческим темам, к изображению значительных событий человеческой истории. Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства. «Соединить технику Рафаэля, — писал он, — с идеями новой цивилизации — вот задача искусства в настоящее время».
Кипренский во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. Его искусство отличает страсть и порыв, стремление к передаче движения внутренней жизни. Реакционные круги, напротив, проявляли к передвижникам недоброжелательное отношение. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Кроме того, А. Ф.
Все его пейзажи точно передают характер природы. Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852). Мане, К. Моне, К. Писарро). Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Она показывает мужество людей их самоотверженность, проявленные во время страшной катастрофы. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века.
На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. Трагедия людей, потерпевших кораблекрушение, отодвигается художником на второй план — она лишена эмоционального воплощения и воспринимается лишь разумом. В конце концов, он был вынужден заложить имение в Опекунский совет.
Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Все основные действующие лица в картине являются почти равноценными выразителями ее темы смысл картины воплощается не в изображении единичного героического акта, а во внимательной и точной передаче психологии массы. Однако консервативные тенденции в политике императоров Александра I и Николая I сдерживали развитие культуры. Некоторые передвижники большое внимание уделяли и жизни города. Ключевыми моментами, которые в полной мере характеризуют это течение, были идеализирование натуры, а также высокое мастерство в техническом исполнении. Мир крестьянской жизни здесь лишен прозаических тягот сельского труда.
Классицизм в живописи получил название академизма. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Никогда прежде у русских художников не было такой огромной и благодарной аудитории.
В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Русская мысль не соблазнялась этим «евангелием чистого эгоизма». В творчестве Щедрина пейзаж как естественная среда человеческого бытия получил наивысшее воплощение. А чувство это состоит в постижении и передаче масс людских.
Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. В армии Федотов увлекся рисованием, карикатурой, наброском, часто рисовал своих друзей, бытовые военные сценки, выезды в летние вонные лагеря и т. д. В молодом поколении художников, связанных в определенный период с Товариществом передвижников, очень рано выделилась фигура В. А. Серова (1865-1911).
Европа это все столетиями переживала, а Россия за каких-то 50 лет. Брюллов стремится запечатлеть некий возвышенный момент. Образ Христа чаще всего воспринимался в ряду других, так называемых «исторических» персонажей.
Искажаются предметы, появляется сильная экспрессия. Бесценные шедевры Ван-Дейка и Рембрандта появляются в коллекции императрицы в 1779 году. Главное для них – красота и традиции русской национальной культуры.
Краски влице перекликаются срасцветкой халата. В XVIII веке в русской живописи происходит множество перемен. Творчество Верещагина знаменовало новый этап в русской и мировой батальной живописи. Он первым из русских живописцев обратился к работе на плэнере.
Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Щедрин искал правду света и воздуха их взаимодействия, овладевал законами пленэра. В молодом поколении художников, связанных в определенный период с Товариществом передвижников, очень рано выделилась фигура В. А. Серова (1865-1911). Открывшаяся в 1871 году первая выставка «передвижников»убедительно продемонстрировала существование нового направления, складывавшегося на протяжении 60-х годов. Воблике 11. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов.
Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Этим художник говорит нам, что Спаситель пришел спасти погибшее, падшее.
Напортрете изображен двоюродный брат знаменитого поэта игероя войны 1812года Дениса Давыдова– Евграф Владимирович Давыдов (1775–1823). После поездки в Италию Щедрин избавляется от академического налета и обретает свободу. Она произвела сильное впечатление на общественность. Две тысячи жителей (которых всего было около 30 000) погибли на улицах города во время панического бегства. Он углубляется в суть жизни, все более трагичными становятся его работы.
С 1836 по 1848 Иванов писал вторую и главную свою работу. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты.
Знаменитые его работы – «Новый Рим "Замок святого ангела" (17), Набережная Мерджеллина в Неаполе (18), Большая гавань на острове Капри (19) и др. Пословам А. Бенуа, «в нем жила детская, ангельская, пытливая душа, настоящая душа пророка, жаждавшая истины инебоявшаяся мученичества». Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя, полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей.
Так формировалась новая русская культура, подарившая миру такие имена как Иванов, Венецианов, «Товарищество художников-передвижников» : И. Н. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе — там же). Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Посвященное народу, оно говорило с ним правдивым, простым и ясным языком. В 1863 г. молодые художники – участники академического конкурса подали прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданной темы».
И. И. Левитан (1860-1900) принадлежит к более молодому поколению художников. Венецианов обратился к простой, «неукрашенной» природе родной страны и воссоздал ее не только с внимательной точностью, но и с глубоким лирическим чувством.
В практику Академии художеств с начала века вошли периодические выставки, которые привлекали немало посетителей. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Культура России второй половины XIX- начала XX века впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы «золотого века» предшествующего времени.
Тема картины взята из древнеримской истории. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Весь импрессионизм был построен на восприятии.
Эволюция живописи интенсивно продвигается вперёд. К концу века искусство передвижников отказывается от чётко выраженной социальности, переключается на общечеловеческие проблемы. Струговщиков позирует вобитом красной кожей кресле (вэтом же кресле мы видим Брюллова назнаменитом «Автопортрете» 1848года). Впоследствии он был обвинен всмерти одного изигроков, скоторым случился удар после крупного проигрыша, провел семь лет втюрьме ибыл выслан вСибирь «по подозрению». Поэзию он видел в самой обыденности, в жизни деревни. Группа апостолов неожиданно завершается фигурой так называемого «сомневающегося», останавливающей это движение.
Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. Широкая панорама Кремля заего спиной– олицетворение дум художника ородном городе. Сцены изжизни купечества идворянства он наполняет мягким юмором, подтрунивая надсовременными нравами («Сватовство майора», «Разборчивая невеста» идр. ).
На лицах робкая надежда. Репин стал знаменем передвижников их гордостью и славой. Внутри артели начали возникать трения. Лишь со временем художники вспомнили о самоценности живописи. «Последний день Помпеи» (1830 – 1833) гг.
К ней принадлежали В. М. Максимов, А. А. Киселев (будущие передвижники), Н. А. Кошелев и др. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский.
Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны. Листа, Глинки, Мусоргского), писателей (Толстого, Тургенева), художников (Крамского, Сурикова). Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Лето. Позировали Венецианову его крепостные крестьяне– жители села Сафонково Тверской губернии.
В начале 90-х гг. становится под знамя космополитизма. В 30-е годы выдвигается деятельность объединения «Мир искусства», в которое входят А. Н. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина.
С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Картина «Спящий пастушок» занимает выдающееся место в этом цикле. Созданию подобных полотен способствовала историческая ситуация. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта.
Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова.
Художник решительно и смело обобщал виденное, добиваясь всё большей жизненной правды. Многому научился Репин также у Крамского. Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России.
То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. В его произведениях отчетливо сказывается упорная работа с натуры. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Он экспрессивен, страстен. Эпоха Романтизма зародилась в Германии.
С кем только её ни соотносили. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Приватизация и дефолт в России в 90-е гг. Ее художественные прежние ригористические установки выветрились, она больше не настаивала на строгих требованиях неоклассицизма, на пресловутой иерархии жанров, к бытовому жанру относилась вполне терпимо, только предпочитала, чтобы он был «красивым», а не «мужицким» (пример «красивых» неакадемических произведений — сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича). собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Какое положенье икакая мука Ноя был счастлив 5 минут» (издневника Пушкина 1815года).
О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. История русской живописи знает много высокодаровитых художников. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др.
И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Именно это направление становится ведущим во второй половине столетия.
Александр Александрович Челищев (1797–1881) с1808года воспитывался вПажеском корпусе, позднее участвовал ввойне 1812года– то есть принадлежал кпоколению, которое определяло судьбу России вначале XIXвека. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Произошло сближение с русским народом других народов России.
В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно. «Вид озера Неми» чужд тем нарочитым эффектам, которые составляют самое существо академического ландшафта. Самозабвенно и свободно художник творит и одновременно размышляет.
Все больше художников обращаются сейчас к фотографии, а также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей. Трое обреченных на казнь – Христос и разбойники – собраны в единый силуэт. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Он был настоящим поэтом и презирал все внешние эффекты, выгоды. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Первый его живописный портрет («А.
Отблески ярко-красного халата «вспыхивают» румянцем наего холеном идобродушном лице. Бравый, бесстрашный герой демонстрирует свою мужественную осанку ивеселую удаль молодости. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. В начале 90-х гг.
Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». Лето», «На пашне. Почетное место в развитии пейзажной живописи занял реалистический пейзаж передвижников. Валентин Серов уже в возрасте 22-23 лет создал такие шедевры, как «Девочка с персиками» (портрет Веры Мамонтовой, 1887), «Девушка, освещенная солнцем», подлинные поэмы о светлой юности. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет.
Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. В живописи он был прежде всего поэтом. В живописи «русская тема» выражалась в жанровых сценках из крестьянской жизни, в исторических полотнах Репина и Сурикова, в пейзаже «проселочной России». Русская культура не замыкалась в национальных рамках, не отделялась от культуры остального мира. Именно в этот период возникла его собственная, самостоятельная художественная система, своеобразно переработавшая наследие классицизма и живописные приемы XVIII века и окончательно оформился созданный Тропининым жанр интимного бытового портрета. Специалисты называют портреты Тропинина «антиподом» портретам Кипренского, поскольку его картины показывают свободного, раскованного, «домашнего» человека. «Портрет человека пишется для памяти ему близких людей, людей, его любящих», — говорил сам Тропинин в этом несколько наивном утверждении заключена, в сущности, целая программа, характеризующая задачи Тропинина и его отношение к действительности. Критика того времени указывала на «мощное направление современного гения к народности» во всех областях искусства.
За всю свою жизнь он написал до 6000 произведений. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Орест Кипренский, один из крупнейших живописцев первой половины XIX века – Автопортрет (1). Он является ярчайшим представителем обличительного направления в живописи. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение.
Щедрин стал первый из русских художников работать на открытом воздухе – на пленэре. Апостолы Андрей и Петр решительно устремляются к Идущему. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. Федотова в живописи с Н. В. В живописи переход к реалистическому искусству произошел позднее, чем в литературе. Выдающийся талант Васильева сложился рано и мощно в картинах, впечатляющих зрителя своим психологическим драматизмом.
Одно из наиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне». Если бы не это знание армейской среды, он не смог бы так точно нарисовать образ своего майора в прославленной картине. Отечественная война необычайно высоко подняла народное самосознание, чувство патриотизма и национальной гордости.
«Сватовство майора» 1848 г. Это вершина творчества Федотова. И в этой рабате проявилось высокое мастерство художника. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Призывы к покаянию больше не достигают его души.
«Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Этот автопортрет был написан перед отъездом художника вИталию.
собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Брюлова «Последний день Помпеи» послужила такому сближению. Они стремились послужить своему народу силой своего таланта. Репин создал целую галерею портретов известных учёных (Пирогова, Сеченова), композиторов (Ф.
Он «здесь» и «там» одновременно. Эта картина создавалась какпарная к«Итальянскому утру» (1823, Кунстхалле, Киль) ибыла отправлена вРоссию вкачестве отчетной вовремя пребывания художника вИталии. И. К. Айвазовский (1817-1900)- был выдающимся в мировом искусстве маринистом. Гоголем в литературе. Художник соединяет традиционный конный портрет ссюжетным действием.
Пока же первенство оставалось за историческим жанром. Некоторым из этих работ, несмотря на их вполне очевидный реалистический характер, присущи черты сентиментализма – «Девушка с горшком роз» (13), «Женщина в окне. Изобразительное искусство было проникнуто идеями освободительной борьбы народа, откликалось на запросы жизни и активно вторгалось в жизнь. Тропинин обращался к изображению людей из народа ("Кружевница", "Портрет сына" и др. ). Работа поражает гениальной виртуозностью исполнения: несколькими движениями кисти «причесаны» волосы, вдохновенно, мелкими мазками выписано измученное, бледное исхудавшее лицо спрозрачными тенями, безвольно повисшая рука Приэтом образ нелишен самолюбования иэлегантной артистичности.
Иванов не мог теперь завершить картину так, как он этого хотел. На рубеже XIX-XX вв. Советская эпоха принесла не только увеличение коллекций, но и существенные утраты. Ангела уравновешена зданиями илодками налевом берегу Тибра.
Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Панорама Дворцовой площади словно вычерчена полинейке, огромное северное небо сдождевыми облаками эффектно «осеняет» парад войск перед Александровской колонной, сооруженной попроекту французского архитектора Монферрана. «Народность» стала центральной проблемой передовой русской культуры двадцатых и тридцатых годов прошлого века.
С всепокоряющей силой он передавал чувства и настроения, возбуждаемые природой в человеке. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Но ими не исчерпывается круг художников-шестидесятников новой реалистической школы. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Реалистическую манеру отражали произведения В. А.
Н. Н. Ему удалось поступить в Академию художеств, где его учителем стал П. П. Чистяков, воспитавший целую плеяду знаменитых художников (В. Среди прочих, в неё входили картины великих мастеров – Б. Ф. П. Э. На творчество Венецианова оказало большое влияние классическое наследие: он не боялся использовать в своих произведениях средства старой живописи.
Александр Николаевич Струговщиков (1808–1878) был другом Брюллова, переводчиком снемецкого языка издателем «Художественной газеты».
Они были закуплены в Дрездене. В России 1890-х гг. В «Пастушке» нет и следов нарочитого позирования, напротив, весь облик спящего мальчика отмечен чертами живой и непринужденной естественности.
На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Обращение к народу влило новые силы в русскую художественную культуру. В начале XX в. он получил заказ накартину «Торжественное заседание Государственного совета».
«Кому вцелой русской живописи удалось передать такое истинно летнее настроение, както, которое вложено вего картину Лето, где занесколько угловато посаженной бабой, счуть выправленным профилем, расстилается чисто русская, уже вовсе невыправленная природа: далекая, желтая нива, зреющая враскаленном, насыщенном солнцем воздухе. »– восклицал А. Бенуа. С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К.
«Будь человек бессмертен — он не имел бы даже отдаленного понятия о совести». Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер.
Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Изменилась и сама организации художественного образования. Простой служащий, землемер, в начале 19 века занялся живописью.
В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. В 30-ые гг. Сюжеты его картин – библейские и античные мифы. То, что поразило его в природе, он помнил всю жизнь.
И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Часто это похоже на несварение желудка. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи.
Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет. Действительно, художник сознательно отказался от условных и выдуманных эффектов, которые считались «изящными» в кругах, близких к Академии художеств. В. Г. Шварц (1838-1869) прокладывал новые пути в исторической живописи, внося в нее черты реализма, психологизма, в известной степени и обличительства ему принадлежит выдающаяся картина «Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче» (1868), ряд произведений о времени Ивана IV. Свое особое слово в русской живописи, в частности исторической, сказал В. М. Васнецов (1848-1926).
А аристократичная Всадница или вся пронизанная солнечным светом деревенская девушка на картине Итальянский полдень волнуют и пробуждают романтические чувства. Римский затворникАлександр Андреевич Иванов (28 июля 1806 г. – 15 июля 1858 г. ) явление неоднозначное в русской живописи. Впервые годы XIXвека изнаполеоновской Франции вРоссию приходит стиль ампир– новое возвращение классицизма. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма.
Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. С. А. Коровин (1858-1908), художник крестьянской и отчасти солдатской темы, в известной картине На миру и многочисленных эскизах и этюдах к ней (1883-1893) художественно-убедительно отразил социальное расслоение в пореформенной деревне. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем.
В это время зреет центральный замысел Брюллова. Втворчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780–1847) впервые появляется мир крепостного крестьянства. Когда есть востребованность, появляется предложение. умами владел Ф. Ницше.
Рама картины срезает фигуру, указующую вытянутой рукой на Христа. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Творец / Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, / Чистейшей прелести чистейший образец».
Победоносцев, П. П. Как выглядела в ту пору Академия. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Атрибуты «домашности» — халат, расстегнутый воротник рубашки, растрепанные волосы, воспринимаются не как свидетельство интимной непринужденности позирующего, а, скорее, как признак того «поэтического беспорядка», с каким романтическое искусство так часто связывало представление о вдохновении «Портрет Пушкина» (15).
«Как она мила была. Весна», «Крестьянка с васильками», "Захарка", "Утро помещицы" отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утверждению достоинства человека вне зависимости от его социального положения.
К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. В своих творческих устремлениях Кипренский подвержен влиянию как романтизма, так и классицизма. Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль о великой мощи русского народа и его богатырском величии. ВИталии написал свои лучшие романтические пейзажи рано умерший талантливый художник Михаил Иванович Лебедев (1811–1837).
Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. Бенуа, К. А. Все образы его картин были жизненно убедительными. Под конец жизни художник вернулся к горячим краскам. «Терраса на берегу моря». Восстание молодежи 90-х гг.
В этом он близок Пушкину. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Картина имела шумный успех вЕвропе ивРоссии Брюллова встречали кактриумфатора: «Принес ты мирные трофеи / Ссобой вотеческую сень. – / Ибыл последний день Помпеи / Длярусской кисти первый день» (Е. Баратынский). (Казначейша)» (14). Александр Иванов (1806 – 1858) Это был человек исключительной силы мысли, характера, «золотая душа», умевший заботится о близких и при этом очень строгий в домашней жизни.
Последняя картина тяжело больного художника «Анкор, еще анкор. », отчаянно тихая исумрачная, напоминает мутные сновидения горячки. К ней принадлежали В. М. Максимов, А. А. Киселев (будущие передвижники), Н. А. Кошелев и др. В 30-ые годы появляется трагическое восприятие жизни.
Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм.
Позже Перов перешел к нейтральным в общественном смысле жанровым темам («Птицелов», «Охотники на привале») он проявил себя еще и превосходным портретистом (портреты А. Н. Островского, В. И. Даля, М. П. Погодина, И. С. Тургенева, знаменитый портрет Ф. М. Достоевского – одна из вершин портретной живописи). Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Какая сила, какой трагизм, какая мощь страстей на его самом знаменитом полотне изображающим сцену допроса Петром I своего сына Алексея. Это его и погубило. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».
Люди начинают «уходить всебя», предаваться уединенным мечтаниям. В свою очередь русская культура (прежде всего литература и музыка) получила всемирное признание. Инициатива создания этого объединения, сыгравшего громадную роль в русской культуре, принадлежала Г. Г. Мясоедову (1834 или 1835-1911). Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». В 1870 – образовалось Товарищество, а в 1923 – прекратило своё существование. Он тоже написал портрет А. С.
Вот таким образом, наверное, так све-жи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Среди них были такие известные деятели, как С. Ю. В тропининских портретах передан интимный, «домашний» облик людей его эпохи персонажи Тропинина не «позируют» перед художником и зрителем, а запечатлены такими, каковы они были в частной жизни, вокруг семейного очага. Жанровая сценка наполнена духом сладостной чувственности.
В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Эскизы становятся свободнее. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию.
Образ Пушкина лишен обыденности, характерные «арапские» черты внешности смягчены. Здесь уже нет ни кулис, ни предметных вех, отмечающих глубину. Творчество Верещагина знаменовало новый этап в русской и мировой батальной живописи. Линейная перспектива сменилась воздушной. Александра Иванова ценили Герцен и Огарев, Чернышевский, его другом был Н. В. Гоголь. Лансере, Л. С. В отличие от прежней исторической живописи с ее культом героев и подчеркнутым вниманием к отдельной личности, противопоставленной безличной толпе, Брюллов задумал «Последний день Помпеи», как массовую сцену, в которой единственным и подлинным героем был бы народ.
Во главе стоял И. Н. Крамской (1837-1887). «Явление Христа народу». Ге видит иллюзию возможности сделать добро посредством зла, результат этого — неизбежный крах индивидуалистического бунта. Брюллов виртуозно владел классической техникой акварели, мастерски передавая налисте бумаги светоносную воздушную среду жаркого итальянского дня, сверкающие белизной рубашки героев, раскаленную отсолнца каменную стену дома. Брюллов (1799 – 1852), который своей живописью привнёс в искусство новаторские веяния, окрашенные романтизмом. Василий Григорьевич Перов (21 декабря 1833г. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм.
Понимание исторической темы, выраженное в «Последнем дне Помпеи», непосредственно перекликается с кругом исторических представлений, разработанных передовой русской литературой и общественной мыслью 1820—1830-х годов. Расположившаяся на первом плане картины группа образует как бы архитектурный фриз, справа и слева замкнутый как колоннами, группами из двух человек (справа – мужчина и мальчик, слева – старик и мальчик). Проведённая после войны реставрация явилась для Эрмитажа открытием второго дыхания. Витоге впортрете камерность образа уживается сромантической «приподнятостью», прекрасно переданной жизнью духа великого поэта. Брюллов пользовался вИталии возможностью изучения женской модели (впетербургской Академии женщины непозировали художникам). В село Поддубье тройка притащила уже бездыханное тело. Левитан восторженно любил родную природу, глубоко чувствовал «бесконечную красоту окружающего». Суриков (1848 – 1916), В. Г.
Именно это произведение и дало название всему направлению. Основой его работ служили легенды и предания. Гоголем в литературе.
В 1870 г. Крамской покинул артель она просуществовала еще несколько лет, но уже не имела прежнего значения. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины.
Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Весна» ивходила всвоеобразный цикл овременах года. Это идиллия, увиденная художником изокон «романтической» дворянской усадьбы. Куинджи (1842 – 1910), И. И. Он «на пороге как бы двойного бытия» (Тютчев).
Художник обладал незаурядным живописным талантом. К 60-м годам относятся лучшие картины Н. В. Неврева (1830-1904), родственного по духу творчества Перову, такие как «Торг» (продажа молодой крестьянки помещиком) и серия картин. На тот период она являлась центром культуры и искусства страны.
На рубеже 10-40-ых гг. В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Их роль в русском искустве трудно переоценить.
Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Этот художник пошел наперекор сложившейся академической рутине– стал писать непоакадемическим схемам, а«а ля натура», что было большой смелостью вте времена. Но то восстание взяло своим лозунгом создание русской национальной школы. В конце пятидесятых годов девятнадцатого столетия началась абсолютно новая глава в истории реалистической живописи в России.
Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Повоспоминаниям современников, «Кипренский был красив собою, спрекрасными выразительными глазами иволнистыми отприроды кудрями». Венецианов именно в пейзаже выступил как основоположник нового направления, впоследствии широко развитого русским искусством XIX века.
Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами. После 1848 года, после революций в Европе, деньги из России перестали поступать. Ясно одно: человек больше не желает видеть свою истинную, поврежденную грехом природу.
Живопись в России 19 века В. Суриков картина Переход Суворова через Альпы фотоВасилий Иванович Суриков (24 января 1848 г. – 19 марта 1916 г. ) потомственный казак, сибиряк. Его фигура дана в отдалении. В левой руке Иоанна крест, правая указывает на Идущего, но по сути дела – на толпу фарисеев, обличая их неверие. Вконце 20. Его творчество опиралось на народное искусство. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля.
В 1865-1868 гг. С. Авдулина», около 1822, там же). Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге».
Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Это время было началом царствования Александра II. Направления в искусстве, живописи, архитектуре и других сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны.
Это отнюдь не смутило Брюллова и он с большим подъемом продолжал работать над своим крупнейшим полотном «Последний день Помпеи» (34), принесшим ему славу лучшего живописца эпохи. Народ был главным героем многих передвижнических полотен. Портреты Кипренского всегда наделены глубокой раздумчивостью, они как бы вглядываются в мир. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику.
Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Высветленный фон вокруг головы напоминает своеобразный нимб– знак избранности. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге.
Кроме художников-передвижников появляются другие разнообразные течения. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Особой симпатией «передвижников» пользовалось крестьянство. Щедрин был первым, кто начал писать пейзаж напленэре (открытом воздухе), освободив его оттрадиционной академической условности красок. Этот двойственный жест напоминает предсказание Предтечи о том, что за ним идет Тот, Чьи сандалии он не достоин развязать и что потом из тюрьмы он пошлет учеников спросить: «Ты ли это или ждать нам Другого. » Фигура Иоанна Богослова, следующего за Предтечей напоминает огненную птицу, распростершую крылья.
В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. В то время, как Пушкин уже к 25 – 26 году стал «Поэтом действительности», русская живопись с трудом преодолевала косное влияние предшествующей эпохи. В ноябре 1870.
На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Они выворачивали наизнанку все внутренние страхи, любовь и ненависть, обогащая полотна огромным количеством спецэффектов. Репин был очень разносторонним художником. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Его отличала огромная, беспредельная любовь к родине, мечта о ее возвышении.
Чуть прищурив глаза, он испытующе смотрит назрителя, словно вопрошает очем-то. Свое особое слово в русской живописи, в частности исторической, сказал В. М. Васнецов (1848-1926). Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Через семь лет она распалась, но к этому времени зародилось «Товарищество передвижных художественных выставок», профессионально-коммерческое объединение художников, стоявших на близких идейных позициях. 1813-15, Третьяковская галерея и др. Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме.
Н. Н. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Художник с особенной теплотой и лирической приподнятостью изображал крестьянских детей. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель.
Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Тем не менее самым известным представителем русской портретной живописи этого периода является Орест Адамович Кипренский. Плавные, круглящиеся линии наполняют композицию равновесием ипокоем. Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ).
И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. «Спокойствие, которым дышало благодушное старческое лицо Тропинина, досталось ему нелегко. Великая Отечественная война, блокада Ленинграда так же не способствовало расцвету музея. По «высочайшему повелению», за «действиями сих молодых людей» и «направлением составленного ими общества» было установлено наблюдение.
Начало XIXвека – время культурного и духовного подъема в России. Фон, какивдругих работах мастера, кажется сгустившимся сумраком изкоторого мягко высвечивается фигура изображаемого человека. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям.
В 1870. «Передвижники» были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью.
Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др. ). Беллотто (1721 – 1780) и Тициана (1477 – 1576). Современники справедливо сравнивали П. А. На протяжении ряда лет (1885-1896) Васнецов был занят росписью Владимирского собора в Киеве.
Русь (1899-1900). Классика вовлекается в мировое течение к Суду. Сложнейшая гамма переживаний выражена в его полотнах.
Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. Но, как и Микеланджелло, Баженов, Роден, Иванов не сумел воплотить все свои замыслы.
Их непременным участником был Нестор Васильевич Кукольник (1809–1868) известный драматург, журналист, редактор журнала «Художественная газета». Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Действие обычно односложно. летнего мальчика Кипренский подмечает особое, недетское выражение лица. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников» попали в собрание Третьякова. Но в этот несложный сюжет вложено глубокое эмоциональное содержание.
Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. В «Библейских эскизах» поражает необычайная свежесть, ощущается Присутствие и та самая радость, которая заставляла Давида плясать перед Ковчегом. Инициатива создания этого объединения, сыгравшего громадную роль в русской культуре, принадлежала Г. Г. Мясоедову (1834 или 1835-1911). Федотова в живописи с Н. В.
Тропинина. После окончания Академии художеств Лебедев отправился дляпродолжения обучения впенсионерскую поездку вИталию, откуда писал: «Мне кажется, грешно вИталии (да ивезде) работать безнатуры». Ни одна вещь не создана специально для самой себя, а тем более человек, существо разума, обязанное найти причинную связь среди всех творений и «осмыслить все существующее». Они объединились в артель и стали жить коммуной. Толстой, по инициативе которого и были призваны к преподаванию ведущие «передвижники».
Через тригода картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. В его трудах «По ту сторону добра и зла» и др.
Существенное влияние на литературу, театр, музыку изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года, которая в небывалой степени ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». «Свежий кавалер» 1846 г. Представлена обличительная идея. Рассматривая основные направления живописи второй половины 19 века, в первую очередь следует упомянуть реализм.
Картина Зеленцова подуху близка клучшим произведениям его наставника А. Венецианова. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Замечателен «Автопортрет» 1848 г. написанный художником после тяжелой болезни.
Теперь, вместо учеников И. И. Благодаря Екатерине можно увидеть в Эрмитаже образцы античной скульптуры и даже такого титана, как Микеланджело (1475 – 1564). Всё дело в цвете. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер».
Вправой части картины рядом ссухим пнем тонкие юные деревца тянутся ксолнцу. Портрет писался вПетербурге, вмастерской Брюллова наДворцовой площади. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Сомов, Е. Е. В творчестве Орловского, также как и Кипренского, были ярко выражены романтические тенденции.
Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Репин первый из русских художников начал изображать революционеров-народников. Вавтопортрете Тропинин изображает себя какхудожника-труженика, который сумел «выйти влюди» спомощью ремесла, трудолюбия италанта. Герои портретов Кипренского подчеркнуто сдержанны, непроявляют своих эмоций, ноналице каждого изних лежит свойственная романтизму печать «предуготовленности» киспытаниям судьбы, значительности человеческой личности независимо отсословия, пола ивозраста.
Так что точек схода между «передвижниками»и Академией было достаточно и это понял тогдашний вице-президент Академии И. И. Взволнованно иярко переданы атмосфера знойного дня, буйная сила южной растительности каменистая почва широкой дороги, написанная свободными мазками, словно впитала жар солнца. Его пейзажи философски-историчны.
Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление.
Он одет врабочий халат, опирается натрость, влевой руке палитра икисти. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы».
Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами. Работы Чернецова точно отражают вкусы императора– имея склонность квоенному делу, НиколайI требовал отхудожников «протокольной» фиксации натуры визображении парадов, мундиров, вооружения ит. д. Оно (это второе пространство) существует отдельно, как бы неслиянно с первым. Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других.
Свой путь художника-сатирика он начинал, будучи офицером-гвардейцем. В своих лучших работах он успешно преодолевал условный, «музейный» колорит и правдиво передавал естественное состояние природы — нюансы солнечного света, легкую голубую дымку дали, нежные переливы голубого неба. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Между Мессией и остальной группой существует незримая преграда. Надвсеми художниками первой половины XIXстолетия возвышается фигура гениального мастера Александра Андреевича Иванова (1806–1858). Время Пушкина, первую треть XIX века, не зря называют «золотым веком» русской культуры.
Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромской губернии. Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Подругой версии, портрет был заказан самим Соболевским, который хотел видеть поэта не«приглаженного» и«припомаженного», а«растрепанного, сзаветным мистическим перстнем набольшом пальце одной руки». Свое отношение кпортрету он выразил встихотворном послании Кипренскому «Любимец моды легкокрылой»– «Себя каквзеркале я вижу, / Ноэто зеркало мне льстит». Узкая дорожка, обсаженная старыми деревьями, вьется вдоль берега и уводит взор зрителя в глубину картины.
В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Художнику удалось не только композиционно разместить на полотне такое большое число присутствующих, но и дать психологическую характеристику многим их них. Классические произведения Шишкина — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Лучшие из них вошли в сокровищницу мировой культуры. На смену академизму приходит реализм.
К лучшим произведениям не портретной живописи Крамского относятся картины: «Майская ночь» (по Гоголю), «Дама в лунную ночь», «Неутешное горе», «Полесовщик», «Созерцатель», «Христос в пустыне» и некоторые другие. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. В середине 70-х годов они уже не были теми задорными протестантами и бойцами, какими явились организаторы «Артели» 60-х гг. Сияние полной луны превращает реальный уголок Петербурга вчудесное видение.
Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Позднее оно перешло в собственность Москвы. Карл Павлович Брюллов (1799 – 1852) Ровесник Пушкина, Брюллов нередко пересекается с великим поэтом в своем творчестве. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Друг Пушкина, С. Соболевский, вспоминал, что «портрет заказал Тропинину сам Пушкин тайком иподнес его мне ввиде сюрприза сразными фарсами (стоил он ему 350руб. )».
В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Тропинина. Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров.
Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Свой путь художника-сатирика он начинал будучи офицером-гвардейцем. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те, кто достойно и серьезно продолжали гражданственную передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин- автор картины «На миру», где интересно и вдумчиво раскрыты драматические (действительно драматические. ) коллизии дореформенной деревни.
Екатерина Сергеевна Авдулина (1788–1832)– жена генерал-майора А. Н. Авдулина, большого ценителя искусств иактивного участника Общества поощрения художников, хозяйка особняка наДворцовой набережной идомашнего театра накаменноостровской даче. С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Рерих, И. Э. Но если Пушкин стремительно шел от романтизма к реалистической манере, к «поэзии действительности», то Брюллов смог только соединить академическое холодное мастерство с романтическим размахом, особенно в самой знаменитой своей картине.
В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы». Это черта романтизма. Современников впейзажах Воробьева восхищали «прозрачность красок», насыщенность их светом итеплотой, «свежесть ипостепенность втенях». ВИталии, куда Иванов был отправлен впенсионерскую поездку после окончания Академии художеств, он около двадцати лет работал надграндиозным полотном «Явление Христа народу» илишь незадолго досмерти возвратился народину.
«Бунт» четырнадцати их решение организоваться в свободную художественную артель насторожили правительство. Ряд репинских жанров проникнут искренней симпатией к подвигу революционных борцов («Под конвоем», 1876 «Арест пропагандиста», 1878-1892 «Отказ от исповеди», 1879-1885 «Не ждали», 1883 и 1884-1888 и др. ). Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.
Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Костяком его коллекции сделались живописные и скульптурные произведения русских авторов. Это отразилось в серии так называемых «Библейских эскизов», предназначенных по замыслу А. Иванова украшать не церковь, а особое здание, что-то вроде храма мудрости.
Пословам А. Бенуа, «Венецианов один воспитал целую школу, целую теорию, посеял первые семена русской народной живописи». Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Самая знаменитая из них «Явление Христа народу. Он вернется только за полтора месяца до смерти и привезет «Явление Христа народу». В ней поступок Иуды будет рассматриваться как неизлечимая болезнь, ведущая в смерть. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца.
Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Репин был очень разносторонним художником, ряд его картин имеют исторический характер.
Произошел глубокий перелом во взглядах художника. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. На культурную жизнь России в первые десятилетия XIX века огромное влияние оказали Отечественная война 1812 года и движение декабристов.
Тропинин обращался к изображению людей из народа («Кружевница», «Портрет сына» и др. ). ВИталии Брюллов был одним изоснователей «итальянского» жанра, пользовавшегося большим успехом уколлекционеров ипутешественников. Валентин Серов уже в возрасте 22-23 лет создал такие шедевры, как Девочка с персиками (портрет Веры Мамонтовой, 1887), Девушка, освещенная солнцем, подлинные поэмы о светлой юности.
Репин создал целую галерею портретов. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Но «незаметно для себя русское общество как лодка проникается водой, проникалось разлагающим и опустошающим духом толстовской религиозности», – пишет архиепископ Сан-Францисский Иоанн (Шаховской). На переднем плане его грандиозного полотна в глаза бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегося Христа.
Но, с другой стороны, постоянное возрастание к концу века удельного веса пейзажа вселяло некоторую тревогу. Почетное место в развитии пейзажной живописи занял реалистический пейзаж передвижников. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Достижения зарубежного искусства находили отклик в России. Исчезает сатира в картине «Вдовушка», где на портрете умершего мужа женщины Федотов представил самого себя. С. Авдулина», около 1822, там же).
По состоянию на 2009 год её картины стоят дороже, чем работы любой другой художницы в истории. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Большая часть коллекция осталась неповреждённой. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.
Пушкин изображен сидящим, в естественной и непринужденной позе. Такие картины Брюллова, как «Итальянское утро» (33), «Полдень» и некоторые другие, посвященные жизни итальянского народа, вызвали в Петербурге со стороны защитников классицизма упрек в чрезмерной приверженности молодого художника к реальной жизни.
К любимейшим народом произведениям Левитана относятся также «Вечер на Волге» (1888), «У омута» (1892), «Над вечным покоем» (1894), «Золотая осень» (1895), «Летний вечер» (1899), «Озеро. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств.
Портрет А. С. Пушкина работы Кипренского напечатан таким тиражом, какого нет, пожалуй, у другого художника. Художник народного бытаВенецианов Алексей Гаврилович (18 февраля 1780 г. -16 декабря 1847 г. ) устав от двенадцатилетнего копирования в Эрмитаже академических полотен уезжает в деревеньку Сафонково Тверской губернии. В своей деятельности он оперировал большим списком техник. Павел Андреевич Федотов. Сложнейшая гамма переживаний выражена в его полотнах.
Его фигура дана в отдалении. Это же касается и скульптуры. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Задача – открыть внутреннюю жизнь для бытия в согласии с природой. В «Спящем пастушке» нет никакого действия.
В XIX веке, уже давно завоевавшего репутацию «золотого века», слава самобытности русского искусства выходит за пределы своего государства. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает».
Понятием народности пытались воспользоваться даже реакционные публицисты, включив его в официальную формулу правительственной политики («православие, самодержавие, народность»). Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Он является ярчайшим представителем обличительного направления в живописи. Новый разрыв традиций и бунт молодежи 90-х гг.
Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Наиболее удачные выставки превращались в крупные не только художественные, но и общественные события. Задачей всей своей жизни он поставил возвращение искусству его общественной значимости.
Левитану были понятны чувства передовых людей его эпохи их боль за страдания родины. Коллекция отличалась высокой художественной ценностью. Он вошел в историю живописи как художник русского народного эпоса, былины, сказки. Он изгонял музейные «коричневые» тона. В таких картинах, как «Полдень. «Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. был утвержден устав Товарищества, через год открылась в Петербурге первая его выставка. Одним из первых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). Этот парадный портрет итальянок Джованнины (всадница) иАмацилии Паччини был заказан Брюллову графиней Юлией Самойловой, приятельницей художника, которая взяла навоспитание этих девочек-сирот.
В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Он сам называл себя сказочником, былинником, живописным гусляром. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока). Этому было несколько причин. Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. Но импрессионисты тоже хотели признания. Попытка самовнушения перед лицом грядущих катастроф или утверждение, что прав Пушкин и «тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман».
Природа на его полотнах предстает сияющей, радостной, опьяняющей. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Каждая из фигур – обобщённый образ и вместе с тем, конкретный человеческий характер. Вот таким образом они чаще обращались к портретному жанру. Грабарь и др. ).
Это, во-первых, Предтеча, последний пророк Ветхого Завета, Креститель, призывающий к покаянию. Васнецов (1848 – 1926), А. И. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца.
Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. Кипренский Орест Адамович 13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около Копорья, ныне в Ленинградской области — 17 октября 1836, Рим, русский художник. Все более страшным становится мир на полотнах художника. Правящую верхушку царской России на рубеже двух веков с беспощадной правдивостью изобразил Репин в групповом портрете «Торжественное заседание Государственного совета» и в этюдах к нему.
Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Во всем портретном творчестве Кипренского, наряду с чертами романтической приподнятости, явственно сказывается стремление к реалистическому раскрытию психологии человека. Исключительный интерес представляет портрет А. С. Пушкина (3), правдиво запечатлевший для будущих поколений образ великого поэта. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Задачи, которые Иванов ставил перед собой, все время усложнялись.
Но не они задавали тон: близился выход на авансцену «Мира искусства», равно далекого и от передвижничества и от Академии.
К 1882-1885 гг. Имя Перова стало популярным с последних предреформенных лет, когда одно за другим начали появляться его полотна, посвященные разным сторонам русской жизни изображению различных социальных типов, остро обличавшие чиновничество, духовенство (Приезд станового на следствие, 1857 Первый чин, 1860 в 1861-1862 г. – Сельский крестный ход на Пасху, Проповедь в селе, Чаепитие в Мытищах). Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях.
Репин принадлежит к замечательным русским историческим живописцам. В этом и есть ценность визуального искусства. Серов – гениальный мастер, творивший в различных областях искусства. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. («Охотники на привале») Алексей Кондратьевич Саврасов в 1871 написал небольшую по размеру картину «Грачи прилетели» и стал родоначальником русской пейзажной живописи.
Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Федотов начинает пробовать себя в масляной живописи. Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах.
Комнаты «оживляют» двое молодых людей, дрессирующих собаку. Кипренский искал в лицах людей отблески идеала. На протяжении ряда лет (1885-1896) Васнецов был занят росписью Владимирского собора в Киеве.
жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Человек на его полотнах изображен в окружении природы. Позже Перов перешел к нейтральным в общественном смысле жанровым темам (Птицелов, Охотники на привале) он проявил себя еще и превосходным портретистом (портреты А. Н. Островского, В. И. Даля, М. П. Погодина, И. С. Тургенева, знаменитый портрет Ф. М. Достоевского – одна из вершин портретной живописи).
Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. В. Соловьев утверждает, что индивидуализм нечто в корне разрушающее «само-бытие общества». Самым известным художником-пейзажистом первой четверти XIX века был Сильвестр Феодосиевич Щедрин.
Умер отец. Считается, что картина К. П. Ее сложенные руки– цитата из«Джоконды» Леонардо да Винчи, которую Кипренский, несомненно, видел вЛувре. Эти два пространства невозможно объединить. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы.
Кипренский Орест Адамович, русский художник. Он нисходит к ним, а они могут только смотреть. Зубов (1682 – 1744), который своё образование получал у мастеров Оружейной палаты. «Новый Рим», «Берег в Сорренто с видом на остров Капри». В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Федотова. Наиболее известный портрет кисти Кипренского был создан в 1827 году. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены.
Портрет лишен статичного позирования: мальчик изображен влегком повороте, его золотистые волосы разметались, налице играет улыбка, небрежно распахнут ворот рубашки. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников»попали в собрание Третьякова. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений.
Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Самым ярким выразителем классицизма врусской живописи стал Федор Петрович Толстой (1783–1873)– замечательный скульптор, художник ирисовальщик. И сам автор, «всевидящее око», воплощающий честность, напряженную мысль, вопрошание, символизирующий новое время. Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски.
«Ты мне льстишь, Орест», —вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Вот таким образом его полотна на историческую тему восхищают не только мастерством и высокой техникой, но и наполняют зрителя гордостью за мужество и отвагу русского народа. Живопись в России 19 векаВиктор Михайлович Васнецов (15 мая 1848 г. – 23 июля 1926 г. ), знаменитый художник, стремился в своих работах соединить сказочные, мифические сюжеты с национальными чертами русского народа. Вместо экзотических, «парадных» пейзажей (итальянских, швейцарских и т. д. ), К которым тяготели художники академического направления, передвижники утвердили в пейзаже национальную тему, они раскрыли красоту в том простом и естественном, что повседневно окружало их. Последние годы он болел.
Орест Адамович Кипренский (1782 – 1836) Этот художник стоял у истоков русской живописи 19 века. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). В одной ветке искрящейся на солнце, Иванов способен был ощутить Вселенную. В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет.
Внутри артели начали возникать трения. Задолго до появления батально-исторических полотен Сурикова всесветную славу завоевал в батальной живописи В. В. Верещагин (1842-1904). По мотивам Слова о полку Игореве написана картина После побоища Игоря Святославича с половцами (1878-1880), за которой последовали Битва русских со скифами (1879-1881), Витязь на распутье (1878-1882). Восход солнца». И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А. Серова). Передовая русская идеология этого времени складывалась под прямым воздействием Отечественной войны 1812 года и дворянского революционного движения, оформившегося в программе декабристов. «Гадание на картах» (27), «Жнецы» (28), «Крестьянка с косой и граблями (Пелагея» (29), «Купальщицы» (30), «На пашне.
Величавое, плавное течение реки «подводит» взгляд зрителя кдревнему арочному мосту исилуэту собора Св. А чувство это состоит в постижении и передаче масс людских». Для русского изобразительного искусства того времени в целом были характерны романтизм и реализм. Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны. Были представлены все жанры — исторический, бытовой, пейзажный портретный, — и зрители могли судить, что нового внесли в них «передвижники». Сидящий на корточках раб – ключевая фигура композиции толпы. Серова). XIX век – время, когда русское искусство можно назвать искусством.
В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». Масштабы деятельности Товарищества постепенно расширялись. Их пыл утих вместе с достигнутым ими успехом. Левитану были понятны чувства передовых людей его эпохи их боль за страдания родины.
Композиция фрагментарна. Инициатором академического бунта стал Иван Николаевич Крамской (8 июня 1837 г. – 5 апреля 1887 г. ) Прекрасный портретист и автор необычайного по глубине, философско-нравственного полотна «Христос в пустыне». Язык картины живописный, пластический, совсем не похожий на язык современной Ге живописи. Впреддверии начинающейся грозы прекрасная всадница спешит вернуться спрогулки.
Иванов был истинным художником-мудрецом религиозного чувства, сумевшим вакварельном цикле «Библейские эскизы» сказать новое слово вистории религиозной живописи, представить самое грандиозное инепостижимое с«истинно пасхальной торжественностью» (А. Бенуа). Каждый его портрет отличается все новым живописным строем, грамотно подобранными светом и тенью, разнообразным контрастом – «Неаполитанская девочка с плодами» (4), «Цыганка с веткой мирта» (5), «Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке (Мариучча)» (6), «Молодой садовник» (7), «Портрет Е. П. Архипова (1862-1930), жанриста и пейзажиста. В тот же период развернулось творчество художника-сатирика, бытописателя городской бедноты Л. И. Соломаткина (1837-1883). И. И. Левитан (1860-1900) принадлежит к более молодому поколению художников. Николай Николаевич Ге (27 февраля 1831 г. – 13 июня 1894 г. ), художник своеобразный, предельно искренний, художник мыслитель и философ, сложный, противоречивый и очень эмоциональный. Живопись в России 19 века Он рассматривал живопись как высокую нравственную миссию, открывающую путь к познанию и истории. 1813-15, Третьяковская галерея и др.
В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Венецианов первый открывает красоту родной природы. Артель устраивала выставки картин, пользовавшиеся большим успехом у публики. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Романтическое мировидение пронизывает не только искусство.
Художник (судя по его переписке с Крамским) мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символических пейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное «преступными замыслами». Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены. XIX в. — идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожил короткую жизнь.
Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова). Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в городе Чугуев, в семье военного поселенца. Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи. Окончил Академию и в 1830 году приехал в Италию, в Рим. Преимущественно красный, синий и белый составляют основной аккорд цвета.
Он шел своим путем сам. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Ростопчиной» (8). Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. История русской живописи знает много высокодаровитых художников.
Воблике чуть усталого Струговщикова художник подчеркнул некоторую нервность иотрешенность. С всепокоряющей силой он передавал чувства и настроения, возбуждаемые природой в человеке. Он учился живописи самостоятельно, стал брать уроки в Академии. Галерея портретов, созданная им, является гордостью русского изобразительного искусства.
И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Человек и природа составляют основу его мировоззрения. Умение мастерски передать не только внешнее, но и внутреннее содержание, он намного опередил не только современников, но и последующие поколения. Романтизм- (франц. Знаменитое полотно висит в одном из залов Третьяковской галереи и его принято считать живописным символом России. Новая эпоха русской живописиМир нужды, бесправия и гнета предстает перед зрителем на картинах великого русского художника Ильи Ефимовича Репина (5 августа 1844 г. – 29 сентября 1930 г. ) Его знаменитые Бурлаки на Волге – это не только изображение каторжно тяжелого труда, но и воспевание силы и мощи народа, его бунтарского характера. В тот же период развернулось творчество художника-сатирика, бытописателя городской бедноты Л. И. Соломаткина (1837-1883).
Их творческим девизом становится воплощение индивидуального начала в творчестве. Масштабы деятельности Товарищества постепенно расширялись. Он искал идеальное, светлое и радостное, но не шел трудными путями в искусстве. Этого живописца по праву считают лучшим портретистом 19 века. Причем нужно догонять, подражая, а не проживая.
На картинах Венецианова ничего особенного не происходит. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852).
Города стали основными культурными центрами. Конфликтов художник не изображает. Павел Андреевич Федотов (1815–1852) был гвардейским офицером Финляндского полка, новвозрасте 29лет в1844году он оставил военную службу иполностью посвятил себя искусству. Серов – гениальный мастер, творивший в различных областях искусства. Темные глаза-бусины вдумчиво ивнимательно смотрят назрителя, вних читается серьезность, «предуготовленность» ксложным жизненным испытаниям. Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства.
Ге (1831 – 1894), В. Д. Для них характерно обращение к родной природе. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель».
Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Он – личность, действующая во имя «идеи». Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства. Репин принадлежит к замечательным русским историческим живописцам.
В 40-ые гг. В свою очередь последнее обстоятельство зависело от всей социально-политической обстановки. Совмещать жанры было запрещено. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на предложенную тему из скандинавской мифологии — «Пир в Валгаале» и демонстративно подали прошение – о выходе из академии.
Художник работал вобласти бытового жанра, придав ему новую высоту иостроту. В первой половине XIXв. Задолго до появления батально-исторических полотен Сурикова всесветную славу завоевал в батальной живописи В. В. Верещагин (1842-1904).
Он избежал этого. Правдиво передавая индивидуальные черты моделей, К. сумел воплотить в своих лучших портретах большое общественное содержание, показать человеческое достоинство и глубину духовной культуры изображаемых людей: за их внешним спокойствием всегда ощущаются живые человеческие чувства. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников.
Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Некоторые изего учеников достойно продолжили его линию вискусстве. Первоначально новая русская живопись связала себя с романтизмом. Родоначальник бытового жанра. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе — Третьяковская галерея). Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Об этих художниках, считая их носителями «эллинского духа» одобрительно отзывался в свои поздние годы Репин, они импонировали Врубелю, так же как и Айвазовский — тоже «академический» художник.
Стоит сказать, что для них характерно обращение к родной природе. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданскойнезависимости. Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Лицо Джованнины, несмотря настремительную скачку, остается невозмутимо-прекрасным. Впитав в себя все лучшие традиции своих предшественников, новое поколение живописцев предпочитает работать в стиле реализма. Бунтари9 ноября 1863 года четырнадцать слушателей выпускного курса Академии художеств в знак протеста против отказа разрешить писать конкурсные работы на свободную тему, покинули Академию.
Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Они объединились в артель и стали жить коммуной. Мы невстретим унего романтических бурь идождливого ненастья, вего пейзажах царит яркое солнце ибезмятежный покой, люди живут единой жизнью сокружающей природой, априрода дарит людям негу, отдохновение, «помогает» вповседневных трудах.
Левитан (1860 – 1900) и др. «Явление Христа Магдалине»– первый подступ к новой задаче, еще во многом академический. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров.
Увлечение идеями западных философов — Шеллинга, Гегеля и других не было буквальным. Начало XIX века — время культурного и духовного подъема в России.
В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. Композиция построена подиагонали инасыщена движением. В «Преступлении и наказании» крах терпит другой «Наполеон» – Раскольников. Художник довел до совершенства то, к чему стремились его предшественники и положил начало новому реалистическому развитию русской пейзажной живописи. Витте, К. П. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать.
Многому научился Репин также у Крамского. (1815 – 1852) Его расцвет и гибель пришлись на 40-ые гг. Освобождаются от остатков академизма.
К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Природа предстает уЩедрина какобраз рая наземле. Разгром восстания декабристов, с казнью пятерых и ссылкой на каторгу более ста двадцати, обозначил начало конца дворянского периода русской истории и русского искусства, что произошло на гребне высших достижений русской культуры, в ее золотой век, когда впервые дала о себе знать феодальная, феодально-церковная реакция исходящая от царской власти идеология которой обрела формулу «самодержавие, православие, народность», по сути, в ней была воссоздана идеология средневековой Руси, с отрицанием ренессансных явлений русской жизни с начала преобразований Петра I. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858).
Их самопожертвование, чувство чести и долга их нежелание лгать перед судом, наконец их героические жены (как бы ни пытались развенчать их некоторые современные историки) вызывают и глубокое уважение и прямое восхищение у нас, потомков. Чаще всего В. А. В свою очередь последнее обстоятельство зависело от всей социально-политической обстановки. Число городов, посещаемых выставкой передвижников, к 80-м годам увеличилось в несколько раз. Весна», «На жатве, Лето».
Тяжелая каменная громада замка Св. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Одной из лучших работ тогда еще молодого художника явился портрет Давыдова (2). Имя Перова стало популярным с последних предреформенных лет, когда одно за другим начали появляться его полотна, посвященные разным сторонам русской жизни изображению различных социальных типов, остро обличавшие чиновничество, духовенство («Приезд станового на следствие», 1857 «Первый чин», 1860 в 1861-1862 гг. Возвращённые экспонаты заняли свои места в музее. Екатерина Павловна Бакунина (1795–1869) была сестрой Александра Бакунина, лицейского друга Пушкина.
Совет академии ответил отказом. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. В 40-ые гг. Укрывшиеся наверанде отпалящего солнца люди предаются блаженному отдыху.
Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Он, женственный и прекрасный, – сама любовь. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806— 1858). По прихоти помещика он не смог завершить своего образования в Академии художеств.
По большей части, это были портреты и иконы для церквей. Ослепительная вспышка молнии расколола ствол могучего дерева.
И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. В 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, желая творить исключительно на свое усмотрение, создали художественную артель, возглавляемую Крамским. Так, Бриллиантовая комната стала собственностью Алмазного Фонда.
Через 7 лет она распалась, но к тому времени зародилось Товарищество передвижных художественных выставок. Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Это своего рода ответ на гибель Содома и Гоморры, погрязших в грехе. Художник придал ему даже некоторые черты героического трагизма. Он самодостаточен. Он пишет итальянские виды.
Преодолев традицию «героического пейзажа» и выработанное в Академии художеств понимание природы как повода для исторических воспоминаний, обратившись к живой, современной ему действительности и реальной природе, Щедрин вместе с тем преодолел и условную академическую схему художественного решения пейзажной темы. Но нельзя сказать, чтобы она не выдвигала талантов: очень талантлив был упоминавшийся выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать впечатляющую большую картину «Смерть Нерона») нельзя отрицать определенных художественных достоинств живописи А. Сведомского и В. Котарбинского. Он вошел в историю живописи как художник русского народного эпоса, былины, сказки. Романтическое направление русской живописи стало началом развития в последующие десятилетия – реализма.
Рубенса (1577 – 1640), Тициана (1477 – 1576), А. Ватто (1684 – 1721), А. Ван-Дейка (1599 – 1641). Врубеля, В. А. Крамской (1837 – 1887), И. Е. Вего пленительных натюрмортах фрукты ицветы предстают как«перл творения», какантичный идеал гармонического совершенства, очищенный отвсего «земного» ислучайного. Иванов родился в Петербурге в семье художника. То, что произошло дальше, в истории русского искусства называют «бунтом четырнадцати».
Поленов (1844 – 1927), Саврасов (1830 – 1897), И. И. Третьякову и Стасову принадлежит огромная роль в искусстве. Пушкина. В ту пору — в 60— 70 -е гг. Доступным для посетителей он стал в 1898 году. Петра– символу величия Рима. И в этой рабате проявилось высокое мастерство художника. Что это.
Любил холодные серебристые, серые. 10 лет проводит он там, переживает расцвет творчества и умирает, не успев вернуться на Родину. И вот, Россия догоняет.
Христос кажется парящим над головами толпы. Это время расцвета творчества И. Репина. Василий Андреевич Тропинин (1776 (. ) – 1857) стал первым профессиональным московским портретистом, родоначальником московской школы живописи.
Данная картина была задумана Венециановым какпарная кработе «На пашне. Его великий талант живописца питался глубоким патриотизмом и высокой гражданственностью. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). Именно вот таким образом знакомство с творчеством мастеров первой половины XIX века вызывает у зрителя живое ощущение эпохи, дает представление о мыслях и чувствах русского общества.
Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курской губернии». Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Ему было свойственно тонкое лирическое чувство природы. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Портрет написан впервые месяцы 1827года, вскоре после возвращения поэта изМихайловской ссылки. Самым крупным и талантливым гравёром петровского времени был А. Ф.
Первый его живописный портрет («А. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Тема раскрывается в острых социальных и моральных сопоставлениях. Главным представителем романтического направления врусском портретном искусстве стал Орест Адамович Кипренский (1782–1836).
Художник увлекся еще одним мотивом – увитой виноградом террасой с видом на море – «Веранда, обвитая виноградом» (24). Педагогической деятельностью занимался мало (в частности, руководил пейзажной мастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников таких художников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин.
Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). Его фигура дана в отдалении. К 60-м годам относятся лучшие картины Н. В. Неврева (1830-1904), родственного по духу творчества Перову, такие как Торг (продажа молодой крестьянки помещиком) и серия картин. Страна не прожила этих событий, которые должна явить на холсте.
состраданию, любви к ближнему, равенству перед Богом противопоставлялись идеи антигуманистические: «человек по природе зол», «сострадание патологично», «падающего подтолкни» и т. д. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Художнику удалось передать характер портретируемого– энергичный итвердый.
Тут все многозначно: поза, свет, озаряющий лицо, улыбка безоговорочной радости. Немалое количество экземпляров старинной живописи отправилось в другие музеи. Значительно выросли ряды интеллигенции. Достижения пейзажной живописи радовали любителей искусства. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе.
Накартине представлена аллегория Весны. Русь» (1899-1900). Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821).
В Товариществе передвижников проявлялись колебания, увлечение «нейтральными» темами. Об этом говорит его офорт «Вельможа». Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Здесь «настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем — окончательно превращается в абсолютно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах». Он становится уже не «фоном» для изображения человека, а самостоятельным и существеннейшим средством в передаче чувств и в построении образа. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой».
Портрет выдержан втеплом, насыщенном колорите. Обладая выдающейся зрительной памятью Айвазовский мог писать быстро и уверенно. Вместо экзотических, парадных пейзажей (итальянских, швейцарских и т. д. ), К которым тяготели художники академического направления, передвижники утвердили в пейзаже национальную тему, они раскрыли красоту в том простом и естественном, что повседневно окружало их.
Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). В. Г. Шварц (1838-1869) прокладывал новые пути в исторической живописи, внося в нее черты реализма, психологизма, в известной степени и обличительства ему принадлежит выдающаяся картина Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче (1868), ряд произведений о времени Ивана IV. Весна» (31). Лучшие создания Венецианова «На пашне.
Но тема «Библейских эскизов» – отдельная тема. Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. П. Свиньин писал обэтой картине, что она «обнаруживает чистую, невинную душу красавицы итот взгляд любопытства, который брошен ею накого-то, вошедшего вту минуту: обнаженные залокоть руки ее остановились вместе свзором, вылетел вздох издевственной груди, покрытой кисейным платочком». Подготовительные пейзажные этюды Иванова к«Явлению Христа народу» стали настоящими шедеврами. Так, достойны внимания поэтичные интерьеры Капитона Алексеевича Зеленцова (1790–1845), пейзажи Григория Васильевича Сороки (1823–1864) иЕвграфа Федоровича Крендовского (1810– после 1853).
Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современника назвали «серебреным веком» русской культуры. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Этим, однако, не исчерпывается содержание «Спящего пастушка». В области живописи эти решения воплотили идеи высокого нравственного предназначения человека.
художник искал психологической выразительности. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. Артель петербургских художников была профессиональным объединением, выполнявшим всевозможные заказы, а одновременно бытовой коммуной и, главное идейно-художественным центром здесь как бы формировалось на том этапе общественное мнение художественной среды. Типичной для живописи 60-х годов была фигура В. Г. Перова (1833-1882).
х годов XIXвека среди художников стал популярен жанр интерьера, вкотором отразился интерес заказчиков издворянского общества к«поэзии домашней жизни». Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, — предоставим это благовоспитанным барышням».
Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности изображение сильных страстей изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков — героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия. В противовес официальному истолкованию народности в передовых художественных кругах складывалось абсолютно иное ее понимание, сформулированное одним из прогрессивных теоретиков искусства в начале тридцатых годов: «Разумею под народностью то патриотическое одушевление изящных искусств, которое, питаясь родными впечатлениями и воспоминаниями, отражает в своих произведениях родное благодатное небо, родную святую землю, родные драгоценные предания, родные обычаи и нравы, родную жизнь, родную славу, родное величие». Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества.
Все сложившиеся условия подходят для активного развития всех упомянутых жанров. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник.
Сильвестр Щедрин (1791 – 1830) Пейзаж романтизма. Впейзаже Щедрина образ Вечного города одновременно величественный иинтимный. Один изсовременников утверждал, что вэтом портрете «округлость тела исвет сделаны мастерски. повторяет бунт самих передвижников против предшествовавшего им поколения академистов. В Товариществе передвижников проявлялись колебания, увлечение нейтральными темами. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа.
До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. Но ими не исчерпывается круг художников-шестидесятников новой реалистической школы.
Известны его замечательные рисунки «Следствие кончины Фидельки», «Муж обманутой жены», Девушка, соблазняемая офицером у постели больной матери», Сами названия этих работ напоминают о натуральной школе в литературе, смыслом которой было непосредственное изображение самых типичных сторон русской жизни. Художник не стремился «приукрасить» лицо Пушкина и смягчить неправильность его черт но, добросовестно следуя натуре, он сумел воссоздать и запечатлеть его высокую одухотворенность. Современники единодушно признали в тропининском портрете безукоризненное сходство с Пушкиным. Лучшая часть его творчества – портреты конца 1800-1810-ых гг.
Города стали основными культурными центрами. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. Какчерное платье пристало кмилой Бакуниной. По мотивам «Слова о полку Игореве» написана картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1878-1880), за которой последовали «Битва русских со скифами» (1879-1881), «Витязь на распутье» (1878-1882). Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли.
Венецианова. Веет свежим ивлажным дыханием моря, ароматом нагретых виноградных листьев. Артель устраивала выставки картин, пользовавшиеся большим успехом у публики. Прошло пять лет, прежде чем Екатерина Вторая приобрела новые полотна. Позже, в 50-х годах, возвышенность и романтичность картин переменилась на отображение жизни без преувеличений и прикрас – на реализм.
Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» — вершина русской и мировой исторической живописи.
Зубов в гравёрной технике изобразил городские развлечения и исторические события. С. А. Коровин (1858-1908), художник крестьянской и отчасти солдатской темы, в известной картине «На миру» и многочисленных эскизах и этюдах к ней (1883-1893) художественно-убедительно отразил социальное расслоение в пореформенной деревне. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на исторические сюжеты. К любимейшим народом произведениям Левитана относятся также Вечер на Волге (1888), У омута (1892), Над вечным покоем (1894), Золотая осень (1895), Летний вечер (1899), Озеро. В одном из своих произведений А. И. Герцен писал о русском народе, «мощном и неразгаданном», который «сохранил величавые черты, живой ум и широкий разгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния и на петровский приказ образовываться ответил через сто лет огромным явлением Пушкина». Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей».
Достоевский развенчал этот принцип в «Униженных и оскорбленных» в образе князя Валковского, чей лозунг гласил: «все для меня и весь мир для меня создан». Обе пары повернуты к зрителю и глаза их устремлены на Иоанна Предтечу. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе.
Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. в трагедии предательства Иуды Н. Н. Заболев туберкулезом, он переселяется в 1871 в Ялту. Он начинает писать быт крестьян в своей собственной, только ему присущей, манере. Несмотря на то, что в целом принцип написания картины оставался у художника традиционным, тем не менее, его видение натуры было более живым и непосредственным, чем у современников.
Стасов так охарактеризовал его: « художник такого склада, какого прежде его никто не видывал и не слыхивал ни у нас, ни в Европе». Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи и прекращались унылые дожди. Во главе бунтарей стоял Иван Николаевич Крамской (1837— 1887). Он стал необыкновенно модным художником, заваленным заказами.
Бакст, Н. К. Его занимала передача женской фигуры вразных эффектах освещения– ранним утром иливярком свете итальянского полдня. Архипова (1862-1930), жанриста и пейзажиста. Густым, полнозвучным цветом лепится форма. появились картины Перова «Проводы покойника», «Тройка», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Утопленница», «Последний кабак у заставы», где внимание художника привлечено к тяжелой доле крестьянства, к жертвам социальной несправедливости. Самые значительные полотна Федотов создал с 1846 по 1852 гг. Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах».
На «Аппиевой дороге» представлена та дорога, на которой стояли кресты с распятыми рабами после восстания Спартака. «Мирискуссники» отвергают и академизм и передвижничество. Весна и На жатве.
Тем не менее, «пророчествующий голос яснополянского старца, возгремевший над Россией и над всем миром, стал слышаться в сознании русской и мировой интеллигенции как дух подлинного пророчества». Этот подвижник и аскет создает произведение, которое, в отличие от «возвышающего обмана» брюлловской «Помпеи» было встречено современниками более чем холодно. Перед нами усталый, разочарованный, утомленный жизнью человек.
Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Мастер русского пейзажного романтизма и лирического осмысления природы. Ряд репинских жанров проникнут искренней симпатией к подвигу революционных борцов (Под конвоем, 1876 Арест пропагандиста, 1878-1892 Отказ от исповеди, 1879-1885 Не ждали, 1883 и 1884-1888 и др. ). И ответ был получен в 50-е годы.
Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея). Но то восстание взяло своим лозунгом создание русской национальной школы. Сразу после этого уже популярный среди москвичей Тропинин получил звание «назначенного вакадемики». От Иванова нити преемственности тянутся к Сурикову, Ге, Врубелю, Корину. Как люди на свете живутПевец бытового жанра – так можно определить творчество художника Павла Андреевича Федотова (4 июля 1815 г. – 26 ноября 1852 г. ), прожившего совсем короткую, но очень плодотворную жизнь. Однако картины Венецианова «Гумно», «На жатве.
Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Его фигура дана в отдалении. Основание Государственного Русского музея произошло в 1895 году. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. В Елабуге открыт дом-музей художника.
Но, конечно, он был очень далек от пассивного копирования натуры. Брюллов создает ряд парадных портретов.
Венецианов был близок к передовым кругам общества. Каждый из них имел свой индивидуальный почерк, который не возможно было не узнать или перепутать. Художник из медвежьей РоссииОрест Адамович Кипренскии (24 марта 1782 г. – 17 октября 1836 г. ) Маститые итальянские профессора живописи поначалу не поверили, что портреты, выполненные в великолепной технике, передающие и характер и настроение и душевное состояние изображенной персоны, принадлежат никому не известному художнику Оресту Кипренскому из дикой России. Живопись в России 19 века Мастерство полотен Кипренского, бывшего незаконнорожденным сыном помещика и крепостной крестьянки, ничуть не уступало таким мэтрам как Рубенс или Ван-Дейк. Загадка настоящего талантливого художника. Эпоха «передвижников» запоздала сравнительно с началом художественного реализма в литературе но кончается она приблизительно в то же время, в 80-90-х гг. и перед тем же напором нового поколения. Работа над «Последним днем Помпеи» затянулась почти на шесть лет. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Сверкают краски.
Пушкина. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Идеологам академического искусства казалось, что Щедрин «придерживался рабского подражания природе, не допуская уклонений даже в пользу изящного».
Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Он – одно целое с плачущими и заблудшими. Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Она принадлежит к числу самых поэтических созданий Венецианова. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми.