Живопись 19 Век

Данный период в русском живописном искусстве 19 века ознаменовался окончательным утверждением реализма в искусстве, как символа национально-освободительной борьбы российского народа. Открытие этих музеев как бы увенчало достижения русской живописи 19 века. Репин – художник реалист, составивший своим искусством славу русской живописи 2 половины 19 века. Начало 20 – конец 19 века для русской живописи охарактеризовалось появлением нового направления – «авангардизм», которое со временем переросло в «абстракционизм».

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Есть и еще одна волнующая вещь: ощущение хаоса и поножовщины здесь чрезвычайно важно. Николай Николаевич Ге (27 февраля 1831 г. – 13 июня 1894 г. ), художник своеобразный, предельно искренний, художник мыслитель и философ, сложный, противоречивый и очень эмоциональный. Живопись в России 19 века Он рассматривал живопись как высокую нравственную миссию, открывающую путь к познанию и истории.

«Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Романтизм- (франц. Этот подвижник и аскет создает произведение, которое, в отличие от «возвышающего обмана» брюлловской «Помпеи» было встречено современниками более чем холодно. Их пыл утих вместе с достигнутым ими успехом. Тропинин обращался к изображению людей из народа ("Кружевница", "Портрет сына" и др. ). Самое большое полотно мастера – На Руси – включает в толпу «очарованных странников» фигуры Достоевского, Льва Толстого и Владимира Соловьева.

Русская живопись первой половины века

Он избежал этого. Впитав в себя все лучшие традиции своих предшественников, новое поколение живописцев предпочитает работать в стиле реализма. Бунтари9 ноября 1863 года четырнадцать слушателей выпускного курса Академии художеств в знак протеста против отказа разрешить писать конкурсные работы на свободную тему, покинули Академию. Напортрете изображен Арсений Тропинин (1809–1885)– единственный сын художника. Ряд репинских жанров проникнут искренней симпатией к подвигу революционных борцов («Под конвоем», 1876 «Арест пропагандиста», 1878-1892 «Отказ от исповеди», 1879-1885 «Не ждали», 1883 и 1884-1888 и др. ). Для них характерно обращение к родной природе. Василий Дмитриевич Поленов (1844 -1927) Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ.

– «Сельский крестный ход на Пасху», «Проповедь в селе», «Чаепитие в Мытищах»). Разгром восстания декабристов, с казнью пятерых и ссылкой на каторгу более ста двадцати, обозначил начало конца дворянского периода русской истории и русского искусства, что произошло на гребне высших достижений русской культуры, в ее золотой век, когда впервые дала о себе знать феодальная, феодально-церковная реакция исходящая от царской власти идеология которой обрела формулу «самодержавие, православие, народность», по сути, в ней была воссоздана идеология средневековой Руси, с отрицанием ренессансных явлений русской жизни с начала преобразований Петра I. Типичной для живописи 60-х годов была фигура В. Г. Перова (1833-1882). Но тема «Библейских эскизов» – отдельная тема. Здесь он выступает предтечей новых течений в искусстве. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм.

Это стало задачей кинематографа. Михаил Константинович Клодт (1832 -1902) Выдающийся русский художник-пейзажист. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». 1813-15, Третьяковская галерея и др. Масштабы деятельности Товарищества постепенно расширялись. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. В России 1890-х гг.

С 1882 года Ге сблизился с Л. Н. Толстым и стал последователем его религиозно-нравственного учения. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. Панорама Дворцовой площади словно вычерчена полинейке, огромное северное небо сдождевыми облаками эффектно «осеняет» парад войск перед Александровской колонной, сооруженной попроекту французского архитектора Монферрана. 19 век ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором художники России оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутое духом всестороннего отражения жизни народа. Друг Пушкина, С. Соболевский, вспоминал, что «портрет заказал Тропинину сам Пушкин тайком иподнес его мне ввиде сюрприза сразными фарсами (стоил он ему 350руб. )».

Исаак Ильич Левитан (1960 -1900) Родился 18 (30) августа 1860 года в местечке Кибарты Ковенской губернии (ныне Литва) в образованной, но бедной еврейской семье. Все вэтом пространстве напоминает ослужении искусству ихудожественных интересах: копии сантичных статуй, манекен крестьянской девушки вкокошнике уокна, словно оживший отярких солнечных лучей, картины настенах, выполненная в«античном» стиле облицовка печи. В ней поступок Иуды будет рассматриваться как неизлечимая болезнь, ведущая в смерть. Поразительный был распад коммуникаций между зрителями провинциальной Франции и парижанами. Лето. Русь (1899-1900).

Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Русский народ не откликнулся на толстовство, ни как на социальное явление, ни как на религиозный факт». Но нельзя сказать, чтобы она не выдвигала талантов: очень талантлив был упоминавшийся выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать впечатляющую большую картину «Смерть Нерона») нельзя отрицать определенных художественных достоинств живописи А. Сведомского и В. Котарбинского. Другие полотна Мане отразили современные ему события («Расстрел императора Максимилиана», «Расстрел коммунаров», сцены парижской жизни). В первой половине XIXв. Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. И. К. Айвазовский (1817-1900)- был выдающимся в мировом искусстве маринистом.

Но по ней можно написать целую повесть не только о настоящем, но и о прошлом и о будущем. Живопись в России 19 века И это при том, что картины Федотова никогда не были перегружены деталями. К любимейшим народом произведениям Левитана относятся также «Вечер на Волге» (1888), «У омута» (1892), «Над вечным покоем» (1894), «Золотая осень» (1895), «Летний вечер» (1899), «Озеро. Отпервого, петербургского периода его жизни, осталось драгоценное наследие– блестящие поживописи работы впортретном жанре («Портрет А. К. Швальбе», «Портрет Е. В. Давыдова», «Портрет графини Е. П. Ростопчиной», «Портрет Д. Н. Хвостовой» идр. ). Вот это ощущение того, что разделенный волей истории народ в то же время братск и един, – это поразительное качество суриковского полотна, которое я тоже больше нигде не знаю». Зритель вслед за художником видел и чувствовал тех людей, ту массу народную, что жила в окружении написанной на холсте природы.

Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. К 60-м годам относятся лучшие картины Н. В. Неврева (1830-1904), родственного по духу творчества Перову, такие как «Торг» (продажа молодой крестьянки помещиком) и серия картин. Данная картина была задумана Венециановым какпарная кработе «На пашне. Свое особое слово в русской живописи, в частности исторической, сказал В. М. Васнецов (1848-1926). Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Толстой в «Войне и мире» развенчивает самого Наполеона.

И в «Московском дворике», элегических по настроению картинах «Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Ранний снег», «Золотая осень» -во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину: поэзия и красота – вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Эпоха «передвижников» запоздала сравнительно с началом художественного реализма в литературе но кончается она приблизительно в то же время, в 80-90-х гг. и перед тем же напором нового поколения. состраданию, любви к ближнему, равенству перед Богом противопоставлялись идеи антигуманистические: «человек по природе зол», «сострадание патологично», «падающего подтолкни» и т. д. Кипренский Орест Адамович 13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около Копорья, ныне в Ленинградской области — 17 октября 1836, Рим, русский художник. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства.

Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где рождались его знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане – «русские венеры»). Это значило, что роскоши и величию они предпочитали строгость и правильные формы. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек.

Как ты можешь увидеть свободу. Но этот покой неживой материи – одна из форм ее движения, которая передается самой фактурой живописи – динамичными мазками разных цветов, не скованными жесткими линиями рисунка. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. В одном из своих произведений А. И. Герцен писал о русском народе, «мощном и неразгаданном», который «сохранил величавые черты, живой ум и широкий разгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния и на петровский приказ образовываться ответил через сто лет огромным явлением Пушкина». Так, в его творчестве появилась «серийность» как новый феномен живописи.

Эта картина создавалась какпарная к«Итальянскому утру» (1823, Кунстхалле, Киль) ибыла отправлена вРоссию вкачестве отчетной вовремя пребывания художника вИталии. Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью. Вместо экзотических, парадных пейзажей (итальянских, швейцарских и т. д. ), К которым тяготели художники академического направления, передвижники утвердили в пейзаже национальную тему, они раскрыли красоту в том простом и естественном, что повседневно окружало их. Последние годы художник провел в нужде.

В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Он всегда ощущал себя провинциалом и лучше всего ему было дома, в Орнане. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Архипова (1862-1930), жанриста и пейзажиста.

Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. В своем творчестве Щедрин близко подошел к решению задач пленэрной живописи, явившейся достижением уже следующих поколений художников. Кипренский во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи. И. И. Левитан (1860-1900) принадлежит к более молодому поколению художников.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Но то восстание взяло своим лозунгом создание русской национальной школы. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей).

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Число городов, посещаемых выставкой передвижников, к 80-м годам увеличилось в несколько раз. Один журналист обозвал группу «импрессионистами», тем самым он хотел показать свое пренебрежение к молодым художникам. Этот парадный портрет итальянок Джованнины (всадница) иАмацилии Паччини был заказан Брюллову графиней Юлией Самойловой, приятельницей художника, которая взяла навоспитание этих девочек-сирот.

Гоголем в литературе. Впоследствии он был обвинен всмерти одного изигроков, скоторым случился удар после крупного проигрыша, провел семь лет втюрьме ибыл выслан вСибирь «по подозрению». Сидящий на корточках раб – ключевая фигура композиции толпы. Задолго до появления батально-исторических полотен Сурикова всесветную славу завоевал в батальной живописи В. В. Верещагин (1842-1904). Этим художник говорит нам, что Спаситель пришел спасти погибшее, падшее.

Живопись 19 века Русская художественная культура

В ноябре 1870. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Работы Чернецова точно отражают вкусы императора– имея склонность квоенному делу, НиколайI требовал отхудожников «протокольной» фиксации натуры визображении парадов, мундиров, вооружения ит. д. Замечательным скульптором XIX в. был О. Роден (1840 – 1917), сочетавший в своем творчестве импрессионистский романтизм и экспрессионизм с реалистическими поисками.

Достижения пейзажной живописи радовали любителей искусства. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Поездка в 1886 году в Крым укрепила силы.

Лилия Ратнер: Богоискательство в русской живописи века

Движение фигуры графини уравновешено мощным разворотом тяжелого бархатного занавеса, который словно продолжается вее ослепительно-роскошном платье. Карл Павлович Брюллов (1799 -1852) Мастер исторической живописи, его картина Последний день Помпеи произвела ошеломляющее впечатлении на его современников. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург. К 1882-1885 гг. Струговщиков позирует вобитом красной кожей кресле (вэтом же кресле мы видим Брюллова назнаменитом «Автопортрете» 1848года). Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер.

Репин первый из русских художников начал изображать революционеров-народников. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Учился успешно, в 1869 г. был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья».

Русские художники 19 века (обзор, перепост)

Мане историй не рассказывает. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Александр Александрович Челищев (1797–1881) с1808года воспитывался вПажеском корпусе, позднее участвовал ввойне 1812года– то есть принадлежал кпоколению, которое определяло судьбу России вначале XIXвека. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности изображение сильных страстей изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков — героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия.

По возвращении в Россию (1869) он сблизился с передовыми деятелями культуры, многих из них портретировал (И. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Портрет писался вПетербурге, вмастерской Брюллова наДворцовой площади. Загадка настоящего талантливого художника. В том же году он женился на своей двоюродной сестре — Марии Прушиньской. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок.

«Пейзаж абсолютно меняет оптику. Простое, но волнующее казалось, нетребовательное, но впечатляющее – таким является искусство 19 века. Классика вовлекается в мировое течение к Суду. Работы, представленные там, абсолютно отличались от салонных. Репин принадлежит к замечательным русским историческим живописцам. Один из эпизодов борьбы язычества с христианством: сожжение заживо по приказанию Нерона последователей новой религии стал темой картины под названием «Светочи Нерона». Подругой версии, портрет был заказан самим Соболевским, который хотел видеть поэта не«приглаженного» и«припомаженного», а«растрепанного, сзаветным мистическим перстнем набольшом пальце одной руки».

Как составить список художников 19 века

Реакционные круги, напротив, проявляли к передвижникам недоброжелательное отношение. Надвсеми художниками первой половины XIXстолетия возвышается фигура гениального мастера Александра Андреевича Иванова (1806–1858). Он «здесь» и «там» одновременно. Чаплица, А. Р. Томилова.

Работал в Швейцарии в Сев. Стремясь добиться максимальной убедительности образного действа, в поздних вещах Суриков уменьшает число фигур, параллельно усиливая выразительность красочной фактуры (Посещение царевной женского монастыря, 1912, Третьяковская галерея Благовещение, 1914, Художественная галерея, Красноярск). Тема раскрывается в острых социальных и моральных сопоставлениях. В 1896 году в Одессе состоялась совместная выставка картин Исаака Левитана, Виктора Симова и Александра Попова. Вот таким образом его полотна на историческую тему восхищают не только мастерством и высокой техникой, но и наполняют зрителя гордостью за мужество и отвагу русского народа. Живопись в России 19 векаВиктор Михайлович Васнецов (15 мая 1848 г. – 23 июля 1926 г. ), знаменитый художник, стремился в своих работах соединить сказочные, мифические сюжеты с национальными чертами русского народа. Их роль в русском искустве трудно переоценить. С. А. Коровин (1858-1908), художник крестьянской и отчасти солдатской темы, в известной картине На миру и многочисленных эскизах и этюдах к ней (1883-1893) художественно-убедительно отразил социальное расслоение в пореформенной деревне.

Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. И в этой рабате проявилось высокое мастерство художника. В. Соловьев утверждает, что индивидуализм нечто в корне разрушающее «само-бытие общества».

Темные глаза-бусины вдумчиво ивнимательно смотрят назрителя, вних читается серьезность, «предуготовленность» ксложным жизненным испытаниям. Художник обладал незаурядным живописным талантом. В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. И. И. Левитан (1860-1900) принадлежит к более молодому поколению художников. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Федотова в живописи с Н. В. В человеке над всем должен господствовать разум».

На протяжении ряда лет (1885-1896) Васнецов был занят росписью Владимирского собора в Киеве. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Это идиллия, увиденная художником изокон «романтической» дворянской усадьбы. Василий Григорьевич Перов (21 декабря 1833г.

Товарищество последовательно отстаивало принципы критического реализма и народности. Этот автопортрет был написан перед отъездом художника вИталию. Значительно выросли ряды интеллигенции. Павел Андреевич Федотов (1815–1852) был гвардейским офицером Финляндского полка, новвозрасте 29лет в1844году он оставил военную службу иполностью посвятил себя искусству. Накартине представлена аллегория Весны.

Категория:Художники России века

1864 год отрекался от конкретных сюжетов и дидактики, ведь, по его догме искусство автономно и самодостаточно. Уже в студенческие годы проявил себя как мастер историкоассоциативных образов (Вид памятника Петру I в Петербурге, 1870, Русский музей, Петербург). Чаще всего В. А. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Его главным событием стало появление картины Э. Мане «Завтрак на граве». Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Однако персонажи Тропинина будничнее и проще, что свидетельствует о следовании художником характерных для того времени новых тенденций к демократизации искусства. В 1863 г. молодые художники – участники академического конкурса подали прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданной темы».

Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Начало XIXвека традиционно называют золотым веком русской культуры. Левитан восторженно любил родную природу, глубоко чувствовал «бесконечную красоту окружающего». К этому периоду относятся картины изображающие европейские сцены уличной жизни («Продавец статуэток», «Савояр», «Шарманщик», «Нищие на бульваре», «Музыканты и зеваки», «Тряпичники»). То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо.

Генрих Ипполитович Семирадский (1843 -1902) Родился 24 октября 1843 года в селе Новобелгород (ныне Печенеги) около Харькова в семье врача — офицера царской армии. Сложнейшая гамма переживаний выражена в его полотнах. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. С всепокоряющей силой он передавал чувства и настроения, возбуждаемые природой в человеке. 1813-15, Третьяковская галерея и др. Лучше всего это выразил Гоголь, сказав, что действующие лица картины «прекрасны в своем ужасном положении». Он вошел в историю живописи как художник русского народного эпоса, былины, сказки.

В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи. Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на предложенную тему из скандинавской мифологии — «Пир в Валгаале» и демонстративно подали прошение – о выходе из академии. В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе.

Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Открывшаяся в 1871 году первая выставка «передвижников»убедительно продемонстрировала существование нового направления, складывавшегося на протяжении 60-х годов. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения.

Получив в 1789 г. звание придворного художника, Гойя исполняет огромное количество портретов: короля, королевы, придворных («Семья короля Карла IV»). Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея).

Они объединились в артель и стали жить коммуной. Между тем она не кокетничает с нами, а смотрит сквозь нас. Жил преимущественно в Москве, а в 1890– 1910 – в Киеве.

Развитие русской живописи 19 века

В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность.

По мотивам Слова о полку Игореве написана картина После побоища Игоря Святославича с половцами (1878-1880), за которой последовали Битва русских со скифами (1879-1881), Витязь на распутье (1878-1882). Втворчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780–1847) впервые появляется мир крепостного крестьянства. Но не они задавали тон: близился выход на авансцену «Мира искусства», равно далекого и от передвижничества и от Академии. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Четкие раздельные мазки смешиваются в глазу зрителя всложные тона. Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает».

На лицах робкая надежда. Человек нравственно выше слепой стихии, он гибнет, но гибнет непобежденным. Свое особое слово в русской живописи, в частности исторической, сказал В. М. Васнецов (1848-1926). Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. В этот же период созданы картины: «Дуэль», «Поприщин» (1882), портреты Ференца Листа и Михаила Глинки (1887). Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать.

Тем не менее, «пророчествующий голос яснополянского старца, возгремевший над Россией и над всем миром, стал слышаться в сознании русской и мировой интеллигенции как дух подлинного пророчества». «Клятва Горациев» написана на сюжет о том, как римские патриоты три брата Горация были выбраны, чтобы сразиться с представителями враждебного города Альба-Лонги братьями Куриациями. Инициатива создания этого объединения, сыгравшего громадную роль в русской культуре, принадлежала Г. Г. Мясоедову (1834 или 1835-1911). Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Она шла против всего, к чему парижская публика на этот момент привыкла.

Илья Ефимович Репин (1844 -1930) Родился 24 июля 1844 года в городе Чугуеве Харьковской губернии Российской империи. Именно Давид превращает клятву в центральный эпизод трагедии. Он написал портреты — ученых (Пирогова и Сеченова), — писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, — композиторов Глинки и Мусоргского, — художников Крамского и Сурикова. «Упадочному», наднациональному классицизму и академизму они противопоставляли религиозную строгость и монументальность: рисовали фрески изучали примитивистов, отказывались от мифологических сюжетов впользу библейских или исторических и работали в кельях ища идеалы для воплощения не в природе, а в душе.

За всю свою жизнь он написал до 6000 произведений. В 1870 -е годы Ге испытал творческий кризис и около трех лет почти не брался за кисть (1876 -1879). Так как эта полнокровная женщина – это, конечно, сама Свобода. Мир крестьянской жизни здесь лишен прозаических тягот сельского труда.

Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852). Репин-портретист с неподражаемой глубиной, силой, меткостью запечатлел облик виднейших представителей литературы и общественности, музыки, живописи и театра.

Высветленный фон вокруг головы напоминает своеобразный нимб– знак избранности. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. Двигателем становится народ. В живописи «русская тема» выражалась в жанровых сценках из крестьянской жизни, в исторических полотнах Репина и Сурикова, в пейзаже «проселочной России». Русская культура не замыкалась в национальных рамках, не отделялась от культуры остального мира. На смену академизму приходит реализм. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах.

Никакие другие направления в живописи не знали подобных методов. Художник любил простых людей, находя в этом определенную лирику. Он был последним прибежищем классицизма, однако и здесь за формально классицисстическим «фасадом» скрывались романтические идеи и темы. Рядового человека она отпугивала тем, что он не очень может понять, кто это. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа.

Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. Именно эта спрессованность момента здесь исключительно важна. Помимо «Руанских соборов» Моне создает серию «Вокзал Сен-Лазар», в которой картины взаимосвязаны и дополняют друг друга. Свой путь художника-сатирика он начинал, будучи офицером-гвардейцем. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Валентин Серов уже в возрасте 22-23 лет создал такие шедевры, как Девочка с персиками (портрет Веры Мамонтовой, 1887), Девушка, освещенная солнцем, подлинные поэмы о светлой юности. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира.

Доклад: Особенности русской живописи века

Такие картины дают человеку надежду. Увлечение идеями западных философов — Шеллинга, Гегеля и других не было буквальным. В картинах таких импрессионистов, как К. Моне (1840-1926) и О. Ренуар (1841-1919), в начале 70-х годов XIX в. появляется воздушная материя, обладающая не только определенной плотностью, заполняющей пространство, но и подвижностью. Этой работой художник завершил своё пенсионерство в 1877 году.

Однако у него резко обострилась болезнь сердца. С 13 лет обучался живописи в Чугуеве у И. Бунакова. Очень много работает с натуры, развивая свое мастерство. Композиция построена подиагонали инасыщена движением.

Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Вместо экзотических, «парадных» пейзажей (итальянских, швейцарских и т. д. ), К которым тяготели художники академического направления, передвижники утвердили в пейзаже национальную тему, они раскрыли красоту в том простом и естественном, что повседневно окружало их. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне.

Борис Михайлович Кустодиев (1878 -1927) Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии. С годами его мастерство, — проявившееся в умении создавать в первую очередь неповторимые индивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобы эту характерность оттенить, — крепнет. Это объединение было самым прогрессивным и демократическим 2 половины 19 века. Достоевский развенчал этот принцип в «Униженных и оскорбленных» в образе князя Валковского, чей лозунг гласил: «все для меня и весь мир для меня создан». Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством.

Стили и направления в живописи века

Он – одно целое с плачущими и заблудшими. Один из критиков говорил: Да, это безобразие, но это безобразие провинции, а у Парижа свое безобразие. На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др. Изысканный и элегантный рисунок эти неоромантики совмещали с насыщенной цветовой палитрой. Как выглядела в ту пору Академия.

Типичной для живописи 60-х годов была фигура В. Г. Перова (1833-1882). Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Работал в 60 -е годы в традициях демократического направления русского искусства.

Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». А вот в России развитие этого направления в искусстве было тесно граничит с веянием демократических идей. В 1861 до окончания срока пенсионерства вернулся в Россию. Александр Николаевич Струговщиков (1808–1878) был другом Брюллова, переводчиком снемецкого языка издателем «Художественной газеты».

Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. romantisme) идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца 18 — 1-й пол. В 1877 умирает от тифа отец Левитана.

Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны. Вконце 20. Во время своего путешествия по Волге в 1870 году написал ряд этюдов и эскизов.

В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Это полотно действительно было крайним выражением новаторства появившегося живописного метода и называлось «Восход солнца в Гавре». Третьякову и Стасову принадлежит огромная роль в искусстве. Лучшие годы творчества художника совпали по времени с периодом расцвета таланта Кипренского. ВИталии, куда Иванов был отправлен впенсионерскую поездку после окончания Академии художеств, он около двадцати лет работал надграндиозным полотном «Явление Христа народу» илишь незадолго досмерти возвратился народину.

Реферат: Русская живопись века

В итоге Левитан провел в Плёсе три чрезвычайно продуктивных летних сезона (1888 -1890), приезжая туда ещё дважды. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. С. А. Коровин (1858-1908), художник крестьянской и отчасти солдатской темы, в известной картине «На миру» и многочисленных эскизах и этюдах к ней (1883-1893) художественно-убедительно отразил социальное расслоение в пореформенной деревне. В 70 -х гг. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа.

Это отразилось в серии так называемых «Библейских эскизов», предназначенных по замыслу А. Иванова украшать не церковь, а особое здание, что-то вроде храма мудрости. Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты. Существенное влияние на литературу, театр, музыку изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года, которая в небывалой степени ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. В семидесятых годах направление живописи несколько меняется.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. Герои портретов Кипренского подчеркнуто сдержанны, непроявляют своих эмоций, ноналице каждого изних лежит свойственная романтизму печать «предуготовленности» киспытаниям судьбы, значительности человеческой личности независимо отсословия, пола ивозраста. Во временных искусствах действие разворачивается во времени. В их число входили и библейские сюжеты. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России.

19 в. в искусстве Клодта нарастают эпические мотивы в трактовке русской природы (Лесная даль в полдень 1878 и др. ). Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922) подобны красочным снам о старой России. На рубеже веков XIX- XXвеков в духовной жизни Европы и России появились тенденции, связанные с мироощущениями человека XXстолетия. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы.

Но тем не менее он был обласкан: он получил золотую медаль за первую же свою картину в Салоне, Ладья Данте, в 1822 году. Классицизм в живописи получил название академизма. Позже Перов перешел к нейтральным в общественном смысле жанровым темам («Птицелов», «Охотники на привале») он проявил себя еще и превосходным портретистом (портреты А. Н. Островского, В. И. Даля, М. П. Погодина, И. С. Тургенева, знаменитый портрет Ф. М. Достоевского – одна из вершин портретной живописи). Правящую верхушку царской России на рубеже двух веков с беспощадной правдивостью изобразил Репин в групповом портрете «Торжественное заседание Государственного совета» и в этюдах к нему. Умер Нестеров в Москве 18 октября 1942.

Особенности развития живописи в 19 веке

С 1873 года Репин путешествует за границей. Денег не было. В России романтизм приобрел свою особенность: в начале века он имел героическую окраску, а в годы николаевской реакции – трагическую. Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа.

В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Но есть поразительные пейзажи, которые принадлежат и тому и другому модусу. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901— 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив».

В середине 70-х годов они уже не были теми задорными протестантами и бойцами, какими явились организаторы «Артели» 60-х гг. В начале XX в. он получил заказ накартину «Торжественное заседание Государственного совета». На столе, в тепле стоят четыре бутылки шампанского – но почему не во льду. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. Рама картины срезает фигуру, указующую вытянутой рукой на Христа.

Орест Адамович Кипренский (1782 -1836) В его портретах отражается красота волнения, утонченный внутренний мир образов, постоянно раскрывая все новые качества человека. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Он твердо решил стать художником. По «высочайшему повелению», за «действиями сих молодых людей» и «направлением составленного ими общества» было установлено наблюдение.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

В том же году получил звание академика за картины Ночной вид в Нормандии и Вид реки Аа. Похоронен на Донском кладбище. Русская культура заняла почетное место в семье европейских культур. Оно (это второе пространство) существует отдельно, как бы неслиянно с первым.

Пленительная итальянская природа ищедрое южное солнце вдохновляли самого одаренного пейзажиста этого поколения Сильвестра Феодосиевича Щедрина (1791–1830). В 1887 году Репин развёлся с женой. impression – впечатление).

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами. Под безобразием на самом деле понималась предельная правдивость». Их непременным участником был Нестор Васильевич Кукольник (1809–1868) известный драматург, журналист, редактор журнала «Художественная газета». В своей деятельности он оперировал большим списком техник. Он – личность, действующая во имя «идеи».

летнего мальчика Кипренский подмечает особое, недетское выражение лица. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Жизненность образов, драматизм, выраженность напряженной внутренней жиз ни, продолжающиеся во времени и простран стве жесты (что делает возможным переложение этой скульптуры на музыку и балет), улавливание нестабильности мгновения – все это вместе создает по существу романтический образ и целиком импрессионистское видение. Романтическое мировидение пронизывает не только искусство. Так случилось с академизмом.

Василий Иванович Суриков (1848 -1916) Родился в Красноярске 12 (24) января 1848 в семье канцелярского служащего, выходца из старинного казачьего рода. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Христос кажется парящим над головами толпы. Лето. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 -1897) Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве, в семье купца третьей гильдии. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856— 1865).

Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Но рано областью, где его талант раскрывается наиболее естественно и непринужденно, становится портрет. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Восстание молодежи 90-х г. становится под знамя космополитизма. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми.

Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852). Пословам А. Бенуа, «Венецианов один воспитал целую школу, целую теорию, посеял первые семена русской народной живописи». Врубеля, В. А. К ней принадлежали В. М. Максимов, А. А. Киселев (будущие передвижники), Н. А. Кошелев и др. Обладая выдающейся зрительной памятью Айвазовский мог писать быстро и уверенно.

Русская живопись века – Искусство

22 июля (4 августа) 1900 год в 8 часов 35 минут утра Исаак Левитан умер. Еще за двести лет до него великий фламандский художник Питер Пауль Рубенс писал картины огромного жизнеутверждающего начала («Персей и Андромеда»).

Эти романтические поиски, однако, получили масштабное продолжение в творчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова. XIX век – время, когда русское искусство можно назвать искусством. С. Авдулина», около 1822, там же).

Западноевропейские художники 19 века

Художник соединяет традиционный конный портрет ссюжетным действием. Давид (1748 – 1825), основные произведения которого были созданы им в XVIII в. Произведения XIX в. – это работы придворного живописца Наполеона – «Наполеон на Сен-Бернарском перевале», «Коронация», «Леонид при Фермопилах». Современников впейзажах Воробьева восхищали «прозрачность красок», насыщенность их светом итеплотой, «свежесть ипостепенность втенях». ВИталии написал свои лучшие романтические пейзажи рано умерший талантливый художник Михаил Иванович Лебедев (1811–1837).

Художник решительно и смело обобщал виденное, добиваясь всё большей жизненной правды. Призывы к покаянию больше не достигают его души. Худой и высокий, с окладистой бородой и тихим голосом, он больше походил на святого, чем на купца.

Все образы его картин были жизненно убедительными. Действительно, в них отсутствует один герой – в них отсутствует один двигатель.

Что соединяет эти две неравные части композиции. Закрепление за человеком права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру и в то же время предполагало свободу творчества художника. Их самопожертвование, чувство чести и долга их нежелание лгать перед судом, наконец их героические жены (как бы ни пытались развенчать их некоторые современные историки) вызывают и глубокое уважение и прямое восхищение у нас, потомков. 17. 3. 1 Французская живопись.

Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. Иванов был истинным художником-мудрецом религиозного чувства, сумевшим вакварельном цикле «Библейские эскизы» сказать новое слово вистории религиозной живописи, представить самое грандиозное инепостижимое с«истинно пасхальной торжественностью» (А. Бенуа). Плавные, круглящиеся линии наполняют композицию равновесием ипокоем. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Репин был очень разносторонним художником, ряд его картин имеют исторический характер. Не повезло только скульптуре (была одна и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства «не везло» долго, собственно всю вторую половину века.

Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Живопись как бы способна запечатлеть лишь один-единственный момент времени. Павел Андреевич Федотов (1815 -1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре.

Но модус изображения был общепринятым. В 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, он продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии. Репин создал целую галерею портретов известных учёных (Пирогова, Сеченова), композиторов (Ф.

В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Страна не прожила этих событий, которые должна явить на холсте. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа.

По возвращении Левитан организует выставку шестидесяти пейзажей. Художник придал ему даже некоторые черты героического трагизма. В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Этот пейзаж создавался какаллегория нанеожиданную смерть жены художника, Клеопатры Логиновны Воробьевой, урожденной Шустовой. Звания художника он не получил — ему был выдан диплом учителя чистописания.

Мастера русской живописи 19 века

Портрет А. С. Пушкина работы Кипренского напечатан таким тиражом, какого нет, пожалуй, у другого художника. Художник народного бытаВенецианов Алексей Гаврилович (18 февраля 1780 г. -16 декабря 1847 г. ) устав от двенадцатилетнего копирования в Эрмитаже академических полотен уезжает в деревеньку Сафонково Тверской губернии. В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. Здесь закрепляется традиция «церковного модерна», наполняющего канонические церковные сюжеты глубоким лиризмом.

Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра. Восход солнца» новое художественное направление получило название импрессионизм (от фр. Он одет врабочий халат, опирается натрость, влевой руке палитра икисти. Почетное место в развитии пейзажной живописи занял реалистический пейзаж передвижников. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Внутри артели начали возникать трения.

Они стремились послужить своему народу силой своего таланта. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Мане, К. Моне, К. Писарро).

Страницы в категории «Художники России века»

Картина Зеленцова подуху близка клучшим произведениям его наставника А. Венецианова. И очень трудно понять, на самом деле, какой из них доминирует». был утвержден устав Товарищества, через год открылась в Петербурге первая его выставка.

х годов XIXвека среди художников стал популярен жанр интерьера, вкотором отразился интерес заказчиков издворянского общества к«поэзии домашней жизни». Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Неизменно весьма важную, порой самоценную роль играет лирический пейзаж. Самый простой ответ: Мане прежде всего художник, Мане прежде всего глаз.

Иванович Шишкин (1832 -1898) Родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. На выставках товарищества появляются его картины. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К.

В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Венецианова. Ангела уравновешена зданиями илодками налевом берегу Тибра. Длякрепостного художника унего была счастливая судьба: его хозяин, граф Морков, оплатил его обучение вАкадемии художеств, поощрял его творчество, ав1823году дал вольную.

Живопись второй половины 19 века

Картина Жака Луи Давида «Клятва Горациев» является поворотной в истории европейской живописи. Интересным явлением 19 века стала Барбизонская школа художников. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Вправой части картины рядом ссухим пнем тонкие юные деревца тянутся ксолнцу. Этот художник пошел наперекор сложившейся академической рутине– стал писать непоакадемическим схемам, а«а ля натура», что было большой смелостью вте времена. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы».

Имя Ренуара – синоним красоты и молодости, той поры человеческой жизни, когда душевная свежесть и расцвет физических сил пребывают в полной гармонии. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной.

Н. Н. С 1871 года Бергман с сыном живёт в Мюнхене, а с 1874 года — в Париже. Примерно в это же время он примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок. Уши скрыты подшапкой длинных волос, набледном лице играет лукавая улыбка. Этого живописца по праву считают лучшим портретистом 19 века. А чувство это состоит в постижении и передаче масс людских.

Накартине она изображена вместе сприемной дочерью, которая своей хрупкостью оттеняет идополняет роскошную, зрелую красоту Самойловой. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. С 1873 г. Клодт преподавал в пейзажном классе Академии. Последние годы он болел.

Генрих Семирадский умер 23 августа (5 сентября) 1902 года в своем имении Стршалкове близ Радомска, похоронен в Кракове, в пантеоне на Скалке. Причем нужно догонять, подражая, а не проживая. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют "золотым веком" русской культуры. Стасов так охарактеризовал его: « художник такого склада, какого прежде его никто не видывал и не слыхивал ни у нас, ни в Европе». Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников»попали в собрание Третьякова. Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Однако при всем при этом в обществе того времени Федотов был недостаточно понятым и в Русском изобразительном искусстве 19 века, не полностью оценен современниками.

Серов – гениальный мастер, творивший в различных областях искусства. На протяжении ряда лет (1885-1896) Васнецов был занят росписью Владимирского собора в Киеве. Это был взгляд несколько сверху. Он является ярчайшим представителем обличительного направления в живописи.

В середине 1880 -х годов улучшилось материальное положение художника. Произошло сближение с русским народом других народов России. «Будь человек бессмертен — он не имел бы даже отдаленного понятия о совести». В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности.

Ни одна вещь не создана специально для самой себя, а тем более человек, существо разума, обязанное найти причинную связь среди всех творений и «осмыслить все существующее».

Русская бытовая живопись второй половины века

В 1879 году выходит царский указ, запрещающий жить евреям в «исконно русской столице». Но то восстание взяло своим лозунгом создание русской национальной школы. Художнику удалось передать характер портретируемого– энергичный итвердый. Достижения зарубежного искусства находили отклик в России.

Последние годы жизни художника не внесли ничего существенного в его творчество. Художнику были интересны свободные, сильные люди, национальные особенности различных народностей. От бурной романтики, от воспевания хаоса, обращаясь к повседневной жизни, Айвазовский пришел к подлинному реализму, достигнув непревзойдённой высоты в лучших своих работах. К любимейшим народом произведениям Левитана относятся также Вечер на Волге (1888), У омута (1892), Над вечным покоем (1894), Золотая осень (1895), Летний вечер (1899), Озеро. После ухода из Товарищества его искусство постепенно угасало., – Артель художников, которую возглавил художник Иван Николаевич Крамской.

1. 5 наиболее прогрессивных книг по психологии саморазвития
2. Новое время в европейской истории
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
5. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Знаменитое полотно висит в одном из залов Третьяковской галереи и его принято считать живописным символом России. Новая эпоха русской живописиМир нужды, бесправия и гнета предстает перед зрителем на картинах великого русского художника Ильи Ефимовича Репина (5 августа 1844 г. – 29 сентября 1930 г. ) Его знаменитые Бурлаки на Волге – это не только изображение каторжно тяжелого труда, но и воспевание силы и мощи народа, его бунтарского характера. Повоспоминаниям современников, «Кипренский был красив собою, спрекрасными выразительными глазами иволнистыми отприроды кудрями».

В основе импрессионизма лежит научная теория цвета как производного от белого (солнечного) света импрессионисты утвердили новое видение окружающей реальности, показав, что глаз— послушный инструмент человеческого мозга. Жанровая сценка наполнена духом сладостной чувственности. В «Тайной вечере» Ге только ставит задачу, решает же ее почти 30 лет спустя в картине «Совесть». В общем, она ведет себя так, как должна была бы вести та, на которую смотрим мы». Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. Комнаты «оживляют» двое молодых людей, дрессирующих собаку. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств.

Отсутствие сюжета в его произведениях должно было снизить их ценность и отнимать тот восторженный интерес, с которым на них смотрят, но всё равно эти картины цепляют и уносят в далекие глубины сознания. Его выдающимся представителем был Ж. Л. Но в этой картине очень хорошо заметна роль народа. Воблике 11.

1. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
2. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. В молодом поколении художников, связанных в определенный период с Товариществом передвижников, очень рано выделилась фигура В. А. Серова (1865-1911). Скончался Серов 22 ноября (5 декабря) 1911 года в Москве. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Это команда.

С. Тургенева, М. Е. Салтыкова-Щедрина Н. А. Некрасова). Образ Пушкина лишен обыденности, характерные «арапские» черты внешности смягчены. Получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в Академии художеств (1881 – 1884). Ноя невидел ее восемнадцать часов– ах.

– 29 мая 1882г. ) идеолог и духовный наставник Передвижников. Его картины полны трагизма от тяжелой доли народа «Проводы покойника» и, одновременно он создает полотна, наполненные юмором и любовью к природе. В апреле 1885 года Левитан поселился в глухой деревне Максимовке. Краски влице перекликаются срасцветкой халата. А Курбе лишал своего зрителя возможности такого покровительственного сопереживания. В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. Слева, втолпе, художник изобразил самого себя сящиком красок наголове. В последнем случае мастер всецело примыкает к стилю модерн в его религиозном варианте.

Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. Алексей Гаврилович Венецианов (1780 -1847) Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. В середине 70-х годов они уже не были теми задорными протестантами и бойцами, какими явились организаторы Артели 60-х г. Их пыл утих вместе с достигнутым ими успехом.

«Как она мила была. Умение мастерски передать не только внешнее, но и внутреннее содержание, он намного опередил не только современников, но и последующие поколения. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Но «незаметно для себя русское общество как лодка проникается водой, проникалось разлагающим и опустошающим духом толстовской религиозности», – пишет архиепископ Сан-Францисский Иоанн (Шаховской).

Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. Другие работы Клодта, наряду с интересом к пространственным эффектам, содержат попытку в обобщённой форме показать своеобразие, неповторимость красоты русского пейзажа, всегда эмоционально окрашенного присутствием человека (Вечерний вид в Орловской губернии, 1874, Дальневосточный художественный музей, Хабаровск). Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Многие говорили, что художники-импрессионисты хотели добиться быстрой славы их не устраивал резкий разрыв с консерватизмом и академизмом, а также незаконченный и «неряшливый» вид работ.

Пословам А. Бенуа, «в нем жила детская, ангельская, пытливая душа, настоящая душа пророка, жаждавшая истины инебоявшаяся мученичества». Работа поражает гениальной виртуозностью исполнения: несколькими движениями кисти «причесаны» волосы, вдохновенно, мелкими мазками выписано измученное, бледное исхудавшее лицо спрозрачными тенями, безвольно повисшая рука Приэтом образ нелишен самолюбования иэлегантной артистичности. Но это позволяет Гойе превратить современное событие в звено истории Испании. Товарищество последовательно отстаивало принципы критического реализма и народности. Накамерном, миниатюрном портрете мы видим Бакунину уже взрелом возрасте, однако музыкальность линий, нежные прозрачные краски акварели созвучны восторженному чувству юного поэта.

Родился в Воронеже в дворянской семье. В тот же период развернулось творчество художника-сатирика, бытописателя городской бедноты Л. И. Соломаткина (1837-1883). Трагедия людей, потерпевших кораблекрушение, отодвигается художником на второй план — она лишена эмоционального воплощения и воспринимается лишь разумом. Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других. Победоносцев, П. П.

повторяет бунт самих передвижников против предшествовавшего им поколения академистов. С 1894 года Серов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок. Очаровательная Амацилия выбежала встречать сестру налоджию. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм.

История русской живописи знает много высокодаровитых художников. На первой передвижной выставке (1871) обратила на себя внимание картина Ге Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе, тогда же приобретенная П. М. Третьяковым. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Это отразилось в его картинах показывающих нелегкий крестьянский быт. Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям — раньше всего в Москве. Одним из выдающихся мастеров портретной живописи был Владимир Лукич Боровиковский.

В 1863 г., наряду с официальным Салоном, на котором преобладала помпезная портретная живопись, Наполеон III разрешил группе молодых художников организовать собственный «Салон отвергнутых». («Охотники на привале») Алексей Кондратьевич Саврасов в 1871 написал небольшую по размеру картину «Грачи прилетели» и стал родоначальником русской пейзажной живописи. В 1872 году за программную работу «Воскрешение дочери Иаира» получил Большую золотую медаль и право на 6 -летнее обучение в Италии и Франции, где завершил художественное образование. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне.

Известно, что одним из сюжетов первого сеанса кино в истории, устроенного братьями Люмьер в 1895 г., было «Прибытие поезда». 18 -летнего Левитана высылают из Москвы. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Николай Николаевич Ге (1831 -1894) Исторический художник, портретист, пейзажист.

Есть жертвы и есть убийцы. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Вот высокие фигуры, вот низкие фигуры, вот парусники большие, вот шлюпки под парусами. Тут нет человека, которого ты жалеешь. П. Свиньин писал обэтой картине, что она «обнаруживает чистую, невинную душу красавицы итот взгляд любопытства, который брошен ею накого-то, вошедшего вту минуту: обнаженные залокоть руки ее остановились вместе свзором, вылетел вздох издевственной груди, покрытой кисейным платочком».

Художник работал вобласти бытового жанра, придав ему новую высоту иостроту. Петра– символу величия Рима. Самозабвенно и свободно художник творит и одновременно размышляет. Творчество Верещагина знаменовало новый этап в русской и мировой батальной живописи. Тяжелая каменная громада замка Св. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне.

Он, женственный и прекрасный, – сама любовь. Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 -1911) Г. Г. Мясоедов был сыном мелкопоместного дворянина. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Умер Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927. Он экспрессивен, страстен. Тропинина. Вот как писал об этом Салтыков-Щедрин в журнале «Современник» в 1863 году: «Он (Иуда) видел Иудею порабощенной и жаждал только одного: свергнуть чужеземное иго и возвратить отечеству его политическую независимость и славу».

Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Лучшие из них вошли в сокровищницу мировой культуры. Однако соединить «кадры» жизни в единую ленту впечатлений в живописи было невозможно.

Впреддверии начинающейся грозы прекрасная всадница спешит вернуться спрогулки. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Чуть прищурив глаза, он испытующе смотрит назрителя, словно вопрошает очем-то. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи и прекращались унылые дожди. Современники справедливо сравнивали П. А. И вот, Россия догоняет.

В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. К ней принадлежали В. М. Максимов, А. А. Киселев (будущие передвижники), Н. А. Кошелев и др. Совет академии ответил отказом. К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро».

Эта история есть у Тита Ливия и Диодора Сицилийского, на ее сюжет написал трагедию Пьер Корнель. Во Франции 50-60-х годов тенденции в живописи задавал официальный Салон, но типичное «салоновское» искусство устраивало не всех, это и объяснило появившиеся новые направления. В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии. Когда есть востребованность, появляется предложение.

Он писал в строго академической манере. ВИталии Брюллов был одним изоснователей «итальянского» жанра, пользовавшегося большим успехом уколлекционеров ипутешественников. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет.

Трое обреченных на казнь – Христос и разбойники – собраны в единый силуэт. Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства. В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. Это своего рода ответ на гибель Содома и Гоморры, погрязших в грехе. Весь импрессионизм был построен на восприятии.

в трагедии предательства Иуды Н. Н. Люди начинают «уходить всебя», предаваться уединенным мечтаниям. Всё дело в цвете. Получив высшую награду Академии, Ге с женой посетил Германию, Швейцарию, Францию и обосновался в Италии (1857). Затем хлопоты друзей увенчались успехом и художнику позволили вернуться. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же).

Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). Даже А. С. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены.

С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Современники, близко знавшие Пушкина, утверждали, что более похожего портрета поэта несуществует. Море у Фридриха очень часто метафора инобытия, смерти. Михаил Васильевич Нестеров (1862 -1942) Родился в Уфе 19 (31) мая 1862. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления.

Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста К. Рябуса и которое окончил в 1854 г. Летом 1854 Саврасов работает у Финского залива под Петербургом, а на осенней выставке в Академии художеств показывает две картины, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые ему было присвоено звание академика. В. Г. Шварц (1838-1869) прокладывал новые пути в исторической живописи, внося в нее черты реализма, психологизма, в известной степени и обличительства ему принадлежит выдающаяся картина Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче (1868), ряд произведений о времени Ивана IV. В 1882 году переезжает в Петербург, где становится деятельным членом Товарищества передвижных художественных выставок, к которому он примкнул с 1874 г., став одним из вождей реалистической школы живописи.

Творец / Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, / Чистейшей прелести чистейший образец». Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Наиболее успешно это произошло в музыке, менее успешно — в архитектуре. Имя Перова стало популярным с последних предреформенных лет, когда одно за другим начали появляться его полотна, посвященные разным сторонам русской жизни изображению различных социальных типов, остро обличавшие чиновничество, духовенство (Приезд станового на следствие, 1857 Первый чин, 1860 в 1861-1862 г. – Сельский крестный ход на Пасху, Проповедь в селе, Чаепитие в Мытищах). Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887) Великолепный русский художник, мастер портретной живописи в которой Крамской уделял особое пристрастие в своем творчестве. Портрет выдержан втеплом, насыщенном колорите.

В молодом поколении художников, связанных в определенный период с Товариществом передвижников, очень рано выделилась фигура В. А. Серова (1865-1911). И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Витте, К. П. Жаль, что в своем собственном отечестве он не был оценен по заслугам. Эти два пространства невозможно объединить. Инициатива создания этого объединения, сыгравшего громадную роль в русской культуре, принадлежала Г. Г. Мясоедову (1834 или 1835-1911). Апостолы Андрей и Петр решительно устремляются к Идущему.

Пожар Москвы, партизанское движение, победоносное завершение войны сНаполеоном– все это впервые заставило дворянство по-новому взглянуть нанарод, осознать его положение ипризнать его человеческое достоинство. Его фигура дана в отдалении. Многому научился Репин также у Крамского. не пожелали допустить в свои ряды молодых художников.

Ее сложенные руки– цитата из«Джоконды» Леонардо да Винчи, которую Кипренский, несомненно, видел вЛувре. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок. Инициатором академического бунта стал Иван Николаевич Крамской (8 июня 1837 г. – 5 апреля 1887 г. ) Прекрасный портретист и автор необычайного по глубине, философско-нравственного полотна «Христос в пустыне». В «Преступлении и наказании» крах терпит другой «Наполеон» – Раскольников. А аристократичная Всадница или вся пронизанная солнечным светом деревенская девушка на картине Итальянский полдень волнуют и пробуждают романтические чувства. Римский затворникАлександр Андреевич Иванов (28 июля 1806 г. – 15 июля 1858 г. ) явление неоднозначное в русской живописи. Картина художника, как отмечалось, выхватывает из жизни один «кадр», со всей его неполнотой и незаконченностью.

Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Репин создал целую галерею портретов. В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современника назвали «серебреным веком» русской культуры. Образ Христа чаще всего воспринимался в ряду других, так называемых «исторических» персонажей.

В свою очередь русская культура (прежде всего литература и музыка) получила всемирное признание. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс.

Реализм был скандален всюжетах: отбирал те, которые раньше считались низкими и пошлыми. Вавтопортрете Тропинин изображает себя какхудожника-труженика, который сумел «выйти влюди» спомощью ремесла, трудолюбия италанта. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном.

Главное, что было в нем революционным, – это то, что он перестал идеализировать свою натуру и стал писать ее именно так, как видит или так, как полагал, что он видит». Лицо Джованнины, несмотря настремительную скачку, остается невозмутимо-прекрасным. Пейзажный мотив, следуя канонам сентиментализма, создает представление о естественной красоте деревенского бытия, о сочетании тонких и нежных душевных порывов с красотой природы. Витоге впортрете камерность образа уживается сромантической «приподнятостью», прекрасно переданной жизнью духа великого поэта.

Стоит сказать, что для них характерно обращение к родной природе. Группа апостолов неожиданно завершается фигурой так называемого «сомневающегося», останавливающей это движение. И это дало толчок к развитию серии как последовательно сменяющих друг друга кадров. Он создал большую школу учеников и предопределил черты художественного стиля ампир. Поначалу реакция на новшество была более чем неприязненной.

Он один из основателей независимой организации художников передвижников. Ряд репинских жанров проникнут искренней симпатией к подвигу революционных борцов (Под конвоем, 1876 Арест пропагандиста, 1878-1892 Отказ от исповеди, 1879-1885 Не ждали, 1883 и 1884-1888 и др. ).

Всякий человек имеет право на счастье, а главный смысл ренуаровского искусства в том и состоит, что каждый его образ утверждает незыблемость этого права. Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности). Но, с другой стороны, постоянное возрастание к концу века удельного веса пейзажа вселяло некоторую тревогу. В России его наиболее значимые работами были несколько религиозных картин на стенах храма Христа Спасителя в Москве, в том числе изображение Тайной вечери в запрестольной апсиде. В массе своей неакадемическая продукция, как это было и в других странах, являлась буржуазно-салонной, ее «красота» — пошловатой красивостью.

То, что поразило его в природе, он помнил всю жизнь. Тогда же, в 1896 году, усилились симптомы и прежде дававшей о себе знать болезни сердца (аневризма сердца). Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Он умер в одиночестве 26 сентября (8 октября) 1897 года в Москве, в больнице для бедных.

Произошло сближение с русским народом других народов России. Картину скрепляет дуэль взглядов Петра и рыжебородого стрельца. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. К наиболее глубоким по содержанию и новаторским по форме принадлежат картины Христос и Никодим (около 1889), Голгофа (1893, не окончена). Масштабы деятельности Товарищества постепенно расширялись.

Попытка самовнушения перед лицом грядущих катастроф или утверждение, что прав Пушкин и «тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман». 19 вв. В 1865-1868 гг. С. Авдулина», около 1822, там же). Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Ухудшившееся здоровье художника послужило причиной смены тематики произведений. В эти годы Ге писал и много пейзажей.

И ответ был получен в 50-е годы. «Французские салоны знали изображения тяжелого крестьянского труда, бедных крестьян.

Автор воспевает радостную сторону бытия, передает красоту крестьянского труда, его мерный, слаженный, почти музыкальный ритм. Он вошел в историю живописи как художник русского народного эпоса, былины, сказки. Он стоит в центре, он представляет собой ось картины.

Каждый из них имел свой индивидуальный почерк, который не возможно было не узнать или перепутать. Художник из медвежьей РоссииОрест Адамович Кипренскии (24 марта 1782 г. – 17 октября 1836 г. ) Маститые итальянские профессора живописи поначалу не поверили, что портреты, выполненные в великолепной технике, передающие и характер и настроение и душевное состояние изображенной персоны, принадлежат никому не известному художнику Оресту Кипренскому из дикой России. Живопись в России 19 века Мастерство полотен Кипренского, бывшего незаконнорожденным сыном помещика и крепостной крестьянки, ничуть не уступало таким мэтрам как Рубенс или Ван-Дейк. Его великий талант живописца питался глубоким патриотизмом и высокой гражданственностью. Франции. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). А чувство это состоит в постижении и передаче масс людских». В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию.

С 1878 по 1879 год в Москве брал уроки рисунка и живописи у И. Е. Репина, в семье которого жил в 1879 году. В его трудах «По ту сторону добра и зла» и др. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. умами владел Ф. Ницше. Курбе был, действительно, революционером в живописи, хотя сейчас эта революционность его нам не очень ясна, так как он пишет жизнь, он пишет прозу. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году.

После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова Русь Е. И. Замятина обе работы – 1923 и др. ) и сценографии (Блоха Замятина во 2 -м МХАТе, 1925 и др. ). Новый разрыв традиций и бунт молодежи 90-х гг. Самая знаменитая из них «Явление Христа народу. Пушкина.

Федотова. Сразу после этого уже популярный среди москвичей Тропинин получил звание «назначенного вакадемики». В Товариществе передвижников проявлялись колебания, увлечение «нейтральными» темами. Реалистическую манеру отражали произведения В. А.

Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью. Пушкина. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей.

Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Весна и На жатве. Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль, в портрете Тропинин старается передать себя как художника, творца.

Тропинин обращался к изображению людей из народа («Кружевница», «Портрет сына» и др. ). Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Василий Андреевич Тропинин (1776 (. ) – 1857) стал первым профессиональным московским портретистом, родоначальником московской школы живописи.

Это время расцвета творчества И. Репина. Он сам называл себя сказочником, былинником, живописным гусляром. «Про конфликт общества и государства, народа и империи говорить можно очень много. Первые уроки рисования получил у школьного учителя Н. В. Гребнева. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина.

Он начинает писать быт крестьян в своей собственной, только ему присущей, манере. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. В 1873 году Семирадский удостоился титула академика Академии Художеств.

Сложнейшая гамма переживаний выражена в его полотнах. Артель устраивала выставки картин, пользовавшиеся большим успехом у публики. В 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. Начало XIXвека – время культурного и духовного подъема в России. Крамской покинул артель она просуществовала еще несколько лет, но уже не имела прежнего значения. Так, неправдоподобными показались и зрителям и коллегам-художникам розовые Руанские соборы Моне – лучшая из живописных серий художника («Утро», «С первыми лучами солнца», «Полдень»).

Там он провёл последние тридцать лет жизни. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в городе Чугуев, в семье военного поселенца. относится выдающееся произведение Васнецова в области монументально-декоративной живописи – роспись зала «Каменный век» в Историческом музее в Москве.

Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. В двенадцать лет был определён в ученики 1 -ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5 -го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852— 1856). Художник скончался от чахотки в селе Кузьминки (ныне это территория г. Москвы).

Архипова (1862-1930), жанриста и пейзажиста. Этот художник был заметит своей страстью к народному фольклору историческим и сказочным сюжетам, значимости национальной истории. Позднее оно перешло в собственность Москвы. Влияние последнего очень заметно в ранних работах Ге.

Величавое, плавное течение реки «подводит» взгляд зрителя кдревнему арочному мосту исилуэту собора Св. После окончания Академии художеств Лебедев отправился дляпродолжения обучения впенсионерскую поездку вИталию, откуда писал: «Мне кажется, грешно вИталии (да ивезде) работать безнатуры». впечатление). Его творчество опиралось на народное искусство. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер». На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств.

Народ был главным героем многих передвижнических полотен. Она была выставлена в Санкт-Петербурге и возбудила общее удивление, которым сопровождалось и появление её на парижской всемирной выставке 1878 г. За «Светочей Нерона» Императорская Академия Художеств присудила Семирадскому звание профессора, а французское правительство наградило его кавалерским орденом Почётного легиона.

Часто это похоже на несварение желудка. Веет свежим ивлажным дыханием моря, ароматом нагретых виноградных листьев. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Время Пушкина, первую треть XIX века, не зря называют «золотым веком» русской культуры. На их картинах – образы родной природы и простые люди на этом фоне. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями.

Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. «Курбе переехал в Париж, но не стал частью художественного истеблишмента. Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). С целью изучения родной природы совершал многочисленные поездки по России. Екатерина Сергеевна Авдулина (1788–1832)– жена генерал-майора А. Н. Авдулина, большого ценителя искусств иактивного участника Общества поощрения художников, хозяйка особняка наДворцовой набережной идомашнего театра накаменноостровской даче.

Это Утро стрелецкой казни Василия Сурикова». Некоторые изего учеников достойно продолжили его линию вискусстве. Первой его самой жанровой работой считается картина Следствие кончины Фидельки 1844 г. В последствии он написал немало картин критически отражая обстоятельства, уклада тогдашней жизни: Свежий кавалер 1847 и Разборчивая невеста 1847 г., Сватовство майора 1848 г. и также заметны более поздние его работы «Вдовушка» и «Анкор, еще анкор». И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя.

Умер Суриков в Москве 6 (19) марта 1916. Артель устраивала выставки картин, пользовавшиеся большим успехом у публики. Пока же первенство оставалось за историческим жанром. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем.

Главным представителем романтического направления врусском портретном искусстве стал Орест Адамович Кипренский (1782–1836). И она заострила внимание на проблеме времени. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России.

Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Великий психологический дар Репина сказался в огромной и разнообразнейшей галерее созданных им портретов. Города стали основными культурными центрами.

По стилю работ ученик Боровиковского. Внутри артели начали возникать трения. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом.

Т. е. В отличие от кино у нее всегда один «кадр». Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Ведь будущие направления в живописи отталкивались именно от импрессионизма.

В 1880 году поступил в Императорскую Академию Художеств. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе.

Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. Тут все многозначно: поза, свет, озаряющий лицо, улыбка безоговорочной радости. Он тоже написал портрет А. С. Об этих художниках, считая их носителями «эллинского духа» одобрительно отзывался в свои поздние годы Репин, они импонировали Врубелю, так же как и Айвазовский — тоже «академический» художник. В. Г. Шварц (1838-1869) прокладывал новые пути в исторической живописи, внося в нее черты реализма, психологизма, в известной степени и обличительства ему принадлежит выдающаяся картина «Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче» (1868), ряд произведений о времени Ивана IV. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др. ).

Последняя картина тяжело больного художника «Анкор, еще анкор. », отчаянно тихая исумрачная, напоминает мутные сновидения горячки. Творчество Верещагина знаменовало новый этап в русской и мировой батальной живописи. Эта картина потрясающе проста. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования.

«Это полотно обращается не к личности – оно обращается к человеку, стоящему в строю. Живопись в России 19 века В. Суриков картина Переход Суворова через Альпы фотоВасилий Иванович Суриков (24 января 1848 г. – 19 марта 1916 г. ) потомственный казак, сибиряк. К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те, кто достойно и серьезно продолжали гражданственную передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин- автор картины «На миру», где интересно и вдумчиво раскрыты драматические (действительно драматические. ) коллизии дореформенной деревни. Характерной является картина «Портрет сестер Гагариных», написанная в 1802 году.

Постимпрессионизм породили те же импрессионисты, которые решили, что их метод ограничен: глубокий и многозначный символизм был ответом на живопись, «утратившую смысл», а модерн даже своим названием призывает к новому. Отвергнув строгие, не допускающие отступлений принципы классицизма, художники открыли многообразие и неповторимость окружающего мира. Семенов Тян-Шанский. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др.

Именно это произведение и дало название всему направлению. Какчерное платье пристало кмилой Бакуниной. Брюллов пользовался вИталии возможностью изучения женской модели (впетербургской Академии женщины непозировали художникам). Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века.

В серии Иванов задумал соединить Новый Завет и его ветхозаветные прообразы. Это такой русский ренессанс, когда страна стала осознавать себя как нация – кто мы такие. Восход солнца».

Она произвела сильное впечатление на общественность. Впейзаже Щедрина образ Вечного города одновременно величественный иинтимный. Так, достойны внимания поэтичные интерьеры Капитона Алексеевича Зеленцова (1790–1845), пейзажи Григория Васильевича Сороки (1823–1864) иЕвграфа Федоровича Крендовского (1810– после 1853).

В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Европа это все столетиями переживала, а Россия за каких-то 50 лет. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Рядом созрелой красотой Флоры мы видим аллегорию начала жизни– младенца Амура вокружении венков извасильков. Его фигура дана в отдалении. Одна из самых известных картин Крамского : Христос в пустыне.

В тот же период развернулось творчество художника-сатирика, бытописателя городской бедноты Л. И. Соломаткина (1837-1883). В 1855 г. он организовал выставку своих работ под названием «Павильон реализма», приуроченную к Всемирной выставке, открывшейся тогда в Париже.

Серов – гениальный мастер, творивший в различных областях искусства. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Сам А. Иванов ненадолго пережил свою картину. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе.

Как же в нем передать движение. То, что произошло дальше, в истории русского искусства называют «бунтом четырнадцати». Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы.

Воблике чуть усталого Струговщикова художник подчеркнул некоторую нервность иотрешенность. Осознанный поворот новой русской живописи к демократическому реализму, национальности, современности обозначился в конце 50-х годов, вместе с революционной ситуацией в стране, с общественным возмужанием разночинной интеллигенции, с революционным просветительством Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, с народолюбивой поэзией Некрасова. «Бунт» четырнадцати их решение организоваться в свободную художественную артель насторожили правительство. Густым, полнозвучным цветом лепится форма.

Левитану были понятны чувства передовых людей его эпохи их боль за страдания родины. История русской живописи знает много высокодаровитых художников. И в этой рабате проявилось высокое мастерство художника. появились картины Перова «Проводы покойника», «Тройка», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Утопленница», «Последний кабак у заставы», где внимание художника привлечено к тяжелой доле крестьянства, к жертвам социальной несправедливости. Екатерина Павловна Бакунина (1795–1869) была сестрой Александра Бакунина, лицейского друга Пушкина.

Весной 1885 году в 24 года Левитан окончил училище. В поздние годы художник написал ряд лучших своих портретов (Автопортрет, 1913 и др. ). «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Человек на переднем плане – это его конечное бытие.

Расположившаяся на первом плане картины группа образует как бы архитектурный фриз, справа и слева замкнутый как колоннами, группами из двух человек (справа – мужчина и мальчик, слева – старик и мальчик). Начало XIX века — время культурного и духовного подъема в России. Слева от него – три сына, сливающиеся в одну фигуру, справа – три женщины. Сияние полной луны превращает реальный уголок Петербурга вчудесное видение.

Среди них были такие известные деятели, как С. Ю. По названию картины К. Моне «Впечатление. Картина На пашне (1871), представленная на I Передвижной выставке, вызывает невольные ассоциации со знаменитым полотном А. Г. Венецианова.

Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. По мотивам «Слова о полку Игореве» написана картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1878-1880), за которой последовали «Битва русских со скифами» (1879-1881), «Витязь на распутье» (1878-1882).

Равич словно застигнут художником врасплох: он вдомашнем халате, прическа вбеспорядке, галстук распущен. Но ими не исчерпывается круг художников-шестидесятников новой реалистической школы. И это команда к человеку, который сначала действует, а потом размышляет.

Весна и На жатве. Левитану были понятны чувства передовых людей его эпохи их боль за страдания родины. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Эти две линии творчества художника очень тесно сближались, порой переходя друг в друга.

жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Были представлены все жанры — исторический, бытовой, пейзажный портретный, — и зрители могли судить, что нового внесли в них «передвижники». От романтиков прерафаэлиты унаследовали эмоциональность, ностальгию и тонкость символики.

Этот двойственный жест напоминает предсказание Предтечи о том, что за ним идет Тот, Чьи сандалии он не достоин развязать и что потом из тюрьмы он пошлет учеников спросить: «Ты ли это или ждать нам Другого. » Фигура Иоанна Богослова, следующего за Предтечей напоминает огненную птицу, распростершую крылья. Русская мысль не соблазнялась этим «евангелием чистого эгоизма». Посвященное народу, оно говорило с ним правдивым, простым и ясным языком. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни.

Картина имела шумный успех вЕвропе ивРоссии Брюллова встречали кактриумфатора: «Принес ты мирные трофеи / Ссобой вотеческую сень. – / Ибыл последний день Помпеи / Длярусской кисти первый день» (Е. Баратынский). А такие политические абстракции, как свобода, равенство, братство, не имеют облика. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Зритель вслед за художником видел и чувствовал тех людей, ту массу народную, что жила в окружении написанной на холсте природы.

Подготовительные пейзажные этюды Иванова к«Явлению Христа народу» стали настоящими шедеврами. И картины импрессионистов, в частности Моне, стали симптомом этой потребности. Стремление к глубоким философским обобщениям («Бронзовый век», «Граждане Кале», скульптура, посвященная герою Столетней войны, пожертвовавшему собой ради спасения осажденного города, работы для «Врат ада», в том числе «Мыслитель») и стремление показать моменты совершенной красоты и счастья («Вечная весна», «Па-де-де») – основные черты творчества этого художника. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Культура России второй половины XIX- начала XX века впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы «золотого века» предшествующего времени.

Кипренский Орест Адамович, русский художник. Художники использовали другой метод – рефлексы, тени и свет передавались чистыми красками, отдельными мазками, форма каждого предмета как будто растворялась в воздушно-световой среде. Напортрете изображен двоюродный брат знаменитого поэта игероя войны 1812года Дениса Давыдова– Евграф Владимирович Давыдов (1775–1823). В его мастерской осталось около 40 неоконченных картин и около 300 этюдов. Человек изменяет свой масштаб, человек переживает себя по-иному в мире.

Классицизм в живописи получил название академизма. С всепокоряющей силой он передавал чувства и настроения, возбуждаемые природой в человеке. Ясно одно: человек больше не желает видеть свою истинную, поврежденную грехом природу. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. В Товариществе передвижников проявлялись колебания, увлечение нейтральными темами.

Почетное место в развитии пейзажной живописи занял реалистический пейзаж передвижников. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Великий психологический дар Репина сказался в огромной и разнообразнейшей галерее созданных им портретов. Имя Перова стало популярным с последних предреформенных лет, когда одно за другим начали появляться его полотна, посвященные разным сторонам русской жизни изображению различных социальных типов, остро обличавшие чиновничество, духовенство («Приезд станового на следствие», 1857 «Первый чин», 1860 в 1861-1862 гг.

Более 20 лет работал он над этой картиной, в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Но импрессионисты тоже хотели признания. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию.

Ге считал, что Иуда «предал не потому, что хотел 30 копеек, а потому, что не знал выхода в самом себе и думал сделать «доброе дело», уж очень много народу шло за Ним, ему казалось, что впереди их ожидает неминуемая гибель». Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). В живописи он был прежде всего поэтом. Города стали основными культурными центрами. «Мане – провокатор.

Произошел глубокий перелом во взглядах художника. С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Художник в своем творчестве испытал влияние сентиментализма -- литературно-художественного направления, соприкасавшегося порой с классицизмом. С 1897 года преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Паровозы, вокзал, рельсы и были сюжетом серии из семи картин «Вокзал Сен-Лазар» Моне, выставленных в 1877 г. Выдающимся художником-импрессионистом был О. Ренуар. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Толстой, по инициативе которого и были призваны к преподаванию ведущие «передвижники».

Бравый, бесстрашный герой демонстрирует свою мужественную осанку ивеселую удаль молодости. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. По-своему монументально-лиричны портреты художника.

Широкая панорама Кремля заего спиной– олицетворение дум художника ородном городе. Какое положенье икакая мука Ноя был счастлив 5 минут» (издневника Пушкина 1815года). В том же году он вышел из Товарищества художественных передвижных выставок. Сентиминтализм явился, по существу, предвестником романтизма. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя.

Крестьян нужно было пожалеть, крестьянам нужно было посочувствовать. Длинными, подвижными мазками художник лепит форму иэта динамичность мазка оказывается созвучна детскому темпераменту, романтическому ожиданию открытий. И сам автор, «всевидящее око», воплощающий честность, напряженную мысль, вопрошание, символизирующий новое время. Участники обеих артелей, первой в особенности, в значительной степени определяли характер живописи 60-х годов, обращенной к русской действительности, проникнутой сердечным вниманием к жизни и переживаниям простых людей.

От Иванова нити преемственности тянутся к Сурикову, Ге, Врубелю, Корину. Как люди на свете живутПевец бытового жанра – так можно определить творчество художника Павла Андреевича Федотова (4 июля 1815 г. – 26 ноября 1852 г. ), прожившего совсем короткую, но очень плодотворную жизнь. Давид – также автор прекрасных портретов, таких, как портрет мадам Рекамье. «Общество, народ, нация в этой картине кажутся разделенными. Природа предстает уЩедрина какобраз рая наземле. Основой его работ служили легенды и предания. Листа, Глинки, Мусоргского), писателей (Толстого, Тургенева), художников (Крамского, Сурикова).

Картина была куплена императором за 3000 руб. Каждая из фигур – обобщённый образ и вместе с тем, конкретный человеческий характер. Серова). — ректор Академии.

В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Эстетизм Джеймс Уистлер. Симфония в белом 2. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали.

Задолго до появления батально-исторических полотен Сурикова всесветную славу завоевал в батальной живописи В. В. Верещагин (1842-1904). В «Библейских эскизах» поражает необычайная свежесть, ощущается Присутствие и та самая радость, которая заставляла Давида плясать перед Ковчегом. Эпоха Романтизма зародилась в Германии. Весна» ивходила всвоеобразный цикл овременах года.

Освещение внутри соборов меняется в зависимости от того, с какой стороны светит солнце, пасмурная или ясная погода. «Ты мне льстишь, Орест», —вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. В свою очередь последнее обстоятельство зависело от всей социально-политической обстановки. Передвижники были едины в своём неприятии академизма с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. В 1874 г. независимые художники организовали первую самостоятельную выставку. Первый его живописный портрет («А.

В 1870 – образовалось Товарищество, а в 1923 – прекратило своё существование. Ему удается в одной картине – очень патетической, очень романтической, очень звучной – соединить реальность, физически осязаемую и брутальную, (посмотрите на любимые романтиками трупы на переднем плане) и символы. Всадники и конные сцены в окружении эмоционального пейзажа присутствуют во многих его художественных произведениях.

Через тригода картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Тонкими нюансами, сочетанием красочных пятен передано движение толпы. Но мне кажется, что в этой вещи есть еще некоторые значения, которые делают ее уникальной. Он тоже написал портрет А. С.

Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Валентин Серов уже в возрасте 22-23 лет создал такие шедевры, как «Девочка с персиками» (портрет Веры Мамонтовой, 1887), «Девушка, освещенная солнцем», подлинные поэмы о светлой юности. Валентин Александрович Серов (1865 -1911) Валентин Серов родился 7 (19) января 1865 года в Петербурге, в семье композитора А. Н. Серова (1820— 1871) и пианистки Валентины Семёновны Серовой, урождённой Бергман. Обе пары повернуты к зрителю и глаза их устремлены на Иоанна Предтечу.

Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. Художник непросто фиксирует ее индивидуальные черты, он возвышает изображенную красавицу над«прозой жизни», утверждая тот женский идеал «чистой красоты», который мы встречаем встихах Пушкина: «Исполнились мои желания. Религиозные сюжеты допускаются лишь на «экспорт», а единственная его постреволюционная выставка (1935) носит закрытый характер. становится под знамя космополитизма.

Новые социальные слои втягивались в общественные процессы. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. «XIX век создал историческую живопись, какой мы ее знаем. Мы невстретим унего романтических бурь идождливого ненастья, вего пейзажах царит яркое солнце ибезмятежный покой, люди живут единой жизнью сокружающей природой, априрода дарит людям негу, отдохновение, «помогает» вповседневных трудах. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданскойнезависимости.

В 1888 году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками»). Он «на пороге как бы двойного бытия» (Тютчев). Генрих Семирадский в основном работал за рубежом. Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Так что точек схода между «передвижниками»и Академией было достаточно и это понял тогдашний вице-президент Академии И. И.

Гойя использует самые демократичные темы (разбойники, контрабандисты, нищие, участники уличных драк и игр – персонажи его картин). «Кому вцелой русской живописи удалось передать такое истинно летнее настроение, както, которое вложено вего картину Лето, где занесколько угловато посаженной бабой, счуть выправленным профилем, расстилается чисто русская, уже вовсе невыправленная природа: далекая, желтая нива, зреющая враскаленном, насыщенном солнцем воздухе. »– восклицал А. Бенуа. Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». Эпоха передвижников запоздала сравнительно с началом художественного реализма в литературе но кончается она приблизительно в то же время, в 80-90-х г. и перед тем же напором нового поколения.

Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». Картина Сурикова здесь – яркое исключение. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста.

Восстание молодежи 90-х гг. Человек, который сочувствует, по определению находится в приоритетной позиции. Он является ярчайшим представителем обличительного направления в живописи. Водном изсвоих лучших петербургских видов Воробьев передает всю полноту романтического восторга перед чудесным городом иего архитектурой.

Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Свое отношение кпортрету он выразил встихотворном послании Кипренскому «Любимец моды легкокрылой»– «Себя каквзеркале я вижу, / Ноэто зеркало мне льстит». Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Что это. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Здесь он работал над сюжетами из истории Древнего Рима. Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски.

Так появился импрессионизм, непохожий на все остальные направления в живописи 19 века. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Часто художники России посвящали свои произведения подлинным героям древней Руси, подвиги которых воодушевляли к написанию исторических полотен. В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. Чернецов был придворным живописцем императора НиколаяI, который считал себя большим знатоком искусства. Он назвал картины такого рода хоровыми.

Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства.

Историческая живопись XIX века, ориентированная на внешнее правдоподобие, обычно рассказывает об одном герое, который направляет историю или терпит поражение. Позировали Венецианову его крепостные крестьяне– жители села Сафонково Тверской губернии. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли.

Русь» (1899-1900). После обучения в гимназии в Орле юноша отправился в Петербург и в 1853 г. поступил в АХ. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Вот таким образом, наверное, так све-жи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Вего пленительных натюрмортах фрукты ицветы предстают как«перл творения», какантичный идеал гармонического совершенства, очищенный отвсего «земного» ислучайного. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов.

Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. В 1892 году Левитан как «некрещёный еврей» был вынужден покинуть Москву и некоторое время жил в Тверской и Владимирской губерниях. Первый портрет в 1804 году на выставке в Санкт Петербурге который принес ему признание был Портрет Адама Швальбе, в 1805 г. картина Дмитрий Донской на Куликовом поле за, которую он был награжден большой золотой медалью.

Понимая опасную для декоративного искусства тенденцию – его обезличивание машинным производством, английский художник, поэт и общественный деятель У. Моррис (1834 – 1896) организовал художественно-промышленные мастерские по изготовлению шпалер, тканей, витражей и других предметов быта, рисунки для которых исполнял он сам и художники-прерафаэлиты. Сюжеты его картин – библейские и античные мифы. Среди этих организаций были такие, как Вольное общество любителей словесности, наук и художеств, Общество поощрения художников.

В 1870. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, а затем, в 1863 году, перебрался в Цюрих. Окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина (также в Арзамасе).

В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Первый его живописный портрет («А. Старик держит три меча.

Совмещать жанры было запрещено. Ослепительная вспышка молнии расколола ствол могучего дерева. Между Мессией и остальной группой существует незримая преграда. Кмоменту написания портрета он был полковником лейбгвардии Гусарского полка, участвовал всражении сНаполеоном подАустерлицем. Одному из полотен Моне своим появлением обязано слово «импрессионизм».

Василий Григорьевич Перов (1834 -1882) Незаконный сын барона Г. К. Криденера. Возник он как следствие классического искусства. Достижения пейзажной живописи радовали любителей искусства. «Но когда эта картина была выставлена в 1851 году в Париже, она создала скандал. И что особенно важно и характерно для этого времени – Суд этот не признаётся справедливым. Некоторые замыслы художника остались не осуществленные.

Не приняв революции, Нестеров уединяется в творчестве. Композиция фрагментарна. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Но ими не исчерпывается круг художников-шестидесятников новой реалистической школы.

В своих творениях художник не только использовал элементы стилизации, но и сумел достичь целостности образа. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Никогда прежде у русских художников не было такой огромной и благодарной аудитории. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Репин принадлежит к замечательным русским историческим живописцам.

В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям.

К 60-м годам относятся лучшие картины Н. В. Неврева (1830-1904), родственного по духу творчества Перову, такие как Торг (продажа молодой крестьянки помещиком) и серия картин. Ее художественные прежние ригористические установки выветрились, она больше не настаивала на строгих требованиях неоклассицизма, на пресловутой иерархии жанров, к бытовому жанру относилась вполне терпимо, только предпочитала, чтобы он был «красивым», а не «мужицким» (пример «красивых» неакадемических произведений — сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича). Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек.

В 1857 женился на С. К. Герц. Реализм был скандален политически: нападал наханжескую буржуазию. Современники сравнивали его работы с жанрами лирической поэзии, стихотворным посвящением друзьям, что было хорошо распространено в Пушкинское время. К его произведениям («Цветы», «Молодой человек на прогулке с собаками в лесу Фонтенбло», «Ваза с цветами», «Купание на Сене», «Лиза с зонтиком», «Дама в лодке», «Всадники в Булонском лесу», «Бал в Ле Мулен де ла Галетт», «Портрет Жанны Самари» и многие другие) вполне применимы слова французского художника Э. Делакруа «Первое дос тоинство всякой картины – быть праздни ком для глаз».

Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. В картинах Моне стали замечать тревожный дух рождения новой эпохи. За застывшим Петром, шеренгой солдат, шеренгой виселиц – шеренга зубцов кремлевской стены. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Александр Андреевич Иванов (1806 -1858) Великолепный мастер исторического жанра. Укрывшиеся наверанде отпалящего солнца люди предаются блаженному отдыху.

В. Л. Возвращается в Россию летом 1876 года. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. «Спокойствие, которым дышало благодушное старческое лицо Тропинина, досталось ему нелегко.

В больших, «соборных» картинах Нестеров стремится выразить чаемые рубежи великого духовного обновления. Самым ярким выразителем классицизма врусской живописи стал Федор Петрович Толстой (1783–1873)– замечательный скульптор, художник ирисовальщик. В начале 90-х гг. Василий Андреевич Тропинин (1776 -1857) Сын крепостного крестьянина, его талант художника был замечен его господином А. Марковым, который определил его в 1985 году в воспитанники Академии художеств. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Во главе стоял И. Н. Крамской (1837-1887).

А поскольку этот ужас универсален, то и Клятва Горациев никуда от нас не уйдет». В конце 1870 -х Саврасов тяжело заболевает, в его творчестве все более становятся заметны мрачные мотивы.

Мясоедов и Перов в Москве, Крамской и Николай Ге в Петербурге выступили инициаторами товарищества. Сцены изжизни купечества идворянства он наполняет мягким юмором, подтрунивая надсовременными нравами («Сватовство майора», «Разборчивая невеста» идр. ). Учился на математическом факультете Киевского, затем Петербургского университета. Он нисходит к ним, а они могут только смотреть. Левитан вышел из Московского училища живописи и ваяния без диплома.

Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский.

Позже Перов перешел к нейтральным в общественном смысле жанровым темам (Птицелов, Охотники на привале) он проявил себя еще и превосходным портретистом (портреты А. Н. Островского, В. И. Даля, М. П. Погодина, И. С. Тургенева, знаменитый портрет Ф. М. Достоевского – одна из вершин портретной живописи). Исаак Ильич Левитан (30 августа 1860 г. – 4 августа 1900 г. ) по-прежнему остается непревзойденным мастером русского пейзажа. Живопись в России 19 векаУченик Саврасова, он абсолютно по-другому воспринимает и изображает природу.

Составитель каталога картин для одной из выставок предложил художнику назвать ее как-нибудь иначе и Моне, вычеркнув «в Гавре», поставил «впечатление». Каждый последующий стиль появлялся в поисках нового. И в этой своей позиции он был не одинок среди художников. Некоторые передвижники большое внимание уделяли и жизни города. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошел стремительный взлет в культурном развитии России.

Он познакомился с А. П. Чеховым, дружба с которым продолжалась всю жизнь. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. И несколько лет спустя после появления его работ, писали, что Моне «вскрывает жизнь, которую до него никто не сумел уловить, о которой никто даже не догадывался». Середина XIX века – время перемен не только в истории, но и искусстве. Н. Н. Основным направлением в русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм, шествующий по пути критики и обличения.

Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Он самодостаточен. Тропинина. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств.

Щедрин был первым, кто начал писать пейзаж напленэре (открытом воздухе), освободив его оттрадиционной академической условности красок. Отблески ярко-красного халата «вспыхивают» румянцем наего холеном идобродушном лице. Язык картины живописный, пластический, совсем не похожий на язык современной Ге живописи. Струится солнечный свет, от влажной земли поднимаются испарения.

В этой картине, как и в большинстве произведений Д. Иванова преобладают темно-коричневые тона. В 1856 году получил малую серебряную медаль за представленный в Императорскую академию художеств этюд головы мальчика.

---