Живопись 18 19 Века

Картины 19 века: особенности времени и творцов

В этом была и сила и слабость Бенуа-исследователя. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. большой речной ландшафт с руинами. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Но — сдаваться. Здесь, на фоне пейзажа изображены прильнувшие друг к другу девочки, поглощенные занятием музыкой.

Отмечая «непропорциональность архитектурных частей» книги, противоречивость позиции Бенуа, отрицающего программность в искусстве, но, по сути, выдвигающего свои программные установки его оценки, не соглашаясь и с рядом важных для Бенуа суждений об искусстве, Дягилев, однако, верно отметил главное: вышел в свет «новый и свежий труд», присмотревшись к которому поближе приходишь к убеждению, что заслуга работы автора —«чрезвычайна». И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Все это, конечно, не от недостатка таланта. Несколько иначе рассматривал свою задачу Суходольский. В основном он писал распространенные в середине века «полупарадные» камерные портреты в поколенно срезе («И. И. Лобанов-Ростовский»).

Нельзя сказать, чтоб Орловский оставил после себя школу. Волконского в Пафнутьевском монастыре в Боровске в 1610 г» (1842) и батальная композиция Б. (Г. ) П. Виллевальде «Взятие Шумлы». Изменилась и сама организации художественного образования.

Его считают одним из основателей русской портретной школы. В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Но кончал он свой отзыв почти миролюбиво: уж если этой главе суждено будет появиться в русском переводе, то надо будет только ее «всю переделать и переправить». Также условно взаимоотношение внутреннего и внешнего пространства. Эта удача первого опыта окрылила Бенуа, но, как он признает, он все же испытал и «долю огорчения».

Эта ничтожность личности так ярко видна в портрете (при том, что он просто переполнен драпировками, орденами, горностаевыми мантиями и прочими атрибутами пышности и власти), что незадачливого императора становится, честно говоря, жалко. Гроота. В русских газетах с одобрением отметили, что в зарубежной науке был проявлен интерес к живописи России.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах. Созданию подобных полотен способствовала историческая ситуация. Прянишникова «Задворки» Н. Л. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Существовал ли какой-то иной путь.

Есть предположение, что в Париже и что на ней изображена французская семья. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Маковским во главе) в «типах» и «рассказиках», нежели являлись прямой параллелью той непосредственности взгляда на природу, которая была драгоценнейшей чертой в венециановском творчестве. Итак, мастерство могло быть —и было. Впрочем, Орловский успел написать и несколько десятков картин масляной краской, но они наименее отрадны во всем его обширном творении, видно, сделаны с натугой, нехотя, вероятно, в минуты угрызений совести, при воспоминаниях о наставлениях учителя или под влиянием увещевании всяческих доброжелателей. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Книга «История русской живописи в XIX веке» имела свою собственную интересную предысторию.

Работа художника становилась профессией. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Русский пейзаж первой половины XIX в. тематически и стилистически реализует романтическую пейзажную концепцию, о чем наглядно свидетельствуют произведения И. К. Старший из них — смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697–1764). Аргунова (1729—1802) связана особая страница в истории русского искусства.

Живопись 18 века, часть 1, выпуск 19

Крестьянская проблема в России всегда стояла остро. Рубенса (1577 – 1640), Тициана (1477 – 1576), А. Ватто (1684 – 1721), А. Ван-Дейка (1599 – 1641). Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. В музейном собрании представлены этюды к историческим полотнам В. И. Сурикова (1848-1916) Боярыня Морозова и Переход Суворова через Альпы в 1799 году, которые дают представление о творческой лаборатории художника. За авторами произведений, входивших в орбиту феномена, барственно сохраняли эпитеты «милых, но неуклюжих учеников», а творчеству их в лучшем случае отводилось место где-то на периферии искусства.

Мокрицкого, К. Д. В ранней юности он пел в придворном хоре, оттуда попал в ученики к Аргунову. Щукин (1762—1828).

С наибольшей полнотой эти тенденции выразились в творчестве В. Л. Искусствознание конца XX века спокойнее, «историчнее» рассматривает не только достоинства, но и недостатки и русского реализма второй половины XIX века и эстетических учений той поры. Новейшие исследователи искусства Венецианова напоминают, что до Бенуа его нередко рассматривали чуть ли не как «альбомного художника», подражателя Брюллова (который на деле разочаровал Венецианова). Его десюдепорты — это, как правило, пейзажи.

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Брюллов (1799 – 1852), который своей живописью привнёс в искусство новаторские веяния, окрашенные романтизмом. В ряде портретов («В. В. Долгоруков», «А. Н. Демидов») он акцентирует физиогномические свойства персонажей, сообщая произведениям привкус характерности, почти гротескности. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Это происходит не в силу какой-то особой приверженности его к «западничеству», как может решить иной современный читатель, а просто потому, что в то время еще не свершилось открытие эстетической ценности иконы, которое произойдет в ближайшие годы (не без участия, кстати и ряда мирискусников) и мощно повлияет на все последующие представления об истории и судьбах художественного творчества в России.

В этом отношении Боровиковский уступал и Левицкому. Английской живописи надо было многое наверстать. Совмещать жанры было запрещено. Исторические персонажи во всех этих произведениях выступали как подлинные герои.

Русская живопись первой половины века

Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. «Мирискуссники» отвергают и академизм и передвижничество.

Академический живописный портрет кисти А. Н. Лето.

В 30-е годы выдвигается деятельность объединения «Мир искусства», в которое входят А. Н. ХVIII в. Живопись «зверей и птиц», модная в русском искусстве ХVIII-го столетия, представлена в музейном собрании работой В. Федорова «Две лисицы, терзающие петуха» (1786), ученика немецкого живописца-анималиста И. Ф. Характерной является картина «Портрет сестер Гагариных», написанная в 1802 году. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию.

Презентация на тему: Живопись века

Его творчество опиралось на народное искусство. Другая линия вредного вмешательства в искусство связывается в книге с направлением, которое он называет «реально-обличительным».

Печально окончилась творческая жизнь Ивана Никитина. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Ни в коем случае. Таковы картины самого начала XIX века, скучных академических живописцев: Тупылева, случайно взявшегося за бытовые сцены и изобразившего очень бездарно и вовсе не типично крестины и игру в карты, Сазонова и Акимова. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Левитан (1860 – 1900) и др.

История русской живописи в веке

Так формировалась новая русская культура, подарившая миру такие имена как Иванов, Венецианов, «Товарищество художников-передвижников» : И. Н. В 1768 году Лосенко написал две «академические фигуры в величину ординарного человека» — штудии обнаженного тела, условно поименованные «Каин» и «Авель», а через год — картину «Зевс и Фетида». Отсюда же — известная декоративная черта, отличающая ее. Концепция бытового жанра, который в интерпретации передвижников обращался к жизни простого маленького человека России, реализуется в работах К. В.

Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Кто хоть раз видел созданные ими портреты, навсегда останется под их очарованием. Однако при этом она продолжает существовать и её черты проявляются в творчестве и передовых художников эпохи (Никитин, Вишняков, Антропов), как свидетельство незавершенного перехода от средневековой к новой манере.

Живое наследие серебряного века

Художники все больше стремятся к изображению внутренней жизни человека, его глубинных переживаний. Лучшие достижения русской живописи и в конце века были по-прежнему связаны с портретом. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Эта тщательность хороша, когда надо писать стариков (чета Бутурлиных), но мешает ему при изображении молодых женщин (Т. А. Трубецкая), поскольку в живописи того времени господствует тенденция к нивелировке частных особенностей. Правда, современники высоко ценили их искусство исторический жанр, в котором они работали, считался в Академии самым высоким. Много ли найдется книг, о которых можно так отозваться. Критерием для таких суждений служило сопоставление их с образцами «высокого» искусства, отвечающими требованиям профессиональной оснащенности и нормам господствующего на данном историческом этапе стиля.

Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Свою «Историю русской живописи в XIX веке» Бенуа начинает с положений, принципиально важных для понимания его концепции развития искусства в России. Противопоставив академическому течению свою школу работы с натуры, отвергнув принятую «манеру», Венецианов сумел создать произведения, от которых «веет теплотой и настроением».

Жанры живописи, которые были популярны на протяжении 18 – 19 веков

был убран. Разумеется, речь не идет о каком-то влиянии или заимствовании.

Художник еще опирается на традиции барочного портрета. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Прекрасные мосты и обелиски, башни, колонны гармонично сочетаются с естественной природой. Действительно, Петр с 10-х годов XVIII века, когда существеннейшее в государственном устроении им было уже сделано, стал вместо прежних своих блокгаузов8 строить дворцы на немецкий лад, украшать их плафонами, стенной живописью, картинами сам он не дичился больше художников, позволял им списывать свою «персону» и, таким образом, способствовал тому, что и у нас укоренился обычай оставлять потомкам свои изображения наконец, послал нескольких молодых людей, проявивших кое-какие способности, за границу для обучения живописным и другим мастерствам и даже приблизил одного из них к себе, по возвращении его в Россию, назначив его гофмалером9 вероятно также, он привел бы в исполнение свое намерение, вернее, проект первого ревнителя художеств Аврамова, основать Академию художеств10, если бы смерть не прервала его планов.

Лишь маститый художественный критик В. В. Стасов с возмущением отметил, что глава о России оказалась, на его взгляд, «самой слабой, самой негодной во всей книге». Будучи поклонницей французских просветителей, она, дабы не допустить расшатывания основ государства (с началом революции во Франции эта задача стала особенно актуальной. ), преследовала вольномыслие и беспощадно подавляла крестьянские бунты. После смерти Петра I в России начались сложные времена. В. М. И если они подтачивали «направленство» изнутри передвижничества, будучи внутренне чуждыми ему, то, с другой стороны, «умерла» и старая академия: с ее реформой, с приходом в ее стены передвижников в качестве преподавателей на месте прежней академии «выросла другая». де Велли). Он по-прежнему воплощение силы духа и неукротимой энергии.

Художнику была близка красота реального и естественного, он интересовался близкими ему по духу мастерами романтического толка. Будучи отпущен на волю, он пяти лет был определен в Академию художеств, не случайно (как то бывало в большинстве случаев), а потому, что успел проявить кое-какие задатки к рисованию.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Небольшие итальянские ландшафты и еще меньший по размерам английский речной ландшафт с купающимися мальчиками при солнечном свете, несмотря на стилизованность, ясны и правдивы по формам и краскам. Проведённая после войны реставрация явилась для Эрмитажа открытием второго дыхания. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется.

В 1770 году он выставил в Академии картину «Владимир и Рогнеда». Коллекция отличалась высокой художественной ценностью. Имя Боровиковского в русском портретном искусстве рубежа столетий отнюдь не одиноко. В своих картинах художник показывал жизнь горожан: среди персонажей его произведений были купцы, офицеры, чиновники, бедняки. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены.

Выписаны они так тщательно, что создается иллюзия реальности, недаром эту разновидность натюрморта искусствоведы называют «обманками». За один из них – архитектора А. Кокоринова – он был удостоен звания академика. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный.

Стилистика русского камерного портрета многогранно воплотилась в портретах Г. П. Он был простодушным, с легким оттенком безвредной хитрости человеком, но не был глубоким человеком изображая Дидро, он постарался подчеркнуть в нем «брехуна», но его мало занимал громадный ум философа. Поскольку «грамотность» воспринимается как априорный залог качества (порой ошибочно), появляются более новаторские по методу, но довольно слабые в художественном отношении работы иностранных художников2. Его художественные характеристики и необходимые аксессуары ярко «говорят» о высоком профессиональном уровне академического образования, отражают эстетические устремления эпохи индивидуальный характер и общественное положение портретируемых.

Сентиминтализм явился, по существу, предвестником романтизма. В 1735г. «Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире.

Мастера ещё не владеют новыми принципами передачи объёма. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали.

В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Она вышла в свет двумя частями в 1901 и 1902 годах. В этом отношении характерны картина В. К Демидова «Предсмертный подвиг князя М. К. Бесценные шедевры Ван-Дейка и Рембрандта появляются в коллекции императрицы в 1779 году.

Их творческим девизом становится воплощение индивидуального начала в творчестве. Автор в своей корреспонденции из Германии утверждал, что лишь с появлением талантливой книги Мутера, где была помещена «толково составленная статья о русской живописи», в Мюнхене начали интересоваться русским искусством (Мюнхен был в ту пору одним из главных художественных центров Европы). Это мог сделать только человек, «воистину живущий искусством».

Обнажённая натура в мировой живописи 19 века (289 работ)

Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Левицкого («Портрет неизвестного в коричневом кафтане».

В еще сравнительно недавние годы именно так и судили о книге Бенуа: конечно, в ней немало талантливых, блестящих заметок, но стержневое построение в корне ошибочно, автор явно недооценил роль передвижничества и эстетики «революционеров-демократов». Их презрение к форме во имя содержания искусства и его общественной полезности Бенуа справедливо считает презрением к самой сути искусства. Видно, кое-что во взглядах, в культуре общества переменилось, еще более переменилось кое-что и в художественном образовании русских мастеров (вне всякой Академии), вероятно, благодаря великому наплыву при Елизавете хороших иностранных мастеров вроде Гроота, Ротари, Торелли, Токке, Эриксена и других. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Особенно после разрушительной пугачевской войны. И впоследствии, обучая молодых художников в Академии, он не переставал учиться сам. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Его отставание от уровня литературы и музыки представляется Бенуа очевидным. Особенностью творческого характера художников, входивших в это объединение, была ограниченность масштабами камерности.

Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Впрочем, последнее не суть важно. «Главным врагом, главной поддержкой чужого, лживого и ненужного» Бенуа считает все же академизм. Немалое количество экземпляров старинной живописи отправилось в другие музеи. Венецианова. Мастер обратился к древнегреческому эпосу.

Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. (таковы портреты-картины изображающие ратные подвиги Петра Великого). Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Высокопрофессиональным образцом «россики» этого периода является комплекс портретов, поступивший в музейные фонды в 1920- е гг.

Живопись 19 века Русская художественная культура

Особенно теплым светом напоен приобретенный галереей лишь в 1900г. Трудно также найти что-либо трогательнее той очаровательной бледненькой и болезненной девочки (в том же музее), которая своими тоненькими ручками обхватила как будто в испуге, с чем-то страдальческим во взоре свою жирную и гордую мамашу19. По воспоминаниям Бенуа, знакомство с книгой произвело на него «впечатление какого-то откровения». Человек на портрете уже не молод в его взгляде и упрямо сжатых губах сквозит горечь. Он уже молодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный художник. Это явление имеет аналоги на Украине, в Польше (сарматский портрет), Болгарии, Югославии, странах Ближнего Востока3.

Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Он был крепостным в течение всей своей жизни. Она не только позволила ему лучше «разобраться в себе», глубже продумать, систематизировать, выверить собственные позиции в искусстве, но и способствовала более критическому отношению к тому, что делал Мутер, поначалу воспринятый как непререкаемый образец. На картине изображен Мирослав, который готовится повести новгородцев на борьбу с Москвой и принимает от отшельника Феодосия Борецкого меч Ратмира. Все формы отличались ясностью и отчетливостью.

Он открывает красоту в реальных ландшафтах. Он резко критикует и односторонние доктрины реализма, вытекающие, на его взгляд, не «из личной склонности художника» (как это было, по Бенуа, у А. Г. Венецианова), а под воздействием диктата общественного мнения. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике.

Живопись в русской истории века

Джордж Ламберт (1710–1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670–1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. Советская эпоха принесла не только увеличение коллекций, но и существенные утраты. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Вот почему нельзя от меня требовать какой-либо выдержанности».

Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. Это же касается и скульптуры. Федотов большое значение придавал наблюдениям окружающей его жизни, много делал набросков с натуры. Екатерине понравились росписи временного дворца, сделанные Боровиковским.

Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. Это мастерство производит большое впечатление в картине девятнадцатилетнего Акимова «Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев», написанной под большим влиянием учителя, но на профессиональном уровне вполне зрелого художника. Такие похожие и такие разные. Ведь именно ему Бенуа был обязан рядом концептуальных положений своего очерка —подчеркиванием роли эстетического критерия при оценке искусства, резкими высказываниями против тенденциозности, «литературщины», «анекдотизма» в творчестве передвижников, восхвалением художественного артистизма и т. д. С другой стороны, Бенуа воздавал должное передвижникам за то, что они повернули в искусстве от академических штампов к национальной почве и в лучших картинах (как это удалось, например, И. Е. Репину) выразили «народный дух». Еще одним известным художником этого периода был Васнецов.

И, подобно «Смолянкам» Левицкого, дает и нам почувствовать тот легкий, пьянящий воздух, которым дышала Россия XVIII века.

Критерий художественного качества объявлялся важнейшим в оценке произведений. Когда смотришь на листы серии, создается впечатление, что встреча с этими несчастными людьми однажды глубоко потрясла художника. Айвазовского, Г. Г. Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования.

Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. И здесь Бенуа дает отрицательный ответ —«вряд ли за все XIX столетие в истории живописи сыщется где-либо такое собрание отчаянных борцов и преобразователей». Национальная и индивидуальная безликость, условность общеевропейских штампов академизма —опасность, которая побуждает Бенуа к полемическим преувеличениям и он сравнивает деятельность Академии то с «художественной казармой», «удушливым департаментом», то с насосом, который принялся «накачивать бедное русское искусство всякой схоластикой, уже окончательно отчуждавшей его от общества». Он считал, что «неверных, ложных фактов там масса.

Она уже не может представлять былой угрозы ибо «академия, попирающая академизм, —существо компромиссное», «нестрашное». Портрет становится более интимным. Его фигура дана в отдалении.

Рокотов и Левицкий. Художественные силы, действующие в нем испытывали давление со стороны «профессионалов» и нередко почти полностью с ними ассимилировались, причем поглощение так называемым «высоким» искусством «низового» с годами все более усиливалось. россика. Флавицкого, В. А.

Ведь как бы ни были интересны отдельные наблюдения о творчестве того или иного живописца, но если целостная картина развития искусства размыта или вздорна, ослабляется или полностью обессмысливается значение ее деталей. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. свою живую и увлекательную «Историю английской живописи». Техника масляной живописи постепенно вытесняет темперную.

Из числа исторических живописцев этого периода следует упомянуть хотя бы знакомого нам архитектора Вильяма Кента. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Первые его картины действительно оправдывают его прозвище «русского Грёза» —не столько за хорошенькие личики, которые он, подобно французскому мастеру, любил изображать, сколько за густой, смелый мазок, красивый тон имеющий что-то общее с жирными сливками, какую-то приятную теплую белесоватость, абсолютно не похожую ни на болезненную гамму Боровиковского, ни на горячий, темный колорит Кипренского.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне.

На тот период она являлась центром культуры и искусства страны. Весна и На жатве. Но он, подобно Левицкому, уступал последнему именно в разгадке, в одухотворении изображенных лиц или всей своей эпохи. Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства.

Особенности развития живописи в 19 веке

Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни. Ему не свойственны поверхностные ухищрения, стремление к «грациозности», он стремится к серьезности, заботится о содержании, целиком сосредотачивается на выявлении лиц. Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. В 1900 году появилось ее отдельное издание под заглавием «Русская живопись в XIX веке».

Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. Если картина сюжетная, то в ней заметны новые принципы взаимосвязи фигур3. Их произведения занимают значительную часть альбома.

Разрушается прежнее представление о красоте и воплощающих её формах. Трощинского, генерала Ф. А. Существует мнение, что русские обладают особенным дарованием к портрету. Нарышкиной, М. И. пастельные портреты Барду по своей стилистике и типологии тесно связаны с ХVIII в. Развитые европейские живописные традиции и достижения русского светского искусства соединились в творчестве А. Рослина (1718-1793) и Ф. Бодьо (1761 –. ).

Вслед за периодом развитого барокко (1740—1750-е годы) и кратким, слабо выраженным периодом рококо (рубеж 1750—1760-х годов), наступает классицизм, который будет господствовать до 1830-х2. История академизма от его истоков до расцвета в творчестве К. П. Брюллова и Ф. А. Бруни, а затем деятельность их эпигонов и далее —вплоть до «последних академиков» Г. И. Семирадского и К. Е. Маковского рассматривается автором книги как господство далекого от народных идеалов, велеречивого, нарядного, но внутренне пустого искусства, параллели которому в художестве стран Западной Европы не раз упоминает Бенуа. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Но импрессионисты тоже хотели признания. Как могли люди вдруг полюбить всякие аллегории, чужих богов, святых и ангелов, когда только что они все это должны были ненавидеть, а любили по-своему, но крепко, от всего сердца, нечто абсолютно другое.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Это — близость внутренняя.

Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру.

Изобразительное искусство в 18 веке

При этом, в отличие от Антропова, он оказался непричастным к иконной и парсунной традиции— у него была другая школа и другие образцы (старая и современная европейская живопись стиля рококо, работы придворного мастера Гроота, у которого Аргунов был учеником). Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. Возник он как следствие классического искусства. Он вошел затем в моду среди варшавской аристократии, но почему-то бросил Польшу и переселился (в 1802 году) в Петербург.

Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону. Новый жанр был связан с парсунной живописью, которая получила распространение в XVII столетии. Разветвленной становится сама система живописи: появляются абсолютно разные виды станковых произведений, монументальная роспись (панно и плафоны), миниатюры. Созданные в 1810-е гг.

Во-первых, он уже существовал в русской живописи (в отличие от большинства других жанров, которым только предстояло появиться). Другой крупный мастер этой эпохи— Андрей Матвеев. За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701–1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи.

При этом большим достижением был допуск на эти выставки по определенным дням простого народа, что вызывало, тем не менее, возражения некоторых журнальных критиков. Движимые острым интересом к человеческой личности, они стремятся показать ее как можно более глубоко и разносторонне. Аргунова (1771 — после 1829). Но, как ни странно сказать, несмотря на то что фигуры занимают значительную часть во всех его картинах, несмотря на то что часто они —или кукольны или слащаво условны (это уже в угоду времени), общее впечатление от его произведений остается вполне жизненным, от них необычайно веет теплотой и настроением. В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656–1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665–1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. Тропинина, А. М. Картина Рокотова, с документальной точностью воспроизводящая обстановку его кабинета, воскрешает его атмосферу, помогая нам лучше понять этого незаурядного человека.

В самом деле, параллели очевидны. Боровского. Произведением, наиболее прославившим Зубова-гравёра, является огромная, располагающаяся на восьми листах, панорама Петербурга, на которой изображены дворцы, парки, Нева и другие сооружения, стоящие на её берегах.

Изобразительное искусство в 19 веке

Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Быстро стал знаменит, получал много заказов. «Их представление о натуре заметно окрашено традиционностью»4.

Служба отвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили. Одним из выдающихся мастеров портретной живописи был Владимир Лукич Боровиковский. Обыкновенно эти портреты исполненные неизвестными художниками, полуремесленниками, производят очень сильное впечатление, несмотря на все убожество их техники, по той непосредственности, которая сквозит из них, по необычайно верному отражению вкусов и самых слабостей того времени, чего не встретишь в хороших вещах, «устроенных» по всем правилам искусства. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Распространены обычные портреты Петра и его сподвижников в рост и на коне. Его биография типична для поколения: работать начал в Москве, по произведениям этого периода («Царевна Наталья Алексеевна», «Цесаревна Анна Петровна») видно, что Никитин уже хорошо знаком с европейской системой композицией, вдумчиво относится к моделям, однако фигуры ещё скованы и в живописи видны следы старых приемов. Выполненные русскими и иностранными мастерами портреты ещё тяготеют к парсуне. В своих портретах Петра Великого (круглом), канцлера Головкина и напольного гетмана он далеко опережает современников, работавших в России.

Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Безусловно, он очень хорошо знал ту жизнь, которую изображал в своих картинах.

Прошло пять лет, прежде чем Екатерина Вторая приобрела новые полотна. Писать картины требовалось в стиле классицизма. Бенуа увидел в нем замечательного мастера, смело повернувшего в своем «горячем стремлении к правде» на новые пути, посеявшего «первые семена народной живописи». Во всяком случае, мы вправе с тем же недоумением спросить: откуда явился Венецианов. Максимова, А. М. Но Уильсон умел также сообщить своим идеальным ландшафтам аромат непосредственного и по-английски прочувствованного настроения.

В конце пятидесятых годов девятнадцатого столетия началась абсолютно новая глава в истории реалистической живописи в России. Это истинный XVIII век во всем его жеманстве и кокетливой простоте и положительно этот портрет способен произвести такое же сильное, неизгладимое впечатление, как прогулка по Трианону или Павловску. О незаурядном таланте свидетельствуют уже его юношеские работы: «Смеющийся крестьянин», «Крестьянин со стаканом в руке» и особенно — поэтический портрет крепостной танцовщицы шереметевского театра Татьяны Шлыковой-Гранатовой, написанный, когда художнику было около восемнадцати лет.

Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу. Самые известные полотна Антропова созданы в пятидесятые-шестидесятые годы. Так случилось с академизмом. 1754).

Искусство России с конца 18 века до 60-х годов 19 века

Затем был направлен в Академию. В ней Левицкий проявил не только мастерство и чувство юмора, но и, пожалуй, незаурядную смелость. Лицо умершего, тревожно освещенное пламенем свечей (оставшихся «за кадром» картины), выписано строго реалистично и вместе с тем исполнено подлинного величия. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Добужинский и др.

Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. «Этому ещё мешают типично барочное понимание живописи как украшения, пристрастие к яркому переливчатому цвету, орнаментальность, обилие аксессуаров и других антуражных элементов»4. Так постепенно автор подводит читателя к своему главному положению —виноваты не художества и даже не само общество, «для которого они существуют», а те «коренящиеся в самой истории» отношения, которые сложились между обществом и искусством.

Арсеньевой, сестер Гагариных, крестьянки Христиньи (последний замечателен еще и тем, что для Боровиковского важна не «этнографичность» образа крепостной крестьянки, а, как и в портретах дворянских девушек, внутренний мир). В этом нетрудно убедиться на примере портретов, занимающих в альбоме первые номера таблиц. Почему же подобный процесс не коснулся русского искусства. Переиздание книги позволяет возродить эту ее функцию. Не это ли потрясение в конце концов и бросило его в кровавую бурю революционной Франции.

Карл Великий Так называли ученики и многие современники великого русского художника, представителя монументальной живописи Брюллова Карла Павловича (23 декабря 1799г. Провинция в 1-й четверти века испытывает весьма слабое влияние новшеств, часто продолжая древнерусские формы, тем более, что в регионы перебираются «старомодные» иконописцы из Москвы2. Благодаря Екатерине можно увидеть в Эрмитаже образцы античной скульптуры и даже такого титана, как Микеланджело (1475 – 1564). Максимова ярко и многообразно представляет эпоху.

Все это еще не полный перечень его профессий и различных сторон творчества. «Реалисты-передвижники, —пишет Бенуа, —завоевали для искусства жизнь, правду искренность». Перов (1833 – 1882), Н. Н. Они абсолютно живые. Кроме того, он прожил длинную жизнь и найдя своё место в искусстве 2-й половины века, «он воплотил живую преемственность очень важных принципов русской живописи»4. Но созревало уже, хотя и медленно, самосознание и среди этих забитых существ являлись уже какие-то протестанты-Антроповы кто-то написал ту чудную искреннюю сценку в Третьяковской галерее сам профессор Академии Угрюмов, по-видимому, живой человек, недаром поездивший по чужим краям, не гнушался писать портреты (и очень недурные), робко отворял отдушину в препорученной ему тюрьме, допускал свободу и собственную инициативу в молодом поколении.

Впрочем, нам сейчас важно другое. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Лосенко).

Живопись века – первой половины века

О жизни Федора Степановича Рокотова мы знаем не так уж много. Румянцевой, А. К. В своей деятельности он оперировал большим списком техник. Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других. Художнику были интересны свободные, сильные люди, национальные особенности различных народностей. Линия парсуны (1680—1690-е гг. ) затем сталкивается с сильным потоком произведений иностранцев и пенсионеров, который почти полностью вытесняет её.

Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Образ автономен, он сосредоточен на себе и безразличен к окружающему». Известности достиг рано: в конце пятидесятых годов, когда ему было еще далеко до тридцати, ему поручили исполнить парадный портрет великого князя Петра Федоровича (будущего Петра III).

• Развитие и крупнейшие представители изобразительного искусства
• Музеи ЕвропыГосударственный Русский музей
• Европейские пенсионеры и иностранные учителя
• Академия художеств и первые картинные галереи
• Древнерусское изобразительное искусство
• Искусство социалистического реализма
• Русское искусство в чешских галереях

Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. Кроме того, А. Ф.

Среди его произведений— «Венера и Амур» и «Аллегория живописи», свидетельство трудного для русского искусства освоения незнакомого мифологического сюжета, сложных композиционных схем и изображения обнажённого тела. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Бенуа, поколебавшись, дал свое согласие. В это время он, по мнению исследователей, может считаться центральной фигурой в отечественной живописи. А вот еще одна прекрасная картина, написанная все в том же 1773 году.

• Речевые упражнения/работа с текстом
• Академия трех знатнейших художеств

И, конечно искусство. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Небольшие по размеру, «они характеризуются довольно однообразной грузноватой посадкой фигуры, которой словно тесно в отведенном пространстве»4 (А. М. Измайлова, М. А. Румянцева). Таковыми были черты издревле присущие народному представлению о прекрасном и способах его выражения, черты традиционно-национальные и чрезвычайно устойчивые в народном сознании — непредвзятость и свежесть восприятия, нередко сдобренные иронией, условность в решении композиционных задач и передаче формы изображения, точность фиксации деталей, декоративность (узорочье), жизнерадостность и оптимизм, подчеркнутые радужной палитрой красок. Восход солнца».

То, что было им сказано о «простой и задушевной природе» искусства художника, умевшего вносить сердечное чувство в изображение «родных мест, родной обстановки, родных типов», навсегда останется в сокровищнице искусствоведения России. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. Вторая половина XVIII века — время высокого взлета русского портретного искусства. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Обоих пенсионеров Петра постигла грустная участь: Матвеев умер, не дожив до сорокалетнего возраста, Никитин в лучшую пору своей жизни был (при Анне) засажен в тюрьму, впоследствии бит кнутом и сослан. Кашкина (1760-е гг. ).

«Общее для середины века ощущение радости жизни, хотя и робко, но уже начинает облекаться в духовное качество»4. Первые шаги становления жанра портрета связаны с мастерами Оружейной палаты. Лампи Старшего (1751-1830). Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе.

Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Бесспорный шедевр Брюллова – «Последний день Помпеи». Левицкий прекрасно передал очарование молодости, счастья юной жизни, разные характеры. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины.

Оба выпуска книги публиковались еще как приложение (4-й том) к трехтомному изданию на русском языке сочинения Мутера, но в 1902 году вышло также и ее отдельное издание. Она также идет по новому пути, но медленнее и с большим отпечатком традиционного метода. Особенно ему удавались парадные портреты малых форм, утонченные и грациозные («Елизавета Петровна на коне», «Елизавета Петровна в маскарадном домино»). Сюжет картины наполнен духом высокой гражданственности, пронизана любовью к родине.

А также — сам Петербург (например, «Вид на Большую Невку и дачу Строгановых», 1804), в изображении которого главным для него остается природа, а архитектурные сооружения воспринимаются как ее часть. Что дает Тропинину особенно почетное место в истории русской живописи, это —сродство его в некоторых задачах с Венециановым, вернее —его зависимость, столь почетная, от последнего а для Москвы это имело громадное значение, так как он первый (а за ним, гораздо позже, прямой ученик Венецианова Зарянко) посеял семена того реализма, на котором вырос и окреп впоследствии чисто московский протест против чужого и холодного, академического, петербургского искусства. Шишкин (1832 – 1898), В. М. Но на этот здоровый в своей основе процесс наложилось стимулированное «направленством» стремление подходить к жизни «с заготовленной идейкой», подстраивать под нее изучение реальности. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах.

В тончайшей и изысканной технике пастели выполнены К. В. Выполненная по заказу императрицы Екатерины II она принесла ему подлинную славу. В XVIII веке в русской живописи происходит множество перемен.

Бенуа стал первым художником среди историков русского искусства, а потому и первым историком, который смотрел на него не «со стороны», а как непосредственный участник живого, продолжающегося, творимого на глазах процесса развития художественной культуры. Вопрос очень сложный историки еще не дали на него ответа. Этот голштинский принц был избран бездетной Елизаветой в преемники только из-за родства (он являлся ее племянником, внуком Петра I), а не из-за личных качеств, увы — ничтожных. Парадный портрет — во многом порождение стилистики барокко (это направление, зародившееся в XVI веке, господствовало тогда в России) с его тяжеловесной пышностью и мрачноватым величием. В примечании было отмечено, что работа «написана Мутером в сотрудничестве с Александром Бенуа». Но с этого момента, с первых годов нового века, во вкусах и увлечениях общества, как повсюду, так и у нас, получилась какая-то невозможная сумятица, представляющаяся странным и знаменательным контрастом тем общим, дружным и ровным увлечениям, которые до того времени владели целиком всей образованной Европой, а именно: с одной стороны, все еще царила классическая, тяжелая рутина, не признававшая никаких отступлений от своего канона (крайне ребячески понимаемого), рутина, поддержанная авторитетными стариками, воспитанными на поклонении Буало и Винкельману и той передовой молодежью, которая увлекалась античностью, как запрещенной и тем более прельстительной модой из Парижа с другой стороны, явились какие-то (у нас очень смутные, почти безотчетные) порывы к чему-то более свободному, самостоятельному, к выражению своих чувств —все это и в виде глупой моды и в виде естественного пробуждения самосознания. Куннингэма) и отечественной живописи (Д.

Художник А. П. Действительно, для Бенуа все связанное со сферой искусства было не только профессией, доставляющей средства к жизни, не только занятием, приносящим удовольствие и радость, но и чем-то гораздо большим, связанным с вдохновением, горением, с тем, что называют «искрой божьей» и что требует от человека для своего воплощения полной самоотдачи. Именно вот таким образом в своих портретах Кипренский преимущественно изображал или выдающихся современников – среди его работ портреты Пушкина, Батюшкова, Жуковского, героев Отечественной войны 1812 года или свих близких знакомых. Васнецов (1848 – 1926), А. И.

Художник вглядывается в лица этих людей пристально и заинтересованно, подмечая малейшие особенности внешности и характера иногда откровенно любуясь их красотой, прежде всего внутренней (это особенно заметно в портретах Хрипуновой и неизвестной крестьянки в русском костюме). То, что очень быстро начал развиваться именно жанр портрета, неудивительно. В камерных же портретах кисти Аргунова именно эта характеристика выходит на первый план. Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725г. Одной из первых европейских держав.

Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. Среди них «портрет-тезис»— наиболее архаический. Оно уже не содержало ссылок на Мутера, это была «История русской живописи в XIX веке» Александра Бенуа. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Иван Никитин— основатель новой русской живописи. Художник обладал незаурядным живописным талантом.

Обостряется чувство фактуры— художники научаются изображать мех, бархат ит. п. Апологеты «реально-обличительного» направления, ставшего «навязываемой теорией», «целым вероучением», начали требовать сближения искусства с действительностью до такой меры, что искусство низводилось «до степени фотографии». Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию.

Древнерусскому искусству XVII века свойственно «обмирщение», разрушение иконописных иконографических канонов. Именно такая ситуация, как считает Бенуа, сложилась в России с середины XIX века. Но этот процесс «обмирщения» искусства совершался не стихийно, а под контролем религиозных регламентаций. Ее недостатки и противоречия теперь хорошо видны, самостоятельно разобраться в них не составит труда для внимательных читателей и потому, пожалуй, важнее подчеркнуть другое —непреходящие достоинства книги. Сам Петр не понимал живописи: он любил забавляться в картинках воспоминаниями тех сценок, которые он видел в своей милой Голландии, он еще больше любил наслаждаться «портретами» столь нужных ему кораблей, но европейское искусство не вошло к нему в дом, не ужилось с ним. Это полотно чем-то напоминает вазу из тонкого фарфора, которой любуешься, боясь коснуться, чтобы не повредить неосторожным движением.

Это портрет известного заводчика П. А. Несчастным переломом в его жизни является поездка на 33-м году в Италию. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы.

Перед нами — иная художественная система, предназначенная для духовного искусства. И разве не ему принадлежит честь своеобразного «открытия» красоты и поэзии живописи А. Г. Венецианова и его школы, чем он справедливо гордился в пожилые годы. Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss). Она создана как будто на одном дыхании.

Как на вполне достойного предшественника Венецианова можно было бы указать лишь на первого директора Академии —Лосенко, если бы только оказалось, что та необычайная картина32 в Третьяковской галерее, под которой значится его подпись с годом 1757, действительно его работы но можно сильно в том сомневаться, так как ничто ровно —ни колорит, ни письмо, ни отношение к жизни —не указывает на то, что она писана тем же гладким и холодным художником, который написал портреты Волкова и Сумарокова, который, в назидание своим ученикам издал атлас академической анатомии и, к великому удовлетворению господ любителей, создал такие вполне условные и скучные вещи, как «Улов рыбы», «Авраама», «Товия», «Рогнеду» и другие. С. Ф. Щедрин (1745 — 1804). Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Учился он у И. Б. «Наличие этих особенностей, хотя и выявляющихся на первых порах в компромиссной форме, позволяет говорить о возникновении живописи нового типа»3. Творчество Александра Иванова принадлежало к тем крупнейшим явлениям русского искусства, мимо которых не прошли ни современники, ни последующие поколения.

Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает». Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом. И до него были в России художники, которые писали картины с народным содержанием.

Демидова. И если русская литература не захотела сужать себя тесной доктриной исполнять чисто служебную роль, то живопись, по мнению Бенуа, «покорно пошла под ярмо», что сказалось и на ее последующей судьбе. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Характерная черта фресковой живописи 2-й половины XVII века— «бытовизм» интерес к человеку в его повседневной живописи. Другой слой — «низовой», его ареал охватывал всю страну, находя свои источники среди социально обездоленных групп общества. Самым крупным и талантливым гравёром петровского времени был А. Ф.

Костяком его коллекции сделались живописные и скульптурные произведения русских авторов. Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. («Чудесный улов рыбы» на сюжет из Евангелия.

Отсюда и широкое распространение «чисто литературного» отношения к искусству. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись.

В этом секрет его таланта, тут пробилась через последнюю кору робости (если и не перед гипсом, то перед таким же мертвецом-натурщиком) его простая и задушевная природа, умиленная при лицезрении родных мест, родной обстановки, родных типов. Творческий диапазон Иванова был очень широк: он являлся новатором не только в области исторической картины, но и в пейзажной живописи. Бенуа предполагает, что позже, на расстоянии, можно будет обрисовать пока не заметные современникам общие черты эпохи, но одно ему представляется несомненным —и академизм и «общественное направленство» в целом исторически уже изжиты, свершается какой-то переходный процесс в искусстве. Многие его модели— семейство его владельцев Шереметевых и их предки (так появляются «исторические (ретроспективные) портреты»). Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц.

Зубов (1682 – 1744), который своё образование получал у мастеров Оружейной палаты. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Сам автор, державший все дело в секрете, был удовлетворен: «Сенсация среди друзей получалась грандиозная сюрприз удался вполне». Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Правда и в исторической живописи происходили некоторые перемены.

Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне. Ведь странно: в какой-нибудь простой избе с ее резьбой и полотенцами, в каком-нибудь девичьем наряде есть искусство, хоть и бедное, но вполне подходящее, милое и даже необходимое простой, бедный мужик прямо нуждается в искусстве, он раскрашивает свои недолговечные барки, свою дугу (и как красиво. ), свою посуду —и все это так характерно, сочно, своеобразно и даже прекрасно, хоть и неумело а в богатом доме, кроме вздорного, ребяческого, подчас испошленного копирования западного искусства, ничего не встретишь. Искусство постепенно освобождается от власти иконографических канонов1. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Академизм, увы, не умер, он в очередной раз возрождается в соблазнительном и обновленном виде и, конечно, немало читателей не без пользы для себя прочтут те замечательные страницы, на которых А. Н. Бенуа вскрывает устойчивые привычки этого явления-хамелеона.

И художник отправился в Петербург — совершенствоваться в живописи. Его творческое наследие значительно. Тут же принимал он участие в крупной карточной игре, как ни в чем не бывало проигрывал пол своего состояния или вдруг выигрывал невероятные суммы, которые на следующий же день растрачивал до последней копейки на покупку всякого исторического старья (как характерно для времени. ) на толкучке: лат, пик, шлемов, панцирей, старинных костюмов. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Кому в целой русской живописи удалось передать такое истинно летнее настроение, как то, которое вложено в его картину «Лето» (галерея Третьякова), где за несколько угловато посаженной бабой, с чуть выправленным профилем, расстилается чисто русская, уже вовсе не выправленная природа: далекая, желтая нива, зреющая в раскаленном, насыщенном солнцем воздухе.

Он умер в тяжелой нужде глубоким стариком, до последних дней не оставляя кисти. Это не просто интерьер, это своеобразный «портрет без модели» (впрочем, Шувалова мы все-таки видим: на стене кабинета висит его портрет работы Ж. -Л. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены.

Возвращённые экспонаты заняли свои места в музее. Общее и индивидуальное пока ещё не слито в органическое единства и конкретные черты еле-еле проступают под типизирующей «маской»3. «И вот, хотя я и не отличался примерным патриотизмом, —вспоминал Бенуа несколько десятилетий спустя, —я все же возмутился за Россию, за русское художество». Впрочем, то, что лучше сохранилось (например, в церкви Зимнего дворца —работы Бельских, в Никольском соборе в Петербурге —неизвестного автора), мало представляет утешительного.

Пишет виды знаменитых парков в окрестностях Петербурга — Гатчины, Павловска, Петергофа: «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» (1796), «Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля» (1799—1801). Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. С этой картиной и ее автором связано несколько загадок. Затем начали в нем находить и наличие художественных элементов.

Пусть же читатель сам убедится в справедливости или ошибочности этих слов, знакомясь с «Историей русской живописи в XIX веке» Александра Николаевича Бенуа. Но впоследствии он сбился, как и этот последний, с толку, в угоду требованиям безвкусных поощрителей принялся выписывать штофы, кружева, все второстепенное в картине и головы его утратили значение, стали какими-то гладкими, фарфоровыми, шаблонно миловидными. Эллерта и др. Художественные принципы Лосенко определились к концу шестидесятых годов.

Репин (1844 – 1930), В. И. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив».

Вишняков занимает особое место в этой среде. Левицкого, Ф. Рокотова). Живописные полотна И. И. Шишкина «Берег моря» (1890), А. К. Последнее, однако, допускалось со многими оговорками, которыми в основном подчеркивались эстетическая неполноценность, «провинциальность», характерные для произведений этого круга. Сын бедного содержателя корчмы, он попал стараниями княгини Чарторижской, проездом заметившей в нем задатки к живописи, в ученики к славному французскому мастеру, жившему в конце XVIII века в Варшаве, —Норблену де ла Гурден.

Именно это направление становится ведущим во второй половине столетия. Когда-то она вызвала к жизни шедевры Феофана Грека и Андрея Рублева. Очень ярким и своеобразным портретистом был ученик Левицкого С. С. На обороте одной из них указано, что она представляет «суздальской провинции крестьян» и писалась «в той же провинции, в селе Татарове». Он продолжал копировать старых мастеров в Эрмитаже и у Строганова, опять-таки без непременной указки на болонцев25, все более и более развивался, освобождаясь от академических приемов, от известной робости и «жидкости» письма и кисть его становилась все свободнее, краски —гуще, тон —вернее и теплее.

Куинджи (1842 – 1910), И. И. «Первая четверть XVIII века сыграла особую роль в художественном развитии России. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета».

Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. С именем И. П. Чудесный рисунок и живопись в драпировке и теле доказывает, что Рокотов не только был равен по совершенству техники своему учителю, но всматривался с большим вниманием и успехом в волшебное мастерство превосходного итальянского живописца Торелли, переселившегося в конце 50-х годов в Россию и оказавшего также и на живопись Левицкого большое влияние. Именно это произведение и дало название всему направлению.

Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. В этих работах он впервые заявил себя художником классицистского направления. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни.

Портреты супругов Бутурлиных, А. М. Журналы «Артист» и «Русский художественный архив» напечатали в 1894 году переводы главы. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Автором статьи был 24-летний Сергей Павлович Дягилев. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Портрет петровского времени).

Эти противоречия не смущали Бенуа. Несмотря на то, что в целом принцип написания картины оставался у художника традиционным, тем не менее, его видение натуры было более живым и непосредственным, чем у современников. Он был влюблен в русскую историю и сюжеты для своих картин черпал из нее. Доступным для посетителей он стал в 1898 году. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Такое отношение очень заметно в известном портрете Петра кисти Никитина. Слава Тропинина за последнее время чуть ли не превысила славу Кипренского (разумеется, это еще вовсе не значит, чтоб он был оценен по достоинству), но не по справедливости.

Особенно резкие замечания Бенуа вызвало написанное Мутером вступление к главе о русской живописи, которое Бенуа расценил как безвкусное, сентиментально-слащавое, прибавленное лишь «для красоты и для местного колорита», но абсолютно не идущее к делу. Поскольку искусство ещё оставалось «неустановившимся», налицо большая разница в манерах, стилевых приемах и типологических схемах. Наконец, одним из виднейших мастеров этого периода следует считать Н. И.

Он во многом носил еще, если так можно выразиться, этнографический характер: российское дворянство (образованное общество XVIII века было, как известно, почти исключительно дворянским) знакомилось с практически неведомой ему стороной жизни. В нем рождалось осознание того, что это и есть русский народ. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Далее, в 1772 году императрица пополнила свою коллекцию уникальными работами, которые в дальнейшем явились визитной карточкой того Эрмитажа, который сегодня известен всем. Так, Бриллиантовая комната стала собственностью Алмазного Фонда.

Александр Николаевич Бенуа (1870 —1960) был замечательным художником театра и иллюстратором книг, живописцем и графиком, создавшим множество историко-бытовых картин, пейзажей, портретов изображений интерьеров. Составленное им первое в России пособие по пластической анатомии — «Изъяснение краткой пропорции человека для пользы юношества, упражняющегося в рисовании» — также использовалось в Академии в течение нескольких десятилетий. Светская живопись того времени — это портреты-парсуны (от латинского слова «persona»), которые очень напоминают иконописные лики. Они плоскостны, статичны, лишены светотени, неточно передают внешность портретируемых (известных авторам, как правило, понаслышке).

Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Таковы портреты О. К. Ее начало относится к 1893 году, когда А. Н. Бенуа был 23-летним студентом юридического факультета Петербургского университета, начинающим художником и главой дружеского кружка молодых любителей искусства, музыки, театра (через пять лет этот кружок стал ядром редакции журнала «Мир искусства» —издания, сыгравшего исключительно важную роль в развитии русской художественной культуры конца XIX —начала XX века). Крамской (1837 – 1887), И. Е. В дальнейшем И. А. Основание Государственного Русского музея произошло в 1895 году.

Первые русские натюрморты принадлежат кисти нескольких мастеров, в том числе анонимных. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. Они хорошо знали жизнь народа, у них был высокий уровень национального самосознания. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. Постепенное смыкание академистов и передвижников отразилось на выставках: в отзывах на них стали сообщать, что публика нередко «перекочевывает» с академической выставки на передвижную или наоборот, не замечая какой-либо особой разницы между ними. Уникальной составляющей творческого наследия передвижников в музейном собрании является коллекция работ кисти Н. А.

На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. Собрание Русского музея впервые заставило нас присмотреться к своеобразному явлению русской художественной культуры, наделенному рядом специфических признаков. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Он писал парадные портреты (Петр III, архиепископ Сильвестр Кулебяка и др. ), но особенно ценны его камерные портреты.

Появилось желание отображения повседневной жизни, красоты природы, реального человека. То был Орест Кипренский. Они заключались в том, что все больший вес приобретала национальная тематика.

Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. Спорна дата его рождения: 1732 или 1735 год а может и 1736 (умер художник в 1808 году).

Роль этих первых начинателей известных и неизвестных поименно, вероятно, сводилась к тому, чтоб кое-как, в скромной степени, помогать иностранцам (также не очень значительным, преимущественно театральным декораторам, бравшимся за всякую всячину) исполнять заказы по расписыванию стен дворцов, по изготовлению девизов и транспарантов для иллюминаций и триумфальных арок, по производству сотнями царских изображений, а в лучших случаях им удавалось писать портреты с вельмож и богатых купцов, которые к художникам относились не лучше, а скорее в сто раз хуже, нежели к поэтам. Они в высшей степени интересны и занятны, но для любования ими совсем не нужно непременно становиться на такую историческую точку зрения они действуют прямо и просто, сами по себе, всем своим высокоаристократическим изяществом, великолепием живописи, красочной прелестью (какой аккорд, например, розового с белым платья и серого кафтана travesti в вышеупомянутом портрете. ), а та нотка исторической пикантности, не так уж невольно вложенная Левицким в эти вещи, как теми наивными ремесленниками-художниками, лишь обостряет очарование, очень тонко проглядывая в лукавых и простодушных улыбочках, в остроумном пользовании костюмом, в ужимках, позах, поворотах. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими.

Русские мастера, как правило, становились художниками, пройдя через мастерские Канцелярии от строений (Вишняков, Антропов и другие). Знаменитый же его портрет Брюллова, писанный уже в старости, но почему-то без меры прославленный, —ординарная, слащавая вещь, без всякого тона, робко и лизано писанная, с более чем проблематическим сходством этого юношеского, добродушного личика с пожившим, старающимся казаться гениальным лицом выспренного творца «Помпеи».

Таков изумительный портрет неизвестной придворной дамы в собрании Цветкова, довольно перезрелой особы в прическе laposantique18, в платье александровского времени из серебряного глазета, с чрезвычайно оголенным великолепием груди и красивых еще рук восточное смуглое лицо ее дышит страстью и она с каким-то важным и смелым вызовом, полуулыбаясь, устремила свой взор в сторону. Кроме того, говорить о классицизме, романтизме и реализме в чистом виде в этот период не приходится: их разграничение, как хронологически, так и по признакам не является абсолютным. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Жанр портрета теперь включает все известные разновидности: парадный, камерный (обычный и костюмированный), двойной, парный (см. Его кисти принадлежат блестящие парадные портреты князя Куракина (1801—1802), Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена (1800) и др.

последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745г. Находясь за границей (в шестидесятых годах он дважды побывал в Париже, потом в Риме), Лосенко вел «Журнал примеченных мною знатных работ живописи и скульптуры», где тщательно анализировал свои впечатления от работ великих европейских мастеров — Рафаэля, Рубенса, Рембрандта, Пуссена изучал памятники античности, определяя собственную дорогу в искусстве. Рассказ о бытовой живописи XVIII века будет неполным, если мы не упомянем о чудесной картине И. Фирсова «Юный художник» — одной из первых, относящихся к этому жанру. Зубов в гравёрной технике изобразил городские развлечения и исторические события. Во-первых, у него нередко ставится знак равенства между Академией как школой и как учреждением, официально управляющим искусством, что несправедливо. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности, а также человеческих мыслей как основной ценности во всем искусстве.

Пора расцвета этого сообщества продолжалась и в 1902 году, каждая новая выставка «Мира искусства» становилась событием, как некогда первые выступления передвижников и все большим признанием стали пользоваться принципы, которые сблизили на этих выставках десятки самых разных художников —поиск красоты как вечная проблема искусства, отвращение к рутине, стремление к высокой художественной культуре. Тем не менее, в произведении обнаруживаются свойственные классицизму отвлеченность, риторическая условность изображения заметные в лицах и жестах героев. Исторический жанр главенствовал в Петербургской Академии художеств, однако, он не получил такого развития, как портрет. До 1776 года продолжалась его работа над «Смолянками» — серией портретов воспитанниц Смольного института, той самой, что навсегда прославила бы его имя, даже если б он не написал ничего другого.

Лишь в 1880-е годы, полагает Бенуа, на смену «общественной» и «литературной» школе, как и эпигонам академизма, стали выдвигаться свежие молодые силы. Закрепление за человеком права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру и в то же время предполагало свободу творчества художника. Очень часто Кипренский писал самого себя и во всех этих портретах скорее различных между собой встречается и нечто общее: живой и приветливый взор, что-то мягкое и чувственное в губах, чуть-чуть аффектированный и элегантный беспорядок в костюме, розовые (подрумяненные. ) пухлые щеки, поэтично взбитые волосы но опять-таки ни в одном из этих портретов нет чего-либо хотя бы отдаленно подходящего к мрачной сосредоточенности Рембрандта или к гордой от самосознания мине Рубенса и Рейнолдса, даже нет того измученного тщеславием и собственной пустотой взгляда, который пугает в портрете Брюллова. «Волнующее удовольствие», которое он не раз испытывал, знакомясь с творчеством русских живописцев в залах Академии художеств или на выставках передвижников (будущий Русский музей в Петербурге тогда еще не был создан), оказалось невозможно забыть и Бенуа решил написать Мутеру в Мюнхен, что для создания раздела о России он готов помочь ему сведениями о русских художниках, если Мутер ими не располагает. С бесподобным в XIX веке мастерством приведены вообще все краски в этой картине в соответствие между собою, начиная с этого колорита неба и листвы, продолжая желтоватым тоном лица, красным —мундира, белым —лосин (по которым удивительно кстати свешивается серебряный шнур портупей), кончая загрязненными перчатками и пестрыми перьями на шап. Лампи-старшего и, возможно, у Левицкого.

Германия вся стояла im Banne der Romantic23 «Гёц» и «Разбойники» сделали свое дело24 и одновременно с тем, как у нас рос и развивался Кипренский, там росли и развивались Корнелиус и Овербек. находится в лондонской Национальной галерее. Таков еще портрет (в Румянцевском музее) тоже какого-то полувосточного господина в зеленом мундире, у которого такая коварная улыбка в хитрых, темных и глубоких глазах и на толстых губах.

Их роль в русском искустве трудно переоценить. Мы уже ссылались на одну из первых (и достаточно нелицеприятных) рецензий на книгу Бенуа, опубликованную С. П. Дягилевым в 1902 году в журнале «Мир искусства». В основе ее сюжета — события далекого X века, описанные в «Повести временных лет». В портретах Щукина сказалась несомненная наклонность к «фламандскому» как в рыхлой манере писать, так и в горячих, «вкусных», как бы подпеченных красках. Такие картины, как «Крестьянский обед», «Сговор» и особенно «Празднество свадебного договора», позволяют поставить его в ряд с лучшими художниками его времени.

Совсем другое представляла Англия. Выхолащивая возможности даже крупных талантов, это «ложное, официальное направление» отводило русское искусство от подлинного слияния с жизнью. А вот в России развитие этого направления в искусстве было тесно граничит с веянием демократических идей. От Петра ускользнуло то, что в данное время являлось в Европе истинным, живым искусством. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Но и это предположение неверно.

Судьбы этих людей часто складывались трагически. Иногда эти картины заставляют вспомнить о парсунах: в них (как и в произведениях Вишнякова) подчас не хватает воздуха и динамизма неизменно точной внешней характеристике моделей не всегда сопутствует внутренняя. Большинство живописцев, в числе которых Щедрин, Венецианов и его последователи, Брюллов, Иванов, Федотов исходили из тщательного и непосредственного наблюдения натуры. Гениальным художником-классицистом был К. П.

Развитие национального самосознания, вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, подняло интерес народа к национальной культуре и истории, к отечественным талантам. Примером для себя она избрала Петра I (по ее повелению ему был воздвигнут знаменитый памятник на петербургской Дворцовой площади). Пять лет провел в крепости, затем, в 1737 году, бит плетьми и сослан в Сибирь.

И он начал с портретной живописи.

Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. 2-я пол. Лагорио, М. И. В городских пейзажах художника главное место занимала национальная тематика, а именно образы Москвы и Петербурга. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура.

Видимо, «иностранцу» прощалось то, что позже ставили в вину русскому автору. Петр охотнее всего прожил бы весь век в своих убогих домишках (только чтоб не оставаться в пугавших его старинных покоях) и если к концу жизни и заметно в нем большее стремление к роскоши и блеску, то это не в силу внутренней потребности изящного, но из политических соображений, таких же, которые руководили им, когда он в торжественных случаях надевал, против желания, роскошные кафтаны и новые дорогие парики. Лампи Старшего, В. Эриксена, Э. Ф. Основой его работ служили легенды и предания. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский. Все образы его картин были жизненно убедительными. Для него характерны лаконичность, немногочисленность деталей (каждая из которых становится особенно значимой, прибавляя что-то к характеристике модели), как правило — глухой темный фон. Федотова. Поленов (1844 – 1927), Саврасов (1830 – 1897), И. И. Какая умная, тонкая, поэтичная это вещь, полная живописной прелести, как удивительно смела по рисунку (по абсолютно «Вермеровской» перспективе) и как характерна. К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро».

Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом и исход единоборства заранее предрешен (младенцем мать Ахилла окунула в воды Стикса, что сделало его тело неуязвивым). Сцены до предела многолюдные, полны деталей, третьестепенных персонажей, шума. Расцвет этого жанра начинается в сороковые годы. Чернецова, Л. Ф. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу.

С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Это время было началом царствования Александра II. Саврасова «Волга» (1874), В. Д. Поленова «Жуковка на Клязьме», И. М. О его жизни мы не знаем практически ничего, кроме происхождения из крепостных крестьян (возможно, князя Потемкина) и того, что свои лучшие произведения он написал в семидесятые годы.

Укрепляя основы совершенной монархии, она даровала привилегии дворянству — своей главной опоре — и усилила закрепощение крестьян. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Так, уже с 1794г. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века.

представляют различные направления пейзажной живописи передвижников. Среди прочих, в неё входили картины великих мастеров – Б. Ф. П. Э. Одной лишь ролью «памятника», однако, значение книги А. Н. Бенуа не исчерпывается. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму.

Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Родился Боровиковский на Украине, живописи учился у отца. Характер каждой прочитывается точно, одну не спутаешь с другой.

Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Они создают портреты для триумфальных ворот и других целей, при этом приноравливая европейские схемы для своих задач.

Но прежде всего Боровиковский — мастер женского камерного, точнее, домашнего портрета. Но главное у Шибанова — лица. В это время происходит смена поколений, появляются новые мастера. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне.

Очевидно, он успел увидеть и оценить оборотную сторону грандиозных свершений. Особенно способствовали этому его карикатуры. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. У Щукина, наоборот, рисунок небрежный, сходство, вероятно, самое суммарное, даже живопись, мазок менее отчетливый и красивый, нежели у тех мастеров, зато каждая его картина очаровательна по красочному эффекту и притом эффекту совсем не в общем характере того времени —не белесоватому, серо-зеленому, но, напротив того, желтоватому, огненному, напоминающему старинных мастеров или Рейнолдса, которого он мог видеть во время своего путешествия за границу. Акимов (1754—1814) создал еще ряд картин, в основном на мифологические темы (например, «Самосожжение Геркулеса»), долго преподавал в Академии, одно время возглавлял ее. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Как раз тогда, в Италии, с Кипренским произошла снова самая романтическая история. «Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753г., была уступкой духу времени.

Он стал художником просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве. Каждый портрет — самостоятельное произведение, у каждой смолянки — свой характер. Суриков (1848 – 1916), В. Г.

Фигурки читающих людей мы можем увидеть и на панно Суходольского (например, «Прогулка», ок. Может быть искусству России не хватало значительных личностей. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны.

То, что так чудно пришлось по вкусу утонченным, усталым французам, с якобы детской беспечностью сбросившим железные фижмы и выбежавшим в широких и мягких халатах из прямолинейных, граненых садов на нежную травку, под тень шуршащих рощиц, то милое, но чуточку старческое ребячество, —не могло прийтись по вкусу полуазиатам, мечтавшим о грубых наслаждениях, о выпивке, о блеске, а вовсе не о таких «невинных» удовольствиях. Увеличивается тематика изображений: растет количество светских (исторических) сюжетов, в качестве образцов используются западные гравюры. Ее можно было бы назвать «Нищие».

В. Л. «Отсюда проистекает смесь ломкой грации с неизбежной, но забавной выспренностью»4. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Передвижничество явилось одним из немногих существовавших до сих пор способов приблизить искусство к народу. Вот таким образом его портреты близки по размерам, формату, позе, гамме.

Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». Искусно вписанные в интерьер, они тем не менее вполне воспринимаются и отдельно. Не виновата ли в том природная неспособность русского человека к пластическим искусствам. Хогарт прежде всего реалист. Позади было и создание в 1898 году возглавленного С. П. Дягилевым нового журнала «Мир искусства», в художественном отделе которого исключительно важную роль «души» всего дела играл А. Н. Бенуа уже отгорели первые, самые острые споры в обществе вокруг этого издания ушел в прошлое период, когда сложилось одноименное журналу выставочное объединение молодых петербургских и московских художников и к нему примкнули едва ли не все лучшие силы того времени, связанные с новыми веяниями в творчестве. Именно тогда Бенуа познакомился с первым из десяти выпусков выходившей на немецком языке «Истории живописи в XIX в. » Рихарда Мутера.

«Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. Он варьировал ее приемы в императорских портретах. Шереметева и умерла в молодости, вскоре после рождения сына. Также хороши парные портреты И. Голицына и его жены (1728), где в отличие от Никитина, он стремится к большей остроте и откровенности к передаче индивидуального.

Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Глашатаем принципов, объединивших достаточно разнородные художественные силы в широкое культурное движение «Мира искусства», стал А. Н. Бенуа. Результатом было не только пренебрежение формой искусства, но и сужение его содержания, вообще его творческих возможностей: «направленство» подталкивало в сторону «житейских, а не жизненных интересов», порабощения действительностью вместо вдохновенного увлечения ею. Руководство Академии более не подавляло художников.

Принимаясь писать, он забывал все свои академические тезы и лишь старался угнаться за страстностью итальянцев, глубиной Рембрандта и чувственностью Рубенса —тремя моментами чисто романтического характера. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Воспоминания Бенуа очень точно отражают его «огорчения».

Никто не постарался его вылечить, так как никому не было дела до его страстного искусства: в нем видели только очень хорошего портретиста, который в Италии мог усовершенствоваться благодаря драгоценному влиянию «единственной» во всем мире художественной среды. Ведь он считал себя убежденным поборником отнюдь не педантично-сухого, холодного и сугубо рационалистичного подхода к искусству, с которым он связывал «черствость» ученого-профессионала, стоящего на позициях принципиального объективизма напротив, для Бенуа был важен «субъективный» подход, в том числе и соответствующий метод критики ибо только в этом случае, как он считал, можно уловить в искусстве все, в чем «с особой яркостью сказывается искра божия». Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. С этим вступает в противоречие тенденция к созданию символически обобщенного образа. Отсюда проснувшийся интерес к крестьянскому быту, костюму, обрядам и традициям.

Было принято возить его на балы, на ужины, на обеды, в интимные кружки и на парадные фестивали и всюду он должен был показывать свои штуки, до бесконечности разнообразные. Авторство Д. Г. Темами обычно были мифологические или библейские сюжеты.

Это был художник, для которого краски значили все. Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. Его всегда отличали наблюдательность, живое любопытство, жадное стремление к знаниям. Лопухиной, Е. Н. Здесь он некоторое время боролся с нуждой, пока его не заметил великий князь Константин Павлович, большой охотник до всяких чудаков и не взял его к себе во дворец, после чего он, разумеется, стал пользоваться таким успехом, что не поспевал справляться с заказами. Стремился к абсолютному владению техникой, точному знанию анатомии и перспективы. Еще один пример — парадный портрет императора Петра III.

Получив престол путем узурпации (был отстранен и заключен в крепость малолетний император Иоанн Антонович), она решительно взялась наводить в государстве порядок. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Их новаторский характер становится особенно очевидным при сравнении с работами предшественников Иванова: лирические произведения предшественников выглядят слишком идилличными рядом с мощной материальной природой Иванова.

Напротив, в подписанной инициалами «СД» газетной статье (1896), посвященной участию русских художников в европейских выставках, работе Бенуа, без упоминания его имени, давалась лаконичная, но позитивная оценка. То, с какой наполненностью Архип Куинджи передает простоту окружающего, не позволяет не восхищаться его работами. Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны. Ротари оставил, кроме подобных портретов, бесчисленное количество минодирующих головок13 идеальных пастушков, пейзанов всяких стран, часть которых без меры украшает «Кабинет мод и граций» в Большом Петергофском дворце.

Заслугу передвижников и близких к ним художников, особенно в первые годы их выступлений, он видит в том, что они, не приемля косности и пустоты академизма, обратились к «здоровому, основанному на изучении жизни искусству», пытались, пусть даже «в форме изображений действительности» искренне выразить свои взгляды и нравственные принципы. В ее названии, однако, стоит обязывающее слово «история», а ее, как известно, следует писать с максимальной объективностью, «без гнева и пристрастия». Лебедева.

Среди современных Левицкому иностранных живописцев Антон Графф и Гейнсборо только и могут поспорить с ним и если Графф не переспорит, то Гейнсборо уже наверное возьмет верх, так как в нем все есть, что и у Левицкого, плюс явная и несомненная сознательность, постоянное превосходство художника над моделью, взгляд на натуру сверху вниз, не в силу какои-либо ходячей эстетики, но прямо по гениальной природе, тогда как в Левицком взгляд хоть и не робкий, не подобострастный, как у Рокотова, слегка даже насмешливый, но и не с высоты превосходства художника над своим предметом, а «дружественный», простодушно хитроватый. Люди в его портретах почти всегда чуть-чуть улыбаются, нередко пристально иногда загадочно глядят на зрителя. Особую роль в развитии отечественной исторической живописи сыграл Г. И. В этом и есть ценность визуального искусства. Среди них наиболее известно имя Григория Теплова.

Когда и где написана картина. Русские картины 19 века – это собрание прекраснейших произведений большого количества мастеров, среди которых особенной любовью к искусству выделяется Карл Брюллов. Нам все это иностранное до сих пор претит до отвращения. из калужского имения Железники. В 1804 году им был написан один из первых очерков по русскому искусству — «Краткое историческое известие о некоторых Российских художниках». В этой связи автор прежде всего обрушивается на Академию художеств, «всемогущее учреждение», которое «взяло на себя вершение судеб русского искусства на основании самых правильных и патентованных данных, заимствованных из таких же учреждений на Западе». «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира.

Большая часть коллекция осталась неповреждённой. «Благодаря жестковатой обводке теней, лица иногда вызывают ассоциацию с деревянной русской пластикой, с её тщательно отшлифованной и до иллюзорности ровно окрашенной поверхностью»4.

Теперь, вместо учеников И. И. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Выдающимся произведением коллекции является знаменитая «Курсистка», воплотившая передвижническую концепцию портрета: единение индивидуального и типического не только художественный образ, но и образ эпохи в его личностном и социальном выражении. Как ни странно, сложнее оказывается теперь суждение о критике академизма у Бенуа.

В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. Можно говорить и о «портрете-апофеозе»3. Недаром сам Бенуа и в шутку и всерьез утверждал, что вместо подобных длинных списков вернее было бы называть его кратко —«служителем Аполлона», бога света и искусства. В начале XX века не заметить различий между «старым» и «новым» было попросту невозможно.

Шидловской, Е. А.

Таковы были «птенцы гнезда Петрова» — от Меншикова до Абрама Ганнибала — азартные и талантливые люди самого разного происхождения, благодаря которым российский корабль смог одолеть штормовое море радикальных реформ. Все сложившиеся условия подходят для активного развития всех упомянутых жанров. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Он даже Екатерину II написал в образе «казанской помещицы», гуляющей по саду в теплом салопе. Искусство становилось каким-то «руководством для начинающих изучать жизнь».

В черно-синем небе, в оливковой листве есть что-то сумрачное и жгучее, вроде того, что так чарует в генуэзских портретах Ван Дейка и что было так удачно у них заимствовано Рейнолдсом и Реберном. Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749–1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Барду (1770-е – не ранее 1842), немецким художником, долго жившим и работавшим в России, камерные портреты представителей известных в России армянских родов Лазаревых, Арапетовых, Деляновых, Сумбатовых. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. «Типичны и овальные лица, нередко написанные, в отличие от от фигуры, почти стереоскопично и воспринимающиеся как выпуклая, точно надутая изнутри форма, что перекликается с приемами иконописания, с характерным для него контрастом объемного личного и плоскостного изощренно узорчатого доличного письма»4 (атаман Краснощеков).

Эпоха Романтизма зародилась в Германии. Наконец, таковы все работы, производившиеся в Академии художеств в основанном (в конце XVIII века, но ненадолго), для образования русских Тенирсов и Схалкенов, классе живописи «домашних упражнений» (был и такой) на темы вроде следующей: «Представить мещанина, который, чувствуя небольшой припадок, готовится принять лекарство». Сюда попадут несколько его народных и уличных сцен, типов мужиков и продавцов, всяких азиатов, татар, жидов, калмыков, казаков сюда попадут очень живые сцены со страстно любимыми им лошадьми: то породистыми, запряженными в четверку и везущими в карете богатого сановника, то деревенскими сивками, жалостно плетущимися обозом по бесконечным дорогам сюда попадут также быстро набросанные, но очень типичные пылкие генералы, славные поручики, юнкера и майоры иногда изображенные в карикатурах, незлобных, но чрезвычайно метких, вроде того инженерного генерала, который пугает кур или Багратиона с предлинным носом или Брызгалова в невероятных ботфортищах (в Музее Александра III). Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году.

В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву. Происходит распад старой системы художественной жизни и формирование нового единства. Они бы не поверили: Ватто для них ничего не означал. Он первый в освещении русской живописи сумел дать ту «руководящую нить, с которой не рискуешь сбиться с настоящего пути».

Но тогда, может быть, не было, так сказать, внутреннего материала: русские художники, в силу разных условий, были на такой низкой ступени развития, что угнаться за своими товарищами писателями им нечего было и думать. При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Совсем иначе работал над этой темой И. Ерменёв (1746 — после 1789), акварелист и график, сын конюха, окончивший Академию художеств и известный тем, что участвовал во взятии Бастилии 14 июля 1789 года.

Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон. Портрет Матвеева с женой —несомненно, работы этого художника (он завещан в Академию художеств его сыном) —свидетельствует о живом его отношении к делу это —характерная вещь, врезывающаяся в память, слабо нарисованная, но недурная по зеленоватому колориту. То же и в портретах Левицкого.

Этим маленьким полотнам присуще картинное начало, которое есть и в «Автопортрете с женой» (1729)— целой композиции на фоне колонны и пейзажа, со взаимодействием персонажей, мягким колоритом. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Беллотто (1721 – 1780) и Тициана (1477 – 1576). Ответ поначалу оказывается каким-то не до конца проясненным и лишь последующие разделы книги позволяют лучше понять подтекст ее вводной части: для Бенуа «настоящий источник одухотворения искусства —взаимодействие художеств и общества» —существует в нормальном виде лишь тогда, когда в искусство не вторгаются казенщина, регламентация, установления, навязанные ему извне и нарушающие тот идеал свободы, автономии, суверенитета искусства, который вдохновляет Бенуа. Интересны его портреты людей своего социального слоя (супруги Хрипуновы, т. н.

Но только все эти «девушки-садовницы», «кружевницы», «швеи», «молочницы», «гитаристы» и проч. Как критик и историк искусства он задавал основной тон публикациям журнала, а как художник (тогда уже полностью вступивший в пору творческой зрелости) входил в ту группу своих близких друзей —петербургских мастеров, которая составила ядро сообщества мирискусников. Филипповой, В. А.

Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Внутренняя политика Екатерины была решительной и жесткой. Какое многообразие характеров и настроений. Это время расцвета творчества И. Репина.

Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. Измайловой, М. А. Лосенко. ) вряд ли могли иметь влияние. Яркие психологические характеристики даны и в камерных портретах — Г. Р. Их подвиги должны были служить поводом для сопоставления истории с современностью. Пусть позже, как он это делал десятки раз и по отношению к другим художникам, Бенуа уточнит свои оценки «русского Милле», сочтя их, быть может, несколько преувеличенными поначалу.

Ге (1831 – 1894), В. Д. Новая коллекция включала в себя картины Рембрандта (1606 – 1669), К. Лоррена (1600 – 1682), Рафаэля (1483 – 1520), Н. Пуссена (1594 – 1665), П. П. Появляются аллегорические, мифологические и религиозные сюжеты. Лемоха, Ф. С.

В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Уже в октябре в Петербурге появился очередной выпуск книги Мутера с главой о русской живописи и указанием, что она написана «при участии Александра Бенуа». В этом отношении работа А. Н. Бенуа остается и сегодня поистине живым наследием серебряного века: написанная просто и раскованно, без робкой оглядки на авторитеты, она способна по-прежнему волновать читателя, будить его мысль, захватывать своей горячей любовью к искусству, воспитывая умение не только «смотреть», но и «видеть» его. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь.

Все это в придачу сопровождалось претензиями к художнику, которого ценили за то, что он начинал «объяснять жизнь», «выносить приговор», «учить». В том же 1773 году Левицкий получил большой заказ от Екатерины II. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году.

Была ли в том необходимость. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. Маковского, А. Е Архипова.

Державина, Д. П. Это полотно производит сильное впечатление. Ясная логика классицизма казалась в то время глотком свежего воздуха на фоне декоративной вычурности и перегруженности аллегориями поздних барокко и рококо, в духе которых работали тогда приглашенные в Россию иностранные художники (например, С. Торелли и Ф. Фонтенбассо). Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе.

Их объединяет нечто общее, какаято глубокая человечность и душевная теплота. Всё дело в цвете. Мы уже отмечали, что книгу А. Н. Бенуа никак не причислишь к сухим учебникам. Вероятно, самый выдающийся стенописец этого столетия— Гурий Никитин.

Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Журавлева, В. Е.

С этого момента молодой исследователь целиком погрузился в подготовительную работу. Шутя выпутывался он из такой красочной какофонии, какою, вероятно, являлись в натуре красный мундир и через него голубая лента (на портрете графа Васильева): для этого ему достаточно было подчеркнуть серебряный блеск орденов, отвлекающий глаз от монотонного красного сукна, в фоне дать дополнительные зеленые —и как раз в нужных оттенках —цвета, чтобы убийственная для всякого другого тема дала ему случай сделать превосходную именно по краскам, вещь. По ним хорошо видно, что работа над главой об искусстве России действительно оказалась для молодого автора, как он сам признавал, «превосходной школой». «Мастера фресковой живописи XVII века вышли на новые рубежи в видении и изображении мира.

Шувалова». Великая Отечественная война, блокада Ленинграда так же не способствовало расцвету музея.

А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Название портретов условно и дано в связи с тем, что в руке мужчина держит письмо. За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду.

Например, в картине «Призвание Михаила Федоровича на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800) он разрабатывает актуальную во все времена тему власти как долга и бремени.

«СД» энергично призывал художественную молодежь России отбросить рутину, принять активное и притом постоянное, участие в культурной жизни Европы и в этом деле «идти напролом». Корина. Ознакомившись с приложенным к первому выпуску «Истории» Мутера проспектом всего труда, Бенуа с удивлением обнаружил, что в нем будет рассказано и о польской и о скандинавской живописи, но главы о русском искусстве попросту нет. Антропов.

Орест Адамович Швальбе родился в 1782 году в семье крепостного человека бригадира Дьяконова, крещен в селе Копорье (Петергофского уезда) и от этого села получил фамилию, под которой стал известен: Капорский —Кипренский. Прощение было получено после 1742 года, когда не стало вздорной императрицы увы, слишком поздно. Мальчишка-художник, неуклюже усевшийся на табурет, в узкой курточке и со смешной дьячковской косичкой, со вниманием всматривается в свою модель —очень милую девчонку в курьезно длинном платье, прислушивающуюся к увещаниям доброй мамаши смирно сидеть, —общий тон, несколько темный (опять-таки не без иконописной черноты) и все настроение картины свидетельствует о строгом, любовном и внимательном изучении действительности. Если портрет неизвестного гетмана и портрет Петра I на смертном одре (приписываемый также Таннауэру), в музее Академии, действительно кисти Никитина, то можно только крайне пожалеть о такой печальной участи его, так как он не уступает в мастерстве их живописи, сочном и густом колорите западным современным живописцам но приписывание ему этих портретов ничем достоверным не подтверждено.

Она напряженно искала собственные пути в творчестве и постепенно все дальше отходила, стремясь выразить мироощущение уже иного времени, от «заветов отцов» —передвижников и академистов. Боровиковского (1757— 1825) — одного из лучших мастеров портретного жанра в русском искусстве. Эта настроенность сказалась и в работе Бенуа над «Историей русской живописи в XIX веке» —его первым крупным исследовательским трудом. Причем работы великолепные. Он решился даже выломить целую стену в гумне для того только, чтобы иметь возможность лучше написать его внутренность и осветить (это-то больше всего его и интересовало —перещеголять Гран) первый план и наконец в 1824 году действительно светлая и правдивая картина «Гумно» была готова и поднесена государю.

Угрюмов (1764—1823). Русское же искусство XVII столетия находилось еще во власти традиции и канона. скорее предвещали своими «жанровыми» ужимками, почти анекдотическим заигрыванием последующее блуждание москвичей (с Перовым и Вл. Приватизация и дефолт в России в 90-е гг.

Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. С. П. Дягилев в свое время верно подчеркивал, что она создавалась в расчете не на узкий круг знатоков искусства, а «для многотысячных читателей». Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе.

Они были закуплены в Дрездене. Бенуа, М. В. Воспитывался он в Киевской Духовной академии, этой русской Сорбонне, которая блестяще расцветала в борьбе с католичеством, так остроумно пользуясь при этом опаснейшими орудиями противников: наукой и образованностью.

Ярошенко, поступившая в фонды в 1919 г. из имения Степановское-Павлищево.

---