Живопись 17

В 17 веке в культуре России, в том числе и в живописи происходит процесс «обмирщения». В 1770 г. он был избран академиком, в Академии он руководил классом портретной живописи. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617, Севилья—1682, там же)— ведущий испанский живописец «золотого века», глава севильской школы, любил не только собачек. В 17 веке в культуре Росси, в том числе и в живописиэ.

В истории искусства России 17 век был периодом борьбы двух живописных школ и формирования новых жанров. Несмотря на развитую специализацию, 17 век русской живописи стал веком искусства, а не ремесленной подделки. Так развивалась живопись 17 века в России. Человеком, который продвинул живопись в России в 17 веке по новому направлению и способствовал ее частичному освобождению от религиозной идеологии, был Симон Ушаков.

В работах Федора Степановича Рокотова (1735/36—1808) русская портретная живопись от фиксирования конкретной человеческой индивидуальности переходит как бы к следующему этапу портретного искусства — к глубокому осмыслению Этической сущности человека, к раскрытию ценности его внутреннего мира. В 60-х годах наступает третий этап в живописи 17 века. Живопись в России в 17 веке из высокодуховной превратилась в более мирскую и близкую к народу. В 17 веке русской живописи выделятся особое стремление художников реалистичного изображения человека.

В итоге живопись в России в 17 веке разделилась на два лагеря. 17 век нельзя считать расцветом русской живописи, также нельзя и сказать, что русская живопись 17 века была в большом упадке. В 17 веке в культуре Росси, в том числе и в живописиэ. Несмотря на развитую специализацию, 17 век русской живописистал веком искусства, а не ремесленной подделки.

Светские живописцы 17 века изображали царей, полководцев, бояр. Презентация для школьников на тему Живопись России 17 века по мировой художественной культуре (МХК).

Развитие живописи в 17 веке в России

Вторая половина XIX века – начало XX века. Это сказалось и в пристрастии художника к изображению красивого человека, окруженного столь же красивым пейзажем и богатой архитектурой и в том, что в этих фресках с необычной для древнерусского искусства смелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «Непорочная Сусанна», «Вирсавия» и др. ). Увеличивается тематика изображений: растет количество светских (исторических) сюжетов, в качестве образцов используются западные гравюры. Работал при дворе английского короля Якова I, затем вернулся в Антверпен.

Такова, например икона «строгановской» школы Прокопия Чирина «Никита – воин» (1583 год). Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны. Все становилось более светским и жизнеподобным. Никитин, сын священника, в юности преподавал арифметику и рисование. Выразилось это как в том, что даже в каноническую иконопись стали проникать светские идеи, так и в том, что появилась собственно мирская (портретная) живопись. В иконописи в то время господствовали два стиля: «годуновский» (по заказам царя Бориса Годунова), главными чертами которого являлись строгое следование канону и «строгановский» (заказчики – купеческий род Строгановых) — искусство иконной миниатюры, характеризующееся тщательным мелким письмом изысканностью и богатством орнамента.

За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Вторым крупным мастером русской портретной живописи этого времени был Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735—1822), ученик Антропова. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Добролюбов писал, что правда является таким качеством искусства, в частности литературы, «без которого в ней не может быть никаких достоинств».

Период становления, перехода от старых форм культуры, ученичества у Запада был завершён. Выполненные русскими и иностранными мастерами портреты ещё тяготеют к парсуне. Предшественниками великих мастеров XVII века, открывшими «золотой век» испанского искусства были Хусепе Рибера (1591 – 1652) и Франсиско де Сурбаран (1598 – 1664).

Почему живопись в 17 веке в России так важна для истории страны

Противоречие заключается в верности традициям интересу к многосложным рисункам – с одной стороны, с другой – стремление художников к «жиству», любовь к мелочам и деталям в иконе и фреске. Незабываемой страницей в национальной живописи Испании явилось творчество Эль Греко (1541 – 1614) – художника огромного дарования и широчайшей гуманистической образованности он оказался истинным новатором. Те же тенденции проявились и в каменном храмовом зодчестве. В это время перемены ощущались особенно ярко. По поводу возникновения этого стиля в советское время велись жаркие споры.

Появляются аллегорические, мифологические и религиозные сюжеты. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. Цвет приобретает звучность и интенсивность.

Выдающимся мастером этого направления был Прокопий Чирин иконам которого свойственны особая мягкость колорита, пластичность вытянутых фигур и изящество поз, например «Никита-воин», «Избранные святые» в образе Ники- ты-воина не найти ни значительности, ни воинственности, скорее, его можно сравнить со светским щеголем. Типичным ранним произведением Никитина является портрет племянницы Петра I, Прасковьи Иоанновны (1714 Ленинград, Русский музей), несколько напоминающий парсуну отсутствием световоздушной среды и локальностью цвета. Творчеству Зубова присущи типичные для того времени торжественная праздничность и вместе с тем документальная точность изображения, передающего все особенности явления: оснастку судов, детали архитектурного декора, планировку парков и т. п. Большое значение имела для развития гравюры этого времени работа приглашенных Петром I западноевропейских граверов, в частности Адриана Схонебека (в Москве с 1698) и Питера Пикарта (в России с 1702), бывших учителями Зубова и других русских граверов начала 18 столетия. Годунов- ская школа тяготела к традициям прошлого.

1777 Москва, Исторический музей). Несмотря на то, что их творчество часто смыкается с иконописью, в то же время техника росписи на стенах требовала особых приемов изображения. Выполненная им голова Христа – «Спас Великий архиерей» несёт в себе черты реалистической живописи.

Особенности русской живописи 17 века

Картина «Марс» была написана Веласкесом специально для Торре де ла Парада. Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной.

«Золотым веком» испанской живописи является XVII век, а точнее — 80 -е годы XVII столетия. Им был выполнен для царя чертёж «Течение Дона от Воронежа до Азова». К числу лучших произведений Никитина относятся также хранящиеся в Русском музее портреты: «Напольный гетман» (1720-е гг. ), «Петр I на смертном одре» (1725) и портрет С. Г. Строганова (1726).

Доклад: Русская живопись 17 века

Позднее он работал в качестве помощника у Георга Гроота. Канонические «лики» отошли на второй план и уступили место житейским отношениям и личности в целом. Часто этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. В это же время он писал и большие парадные портреты. Решающую роль в этом сыграл Артамон Матвеев, начальник Посольского приказа, знакомый с постановкой театрального дела в Европе.

Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626—1686). Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты.

Большое влияние вносит Итальянское искусство. Также неправомерно называть это архитектурное направление «барокко», поскольку сходство московской архитектуры конца XVII в. с западноевропейским стилем барокко является чисто внешним.

В сер. Художественный язык Никитина очень сдержан и конкретен. В середине XVII века, когда вновь укрепившемуся Русскому государству удалось преодолеть последствия польско-шведской интервенции, художественным центром не только Москвы, но и всей страны становится Оружейная палата. Творчество гениального Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) являет собой одно из самых значительных достижений мировой живописи. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. Можно говорить и о «портрете-апофеозе»3. Ее основоположником стал белорус Симеон Полоцкий. Одна из особенностей школы – правдивое изображение природы, причем композиции всегда включают пейзаж с низким горизонтом, а фон заполнен причудливыми облаками и «явлениями».

Распространены обычные портреты Петра и его сподвижников в рост и на коне. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло.

Итальянская живопись 17-го века

Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. Таков герой «Повести о Горе-Злосчастии» и особенно «Повести о Фролс Скобссвс» – типичной плутовской новеллы, описывающей жизненные перипетии обедневшего дворянина, всеми правдами и неправдами стремящегося проникнуть в верхи общества. Теоретиком и главой самой крупной школы этого периода был Симон Ушаков, автор программного труда «Слово к люботщателям иконного писания», где он изложил новую теорию, порывающую со старым каноном.

В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. С двух последних жутковатых групповых портретов изображающих регентов и регентш – попечителей приюта для престарелых (в одном из таких приютов Халс вскоре окончил свою жизнь), смотрят бессмысленные и недобрые лица. Витальная энергия, которая видна в мощных формах и ярких красках, сдерживается «застывшей отчеканенностью отрешенных лиц и четкими очертаниями форм».

Реферат: Русская живопись 17 века

Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Пережив «шоковое впечатление» от полотен отверженных художников, русские художники вскоре вынуждены были признать, что «в них что-то есть». Особенно это касается одухотворённого лика Иисуса Христа. Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом.

Тот же В. ван Хейтхейзен в более позднем портрете (ок. Однако при этом она продолжает существовать и её черты проявляются в творчестве и передовых художников эпохи (Никитин, Вишняков, Антропов), как свидетельство незавершенного перехода от средневековой к новой манере. Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения и эстетизации жизни. Смутное время усилило интерес к вопросу о характере власти в политической системе.

Алексей Петрович Антропов (1716—1795) был сыном слесарного мастера петербургского Оружейного двора. Сторонники старины осудили эти новинки. Репин и В. Д. Поленов. Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. 1620-х он был одним из самых почитаемых мастеров, к нему поступали многочисленные заказы. Портрет «фактически взял на себя основное бремя освоения художественных принципов Нового времени».

Вначале Халс с юмором изображал притязания своих современников казаться похожими на аристократов («Портрет Виллема ван Хейтхейзена», ок. Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. Это позволяет считать его одним из основоположников портретного жанра в русском искусстве.

Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Его живопись поражает разнообразием приёмов. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения — «как в жизни бывает».

Презентация на тему "Живопись России 17 века"

Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Композиционный центр находится почти у края картины. 1638 г. ) раскачивается на стуле, утратив интерес к жизни и безучастно глядя на зрителя.

Особенно изыскано в этом отношении икона 20-30-х годов XVII века «Иоанн Предтеча в пустыне». Искусство средневековой Руси – это феноменальное явление. Халс поднял групповой портрет до уровня исторической картины.

Типичное произведение этой группы — замечательный по найденности образа, по законченности композиционного и колористического решения портрет М. И. Лопухиной (1797 Третьяковская галлерея). В верхнем узком восьмерике находится звонница и получалась церковь под колокольней.

Различные светские элементы проникают в живопись 17 века в России. Вероятно, самый выдающийся стенописец этого столетия— Гурий Никитин. Как портретист Антропов раскрывается в 1750—1760-х гг.

Среди членов Товарищества и экспонентов были художники различных национальностей. Разрушается прежнее представление о красоте и воплощающих её формах. Происходит распад старой системы художественной жизни и формирование нового единства. В обществе происходили глобальные изменения. В них узнаются черты умных и своенравных «оригиналов» второй половины 18 столетия, этого «золотого века» богатой и независимой русской дворянской аристократии. Сравнение портретов русских мастеров и приезжих мастеров (см.

В духе подобного представления о человеческом достоинстве написан Левицким и портрет Д. Дидро (1773 — 1774 Женева), в котором художник подчеркивает высокую интеллектуальность, ясность и благородство мысли. Развитие экономических связей способствовало устранению местной обособленности. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Ранние работы Рокотова этого типа относятся к 1750-м — первой половине 1760-х гг. Непосредственное чувство искреннее и безмятежное наслаждение сквозят в лицах и движениях девушек, взволнованных своими нарядными платьями, торжественностью момента, с искренним увлечением «осваивающих» жеманные манеры светских кокеток.

Презентация, доклад Русская живопись 17 века

Реализм 3. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Она окружена символами, традиционно относящимися к мушкетерам. Россия стояла на пороге нового времени. В 1870 году "Товарищество", уже утвержденное правительством, начало свою деятельность.

Вторым выдающимся портретистом начала столетия был А. М. Матвеев. С 1615 г. у ван Дейка уже имелась собственная мастерская, где он вместе с рядом молодых художников создал серию «Головы апостолов». в стране намечаются признаки перелома. Репин решил писать картину на современную тему.

Живопись Испании 17 века Золотым веком

Уже в юности обратился к портретной живописи, занявшей центральное место в его творчестве. В России не было актеров (опыт скоморохов, которые в это время подверглись гонениям, не годился), отсутствовали пьесы. Внимание св. Стало популярным заниматься портретами как увлечением. Другим примечательным явлением в русском искусстве второй половины 18 в. явилось творчество Ивана Алексеевича Ерменева (1746 — после 1792), еще очень мало изученное. Младенец держит в руке маленькую птичку.

Появляются первые «Титулярники», в которых изображены портреты иностранных и русских государей. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно.

Это явление имеет аналоги на Украине, в Польше (сарматский портрет), Болгарии, Югославии, странах Ближнего Востока3. Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Появились политические партии, периодическая печать. Излюбленной темой его становится Спас Нерукотворный. Деятельность этих мастеров не только в значительной степени определила характер итальянской живописи. не ограничивается, а классифицируется ещё и по школам.

Среди известнейших авторов XVII в. – хорват Юрий Крижанич, европейски образованный мыслитель, сторонник неограниченной монархии, один из первых теоретиков идеи славянского единства (его можно назвать предшественником и теоретиком панславизма). Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. нельзя считать непосредственными преемниками искусства живописцев петровского времени. Артель свободных художников, организованная в 1863 году после демонстративного выхода из Академии ее выпускников – конкурентов на большую золотую медаль ("бунт четырнадцати"), в течение ряда лет являлась в Петербурге своеобразным художественным центром, противостоящим Академии и ее искусству, далекому от запросов жизни, от современной действительности.

Первым его учителем был портретист А. Матвеев. На нем халат, колпак и домашние туфли. Такое построение придало изображению живость и естественность. Художник выходит за границы парадного изображения, где, согласно теории того времени, портретируемый должен говорить о себе: «Я есть оный царь, окруженный величеством». Матвеев сыграл большую роль как руководитель «живописной команды Канцелярии от строений» — организации, выполнявшей ответственные государственные заказы, связанные с декорированием церквей, дворцов и различных увеселительных построек, — и сам участвовал в их исполнении.

Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов». Строже и спокойнее становится его палитра. традиций не классических, а 2. В XVII веке они получают своё дальнейшее широкое развитие. Термин «реализм» происходит от латинского слова realis, что означает «вещественный», «действительный».

Несколько более удачна картина Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой» (1773 Третьяковская галлерея), характерная своей дидактической темой, трактующей традиционную еще для, западноевропейского классицизма 17 века тему победы чувства долга гражданина над чувством отца. Следует отметить, что в Оружейной палате работали не только русские мастера, а также иностранные художники, получившие образование в Европе.

Презентация по истории по теме Живопись 17 века (7 класс)

Стили и жанры в русской живописи XIX века. Для них более важно действие, сюжет. Его биография типична для поколения: работать начал в Москве, по произведениям этого периода («Царевна Наталья Алексеевна», «Цесаревна Анна Петровна») видно, что Никитин уже хорошо знаком с европейской системой композицией, вдумчиво относится к моделям, однако фигуры ещё скованы и в живописи видны следы старых приемов. Его лица не видно, голова написана вprofil perdu.

Апраксина «Портрет Василия Андреевича Жуковского» кисти О. А. Кипренского (1816, ГТГ). В его записях есть упоминания анатомического атласа, который он хотел написать и проиллюстрировать гравюрами. Церемониальный портрет сошёл со сцены русского художества.

«Типичны и овальные лица, нередко написанные, в отличие от от фигуры, почти стереоскопично и воспринимающиеся как выпуклая, точно надутая изнутри форма, что перекликается с приемами иконописания, с характерным для него контрастом объемного личного и плоскостного изощренно узорчатого доличного письма»4 (атаман Краснощеков).

Простого кроя темная куртка, желтый жилет и белая сорочка – вот традиционный наряд простолюдинов. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. автопортрет и парный портрет жены, портреты архитектора Ветошникова и его жены), в них он выходит за рамки безразличия к окружающему и замкнутости в себе— в новое качество интимного портрета.

В поздних работах Ван Дейка изящество и элегантность становятся внешним, стандартным приёмом психологической характеристики, в колорите появляются сухость и пестрота, в целом же, однако, его творчество способствовало становлению национальной английской школы портретной живописи. Вот таким образом многие исследователи считают её талисманом отряда. Фрески этой церкви также являются выдающимся памятником монументальной живописи Ярославля. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. И в процессе главным камнем преткновения стал спор по поводу характера ликов святых.

Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями. 2. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес.

Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл. В этот господствующий до тех пор жанр вмешивается светское начало.

Презентация на тему Живопись 17 века

Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. Как портретист он начинает свой творческий путь в начале 1750-х гг. Они могли украшать даже небогатые петербургские квартиры представителей интеллигенции, которые старались следить за тенденциями и модой в обществе.

до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». (Воспитание Юпитера, 1620, Картинная галерея, Кассель Семейный портрет, около 1622—24, Прадо, Мадрид Аллегория плодородия, около 1625—28, Музей старинного искусства, Брюссель Бобовый король, 1638, Эрмитаж), определились особенности его реализма— пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, крепким тяжеловесным фигурам и сочным деталям, предпочтение бытовому жанру и жанровой трактовке религиозных и мифологических тем, энергичная и сильная плотная живопись с преобладанием звучных тёплых тонов.

Его возникновение было обусловлено рождением книгопечатания. Преобразования шли во всех сферах жизни – политической, общественной, социальной. Принципами классицизма пронизано и творчество живописцев И. А. Акимова (1755—1814) и Г. И. Угрюмова (1764—1823). В XVII в. процесс обмирщения русской культуры затронул и живопись.

В новом партесном пении XVII в. проявляются тенденции барокко. Светские художники 17 века изображали царей, полководцев, бояр. Художник изображал нищих детей, наводнивших севильские улицы, — загорелых оборванцев, веселых и прекрасных, несмотря на бедность. Одним из самых ярких проявлений реалистической основы его искусства является также «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784 Третьяковская галлерея). Разветвленной становится сама система живописи: появляются абсолютно разные виды станковых произведений, монументальная роспись (панно и плафоны), миниатюры. Так как в нидерландском языке словокловенир (откловен— разновидность мушкета) созвучно слову, обозначающемуптичий коготь, то эмблемами стрелков обычно были лапки хищных птиц: соколов, ястребов, но не куриц. Рёйсдал любил писать лесные чащи, болота, водопады— места, где человек только прохожий, — маленькие нидерландские города или деревни, теряющиеся в пространственной дали равнин под огромным, торжествующе властным небом. Вольфганг Гётеназвал его «подобно поэту, мыслящим художником».

Русская фресковая живопись века

Характерная черта фресковой живописи 2-й половины XVII века— «бытовизм» интерес к человеку в его повседневной живописи. Главная заслуга мастера в том, что он заложил основы портретной живописи 17 века в России. В к сер. (Из следующего поколения к ней принадлежали Рокотов, Левицкий, Боровиковский). На облаке справа – Христос и Дева Мария.

К числу лучших ранних произведений Левицкого в этом жанре следует причислить портрет директора Академии художеств архитектора А. Ф. Кокоринова (1769—1770 Русский музей).

Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Она помогла централизовать французскую живопись. В 17 веке в культуре Росси, в том числе и в живописиэ. «Строгановская» икона – небольшая по размеру, не столько моленный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства. Некоторые из них были исполнены в новой для древнерусского искусства технике масляной живописи. Флорентийская преобладала в Раннем и Высоком Ренессансе, а венецианская – в Высоком и Позднем.

Все больше и больше в жизнь русского общества проникают светские мотивы. Никитин и Матвеев, выросшие в атмосфере поощрения национальных талантов, приобщившиеся благодаря работе за границей к современной западноевропейской художественной культуре, обладали более широким художественным кругозором, более высоким профессиональным мастерством, чем художники середины 18 в., никогда не покидавшие России и работавшие в условиях крайнего засилья иностранцев.

XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

Иконопись претерпевает раскол, лишается многих своих канонов. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. Протопоп Аввакум сетовал, что в церквях звучит новая музыка, а не божественное пение. В 1760 г. он был принят в Академию художеств, а в первой половине 1760-х гг. Цельность, прямота социальной характеристики изображенного человека при относительно небольшой ее нюансировке, лаконизм и конкретность художественного языка, колорит, построенный в основном на сочетании ярких пятен чистого, локального цвета, несколько однообразная простота композиции—качества, типичные для Антропова-портретиста.

Влияние на русскую живопись западноевропейской культуры

В портрете Шереметева с собакой (1753 Эрмитаж), в портрете того же Шереметева из Останкинского музея (1760) Аргунов открывается как художник, свободно владеющий композицией, легко справляющийся в поколенном и поясном изображении с посадкой модели, жестом, движением, расположением аксессуаров и т. п. Особенно хорош первый портрет, создающий чрезвычайно законченный образ холодно-надменного большого барина. Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. С конца 1621 жил в Италии (главным образом в Генуе), где выработал и довёл до совершенства тип парадного портрета, в котором главную роль играют поза, осанка, жест модели. Он дерзко смотрит на зрителя, словно желая затеять с ним ссору.

Обрёл новую форму светский жанр – портрет. Другой крупный мастер этой эпохи— Андрей Матвеев. Мерцающая, тончайших полутонов живопись придает образу некоторую недосказанность, образ приобретает особенную остроту, почти загадочность. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Эскизы знамён тоже принадлежат С. Ушакову.

Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Этим маленьким полотнам присуще картинное начало, которое есть и в «Автопортрете с женой» (1729)— целой композиции на фоне колонны и пейзажа, со взаимодействием персонажей, мягким колоритом. Кроме того, он прожил длинную жизнь и найдя своё место в искусстве 2-й половины века, «он воплотил живую преемственность очень важных принципов русской живописи»4. 1733 — после 1784) «Юный художник» (1765— 1770 гг. Антропов— наиболее яркий выразитель национального варианта барокко, образцовый художник середины XVIII века. В 1640-х гг.

Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. С этим вступает в противоречие тенденция к созданию символически обобщенного образа. Эти искания художника были в большей мере обусловлены кругом его интересов, характером дружеских связей Левицкий был близок к Львову и Новикову вероятно, художник был каким-то образом связан и с кружком интеллигенции, группировавшейся вокруг поэта Г. Р. Державина. Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в XVII веке. Он делал упор на религиозную тематику. Говоря о франции 17 века, подчеркивают обычно уравновешенный характер ее искусства, называют Пуссена, упоминают восточный фасад Лувра (знаменитый фронт с колонадой Клода Перро). В этих храмах выразилось то светское начало, которое современники назвали «узорочье» (церковь Рождества Богородицы в Путинках, Троицы в Никитниках). Характерными особенностями икон строгановской школы являются прежде всего их небольшие размеры и детальное, точное письмо, которое современники называли «мелочное письмо».

Характерно преобладание средневековых, готических. Особо следует остановиться на больших, образующих единый декоративный ансамбль парадных портретах (в рост) воспитанниц Смольного института для благородных девиц (Русский музей): Е. И. Нелидовой (1773), Е. Н. Хрущовой и Е. Н. Хованской (1773), А. П. Левшиной (1775), Г. И. Алымовой (1776) и других. Многие его модели— семейство его владельцев Шереметевых и их предки (так появляются «исторические (ретроспективные) портреты»).

Особенности русской живописи века

Самой известной из них стала диссертация Н. Г. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности» (1855). Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Однако делением на этапы Возрождения характеристика искусства XVI – XVII вв. Чернышевского «Что делать. ». Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении.

Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины.

Одно из первых произведений русского бытового жанра — картина Ивана Фирсова (ок. Портретистов 1740—1750-х гг. Типичный пример — портреты супругов Хрипуновых (1757 Москва, музей Останкино). Симон (ок. 3. собственно отечественная школа (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов). С этого времени живопись начала развиваться, а не стоять на месте.

Русская живопись 17 века кратко и понятно – главное и важное

В Италии появляется новый стиль – барокко (возникает он и в России в конце XVII – начале XVIII века). Черты ее лица даны правдиво, с несколько жестковатой пластической определенностью. Систематического образования Аргунов не получил. В композиции этой картины на религиозный сюжет ничего мистического и сверхъестественного.

Живопись в 17 веке в России изменила свой вид. Человек в росписях XVII века— обычно деятелен, мечется, жестикулирует, работает никакой погруженности в себя, неподвижной созерцательности. Он был тем, кем во второй половине столетия стал его ученик Шарль Лебрен, выдающаяся личность во всех художественных устремлениях двора.

Реферат на тему Русская живопись 17 века

Происхождение он ведет от крепостных крестьян. Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм». Одним из важнейших эпизодов стал бунт четырнадцати. Следы парсунности встречаются и во 2-й половине XVIII века, особенно в работах крепостных и провинциальных мастеров, самоучек.

Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей. Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. Мурильо самый младший из них. В XVII веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии). Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564).

1. Презентация на тему: Живопись века
2. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
3. Презентация – Живопись России века
4. Воздействие церкви на искусство
5. Значение слов, определение терминов и понятий
6. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
7. Слайды и текст этой презентации

Было модно привозить в подарок царю картины с изображением монархов. Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. «Кухня ангелов» По гулким темным коридорам ночного монастыря идут трое: двое кабальеро и один монах.

Руководил работами Иван Панссеин. Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) — самый яркий тому пример. Третьяковская галлерея). Здесь сосредоточились лучшие художественные силы. При этом она обладала внутренним единством — сначала она была направлена на овладение основными художественными принципами Нового Времени, затем, догнав их, стала развиваться в соответствии с общеевропейскими стилевыми тенденциями (барокко, рококо, классицизм, сентиментализм, предромантизм).

Портретируемые представлены в непринужденных позах, в домашней одежде, за чтением. Выдающимся иконописцем того времени был Симон Ушаков (1626-1686). 1801 Третьяковская галлерея). Одним из таких передовых мыслителей был Иосиф Волоцкий (1440 – 1515), который внёс наибольший вклад в развитие иконописной концепции. Среди его произведений— «Венера и Амур» и «Аллегория живописи», свидетельство трудного для русского искусства освоения незнакомого мифологического сюжета, сложных композиционных схем и изображения обнажённого тела.

«Его портреты обнаруживают глубину проникновения в характер— черту, которая станет доступной школе в целом лишь во второй половине столетия. Строгановская школа (названа так потому, что множество произведений этого стиля выполнено по заказу Строгановых в мастерских Сольвычегодска) возникла в Москве, в среде государственных и патриарших мастеров. В данном случае показательно творчество Трухменского. Чрезвычайно импозантный, он выдержан в золотисто-зеленоватой гамме с оттенками оливкового, в которую введен звучный теплый красный цвет. Ушаков происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков. XVI – XVII века в Европе – это периоды Высокого Ренессанса (cinquecento, длился до второй трети XVI века) и Позднего Ренессанса (от второй трети XVI века до первой половины XVII века).

Их первые реалистические опыты привлекли живой интерес публики демократического толка. Эффектны, хотя и более однообразны по манере религиозные и мифологические композиции Ван Дейка ("Отдых на пути в Египет", конец 1620-х гг., Старая пинакотека, Мюнхен). В картине ярко выражена тема переноса мифологического сюжета и тогдашней политической ситуации— объявленияТридцатилетней войны (1618—1648) вЕвропе. Русский музей) и П. Ю. Квашниной-Самариной (1770-е гг. Видным мастером декоративной живописи середины столетия был итальянец Джузеппе Валериани (1702—1761, в Петербурге с 1745).

В них появляется иногда стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе «Святой Инессы» — юной христианки, отданной на поругание толпе, но спасенной Богом, явившим одно из своих чудес. Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. В культуре отчётливо выделяются две тенденции: проникновение западноевропейских влияний и прогрессирующий процесс обмирщения (секуляризации), т. е. освобождения от господства церкви. Проблема написания икон приобрела особенно острый характер после пожара в Москве (1547), в котором сгорело очень много древних икон.

Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа. Также условно взаимоотношение внутреннего и внешнего пространства. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Вдали на горизонте, как бы на фоне синего неба, вырисовываются тёмно-зелёные силуэты деревьев, одиноко стоящих среди ржаного поля. В левой части картины изображён спиной ко зрителю коленопреклонённый блудный сын.

• Самые популярные посты за неделю
• ИНТЕРЕСНЫЕ БЛОГИ по истории и не только
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Его творческая деятельность (он работал и как портретист) развернулась в 1770-х годах. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. «Годуновская» школа иконописи — русская школа иконописи, сложившаяся в конце XVI века в стремлении возродить традиции дионисиевского искусства путём следования древнему иконописному канону. Характеристика, данная Петру, чужда ложной патетики.

Отечественные художники и иностранцы по-разному решают проблему «духовное/декоративное», которая воплощается в принципах взаимоотношения «личное/доличное». Художественный центр России перемещается в Оружейную палату Московского Кремля. Среди них наиболее популярными были «Повесть о Бове Королевиче» и «Повесть о Петре Златых Ключей». В 1740— 1750-х гг. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Во второй половине столетия живопись в 17 веке в России набрала большие обороты.

характер портретов Халса изменился. Можно сделать вывод, что роль отдельной личности как человека возросла. Картина представляет собой переплетение человеческих и животных тел с изобилием форм движения и расположения деталей вкомпозиции и в конечном итоге все «формы распада» на картине приходят в единое целое—эллипс. Рёйсдал считается ведущим мастером пейзажной живописи Нидерландов. В его видах Петербурга раскрывается обобщенный образ «Северной Пальмиры» они исполнены того светлого пафоса, той созерцательной, мягкой лиричности, которые Звучат в описаниях русской столицы, оставленных современниками Алексеева. Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы. Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении.

Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. Остротой и многогранностью характеристики отличается и блестяще написанный портрет А. М. Обрезкова (1777 Третьяковская галлерея). Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Естественно, его влияние не закончилось и сегодня, но оно стало не столь значимым. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Росписи насыщены занимательными подробностями. В живописи XVII века можно выделить несколько направлений.

• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Есть изменения и в языке изображения. Крупнейшее прогрессивное демократическое художественное объединение Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923) было создано русскими живописцами и скульпторами реалистического направления. В ранних произведениях Йорданса (Семейный портрет, около 1615, Эрмитаж Поклонение пастухов, 1618, Национальный музей, Стокгольм) родственны караваджизму плебейская характерность фигур, тесно сгруппированных на переднем плане, подчёркнутая материальность предметов, контрастная светотень.

Но, судя по всему, он не был издан или же не сохранился. Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения. В культуре стали слишком сильны тенденции ее обмирщения.

Расписывали много, но иначе, чем раньше. Лицо девушки мученицы, озаренное лучистым взглядом, написано широко и свободно. Хотя вкладные иконы и лицевые рукописи Годуновых в Ипатьевском и в других монастырях и храмах характеризуются определённым единством стиля, выделение «годуновской» школы носит достаточно условный характер, поскольку зачастую одни и те же иконописцы создавали произведения, относимые и к «годуновской» школе и к противопоставляющейся ей «строгановской» школе иконописи.

К этому времени относится творчество выдающегося русского рисовальщика Михаила Ивановича Махаева (1718—1770), оставившего после себя множество изображений видов Петербурга и его пригородов, а также архитектурных пейзажей Москвы. Документы сообщают, что иконописец Чирин Прокопий получил жалованье (сукно) в июне 7123 г. Это первое известие о нем. Есть изменения и в языке изображения. Часть картин была выполнена в официальном стиле, а другая часть – в западноевропейском.

Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу.

К числу лучших относится портрет В. Н. Суровцевой (конец 1780-х гг. В 1670 е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно теологическим». 3) Становление импрессионизма в России имело свою историю. Фомы, которое произошло в 1517 году.

То здесь центром искусства становится католический Рим. Лично руководя и Академией и промышленными цехами, Лебрён непосредственно повлиял на вкусы и мировоззрение целого поколения художников, став важнейшей фигурой «стиля Людовика XIV». В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинти другие). Особенности испанского искусства 17 века: 1.

После реализма обороты начинает набирать классицизм. Они облачены в праздничные разноцветные одежды. Поскольку искусство ещё оставалось «неустановившимся», налицо большая разница в манерах, стилевых приемах и типологических схемах. происходят процессы, аналогичные процессам в русском искусстве этого же периода. С самого начала творчества он писал в стиле реализма.

Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Шедевр книжной графики был создан строгановской школой. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка.

Некоторые из этих черт указывают на связь искусства Антропова с русской парсуной. Стали развиваться черты внешней парадности, что было вызвано усилением общественного веса дворянства, в особенности старой и новой дворянской аристократии. В 70-80-е годы деятельность Товарищества достигла наивысшего расцвета. Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. Во многом уступая этим мастерам по степени близости к европейским образцам, художники середины XVIII века интересны сохранением традиционных представлений о красоте, соединяемых теперь, как и в архитектуре, с грамотностью Нового времени»4. Рисунок в портрете безукоризнен. Ещё более яростными делаются дискуссии, касающиеся иконописных канонов.

Типичное произведение переходной поры — портрет Якова Тургенева (1690-е гг. Искусство постепенно освобождается от власти иконографических канонов1. Вдущей фигурой этих десятилетий был Симон Вуз.

В творчестве Левицкого большое место занимает парадный портрет. 328). Выйдя из Академии, «протестанты» образовали Артель свободных художников по образцу тех коммун, которые были описаны в романе Н. Г.

Гамму благодаря ее насыщенности чаще можно определить как барочную, нежели рокальную». Непосредственными свидетелями появления художников- импрессионистов стали два русских живописца – И. Е. Выдающиеся иконописцы проживали в Москве.

Блестящего развития достигает натюрморт. Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825). Некоторое время в первой половине 1750-х гг.

краеведческий музей, город Истра). Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. Цветовое решение этих портретов более тонально по сравнению с предшествующими работами художника в нем уже есть та тонкость и красота, которая станет исключительной чертой колорита зрелого Рокотова с его любовью к дымчатым, пепельно-розовым, коричневато-черным, серебристо-голубым оттенкам. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение». Образный строй этих произведений связан с характерным для парадного портрета 18 в. изображением женщины как существа «веселонравного, любящего только смехи и забавы». Здесь создан тип дворянского интеллигента второй половины 18 века. К этому времени относятся его картины «Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора» (1777) (обе в Третьяковской галле-рее).

Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. В ранних опытах Аргунова можно усмотреть некоторые следы воздействия искусства конца 17— начала 18 в. (портреты Лобановых-Ростовских, 1750—1754 Русский музей).

Портрет В. С. Они постепенно начинают высвобождаться из плена иконописных канонов, становятся настоящими творцами художественных композиций и значение этого факта для становления русского искусства нового времени трудно переоценить»1. Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем.

Знакомство с колористическими достижениями венецианской школы сказалось в блестящих парадных портретах генуэзской знати (парные портреты маркиза Антона Джулио Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно, Галерея Палаццо Россо, Генуя).

Очередным новшеством было и появление объёма в противовес прежнему плоскостному изображению. Он варьировал ее приемы в императорских портретах. Таков «Вертоград многоцветный» – своеобразная энциклопедия, в которой собрано несколько тысяч рифмованных текстов, содержащих данные, почерпнутые из различных областей знаний, – истории, зоологии, ботаники, географии и т. д. Барокко, его вычурность и причудливость, отражали общую духовную обстановку времени.

При этом достоверные сведения перемежаются с мифологизированными представлениями автора. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. Он был уроженцем Новгорода. Среди них «портрет-тезис»— наиболее архаический. Не стремясь нравиться заказчикам, художник теряет популярность.

Иконопись подвергается разрушению изнутри. Появится много нового, а часть старого уйдёт навсегда. На покрытом пурпурным бархатом столе внизу картины лежит Акт основания Коллегии. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Образ автономен, он сосредоточен на себе и безразличен к окружающему». В качестве модели художник выбирает немолодого крепко сложенного натурщика, на голову ему он надевает пышный, сверкающий позолотой шлем, а у ног помещает другие атрибуты воинского мастерства. Одно из лучших произведений на античную тему «ЦарствоФлоры», написанное по мотивам поэмОвидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Правда, вполне допустима мысль, что прочие работы художника изображающие неприкрытую человеческую плоть, до нас не дошли: сгорели в большом Люневильском пожаре (о нём можно узнатьиз биографии Латура) или же попросту затерялись.

Антропов работал в Киеве, расписывая там Андреевский собор. Все образы первой картины — и старик крестьянин и собирающая на стол старуха и молодой мужик, режущий хлеб и женщина, приготовляющаяся кормить ребенка, — значительны исполнены чувства собственного достоинства. Если говорить об Италии.

Дети вчерашних пивоваров и ткачей покупали дворцы и титулы. Это название не объясняет сущности явления. В спокойной, уверенной позе Куракина ощущается достоинство знающего себе цену человека. Общее и индивидуальное пока ещё не слито в органическое единства и конкретные черты еле-еле проступают под типизирующей «маской»3. Герой «Мужского портрета» (до 1660 г. ) откровенно выказывает своё пренебрежение по отношению к окружающим.

К этому времени относятся его лучшие произведения, в частности портреты А. М. Измайловой (1754 Третьяковская галлерея), походного атамана Донского войска, бригадира Ф. И. Краснощекова (1761 Русский музей), архиепископа Сильвестра Кулябки, М. А. Румянцевой (1764 Русский музей), супругов Д. И. и А. В. Бутурлиных (1763 Третьяковская галлерея). Они стали сообща принимать заказы, устраивать самостоятельные выставки.

Поэзии стал достоин реальный человек, а не только божественный или святой. Заметно смятение чувств и двух кабальеро. 1626 г. ). В целом по росписям XVII века хочется сказать, как верно заметил один из исследователей — В. А. Живопись в 17 веке в России также обретала силу. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Мастера ещё не владеют новыми принципами передачи объёма.

«Открытие характера происходит постепенно во всех видах изобразительного искусства и занимает временное пространство, совпадающее в общих чертах с периодом правления Петра Великого», пишут исследователи портрета в России. Особенно интересны его миниатюрные портреты Петра I и членов царской семьи (Эрмитаж). Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Работой художников «живописной команды» руководил Андрей Матвеев, а позже — Иван Яковлевич Вишняков (1699 — после 1761), один из наиболее видных русских живописцев середины столетия.

«Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом исв. Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды. Они связаны с семьей графов Шереметевых: портреты петровского фельдмаршала Б. П. Шереметева в латах (1768 музей-усадьба Кусково) и его жены А. П. Шереметевой (1768 там же). Н. С.

Для Испании первая половина XVII столетия была временем подъёма культуры. Эта тщательность хороша, когда надо писать стариков (чета Бутурлиных), но мешает ему при изображении молодых женщин (Т. А. Трубецкая), поскольку в живописи того времени господствует тенденция к нивелировке частных особенностей. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности.

Признаками данной школы являются психологизм, обострённая религиозность, мифологизм. россика), так и способствовал обучению отечественных. «Молитва Святого Бонавентуры» (1629 г. ) посвящена Картина истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Наиболее популярными были «парсуны» М. Скопина-Шуйского, Ивана IV, царя Алексея Михайловича, стольника Годунова.

В них поиски определенного, навеянного эпохой идеала чувствуются особенно отчетливо. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. В России начинает получать распространение такое явление как светская живопись.

Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер. Никитин и Матвеев не были одинокими. «Доличности» (то, что ниже лица) трактуются плоскостно, полотно создается ремесленно добросовестно, как своего рода вещь, при трактовке образа человека остаются следы символического мышления — все это является пережитком перехода от Средних веков к Новому времени.

Романтизм. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее. Сказочное великолепие дворца усиливали золоченая резьба и яркая раскраска.

1. "Метаморфозы" Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. Однако, в отличие от них, вишняковским портретам свойственно своеобразное изящество колорита, чуждое тяжеловесно-наивной представительности парсуны. Во главе неё был поставлен один из наиболее образованных людей того времени боярин Б. М. Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова.

В кон. Таким образом, древнерусское искусство являлось почти, что зеркальным отражением жизни общества и эпохи. На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек.

Об этом наглядно свидетельствует вся предшествующая история древнерусского искусства. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. Он выбрал один из типичных мотивов импрессионистов – «Парижское кафе». Наибольшее число загадок граничит с появлением девочки в золотистом платье (в художественном плане она, размещённая в местезолотого сечения, в левой части картины, призвана, по-видимому, компенсировать яркий камзол Рёйтенбюрга в правой). Голландская живопись XVII века – очередная прогрессивная ступень в эволюции реалистического искусства Европы.

Религиозные и мифологические сюжеты были отодвинуты голландскими мастерами на задний план. В ряде портретов («В. В. Долгоруков», «А. Н. Демидов») он акцентирует физиогномические свойства персонажей, сообщая произведениям привкус характерности, почти гротескности. Этот стиль складывалось на основе слияния художественных традиций Арабского халифата. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. К1632 годуотносятся упоминания о пребывании Герарда Терборха вАмстердаме.

1795 Третьяковская галлерея). Трогательная хрупкость и угловатость юности сочетаются с грацией, целомудрие — с внутренней силой. «Апофеоз Фомы Аквинского» посвящён торжественному основанию Коллегии св.

«Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. XVII век – период завершения эпохи средневековья. Наиболее интересен в художественном отношении небольшой портрет (возможно, эскиз) из собрания Третьяковской галлереи — аллегорическое изображение Екатерины, сжигающей на алтаре богини правосудия маки, символизирующие сон. В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма. Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма.

В их работах отражались существовавшие противоречивые тенденции живописи. «Автопортрет с женой» (1729 Русский музей) Матвеева принадлежит петровскому времени и высоким чувством человеческого достоинства, которое вкладывает художник в создаваемые образы и индивидуальностью характеристик и внутренней энергией, которой дышит лицо молодого живописца. Хитрово. Представители церкви решительно отвергают нововведения в сфере символики.

Одним из важнейших эпизодов стал бунт четырнадцати. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов.

Иностранные художники за многие годы жизни в России настолько сжились с русской культурой, что творчество их трудно отделить от истории русского искусства XVII века. Последний период в искусстве Веласкеса – одна из вершин европейской живописи XVII века, завершающий длительный поиск путей правдивого отражения действительности («Менины», 1656). Линии рисунка плавны, живописная поверхность разработана артистически.

Она представляет сцену из жизни испанского семейства. (таковы портреты-картины изображающие ратные подвиги Петра Великого).

В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Его портреты (в особенности — конный портрет императрицы Елизаветы Петровны) носят типично рокайльный характер.

В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Правда, отдельные элементы реалистического восприятия можно видеть уже значительно раньше. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). По всей вероятности, тему картины Сурбарану внушили заказчики. С середины XVIII века, когда принципы нового искусства окончательно победили и всюду распространилось барокко, течение русского искусства приобретает более обычный характер.

Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. К лучшим произведениям данного направления можно отнести изображения царя Федора Иоанновича (вторая четверть XVII века, ГИМ), князя Скопина-Шуйского (вторая четверть XVII века, ГТГ)», Ивана IV (вторая четверть XVII века, Копенгаген, Национальный музей). Рождение стихосложения стало яркой чертой литературной жизни.

Вслед за периодом развитого барокко (1740—1750-е годы) и кратким, слабо выраженным периодом рококо (рубеж 1750—1760-х годов), наступает классицизм, который будет господствовать до 1830-х2. Их интересовали темы франко-прусской войны, сцены из истории Парижской коммуны. Плугин, что человек в росписях этого столетия редко предстаёт созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». Но загадки остаются. Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони.

Здесь присущая его живописи декоративность открывается во всем своем блеске. В лучших картинах Йорданса, выполненных в 1620—1630-х гг. Характерная группа памятников начального периода — Преображенская серия.

Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). Ушаков был новатором.

В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие. Лантара и Жозеф Берне высоко ценились, как пейзажисты и художники моря. Глаза Девы Марии возведены к небу. 1618, Лондон, частное собрание), Св.

Безукоризненно написаны пухлые маленькие руки «пастушки», ее кокетливый передник из прозрачной кисеи с мушками, плотный серый шелк мужского костюма ее партнерши. Оба живописца были в курсе страстей, разразившихся вокруг молодых французских новаторов. Важной особенностью росписей XVII столетия является впечатление динамики, внутренней энергии. Тем не менее, у многих мастеров (Антропов, Мина Колокольников) эта радость бытия и физическое довольство дополняются сдержанным отношением к изображению человека, которое восходит к формам и традициям иконы и парсуны. Главное место занимает изображение жатвы. «Наличие этих особенностей, хотя и выявляющихся на первых порах в компромиссной форме, позволяет говорить о возникновении живописи нового типа»3.

Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. Портрет — парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) — родился еще на рубеже XVI— XVII вв. «Отсюда проистекает смесь ломкой грации с неизбежной, но забавной выспренностью»4. Нужно отметить, что портрет стал достоянием народных масс только с середины 18 века, а до этого времени только близкие к верховной власти могли оставить о себе воспоминание на холсте художника.

Голландский натюрморт — это в отличие от фламандского скромные по размерам и мотивам картины интимного характера. Изобразительное искусство стало главным образом средством украшения дворцов и церквей. Для позднего елизаветинского царствования (конец 1750-х — начало 1760-х) был характерен идеал красоты, связанный с личностью императрицы Елизаветы Петровны. Фигуры святых обычно тонкие изящные и очень вытянутые вверх.

Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. Тонкое чувство декоративности, присущее Грооту, могло многому научить русских мастеров. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). Работы Махаева — это так называемые «перспективы», то есть рисунки, где основной задачей художника является документальное изображение архитектурного облика города, общей планировки, отдельных улиц, примечательных сооружений.

Вот таким образом его портреты близки по размерам, формату, позе, гамме. Колористическая гамма портретов построена на сдержанном созвучии серых и коричневых тонов. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг.

Самым ярким примером одного из «сынов Отечества» может служить «Портрет Е. В. Давыдова» (1809) кисти О. А. Кипренского. Он придерживался этого в своих работах и обучал этому своих учеников. Культура России 17 века, в том числе и живопись, была пропитана светскими мотивами. Наиболее ярко иконописная школа проявилась в ряде произведений, связанных с именем царя Бориса Годунова, отчего и получила своё название.

Таков, например, красивый коронационный портрет Екатерины II (1763 Третьяковская галлерея), а также более поздние портреты опекунов Московского воспитательного дома. относится несколько юношеских портретов А. И. Воронцова, так называемого «Неизвестного в треуголке» (в Третьяковской галлерее) и другие. Он получил прекрасное образование в Киево-Могилянской академии и был придворным поэтом царя Алексея Михайловича, сочинял многочисленные декламации и монологи, ставшие образцами новой панегирической поэзии и вошедшие в сборник «Рифмагион». Числились они в ведомстве Иконной Палаты Иконного приказа. Однако Халс умел передать индивидуальность модели (улыбку, мимолётное, но характерное движение головы и рук), находя для этого каждый раз неповторимые художественные средства. Одновременно Ван Дейк писал психологически выразительные портреты людей высокого интеллекта и творческой одарённости ("Портрет скульптора Франса Дюкенуа", около 1622, Музей старинного искусства, Брюссель).

Замечательны и женские портреты художника. Его произведения отличаются орнаментальностью, пышностью, отражают идею «пестроты мира», переменчивости бытия. Россия встала на новый путь, на порог новой эпохи своей истории. Он писал парадные портреты (Петр III, архиепископ Сильвестр Кулебяка и др. ), но особенно ценны его камерные портреты. Декоративизм — одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия. Идиллической умиротворенностью и поэтической цельностью отличаются и созданные Боровиковским в небольших овальных портретах образы русских крепостных — дворовых девушек «Лизыньки и Дашиньки» (1794 Третьяковская галлерея) и торжковской крестьянки Христиньи (ок. В том же году он заказал Лебрёну серию полотен из историиАлександра Македонского первое же из них принесло художникудворянствои титул «Первого королевского живописца» (Premier Peintre du Roi), а также пожизненную пенсию.

Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне» (происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления реалистического портрета. Портрет — парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) — родился еще на рубеже XVI— XVII вв. К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось. Однако уже в портретах опекунов можно найти отступления от этих канонов. Не был редкостью в XVII веке подобный сюжет и у испанцев – вспомнить хотя бы«Вшивого»или«Туалет»Бартоломе Эстебана Мурильо.

Характерное произведение зрелого Рокотова — портрет поэта и драматурга А. П. Сумарокова (ок. Сцены до предела многолюдные, полны деталей, третьестепенных персонажей, шума. В основном он писал распространенные в середине века «полупарадные» камерные портреты в поколенно срезе («И. И. Лобанов-Ростовский»).

Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. Герард Терборх считается одним из главных мастеров голландской жанровой живописи. Вместо этого они предпочитали изображать родную природу и быт современников. К числу его наиболее интересных работ такого рода следует отнести и так называемые «исторические портреты», написанные не с натуры. Художники пробуют, экспериментируют. К ранним его работам относится Автопортрет (ок.

Христос призывает Левия жестом, похожим на жестСаваофана «Сотворении Адама» Микеланджело. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты.

Связь ряда построек с заказами семьи Нарышкиных случайна. Иван Никитин— основатель новой русской живописи. К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Эта школа стала известной под названием «строгановская школа».

Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравёром Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). Проявлением обновленческих тенденций стала никоновская реформа, которая должна была исправить отличия русской православной обрядности (например, креститься не двуперстием, а трехперстно), а также некоторые положения в русских богослужебных книгах, чтобы привести их в соответствие с практикой греческой, а также украинской и белорусской православных церквей.

Наиболее значительное произведение Зубова — большая, на восьми листах панорама Петербурга (1716—1717). Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Античные статуи и руины античных зданий сужили реквизитом многих изображений и все же по своей тенденции картины одних художников были классическими, а другие барочными.

ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Реализм, духовное благородство образов присущи и «Празднеству свадебного договора», композиция которого несколько скована отзвуками академических канонов. Его краски как будто излучают свет. 9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств четырнадцать претендентов на золотую медаль (во главе с И. Н. Крамским) отказались исполнить программу на заданный профессорами библейский сюжет и потребовали права писать картину на свободно избранную тему.

Советские философы предлагали широкое понимание реализма, присущее всякому большому искусству. Но еще остаются сильны религиозные сюжеты из эпохи Возрождения. Были забыты идеалы нидерландской революции. Таков, например, портрет архитектора и поэта Н. А. Львова (1789 Третьяковская галлерея) и приписываемый Левицкому портрет известного прогрессивного общественного деятеля, писателя и публициста Н. И. Новикова (1796—1797 Третьяковская галлерея).

Самые главные направления – это барокко и классцизм. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Во французской живописи активно развиваются жанры пейзажа и портрета (последняя тенденция отмечается и русской живописи). На рясе отчетливо видны заплаты. Характерно, что к 1730-м годам Каравакк меняет свою манеру.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Так же рожь и овёс. В начале 18 в. работали Роман Никитин (брат Ивана Никитина), Иван Адольский-Большой, Григорий Адольский и некоторые другие, менее значительные портретисты. Обостряется чувство фактуры— художники научаются изображать мех, бархат ит. п. Девушки-подростки изображены разыгрывающими пастушескую сценку.

Особенно ему удавались парадные портреты малых форм, утонченные и грациозные («Елизавета Петровна на коне», «Елизавета Петровна в маскарадном домино»). Он учился у Пуссена. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». С момента появления такого вида письма сохранялась иконописная традиция, а уже чуть позже «парсуны» стали более реалистичными. происходит процесс «обмирщения».

Синий и красный цвета в ее одежде локальны и насыщенны. Начало 1740-х гг.

Этот путь отмечен существенными сдвигами, которые неизбежны при крутой ломке старого творческого метода. К концу 1760-х — началу 1770-х гг. Образы нищих Ерменева не лишены скорбного величия. Линия парсуны (1680—1690-е гг. ) затем сталкивается с сильным потоком произведений иностранцев и пенсионеров, который почти полностью вытесняет её.

Отец бережно поддерживает мальчи каи, возможно, что то говорит ему или собачке. Также хороши парные портреты И. Голицына и его жены (1728), где в отличие от Никитина, он стремится к большей остроте и откровенности к передаче индивидуального. Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной.

Русский музей) работы неизвестного мастера. Большую роль играет теплый красно-коричневый подмалевок, просвечивающий местами сквозь красочный слой.

Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму— благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. На стенах фрески расположены в семь рядов. Техника масляной живописи постепенно вытесняет темперную. Очень часто это сооружение расположено на подклете и имеет вокруг открытые галереи. Живопись была обязана подчиняться идеологии, в центре которой находилось христианское мировоззрение и вскоре, к концу XVI века, в противовес этому обстоятельству возникает новая школа, которая концентрирует своё внимание на живописи, её технике. Вот таким образом постепенно знаменный распев сдавал свои позиции и остался неприкосновенным лишь у старообрядцев, которые хранят его и сегодня.

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Провинция в 1-й четверти века испытывает весьма слабое влияние новшеств, часто продолжая древнерусские формы, тем более, что в регионы перебираются «старомодные» иконописцы из Москвы2. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. было временем нового расцвета русского искусства. Картине не хватало непринужденности взгляда на мир, которые составляли главное очарование работ «импрессионалистов», так называл их тогда Репин.

В этот период творческого расцвета ему удалось объединить в парадном портрете торжественную представительность образа с индивидуальной психологической характеристикой ("Портрет Марии Луизы де Тассис", собрание князей Лихтенштейн, Вадуц), а в интимных портретах (живописца П. Снейдерса, Старая пинакотека, Мюнхен) – раскрыть духовное богатство современников. Новая, светская культура проникает в более широкие слои русского общества. Возникают различные школы, специализирующиеся на антагонистических принципах мастерства (в частности, выделяются строгановская, годуновская и ярославская школы).

Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Таковы его «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794 Третьяковская галлерея), «Вид Петропавловской крепости» (1793 музей-усадьба Архангельское).

Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии. Первые шаги становления жанра портрета связаны с мастерами Оружейной палаты. Рядом с работами фламандских художников «Марс» Веласкеса буквально ошеломляет своей необычной трактовкой античного образа.

Не существует какого-то единого стиля в живописи. В1633 годуГерард Терборх отправился учиться вХарлемк пейзажистуПитеру де Молину. Жанр портрета теперь включает все известные разновидности: парадный, камерный (обычный и костюмированный), двойной, парный (см.

Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. Иван Петрович Аргунов (1727—1802), крепостной графов Шереметевых, принадлежал к замечательной семье крепостных, давшей русскому искусству архитекторов, скульпторов, живописцев. Наиболее значительными мастерами миниатюры начала 18 в. можно считать Андрея Григорьевича Овсова (1678— 1740-е гг. ) и Григория Семеновича Мусикийского (умер в 1737).

Сплав традиций мавританского искусства с национальными испанскими. Литературоведы, организовавшие специальную конференцию, посвященную проблемам реализма (Москва, 1957) говорили о наличии реалистических черт у античных авторов, считали зачинателями реализма Шекспира и Сервантеса. В известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Семнадцатый век является расцветом феодального периода в России. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов.

Ему удалось превратить ландшафтную живопись в зеркало человеческих эмоций. С видимым удовольствием пишет он их неправильные, но чрезвычайно милые русские лица. Матфей (ок.

Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. Попытка оправдания простого, «земного» человека особенно отчётливо выражена в изображении Страшного суда, занимающего западную стену храма. Вместо тяжелых кокошников над карнизами проходят полосы резных декоративных элементов, которые часто называют «петушиные гребешки». Вот таким образом в иконописи XVII в. проявляются черты упадка.

Драматическая жизнь Караваджо, полная приключений, соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры. Мурильо чаcто обращался к детским образам. При Оружейной палате состоял целый цех «знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамён, шитья, ювелирных изделий. Художник остро дает почувствовать эксцентричность натуры портретируемого. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — омойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), обАрахнеи о похищенииЕвропы— в оригинальной авторской трактовке. Русские мастера, как правило, становились художниками, пройдя через мастерские Канцелярии от строений (Вишняков, Антропов и другие).

В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров (см. Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо.

Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Революционные демократы ратовали за реалистическое искусство. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей.

Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. «Благодаря жестковатой обводке теней, лица иногда вызывают ассоциацию с деревянной русской пластикой, с её тщательно отшлифованной и до иллюзорности ровно окрашенной поверхностью»4. Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII века. Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко. Знаменитые работы "Пейзаж с бегством в Египет", "Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей". Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль.

9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств четырнадцать претендентов на золотую медаль (во главе с И. Н. Крамским) отказались исполнить программу на заданный профессорами библейский сюжет и потребовали права писать картину на свободно избранную тему. В своих портретах Петра Великого (круглом), канцлера Головкина и напольного гетмана он далеко опережает современников, работавших в России. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты.

Он занимался восстановлением икон в Благовещенском соборе. Изменение социального состава читающей публики выдвинуло новые требования к литературе. Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. Ему суждено было завершить дело, начатое его старшими современниками. Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси.

Декоративное убранство этих храмов существенно отличается от храмов предшествующей поры, перегруженных тяжеловесным и пестрым декором. Поскольку «грамотность» воспринимается как априорный залог качества (порой ошибочно), появляются более новаторские по методу, но довольно слабые в художественном отношении работы иностранных художников2. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Актеры и режиссер Иоганн Грегори были найдены в Немецкой слободе. Удивительнее другое: «Женщина, ловящая блоху» – единственная из известных картин Латура, где дана обнажённая натура. Лепренс. На новом пути было многое обретено, но и немало утрачено.

Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. Интимная теплота, вложенная художником в портрет воспитанницы Шереметевых, девочки-калмычки Анны (1769 музей-усадьба Кусково), говорит о внимании художника к образу человека, стоящего на низших ступенях социальной лестницы. «Этому ещё мешают типично барочное понимание живописи как украшения, пристрастие к яркому переливчатому цвету, орнаментальность, обилие аксессуаров и других антуражных элементов»4. В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Крылов. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»).

В отсутствие опытного регента хор звучал фальшиво. По всей вероятности, это означает, что его уже не было в живых. Постель Франциска состоит из дощатых нар, покрытых единственным одеялом, а над постелью висит крест. Уже в середине века были сделаны первые шаги в этом направлении.

Даже сами иконописцы именуют себя теперь живописцами. В 1716 г. в Петербург приехал французский художник Луи Каравакк (умер в 1754 г. ). На поясе у неё прикреплены пистолет и курица (или петух), в левой руке рог для вина. Наиболее значительной работой этого круга является портрет поэта В. И. Майкова (ок. В 1761 году Ушаков написал икону «Троица», концепция которой противоречила замыслу его великого предшественника Андрея Рублёва (1360 – 1428), написавшего икону на этот же библейский сюжет.

В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св. Первый спектакль имевший большой успех, назывался «Артаксерксово действо». Своеобразным вариантом камерного портрета является и портрет М. А. Дьяковой (1778 Третьяковская галлерея). Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика.

«Парижское кафе», выставленное на Салоне в 1875 году, показало высокий европейский уровень русского художника. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656).

Рокотовым был создан целый цикл женских портретов: одним из лучших здесь может считаться портрет В. Е. Новосильцевой (1780 Третьяковская галлерея). Так, в деревянном зодчестве наряду с клетскими храмами (прямоугольный сруб – клеть, покрытый двускатной кровлей, над которой возвышается маковка с крестом), распространенными по всей России, строятся запрещенные шатровые храмы (судя по всему, они были недостаточно каноничными, а в эпоху борьбы, которую вела церковь против светских элементов, этого было достаточно для запрета), ярусные церкви.

Древнерусскому искусству XVII века свойственно «обмирщение», разрушение иконописных иконографических канонов. Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. К числу последних относятся портреты Петра I (1754 Эрмитаж) Елизаветы Петровны (1758—1760) и большая мозаичная картина «Полтавская баталия» (1762—1764 Ленинград, Академия наук СССР), композиция которой была создана на основе некоторых батальных картин и гравюр западноевропейских художников.

Быстрое развитие городов и общественности в целом привело к расцвету культуры. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых.

Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Что касается верхнего яруса, то в нём сосредоточены все те, кто осуществляет, так сказать, небесный патронат над Коллегией. Благодаря ему стало развиваться искусство гравюры на меди. Написанный им около 1730 г. коронационный портрет императрицы Анны Иоанновны (Третьяковская галлерея) однообразен и сух по живописи, полон торжественной застылости, перекликающейся с традицией русского портрета конца 17 в. Этот портрет — апофеоз русской дворянской государственности в ее наиболее реакционной, деспотической форме. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

Основной темой искусства стал именно человек.

Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа.

Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». Абсолютизм соответствовал новым имперским устремлениям страны, расширению государственных территорий (прежде всего на Восток), что требовало концентрации военной и политической власти. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

Огромное влияние навевалось с запада. Более убедительной и правдивой стала казаться цветовая гамма, за месивом красок почувствовалась система, за живописным произволом обнаружились солнце, воздух, плоть вещей. Жизнь Рокотова известна мало. Портреты могли заказать и семьи, но не выставляли их напоказ, а оставляли в своём кругу. Одно из центральных произведений Лосенко — картина «Владимир и Рогнеда» 1770 Русский музей) изображающая новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он насильно взял в жены, убив ее отца и братьев.

Ушаков расписывал стены Коломенского дворца Алексея Михайловича. Русская живопись 17 века пронизана противоречиями. Здесь отчетливо ощущается близость Левицкого тому чувственному любованию бытием, которое в большей мере было присуще и поэзии Державина. Русское искусство этого столетия – явление крупное, художественно яркое и противоречивое. «Мастера фресковой живописи XVII века вышли на новые рубежи в видении и изображении мира.

Рокотов, как и все русские портретисты 18 в., работал и в жанре парадного портрета. Очень интересны и портреты Н. Е. и А. П. Струйских (1772 Третьяковская галлерея). В живописи Франции XVII века сошлись в одной точке все самые крупные веяния этой эпохи.

В первой половине столетия основной спор в иконописи шел между двумя школами – годуновской и строгановской. В известных в настоящее время портретах Вишнякова, например в Портретах императрицы Елизаветы Петровны (1743 Третьяковская галлерея) и С. В. Фермор (1745 Русский музей), чувствуется некоторая статичность композиции, скованность в постановке фигур, несколько архаическая трактовка объемной формы — черты, сближающие их с портретами самого начала 18 в., еще близкими парсуне. В середине XVI века на Руси появляется и деревянная гравюра.

Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Один из лучших в этой группе — двухфигурный портрет Хованской и Хрущовой. При этом, в отличие от Антропова, он оказался непричастным к иконной и парсунной традиции— у него была другая школа и другие образцы (старая и современная европейская живопись стиля рококо, работы придворного мастера Гроота, у которого Аргунов был учеником).

Напротив них, слева, – Бог Отец, который, оживлённо жестикулируя, беседует со святым Домиником. Голубь, осеняющий крыльями голову св. Фомы (в центре композиции), традиционно олицетворяет Дух Божий или, согласно менее распространённой версии, — божественное вдохновение, снизошедшее на Аквината. Основой его является рационализм. В середине 18 в. (в 1743 г. ) в Петербург из Германии приехал Георг Гроот (1716—1749). Характерен для этих лет и портрет Ф. А. Боровского (1799 Русский музей). В 1760-е гг.

Портрет воплотил передовые воззрения эпохи на ценность человеческой личности. Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. отказалась от мысли о реорганизации социального строя России. У каждого брата был разный уровень мастерства. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. В его пейзажах Москвы ощущается романтическое восприятие ее как старорусского города (акварель «Китайгородская стена», 1800—1802).

На передний план стал выходить реальный мир с реальными судьбами и процессами. В конце 1770-х—1780-х гг. Однако в 1668 – 1669 году ввелась регламентация (царский указ и грамота трёх патриархов), по требованиям которой художники были обязаны придерживаться старых традиций, касающихся иконописи из-за чего стремительно начавшееся развитие реалистического течения было приторможено.

«Их представление о натуре заметно окрашено традиционностью»4. Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Тональная живопись Рокотова с ее особенным мерцанием света и «сумеречностью» фонов, в которых тают контуры человеческой фигуры, здесь кажется особенно убедительной, выражающей самую суть образа.

Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века. По второй, наоборот инфанта со своей свитой пришла в гости во время позирования короля и королевы художнику. Ильина Т. В. Небольшие по размеру, «они характеризуются довольно однообразной грузноватой посадкой фигуры, которой словно тесно в отведенном пространстве»4 (А. М. Измайлова, М. А. Румянцева). Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». Картины становятся все более популярными.

Пространство в таких картинах трактуется стереотипно, а предметы располагаются в нём больше как его символы, чем как реальные пространственные отношения. Портретисты-романтики стремились уйти от будничной обыденности и представить человека в исключительные, «избранные» минуты, когда в нем раскрывается наиболее полно лучшие стороны его духовного облика. Оружейной палаты.

Портрет петровского времени). «Общее для середины века ощущение радости жизни, хотя и робко, но уже начинает облекаться в духовное качество»4. Типичен для зрелого Левицкого огромный портрет П. А. Демидова в рост (1773 Третьяковская галлерея) (илл. Это жанровые сцены, преимущественно ландшафты в окрестностях города Зволле. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы ит. д.

Они полагали, что только реализм дает возможность искусству и литературе выполнить прогрессивные общественные задачи. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Эти росписи погибли вместе с дворцом. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Антропов работал в «живописной команде» Канцелярии от строений.

Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. 1640-х гг. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Изменения также затронули и иконопись. Это не домашнее животное, а Агнец Божий, образ Христа, в чью честь и распевает ангел. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Интересен так называемый портрет отца художника (1779 Третьяковская галлерея) изображающий старика священника с усталым, сосредоточенным выражением лица.

Начавшийся еще при Петре, этот процесс привел в конце 1720-х — начале 1730-х гг. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Помимо церковной живописи (иконопись и росписи в церквях, фрески) развивались и иные направления. подъем русской художественной культуры достигает своего апогея. Делая частые заказы они, тем самым, способствовали развитию иконописи.

Если картина сюжетная, то в ней заметны новые принципы взаимосвязи фигур3. С 1632 Ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I в многочисленных портретах короля и его семьи ("Карл I на охоте", 1635, Лувр, Париж), английской знати ("Портрет Джеймса Стюарта", Метрополитен-музей, Нью-Йорк), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утончённый аристократизм образов. Эта магистральная линия отличается преемственностью. Предрассудки оставались в прошлом, научный подход ощущался и в творчестве живописцев.

У ближайшего мушкетера на шлеме дубовые листья. В XV-XVI вв. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью.

Одно из центральных произведений Никитина зрелой поры его творчества — портрет Петра I (1721 Русский музей), свидетельствующий о глубине реалистических исканий русской портретной живописи на новом историческом этапе ее развития. В 1640-1660-х гг. 1618, Лондон, частное собрание). В 1760—1780-х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно. Ему не свойственны поверхностные ухищрения, стремление к «грациозности», он стремится к серьезности, заботится о содержании, целиком сосредотачивается на выявлении лиц.

«Первая четверть XVIII века сыграла особую роль в художественном развитии России. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. политической реакцией.

Эстетические вкусы запада постепенно начали перетекать и в Россию. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. По одной из них, Веласкес изобразил перерыв в работе над портретом инфанты, когда в мастерскую заглянули её родители. Художники были заинтересованы в более реалистичном изображении личности, развивалось «парсунное» письмо – портретные изображения. Карл Юсти: «Марса художник начал писать тогда, когда ему попался на глаза человек, который показался ему подходящим для того, чтобы поведать об этом греческом «человекоубийце».

В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Ж. -Б. Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве. Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям.

Прошло всего несколько десятилетий после победы революции, а буржуазия уже перестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические традиции. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Вот таким образом образовалось несложение между текстами и напевами.

В культуре первой четверти 18 в. большое место занимала гравюра. Депорт и Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных. Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий. Заслуга «строгановских» мастеров в том-то, что они впервые в истории древнерусской живописи открыли красоту и поэтичность пейзажа. Во Франции создается Академия живописи и скульптуры. В 1770-х гг.

В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). «Большие размеры холстов их импозантный дух, богатство обстановки и выставленных напоказ драгоценностей призваны иллюстрировать социальную значимость изображенного.

Передвижники оказали огромное влияние на все стороны художественной жизни России, на формирование национальных художественных школ. Осенью 1873 года они обосновались в Париже. Он первым из русских художников стал использовать масляную краску. Она также идет по новому пути, но медленнее и с большим отпечатком традиционного метода. Более вероятно, что художник изобразил в «Святом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее по явление.

Колорит его картин становится почти монохромным. Вишняков занимает особое место в этой среде. Он предпочитал фигуры удлиненных пропорций, узкоплечие и длиннобородые. 1630-х – нач. Интересны его портреты людей своего социального слоя (супруги Хрипуновы, т. н. Появилось желание отображения повседневной жизни, красоты природы, реального человека. Екатерина I, Петр II, Анна Иоанновна покровительствовали иностранным живописцам.

Репертуар театра за время его существования (1672-1676) составляли девять спектаклей на библейские сюжеты и один балет. Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи.

---