Живопись 14 Века

Презентация для школьников на тему Живопись 14-16 веков по мировой художественной культуре (МХК). Несмотря на некоторый упадок в развитии страны русская живопись к 14 — 15 веку достигла наивысшего расцвета. Древнерусская живопись 14-16 веков, несмотря на все особенности своего происхождения, была подлинным выражением духовной жизни всей нации.

С 14 века начинается расцвет русской живописи Феофан Грек – (около 1340 — около 1410) — великий русский и византийский иконописец, миниатюрист и мастер монументальных фресковых росписей.

Итальянская живопись 13-14 веков

Непонимание высоких художественных качеств новгородской школы 14-15-го века было проявлено почти всеми русскими исследователями. Со всех концов страны в Москву переселялись лучшие мастера. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни.

На стенах лестничной башни Храма сохранились композиции светского характера, среди которых изображения скоморохов, музыкантов, а также игр на константинопольском ипподроме. Голгофа (название картины происходит от легендарного места казни Христа) интересна в первую очередь как пример решения многофигурной композиции. Мозаичная картина ее апсиды реконструирована Лайошем Байером (Acta Historiae Artium, 1963). Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто. Наверху распятие венчалось круглым медальоном с изображением благословляющего Христа. учеником Дуччо Уголино да Сиена. Иконы располагались в строгом порядке.

Сообщение по истории, про живопись 14-15 века

Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро. Его рука расположена в самом центре композиции. Флоренции и Сиене долго пришлось восстанавливать свои силы после бедствия, унесшего больше половины их населения. Георгия) (ил. Во второй половине XV века в миниатюре, как и живописи, преобладают традиции прошлого века, однако уже тогда стали проявляться новые тенденции.

Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур.

какая живопись была в 14-16веке

Предполагают, что в Римини работал и сам Джотто. Как бы то ни было, но, отнеся Феофана к критской школе и приписав одновременно три фресковых цикла Новгорода (церковь Успения на Волотовом поле, церковь Феодора Стратилата, церковь в Ковалеве) македонской школе, Милле и следующий по его стопам Диль впали тем самым в величайшее противоречие, на что обратил в свое время внимание уже П. П. Наряду с плоскостными формами у Паоло Венециано появляются и более пластичные изображения, размещенные уже в готически правдоподобном окружении, намечающем трехмерное пространство. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна.

На картине «Проповедь птицам» эта тишина становится сверхъестественной. в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг. В 1359-1362 гг. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели. Георгий» (Гос.

Ибо чувство художника не есть само подлинное явление, но явление в лучшем случае отраженное в личности художника. Северная стена расписана фресками на темы из Ветхого завета (39 эпизодов), первые четыре из которых были выполнены в 1390 г. умбрийским мастером Пьеро ди Пуччо известным по росписям и мозаикам из Орвието, а остальные 35 картин (от Ноя до Моисея) создавались уже в эпоху кватроченто, в 1469-1485 гг. На столбах арки представлены фигуры двух ангелов, возвещающих о последнем дне мира над ними изображения (в медальонах) двух пророков — Давида и Исайи. Пиза была морской державой, соперничавшей с Венецией. Прекрасный пример тому – вотивная фреска венской Штефанскирхе (церкви св.

Важное значение также имеет и жест архангела. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св. Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. Он работал в Москве с 1395 года. Он великолепно соединил византийскую традицию и уже сформировавшиюся русскую.

Мартина в рыцари» Симоне Мартини). Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Волотовская роспись производит общее впечатление стройности, молодости изящества. Такие же мягкие сочетания с золотым фоном составляли и зеленовато-желтая горка и зеленовато-оливковый тон дерева и бледно-зеленый «позем» (земля).

Категория:Художники Италии века

Никогда еще Святая Дева не получалась такой одухотворенной и земной. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. В 1340-1350 гг. На западной стене можно видеть саркофаг донатора с вотивной фреской и восславляющей надписью, вдохновленной «Триумфами» Петрарки. Другим важным падуанским произведением Альтикьеро является живописное украшение одной из капелл, стоящих на площади рядом с базиликой Дель Санто, – так называемой Ораторио ди Сан Джордже. Катарины в Антелле близ Флоренции. Во многих из них раскрывается тема подвига. Иконы, вставленные в деревянные тябла, располагались в строгом порядке.

В 1250 г. умер Фридрих II, германский король и император «Священной Римской империи», бывший неограниченным властителем большой части Европы от Сицилии до Северного моря. Они свободны от психологизма, который неизбежно привел бы художника к драматичности. Ее роспись выполнена в 1384 г. Внутреннее помещение капеллы крыто бочарным сводом. Тем не менее, уже с конца XII столетия в древнерусской живописи начинают накапливаться черты, которые со временем определят характер произведений, где совсем не ощущается высокий, торжественный строй.

Презентация, доклад Живопись Руси 14-15 века

«Богоматерь Одигитрия» — икона, созданная еще в конце XIII столетия, но обнаруживающая несомненные параллели с искусством Снетогорских фресок. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека.

Ее значение для выражения иконы или фрески достаточно объясняется тем, что с ней соединены колористические задачи художника. Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца, расписывал Успенский собор во Владимире (1408). Мартине в Ассизи. Однако этим иконам присуща необычная для византийских произведений плотность и жесткость формы, возникающая благодаря густым малопрозрачным краскам, длинным контурам теней и высветлений на одеждах и другим приемам. Больше мы о нем ничего не знаем. Джованни да Милано изучал творчество Джотто, Таддео Гадди и Орканьи.

Презентация на тему "Живопись 14-16 веков"

Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Они не копировали их, ведь идейное содержание отличалось по самой сути, но многое заимствовали из античного видения мира.

На четырех маленьких картинах на сюжеты из жития св. Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди.

Содержание же было вложено подлинно русское, самобытное. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Но до этого, в 1328 г., в большом зале сиенского Палаццо Пубблико, на расположенной напротив «Маэста» узкой стене он написал конный портрет сиенского кондотьера Гвидориччо да Фольяно. Величественная Мадонна уже выражает пробуждение самосознания городской буржуазии («Маэста» Дуччо), а в изображениях на житийные темы на первый план выступают биографические события («Посвящение св.

Мария Прокопп – Итальянская живопись века

был приором этой обители. Здесь появляются новые архитектурные стили и направления. со старофранцузского, М., 1956, стр. Это потребовало соответствующего изменения ее облика.

Значительную роль в таком аристократизме древнерусской живописи играют типы лиц. Это было редкой наградой для художника. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. Образ благословляющего Христа полон внутренней силы и мудрого спокойствия.

Стройная фигура ангела вписана в золотой круг. В этих новых творческих исканиях Пьетро ощущается влияние Амброджо и Джотто. написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». Крутая высокая скала за ним лишь подчеркивает его обращенную к небу великую мольбу.

Москва становится центром русского зодчества. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Композиции этих миниатюр точно воспроизведены на медных, с «золотой наводкой» Царских вратах с изображением «Благовещения» и четырех евангелистов.

Презентация на тему: живопись 14-16 веков

Казавшаяся бессмертной династия Гогенштауфенов сошла с подмостков истории. Последняя была выдвинута Б. И. Под ветвями древа изображены коленопреклоненные св.

На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие». Иконы писались на досках, чаще всего липовых и сосновых. В благовещенском иконостасе было 25 икон, созданных в мастерской Феофана. Исполненная в 1342 г. для сиенского собора станковая картина «Сретение» (ил.

Кругом доски оставлялись поля в виде рамы, отделенные от самой иконы выемкой. Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св. Считают, что Феофаном была написана центральная часть «Деисуса» — изображения Христа, Богоматери и Иоанна Предтечи. Она не сохранилась, так как старый храм был заново перестроен. Значительно теснее связана с новым стилем икона «Спас».

Все три фигуры, разные по силуэтам, вместе как бы образуют круг. Айналов и Тальбот Райе твердо рассматривали Феофана как константинопольского художника. выполнил Симоне Мартини. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя.

Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира».

В сцене стигматизации лирика достигает драматического накала. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации.

Живопись Московского княжества - веков

Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики. Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний.

В 1345—1346 годах были расписаны еще две церкви — Спаса на Бору и Иоанна Лествичника. Изящная фигура с удлиненными, вытянутыми пропорциями очерчена плавным, гибким контуром. Вслед за этим была построена гранитовая палата для приема иностранных посольств. Дионисий Ареопагит историю – св. Иконный фонд Пскова первой половины — середины XIV в. немногочислен.

Презентация, доклад ЖИВОПИСЬ 14 — 15 ВЕКОВ НА РУСИ

Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Неподвижность вытекает из идеалистической основы русской живописи. Над не сохранившимся местным рядом стоял огромный деисусный чин (высота 314 см). Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах».

Таким самобытным творением является икона Донской Богоматери.

Этому способствует необыкновенно широкий размах крыльев среднего ангела, что придает всей композиции ощущение неземного величия. По летописным сведениям, Феофан Грек переселился в конце 14-го века из Новгорода в Москву, где расписывал в 1395 г. Благовещенский собор вместе с Андреем Рублевым. Фрески крепостной капеллы в Эстергоме, относящиеся к 1340-м гг., являются яркими примерами влияния сиенского треченто роспись капеллы загребского собора, созданная в 1350-х гг., несет печать воздействия искусства Романьи. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. В образах «Богоматери Одигитрии», чрезвычайно трудно уловить местные настроения.

Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Эта же артель создавала и иконостас храма. На фресках капеллы св. Пространство этих картин глубже и просторнее, в них словно больше воздуха. Обычно святые находились рядом с Марией, теперь они оказались внизу, что подчеркивает исключительное значение главных персонажей – мадонны с младенцем.

Марка – это один из шедевров византийского искусства. Если во фресках Снетогорского собора перед нами открывается процесс художественного поиска, то икона «Крещение» представляет собой следующий, более стабильный этап развития псковской живописи, когда формы экспрессивного языка приобретают устойчивые рамки. Так как Псковская земля находилась на окраине Руси, то значительное развитие получило здесь оборонное зодчество. Георгий и св.

Живопись и архитектура в - веках в России

В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи». Он был монахом Троице-Сергиева, а затем Спасо-Андроникова монастыря. Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди.

В секторах крестового свода изображены полуфигуры четырех пророков и Христа, а в биллете арки над входом, над фигурами св. В середине XVI века в Москве была написана огромная, четыре метра длиной икона-картина «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани. Среди них были яркие творческие индивидуальности.

Презентация ЖИВОПИСЬ 14 — 15 ВЕКОВ НА РУСИ Работу доклад на Общие темы

Она мать бога, ставшего человеком и главная посредница между богом и людьми. В этом изображении заключена главная идея росписи — надежда праведных. Очень часто левкасом покрывалась не самая доска, но холст, наклеенный на доску. Римский папа, столетиями пользовавшийся во всей Европе непререкаемым авторитетом, теперь вынужден был бежать из Рима в Авиньон, где оказался «в плену» у французского короля. Точные даты жизни Пьетро Лоренцетти не известны.

Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. Наиболее ярким ее представителем был гениальный русский художник Андрей Рублев. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески.

Страницы в категории «Художники Италии века»

Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми». Неподвижные фигуры в иконах такого типа напоминают деревянную скульптуру, восходящую к традиции дохристианского периода. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Вотивный дар королевы Эржебет, серебряный саркофаг св.

Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. в качестве надгробной часовни Раймондо, другого члена семьи Лупи. Композиция «Распятие» центральной иконы повторяет тяжело обвисшую на кресте фигуру Христа на распятии Джотто, которое хранится в сакристии церкви Санта Мария Новелла. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Эти мозаики были первыми значительными художественными впечатлениями юного Джотто.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи. Оружейная палата). Фрески в XV в. погибли во время пожара.

Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Среди икон «народного» слоя наиболее часто встречаются изображения отдельных святых или их групп иногда в окружении сцен их жития и деяний. На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад».

В 14-м веке Новгород оказался столицей русской культурной жизни. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни.

Основные тенденции в развитии живописи в — веках

Идея храма проста: как Москва объединила вокруг себя русские земли, так и огромный центральный шатер храма объединяет в единое целое красочное разнообразие восьми отдельных его главок. Искание живописности широко раздвигало рамки ее деятельности. В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди. От него теперь сохранилась лишь папская капелла Санкта Санкторум (первое в Риме строение с готическим сводом), стены которой украшены фресками, органично перекликавшимися с архитектурной композицией.

жил и работал во Флоренции. Николая Чудотворца можно увидеть приметы искусства второй половины XIV столетия, тогда как «Деисус» в большей степени обращен к образцам прошлого. Он был великолепным калористом и очень сложным мастером. Теснейшее стилистическое сродство выполненной Феофаном росписи Спаса на Ильине сфресками пареклесия имозаиками внутреннего нарфика Кахрие джами (южный исеверный купола) только подтверждает свидетельство Епифания оконстантинопольском происхождении художника.

Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Влияние византийских купольных мозаик проявляется в золотом фоне и в иконографии. Вся она как-то особенно свободно и смело нарисована.

Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Последнее произведение Амброджо – созданное в 1344 г. «Благовещение» (Сиена, Национальная пинакотека) – еще более убедительно, еще более упрощенно представляет новые достижения мастера. Среди них были яркие творческие индивидуальности. Вместе с другими флорентийскими художниками Джованни да Милане отправился в Рим, где еще до 1369 г., по заказу папы Орбана V, расписал в Ватикане две капеллы.

Описание книги Итальянская живопись века

– капелла Магдалины, в 1315-1316 гг. Затем приглашаются и целые группы византийских живописцев. Многоплановая борьба шла также в политической, экономической и духовной жизни.

Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Это первоначальное ядро иконостаса (так называемый «Деисус», заимствованный русским искусством из Византии) было развито на Руси и превратилось в длинный ряд изображений святых, молитвенно склоняющихся к Христу. Один из них — лик св.

Представлены только три ангела. В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca». О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение. Первый период работы Амброджо Лоренцетти во Флоренции также приходится на эти годы. В основном эти изменения намечаются в области архитектуры, которая развивается довольно интенсивно. На его территории возвели роскошные дворцы.

Похожие книги на Итальянская живопись века

Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. В 1383-1385 гг. На западной, портальной, стене написаны пять сцен из детства Христа, а на противоположной, алтарной, – «Распятие» и «Коронование Марии».

По мнению исследователей именно икона Рублева лучше произведений других мастеров соответствовала догматическому учению о Святой Троице. По словам М. В. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями.

Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Две другие иконы — «Деисус» и «Св. Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св.

Русский художник воспитывался на благоговейном отношении к композиции. В XVI веке на обрамлении, как и на фоне и нимбах, возникают гравированные или тисненые орнаментальные мотивы. Пафос героической эпохи Куликовской битвы воплотился в замечательном памятнике рубежа веков — житийной иконе «Архангел Михаил» (Архангельский собор Московского Кремля ил. Эмоция почти никогда не выражается русской фреской или иконой. Мы имеем полное право говорить о высоко особенном и вдохновенном образе русского Христа.

Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции. Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг.

Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа. 80-90-е гг. 63).

Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Плавные и легкие, едва заметные блики придают этим сочетаниям особенную мягкость, не свойственную новгородской иконописи. шесть сцен из жития патрона Пизы, св.

Отзывы о Мария Прокопп – Итальянская живопись века

В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Изделия в технике «золотой наводки», подобные графике или гравюре Нового времени, стали чрезвычайно популярны в Новгороде во второй четверти XIV в. В Новгороде в этой технике также исполнялись преимущественно врата, как иконостасные, так и храмовые. Их заключенные в мандорлы фигуры окружены сонмом ангелов. Вместе с этим заметны значительные отличия данной росписи от фресок благовещенского собора Ферапонтова монастыря. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности.

В нижнем ярусе между царскими и дьяконскими вратами были иконы наместного ряда – «Богородица», «Христос», «Николай» и храмовый образ. Подъем русской культуры отражал развитие великорусской народности. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос.

В феодоровской росписи больше серьезности, больше внимания к иллюстративной стороне и меньше увлечения летящей линией и дающей красивый силуэт позой. вместе работал в Испании. Франциске, первый крупный цикл живописи итальянского треченто (ил. Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы. Но все это только различные проявления одного и того же искусства – византийского ренессанса эпохи Палеологов. 61) образ последнего во многом уже предвосхищает образы «Троицы».

На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра. Николая), а также роспись алтаря церкви св. Период 13 —14 вв. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Динамичные композиции и глубокий колорит росписи «История св.

В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного). В 1363 г. флорентийский цех художников принял его в свои члены, что означало высокую оценку его искусства. Немало точек соприкосновения с феофановскими образами имеется и у некоторых фигур пророков и царей израильских в северном куполе того же внутреннего нарфика (ср., например, фигуры Аарона, Ора и Самуила).

Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Картина освещается единым световым потоком справа, со стороны зальных окон этот свет делает колорит картины более живописным и естественным. В 1317г. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев.

Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Здесь уже нет торжественного спокойствия Мадонны из Вико лАбате. На вотивном портрете донатора, написанном над входом, в изображении иллюзорной архитектуры Симоне Мартини идет гораздо дальше Джотто. Псков оказывается достаточно замкнутым в культурном отношении.

Оно никогда не служит только предлогом для художественной экспозиции частностей. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева.

Эта капелла была построена в 1377-1378 гг.

Оно, так сказать, повышало его стилистическую энергию. Интерес к иллюстрации в них явно преобладает над чисто художественными задачами. Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг. В третьем, нижнем, ярусе на южной стене сценой «Последняя вечеря» начинается история страстей Христовых, заканчивающаяся на противоположной стене изображением «Троицы».

Голландская живопись 14-16 веков

Здесь в правдоподобности пространственной иллюзии он приближается к поздним произведениям Спинелло Аретино, в то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков. На боковой стене трехчастного пространства под крестовым сводом он написал огромную многофигурную динамичную сцену «Распятие». Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. На вкусы Москвы ориентируются даже самые отдаленные города.

Он был великолепным калористом и очень сложным мастером. Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара. И композиция и персонажи кажутся несколько тяжеловатыми, полуобнаженная фигура младенца Христа – неуклюжей и грубоватой. Русские фрески оскудели природными наблюдениями по сравнению с византийскими, но они и выиграли нечто в общем впечатлении идеальной легкости.

В сцене «Чудо с драконом. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Русский иконостас представлял собой часть внутреннего убранства храма. Он удачно сумел объединить традиции русского и итальянского зодчества.

Икона «Георгий Победоносец» из села Станили у Дрогобыча, конца XIV века 33 и икона «Богородица с младенцем» из Луцка, видимо также конца XIV века, бросают свет на состояние тогдашнего украинского живописи, в частности в Галичине и на Волыни. Хронология этих фресок остается спорной и по сей день. Своеобразной областью Северной Италии была Венето. Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро.

Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах.

Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг. Тогда на искусство и в частности на живопись, смотрели как на ремесло. Русская живопись не стремится уйти с картинной плоскости как можно дальше в глубину или выступить как можно больше наружу. Лючия на смертном одре» Альтикьеро).

В самых ранних примерах их заменяли поясные изображения святых на раме, вполне по образцу Византии.

Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Об этом свидетельствуют тонкая отработка поверхности на его картинах, подчеркнутая роль красок и декоративных форм. Лики ангелов выражают тончайшую и благороднейшую идею красоты. XIV в. – ум.

Живопись 14-15 века на Руси Русская

В 1380-х гг. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. К середине 16 века не только изменился характер религиозной живописи, но и все более утверждались темы, посвященные жизни народных масс — крестьян, бедняков, бродяг, нищих, — развился монументальный бытовой жанр, натюрморт (Питер Артсен, Антонис Мор, Дирк Барентс, Ян ван Скорел, Иохим Патинир, Ян Сандерс ван Хемессен, Массейс Квинтен) индивидуальный и монументальный групповой портрет. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. Катерины и св.

Однако стиль отчасти отражает и константинопольскую культуру палеологовского периода, т. е. Наследие византийского искусства конца XIII в. сказывается в массивности форм, в их повышенной значительности, своего рода «напоре». Андрей Рублев родился на грани двух эпох. Франциска.

В 1370-1391 гг. Муратов: три памятника одного направления и одного живописного стиля (росписи Спаса Преображения, церкви Успения на Волотовом поле и Феодора Стратилата) оказались совершенно произвольно распределенными между двумя школами, в корне друг от друга отличными, – критской и македонской. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св.

В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. Автор этой картины многое почерпнул в искусстве сиенских мастеров, в первую очередь в искусстве братьев Лоренцетти здесь ощущается влияние страстной, ошеломляюще экспрессивной, динамичной манеры фресок сиенского францисканского монастыря и цикла «Страсти Христовы» в Ассизи. достигло русское прикладное искусство. Расположение фресок также следует джоттовскому. Впереди на крылатом коне летит Архангел Михаил.

1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Его орнаментика – стилизованные узоры из листьев и лоз. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности совершенно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше.

В Распятии с Марией и Иоанном Пьетро хорошо видно, что именно при изображении Христа традиция осталась совсем не поколебленной: все, что говорилось об изображении Иисуса в Голгофе Уголино Лоренцетти, справедливо и в данном случае. Иакова. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Этот фон и особенная широта иконописных приемов говорят о большой древности и кроме того, в названной иконе есть не часто встречающаяся в русской иконописи свежесть выражения и свобода искания – примитивизм в подлинном и высоком значении этого слова. Иос ван Вассенхове (Юстус ван Гент), Давид Герард, Гуго ван дер Гус.

Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода. Самое абсолютное произведение Рублева — икона «Троица» (начало XV века, ГТГ ил. Чимабуэ первым стал по-новому изображать ткань одежды, передавая и давая почувствовать легкие, тяжелые и прозрачные материалы, на поверхности которых преломляется свет. В этой живописи есть определенная глубина, но, так сказать, малая глубина. В 1367-1379 гг.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Своеобразным явлением стал романизм, мастера которого пытались соединить художественные приемы итальянского искусства с нидерландской традицией (Ян Госсарт, Бернар ван Орлей, Давид Герард, Адриан Изенбрандт и Франс Флорис). Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Подобное обозначение условно. С задней стороны доска скреплялась во избежание трещин одной или двумя шпонками. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью.

Этот левкас и служил грунтом для живописи. Сохраняется и золотой фон. Развивалась своеобразная русская архитектура.

Следуя новым традициям в живописи, решение фона в иконе не плоскостное, а пространственное, сам фон отличается большей детализацией, чем в иконах XII – XIII столетий. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. По совету Софьи Палеолог приглашались мастера из Италии. Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом.

Миниатюра изображает Христа в дверях храма, благословляющего апостолов. Иконостас имел 4 ряда икон. Русское наследие очевидно и в широком, хотя и в значительной мере утраченном перекрестии нимба, с крупным орнаментом. На крупноформатных картинах представлена «Легенда св. На изображение апофеоза св. Это соображение также говорит как будто за то, что дата росписи не должна быть далеко вынесена за 1370 г. Если новгородский посадник Семен Андреевич был заказчиком росписи, то он был счастлив в выборе художника.

«Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. В иконах XIV – XV веков обычно под левкасом бывает наклеено полотно – поволока. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии.

Поцита. Церковь Феодора Стратилата расписана превосходными и опытными мастерами. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. В 1338 г. Гречин Исаия с другы расписал церковь Вход в Иерусалим.

Художник создает новую цветовую гармонию: в противовес чистым и глубоким цветам он пишет пастельными тонами, бледно-лимонным, дымчато-синим и преломленным белым различных оттенков. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян.

Благодаря сочетанию колорита с гениальным композиционным решением автору удалось предельно ясно выразить основную мысль произведения. Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Франциска, – великолепный пример щедрого раскрытия творческих сил художника. Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св. Лихачева: «Феофан, сотрудник и едва ли не учитель Рублева, был новатором и представителем той неовизантийской, позднее итало-греко-критской школы, с которой связан тип «Умиления». Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане. С Богом, однако, эти две противоположности находятся в абсолютном единстве.

В первые десятилетия XIV в. здесь работал Джотто, ознаменовав начало не только падуанского, но и всего итальянского треченто. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Они часто объединяются в единую стилистическую группу, хотя в образе св. С его именем связана икона «Донская Богоматерь» (конец XIV века, ГТГ ил.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Слайды и текст этой презентации
• Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
• Живопись периода образования Российского государства
• Статья предоставлена специалистами сервиса Автор24

Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг. При княжеском дворце создали красивую Грановитую палату для торжественных приёмов. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Иконографические каноны в византийском искусстве были очень устойчивы. Цветовая гамма — сочетание голубого и розового, ярко-желтого и киновари — характерна для художественной традиции Ростова.

Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Андрей Рублев. Эти мастера расписали в 1344 году старый Успенский собор.

1. Общееколичествопросмотровстраницы

Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Необычно помещение в главном поперечном нефе цикла жития святых Феодоров (Стратилата и Тирона). Церковь эта, как свидетельствует летопись и как подтверждает надпись на тябле, уцелевшем от старого иконостаса, была построена в 1360 г. Для новгородских церквей 14-го века обычен более или менее значительный срок, отделявший время постройки их от времени исполнения в них фресок. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным.

Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Не менее значительными были и венгерские связи с Италией, которые ощущались не только при будайском и вишеградском дворах королей анжуйской династии или в среде живших в стране итальянцев – представителей высшего духовенства, врачей, художников, мастеров и торговцев, – но и во всей художественной жизни Венгрии в целом. он руководил строительством Орсанмикеле. Однако основания малярных цехов во Львове и в 1625 году в Перемышле и их попытки овладеть светскими жанрами, безусловно, сыграли положительную роль в развитии искусства на Украине и способствовали распространению реалистических тенденций, хотя маляров – украинской долгое время не допускали к цехам и даже преследовали и судили, как «партачей», то есть таких художников, работавших по своей специальности, но вне цеха. голые ветшающие стены изображают римский Форум.

на развалинах римского амфитеатра в Падуе по заказу Энрико. Орканья руководит строительством собора в Орвието.

Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. И, однако, с большой настойчивостью следует указать, что это искусство не может быть отнесено к разряду таких плоскостных искусств, какими были искусства древнего Востока или искусства Китая и Ирана. Войско встречает Богоматерь с Младенцем. В этом отношении картину «Св. Содержание этих изображений вдохновлено великими проповедниками эпохи: пизанским доминиканцем Доменико Кавалька (умер в 1342 г. ), автором произведения «Vita del Santi Padri» («Жития святых отцов») и приором флорентийского монастыря Санта Мария Новелла Якопо Пассаванти (умер в 1357 г. ), который изложил свое учение в произведении «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»).

Нижняя левая часть композиции до настоящего времени не сохранилась, однако можно предположить, что в этой части была расположена парная к фигуре Сарры фигура Авраама. С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче. Рядом с ними – потрясенная толпа. образ Марии получает новое освещение.

В этом отношении картину «Св. Власия в толедском соборе. В этом он продолжает традиции Амброджо Лоренцетти. Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником.

В центре его изображен сидящий на троне Христос по сторонам от него стоят, склонив головы и молитвенно протянув руки, Мария и Иоанн Предтеча. Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов. По своему художественному уровню из фресок Кампосанто выделяются три – «Триумф Смерти», «Жизнь отшельников» и, конечно же, «Страшный суд». «Историю Иова» на южной стене Кампосанто написал в 1340-х гг. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения.

Здесь небо и земля соприкасаются друг с другом. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Гиберти считал искусство Амброджо идеалом, оттесняющим на задний план самого Джотто.

Развитие новгородской живописи в первой половине XIV в. совпадало по общей схеме с картиной в Москве и в Северо-Восточной Руси. Динамизм и экспрессивность его прежних картин сменяется спокойной торжественностью, скульптурно холодными, тяжелыми формами. Художник должен вот таким образом тщательно избегать передачи своих личных чувств. Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения.

В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне). Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Эта капелла – самый прекрасный, самый гармоничный и лучше всего сохранившийся готический ансамбль Италии. На изображаемый им мир русский художник смотрит как на строительство своего благочестивого воображения. 14). Самое важное отличие иконы — сочетание сосредоточенной отрешенности с открытостью образа.

В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Их ничто не отягощает – ни крылья, ни облаченья они предельно легки как и вся композиция. В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной.

Иногда он работал с нарушением канонов. Смягчились типы лиц и разумная осторожность проявилась в искании характера. Интересны клейма, расположенные вокруг главного изображения. Вспомним хотя бы цикл фресок в капелле Дель Арена в Падуе, в сжатой форме давшей ответы на важнейшие теологические вопросы эпохи: правильное понимание бога, отношение бога и мира, свободная воля и божественное всемогущество, роль милосердия, божественной помощи в жизни человека, а также отношения общих понятий и конкретного существования, – ответы на вопросы известные в средневековой философии как «дебаты об универсалиях».

В 1324-1327 гг. Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св. Архитектура Московского государства в XVI веке. Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях. Наверху, в самом центре арочного свода изображена десница бога с душами праведных. Икону «Сошествие во ад» отличают тяжелые фигуры, массивные черты ликов, округленность очертаний.

Фрески Волотова значительно проще и беднее, чем фрески Мистры. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). А несколько лет спустя распалась и империя. Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного.

Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини. Об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся фрагменты надгробия св. «Троица» Рублева явилась частью большого и до настоящего времени хорошо сохранившегося иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, выполненного целым коллективом художников под руководством Рублева и его друге — Даниила Черного. Лица святых сдержанно серьезны и задумчивы. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Печать местного русского творчества заметна в необычной трактовке рельефа лика.

Эпоха Палеологов была временем расцвета византийской иконописи. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека.

Одновременно существует искусство архаического, народного плана. Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга). Таким образом, во Флоренции с 1320-х гг. Возводились каменные и деревянные дворцы, крепости, церкви. Она несколько грубовата по выполнению фигуры апостолов тяжелы по пропорциям, однако лица их живы и выразительны.

Чтобы правильно понять произведения данной эпохи, нужно отчетливо представлять себе, к чему стремились художники той поры. Есть какая-то зависимость между пропорциями построения русских иконных композиций и пропорциями иконной доски. Большого развития в XIV–XVвв. Пространственна всегда и композиция русской фрески или иконы. Для творчества Пъетро да Римини характерны уже более готические пропорции, более хрупкие формы и более тонкое моделирование (Лувр, «Снятие с креста» Равенна, фрески церкви Санта Кьяра).

В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Каждое из этих изображений сопровождается женской или мужской фигурой. 106. ).

Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. Их согласие достигается единым ритмом, круговым движением. В 1360-х гг. Так Джотто создает самостоятельную, по понятиям нового времени, картину. Красный фон здесь отличается исключительной полнотой и глубиной цвета. Так, роспись капеллы св. Движение головы находит своеобразный ритмический отклик и в резко изломанных, как бы взволнованных очертаниях золотой каймы мафория.

Работу над ним мастер закончил в середине 20-х годов XV века – незадолго до начала росписи собора Троице-Сергиева монастыря. Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев.

Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Вознесение и коронование Марии находят свое место и в цикле фресок Чимабуэ (Чети ди Пепо) в апсиде Сан Франческо в Ассизи. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Художественное значение волотовских фресок чрезвычайно велико.

Примечательно, что подобный ретроспективизм с легким налетом консерватизма останется характерной чертой псковского искусства последующих веков. Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами. в 1271 г. ), относящиеся к 1330-м гг. О его творчестве нам известно значительно меньше. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ).

Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции. Русская живопись XV—XVI веков. Сохранившиеся псковские произведения первой половины — середины XIV в. свидетельствуют о богатстве оттенков в местном искусстве, среди которых присутствует и стихийная сила Снетогорских фресок и утонченный византинизм некоторых икон.

Об их жизни и первых шагах в искусстве нам мало что известно. В «Анфологион» киевского издания 1619 и в «Житии московского митрополита Петра» говорится о нем как о одаренного иконописца 30. К престолу в мольбе простирают руки Богоматерь и Иоанн Предтеча у ног их — Адам и Ева. Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Из сопоставления летописных известий ссообщаемыми Епифанием фактами явствует, что Феофан был одновременно иживописцем иминиатюристом, что он приехал на Русь уже зрелым мастером (иначе ему не дали бы расписывать церкви вКонстантинополе иряде других византийских городов), что он работал не только вНовгороде иНижнем, но иввеликокняжеской Москве, куда он попал не позднее середины 90-х годов игде он сотрудничал сАндреем Рублевым, что он повсюду вызывал удивление живостью иостротой ума исмелостью живописных дерзаний.

Итальянцы привезли в конце XV века новый строительный материал — кирпич. В творчестве Чимабуэ исчезают прежние неподвижные сетки линий в изображении одежды, характерные для византийского стиля и для итальянской живописи XIII в. и на передний план выступают живописные ценности, пластические формы римского классического искусства. II), написанная для иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря.

Написанный в 1307 г. Джулиано да Римини алтарный образ (сегодня хранится в Музее Гарднера в Бостоне) свидетельствует о влиянии учеников Джотто исполнивших фрески в капеллах св. Где-то на рубеже XV – XVI веков вошло в обычай ставить во втором поясе двенадцать так называемых празничного – праздничных – икон, которые первоначально были больших размеров (Даль -ва) и порой, пожалуй, располагались в два ряда (Поляна). Тихвинская Богоматерь принадлежит к этому разряду, так же как целый ряд других, отличающихся тщательным и сильным письмом (с параллельными штришками или отметками) ликов и рук и живописным мотивом усеянных цветочками хитонов у Младенца. Роспись 1363 г. изобличает, напротив, широкие живописные тенденции. К произведениям самого Рублева, выполненным, очевидно, вскоре после фресок Успенского собора во Владимире и, во всяком случае, до создания Рублевым иконы «Троица», обычно относят три сохранившиеся иконы поясного деисусного чина из Успенского собора на Городке в Звенигороде (ГТГ). АРХИТЕКТУРА РУСИ В 14-16 веке в связи с централизацией государства украшается Москва (при Иване Калите развивается каменное строительство).

Это роднит ее скорее с искусством Востока, чем с искусством Запада. Автор книги – преподаватель кафедры искусствоведения Будапештского университета им. Постепенно развивались и другие центры. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства.

Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы». Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа. Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг.

Впечатление русского человека от этой «церкви» выразил летописец: «Была же та церковь чудна очень величеством и высотою и светлостию и звоностию и пространством, такой прежде не бывала в Руси, кроме Владимирской церкви». С творчеством Джотто он познакомился в 1320-х гг. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия.

Сюда приглашались архитекторы из Италии, лучшие мастера со всей Руси. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций.

Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Значение рассмотренного периода не ограничивается лишь самим фактом возрождения художественной деятельности на Руси. Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом.

В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. Ченнино Ченнини в 1390 г. писал, что Таддео Гадди 24 года работал в мастерской Джотто.

Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг. 10). Ее отличительными особенностями являлись демократичность.

Она никогда не изображает момент, но некое бесконечно длящееся состояние или явление. Пошатнулась система ценностей, считавшаяся нерушимой в течение многих столетий. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Ей свойственны очень удлиненные пропорции фигур, широкие жесты, летящие одежды. Под ногами св. XIV в., ГТГ).

Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем. Так, в 60-е годы XVI века, когда Иван Грозный утверждал свою власть многочисленными казнями, появились произведения, проникнутые трагическим мироощущением. Николая, в 1308-1310 гг. Живописность придавала этому искусству более свободный и светский оттенок.

Новгород оказался после разорения Киевской Руси хранителем многих ее культурных традиций. Фреска разделена на три части. Мы по праву можем считать Альтикьеро одним из предтеч венецианской живописи XVI в. (Цвета сегодня потемнели из-за реставраций, проведенных в эпоху барокко и переписывания отдельных частей маслом. ) Изображения различных животных, лошадей, собак у Альтикьеро также реалистичнее, чем у его предшественников.

Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Мартина. Цель этого – отобразить мощь и славу русского государства. Две сцены из жизни св.

Заказ он получил от семьи Каррара. Но он видел их на иконах и фресках своих предшественников.

Произведения живописи XIII-XIV веков иногда называют примитивами. Плавными линиями описаны фигуры в багряных, голубых и нежно-зеленых одеждах.

Изменилась и политическая карта Европы. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Это архаическое искусство не имеет никаких следов античной традиции. По словам Л. В.

Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия. Она вводила его в круг действия могучей и древней традиции. На северном столбе главного нефа представлен упавший на колени пророк Даниил, над которым склоняется ангел, указывающий ему на изображение «Страшного суда», помещенное в западной люнете среднего нефа и составляющее смысловой и композиционный центр всей росписи.

Фигуры деисусного и праздничного чинов исполнены с большим лаконизмом. Себастьяна в падуанском соборе. Итальянский монах-доминиканец, прославленный профессор Парижского университета Фома Аквинский (1225-1274) всю свою жизнь посвятил соединению христианского учения с аристотелизмом, то есть сопряжению сверхъестественного и земного, реального, веры и разума. 48). станковых картинах, некогда украшавших дворцовую капеллу семьи Каррара (капеллу Дельи Каррарези), на первый план выступает лирическое изображение духовного содержания, которое мастер передает мягкими формами и пронизанными светом, живыми красками. В капелле Дельи Каррарези находились и 17 ветхозаветных сцен стенной росписи, которые сегодня хранятся в падуанской Академии и считаются самыми лучшими образцами повествовательного искусства Гварьенто.

В начале 1360-х гг. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Среди нескольких псковских икон первой половины — середины XIV в., стилистически близкой к росписям Снетогорского собора оказывается «Крещение». 60), перенесенный впоследствии В новый храм.

Она была первым законом искусства, к которому было обращено его внимание. и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. В этом отношении, как и в последовательно фронтальном или профильном изображении фигур, он примыкает к Орканье.

На склонах центрального свода, обрамляющего люнету с «Этимасией», Симметрично размещены сидящие евангелисты, за ним — стоящие ангелы. Позднее, в период правления преемников Ярослава Мудрого, начинается постепенное дробление Киевского государства на отдельным княжества. Верхняя зона подкупольного креста отведена под традиционные сюжеты. Тем временем, благодаря основанной в Византии Латинской империи (1204-1261), все более развивающейся восточной торговле, а также контактам с арабами, в Европе все большую известность приобретает классическая греческая культура. Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче. Фрески расположены не в три, а только в два яруса. Основную плоскость доски занимает тонкий крест с пригвожденной к нему фигурой Христа.

В центре изображен восседающий на парадном троне св. Иакова падуанской базилики Дель Санто в стрельчатых завершениях боковых стен Альтикьеро изобразил житие апостола Иакова Компостельского. В очертаниях их голов, плеч и рук, в изгибах крыльев, в наклоне тонкого деревца на фоне, в силуэте горки справа повторяются плавные округлые линии, создавая впечатление гармонической слаженности, своеобразной настроенности композиции.

Однако, несмотря на строгое следование установившимся канонам в интерпретации образов и сюжетов, местные художники выступают новаторами. Здесь впервые проявляет себя вызывающая удивление новая, яркая индивидуальность. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Города Италии в XII-XIII вв. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы.

В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. В 1338 г. Гречин Исаия с другы расписал церковь Вход в Иерусалим. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Джусто пытался здесь подражать венецианским и византийским мастерам мозаики, но его жесткие сухие формы и холодные краски далеки от сияющих прозрачным светом мозаичных изображений.

в Испании он расписывал капеллу св. Шедеврами шатрового стиля являлись церковь вознесения в селе Коломенском (1532) и Покровский собор на Кремлевской площади в Москве. Этот удивительный по своей красоте храм строили русские мастера Барма и Постник. Особый интерес вызывают работы мастеров народного примитива.

Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370). В той же части храма изображение Спасителя во гробе (в русской иконографии Не рыдай мене Мати), напоминает такое же и почти одновременное изображение в сербской церкви Калинича, предсказывая вместе с тем за сто лет вперед известные композиции Беллини.

Вполне очевиден замысел произведения — истолковать военный успех как результат покровительства небесных сил, а подвиг русских воинов как победу православия над «неверными басурманами». Остается открытым также и вопрос об основных художественные центры. С другой стороны, нет никакой необходимости на этом настаивать. Свет, проникавший через открытые двери храма, ложился на свод центральной арки, ведущей в низкое помещение под хорами.

К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Над этим главным ярусом следует ряд икон меньших по размеру — «Праздники», на которых изображены евангельские события, начиная с благовещения и кончая успением Марии. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев.

Вероятно, что и украинские мастера придерживались подобной методики, пользовались определенными образцами, хотя на Украине до сих пор не обнаружено художественных учебников, аналогичных так называемых текстовых или лицевых «подлинник», распространенных в России еще в XVI столитти27. Некогда эта роспись покрывала все стены храма. В XIV —XV вв. Маргит (ум. Этим благословляющим жестом архангел объявляет Марии, что ей уготована честь стать матерью бога. Им она была обязана постройкой и, вероятно им же она была обязана росписью.

Так, например, деревья не просто помещены на горном склоне, но коренятся в земле, растут из нее. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). Изображение ужасов смерти и страха перед ней здесь появляется впервые. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Он был великолепным калористом и очень сложным мастером. Цвета здесь более глубоких тонов и более мягкие, чем на падуанских фресках.

Открытие частей ее было лишь счастливой случайностью 1912г. Цецилии, хотя творчество его формировалось не без влияния Джотто и сиенских мастеров. В начале Декамерона Джованни Боккаччо несколько страниц отвел описанию ее разрушительной силы: Вырывали громадные ямы, куда сотнями клали приносимые трупы, нагромождая их рядами, как товар на корабле и слегка засыпая землей, пока не доходили до краев могилы. Ему абсолютно чужда манера Аньоло Гадди, в своем творчестве он сочетает традиции венецианской живописи и реалистические устремления Джотто и Амброджо Лоренцетти.

На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие». Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. Так сложилось искусство Каваллини, Дуччо, Джотто. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары. Подобно Киеву, Новгород продолжал питаться традициями византийского искусства.

На русский язык переводились многие произведения греческих и римских писателей. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается.

Ее канон ограничивал творчество, но не убивал его. К новгородским стенным росписям относятся фрески в церкви Спаса на Ковалеве. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение.

Религиозные идеи облекаются в ней в образы исполненные непосредственности и прямоты чувств. В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад». Циклы фресок Уголино ди Прете Иларио из Орвието, выполненные в орвиетском соборе (1357-1380), являют собой образцы непосредственного влияния сиенского треченто, которое представляли работавшие здесь сиенские архитекторы и скульпторы (Лоренцо Майтани, Тино да Камайно), а также художники Симоне Мартини, Липпо Мемми и золотых дел мастер Уголино ди Вьери. А в его иконах и фресках чувствуется идеал нравственного совершенства.

Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма. То же впечатление гармонии производит и колорит иконы. Современники почувствовали ее величие (ил.

Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо. Известны их имена: Захарий, Дионисий, Иосиф, Николай. Ширина полей различна, в большинстве случаев чем она уже, тем древнее икона. На рубеже столетий и особенно в первой трети XIV в. в русскую живопись приходит мощная стилистическая волна, отражающая совсем особое освоение и осмысление антикизирующего «тяжелого стиля» византийской живописи предшествующего периода, середины — второй половины XIII в., которое представлено в Византии фресками Сопочан и Бояны, Храма Святых Апостолов в Пече и Богородицы Перивлепты в Охриде. Одна из лучших миниатюр изображает ангела с широко раскрытыми крыльями (символ евангелиста Матфея).

На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики. постепенно укрепляются, хотя папство, затем Сицилийское королевство, а с 1308 г. и взошедшая на престол «Священной Римской империи» династия Люксембургов сделали все для того, чтобы распространить свою власть над ними. посредине дворец великого хана. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности.

В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. 1317) и в Грацанице (1320). Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери».

Их облик нежен и мягок. В 1367-1379 гг. С другой стороны, роспись Феодоровской церкви слишком многими чертами напоминает волотовскую и фрески Спаса Преображения 1378 г. Естественнее всего отнести феодоровскую роспись к 70-м годам 14-го столетия. Глубоко растроганный, он беседует с птицами.

Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ. В 14-м веке Новгород оказался столицей русской культурной жизни.

А в его иконах и фресках чувствуется идеал нравственного совершенства. Для разведения красок служили русскому иконописцу раковины, черепки. Споры по поводу философско-теологических взглядов захватывают все более широкие круги. За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие.

Из красок наиболее употребительными были вохра, бакан (коричнево-красная мумия), багор (холодный лиловато-красный цвет), белила, киноварь, празелень (сине-зеленый тон), санкир (темный зеленовато-коричневый оттенок), чернила, лазурь. Крупнейшим русским художником конца XIV – начала XVв. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. В этих новых тенденциях иллюзорности определенную роль играло и античное искусство.

В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг. Его кисти принадлежит щедевр мировой живописи – икона Троица. во Флоренции также появились новые художественные веяния.

Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Он участвовал в росписи старого Благовещенского собора в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком и прохором из Городца, расписывал Успенский собор во Владимире (1408). К живописи предъявляются новые требования: царственное великолепие, торжественная пышность. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага. Его перу принадлежит знаменитое произведение «Троица». Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св.

Этот период стал своеобразной кульминацией в решении новых задач, стоящих перед живописью XVI века. Дальнейшее развитие творчества Спинелло Аретино можно проследить в цикле фресок, посвященных житию св. Франциска и св. Через свою смерть на кресте Бог спасает человечество. Франциск Ассизский претворял в осязаемую действительность.

Темно-вишневую гамму, в которой традиционно создавался этот образ, мастер оживил ярко-васильковой повязкой. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Тогда он работал в крытой галерее церкви Дельи Эремитани, а позднее расписал апсиду этой церкви. Их драматическая серьезность и тяжелая пластичность свидетельствуют о том, что Старинна порвал с детализирующей манерой Аньоло, с его орнаментальным плоскостным восприятием поверхности и примкнул к более конструктивному стилю Антонио Венециано, с которым в конце 1390-х гг.

Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди. Предположительно сам папа составил программу росписи Верхней церкви совместно с теологами ордена, в первую очередь с его главой Джероламо дАсколи (1274-1279), в будущем папой Николаем IV. В лучшей сохранности находятся две из них: «Апостол Павел» и «Архангел Михаил» (ил.

По низу камеры шел орнаментальный фриз из платов, выше располагались фронтально поставленные фигуры святых, полуфигура Знамения сизображением архангела Гавриила (на южной стене, над входом) ипрестол сподходящими кнему четырьмя святителями на восточной иприлегающих кней стенах по-видимому, здесь была представлена популярная вXIII–XIVвеках композиция Поклонение жертве: на престоле стоял дискос слежащим на нем обнаженным младенцем Христом.

Вместо 38 картин, как у Джотто, эту капеллу украшает 21 композиция.

Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. К числу его творений относилась и знаменитая икона Спас в силах. На выполненных около 1355-1360 гг. Мартина, епископа Турского.

Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Он, несомненно, слышал разговоры о природе Фаворского света, о божественных энергиях, о сообщимости божества человеку, об «умной» молитве. Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета.

Формирование единого государства поставило Москву в особое положение. Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора.

В русской живописи нет мысли о последовательности во времени. В Новгороде при росписи Волотовской церкви, а позднее – в Москве в конце XIV – начале XVв. В конце XIV —начале XV века в Москве складывается русская национальная школа живописи.

Таким образом, Ассизи и Падуя – это неразделимые звенья в творческом развитии Джотто. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Первый представляет начало треченто, а второй – его вершину. Сохранился только древний иконостас Благовещенского собора (ил.

Не драматизируя, русский художник не был и повествователем. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений.

Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство.

Тема жертвенной чаши в компо-зиции повторяется несколько раз. Отметки, во многих русских иконах низведенные до простого украшения, до каллиграфии, сохраняют здесь всю серьезность и энергию живописного приема, призванного выражать объем. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. Это делает ярче его палитру, формирует колорит. Это особенно сказалось в строительстве Пекина (одного из древнейших китайских городов), который при династии Юань приобрел особенно важное значение как торговый и столичный город. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека.

Волотовская роспись, быть может, талантливее как эскиз, но она слишком эскизна. В то же время низ ковра остается незакрепленным и Иоанн Креститель и св. К ранним произведениям Рублева большинство исследователей относят миниатюры с изображением символов евангелистов в так называемом Евангелии Хитрово (90-е годы XIV века, ГБЛ).

Себастьяна в падуанском соборе. Итальянский зодчий Аристотель Фиораванти построил первый на Руси кирпичный завод. Несомненно, это монументальное, пластическое изображение центрального образа сродни творческим устремлениям Джотто, но при сопоставлении с «Мадонной Оньиссанти» можно воочию убедиться в существенных различиях между двумя манерами художественного видения. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов.

Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. «Богоматерь Толгская» отличается по иконографии от двух предшествующих икон из того же монастыря: Младенец не привстает на руках Богоматери. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Князья и монастыри основали большие библиотеки.

До 17-го века главное играет в русской живописи безусловно первенствующую роль. Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св.

Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро. Иногда он работал с нарушением канонов. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. работал Гварьенто.

Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Христос как бы незримо парит над троном. Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто.

Ангелы располагаются вокруг трапезы, восседая на седалищах. Именно здесь и сохранилась большая часть русских икон, относящихся к домонгольскому периоду. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления.

На восьмиметровой (более короткой) стене зала напротив ряда окон он написал «Аллегорию доброго правления». В конхе представлена тронная Богоматерь с Младенцем и двумя поклоняющимися архангелами. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Новое теологическое мышление признало автономное существование человека и земной жизни, находящейся, однако, в органичном единстве со сверхъестественной.

Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Это новый мотив, как и само изображение ада, самостоятельное, своими размерами и значением соперничающее с композицией «Страшного суда». К концу XIII в. новое философское мышление пробудило интерес к внутреннему миру человека.

Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. В этих картинах впервые появляются и портреты современников («Св. Ее однонефное внутреннее пространство с коробовым сводом (20 метров в длину, 9 метров в ширину и 13 метров в высоту) и с обширными настенными поверхностями явно предназначалось для фресок, поскольку, кроме шести окон южной стены и западного портала, в ней нет ни архитектурных делений, ни скульптурных украшений. По контрасту с распятым, Мария и Иоанн выглядят неожиданно крепкими и весомыми.

В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Драматичность умалила бы торжественный смысл святыни. в 70-х гг. Ранее задачей художника было лишь символически передать, означить бога и незримый мир. В 1350-х гг. Впервые в средневековом искусстве это осуществил Джотто.

В 1367 году при Дмитрии Донском в Москве был построен Кремль из белого камня. Характерные типы членов Совета знаменуют собой первые шаги ренессансного портрета. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Таддео Гадди. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием.

Известно, что первую из них расписывали русские мастера Гойтан, Семен и Иван, которых летопись называет «греческими учениками». При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности.

Иаковом и Иоанном Крестителем. Его считали на Руси помощником в битвах и покровителем русских князей. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви».

Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. В 1369-1370 гг. Великолепно изображена фигура среднего ангела. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Серебро встречается гораздо реже. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Еще выше помещался ряд икон с изображениями пророков, над ними позднее (с XVI века) стали располагать ряд праотцев.

На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви», на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. Первый известный многоярусный иконостас был создан для Успенского собора Владимира в 1408 году (или в 1410-11 гг. ). Очертания фигур спокойны.

Больше здесь и пространство между окнами. Из созданного им там известен полиптих из Прато. Маргит (ум.

Сложные политические события и экономические процессы, проходившие в Русском государстве, сказались и на развитии российской культуры. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Также происходит развитие Москвы как культурного центра. Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем.

Император стремился сделать эти политические и культурные контакты еще более тесными. Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). Наружные стены её были облицованы гранёными белыми плитами. Частностей в ней чрезвычайно мало и в ней нет случайных частностей. Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. Согласие достигается единым ритмом, круговым движением, склонением голов.

Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). Последние уж очень близки к искусству интернациональной готики конца века. Мартином под готическим мраморным балдахином.

С тех пор Москву стали звать белокаменной. Манера Феофана (с которой мы знакомы по фрескам церкви Спаса на Ильине улице в Новгороде) отличается монохромностью палитры использованием резких пробелов, редкой выразительностью лаконичных пятен и линий, под которой угадывается сложный символический подтекст, близкий распространенному в то время в Византии учению исихазма. Его ранние произведения нам неизвестны. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Справа – римские воины, совершившие казнь.

Он мастер лаконичной, но очень выразительной композиции. Так, после пожара в Москве 1547 года, стали появляться произведения, относящиеся к религиозной и светской живописи, которые имели важное значение в последующем развитии русского изобразительного искусства. Для движения здесь найдена мера, более отвечающая реальности.

Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто. Резкие цветные контрасты сменились более скромными и сдержанными отношениями. Первым крупным художником города был Гварьенто дАрпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера». Облик Христа – национально-русский.

Троицкий собор в Троице – Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420). Эта, казалось бы, незаметная деталь смягчает аскетизм изображения. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Георгия, св.

Особой тщательностью отличалась техника писания ликов. Антония. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм.

Нежные тона создают изысканную красочную гамму, которой соответствует плавность линейных ритмов. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Николая и св. Софии, где они находились над архитравом, между двумя центральными столбами. Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века.

Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. была расписана капелла св.

Она отличается яркостью красок и динамичностью композиции. Постепенно развивались и другие центры. Некоторые из них, по-видимому, следует отнести к школе Рублева. Все это, кроме утраченного медальона, можно увидеть и на эрмитажном памятнике.

Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели. Напротив – драматическая многофигурная композиция «Распятие». Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига.

Ансания в сиенском соборе. Этим, в частности, объясняются размеры икон, поражающих монументальностью. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. О том же живописном идеализме говорит внимание к фону. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер.

Среди 48 цветных репродукций имеется и ряд малоизвестных произведений. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Мастер наивно пытался передать толпящихся в тесном пространстве людей. Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. Золотистые, темного тона крылья, легко подчеркнутые снизу светло-голубым, мягко выделялись на золотом фоне (теперь почти полностью утраченном).

Большинство икон, в том числе огромные по размеру иконы деисусного чина — «Спас Вседержитель», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча», «Григорий Богослов» и «Андрей Первозванный», — находятся в настоящее время в Третьяковской галерее иконы изображающие апостолов Петра и Павла, — в Русском музее. В центре иконостаса находились царские врата, ведущие в алтарь. был Андрей Рублев.

Над не сохранившимся местным рядом стоял огромный деисусный чин (высота 314 см). он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие.

Цецилии повествовательный характер картины и монументальность центральной фигуры. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Его фигура угловата, тело слабо и безжизненно свисает.

Живопись XIV–XVвв. О высоком мастерстве художника свидетельствуют также красота рисунка и богатство форм. Лючии.

Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им. Антония).

Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг. Франциска расположена в точке пересечения диагоналей картины. При Дмитрие Донском впервые возведен белокаменный Кремль. В 1391-1392 гг. Вся архитектура Пскова имела крепостной облик, здания были суровы и лаконичны. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа. Проникло оно, однако и по ту сторону Альп.

Велика роль Феофана Грека в становлении московской живописи начала XV векa. В центре фигура византийского императора Константина с крестом в руке. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Рождественское Успение свидетельствует, что этот момент наступил наконец и в Новгороде. Его создание связывается с росписью Успенского собора Даниилом Черным и Андреем Рублевым. Из него сохранилось 13 икон. Наиболее значительной является фреска Андреа ди Чоне (Орканъи) в нефе флорентийской церкви Санта Кроче (1350-е гг. ). Фома Аквинский. А крыша красная, зеленая, голубая, желтая, всех цветов, тонко да искусно вылощена, блестит, как кристальная и светится издали, кругом дворца» («Книга Марко Поло», пер.

На оборотной стороне этой иконы — изображение успения Богоматери. В «Вознесении Ильи» содержится много аллюзий на образы античности, а также на произведения византийской живописи второй половины — конца XIII в. Однако новые художественные впечатления использованные иконописцем, аккумулированы им в рамках русской традиции. Чем менее эти формы напоминали ему действительность, тем настойчивее он за них держался.

В XIII-XIV вв. Однако монументальность его образов коренится в искусстве Джотто. В 1355-1359 гг. Всегда бытовало мнение о художественных несовершенствах русской иконописи.

Эти идеи отражены во фресках, посвященных жизни Марии и Иисуса (на боковых стенах капеллы Дель Арена), а также в картине «Страшный суд», где окончательно разрешается противоречие Милосердия и Справедливости. Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте). истории жизни Марии в соборе в Прато. Правая рука св.

Считается, что он стал жертвой страшного бедствия – черной смерти- чумы, поразившей и Флоренцию и Сиену в 1348 году. является, по существу, переходным временем, связующим два разных исторических этапа в истории китайского искусства. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова.

На это указывает вырезанный на камне герб Лайоша Великого на падуанском дворце. Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг. Для него типична Мадонна с младенцем, св. От конца XIV века сохранилось несколько превосходных икон, таких, как «Сошествие во ад» (ГТГ), «Благовещение» (ГТГ), «Праздники» (ГТГ), различные по колориту и манере исполнения, они вместе с тем пронизаны особым эмоциональным напряжением, воплотившимся в повышенной динамике поз, жестов, складок и даже пробелов.

Москва становится центром русского зодчества. Величавая Богородица византийского искусства уже больше похожа на обыкновенную женщину. В 1480-х годах в Иосифо-Волоколамском монастыре вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром, старцем Паисием и племянниками всесильного Иосифа Волоцкого Досифеем и Вассианом Дионисий создает иконы для монастырского Успенского собора.

В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи». Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Жития святых не могли быть в 14-м веке так распространены, как их единоличные изображения.

Более интенсивно звучат голубой и зеленый цвета в одежде. Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. В памятниках провинциального круга (как, например, в росписях пещерного храма Теоскепастос в Трапезунде) мы никогда не найдем подобной точности моделировки. За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие.

Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. В 1308 г. этот город, к тому времени уже известный во всей Европе, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося все более пышным собора. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством. Фреска разделена на три части.

Образованное Российское государство становится централизованным. Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов. Однако творчеству Андреа да Фиренце свойственны более чувствительные, более декоративные линии, более мягкое формирование поверхности и готические формы, которые ближе скорее к поэтическому стилю Джованни да Милано и сиенских мастеров. В центр внимания попадает греческая философия. Одежда является неизменно одной из самых важных частностей.

Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Стали возможны близкие к действительности изображения природы, человека и его окружения. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св.

Интересный памятник ранней московской миниатюры — Сийское евангелие, выполненное в Москве в 1339 году (БАН). Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Вообще, среди икон XVI столетия большое количество произведений имеют нравоучительный смысл, в которых авторы в аллегорической форме осуждают человеческие пороки: чревоугодие, сребролюбие, блуд, тщеславие, гнев, гордость.

Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры. Троицкий собор в Троице – Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420). и принадлежат кисти Беноццо Гоццоли. Таким образом она делает доступным созерцание чуда.

В его руках — большая книга. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев.

Созданный еще при чжурчжэ-нях остров Цюньхуадао (в нынешнем парке Бэйхай) оказался не на окраине, как Это было прежде, а в самом центре. Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Однако уже можно проследить и те черты, которые характерны для культуры Китая позднего средневековья. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев. Николы «от Кож» и представляют собой иную сторону псковской иконописи.

Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Здесь изображен «Престол уготованный» с лежащей на нем книгой (так называемая «Эгимасия»). Здесь во второй половине XIII в. единственным средством выражения плоскостных видов искусства был византийский стиль, «maniera greca».

под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи. (Его называют также собором Василия Блаженного по имени знаменитого юродивого, погребенного у его стен. ) Он был построен в честь взятия русскими войсками Казани. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. кардинал Джентиле по заказу неаполитанских и венгерских представителей анжуйской династии.

Это характерно иконам «Св. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом.

Пока удалось обнаружить только довольно хорошо сохранные фрагменты большого Успения. Орден францисканцев в 1316 г. в Неаполе провел заседание своего генерального капитула. Петра и св. Прекрасен образ Спаса. Заказ он получил от семьи Каррара. На ней представлен архангел Михаил — вождь небесного воинства, победитель сатаны. поднялась на новую, высшую ступень своего развития.

При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. С особенной близостью к оригиналам русские иконописцы повторяли изображения Богоматери.

Может ли оставить кого-нибудь равнодушным даже теперь, по прошествии семи веков, драматизм фресок Джотто, почти осязаемая пластичность его образов, синева его небосклона. Его образы психологические, в его иконах передано духовное напряжение.

работал художник Феофан Грек. В житийных новгородских иконах повествование еще мало пестрит тему, еще охватывается одним взглядом.

Эфесия и св. О росписях московских храмов середины XIV века известно только по летописным сведениям. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. 59). Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства.

---