Жимолостная Беседка Рубенс

Если Рубенс писал в Италии и Испании парадные портреты в стиле барокко, то «Жимолостная беседка» возвращает художника 32-33 лет к истокам фламандской школы, но уже на высоте Тициана и Рафаэля, только во Фландрии, отныне заключающей в себе чудесный мир мировой живописи в его ярчайших проявлениях. Мастерски примененные Рубенсом приемы создания парадного барочного портрета, сочетающиеся с тонким лирическим чувством, сделали «Жимолостную беседку» одним из самых лучших произведений портретного жанра в мировом искусстве XVII века.

Жимолостная беседка рубенс описание

Первый из них был «обожествлен» уже при жизни. Он пользуется всеобщим уважением. Ученики стекаются к Рубенсу со всех сторон.

Крестьяне спешат насладиться краткими радостями праздника. Молодожены изображены сидящими в саду под пышным кустом жимолости. В связи с этим событием Рубенс написал автопортрет с супругой известной под названием «Жимолостная беседка» (1609 г. ).

В прическе видна красная гвоздика, которая, как считали в то время, предохраняла от зла. Этому служили органная музыка, причудливая архитектура храмов, религиозная живопись. Показывая поклоняющихся Марии классических богов, Рубенс подчеркивает божественность самой королевы.

Автопортрет с. Художник Питер Пауэл Рубенс отметил свою свадьбу, написав автопортрет с супругой Изабеллой известный под названием «Жимолостная беседка» (1609 г. ). Ее аристократическая осанка говорит о самоуважении. И в дальнейшем поток «рубенсистов» не иссякал, причем превознесение своего кумира они, как правило, осуществляли за счет принижения его потенциального соперника. Девушка привыкла к уважению и поклонению. На двух более поздних автопортретах (1615–1618, галерея Уффици, Флоренция 1622–1623, королевское собрание, Виндзорский замок) перед нами — человек зрелый и опытный известный художник и дипломат. Из этой мастерской на протяжении его жизни вышло множество разных живописных произведений.

Сравните эту картину с Автопортретом с Саскией на коленях Рембрандта. В эти годы портретное искусство Ф. Халса приобретает более глубокое содержание.

Жимолостная беседка (Автопортрет с Изабеллой Брандт)

Глаза прямо и живо смотрят на зрителя, на губах играет сдержанная улыбка. антверпенского юриста Изабеллой Брант Рубенс пишет «Жимолостную беседку» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Жимолостная беседка. В этом отношении особенно характерны взгляды известного французского художника и искусствоведа XIX века, широко читаемого и цитируемого и сегодня Эжена Фромантена.

Их отношения раскрылись и смертная казнь казалась неминуемой. Автопортрет с Изабеллой Брант. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Его помощниками были Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс. Внизу изображен Нептун в сопровождении Тритонов и Нереид, подгоняющих корабль к пристани. Политика конфиденциальности Описание Википедии Отказ от. С присущим царственным особам величием она полна спокойствия. Картина написана стремительными, энергичными мазками.

Это передано через одежду молодой пары. Рубенсовские женщины являются к зрителю через идеальный образ Изабеллы.

Естественно, такой Марию Медичи Рубенс не мог показать в своих живописных композициях. Печальная улыбка и умные грустные глаза свидетельствуют об усталости и разочаровании. Читать книгу онлайн Рубенс – Лекуре Мари-Анн – бесплатно, без регистрации. Так же скрупулезно Рубенс показывает красивое платье своей жены.

Фламандская культура начала XVII века, сохраняя традиции времен героической борьбы против ига феодально-абсолютистской Испании, была жизнеутверждающей. «Автопортрет с Изабеллой Брант» картина Петера Пауля Рубенса. 1627, Национальная галерея, Лондон). Мария Медичи в образе Минервы. Рубенс сводит знакомство и со свояком Филиппа, секретарем городского суда Яном Брантом. «Я так обременен заказами для общественных зданий и частных галерей, что несколько лет не буду в состоянии принимать новые обязательства». Жимолостная беседка».

рубенс и изабелла брант в беседке из жимолости, масло по (1577-1640, )

Все это создавало предосудительный облик, подозрения в приверженности к тайным наукам, к каббалистике, тем более, что он постоянно тянулся к евреям и к синагоге. Если в Поклонении волхвов, статичном по самому своему сюжету, движение было для художника второстепенной задачей, то в Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Рембрандт же — увы. Так же скрупулезно Рубенс показывает красивое платье своей жены. Один Рубенс с таким количеством заказов не справлялся, в работе ему помогали ученики. Чтобы придать образам непринужденность и задушевность, мастер показал себя и свою молодую жену не на фоне драпировок или архитектурных декораций, а среди буйно цветущей жимолости. Эта моложавая седовласая дама по меркам нынешнего времени излишне полна.

Изображение кажется частью живой реальности. На тщательно загрунтованный холст (Рубенс предпочитал традиционный для Нидерландов белый грунт красному итальянскому: на белом краски более насыщены светом) ученики наносили основные линии композиции и цветовые пятна. На картине является full-length двойной портрет из самых пара сидит в осенять жимолости.

Дай бог, чтобы мое прощение совпало с Вашим освобождением – оно бы вновь даровало нам счастье. На знаменитом полотне «Шубка» (1638-1640 гг. ) молодая женщина, выйдя из ванны, набросила чёрную шубку. Он пробыл в этой стране восемь лет.

На склоне лет Рубенс искал покоя. Отныне основным содержанием его творчества стали образы близких людей и скромная, но величественная брабантская природа.

А высокий кружевной воротник слегка приоткрывает пышную грудь. По саду, окружавшему дом живописца, гуляют трое: он сам, его жена и сын от первого брака, Николас. Согласившись описать «героические деяния» Марии, Рубенс должен был прыгнуть выше собственной головы, выжав что-то примечательное из довольно скучной биографии коронованной заказчицы. XVII в. Рубенс много и плодотворно работал над церковными заказами.

(1609-1610). Приступая к полотну, Рубенс обычно создавал небольшой эскиз, набросок будущей картины. Однако он вступил в интимную связь с высокопоставленной женщиной. Овальное, с правильными чертами лицо полно достоинства.

Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. Неудивительно, что все его творения отмечены живописными штампами: женщины — рыхлые блондинки (копии его первой и второй жены), мужчины — красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом.

рубенс и изабелла брант в беседке из жимолости

Магистрат Антверпена задумал украсить городскую ратушу. 1626–1628). В 1614г.

Его знаменитые «коллекции» также были постоянным предметом спекуляций: он покупал, продавал и перепродавал тысячи предметов искусства, каждый раз получая «жирный навар». Однако групповой портрет лишён какого бы то ни было налёта прозаизма достоверности. В 1600 году по совету Венуса Рубенс отправился в Италию. Они поженились в октябре 3, 1609, в санкт.

Репродукция картины "Жимолостная беседка"

Луки, что давало ему звание свободного художника. Маркиза совершенно спокойна.

Рубенс копировал и изучал наиболее прославленные работы итальянских мастеров. «Автопортрет с Изабеллой Брант. Прежде всего в Рубенсе вдруг разглядели властного себялюбца, дельца и эксплуататора. Заказ на картины для только что реставрированного зала заседаний штатов получили два художника Рубенс и Абрахам Янсенс.

Поза купальщицы напоминает античные статуи, но это всё на зрителя сдержанно – приветливо, строгая Елена за то что-то выговаривает своему пасынку Николасу, мальчик слушает упрёки с грустной почтительностью. Они предложили мне щедрое вознаграждение, но я не намерен снова становиться придворным. Эту картину Рубенс написал после своей женитьбы.

1. Автопортрет с Изабеллой Брант, Питер Пауль Рубенс – описание
2. Описание картины Питера Рубенса «Автопортрет с женой Изабеллой»
3. Галина Дятлева, Кристина Ляхова – Мастера портрета
4. Рубенс Автопортрет с Изабеллой Брант
5. Презентация на тему "Питер Пауэль Рубенс"
6. Реферат: Своеобразие творчества Петера Пауля Рубенса с жанру портрета

Можно ничего не знать о тех, кто изображен на картине, которая называлась «Жимолостная беседка» и недаром, но ясно: перед нами влюбленная пара, возникает невольно ассоциация – «Адам и Ева», только в одеждах современных, тщательно выписанных, драгоценных по изяществу, фактуре, цвету, а в позах, как женщина сидит внизу, а мужчина чуть выше, проступает невыразимая грация, руки не соединены, она просто положила свою на его руку, у нее ясный взгляд, у него томный, как и должно быть у влюбленного до самозабвения Адама. Скромную гладкую прическу венчает диадема. Поза художника исполнена крайней непринуждённости и свободы, он сидит, закинув ногу на ногу. В Испании Рубенс познакомился с Веласкесом, который по его совету посетит Италию (а Пуссен – он почти всю жизнь провел в Италии).

В сумраке среди бурых одеяний монахов выделяется бледно-золотистое тело полунагого Святого Франциска (перед смертью он решил отречься от последних земных благ, которыми ещё пользовался, в частности от верхней одежды). В списке названы также и копии, сделанные Рубенсом с портретов других мастеров (в частности, Тициана). Фоном служит беседка с цветущей жимолостью. Рубенс был монументалистом по призванию. 1609) является self-portrait из самых Фламандский Барокко художник питер Павел Рубенс и его первая жена изабелла брант.

Палачи с яростным усилием поднимают крест. В связи с этим событием Рубенс написал автопортрет с супругой известный под названием «Жимолостная беседка» (1609 г. ). Вероятно, сказалась огромная разница в возрасте, разделявшая супругов. Так, с портрета преуспевающего купца Виллема Хейтхейзена, написанного в начале 1630-х годов (галерея Лихтенштейн, Вадуц), на зрителя смотрит всего лишь зажиточный человек в парадном костюме. в руках модели — инструменты для измерения.

Художник уделяет большое внимание одежде моделей. На ее цветущем лице светятся счастьем голубые глаза. И хотя Клара Серена умерла в двенадцатилетнем возрасте, а девушка изображенная на картине, была гораздо старше искусствоведы полагают, что Рубенс, обожавший свою дочь, запечатлел Клару Серену по памяти уже после ее смерти, показав такой, какой она могла бы стать. На юге Нидерландов победу одержали испанцы.

1. Презентация на тему Питер Пауэль Рубенс
2. Европейская портретная живопись – первой половины века
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
5. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
6. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
7. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Они находятся окруженный любовью и брак символизм : жимолость и сад являются как традиционные символы любви и чем держа из правой руки (junctio dextrarum) представляет собой союз через свадьба. 1620–1621, собрание Альбертина, Вена этюд головы девочки (Клара Серена Рубенс), собрание князя Лихтенштейна, Вадуц портрет Изабеллы Брандт, ок. Здесь, впрочем, тоже прилагают все усилия и старания, чтобы меня удержать.

Именно подобный «взвешенный» подход в основном характерен и для книги, лежащей перед нами. Наиболее ярко талант Ф. Халса как художника-портретиста раскрылся в 1650–1660-х годах. 1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Николас Рубенс с коралловыми бусами», ок. И кажется, будто не они, а живая волна подхватила Христа и несёт Его навстречу молящимся. Все это придавало его словами естественную красноречивость и убедительность.

• – Самые популярные произведения
• Особое отношение Рубенса к женщинам

На полотне изображена не битва Персея с чудовищем, а сам момент освобождения девушки – момент счастья. Многим приходится отказывать. Что же касается его талантов живописца, то они ограничены и сомнительны.

1620, музей в Далеме, Берлин) продающий селедку старик («Портрет Питера ван дер Морсха»), сидящая в кабаке красотка, которая пытается привлечь внимание приглянувшегося ей молодого человека («Веселое общество», 1616–1620, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). 1623–1625, обе — в Государственном музее западного и восточного искусства, Одесса). Рубенс Жимолостная беседка. Рубенс чрезвычайно сдержан на автопортрете с Изабеллой Брант. Гильдия (от нем. Здесь Питер Пауэл начал учиться живописи у Т. Верхахта и А. ван Ноорта.

Этот скромный жест, чуть склонённая голова соединяет эту пару. В ответ на насилие вспыхнуло вооружённое восстание. Елена стала неизменной моделью рубенсовских картин 30-х гг. Однако в настоящее время, как это случилось и с Рафаэлем, период «гиперкритики» остался позади. К тому же ему позволили не переезжать в Брюссель, где находился двор. Рубенс становится членом общества романистов, старейшина которой – Ян Брейгель.

Вся его жизнь — сплошные закоулки. Если в Средние века храм мыслился как школа, то в XVII в. он скорее напоминал театр.

Работа над картиной была надежно отлажена. Затем он перешел в мастерскую О. Вениуса. Жимолостная беседка. Художник по-прежнему не мыслил природы отдельно от обживающих её людей. И во всем чувствуется радость. Загадочно в нем лишь одно — тайна непостижимой творческой плодовитости. На более позднем портрете тот же коммерсант (начало 1640-х, Картинная галерея, Брюссель) выглядит совершенно по-другому.

Матовый тон меха подчёркивает перламутровые оттенки и свежесть кожи. Художник исполнил портрет своего старшего брата, гуманиста Филиппа Рубенса (ок. Здесь же находилась его мастерская, которая никогда не стояла без дела. Рубенс сделал зрителя свидетелем казни. Филипп II в 1598 г. передал Южные Нидерланды любимой дочери инфанте Изабелле (1566—1633).

Для лучших произведений живописи было характерно стремление к полнокровному восприятию красоты человека, красоты природы. Как человек, он отнюдь не украшение общества, а скорее изгой. Изображая представителей знатных итальянских фамилий, Рубенс располагал модели на нейтральном фоне или показывал их перед драпировками из тканей («Портрет А. Спинолы», музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон). На фоне спокойной величественной природы происходит бурное крестьянское гуляние.

Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие. К счастью, размеры заказанной картины велики. Baroque ArtArt. Художник нарисовал себя и свою первую жену Изабеллу, сидящими в саду.

Художнику пришлось тщательно отбирать исторические факты, что-то преувеличивать, что-то приуменьшать или вовсе замалчивать. Но их одежды великолепны и осанка указывает на несомненное королевское происхождение. В Эрмитаже есть большой зал, весь заставленный картинами Рубенса, самый светлый. вруках модели – инструменты для измерения.

В нем в 1577 г. родился Питер Пауль. Красивого, полного сил и энергии юношу видят зрители на «Автопортрете с мантуанскими друзьями». Уже в ранних портретах художника перед зрителем предстают образы простых людей: развлекающая девочку добродушная нянька («Кормилица с ребенком», ок. Питер Пауль Рубенс.

Картина не перегружена деталями, как это часто случается с другими произведениями, где изображены рубенсовские женщины. Она чувствует силу своего очарования, повергающего к ее ногам и слуг и властителей. Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги. И тут Рубенс оказался незаменимым.

Вверху картины изображена аллегорическая фигура Славы, дующая в трубы, оповещая о приезде. Лучшей из картин цикла, посвященного Марии Медичи является «Прибытие Марии Медичи в Марсель» (1622 – 1625 гг. ). Сначала Рубенс делал красками эскиз.

Популярность художника возрастала с каждым днем. — будучи «незаурядным художником», этой «чести», однако, не сделал. Одной из таких работ является «Похищение дочерей Левкиппа» 1620. Рубенс Автопортрет с Изабеллой Брант. В 1635 году Рубенс покупает поместье в Брабанте (Южн. 1609-1610.

Дух напряженной, яростной схватки передаёт картина «Битва греков с амазонками» (1615 – 1619 гг. ). В 1598 году Рубенс завершил обучение и был принят в антверпенскую гильдию Св. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Одна из самых известных картин художника — «Вирсавия» (ок. Ее не могло не быть: слишком соблазнительно сопоставить двух «одиноких гениев», живших в одно время, в одном регионе, равно прославивших искусство своей родины. В связи со свадьбой он написал автопортрет с супругой (Жимолостная беседка) 1609г.

Полная сил, юная и прекрасная, Елена появлялась в его античных и библейских композициях. Явно под впечатлением от произведений Брейгеля Старшего он написал свою «Кермессу» (1635 – 1636 гг. ) Кермесса – ярмарочное гуляние в Нидерландах. 1626, галерея Уффици, Флоренция).

При этом он полон странностей, маниакальных увлечений, даже пороков. Это предположение по-прежнему остается в разряде гипотез, так как, кроме некоторого внешнего сходства, других доказательств того, что на «Портрете камеристки инфанты Изабеллы» изображена именно дочь Рубенса, в настоящее время нет. Цветы жимолости на заднем плане символизируют романтическую любовь. Его центральная часть – «Водружение креста» – посвящена распятию Христа. Она изображена в открытом чёрном платье.

писателей, композиторов, с описанием выдающихся созданий искусства. Его картины современникам казались дикими, его «Ночной дозор» (позднее признанный шедевром) отвратил от него заказчиков, а портреты возмущали тех, с кого он их писал. Но технике фрески он предпочел масляную живопись. Пышные тела девушек заполняют пространство и, словно притягивают к себе солнечный свет. по небу проносятся свинцово – сизые и огненные тучи. Эту иллюзию усиливает выбранная точка зрения, земля с травами и цветами.

В 1600 г. Рубенс отправился в Италию: посетил Венецию, Флоренцию, Геную, Рим. Петер Пауль по-своему отметил торжественное настроение. Рубенс писал о ней: «Она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной что все любили её живую и оплакивали мёртвую». Питер Пауэл Рубенс родился в городке Зиген в Вестфалии (Германия). Этот наряд соответствовал скромной должности камеристки (дворцовой служанки).

В 1566 г. по стране прокатилась волна иконоборчества. Художник стремится отразить в своих картинах сложную психологическую характеристику модели. Разъяренные кони добавляют живописный трепет и страсть.

Здесь Питер Пауэл начал учиться живописи у Т. Верхахта и А. ван Ноорта. Вскоре его назначили придворным художником испанского короля Карла V. Монарх присвоил Рубенсу титул графа и пожизненную пенсию. И во всех этих жанрах искусства рабо-тал Петер Пауль Рубенс. Однако он терпеть не мог излишества в вине и пище, а также в игре. 1623–1625 «Евангелист Лука», ок. В пышных золотых волосах Елены — белый цветок.

В 1598г. Рубенс пишет «Жимолостную беседку» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Рубенс Изабелла Брандт фрагмент Жимолостной беседки 1609 г. Питер Пауль Рубенс (Вольное описание жизни художника). Справедливости ради заметим, что в «критике» Рубенса мы собрали воедино материалы из разных работ XIX-XX веков.

Работы также было много. Он завязывает дружбу с бургомистром Антверпена, Николасом Рококсом. Там же располагалась мастерская, где безостановочно кипела работа. Все это — приметы парадного барочного портрета, хотя естественная поза художника и сидящей у его ног супруги совсем не в духе торжественных портретных изображений исполненных в стиле барокко самим же Рубенсом.

Перед нами девушка, одетая в строгое черное платье с белым воротником. Это «Портрет мужчины 26 лет» (собрание Д. Лински, Нью-Йорк). Иногда на заднем плане художник помещал колонны или другие архитектурные сооружения.

Вот уже более трех столетий от времени до времени среди искусствоведов всплывает пресловутая антитеза: «Рубенс — Рембрандт». он расписал алтарь антверпейской церкви Святой Вальпургии. Если в Средние века храм мыслился как школа, то в XVII в. он скорее напоминал театр. Луки с правом быть свободным художником. Вскоре после бракосочетания появилась картина «Елена Фоурмен в свадебном наряде» (1630–1631, Старая пинакотека, Мюнхен).

В ответ на насилие вспыхнуло вооружённое восстание. Среди произведений Рубенса на религиозные сюжеты особое место занимает «Последнее причащение Святого Франциска» в алтаре францисканской церкви Антверпена (1619 г. ). Манжеты и ворот из кружев тщательно выписаны. Оба героя еще немного смущены, но мы уже предвидим будущую любовь.

Краски на полотне мягкие и приглушенные. Художник тщательно пишет свой портрет. Кружевной воздушный воротник и чепчик под желтой шляпкой завершают образ.

В 1610 – 1611 гг. Кроме «Персея и Андромеды» в Эрмитаже хранятся и другие его знаменитые произведения: мифологическая картина «Союз земли и воды» 1615 г., динамичный, заряженный могучей энергией, аллегорический пейзаж «Возчики камней»1620 г. Но самым удивительным произведением художника является «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» 1625г. Молодая женщина была дочерью кондотьера Амброджо Спинолы. Рубенс пишет «Жимолостную беседку» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). «Автопортрет с Изабеллой Брант. Церковное искусство изменилось.

ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Автопортрет с женою Рубенс пишет. Галерея Медичи в Лувре. В этом портрете пока еще нет того чувства душевной близости, которая ощущается в «Жимолостной беседке».

Затем он перешел в мастерскую О. Вениуса. Год спустя тридцатичетырехлетняя Изабелла, мать троих детей, умерла от чумы. Полагают, что на картине изображен архитектор или географ, т. к. Кажется, что в этот портрет мастер вложил всю свою страсть и свой восторг.

В творческом наследии Рубенса множество портретных работ. И к тому же — все на одно лицо. Она была его первой сильной любовью, как Саския у Рембрандта. Самые важные фрагменты будущей картины он выписывал более детально. Ему тридцать два года, судьба ему благоприятствует – он может основать семейный очаг. 1591 – 20 июня 1626Рубенс Изабелла Брандт фрагмент "Жимолостной беседки" 1609 г. (Жимолостная беседка).

Седовласый Нептун изображен поднимающимся из воды. На ней он изобразил себя со своей супругой перед кустом с жимолостью. 1611, Институт искусств, Детройт), антверпенского бургомистра Николаса Рококса (1613–1615, Музей искусств, Антверпен), с которым его связывали дружеские узы, государственного секретаря Каспара Гевартса (Музей искусств, Антверпен), Людовика Нуньеса (ок. Лицо человека на «Портрете мужчины с перчаткой в руке» (1640-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург) выражает некоторую надменность, в его глазах и улыбке угадываются лукавство и хитрость. Драгоценные браслеты и кольца также подчеркивают статус и положение молодой пары.

Жимолостная беседка». Все это в целом рисует малоприятную личность с посредственными талантами, в лучшем случае «властолюбивого эгоцентрика», как окрестил его Р. Авермат. бауэр жимолости (калифорния. Луки, что давало ему звание свободного художника. 1609-1610 гг. В 1566 г. по стране прокатилась волна иконоборчества.

Слабый свет из полузанавешенного окна проникает в бедную монастырскую церковь. С помощью различных атрибутов Рубенс старался подчеркнуть социальное происхождение модели. 1635, Картинная галерея, Дрезден). В посмертной описи его картин перечислено свыше тридцати произведений этого жанра.

Так была создана серия работ «Жизнь Марии Медичи». Ее он писал и на многочисленных портретах.

Молодая женщина, одетая в роскошное платье, сидит в кресле. Обычно художники изображали распятие уже свершившимся. В 1600 году по совету Венуса Рубенс отправился в Италию. Молодожёны изображены сидящими в саду под пышным кустом жимолости.

На этих полотнах художник должен был воспеть её историю жизни. Он изучает памятники античности и Высокого Ренессанса и как теоретик искусства, он поступает на службу к герцогу ВинченцоI Гонзага в Мантуе – не просто в качестве придворного художника, а дипломата он проводит многие месяцы в Риме, во Флоренции, в Венеции и Генуе, а в 1603 году едет с поручениями и подарками от имени герцога в Испанию ко двору короля в Вальядолиде. Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержано и достойно. 1660, Картинная галерея, Кассель) и два групповых портрета регентш и регентов приюта для престарелых в Харлеме (1664, музей Франца Халса, Харлем). Картина получилась очень симметричной, ни одна часть не перевешивает другую. В сумраке среди бурых одеяний монахов выделяется бледно – золотистое тело полунагого Святого Франциска (перед смерть он решил отречься от последних земных благ, которыми ещё пользовался, в частности от верхней одежды).

И широковещательное заключение: «При любых обстоятельствах этот человек делает честь всему человечеству». Насколько Рубенс был опытным дипломатом и политиком, настолько же эти его качества проявлялись и в официальных портретах. Слабый свет из полузанавешенного окна проникает в бедную монастырскую церковь. Рубенс пишет «Воздвижение креста», которое производит сенсацию.

Иван Есаулков. «Жимолостная беседка» представляет полного собственного достоинства и уверенности в себе молодого человека. «Рубенс в своей общественной и частной жизни всегда был таким же, как в яркий полдень своего творчества — ясным, блестящим искрящимся умом, полным радости жизни, горделивой грации и величия», — так начинает Фромантен свой панегирик. Он изобразил себя с молодой женой в обрамлении зелени и цветов. Другой такой подобной картиной является «Битва греков с амазонками». Позы героев, несмотря на сдержанность в выражении чувств (в жизни Рубенса семья играла большую роль, он относился к браку как к святыне), естественны.

За ее спиной — синее небо, балюстрада с колоннами и тяжелая портьера из бордового бархата. «Я до такой степени осажден просьбами, что многие ученики уже несколько лет ждут у других мастеров, чтобы я мог их принять к себе», - писал Рубенс в 1611 году. Эрцгерцогиня изображена во весь рост. Там Рубенсы перенесли немало лишений, а в 1587 г., после смерти отца семейства, перешли в католическую веру и вернулись на родину, в Антверпен. Испанцы жестоко подавляли волнения, при этом десятки тысяч нидерландцев погибли.

Полагают, что на картине изображен архитектор или географ, т. к. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Показательными в этом плане являются такие произведения, как «Мужской портрет» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург) «Портрет мужчины в широкополой шляпе» (ок. Это «Портрет мужчины 26 лет» (собрание Д. Лински, Нью-Йорк). Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти.

Но и Фландрия не отпускает Рубенса. Можно заметить, что фигуры вписываются в овал, что их объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Большинство заказных картин художник писал со своими учениками, вот таким образом на многих полотнах указывают вместо имени художника надпись «Школа Рубенса». В заказах нет недостатка. Побежденные барахтаются в воде, окрашенной отблесками далёкого пожара.

В 1598 году Рубенс был принят в антверпенскую гильдию св. Ее портрет, как предполагается, был заказан ее женихом в свадебном наряде. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Главным действующим лицом его произведений стал человек.

Церковное искусство изменилось. Собственным чертам художник придал оттенок философского спокойствия с легким налетом печали, взгляд юной Изабеллы полон живого любопытства. С появлением фундаментальных трудов М. Росеса, Л. Гашара, Ф. Бодуэна и других постепенно установилось «взвешенное» отношение к великому антверпенскому живописцу. На последнем автопортрете, написанном за год до смерти (1639, Музей истории искусств, Вена) зритель видит немолодого, усталого человека, глядящего на мир грустно и немного презрительно. В 1620–30-е годы Ф. Халс создал целую галерею выразительных образов своих современников: теплом и нежностью проникнут «Портрет молодой матери с ребенком» (1620, Государственные музеи, Берлин), светлыми тонами отмечен портрет «Смеющийся кавалер» (1624, собрание Уоллес, Лондон), оригинальностью и живостью — «Портрет молодого человека с черепом в руке» (ок. Он пробыл в этой стране восемь лет. Простые лица монахов, прощающихся с наставником, выражают искреннее горе и одновременно решимость мужественно перенести утрату.

Примерно в это же время он создает портрет своей супруги Изабеллы Брандт. Этот брак был не менее удачным, чем первый. Он сидит на стуле, небрежно закинув ногу на ногу и сгибая руками тугой хлыст. Уравновешенный и методичный в своей личной жизни, он весь на виду, как и его творения.

Это качество было свойственно Рубенсу как в жизни, так и в его портретном искусстве. Среди произведений Рубенса на религиозные сюжеты особое место занимает «Последнее причащение Святого Франциска» в алтаре францисканской церкви Антверпена (1619 г. ). Портрет написан на небольшой дубовой доске. Увеличилось и количество заказов («Евангелист Матфей», ок.

В парадный по форме портрет художник внес лирическую, даже интимную струю. В Италии к Рубенсу пришло первое признание и вскоре он стал сенсарием – официальным живописцем Венецианской республики. Здесь удивительны и глубина переживания и сила мысли, подвергающая анализу состояние души. Испанцы жестоко подавляли волнения, при этом десятки тысяч нидерландцев погибли. Она стала настоящей музой художника.

А вот, в эрмитажной картине «Персей и Андромеда» 1621 г., уже нет той динамичности и страсти. Ведущая роль в нём принадлежала Голландии и довольно скоро так стали называть всю страну. В 1598 году Рубенс завершил обучение и был принят в антверпенскую гильдию Св. Краски на полотне мягкие и приглушённые. Этому служили органная музыка, причудливая архитектура храмов, религиозная живопись.

В 1585 г. сдался последний оплот повстанцев — город Антверпен. Приблизительно 1625 г. датируется портрет Изабеллы, жены художника. Исполненный внутренней свободы жест молодой женщины, доверчиво положившей свою правую руку на руку мужа, напоминает жест Джованны Ченами из «Портрета четы Арнольфини» Яна ван Эйка. Рубенс пишет: «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей).

Однако постичь и отобразить душевные качества близких людей ему было вполне по силам. «Портрет мужчины 26 лет» (1597) свидетельствует о близости молодого художника к нидерландской школе живописи, прославленной Яном ван Эйком, что естественно. Его жена, дочь антверпенского купца, Мария Пейпелинкс, – у них было четверо детей, – вступилась за мужа, когда другая на ее месте могла бы отвернуться от него, ценой своего состояния она вызволила мужа из крепости, с разрешением поселиться всей семьей в маленьком городке Вестфалии. И Рубенс сделал невозможное возможным. Есть где развернуть сцену поклонения.

Некоторые исследователи творчества Рубенса связывают его знаменитый шедевр — «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (середина 1620-х, Эрмитаж Санкт-Петербург)— с именем дочери художника, Клары Серены. Республика Генуя – процветающий порт, давала женщинам много конституционных свобод, это был рай для представительниц слабого пола.

Из-за жадности к деньгам, сам не считаясь с правами своих учеников, он по всей Европе разыскивал посягавших на его «творческую собственность» и вел с ними бесконечные процессы. Его осаждают ученики. Оно полностью зависело от Испании. На заднем плане тревожно догорает закат.

Спустя год была создана еще одна картина, рассказывающая о счастье немолодого художника, — «Прогулка» («Рубенс и Елена Фоурмен в саду», 1631, Старая пинакотека, Мюнхен), сочетающая элементы портрета и жанровой сцены. Нидерланды). Было установлено, что мастерская Рубенса, где работали десятки молодых художников иные из которых, как Йорданс и Ван Дейк, в дальнейшем стали знаменитыми, представляла своего рода фабричный цех, в котором по беглым эскизам хозяина изготовлялись картины, причем один художник рисовал пейзажи, другой — населял их людьми, третий — добавлял животных и т. д., а сам «маэстро» в заключение проходился кистью по лицам, ставил свою подпись и получал деньги Отсюда, — утверждали критики, — и пресловутая «плодовитость» Рубенса. Это было изгнанием в изгнании. Среди его друзей были и ученые иезуиты, также изображенные на портретах («Францисканский монах», Старая пинакотека, Мюнхен). Юный Рубен ходил в школу при соборе и получил неплохое гуманитарное образование. Молодожёны.

Он родился при весьма удивительных обстоятельствах и рос в условиях первой буржуазной революции в Европе – в Нидерландах (на территории современной Бельгии, части Франции, Люксембурга и Голландии). В 10-е гг. При этом Рубенс постоянно растет: способности его отшлифовываются, кругозор расширяется. Рубенс волей судьбы сформировался как человек и художник эпохи Возрождения. Художник уделяет большое внимание одежде моделей.

Рубенс будто наслаждается передачей сложных цветовых рефлексов на их обнаженных телах.

---