В руках у девочки персик, такой же смугло-розовый, как её лицо. Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением – тема для отдельного изучения. Образ Грёза абстрактен, лишён индивидуальных черт – это сочинённый сплав чувственного экстаза и юной миловидности. Он сам не сознавал всей значительности и ценности своего труда. Никто из олимпийцев не захотел стать судьей ТАКОГО конкурса красоты.
Видимо, такое мироотношение и позволило ему создать такой впечатляющий и широко известный сегодня образ современного человека, лишенного индивидуальности, «человека толпы», человека без лица. Эта работа молодого художника поразила современников свежестью светлого, сияющего колорита, тонкой передачей света и водуха. Яблоко было популярным предметом средневековой живописи, его изображали художники Возрождения с их любовью к античным и мифологическим сюжетам, оно вдохновляло писателей и музыкантов, фигурировало в сказках разных народов мира и до сих пор упоминается в речи в таких выражениях, как, например, «яблоко раздора».
Это ему было уже ближе), а Афродита — любовь прекраснейшей из женщин. Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда – как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как Высокое общество – прим. Выбор тут же стал очевиден, Парис выбрал любовь. Сюрреалисты создавали парадоксальные сочетания форм и аллюзий, помещали не связанные друг с другом предметы в разные отрезки времени и толкали зрителя в бездну воображения, заставляли обращаться к его внутреннему миру, тем самым высвобождая человека из тисков alter ego. Глаза девочки со зрачками плоскими и матовыми, как бы окутанными дымкой, с белками голубого цвета, с точечными бликами не смотрят на зрителя, а устремлены куда-то в неведомую даль.
Наконец именно упавшее с ветки яблоко помогло Ньютону открыть закон всемирного тяготения. Вэто период создаются такие полотна женской тематики, как «Гитаристки» (1839), «Женщины вокне (Казначейши)» (1841) изображений девушек— «Девушка сяблоком», «Девушка сгоршком роз», «Девушка сосвечой икофейником» (все 1850-е гг. ). Свое детство и юношеские годы будущий художник провел в небольшом промышленном городе Шарлеруа (в той же Бельгии).
Можно наверное сказать, что эта старая мебель не покупалась у антиквара, да вряд ли ее ценили тогда: может быть и подумывали временами о замене «неуклюжей и неудобной старой рухляди» свежей и «изящной гарнитурой», да все как-то некогда было возиться — пусть себе стоит.
Автор магических работ, сюрреалист Рене Франсуа Гислен Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком городе Лессин (Бельгия). Поскольку мы не можем увидеть лица человека, это наталкивает на такое объяснение: на картинах Магритта воплощена идея обезличенности современного человека, превращения человека в бездушный, заменяемый предмет, призванный не осуществлять индивидуальную волю, а просто выполнять бессмысленные действия. ред. ).
Наиболее известные картины изображающие незнакомца – Голконда (1953) и, конечно, Сын человеческий (1964) – самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. В то время суждение о «современном искусстве» не имело ничего общего с периодом создания произведений, но направленность этих произведений и абсолютно новый подход к выражению творческого посыла настолько выбивались из существовавших канонов художественного стиля, что используемый Краусс термин пришелся как нельзя кстати. Со временем оно стало считаться эмблемой союза двух сердец. contemporary art) впервые было введено Розалиндой Краусс, крупнейшим американским аналитиком в области этого самого «современного искусства», этот термин был применен к творчеству Дэвида Смита, работавшего с геометрическими скульптурами из металла. Из этюда «Девочки в розовом» или «Девочки за столом», он вырос в одно из самых замечательных произведений русской живописи, в полную глубокого значения картину, отметившую целую полосу русской культуры.
Тропинин хоть и старался как можно ближе следовать выбранному им оригиналу, он сохранил почти точный его размер (34, 7 x 27, 5), пытался буквально воспроизвести позу и одежду грёзовской девочки с яблоком (видимо это и явилось причиной неестественности и надуманности позы в картине Тропинина), однако голову, лицо ребёнка автор писал с натуры. В геральдике яблоневый плод символизирует мир, державу и власть и потому его можно увидеть на многих гербах. Понятие «современного искусства» (англ. С кушетки точно так же спадают платье и накидка, но вместо молодой женщины у Магритта в центре сюжета гробы – в одном случае согнутый пополам (Перспектива мадам Рекамье Давида, 1951), а в другом – грациозно сидящий (Перспектива мадам Рекамье Жерара, 1950).
Сюрреализм – это совмещение сна и реальности. Образ Тропинина – по существу, портрет.
Вот таким образом неудивительно, что сюрреализм развивался в двух концептуально разных направлениях. Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим – чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия Человеческий удел). Футуризм, кубизм и дадаизм имели огромное влияние на художника, но в 1923 году Рене Магритт впервые увидел работу Джоржио де Кирико «Песня любви». И это лишь небольшая часть увлекательных фактов об этом «историческом» фрукте.
О чем же говорит нам Магритт через этот повторяющийся образ. Однако женские фигуры по-прежнему остаются привлекательными, обаятельными ипоэтичными. Картина «Сын человеческий» написана Магриттом как автопортрет. Более точно и подробно очерчены ноздри и губы ребёнка. Все они вызывали различные эмоции у разных людей. Make love, not war, но не тут-то было.
Названия выбраны таким образом, что они не дают поместить мои картины в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство, – объяснял Магритт. Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – Влюбленных (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам.
Вкартине «Девушка сяблоком» дан аллегорический образ женского— искусительного начала— ввиде яблока. Когда Магритту исполнилось 13 лет, его мать утопилась в реке Самбре, что, конечно же, повлияло на жизнь, а затем уже и на творчество художника. Полотна, написанные сюрреалистами, не могли быть порождением ни добра, ни зла. Именно этот момент стал отправной точкой для развития сюрреалиста Рене Магритта.
— Я сам ценю и, пожалуй, даже люблю его, — сказал он Грабарю. — Вообще я считаю, что только два сносных в жизни и написал, — этот да еще «под деревом». Сегодня вашему вниманию мы представляем работу бельгийского художника-сюрреалиста, автора загадочных картин, Рене Магритта «Сын человеческий». Афина пообещала Парису военную славу (понятно, что пастуха эта перспектива не сильно прельщала), Гера — власть над всей Азией (а не только над Малой, где Парис жил и работал.
«Бывают создания человеческого духа, перерастающие во много раз намерения их творцов. Раньше о ней не приходилось так упорно думать. И в самый разгар пира на стол стараниями богини раздора Эриды было подброшено яблоко с надписью «Прекраснейшей». Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке (Декалькомания, 1966), заменяет серые стены комнаты (Личные ценности, 1952) и преломляется в объемных зеркалах (Элементарная космогония, 1949).
ред. ) – художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой. На ослепительно белой скатерти лежат вянущие листья клена, персики и серебряный нож. Вы можете помнить ее по фильму «Афера Томаса Крауна». И Зевс послал Гермеса на землю, к пастуху Парису (по совместительству, троянскому царевичу, тогда времена были тяжелые, царевичам иногда приходилост выпасать скот) и повелел тому рассудить трех прекрасных богинь.
Не создавая фантастических предметов и существ из глубин подсознания, бельгийский художник делал то, что Лотреамон называл искусством – устраивал встречу зонтика и пишущей машинки на операционном столе, небанально сочетая банальные вещи. Но выбор был уже сделан. К таким же созданиям надо отнести и этот удивительный серовский портрет.