Жена Врубеля

Жене художника пришлось «выписать» из Москвы психиатра Усольцева, который увез Врубеля в свою московскую лечебницу. Первым серьезным увлечением Врубеля оказалась жена Прахова Эмилия Львовна. Врубель пишет портрет сына, которого назвали Саввой, причем придает его облику то выражение крайней тревоги, которую, вероятно, переживает он сам. Михаил Врубель до конца своих дней бережно и заботливо относился к молодой жене.

Летом 1904 года выздоровевший Врубель переселился в Петербург, так как его жена получила там ангажемент в Мариинском театре. Надя мне сказала, что если эта картина удастся, она согласится выйти замуж за Врубеля, а сделал он ей предложение, кажется, чуть не с первого раза, как только они познакомились». Врубель почти постоянно был погружен в собственные галлюцинации. К началу 1905 года жена стала замечать у Врубеля сильное возбуждение, он стал несговорчивым, раздражительным, непомерно тратил деньги на совершенно ненужные вещи. Теперь я должен видеть других и полноту образа моего Бога», – пишет Врубель на обороте этой картины.

В московской клинике он стал рисовать очень удачные портреты больных, но мысли его путались, Врубелю казалось, что и жена и сестра тоже являются пациентами психиатрической больницы. В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство. Надя мне сказала, что если эта картина удастся, она согласится выйти замуж за Врубеля, а сделал он ей предложение, кажется, чуть не с первого раза, как только они познакомились». И в образе Богоматери Врубеля откровенно проглядывают черты земной женщины — Эмилии Праховой. Свадьба состоялась в Женеве, куда Врубель чуть не пешком добирается к невесте.

Врубель часто рисовал свою жену. «дорогая моя женщина, чудесная женщина, спаси меня от моих демонов» – это Врубель напишет своей жене, Надежде Забеле, почти в конце своей жизни, находясь в психиатрической больнице. Врубель сопровождал ее в Харьков, вносил некоторые изменения в ее костюмы, волновался, заворожено слушал.

Михаил Врубель понимал весь ужас своего положения, художник, мир которого был сказочно прекрасен, – теперь почти слепой Он стал отказываться от еды, говоря, что если он будет голодать 10 лет, то прозреет и рисунок у него будет необыкновенно хорош. «дорогая моя женщина, чудесная женщина, спаси меня от моих демонов» — это Врубель напишет своей жене, Надежде Забеле, почти в конце своей жизни, находясь в психиатрической больнице. Теперь я должен видеть других и полноту образа моего Бога», — пишет Врубель на обороте этой картины. Жена и муза выдающегося русского художника Михаила Александровича Врубеля (Mikhail Aleksandrovich Vrubel).

В 1884 году Михаил Врубель оставил академию и по предложению известного искусствоведа Адриана Прахова уехал в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Михаил Врубель был женат на певице Надежде Забеле (1868-1913). Сестра жены Врубеля, Екатерина Ивановна Ге, писала: «а сам бедный Миша теперь весь в прыщах, красных пятнах, без зубов».

И в образе Богоматери Врубеля откровенно проглядывают черты земной женщины – Эмилии Праховой. Михаил Врубель понимал весь ужас своего положения: художник, мир которого был сказочно прекрасен, — теперь почти слепой Он стал отказываться от еды, говоря, что если будет голодать 10 лет, то прозреет и рисунок у него будет необыкновенно хорош. Сестра жены Врубеля, Екатерина Ивановна Ге, писала: «а сам бедный Миша теперь весь в прыщах, красных пятнах, без зубов». К началу 1905 года жена стала замечать у Михаила Врубеля сильное возбуждение, он стал несговорчивым, раздражительным, непомерно тратил деньги на совершенно ненужные вещи.

В начале 1896 года Михаил Врубель познакомился со своей будущей женой — оперной певицей Надеждой Забелой. К моменту женитьбы у Врубеля практически не было денег и он стал создавать на заказ театральные костюмы и декорации. Надежда Ивановна Забела-Врубель (урождённая Забела 20 марта (1 апреля) 1868, Ковно — 21 июня (4 июля) 1913, Санкт-Петербург) — русская певица, сопрано, жена и муза М. А. Врубеля. Именно отношения с Надеждой открывают новый этап жизни и творчества Врубеля: он работает над театральными костюмами и декорациями для выступлений жены, вдохновленный ее образами. Когда они поженились, Врубелю было 39.

Врубелю кажется, что он победил внутри себя метущегося Демона, Демона отверженного. На репетиции оперы Гумпердинка «Гензель и Гретель» в конце 1895 года Врубель познакомился с солисткой Русской частной оперы молодой певицей Надеждой Ивановной Забелой, был покорен ее голосом, талантом, красотой и вскоре сделал ей предложение. Жене художника пришлось «выписать» из Москвы психиатра Усольцева, который увез Врубеля в свою московскую лечебницу. Михаил Врубель понимал весь ужас своего положения: художник, мир которого был сказочно прекрасен, — теперь почти слепой.

Врубель лечится у доктора Усольцева, жена и сестра снимают дачу рядом и они видятся ежедневно. Токами высокого духовного напряжения пронизан мир Врубеля – в этом тайна его монументальности и залог долговечности. Надежда Ивановна Забела-Врубель (урождённая Забела 20марта (1апреля)1868, Ковно— 21июня (4июля)1913, Санкт-Петербург)— русская певица, сопрано, жена и муза М. А. Врубеля.

Портрет жены Надежды Забелы-Врубель

В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Первое впечатление у поэта — тяжелое: «Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. — сойдя с поезда в Киеве, обратился Врубель к прохожему. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Он сам жаждал появления в своей жизни вызванной его искусством грезы-любви.

Это полотно примечательно тем что художник создал его за сутки, на холсте, предназначенном для портрета любимой жены, что делает произведение довольно символичным. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Надежда Забела-Врубель (великие женщины)

Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить». С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Рецензенты писали, что сценический облик Забелы был таким же, как на картине Врубеля. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность. Мне всегда с ним весело и удивительно легко. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Портрет жены Надежды Ивановны Забелы-Врубель

«Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Тот порекомендовал Врубеля: «Он — мой лучший ученик, более талантливого я не знаю». Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества.

«Милостивый государь. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Единственное, что оставалось Врубелю — это рисовать любимую. Известие о том, что его произвели в академики, Михаила Александровича уже совсем не взволновало.

Описание картины «Портрет жены Надежды Ивановны Забелы-Врубель»

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я. Рерих «Забытая книга», 1906). В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895).

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны114. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. После таких жестоких разочарований остаться в Киеве он не мог. В здании Панаевского театра — репетиция.

Забела-Врубель жена Михаила Врубеля

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140. Меблировку заменяет фантазия художника. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане»122.

Если мы внимательно посмотрим на одежду женщину, то мы заметим, что Врубель остался верен «кристаллической» форме, которую отличает прозрачность, воздушность и невесомость. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко».

Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. Через несколько дней он полностью ослеп. В последние месяцы Врубель бредил все больше о «сапфировых глазах», которые ему кто-то должен даровать. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Выручают сольные концерты, которые проходят с неизменным успехом и преподавательская работа.

1. Забела-Врубель, Надежда Ивановна
2. Михаил Врубель и Надежда Забела
3. История гениального художника Михаила Врубеля
4. Надежда Забела-Врубель — выдающаяся певица и муза Врубеля

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). У Саввочки были материны голубые глаза и уродливая заячья губа. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Не только в рисунке, но и в одежде. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Михаил Александрович обожал жену. (Исанна Лихтенштейн, 2012).

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Эти годы потребовали от Надежды громадной воли и жизненного мужества. И тот же образ воплотил в глине (много позже, в 1928 году скульптурную голову Демона разобьет в Русском музее некий душевнобольной). Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Затем она отправляется в Париж – совершенствоваться у Маркези.

Надежда Ивановна Забела-Врубель Наконец счастлив. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то, против его воли, в его картинах оказываются непристойные сцены.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Идея построить в Киеве Владимирский собор, посвященный 900-летию Крещения Руси, очень понравилась императору Николаю I. Началось строительство в 1862 году, уже при Александре II и растянулось на долгих тридцать лет. И «Микула Селянинович» – сила земли русской.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Он обеспечивал ему выгодные заказы, навсегда оставшись преданным защитником его интересов. В новых стенах рождаются лучшие его полотна: «Пан», «Валькирия», «Наяды» иллюстрации к Пушкину, эскизы декораций к «Царской невесте» и «Кавказскому пленнику». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

1. Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
2. Михаил Врубель Биография Врубеля
3. Музы великих гениев: 5 историй вечной любви
4. Демоны: как Врубеля свели в могилу его собственные картины
5. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
6. Михаил Врубель: «Никогда не разговаривайте с неизвестными»
7. Врубель Михаил Александрович: биография
8. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Михаил ревновал, не поднимая глаз, — полковник самодовольно усмехался в пышные усы. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Из-за банкротства Мамонтова закрылась частная опера.

Сразу выражение его лица изменилось. После художника остались его картины. «Натурой, по всей видимости, послужила моя жена. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. В этом — только моя вина».

1. Ирина Стрельникова совсемдругойгород экскурсии по Москве
2. «Действительный студент» Михаил Врубель
3. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
4. О знаменитости:Русская оперная и концертно-камерная певица-сопрано

Все впечатления, особенно литературные, неизбежно выливались в рисунки. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Что пациенту надо поменьше работать и побольше спать.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».

Возможно их красивая любовь могла бы длиться бесконечно, если бы не трагичные обстоятельства В 1901 году после рождения их долгожданного сына Саввы Врубель начинает писать картину «Демон сидящий». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Критики утверждали: «декадентское уродство».

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Художника Врубеля там не знали, но заскучать он не успел: жена объявила, что будет петь Тамару — в театре решено ставить «Демона». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. «Принцесса Грёза» — вечная мечта художников о прекрасном.

1. Эти слова находили также по запросам
2. Начало художественного развития
3. Проблемы с психическим здоровьем
4. Известные высказывания Михаила Врубеля
5. Самые известные картины Михаила Врубеля
6. Декоративные панно и другие работы
7. Михаил Врубель: картины с названиями

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Одно воспоминание вдруг всплыло в памяти: — Сударь, как мне найти Кирилловскую церковь. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Удивительно ясно и убедительно это излагает. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. И, чтоб загладить вину, даже отдал Врубелю под мастерскую собственный кабинет — Михаилу понравилось там освещение. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Если пачкались манжеты, он шел покупать новую рубашку, не печалясь, что остался без обеда.

• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями

В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение». Однако художник продолжает много и увлеченно работать. фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк). Представители рода Врубелей (от польск.

Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Врубель писал не только «портреты-фантазии жены, но и портреты ее с натуры». А портрет получился превосходным. Летом открылась Нижегородская ярмарка, для которой по заказу Мамонтова Врубель писал панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Михаил слагал сонеты — полковник нанимал тройку и увозил Эмилию Львовну на загородный пикник.

И что теперь. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Он все мои картины исказил». Его натура требовала изменить все – и Врубель отправился в Одессу. Болезнь Михаила Александровича загадочна. Для Врубеля накопилось много работы, да и с Забелой мечтал познакомиться знаменитый композитор — Римский-Корсаков. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

С зимы 1864 года Врубели жили в Саратове и Миша брал уроки у местного художника. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Вот он создает последнюю свою работу – портрет поэта Брюсова, реалистичный и точный. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. Потом путешествовали по Швейцарии, Италии, Греции. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Ведь новых сколько-нибудь серьезных заказов не предвиделось, а если и случались, Михаил не умел этим воспользоваться.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.

Реализм был не важен для него. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Но травля художника продолжалась. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Судьба совершила очередной вираж. К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Художник, писавший ее, тратил очень много сил. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым. Сестра запишет: «Работал Михаил Александрович над новым портретом сестры в натуральную величину на большом диване, в концертном им же самим сочиненном платье удивительной красоты: опять несколько прозрачных материй одна на другой, пунцовое, черное и серое, все вместе это образовывало какой-то гигантский цветок». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Но он заболел и Савва Иванович послал Врубеля. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. В тот же день Врубель попросил жену: «Подбери мне какую-нибудь лечебницу, не то я вам наделаю еще каких-нибудь бед». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Врубель начинает лечение в клинике. Никого, кроме Нади, он не хочет писать и рисовать. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Работа не привела к улучшению.

По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына. Отец, узнав об этом, несколько воспрял духом — все лучше, чем жуировать в гостиных. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Работа не привела к улучшению. Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник.

В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Для Врубеля, поклонника всего изящного, это был страшный удар. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Порой на Михаила накатывали приступы агрессии и тогда он выходил на улицу.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. До поры до времени это всех устраивало.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Его отличало щегольство и даже не совсем тонкое, почти офицерская молодцеватость осанки. «Они мне все чирикают: чуть жив, чуть жив. », — делился Врубель с Надюшей, которая ничем уже не могла ему помочь, как бы ни старалась. Красота врубелевской Царевны-Лебеди рождена морской стихией, она как-бы соткана из закатных лучей игры волн, блеска камней, шума прибоя.

Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков. Надежда Ивановна Забела родилась 20 марта (1 апреля) 1868 года в Ковно (Kovno), в семье Ивана Петровича Забела (Ivan Petrovich Zabela).

Художники Виктор Васнецов и Константин Коровин, глядя на него, шептались: «Европеец, гонористый пан, не то что мы с тобой, утюги. » Собственной нищеты Врубель словно не замечал. Врубель идет ею. Речь шла об Эмилии Праховой. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Врубель великолепно «чувствовал стену», научился работать широкими цветовыми пятнами, как древние мастера. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Театр в это время стал вторым домом для художника. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Став наставником Врубеля, Павел Петрович открыл в воспитаннике новые, доселе никак не проявлявшие себя грани, пополнив тем самым свою преподавательскую копилку, в которой на тот момент уже находились Суриков, Васнецов и Репин, еще одним талантливым учеником. «Богоматерь с младенцем». Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. 17 марта 1856.

К сожалению, ремиссия была недолгой. Врубель признавался сестре Анне: «Я не только не горд, я почти подл в денежных отношениях». С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. Надя боится пошевельнуться и за ужином сидела все время в меховой пелеринке». Он еще вслепую пытался рисовать, потом лепить.

Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Последними его словами были: «Двольно.

Тогда Надежда Ивановна поставила «условие»: если ей понравится, как он нарисует её и Татьяну Любатович в ролях Гензеля и Гретель, она согласится выйти за Врубеля замуж. Несколько недель в лоне семьи, в Казани (Врубель-старший был переведен туда по службе), кроме раздражения, ничего Михаилу не принесли — не считая, конечно, подарков: теплого пальто и двух пар зимних сапог. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». При написании портрета художника обратился к живописной технике изображения объектов при естественном освещении и в естественных условиях. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Эти иллюстрации были настолько необычны, что их назвали «дикими». Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Сорок раз он ее переписывал.

И вдруг обнаружил, что стоит напротив Кирилловской церкви. К тому же портретное сходство в иконописи неуместно. Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами82. Высоко оценила иллюстрации молодежь – а это было самым главным. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон.

Художника помещают в клинику. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Во время пребывания в Санкт-Петербурге отец водил его в рисовальный класс при Обществе поощрения художников. Сразу выражение его лица изменилось. Первое впечатление: сумасшедший.

Весь образ Забелы-Врубель – это многочисленные скопления кристаллов. Врубели безутешны. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Мальчик родился с «заячьей губой», что страшно подействовало на Врубеля. Искусство захватывало Михаила все больше и больше, превращаясь в жизненную необходимость. В 1901 г. у Врубеля родился сын, но он родился с «первыми признаками дегенерациями» — раздвоенной верхней губкой. Мог ли Врубель остаться в стороне. С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Такой образ жизни привел Михаила в семью Папмелей, которые нуждались в его репетиторских навыках.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Нам нужны такие художники». Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Потребовалось лечение в психиатрических клиниках. Сам мальчик отлично понимал, что до профессионализма ему далеко, но копия «Восхода солнца» попала в местный художественный магазин, где ее продали за целых двадцать пять рублей.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. И Михаил всерьез принялся рисовать своего «Демона сидящего», в процессе работы о женитьбе позабыв. Врубель вошел в полутемный зал и замер, ошеломленный: волшебный женский голос на темной сцене выводил прелестные фиоритуры В перерыве Михаил кинулся за кулисы.

«Кто поет Гретель. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Кирилле», «Св.

Это состояние души отвратило его от всех творческих замыслов и вернуло к образу Демона – уже через два месяца после рождения сына он начал картину «Демон поверженный». Михаил ревновал, не поднимая глаз — полковник самодовольно усмехался в пышные усы.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Он так надеялся, что все его несчастья позади. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа.

Его наняли с проживанием — очень выгодные условия. Душевное родство поэта и художника было очевидным. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Через полгода при выписке диагноз не изменился». Вечером 21 июня 1913 года, после спектакля, певица легла спать и во сне умерла.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Врубель провёл несколько месяцев в больнице. Он все мои картины исказил».

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития. После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Больше всего зрителям нравился номер, в котором Врубель пел итальянскую песню «Санта Лючия», в картинной позе итальянского гондольера и имитируя жестами аккомпанемент на гитаре. И что он хотел сказать мне.

Его вывернутое изломанное тело — метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Бенуа об «убийственно мрачном» состоянии Врубеля напишет: «Рисует исключительно с натуры. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры.

Лучше всего жилось в московской клинике в Петровском парке, у профессора Федора Арсеньевича Усольцева — Врубель даже называл его «Мой добрый демон». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. И Врубель с горечью писал жене: «Зависть и глупость людская в один день по возвращении в Москву исковеркали меня». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. К юбилейной дате хочется рассказать о нем, о непростом пути живописца к успеху и славе. Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу.

В 1863 году Врубель женился снова, на пианистке Елизавете Христиановне Вессель, которая не только заменила мать его осиротевшим детям, но и родила еще троих. Эта картина рождалась в невероятных творческих муках. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

28 июля 1896 года в певица и художник, после довольно бурного развития отношений, поженились в Швейцарии (в Женеве), где жила мать невесты ради больной младшей дочери. У Надежды было чудесное лирическое колоратурное сопрано. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Хотя, сказать честно, лучистые глаза Эмилии Львовны смотрели со всех стен.

Думается, мнение художника кардинально не изменилось. Но жена патрона была ему «не по зубам». Цубина. Оперный репертуар Забелы не ограничивался лишь музыкой этого композитора. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Да и к Праховым его больше не звали.

Сквозь безумие проглянул гений». Жена патрона — опытная и самоуверенная Эмилия Львовна — была Мише «не по зубам». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

В Петербург писать декорации к «Гензелю и Гретель» — постановке частной оперы Мамонтова — должен был ехать Константин Коровин. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

«Я отлично устроился у Мамонтова, — писал Врубель сестре. Писал сестре, что, если Надежда Ивановна откажется выйти за него, он покончит с собой. Михаил Александрович Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Но переезды составляли единственное неудобство в жизни Врубелей. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Омск. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа.

И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» — в нем уже лишь злоба и холод. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Многое сыграло свою роль в этом срыве: и непонимание Врубеля собратьями-художниками, глухота к его поискам. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Через некоторое время успокаивается, рисует. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Эта женщина, эксцентричная, резкая, непредсказуемая, не только покорила его сердце, но и поддерживала художника в непрерывном состоянии «стремления души». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Прошение было удовлетворено157. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Так состоялось их знакомство. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Изящество Михаил ценил превыше всего. Состоялась она 28 июля 1896 года.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Здесь больные пользовались большой свободой и Врубелю позволено было рисовать. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). «Милостивый государь. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. А вернулись в Харьков, где у Наденьки был ангажемент. А глаза были материнские – карие. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Под впечатлением от опер, он написал в 1898 г. картину «Царевна Волхова», которая очень была связана с обликом его любимой жены. Он тогда еле мог разглядеть меня — на сцене было темно, но звук голоса ему понравился». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Художник оканчивал здесь свой труд над серией панно на тему из «Фауста» — заказ Морозова, начатый еще весной. Надежда Ивановна не задумывается над тратами. Но летом 1902 года умер маленький СаввочкаМихаил Александрович снова попал в клинику. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Поедем в Академию». По заказу Мамонтова он пишет для Всероссийской Нижегородской выставки два огромных панно: «Микула Селянинович» и «Царевна Лебедь». Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

Ну до чего же не вовремя обрушилась на Михаила эта любовная напасть. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич. Жене Врубель буквально поклонялся – причем не только как женщине, но и как своей музе. Но в чем та вина — не объяснял.

Врубель понемногу начал приходить в себя. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Но жизнь, к сожалению, редко бывает безоблачной.

Перед Врубелем встал призрак долговой ямы. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле. Жена ежедневно его навещала. — ответили Врубелю.

Особенно он любил молитву детей из оперы «Гензель и Гретель», благодаря которой они встретились. Перед Врубелем встал призрак долговой ямы. В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Надежда Забела после смерти мужа больше не вышла замуж.

Они были отклонены строительным советом собора. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. 4 сентября 1901 года у молодой четы родился сын Савва.

Михаил дарил акварели, полковник — яхонтовые серьги. С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. Эротичен.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Очень скоро Надежду Ивановну стали называть «корсаковской певицей»: специально под нее ставились оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане». — Работаю над «Демоном». — Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением.

О Демоне он больше не вспоминал — объявил, что отныне станет рисовать только жену и сына. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным.

Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. Знобит от его взгляда. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Сумасшедший.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Единственное, что оставалось Врубелю — это рисовать любимую. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Это дьявол делает с моими картинами. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). В эти годы он вновь писал демонов.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Но ничего, кроме насмешек, это не порождало. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – «заячьей губой». Выходило не очень.

В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. «Я дам тебе все, все земное. Михаил Александрович Врубель.

Позвольте же поцеловать. Вспыльчивость, горячность, неожиданные решительные поступки и стойкость, когда приходилось преодолевать жизненные трудности, – это от отца. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане». Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Не все из них согласились. Вместе они прожили всю оставшуюся жизнь. Может быть, они еще встретились. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Со второй половины 90-х годов Врубель приступил к оформлению опер Н. А. Римского-Корсакова. Он теперь находился в постоянной тревоге. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Затем добавилась любовь к музыкальному театру. Семья из-за службы отца часто переезжала. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Он любил наряжать и рисовать её дома, как Рембрандт свою Саскию. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.

После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону. Но с таким названием на выставку не брали — пришлось остановиться на «Демоне поверженном». Первым наброски «Демона (сидящего)» увидел отец и написал родным: «На первый взгляд Мишин Демон показался мне злою, чувственною, пожилой бабой». » — гадал Михаил Александрович, переводя беспокойный взгляд с нарядного храма на здание клиники.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Но портрету этому, отдыхающей жены в его платье, не суждено было быть законченным. «Боже, Левочку храни. Кого бы ни писал Врубель — архангела или великомученика, все они выходили на одно лицо. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Кстати, к свадьбе Михаил Александрович подарил невесте чудную брошь с опалом и бриллиантами вокруг. Сходство было очевидным.

Боюсь, если так пойдет дальше, о новом заказе и речи быть не может. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В 1903 году семью постиг тяжелый удар – скончался сын. Надежда Ивановна не знала молодого человека и растерялась.

Это причиняло беспокойство родным, отец писал: «Да когда же кончатся благотворения и наступит пора независимого состояния для Миши. В 1890 году художник переехал в Москву. Насвистывая романс, Врубель выводил на церковных стенах фигуры святых, куда больше заботясь об изяществе, чем о скорбности ликов. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Врубель усмотрел в этом «испорченную кровь» и «роковую наследственность» и с той поры стал задумчив и рассеян. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Врачи считали, что это — нервное. Пришло и новое чувство – к одной из дочерей Тарновского. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Брюсов оставил очень интересные воспоминания о своей первой встрече с Михаилом Врубелем, состоявшейся в клинике Усольцева: «Правду сказать, я ужаснулся, увидев Врубеля. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Казалось им можно только завидовать – они счастливы, талантливы, успешны. Однако, публика освистала задумку автора. Разве что глаза лучились по-прежнему Это было только началом врубелевской «демониады» — вскоре Михаил нарисовал иллюстрации к лермонтовскому «Демону». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. У него было красноватое лицо глаза – как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий. И это случилось. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. У нее был ангажемент в «Мариинке», возвращаясь после спектакля, она отдыхала у камина, а он опять писал ее. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Только вот беда — спать-то Врубель как раз и не мог: стоило задремать, как во сне ему являлся Демон и требовал немедленно становиться за мольберт В одно из таких «посещений» Врубелю было велено назвать картину «Ikone», то есть «Икона».

Стал часами простаивать полуодетым у открытой форточки — и, видимо, сознательно. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Михаил дарил акварели — полковник — яхонтовые серьги. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Он предложил свои услуги в качестве оформителя спектакля и сочинил столь фантастические и непригодные на практике декорации, что сам чуть не погиб, когда конструкция внезапно обрушилась. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель108. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Это тот же Демон, тот же сгубивший его бес.

Задумываться о мрачных предзнаменованиях Михаилу было некогда: он принялся за работу. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». С тебя довольно чего попроще». Конец надеждам.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Врубель, не помня себя, слонялся по Киеву.

Познакомилась с Врубелем на репетиции оперного спектакля Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель» по одноименной сказке братьев Гримм в Панаевском театре в самом конце декабря 1895 года (премьера оперы прошла 2 января 1896 года в Панаевском театре в Петербурге). Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В биографии Врубеля много темных мест, современники не всегда понимали художника, в Петербурге поговаривали о его одержимости дьяволом, а брак Врубеля с певицей Надеждой Забелой стал одной из самых трагических страниц в его жизни. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

После обычных приветствий он спросил меня: Это Вас я должен писать. (Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом.

» — «Я». «2 декабря. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике в Санкт-Петербурге на выставке «Мир искусства».

Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Миша — рядом с отцом. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Афанасий» и «Христос Спаситель». Так чувствителен к звуку голоса Врубель был всегда. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Москва, 1974).

Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. При первой встрече с Забелой композитор Римский-Корсаков был поражен ее своеобразием. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Врубелю было сорок, Забеле — двадцать восемь, когда они поженились в Женеве.

Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было.

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Прошение было удовлетворено. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Вот только вместо того, чтобы восстанавливать древние фрески, он принялся писать новые. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». К концу жизни он все более близок к реальности, выписывает все, фантазии теперь не нужны. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Все это соответствовало музыкально-сценическому образу Марфы («Царская невеста») — одному из самых выразительных в оперной палитре Римского-Корсакова. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Отношения в этой большой семье всегда складывались вполне благополучно. После этого события психическая болезнь Михаила Врубеля становится все хуже. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Но чувствуется все же ужас безумия под этим. Линии, проводимые им, были безошибочны. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

В 1902г. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Люби меня. » – сказал Михаил Врубель будущей жене. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Но платье более изящно, чем эффектно и так как оно без рукавов, то оно стесняет. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Савву похоронили на Байковой горе.

Она была великолепной Антонидой в «Иване Сусанине», проникновенно пела Иоланту в одноименной опере, Мими в «Богеме». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента15. В Венеции художник написал на цинковых досках маслом четыре иконы для Кирилловской церкви.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Творческая сила пережила в нем все. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Идею картины не понимал даже сам Мамонтов – об этом говорит уже то, что «Демона» он не купил. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя.

Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Лучшей из них считается «Богоматерь», в которую Врубель вложил свое первое глубокое чувство – безответную любовь к жене профессора, Эмилии Львовне Праховой.

Два года спустя возмущение остыло, а обиды улеглись и художник вновь прибыл в Киев. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине.

В краткие моменты просветления мастер создает поистине выдающиеся произведения, отмеченные хрупкой, какой-то неземной красотой. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Ее он прежде услышал, а потом увидел. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

1884 год. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Именно по совету Ильи Репина Михаил принялся изучать натуру. Работа над оттачиванием пластики форм и передачи живости светотени до конца жизни чувствовалась в работах живописца.

Не все из них согласились. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Очень скоро Надежду Ивановну стали называть «корсаковской певицей»: специально под нее ставились оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане».

Произведение удалось. В доме Врубелей полно гостей— артистов, художников и среди них Римский-Корсаков. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Со всеми перезнакомился, был частым гостем московских богатых домов, где его общество любили. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. «На одной из репетиций — вспоминала много лет спустя Забела, — я во время перерыва (помню, стояла за кулисой) была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: Прелестный голос.

Как бабочка на свет». Ее отец в юности сам неплохо рисовал и интересовался искусством. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. «Демон (сидящий)» был закончен в 1890 году. Главной частью этого «другого мира» являлся, пожалуй, композитор Мусоргский, воплощавший в своей личности и в своей музыке нечто совершенно противоположное тому положительному порядку и безупречной гармонии, которая окружала Михаила в университете и среди родных. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Была ранняя весна. Надежда Ивановна простудилась открылась скоротечная чахотка. Первое впечатление: сумасшедший. Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

(Тарабукин Н. М. Прадед художника— Антон Антонович Врубель— был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Даже от орнаментов отказывается Рассказывает о дивной раковине, которую он хочет срисовать (черным и белым) в большую величину. Отец желал сыну успешной карьеры и надежного будущего, а потому сразу после гимназии юноша лет поступил на юридическое отделение Петербургского университета. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Кирилле», «Св.

Фрагменты истории болезни : «Из анамнеза стало известно, что отец матери страдал маниакальным состоянием — дед по отцу алколголизмом. Но при действительной способности к отрешению аскетизм его все же мучил и отдушину художник находил в доме Валентина Серова. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Поступив в Академию, Врубель существенно изменил свой образ жизни и очень гордился отсутствием «суетных развлечений», говоря, что все это ему заменяет работа. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. И «Микула Селянинович» — сила земли русской.

Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

В 1904-1905 гг. Голос певицы исчез вместе с ней, пережившей мужа всего на три года. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Спустя некоторое время Надежда начинает замечать странное поведение мужа. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

В последней она пела Царевну-Лебедь — считается, что врубелевская «Царевна Лебедь» написана с нее. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Представители рода Врубелей (от польск. Самовольно отправил в комиссию по строительству Владимирского собора серию акварельных эскизов росписи, сопроводив пояснением: «Я старался сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною».

Ему хочется передать не свет и цвет предметов, а их сияние. » — кивнул Прахов на икону Богоматери. Савву похоронили на Байковой горе. Вскоре Мамонтов призвал супругов в Москву.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Помните его картину «Царевна-Лебедь». Это была Царевна-Лебедь русской поэзии, в ней и русские детали (кокошник) и лирическая задушевность и мелодичность пушкинского образа.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Позже будущий его зять, Михаил Врубель, написал с него свое известное панно Богатырь. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Он еще пытался бороться. Она поражает разнообразием этнического состава. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Но Врубель и на этом не остановился и все продолжал менять и менять, усиливать и усиливать выражение, пока не впал в шарж, во что-то карикатурное и дикое, в нехорошем смысле этого слова. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Он сделался лишь гораздо самоувереннее, перестал стесняться с людьми и говорил без умолку». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Он не следовал анатомической правильности. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца.

Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал — не то. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Надежда Ивановна Забела родилась 1 апреля 1868 года в семье старинного украинского рода.

Менее чем за год он создал в Кирилловской церкви монументальные росписи «Сошествие святого духа» и «Оплакивание», а также написал в виде имитации мозаики ангела в Софийском соборе. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. «Должен вас предупредить: это добром не кончится. » Он еще пытался бороться. В тот же день Врубель попросил жену: «Подбери мне какую-нибудь лечебницу, не то я вам наделаю еще каких-нибудь бед».

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Михаил слагал сонеты — полковник нанимал тройку и увозил Эмилию Львовну на загородный пикник. «Верится, что Князь мира позировал ему, — говорил Александр Бенуа. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Рисование Миша не оставлял никогда – в подростковом возрасте уже писал масляными красками и однажды сделал четыре копии с картин Айвазовского («Закат на море»), Жерара Дове («Читающая старушка») и Гильдебранта («Восход солнца» и «Старик, рассматривающий череп»). Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Брак показался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Это событие погрузило художника в такую печаль, что он всё более и более стал склоняться к написанию знаменитого «Демона». Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Несколько его эскизов, сделанных для отдельных композиций («Воскресение» и «Надгробный плач»), строительный совет Владимирского собора отклонил, так что участие Врубеля в росписи ограничилось лишь написанием в боковых нефах орнаментов изумляющих полетом фантазии. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

» Он сразу влюбился — не столько в женщину, сколько в создание своего воображения: голос, тонкие пальцы, аромат духов, манеру смущенно смеяться И только потом узнал, что зовут чаровницу Надеждой Ивановной Забелой, что она молода и по-своему красива: аристократически-тяжелый подбородок, узкое лицо, крупный нос, светло-голубые насмешливые глаза На одну только оперу «Садко», где пела Забела, Врубель ходил потом девяносто раз. В 1913 году в возрасте 45 лет тоже тяжело заболела и умерла. И эта жизнь для обитателей дома была не праздничным отступлением от нормы, а самой нормой. Врубель плывет на корабле и, умирающий, с лютней в руках, силой своего таланта и искусства как будто из воздуха воссоздает свою романтическую грезу – образ прекрасной и недостижимой принцессы. Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Необычные драпировки отделяют уголок, который он оставляет себе для работы. Конец надеждам.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». — Ваше неумеренное восхищение моей супругой компрометирует ее.

Город не отпускал художника. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». «Она, опять она, как же мне избавиться от этой женщины. Одно воспоминание вдруг всплыло в памяти: — Сударь, как мне найти Кирилловскую церковь. Такое могло случиться только с ним.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Через несколько дней он полностью ослеп155. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В 1896 году поженились в Женеве. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Демон. Временами становился агрессивен. Петь в оперных спектаклях ей приходится все реже и реже.

Телеграммой вызвали Мишу. Отныне они всё время рядом, только меняются специалисты и клиники. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

У Врубеля начались приступы агрессии, которые чередовались с апатией, не редки были и галлюцинации. Когда Врубель вернулся, речи о возобновлении работы не заходило. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Надо заметить, что юридические науки Врубеля нисколько не привлекали. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

Михаил дарил акварели, полковник — яхонтовые серьги. Считает, что из платков покажется Борис и Глеб. Именно туда, в Петровский парк к Врубелю приходил Брюсов позировать для портрета. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Изящество Михаил ценил превыше всего.

Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном.

Яркий представитель художественной элиты рубежа XIX–XX веков Михаил Врубель был уверен, что творчество подобно направляющему человека магическому кристаллу, который в зависимости от личных устремлений и пристрастий может привести заблудшего в лабиринтах искусства путника либо в рай, либо в ад. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Но дальше букетов, многозначительных взглядов и вздохов Врубель так и не пошел — может, от природной застенчивости, а, скорее из неловкости перед своим благодетелем Адрианом Викторовичем. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. На пятом году семейной жизни, в сентябре 1901 года, у Врубелей родился сын. Слушал воробьев.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Вот что о той выставке вспоминает сестра жены Врубеля, Екатерина Ивановна Ге: «Михаил Александрович, несмотря на то что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее и я с ужасом видела каждый день перемену. Начиная с 1901 года состояние Врубеля выходит за пределы обывательского мнения о плохом настроении, раздражительности и. т. д. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Рядом снимали ателье: Врубель писал триптих на темы из «Фауста», который не успел написать до отъезда из России.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Сквозь безумие проглянул гений». Страдания терзали её, но она этого не показывала. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Художнику было уже сорок, но выглядел он под стать 28-летней супруге. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Удивительна наследственность Врубеля. По воспоминаниям Анны Александровны, дважды увидев в церкви копию «Страшного суда» кисти Микеланджело, девятилетний мальчик дома сумел очень похоже воспроизвести картину. Михаил счел это страшным вероломством, уязвившим в нем и художника и человека. С осени 1896-го они жили в Харькове, где Надежда Ивановна пела в опере. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

— «Дайте скорее вашу руку. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В письмах родным речь шла уже о тетралогии. — не дождавшись ответа, продолжил Прахов. » Киев. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

— Сударь, как мне найти Кирилловскую церковь. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Это дьявол делает с моими картинами. «Михаил Александрович, будьте любезны прерваться», — в пустом храме голос заказчика, Адриана Викторовича Прахова, прозвучал гулко и странно. Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы.

Писал родным: «У меня прекрасная комната». Савва Иванович со своими постояльцами не церемонился. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

художник написал «Демона поверженного». Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В феврале 1910 года у него открылось воспаление легких и 1 апреля художника не стало. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Он не следовал анатомической правильности. Самовольно отправил в комиссию по строительству Владимирского собора серию акварельных эскизов росписи, сопроводив пояснением: «Я старался сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Остальное время провожу между кавалькадами и спаньем».

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Критики утверждали: «декадентское уродство». На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного. — ответили Врубелю.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. «Искусство». Теперь Забела живет только в картинах Врубеля. Александр Михайлович и Елизавета Христиановна Врубель с детьми. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Он все старался поразить ее воображение: мог прийти на званый вечер, нарочно выпачкав нос краской. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Её образ появляется на бесчисленных портретах и набросках. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова».

Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Работники театра, не знавшие, кто перед ними, называли его просто -«муж певицы Забелы»Михаил Александрович много работал в те годы: одно за другим появлялись его гениальные полотна, он работал даже во время летнего отдыха. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык.

Панно сняли. ».

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. В Большой театр Надежду не приняли, наверное из-за боязни конкуренции. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880). Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Михаил Александрович об этом условии, разумеется, не знал. В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича.

Вот тогда-то отставленному иконописцу и пришел дерзкий замысел Демона. (Н. К. Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык. Закончить рассказ хочется словами психиатра Усольцева, который, как никто другой, ценил Михаила Врубеля, понимая всю сложность его гениальной личности: «Часто приходилось слышать, что творчество Врубеля — больное творчество. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. В 1896 г. Надежда Забела вышла замуж за Михаила Врубеля, оставившего ряд её портретов.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Реализм был не важен для него.

На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Ведь он давно уже Михаил Александрович». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Черты у нового героя остались прежними. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Речь шла об Эмилии Праховой. Он говорил: «Наш род обречен на вырождение. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Испортил, но не погубил своего создания. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества.

Эта большая дорога полна спусков и всходов. За восемь последующих лет Врубель сменил чуть ли не с десяток больниц. Душевная мягкость, отрешенная задумчивость – это пришло к нему от матери, в 23 года умершей от туберкулеза. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

Михаил спустился со строительных лесов и вопросительно уставился на посетителя. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

«Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Судьба Забелы печальнее, чем судьба Врубеля. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Растерянные, убитые горем родители хоронят сына и, не зная, что делать, продолжают поездку.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. После свадьбы молодые супруги переехали в Люцерн, где и закончили летний сезон. Беспокоен. Екатерина, сестра Надежды, стала женой их двоюродного брата, Петра Николаевича Ге (Petr Nikolaevich Ge) известного искусствоведа, младшего сына художника Николая Николаевича Ге (Nikolai Nikolaevich Ge) и Анны Петровны Забела (Anna Petrovna Zabela) их родной тетки, младшей сестры их отца. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». Михаил ревновал, не поднимая глаз, — полковник самодовольно усмехался в пышные усы.

Через два года он ослеп. И вдруг обнаружил, что стоит напротив Кирилловской церкви. Адриан Викторович давно уже намекнул Врубелю: готовь эскизы росписи. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Мысль о Демоне не покидает. Его очень поддержали друзья-художники: Коровин, Кончаловский, Лансере. Это была судьба На репетиции оперы «Гензель и Гретель» Врубель услышал пение Надежды Забелы. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Портрет девушки понравился и через несколько месяцев они поженились.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Затем он сделал карьеру на государственной службе, но продолжал увлекаться музыкой и живописью и дочерей своих, Екатерину Ивановну (Yekaterina Ivanovna Zabela) и Надежду Ивановну, воспитал в атмосфере искусства.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Музыкальность Врубеля, его знания наполняли глубоким смыслом их продолжительные беседы. Нет постыдных страданий.

Как не стать фаталистом. Там, на репетиции оперы «Гензель и Гретель» на сцене Панаевского театра, он и познакомился с женщиной, в которой увидел свой идеал. Врубель теперь почти не ел, бросил умываться и бриться, не стал даже лечиться, когда началась лихорадка.

Одесскую Ришельевскую гимназию Михаил Врубель окончил с золотой медалью в 1874 году. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи».

---