Жена Репина

Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате. С тех пор как не стало тишины и покоя, многие друзья Репина, вспоминая о его жене, говорили о «затаенном страдании» этой женщины. «картина Репина Не ждали» — это выражение давно стало мемом. На данном портрете изображена мать художника, Татьяна Степановна Репина, урожденная Бочарова. Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков.

О чем жена, хоть и молчала, была прекрасно осведомлена: страсть полыхала на лице Репина алым огнем. Хлебопашеством Репины не занимались, а состояли на положении торговцев и промышленников. В кресле сидит маленькая темноволосая женщина — Вера Алексеевна, жена Репина. Увлекаясь сам, Репин не переставал ревновать свою жену.

Репина над картиной: «Торжественное заседание Государственного совета» в Мариинском дворце в Санкт-Петербурге он сделал эскиз и смог сфотографировать заседание с помощью фотоаппарата своей жены. После переезда в Куоккалу Репин окончательно порвал с женой, сохраняя лишь заботу о безбедном существовании матери своих детей. После какого-то бурного увлечения Репина жена потребовала разрыва. Вторая жена – литератор и фотограф Наталья Нордман – ради брака с Репиным порвала с семьей.

Репин был очарован своей женой. Репин написал несколько портретов своей жены, которую знал еще девочкой, но все они несколько холодноваты. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. Репин обожал свою жену.

Репина, фотограф, вегетарианка, активный деятель на ниве раскрепощения женщин. Вот в этом самом месте и стоит полностью реабилитировать жену Репина от многочисленных нападок современников. В семье была прежняя сутолока милой молодежи — сверстников детей Репиных и там же молчаливо присутствовала его жена, Вера Алексеевна. В обширном репинском архиве не сохранились письма от жены. Исполненные в свободной широкой манере, чаще всего за один – два сеанса, эти этюды являются одним из самых высших достижений в творчестве Репина.

Юрий Ильич женился на кухарке Репиных и отец, тогда уже помещик и профессор, не мог простить ему такого брака. Художник не раз замечал подобную сцену, Репин находил в этом много прекрасного, любуясь своей моделью, женой, спутницей его жизни дремлющей в кресле. В портрете жены великого художника Репина чувствуется ощущение гармонии жизни и прекрасного обаяния.

Репин писал ее с жены Веры и с племянницы критика Стасова Варвары. За несколько лет до смерти Репин писал: "Да, я чувствую, что успех мой был чрезмерен и я должен быть наказан забвением". Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. За несколько лет до смерти Репин писал: Да, я чувствую, что успех мой был чрезмерен и я должен быть наказан забвением. В творчестве художника Ильи Репина из многочисленных его работ выделяется это произведение, мастерски написанный Портрет жены художника, названная Отдых.

Репин тянулся к новым знакомым, к красивым женщинам, блиставших умом и образованностью.

Музы великих художников: Зачем жена кормила Репина котлетами из сена

Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Многие говорят, что кактолько покидают стены театра, тут же забывают онем ипереключаются надругие дела. Но сказать, что репинский успех был легок, не могли даже завистники. «Меня несколько успокоило известие о Вашей любви, о Вашей женитьбе. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы.

Мальчик умрет через три года, а художник отправится лечиться в психиатрическую клинику в Москве (она и нынче на месте – огромная больница в районе улицы 8 Марта, обнесенная оградой с воротами, которые созданы по рисункам пациента Врубеля). В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Так, летом 1930 года, сначала после многочисленных просьб самого Репина, личной переписки с Ворошиловым и другими высокопоставленными лицами и, наконец, после телеграммы сестры Веры «Приезжай скорее – папа очень болен» получено необходимое разрешение и семья Репиных-Язевых-Дьяконовых перезжает в Финляндию. Более того – клятву свою сдержали. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». 1. Заботу о содержании внуков тоже он принял на свои слабеющие плечи.

Юрий стал хорошим живописцем и быстро был замечен зрителями, но все же всегда оставался в тени громкой славы отца. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Но дальше дело не пошло.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Мы же постоянно идумаем обискусстве иговорим— унас это получается как-то само собой. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. С тех пор атмосфера вражды сопутствовала Репину до конца дней. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Старшая сестра Устинья была ближайшим другом и советчиком маленького Ильи. Супруги то расходились, то сходились вновь, дети ходили от отца к матери. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Зачем жена кормила Репина котлетами из сена

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Их немного, таких портретов, но они есть. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Описание картины Репина Портрет жены художника 1876

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Святоши.

Однажды она исполняя танец босоножки на снегу, простудилась, позже, под воздействием алкоголизма, у нее развился туберкулез. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Хозяйственные при доме постройки, где кухня и баня, а также и ледник, должны быть после смерти Ильи Ефимовича Репина снесены. Репина». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Тут нужна долгая и настойчивая дрессировка характера, без этого никогда человек не станет на ноги (на собственные и крепко)».

В облике молодой женщины большое излучающееся обаяние. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Осенью 1872 года у молодых супругов родилась дочь, тоже Верочка.

Еженедельная рассылка «Афиши» — коротко о лучших развлечениях недели

Мы оба служим искусству: я балету, амуж музыке. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Возможно именно таких ярких эмоций художнику и не хватало в первом браке.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Все злоключения своей молодости с её наивными мечтами о подвиге Нордман изложила в автобиографической повести «Беглянка», опубликованной с иллюстрациями Репина в весенних номерах журнала «Нива» за 1900 год. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Вера Репина: пятнадцать непростых лет рядом с гением
3. История любви в картинах: Илья Репин и Наталья Нордман
4. Илья Репин: любовь к разнообразию
5. Странный брак (Илья Репин и Наталья Нордман)
6. Путь любви – от музы к бледной тени (Илья Репин и его музы)

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Они освещают дорогу во мгле В неведомом скрытому Богу" Р. Идельсон Портрет жены Тышлера очень театрален, это уже визитная карточка самого мастера. Дети ходили от матери к отцу. И единственной радостью станут приезды жены, которая будет ему петь. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Художник – без рук.

• Вадим Репин: биография скрипача, фото и интересные факты
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Нордман (Северова) Наталья Борисовна

Он будет снова рисовать своего Демона искать его единственный точный образ. Эта маленькая подробность лучше многих воспоминаний приоткрывает обстановку семейной жизни. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». был устроен род музея, под названием «Домик И. Е.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Младший брат Иванечка был болезненным и также умер в детстве. Мальчик умрет через три года, а художник отправится лечиться в психиатрическую клинику в Москве (она и нынче на месте — огромная больница в районе улицы 8 Марта, обнесенная оградой с воротами, которые созданы по рисункам пациента Врубеля). Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

«Что же мне тебе сообщить о здешних художественных кружках. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Отец умер, когда Нордман была ещё девочкой. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. А Наталья Нордман каждую свою реформаторскую идею воплощала в жизнь.

1. Илья Репин: блестящая карьера и трагическая любовь великого художника
2. Светлана Захарова и Вадим Репин
3. Илья Ефимович Репин – биография и картины
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Котлеты из клюквы и суп из сена
7. Наталья Борисовна Нордман-Северова

Так что мы всегда стремимся навстречу друг другу. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Рассмотрим "ближний круг". В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места».

Но в 1900-м у Врубелей родится сын с заячьей губой. Она ушла из жизни в 1931 году55. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

1. Новорожденная дочь – муза и второе дыхание
2. График скрипача расписан на 2-3 года вперед
3. Вера Репина: 15 непростых лет рядом с гением
4. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
5. Жены художников и история общества и искусства

Картина провалилась в Париже, а дома и вовсе вызвала насмешки: «Вам ли, с вашей хохляцкой кровью в жилах, рисовать французских кокоток. » Словом, проведя за границей вместо положенных шести лет всего два года, Илья Ефимович плюнул на пенсион и с большим облегчением вернулся в Россию. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Третьяков». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. М. Бунакову. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

• Лучшие музеи для детей в Москве
• Афиша — самый удобный способ выбрать, как провести свободное время
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Портрет её мужа мастера серебряных дел Радова Ивана Федоровича был написан Репиным в 1876 и находится сегодня в собрании под названием «Мужик с дурным глазом». Все эти мысли и впечатления Илья Ефимович излагал в письмах к другу, петербургскому критику Стасову, а тот возьми и опубликуй эти письма в «Пчеле». Блеска, оригинальности, образования».

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Америка—Франция—Россия. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Он будет снова рисовать своего Демона искать его единственный точный образ. Моделью Репину послужил друг, писатель Всеволод Гаршин. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Первый факт. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Любим вместе ходить наспектакли ина концерты, апотом обсуждаем увиденное. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Америка—Франция—Россия. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Это абсолютно невероятная коллекция. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Страдая от депрессии, Гаршин покончил с собой в год завершения картины, в 1888-м. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». кроме его денег. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Л. Н. Толстого». С передвижниками связаны поистине золотые годы его жизни. Семнадцать лет, за которые были созданы «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», тот же «Иван Грозный» Семнадцать лет братства с равными ему и по таланту и по силе духа людьми: Крамским, Суриковым, Поленовым, Серовым Семнадцать лет всеобщего уважения и даже преклонения, ведь Репина в России ценили выше, чем любого другого художника. Эти песни держали Врубеля до последнего. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Нордман завещала Академии усадьбу с условием: «. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. «Руки оставьте.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Там она недолго занималась лепкой и рисованием, но мать запретила ей ходить на уроки чаще чем два раза в неделю, считая, «что эти дурацкие школы ни к чему не ведут». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Третьяков»109. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Все ее идеи были демократичны. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Ох, каково это художнику. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Вначале она посвятила свою жизнь мне, атеперь целиком отдается заботам овнучке. Жалко его, — одинокий он — девочки его мне все больше и больше не нравятся. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Пятый факт. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Рядом с хохочущим здоровяком в красном жупане художник изобразил скептически настроенного казака в желтом головном уборе. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. А казенный пенсион пришелся ему очень кстати — Репин как раз собрался жениться.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Каждый искал свой идеал.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. М. Бунакову. чтобы после смерти Ильи Ефимовича Репина в доме. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Напиши картину, возьми итоговую золотую медаль, ведь к ней прилагаются шесть лет житья за границей за казенный счет. » Ни у кого уже не было сомнений, что, если Репин возьмется за картину, золотая медаль у него в кармане. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Были жены, которые в истории остались только благодаря портрету мужа. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. ее Кармен в день памяти Плисецкой, это пресная Кармен, не сексуальная, не манкая, в отличии от Кармен Плисецкой (там просто эротизм зашкаливал в движениях, ясно почему мужчин с ума сводила).

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Для Михаила это станет жутким потрясением. «Но чтобы добраться до нее, – сказал врач, – нужно перерезать нервные окончания. Но наверное Светлана -идеальный лебедь. Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам. Этот мужчина слыл в городе колдуном. После молчаливой и замкнутой Веры он женился на шумной и экстравагантной Наталье Нордман, о которой известный критик Стасов писал без обиняков: «Вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи – ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке».

Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. В ней есть что-то чрезвычайно симпатичное, располагающее, какое-то затаенное страдание. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. И это продолжалось не дни, а годы, не прекращалось и после разрыва. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. А за 4 года до смерти ослепнет. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Наталья снова воплотила в жизнь задуманное с присущим ей пылом и страстью. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Мы сним понимаем друг друга.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Когда Репин познакомился с Нордман, то сумел оценить её порывы, стремление действовать и быть полезной. Больной без сознания. На картине Юлия Кустодиева будто только что вернулась из больницы, где доктор поставил ее мужу страшный диагноз: опухоль спинного мозга. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Кем она была для своего гениального мужа. В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Он до конца дней висел в столовой». И все это — совершенно искренне, без рисовки и позерства.

Она ушла из жизни в 1931 году. Но пройдёт совсем немного времени и она откажется от продуктов животного происхождения не только в питании, но и в обиходе: начнёт пропагандировать щётки без щетины, безкожные обувь, дамские пояса и ридикюли и станет уверять, что её «пальто на сосновых стружках» согревает в холода лучше любой шубы. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Илья Ефимович Репин стал главой собственной семьи в возрасте 28 лет.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Кроме того, Нордман понимала, что Репин принадлежит искусству и это накладывает абсолютно особый отпечаток на их отношения, вот таким образом она видела свою задачу в том, чтобы «не только не мешать его творчеству, а всеми силами оберегать в нём священный огонь и всё, всё приносить ему в жертву». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»).

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Он жить не сможет. » – был ответ. Если муж будет предан своей семье, детям, будет относиться с полным уважением к жене (в случае утраты любви), семья счастлива. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Репин один из немногих русских художников оставивших после себя прекрасные мемуары. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Но в 1900-м у Врубелей родится сын с заячьей губой. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». —Да, счастлива.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Решите, что сохранить ему — руки или ноги». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл».

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Я поступаю так, как чувствую, а вы все удумываете. В их доме он познакомился со своей будущей женой, Верой Алексеевной Шевцовой. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. Рим осмотрел с пристрастием и назвал никчемными развалинами. Однако в данный момент виртуоз играет на скрипке Гварнери.

В парижском салоне под музыку Сен-Санса плясал гопак и ругал новомодных импрессионистов. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. А дружба рождается только из преданности. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России».

«Руки оставьте. К сожалению их местонахождение неизвестно. Я имой муж имама. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен».

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». Для Михаила это станет жутким потрясением. Милый, добрый и умный Илья Ефимович. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В постоянной переписке с родными в Пенатах Татьяна Ильинична рассказывала о происходящих событиях, просила отца его содействия. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Бывало, что в поисках нового решения Репин абсолютно портил картину.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В моей среде мне никогда не простят моей самостоятельности. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Просто ему мало было красоты, душа просила правды, гражданских тем. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Как только она чуть-чуть окрепла, а «Бурлаки» были закончены, семейство, наконец, отправилось за границу, на казенный пенсион. Картина «Воскрешение дочери Иаира» принесшая Репину большую золотую медаль в Академии художеств, была написана под впечатлением этих воспоминаний. Приготовьтесь заранее, что любовь Ваша пройдет, она должна замениться дружбой.

Всем этим необыкновенным женщинам, прославленным и забытым посвящается эта выставка. Еще более трагически сложились отношения между отцом и сыном. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

И. Л. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Её отец, дворянин Выборгской губернии, швед, морской офицер, впоследствии дослужился до адмирала мать русская из семьи помещиков Смоленской губернии. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Зная языки, Нордман принималась за переводы, но они оказывались ненужными. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». На голове – маленькая фривольная шляпка с пером, в руках кокетливо взятый зонтик. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Некоторые ее взгляды даже сейчас кажутся слишком революционными и смелыми. «Моё положение самое глупое, - заключает она, – я всегда и везде чужая. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Юрий из-за болезни в детстве не мог одолеть и первых классов школы. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Наталья Борисовна Нордман родилась 2 (14) декабря 1863 года в Гельсингфорсе (Хельсинки). Я ився моя семья ждали этого ивот таким образом, когда появилась насвет моя дочка, все были счастливы. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды. Он жить не сможет» — был ответ.

И тогда, где бы нивыступала, я чувствую себя какдома. Общение с прежними друзьями было только заочным. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Постепенно они стали необходимы друг другу. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Однако в жизненном укладе семьи ничего не изменилось. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Два года картина мирно висела в Третьяковке, но в 1887-м случился скандал.

Какое-то время семья жила в их доме. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Она была наблюдательна, отзывчива. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Репин переживал: «Я — глава семейства, а меня дуроломом на всю Россию ославили. » Напоследок он написал свою, русскую версию излюбленного импрессионистами сюжета — «Парижское кафе». Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. И никого из домашних не смущало, что они сосут и тянут соки из художника, который должен был ради этого брать непосильные заказы на портреты, отстраняясь от своих больших творческих замыслов.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Что тут началось. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности.

Неизменной опорой, поддержкой, верной спутницей, трепетно сберегающей каждую свободную минуту для творчества, охраняющей от всего лишнего, ненужного, напускного. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Рождение ребенка— особый, важнейший момент вмоей жизни. Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. Татьяна Ильинична вместе с семьей дочери решают перехать во Францию. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. «Надоели эти древние времена. » — ругался Илья. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Бывало, что за обедом у Репиных летали тарелки. Только вот дети держались теперь с отцом холодно и пренебрегали решительно всем, что от него исходило.

Можно услышать отрывки писем, если встать на нарисованные следы, то включается звук. Поселившись в имении Пенаты, супруги открыли "репинские среды", на которые неизменно съезжалась масса гостей плотно перед этим покушавших у себя в столовых. Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Участвуя в одном из конкурсов фотографов-любителей, она даже получила серебряную медаль. Его уламывали: «Ну что тебе стоит.

Если честно, даже Волочкова в ШЗ было интереснее смотреть, даже она, как человек, показала себя харизматичнее (глупила знатно при этом) и это во временя изображения себя белым лебедем. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Она приглашала за стол горничных и конюхов, нимало не смущаясь своих образованных гостей. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). В семье деда-Репина было 5 дочерей и 3 сына, старший из которых Ефим стал отцом художника. Горе от её смерти в 15 лет художник помнил всю жизнь. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

В книге «Далекое близкое» Илья Ефимович рассказывает о своей семье, с большой любовью художник вспоминает мать и отца, старшую сестру Устю, дядей, двоюродных сестер и братьев по материнской линии Бочаровых, чугуевских друзей и знакомых. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Имя Анна дали посвятцам— церковному календарю.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В Дрездене насмехался над Рафаэлем.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5.

Чуковский при знакомстве с ней запишет в дневнике: «Не женщина, а Манилов в юбке». Тальму Натальи Борисовны тут украшает натуральный темно-серый мех. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

11 февраля 1872 года молодые обвенчались. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Dashberry, ну, она в этой передачи показалась не самой разносторонней личностью. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

В его взгляде осуждение и тревога. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Л. Н. Толстого». Она считала, что отказ от мяса очищает и тело и душу. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Вера Алексеевна, видимо, не сочувствует некоторым беспорядкам, но дипломатично молчит.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Ох, каково это художнику. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница — неизлечимо». Ему очень грустно и тяжело.

— В нем жила потребность душевного восторга. Нордман, как говорят современники, была довольно самовлюбленной женщиной и не очень хорошо повлияла на творчество Репина. И, приехав, принялся грохотать. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Надя ходит в мужском костюме деревенского парня иногда босиком (острижена), Юра и Илья Ефимович курят махорку.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. И часто через насмешки, упреки, гнев и непонимание окружающих. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Впрочем и этот союз тоже со временем распался. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Глаза ясные и добрые. Уже, будучи убежденной вегетарианкой, Нордман сожалела о том, что пришла к этому слишком поздно и «полукалекой».

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». На семью льются ложные донесения. А за 4 года до смерти ослепнет. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Их брак продлился 15 лет. Она ратовала за раскрепощение прислуги, соблюдение ее прав, установление восьмичасового рабочего дня вместо 18-часового.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. «Вчера вернулся из Здравнева, очень довольный своей поездкой, которая меня освежила.

Историк Игорь Ерохов определил, что из народников в начале 1880-х по царскому помилованию мог быть досрочно освобожден не революционер, а сочувствующий из тех, кто присутствовал на сходках, но в акциях не участвовал: серьезных заговорщиков того периода если и амнистировали, то не раньше 1896 года. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Бывший арестант. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. «Лицемеры. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. «Держись, Европа, мы погрохочем на твоих небесах», — храбрился по дороге Репин.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Вегетарианцем стал и сам Репин. Действительно, Нордман не умела найти применения своим силам и способностям. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Особенно неистовствовал поклонник Рафаэля и всего высокого в искусстве Тургенев. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Выступим ссовместным проектом, где Вадим будет играть, ая танцевать подего музыку.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». "Портреты, как люди, живут на земле, Рождая любовь и тревогу. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Ко всеобщему облегчению, супруги, наконец, разъехались.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Но указывать ему на это было бесполезно. Образования не получила никакого. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника.

Да, вот прямо так, это цитата. О своей юности Нордман только и могла написать впоследствии, что была «воспитана матерью-вдовою, дома, без системы. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Репин дважды подавал прошения об отставке. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Вот вечный, лучезарный оптимизм жизни.

Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Они словно противопоставлены друг другу. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Однажды в письме одному из своих друзей, который недавно женился, художник написал: «Если женщина способна быть преданной вполне интересам своего мужа, она – драгоценный друг, который необходим мужчине, с которым он не расстанется ни на минуту во всю жизнь, которого он будет любить и уважать глубоко в душе». «Но чтобы добраться до нее, — сказал врач, — нужно перерезать нервные окончания. Эти песни держали Врубеля до последнего.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Так и вышло. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Дом после смерти Ильи Ефимовича Репина ни в каком случае не должен быть обитаем, его следует окружить забором, тщательно содержать и доступ в него посетителей открывать только днём (во избежание пожара) в сопровождении доверенного лица. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Решите, что сохранить ему – руки или ноги». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Уже в 1923 году Татьяна-старшая по состоянию здоровья перестает преподавать в школе. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Захарова совсем пресная. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Впрочем, на другой день извинялся: «Кажется, я давеча сказал что-то лишнее, перезабудьте все это поскорее. » На последнем курсе он чуть сгоряча не ушел из Академии: задана была тема «Воскрешение Христом дочери Иаира». «Что могло бы из Вас выйти. » – восторженно восклицал он и, стараясь как-то помочь, объяснял: «Вам необходим правильный, ежедневный труд. Поздравляю Вас, обнимаю от души. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. А он все чаще влюблялся и изменял.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. И муж прилетает туда, где мы находимся. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Помню, с каким восхищением слушали в Пенатах писатели (среди которых были очень большие) ее комедию Деточки. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. И если критика была серьезной, он их переделывал, да-да.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Репин встречал их по средам. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Каждый художник искал не просто красивую женщину, а музу, свою, особенную.

С Верой Алексеевной супружеского счастья не вышло и это стало очевидно в первые же годы. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Репин дважды подавал прошения об отставке. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Вся центральная часть написана самим Репиным. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. «Не распущенностью была любвеобильность Ильи Ефимовича, — вспоминала одна из его пассий, художница Марианна Веревкина. В юности Илья исполнил портреты всех ближайших родственников. Портрет этот Репин ценил больше других.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Неужели всем тем силам, которые ещё кипят во мне, нет приложения. ». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Центральная группа словно недовольна своей ролью. Вперед всех прорвался молодой убогий горбун на костыле, с выражением духовной отрешенности он устремлен вперед, но ему преграждают путь палкой. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Многие знакомые Репина недоумевали: какие женщины на самом деле нравятся художнику. Художник — без рук.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Биограф Репина С. Пророкова пишет: «Никто точно не скажет, когда в доме поселился раздор, но виноваты в нём были одинаково оба. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Героя могли осудить по статье 318 Уложения о наказаниях за членство в запрещенном кружке (каралось заключением в крепости, ссылкой либо каторгой). Характер самого Репина не из ровных и податливых». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Яркие эмоциональные картинки раскрывают перед нами мир детства и юности художника. Она хотела внимания, а Илья Ефимович. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

И единственной радостью станут приезды жены, которая будет ему петь. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. —У меня нестоял вопрос— быть илине быть.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Любовь. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Викентьева) меня будут презирать за то, что я ищу заработка. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Пишу, что думаю и Вас прошу ничего не скрывать от меня». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Однако по возвращении в Россию Репины уже никому не казались идеальной парой. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. На родине жизнь была куда интереснее.

Незамысловатые кушанья ставились на вращающийся стол и каждый гость занимался самообслуживанием – это была еще одна прихоть интересной женщины Натальи. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию.

Но эти двое мало того что поженились, так еще и торжественно поклялись друг другу «создать необыкновенную семью». Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Но в вечной любви поклялись друг другу лишь спустя 12 лет.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Ах мудрецы, скажите пожалуйста. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Публике картина понравилась. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Больной без сознания.

Где- нибудь на месте (службы – Прим. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В его глазах читается печаль, тоска. Все те вещи, которые. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Внимание художника тяготит их. Нависает угроза раскулачивания и отправки в Сибирь.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

---