Жанры Живописи Ренессанса

Историческая живопись— жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

, М-Л. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Немилов А. Н. Лукас Кранах Старший. Рафаэль Санти (1483-1520) – великий итальянский художник, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Зато изображение человека на фоне открытого пейзажа не встречалось у нидерландцев (за исключением Мемлинга). Гращенков пишет: «Фра Анжелико и его ближайший помощник Беноццо Гоццоли обнаруживают здесь как портретисты изрядную беспомощность».

Особенно этот ренессансный принцип находит выражение в патрицианской Венеции. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. 1450—55, Венецианская Академия). В этой работе, которая затянулась, приняли участие и Альвизе Виварини, Карпаччо и др.

Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». Ещё одна фреска того же зала— «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно— Франческо Борджа, кузена и казначея папы. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду»— Филиппо-Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода»— император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Из-за перспективных ракурсов утрачивается трёхмерность форм и лица становятся плоскими пятнами в «ковровом» узоре картины. А мы видим вещи не изолированно, а в единстве со средой, где они находятся.

Каковы характерные черты ренессансной живописи

17. 1542 год. Местные традиции (скованные условными формами позднеготического профильного портрета) переплетались с влиянием ренессансного искусства Тосканы и обогащались нидерландским портретом.

Концепция урбинского диптиха до конца современникам была понята не была: некоторым профильные композиции, несмотря на новое решение, казались уже устаревшими, другие не поняли утончённость его «плэнеризма». Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. 5. Важное место в эстетике классицизма занимала теория жанров:высокие жанры (эпопея и трагедия-изображали крупные события и значимых людей), низкие жанры (комедия, басня, сатира изображали частную жизнь средних слоев общества. )Композиция комедии классицизма должна быть очень четкой, обязательно содержать пять актов: экспозиция, завязка, развитие сюжета, кульминация и развязка.

Фигуры были идеализированы (святым не положено иметь плоть и кровь), чувства героев – схематичны: раскаяние, смирение, религиозное умиление, религиозный страх композиция была плоской и не имела второго плана, высокий пафос сюжета подчеркивался ровным золотым фоном. Первым из итальянских художников масляными красками начал писать представитель флорентийской школы, венецианец по происхождению, Доменико Венециано. Сантиссима Аннунциата, Флоренция, 1454), на фоне пейзажа его родного городка Кастаньо, которая может быть идеализированным автопортретом (согласно источникам, там же в несохранившейся фреске он написал свою жену в образе Марии Магдалины). Через Венецию прошел Велас- кес.

Высокое Возрождение относят к 1500-1527 год. Дневники, письма, трактаты. Сюжет фрески— торжественное открытие 15 июня 1475 года публичной папской библиотеки, когда её хранителем (префектом) был назначен гуманист Бартоломео Сакки Платина изображённый коленопреклонённым перед папой Сикстом IV. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. Также в это время практиковалось снятие масок с умерших.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Только во 2-й пол. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Портреты различных стилей являются самой массовой частью экспозиции большинства художественных музеев и частных коллекций. Живопись насыщена неповторимым стилем. Художники, подтверждая свое авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок.

Высокое Возрождение отмечено рассветом героической поэмы: в Италии — Л. Пульчи, Ф. Берни, в Испании — Л. Камоэнса, авантюрно-рыцарская сюжетика которой поэтизирует представление Возрождения о человеке, рожденном для великих дел. 9. В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер.

М., 1957. Он не пишет руки и не изображает аксессуара. Самобытным эпосом Высокого Возрождения, всесторонней картиной общества и его героических идеалов в народной сказочной и философско-комической форме явилось произведение Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Может быть, это Джованни ди Симоне Анджели, заказчик алтаря. Примерно так же на внутренней стороне крышек свадебных кассони писали обнажённые фигуры девушек и юношей (идеальные прообразы их владельцев), а на наружной— назидательные сцены (процессии, триумфы ит. п. )— такой оттенок непринуждённого бытовизма в соединении с условностью заметен и в профильных портретах. Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику).

Пинтуриккио повторит этот эксперимент (1500—1501, капелла Троило Бальони, ц. Санта Мария Маджоре, г. Спелло) в фреске «Благовещение», где его «портрет» будет «висеть» на стене и будет окружен иллюзорными обманками. Этот профиль своей живостью контрастирует с условностью других фигур. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко.

Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Его живописные и медальерные портреты сыграли исключительно важную роль в развитии портретного искусства XV века, можно даже говорить о «пизанелловской» традиции профильного портрета того времени. Его центром стали Венеция и Рим. Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день). (В это время в Италии изготавливать собственно конные статуи ещё не умели). Нидерландский мастер Рогир ван дер Вейден работал по заказам феррарского двора. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. (При этом станковый портрет эволюционирует в ренессансный стиль медленней, чем медальерный, который оказывается намного реалистичней, так как сильнее подвержен влиянию идей гуманизма).

6. Модель требует внимания, словно вступает в разговор. Он использует одну выработанную формулу портретной композиции, не изменяя её в дальнейшем, кроме того, не изменяя и идеал, с которым сопоставляется живая модель. Он много ездил (возможно, во Флоренцию как помощник Джентиле да Фабриано) и в Рим (где он заканчивал за ним фрески) и это расширило его кругозор.

Беноццо Гоццоли со своими росписями в капелле волхвов (Палаццо Медичи-Риккарди, 1459—60), более консервативен, в нём больше готизирующих тенденций а-ля красочная интернациональная готика. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Республиканская Флоренция долгое время сдерживала развитие жанра, поскольку в ней существовало враждебное отношение к попытке выделиться из коллектива.

Его ученик Джованни Мансуети в картинах того же цикла следовал этой манере. Все чаще предметом изображения становилось обнаженное тело. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон.

Живопись северного ренессанса Содержание Введение Ренессанс

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа.

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. Художники, жившие к северу от Альп, не имели перед своими глазами образцов античного искусства. В последней трети XV ведущее место принадлежит портрету в три четверти или в фас погрудная композиция часто расширяется до поясной (вот таким образом в портрет можно вместить руки и аксессуары). Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса

Но тут лица ещё не отчетливо индивидуальны, в поздней картине Беллини «Мадонна со св. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Девушка изображена будто в беседке.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Лицо Никколо да Толентино более индивидуально, чем у остальных, но весьма отличается от изображения в описанном выше «Надгробном памятнике» изображающем его же. Все лица слегка идеализированы, не имеют назойливой документальной точности, но вполне узнаваемы: это Козимо Медичи Старший, его сыновья и братья, Полициано, Пико делла Мирандола ит. д. Венецианцам было мало простого благословения— Мадонна порой уже даже касается головы донатора они подчёркивали прямую эмоциональную связь.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу. Другие скрытые портреты— заказчика Палла Строцци и членов его семей— более условны. Христофора» в капелле Оветари. Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской. Гуманистический культ «знаменитых мужей» здесь сочетается с прославлением монарха в его роли покровителя искусств и защитника церкви но эти итальянские идеи выполнены с с детализацией и индивидуальностью образов, которые выдают неитальянское происхождение художника.

Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Головы возвышаются над линией горизонта и такое сочетание вроде бы противоречит всей природе профильного портрета, который всегда тяготел к плоскости. В сцену «Св.

Вот и все направления в живописи

В 1441 году с искусством Пизанелло познакомился Якопо Беллини, в 1447 году Джованни да Ориоло написал очередной портрет Лионелло дЭсте, также профильный (возможно, на основе пизанелловской медали). Антонелло стал первым художником XV века, сумевшим открыть выразительность улыбки. В «Обрезании Моисеева сына» также заметны портретные образы, равно как и автопортрет в «Вручении ключей апостолу Петру», рядом, возможно, строитель капеллы Джованнино деи Дольчи.

Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорнонатуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи. Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок. Он никогда не писал фресок со скрытыми портретами и донаторов в алтарных картинах. Один и тот же натурный рисунок мог использоваться и живописцем и медальером. Они приписывались Мелоццо да Форли, а теперь тоже считаются работой Гента.

Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством. XV века с приходом к власти династии Медичи. В своих росписях палаццо из-за обилия фигур он был вынужден искать разнообразие портретных решений. У его ног, опираясь на колено отца— наследник, юный Гвидобальдо.

Сюжеты и образы итальянской живописи эпохи Возрождения

Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). В толпе он написал самого себя (по словам Вазари). Ему приписывается целая группа подобных изображений, главным образом, женских. Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации. Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. Поскольку Мантенья был придворным художником, он безусловно часто выступал как портретист.

Фреска Липпи «Воскрешение сына Теофила» особенно демонстрирует это стремление, поскольку фигуры Мазаччо соприкасались с ней вплотную. В начале эпохи Возрождения традиция начала меняться, так как художники стали создавать произведения, призванные стать в первую очередь произведением искусства, зрители которого восхищались бы стилем мастера. Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано. Под её же влиянием возник портрет Сиджисмондо Малатеста в ранней фреске Пьеро делла Франческа (церковь Сан Франческо, Римини) и в его урбинском диптихе. Фрески были посвящены св. Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок.

Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). (В 1483 убранство завершил «Алтарь Портинари» Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем). Гращенков В. Н. Рисунок мастеров немецкого Возрождения. Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа. На стенах две композиции— «Двор Мантуи» и «Встреча кардинала Франческо Гонзага».

Задачи живописи как вида искусства

Индивидуальное, авторское творчество теперь приходит на смену средневековой анонимности. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442).

Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой. Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске). Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Эти картины послужили образцом для других работ венецианских художников, выполненных по заказу братств.

Другая его картина («Мадонна со святыми», ок. XV века шло сложным путем. В фресках нижнего уровня показаны бытовые сцены из жизни герцогског двора. Реализм этих фресок ещё ограничен, в нём много готических пеержитков.

Они, конечно, были исполнены разными авторами, но их точная датировка и атрибуция неразрешимы и причины этому есть: во Флоренции станковый портрет не принадлежал к числу ведущих жанров и его исполнение не рассматривалось художниками и заказчиками как ответственная творческая задача (равная созданию фрески или алтарной композиции). Картина наполнена декоративной изысканностью феррарской школы. С того момента, как в 1438 году он отлил свою 1-ю медаль (в честь императора Иоанна VIII Палеолога), пути развития живописного и медальерного портрета в его творчестве тесно переплетаются. Она обнажена. В этот период созданы его наброски к портретам императора Сигизмунда и его приближенных (сам портрет императора написан неизвестным богемским мастером). Главное выразительное средство— линия, силуэт, контур.

• Изобразительное искусство Возрождения
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• Особенности художественной культуры Ренессанса
• Живопись эпохи северного возрождения
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. «Дама с горностаем» (Портрет Чечилии Галлерани, ок.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. также отражает стиль и образную концепцию Мантеньи («Христиан I»— медаль сделана с несохранившегося портрета Мантеньи «Лодовико III Гонзага» с триумфом на обороте). Эти источники обусловили формальные особенности и смысловое значение профильного портрета. Те или иные черты, отдельные элементы или приемы искусства Возрождения обнаруживаются в художественной культуре Хорватии, Венгрии, Чехии, Польши, Литвы и др.

Ломбардия занимала особое место в художественной жизни Северной Италии. Пинтуриккио и его работы также весьма важны. Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан Джиминьяно). Искусствоведы очень хотят идентифицировать работы Дзанетто и думают, что сделать это можно отпечатку сильного нидерландского влияния. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. Вероятно, это самые ранние портреты детей в живописи кватроченто.

1. Портрет итальянского Ренессанса
2. Стили и направления в изобразительном искусстве
3. Художественные стили и направления
4. Художественная культура периода Ренессанса
5. Интернациональная (придворная) готика
6. Высокое Возрождение или Золотой век
7. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481 позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIVвеке. В руках он держит какую-то драгоценность (это либо указание на его профессию, быть может, ювелира, либо намек для того, кому предназначен портрет). Пользуясь приемами нидерландских портретистов Липпи создал интерьерную композицию с чисто итальянским решением образа.

Также «по-северному» индивиалистичен Петр-Мученик в Алтаре Монтефельтро (возможный портрет математика Луки Пачоли). В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Первые образцы этого жанра создавались ещё в треченто («Гвидориччо да Фольяно» работы Симоне Мартини, Палаццо Публико). Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников.

• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. А Пьеро делла Франческа повлиял на него в утончённом колорите. Бернарду», ок. Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино.

Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—-1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией».

В 70-е гг. Между 1481 и 1485г. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Все составляло для него предмет познания» (Муратов П. Образы Италии.

12. Художники гордились ею как открытием и презрительно относились к своим предшественникам, которые ее не знали. Немало портретов и на противоположной стене с «Распятием Петра»: там есть сам художник, Антонио Поллайоло, Боттичелли и Луиджи Пульчи. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учетом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов. Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло дЭсте», Лувр Франческо Боттичини, «Св.

1. Расцвет художественной культуры и искусства
2. Архитектура раннего Возрождения
3. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Самое интересное в виде мозаики

Перуджино в своих фресках Сикстинской капеллы также вписал множество портретных фигур. Такие представления приводят к появлению пейзажа как самостоятельного жанра.

М., 1934. Высшим достижением итальянского театра стала импровизационная комедия дель арте (XVI в. ). Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св.

Второй портрет, тоже поясной и профильный изображал молодого клирика. 2 фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св. Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Героями – как правило, святые, очень часто – дева Мария в окружении ангелов. В изящном обрамлении полукруглой арки представлена группа всадников в сопровождении пажей, слуг.

• УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Его медаль Джанфранческо I Гонзага (1439) по стилю еще близка его живописи, но в последующих медалях (Никколо Пиччинино, Филиппо Мария Висконти, Франческа Сфорца 1441—42) намечается переход к новому пониманию портретного образа. Такие фрагментарные копии с фресок (например, погибших росписей Сант Эджидио)— вероятно, два портрета членов дома Медичи из Цюриха. Грандиозные заказы Юлия II выполняли Рафаэль, Микеланджело, Перуджино, Леонардо. Он исследовал почти все сферы естествознания, предугадал многое, о чем в то время еще не помышляли. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи).

В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. Перуджино, Джентиле Беллини, Мансуети, Карпаччо, Лазаро Бастиани, Бенедетто Диана. XVI века старое и новое сосуществовало., 1957. Чем дальше от него расположены придворные, тем их образ нивелированнее и однообразней. Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон). В этом портрете много новаторских черт, созданных на базе активного развития уже введённых до него традиций (парные портреты супругов по типу диптихов, украшение оборотной стороны портретов сюжетом, пейзажный фон).

М., 1972. «Джотто»— на самом деле автопортрет Мазаччо (эта гипотеза не была принята). Согласно новым вкусам он написал свою модель не в профиль, а в три четверти, на темном нейтральном фоне и благодаря этому характер образа решительно изменился— на смену «медальерной» героизированности и упрощённости профиля пришло реалистическое правдивое изображение человека. Так, «Мужской портрет» из Бостона (который приписывается Мазаччо), по сравнению с фресками его авторства— бедно моделирован, кажется плоским и его острые контуры и замысловатая линия шляпы тяготеют к линеарно-декоративному стилю флорентийских портретов кругов Учелло, а не к строгому и пластичному Мазаччо.

Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Благодаря этой «чеканности» портрет приобретает вневременной характер, он освобождается от изменчивости времени. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами.

Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. К этому портрету примыкают четыре других. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился.

Леонардо да Винчи (1452—1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, ботаником. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира. С его именем связывали диптих, сейчас считающийся работой Бонифачо Бембо— портрет Франческо Сфорца и его жены Бьянки Марии Висконти— но это профильные готические портреты написаны обезличенно, a по манере весьма похожи на аналогичные портретых тех же моделей в Сант Агостино в Кремоне (работы Бонифачо Бембо).

Его искусство абсолютно особое. Во «Встрече святой с папой» (ок. Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто. Более индивидуализирована крайняя справа фигура в его «Бичевании Христа» (см. Существовал прием неожиданной развязки (или deus ex machina) – появление бога из машины, который ставит все на свои места.

Стефана». Изображены члены городской коммуны и попечительства собора. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Нежные лица лишены малейшего светотеневого рельефа, будто бы вырезаны из бумаги.

В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответи посвятил ему восторженную латинскую поэму. Жизнеутверждающая культура гуманизма имела светский характер, что в корни отличалось от культуры средневекового времени. Лодовико да Фолиньо, Лодовико Корадино из Модены, Сперандио (с 1463 по 1476), с 1490 по 1495). — М., 1994. Его картины обладают высоким реализмом. Эта возможность использовалась пока еще не очень полно, но стала очень важным шагом. Но для алтарной картины потребуется ещё время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми.

В первом из них, хранящемся в Лувре. Мужские же портреты даны отстранённо. Скорее всего, они напоминали по стилю и характеру портретов более поздние фрески библиотеки Пикколомини в Сиенском соборе на сюжет истории Пия II. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". Основатель ренессансного портрета во Флоренции— Мазаччо (несохранившиеся портреты в фреске «Освящении», сохранившиеся в Капелле Бранкаччи и портреты донаторов в «Троице»— см. Палаццо Скифанойя было украшено в 1469—71 гг. Т. 2 -3.

Мантенья в «Принесении во храм» (Берлин) написал по бокам вероятно, автопортрет и свою жену Никколозию Беллини, а Джованни Беллини, повторив его полотно (Венеция, галерея Кверини-Стампалия), заменил лишь боковые фигуры, может быть, свою и брата (Джентиле Беллини), матери и сестры Николозии, жены Мантеньи. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. 1464, Сан Франческо в Ареццо). Филиппино Липпи продемонстрировал более продуктивное развитие этих традиций.

То, чего не было в нём, заново он изобрел. Среда пространственна предметы, располагаясь в пространстве, видятся в сокращениях. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

1483—86)— наиболее оригинальное по композиции и, видимо, самое авторское. Ансамбль сохранился наполовину и сильно повреждён. В живописи треченто и раннего кватроченто четкую грань между реалистически написанным типажом и портретом реального человека провести ещё трудно— черты растворяются в стереотипе, лица в толпе ещё довольно схематичны. Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Эта новая мода на «скрытые» портреты получает широкое распространение в 2-й четверти XV века. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет.

В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони). С восхищением писал о Леонардо да Винчи Вазари: «. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Художник почти не использует светотень, ограничиваясь контурами. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым.

Около 1420 года Биччи ди Лоренцо (по словам Вазари) украсил старый дом Джованни Медичи. Родиной Возрождения стала Флоренция. А. Дюрер, Грюневальд (М. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. По указанию Вазари— это заказчик росписи Луиджи Баччи его братья.

Герщензон – Чегодаева Н. М. Нидерландский портрет 15 в. Его история и судьбы. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру. Немилов А. Н. Грюневальд.

Цикл был закончен к 1465 году. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

Сперандио в своих медалях пользовался как исходными источниками портретами других мастеров (медаль «Агостино Буонфранческо да Римини», «Галеаццо Марескотти», «Андреа Барбацца да Мессина»), преломляя в том числе и портретный стиль Мантеньи. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». В нём нет ничего общего с нидерландским портретам— ни созерцательности, ни интимности, зато видна близость к «знаменитым мужам» того же художника— героическое обособление от повседневной жизни, героическое спокойствие.

Художники будто нарочно избегают любой возможность дать трёхмерный объём (ракурсом или светотенью), дают в профиль не только лицо, но и плечи формы слабо проработаны и едва возвышаются. Их могли заказывать в подражание придворным обычаям флорентийцы по случаю свадебных празднеств— то есть это были изображения невест или новобрачных.

В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета. Ренессанс. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Тема мученичества св. Первый памятник этого стиля— «Троица» Мазаччо в Санта Мария Новелла. Эти реплики изготавливались для частных домов обычно с мемориальной целью. В рамках одной и той же школы существуют различные иногда противоположные направления и самые консервативные типы портрета соседствуют с сами передовыми. Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом.

Они не сохранились, но Рогир ван дер Вейден, приезжая в Рим, хорошо отзывался о его творчестве. Для Северной Италии это сближение было более типичным, чем для Флоренции. Филиппино написал «вставные» фигуры, явно портретные— девять в правой части фрески и пять в левой. Ангела, украшенные фресками Пинтуриккио— встреча папы с королем Франции Карлом VIII в Риме в январе 1495 года, а также другие (все не сохранились). Санта Тринита, 1482—5, Флоренция) стала настоящей хроникой города. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. М., 1966, 1967. Она видна у североитальянцев (ранний Мантенья, Козимо Тура, Бальдассаре дЭсте, Бонифачо Бембо).

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 1480—1500гг. ).

Но вводя в композицию портрета замкнутый интерьер и открытый пейзаж, Филиппо Липпи, в отличие от нидерландцев, не учитывает при этом особенности освещения и пользуется несколько условным приемом рассеянного света из одного источника (спереди чуть сбоку). Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. 1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим). И в отличие от нидерландских портретов модель этой картины улыбаются. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет. Судя по гербу Сколари, это, возможно— Лоренцо ди Раньери Сколари, наследник Пиппо Спано. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. В её левой части— ряд портретных лиц, например, считалось, что автопортрет— второй с края.

На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (1441—42), «Обручение Марии» (1443—45), последняя фреска осталась незаконченной. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Его портрет принца из дома Эсте был написан около 1441 года. В середине XV века в развитии флорентийского портрета намечается новая тенденция.

Эти профили модели на фоне ландшафта (нерасторжимо связанные с изображениями их героического триумфа на обороте)— стали символом новой эпохи. Например, Андреа дель Кастаньо написал «Мадонну Пацци» (капелла замка Треббиа, после 1455, сейчас Палаццо Питти, Флоренция) и включил в типичную композицию фигурки двух детей Ренато и Оретты, сына и дочери заказчика Пьеро ди Андреа деи Пацци. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа.

Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). феррарскими мастерами. Это здание имело отношение к семье Портинари: церковь Санта Мария Нуова основана Фолько Портинари (отцом Беатриче) в 1286 году, хор госпитальной церкви Сант Эджидио считался их семейной капеллой. Быть может, в этом проявляются отголоски типичной для Средневековья «эстетики безобразного», где красота духовная могла таиться в безобразной внешности. Из его миланской мастерской в 1480-е годы вышло 4 портрета.

Больше станковых портретов художника не сохранилось (профильный портрет его сына Гвидобальдо, приписываемый ему, по мнению Гращенкова, таковым быть не может). Только Венеция в этот период (вторая половина XVI в. ) оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость. В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. Следующая крупная работа Гирландайо была выполнена по заказу родного дяди Лоренцо Медичи— капелла Торнабуони в церкви Санта Мария Новелла. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Развитие портрета в школах Северной Италии 2-й пол.

С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Но художники позднего кватроченто всё же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок. Разрабатывается воздушная перспектива, материальность форм достигается не только объемностью и пластикой, но и светотенью.

Самым ранним сохранившимся его портретом обычно считается «Портрет неизвестного» из Чефалу. Эпоха Дюрера (1490—1530) стала временем его замечательного расцвета. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Выразительность лица и жеста передаются теперь с более сильной жизненной правдивостью. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. «Прекрасная Ферроньера», очевидно, тоже работа школы Леонардо, привлекает своей открытостью.

О его жизни существует множество легенд. Леонардо отдал дань не только теории искусства.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. С косными традициями феррарской школы особенно решительно порывает Франческо дель Косса, который после росписи Палаццо Скифанойя, обиженный низкой оплаты, уехал в Болонью и остался там навсегда. стран Европы. Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим.

На «каменном» парапете всегда изображена смятая бумажка, «прикреплённая» каплей сургуча, с надмисью «Антонелло Мессинец меня написал» и датой. Подобных нерасшифрованных портретов, вероятно, остается достаточно много. Ему помогал Пинтуриккио («Крещение Христа», 1481), где справа стоит дружная семейная группа.

Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Не порывая окончательно с традицией профильного портрета, однако он одним из первых обратился к новому типу композиции— «Портрет кардинала Лодовико Медзарота (или Лодовико Тревисано)» (1459). Рядом стоят свидетели— папские племянники римский префект Джованни делла Ровере, граф Джироламо Риарио, кардинал Джулиано делла Ровере (в будущем папа Юлий II) и апостолический пронотарий кардинал Раффаэле Риарио.

Возможно, с его именем связан мужской портрет из Вашингтона (который также приписывался Марко Дзоппо)— это изображение примыкает к новому направлению ренессансного портрета и выделяется среди других феррарских портретов своей острой выразительностью «готического маньеризма». Джотто ди Бондоне или просто Джотто (итал. Но также ощущается и воздействие портретных изображений античных монет, медальонов и гемм.

Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. 1482, теперь в Лувре): фигуры Мудрости, Искусств, Граций и Венеры изображены в виде двух изящных групп. Интересно вспомнить образ святого Юлиана его же работы (ц. Кризис охватил и искусство. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Оба действующих лица живут в согласии с этой природы, неотделимы от неё. 11.

1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. выше) согласно Вазари— его близкие друзья. Липпи же и последующие портретисты (например, Антонио Поллайоло) всего лишь меняет декоративный синий фон на голубое небо с облачками. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли, но о них можно судить по нескольким работам трёх разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло.

Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Узор платья, ожерелья и сетки для волос выглядят плоской аппликацией на контуры полуфигур. Сохранившийся памятник, который, скорее всего, принадлежит к подобному разряду произведений— «Пять знаменитых мужей» из Лувра (42х210 см) с погрудными портретами «основателей флорентийского искусства» (внизу написаны имена Джотто, Уччелло, Донателло, Антонио Манетти и Брунеллески). Иногда на них указаны имена моделей, но авторских подписей нет. Это самая выразительная фигура на фреске, самая естественная и активная.

Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились. Феррара была главным оплотом североитальянского придворного портрета. Для глаза.

По воле художника реальные люди становятся активными участниками евангельских событий. Некоторые предположили, что это— позднейшее повторении портретов из «Освещения» Мазаччо и что т. н. Урсулы (1490-98, для Скуола ди Сан Орсола, сейчас в Венецианской Академии). Особенно много портретов в «Прощании св.

Именно вот таким образом и следовали природе (изображение человека вне конкретных, индивидуальных, единичных обстоятельств) разуму (не наблюдение, а результат абстрагирующей работы мысли и разума), правилам (правило 3-х единств:времени, действия, места). Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Одна из фресок— «Диспут св.

Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Этим названием потомки явили свое восхищение грандиозным созданием Данте. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом.

Мартин» (1428—31, Филадельфия) так написал папу Мартина V. Вазари пишет, что он написал его же как св. Всё это вместе— богослужение клира, прихожане, портретные манекены и бесконечные фрески на стенах создавали некий «священный театр». Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Они интересны тем, что всегда мыслятся создателем в тесной связи с окружающей средой и духовным центром композиции, что особенно явно выразится в его знаменитом «Урбинском диптихе». Картина наполнена глубоким трагизмом, она выражает торжество духа, духовного благородства над физической силой.

1452, Капелла Оветари, црековь Эремитани) и Пьеро делла Франческа в «Казни Хосроя» (ок. Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно. Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты Боттичелли, Пинтуриккио, Перуджино и Козимо Росселли (в Сикстинской капелле), Филиппино Липпи (капелла Бранкаччи), Козимо Росселлини (Сант Амброджо, Флоренция), Мелоццо да Форли или Марко Пальмеццано («Вход в Иерусалим», Лорето).

В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. В последней трети XV века создаются фрески в Палаццо Скифанойя работы Франчески дель Косса (Феррара), Камеры дельи Спози работы Мантеньи (Мантуя) и «Учреждение ватиканской библиотеки» Мелоццо да Форли. В конце XVI в. кризис усиливается. Хотя рисунки на бумаге и относятся к графике, применение различных техник рисования красками иногда стирает различия между живописью и графикой.

Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Т. 3.

Возрождение или Ренессанс (начало XIV – конец XVI вв. ) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Гращенков указывает, что «это произведение и в формальном и в идейном отношении— самое значительное из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения». Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

Оба портрета, видимо, отца и сына, были диптихом. 8. Но его современники ценили умение передавать близкое сходство с оригиналом. Он веристичен, как никогда не были до этого портреты кватроченто. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. В философии и общественном сознании сформировались и стали преобладать идеи гуманизма.

Он использовался для различных надписей. Примечательно лицо св. Более заметны портреты донаторов во Спедале делла Скале (1441—44, Сиена) работы Доменико ди Бартоло, а также у Мантеньи в «Мученичестве св. Его портретные образы в этих картинах— суховато документальные.

Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи. (В «Диспуте св. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Сохранилось около 10 достоверных его портретов, но в развитии станковой портретной живописи Раннего Ренессанса он занимает очень важное место.

Именно тогда в Европе возникло книгопечатание. По композиции, образному строю, колориту (чисто декоративная раскраска) портрет примыкает к изображениям Лионелло дЭсте, созданным в Ферраре Пизанелло и другими. Особенно хаотичны головы во второй группе— они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить».

Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям— это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет— третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила». Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Спустя сорок лет на ту же тему писал Боттичелли.

Возрождение к Венеции имело свои особенности.

Скорее всего, это посмертные портреты (в отличие от нидерландских того периода, которые писали с живых людей): например, Маттео и Микеле Оливери в 1430-х годах были уже пожилыми людьми, то есть их портреты возможно восходят к каким-то более ранним изображениям и имеют достаточно отдалённое отношение к своим оригиналам, а сходство должно быть весьма номинальным. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Их могли выполнять при заключении свадебного контракта. Упомянутая выше его фреска «Сиджисмондо Малатеста перед святым Сигизмундом» (1451, Римини, церковь Сан Франческо) включает портрет донатора, которое написано ориентируясь на медаль Маттео де Пасти (1446) известную в трёх вариантах. Это период усиления феодальной реакции.

Начало ренессансному портрету Феррары (и в живописи и в медалях) положил Пизанелло, который в 1430—40-х гг. Эту ступень мы находим как раз в работах двух последних художников. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Для литературы раннего Ренессанса характерна новелла, особенно комическая (Бокаччо), с антифеодальной направленностью, прославляющей предприимчивую и свободную от предрассудков личность.

Заказ поручили братьям Джентиле и Джованни Беллини в 1470-е. Ещё несколько портретных фигур Филиппино поместил в фреске «Триумф Фомы Аквинского» (1488—93, капелла Карафа, Санта Мария сопра Минерва) по краям композиции. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Карпаччо вставляет такие же портреты (групповые и одиночные) в циклы своих картин на сюжет жития св.

На формирование стиля сыграли тесные политические и культурные связи Феррары с другими придворными центрами (Милан, Мантуя, Римини, Бургундия) и возрастающие влияние ренессансного искусства (Тоскана и Падуя— Донателло, Мантенья, Пьеро делла Франческа). Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. Основным его жанром были фресковые росписи. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Примитивизм – умышленное упрощение картины до такой степени, чтобы она выглядела так, как будто это работа ребенка.

Центральное место в композиции отведено Венере. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, несомненно относящихся к «Джоконде». Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже.

М., 1974. 16. Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (1436—38, Санта Анастазия)— светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете.

Иногда расшифровать иносказания трудно, например как в случае «Бичевания Христа» Пьеро делла Франческа (1455—60, Урбино), в правой половине которого изображены три явно портретные фигуры, но почему— непонятно. Новая ломбардская школа живописи (Винченцо Фоппа, Амброджо Бергоньоне, Бутиноне, Дзенале, Браманте и Брамантино) сложилась в последней трети XV-начале XVI века. — Искусство, 1961, 3. Они не сохранились, но о портретном навыке Джентиле можно судить по изображению донатора в «Мадонне со св. М., 1966. Вельдлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи ренассанса.

В перечисленных выше абзацах свободные искусства изображались традиционно, в виде женщин на троне. Своей суровой героикой его головы в фресках этого периода былизки к монументальному образу Гаттамелаты Донателло. Таков мужской портрет из Музея Коррер (приписывавшийся также Бальдассаре дЭсте). Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

В руках Магдалины – сосуд с благовониями для помазания, крест в руках Иоанна обвивает лента с текстом про агнца искупающего грехи мира. Хотя в своем цикле жития св. Крупнейшие мастера Раннего Возрождения — Ф. Брунеллески (1377—1446), Донателло (1386—1466), Вероккио (1436— 1488), Мазаччо (1401—1428), Мантенья (1431—1506), С. Боттичелли (1444—1510). В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения.

Кроме того, введён сильный контрапост— плечи и лицо развернуты в разные стороны. На темном фоне лицо выступает со всей резкостью очертаний. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». В позднеготической Северной Италии того же времени портрет обособляется в самостоятельный художественный жанр (например, творчество Пизанелло— живопись и медали). 7.

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Бруни был написан Андреа дель Кастаньо вскоре после смерти модели, посмертными были и изображения Поджо и Манетти (ничего не сохранилось). Изображать так, как мы видим, — вот исходный принцип художников Ренессанса. Но метод построения живописной формы используемый Антонелло имеет и свои особенности.

Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур. Виден в портрете и другой аспект личности модели— придворная рыцарская культура изысканная роскошь, турниры, строгий церемониал двора (типичные черты феодального общества). Л., 1967. Один из самых популярных жанров живописи.

Их облик бесстрастен и в нём мало портретного. Особенно интересна картина Беллини «Процессия» (1496), где в толпу включено множество портретов члена братства а также «Чудесное спасение реликвии» его же (1500), где в левом углу без расчета художественной цельности «вставлены» портретные фигуры (Джентиле написал себя, отца, брата, кузена и зятя Андреа Мантенью), не сопоставимые с остальными масштабно, а в правом углу изображена Катерина Корнаро с чередом профилей придворных дам. Мазолино в 1429—31 украсил аналогично один из римских замков Орсини. Никулин Н. Н. Нидерландская живопись в собрании Эрмитажа.

Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. В этих фресках, судя по перечислению изображённых лиц (из рода Медичи, Строцци ит. п. ) отражается новый этап истории Флоренции— уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства. Именно такой тип композиции— профиль на темном фоне, оказался наиболее привычным для миланских портретистов, в первую очередь Амброджо де Предис. Мантенья писал впоследствии и станковые профильные портреты: «Кардинал Франческо Гонзага» (возможно, это уменьшенная копия с его несохранившегося оригинала), «Мужской портрет» (Вашингтон), «Мужской портрет» (Польди-Пеццоли). К этому периоду относится «Мужской портрет» из галереи Боргезе, а также т. н.

Сиенец Лоренцо Веккьетта в 1462 году расписывал стены 5-гранного хора Колледжаты в Кастильоне Олона и написал иллюзорную колоннаду с пролётами, в одной из которых нарисовал «окно» со своим, ещё пока довольно условным изображением. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа».

Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Попытку скомпоновать «групповой портрет» он предпринял в одной из фресок Сан Франческо в Ареццо— «Победа императора Ираклия над персидским царем Хосроем», где за спиной коленопреклоненного царя стоят три персонажа с портретными чертами лица. Несохранившиеся фрески Алессо Бальдовинетти (1471—72, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров. Художник не владеет перспективным символизмом Мазаччо, но уже старается художественно обособить портретные образы.

Возможно, это члены братства св. Все сохранившиеся его работы относятся к его зрелому периоду (Сицилия и Венеция, 1465—76 годы). Одно из них состоит в том. В итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая сторона, в северном — этическая. Живописные портреты нередко делались по медалям (ранний период), а медали— по живописным портретам (поздний период).

Скорее всего, это реплика утраченного оригинала его кисти. Когда родилась и ренессансная медаль, эта зависимость стала еще более заметной. выше). Долгое время считалось, что изображённые люди— Лоренцо Торнабуони и его невеста Джованна Альбицци (так как вилла Лемми принадлежала его отцу), но их лица не похожи на изображения в капелле Торнабуони работы Гирландайо и на медалях, а герб Альбиццы был возле юноши, а не девушки. Виппер Б. Р. Становление реализма в голандской живописи 17 века. Его самая удачная работа— капелла Буфалини (ок.

Л., 1939. Тут уже налицо эффект интерьерного обособления. Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (1469—84), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре.

Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Вазари перечисляет изображённых и хвалит их за натуроподобие. Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. Год 1500».

«Учелло»— вообще не портрет, а повторение головы Ноя из фрески «Потоп» того же художника. Модель передана в три четверти, в духе времени— разъяснительная деталь в руке (листок с нотными записями). Ассоциативной связи способствовали также помещаемые в церкви многочисленные портретные восковые фигуры ex voto— помещённые по обету, реалистически одетые и раскрашенные, в рост человека, а порой и конные (см. Первоначально это был единый фриз в 9, 5м длиной. На этом этапе развития итальянский портрет тяготеет к фреске (а северного Возрождения— к миниатюре).

Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. В это же время Боттичелли во Флоренции создает свои лучшие работы. Другой мужской портрет (Изолабелла, собрание Борромео), приписываемый Бернардино Бутиноне, а теперь Филиппо Маццоло, безусловно итальянский, но с северными чертами. Особенно любили вставлять «скрытые» портреты в изображения Поклонения волхвов: тема ритуального подношения трёх царей ассоциировалась с темой донаторства.

Христофора» (ок. Судя по документам, он написал несохранившиеся станковые портреты Лодовико Гонзага и Барбары Брандербургской (его заказчиков Камеры дельи Спози). Мантуанец Бартоломео Мелиоли в своих медалях 1470—80-х гг. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

В настоящее время современные коммуникативные технологии являются не только средствами и способами привычной трансляции определенных идей, норм и ценностей, но и сферой применения разнообразных манипуляционных практик, которые влияют на социальное поведение индивида. Вазари сообщает о бесчисленном количестве изображённых там именитых граждан города, следовавших за процессией. На первый план выходит живопись. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. Своей архаизирующей стилистикой среди них выделяются три портрета (Музей Гарднер Метрополитен там же из коллекции Р. Лемана).

Только в некоторых работах феррарского круга можно найти прямой (хоть и упрощённый) отклик на урбинскую композицию. Во фресках Сант Агостино в Сан Джиминьяно (1464—65) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане. Скульптурный портрет активно развивается во Флоренции начиная с 1450-х годов и весьма сильно влияет на практику живописного портрета. Станковый портрет воспринимался лишь как средство повтора изображения в монументальной живописи, в нём видели реплику, напоминание о ней и создавался он часто не мастером, а помощником, причём не сразу, а спустя некоторое время после создания образа в фреске (на память семье, возможно, уже после смерти модели).

А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Для этой фрески сохранился набросок женской головы— он натурный, но Пизанелло переработал его в сторону большей идеализации. «Открытие мира и человека» тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности. украсили стены Сикстинской капеллы. Портреты военачальников поняты скорее «декоративно-геральдически», чем индивидуально и в этом ощущается влияние поздней готики.

работал при дворе Лионелло дЭсте. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккио, Вена, Альбертина).

Павлом и Георгием» (1490-е, Венеция, Академия) портрет заказчика явно угадывается в святом Георгии а в образе св. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Екатериной Александрийской» (Берлин). Мазолино в «Иоанн Креститель и св. До середины XV века в Ломбардии также не существовало местных традиций портрета.

Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. Новый тип композиции позволял достигнуть её самыми простыми живописными средствами. Т. 1 -2.

В эту эпоху появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» (вот откуда Ренессанс берет своё название). Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках. Лившиц Н. А. Французское искусство 15 -18 вв. О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами— по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряжённому скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность.

ние акцентов. Благодаря этому построению портрет приобрел психологическую активность. Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492—94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, но и в живописном портрете Лионелло можно уловить реминисценции классического идеала (трактованного образа Цезаря). Доска сильно переписана. Портрет наполнен символизмом— на рукаве девушки вышито слово «верность», на плече у неё брошь с эмблемой Медичи, сад за окном— возможно символический «сад любви». Иногда художник показывает причастность реальных людей к свершающемуся чуду, не растворяя их образы в легенде.

Интерьерные мотивы решаются с предельным лаконизмом. Дальше можно назвать моделировку объёма одежды. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. И в более поздних портретах этого типа профили не будут увязаны с воздушной средой пейзажного фона, пока Пьеро делла Франческа в урбинском диптихе не решит эту проблему.

От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Особенно успешно творил Гирландайо со своей «семейной» бригадой. 2.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Но композиция утрачивает естественную пространственность, фигура вписана впритык, лицо похожа на плоски барельеф. 15.

Он пользовался в придворных кругах Милана и Феррары славой непревзойденного портретиста. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся ещё в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна. Это Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Д. Браманте, Микеланджело Буонарроти, несколько позже выступают Джорджоне, Тициан, А. Палладио.

Художники XV века открывают законы перспективы и строят сложные многофигурные композиции. () Индивидуальное и типическое, реальное и идеальное, гармонически взаимопроникая друг в друга, определяют главное и непреходящее своеобразие ренессансного портрета».

Обоюдное влияние не исключает того своеобразия, которое отличает искусство Северного Возрождения. В двух фигурах по краям императора усматривали двух знатных беглецов, живших в Ватикане— Андрея Палеолога, деспота Мореи (слева) и принца Джема, сына Мехмеда II.

Хотя сегодня там такое смешение кажется механическим и разрушающим единство, но для современников это было своего рода литургическим шествием зрители, созерцая фреску, представляли себя не зрителем, а соучастником, будто бы праздничного представления (миракли, мистерии, священные представления, живые картины). Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. До конца кватроченто донаторские портреты почти все одноплановы и даны в профиль, настроение у всех одно— благочестивое смирение и вера, которые смягчают дух достоинства, на самом деле более ярко свойственный людям Возрождения. выше) и тем более характерен герцог Урбинский в также уже упоминавшемся «Алтаре Монтефельтро», написанный почти-что с магическим реализмом не без нидерландского влияния.

В 1480-е традиция включать групповые портреты в фрески достигла апогея. Венецианец Маркантонио Микиэль оставил свидетельство о двух несохранившихся портретах работы Джентиле да Фабриано, которые, судя по его описанию, были близки к произведениям братьев Лимбург и Жана Малуэля: на одном портрете мужчина был представлен в профиль, с капуччо на голове и в чёрном плаще, он держал богатые четки, которые были выполнены рельефом из стукко (такой рельеф использовали и северные портретисты, например, в упомянутом выше женском портрете узор наложен золотой проволокой).

Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал совершенно новый подход к изображению пространства. Сцены придворной жизни получают новую трактовку: старый куртуазный идеал здесь получает гуманистическое обрамление. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»).

Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году Алессо Бальдовинетти закончил фреску Венециано и украсил алтарную стену, завершив весь ансамбль. Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»). Сначала роспись на тему жития св. Всё построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо. Всё же следует отметить, что в большинстве случаев термин «групповой портрет» относительно этого периода употребляется с оговорками— обычно это просто механическое объединение индивидуальных портретов родственников или членов одной корпорации, при том, что их внутренняя связь слабо раскрывалась художниками XV века, которые просто собирали свои фигуры в компактные группы и варьируя профили и трёхчетвертные повороты просто для живости. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

Петрусевич Н. Б. Искусство Франции 15 -16 вв. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. выше). Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»).

В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. Доменико Венециано в своем «Поклонении» (1438—39, Берлин), возможно, написанном по заказу Пьеро Медичи, мог изобразить его с соколом на руке. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Отто Бенеш. Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватрочетно стали следующим этапом портрета в монументальной живописи.

Иуда, целуя Христа, предает его тем самым в руки тех, кто пришел арестовать Спасителя.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Иллюзия трёхмерности усиливается мягкой световоздушной средой. Иногда эта «скрытая портретность» смягчается и прячется в типических чертах общего стиля, но чем дальше, тем откровеннее художники придают своим персонажам прямое сходство с современниками (заказчиками, друзьями), охотно рисуя и автопортреты в толпе.

Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Из этого периода уцелело не очень много портретов и по ним закономерности и этапы можно установить достаточно приблизительно. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. После Пизанелло при этом дворе работало несколько медальеров: Амадио да Милано (с 1437 по 1482), «Николаус» (с 1440), Антонио Марескотти (с 1444 по 1462), Якопо Лисиньоло, Петречино.

В качестве свадебного подарка еще в 1435 году художник послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря»— футляр в виде книги с крышкой, внутри которой находилась маленькая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился). «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. художника не было ничего малого и незначительного в зрелище жизни.

1500, Нью-Йорк, библ. Наиболее интересны портретные изображения в фресках, написанных Коссой («Март» и «Апрель»). Раньше иногда она считалась работой самого Мазаччо, чаще— Учелло (в этом случае она датировалась 1450—60-х гг. ), но уверенности в этом нет. Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин.

Её заказчик Франческо Сассети был клиентом Медичи и одним из основателей их банка. В мае 1449 года ту же модель писал Мантенья (не сохранился), на его обороте было изображение Фолько ди Виллафора, приближенного Лионелло. Во французском искусстве присутствует реализм, связь с научными знаниями, тяготение к образам античности.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Эта ситуация привлекла в Голландию большое количество художников, вызвав острую конкуренцию среди них. Вотивные портреты).

Он во многом имел мемориальный характер (как и медали и донаторские изображения). Это течение получило название Северное Возрождение. Так, например, творчество Мазолино— уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 1427—31): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап— Григория XII и Иоанна XXIII (справа) а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике»— Сигизмунд I. Художник желал связать роспись с событиями недавнего собора в Констанце и борьбой за укрепление папства. Кристеллер П. История европейской гравюры 15 -18 веков. В 1-й пол. было в нем столько и талант этот был таков, что к каким бы трудностям его дух ни обращался, он разрешал их с легкостью.

В раннем полиптихе «Мадонна делла Мизерикордия» (1445—62, Сансеполькро, Пинакотека) под покровом Богоматери помещены маленькие фигурки из которых только одна сколько-нибудь портретна. Мастера искусства об искусстве. В многочисленных фигурах фресок представлена обширная семья маркиза, его приближенные и слуги.

Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. джинепро), родная сестра Лионелла. Но Фоппа, Бергоньоне и прочие не были портретистами и в этом жанре себя не проявили. Попробовать себе представить, каковы были портреты в этих фресках, можно по другим произведениям этих художников. У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа— предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето).

Творчество Антонелло да Мессина является примером того, как в итальянской живописи примерно с 1470 года новые формы портрета распространяются в различных центрах почти одновременно иногда— независимо друг от друга и нередко— благодаря установлению контактов между художественными школами и определяющей роли нескольких ведущих мастеров. Урсулы и члены семьи Лоредан, патронов братства— по мнению ученых в «Приеме английских послов» донатор в красном в левом углу— Пьетро Лоредан, а две фигуры за оградой— его братья. К этому периоду относится его «Портрет Баттиста Фьера»— этот погрудный портрет за парапетом на темном фоне показывает знакомство с достижениями венецианского портретного искусства 1500-х годов. Паоло Учелло в 1456—60 гг. Она мало интересовалась учеными изысканиями и раскопками античных древностей.

В зависимости от способностей художника портреты этого жанра становились реально портретными— если он имел материал (портретные изображения моделей, посмертные маски ит. д. ), но всё равно они отличались сильной обобщённостью и тенденцией к укрупнению рисунка, пластики лица, монументализацей форм. Совместная работа флорентийцев и умбрийцев над этой капеллой обогатила их мастерство и как монументалистов и как портретистов, что доказывают их последующие работы. Они выполнены в той же профильной традиции. М., 1973. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме.

Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Технически его усовершенствовал Вероккио. Лука Синьорелли в капелле Мадонны ди Сан Брицио (собор Орвьето, 1499—1504) написал себя во весь рост в «Проповеди и падении Антихриста» рядом с фра Анжелико, который начал роспись этой капеллы полувеком раньше в качестве отстранённых зрителей, наблюдающих за разворачивающимся ужасным зрелищем. Прошёл первоначальную художественную выучку в Умбрии у своего отца Джованни Санти, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Вспоминая собственно эти фрески, можно сказать, что он широко использовал новый тип композиции наряду с традиционным профильным. Одна из самых знаменитых его картин — «Св.

Даже святых художники изображали живыми людьми, не лишенными земных эмоций. В них сохраняется иллюзионизм наподобие Нидерландского, но они насыщаются героическими интонациями (воспринятыми у Мантеньи). Вслед за мужскими станковыми портретами во Флоренции появляются женские. «Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора» встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 1441—1447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый— автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

Два профильных портрета работы Филиппо Липпи занимают особое место среди подобных изображений. Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Понятие поздний Ренессанс обычно применяется к венецианскому Возрождению.

Барокко. Его капелла Сассетти (ц. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Такой портретный образ не имеет ничего камерного.

Затем уже эта фреска послужила для станковой копии (Лувр), которая приписывается Пьеро делла Франческа (Гращенков считает эту атрибуцию весьма сомнительной). Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Модели Мантеньи полны отрешённой серьёзности, порой серьёзной, порой меланхоличной.

Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474—1475, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали). Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики.

Сначала они появляются в миниатюре, потом проникают в фреску. В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Первым пример демонстративного автопортрета показал Боттичелли в своем «Поклонении волхвов» (Санта Мария Новелла), затем Гирландайо написал портрет всей своей семьи (Капелла Торнабуони, Санта Мария Новелла, 1485—90): отца Томмазо, себя, брата Давида и шурина Бастиано Майнарди, помогавших ему в росписях. С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа. Их приписывали Учелло и Доменико Венециано.

Три пробудившихся стражника— возможно сыновья папы. Алпатов сказал, что торжественные портретные фигуры в фресках составляли «нечто вроде хора в античной трагедии». 4. Другие важные черты— сплав средневековой культуры с гуманистическим обращением к античному искусству, а также взаимодействие с портретом в медальерном искусстве и в пластике, где этот жанр сложился раньше. Придворная жизнь требовала постоянного портретирования членов правящей фамилии.

Пространство развивается в глубину плавно, неощутимо перетекая из одного плана в другой. Давид увенчан лавровым венком победителя. Автопортрет. Этот ансамбль был иллюзионистичным («живые статуи»), а портретное сходство было не явным из-за мемориально-исторического и идеально-героического характера живописи, в основе которой лежит идеал достоинства, доблести. 3.

Лаврентия изображают легендарного папу Сикста II с лицом папы Николая V, заказчика. Возможно, его вдохновлял античный портрет (погрудные изображения в фас и 3/4, одиночные и парные, которые римляне помещали в погребальных рельефах). Лица чрезвычайно характерны и очень далеки от идеального стереотипа. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Высшее свое выражение эстетика ренессансного профильного портрета получила у Пьетро делла Франческо— в его знаменитом урбинском диптихе «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца».

Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. Рафаэль аналогично напишет себя у края «Афинской школы». 1476). выше).

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Крупнейшие венецианские мастера Высокого и позднего Возрождения — это Джорджоне (1477—1510), Тициан (1477—1576), Веронезе (1528—1588), Тинторетто (1518—1594). 1267-1337) – итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Мы видим ту же точку зрения на модель (чуть снизу), такой же тёмно-зелёный фон и бронзовый загар, жестковатое, будто каменное лицо, напряжённые красные оттенки в одежде.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Затем Пизанелло работал в Вероне в 1420-х годах («Мадонна с куропаткой», фреска «Благовещение» из Сан-Фермо) и в этих работах видна его тесная связь с поздней готикой Милана (Микелино да Безоццо) и Вероны (Стефано да Верона). Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»). В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»).

Я попытаюсь исследовать, что же на самом деле происходило в эту эпоху на примере Италии, какими мыслями были заняты головы людей давно минувших дней, попробую через произведения искусств вникнуть в суть происходивших явлений времени, называемом «Ренессанс». Одновременно с ними работало много превосходных художников. Один из самых обширных таких циклов украшал Скуола ди Сан Джованни Эванджелиста (11 холстов, сохранилось 9, сейчас в Венецианской Академии). Но это течение «готического маньеризма», процветавшее в декоративной и религиозной живописи, не могло получить распространение в портрете. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода").

В данном случае этот прием позволяет ему добиться потрясающего художественного эффекта. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок.

Перуджино в 1497—1500 распишет приемный зал Колледжо дель Камбио (Перуджа) евангельскими сюжетами, аллегориями и гротескными орнаментами. Главным центром, откуда распространялась «пизанелловская» традиция, была Феррара (оттуда же происходят 2 его сохранившихся станковых портрета). Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни.

Особое место среди его портретного наследия занимает «Святой Иероним с донатором» (ок. Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) ещё был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св. Создателями теории перспективы были Брунеллески, Мазаччо, Альберти, Леонардо да Винчи.

Картины становятся реалистичными.

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Искусство Северного Возрождения. Эпоха Возрождения объединила их. 19. Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) ит. д.

Основой ренессансного портрета (см. Там он написал «Портрет Джованни Бентивольо» (которого уже портретировал Эрколе де Роберти в диптихе и сам он в вотивной фреске в Капелле Бентивольо, см. От женских портретов того времени требовали не сходства, а соответствия с идеалом красоты, выработанном в аристократической среде. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства.

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Франциска художник ориентировался на цикл Джотто в Санта Кроче, в каждой его композиции (кроме «Стигматизации») есть портретные фигуры, причём по мере выполнения росписи их число и значение возрастало. М., 1976.

М., 1973. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. М., 1972. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Но постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» (rittrarre di naturale) и индивидуальность в портретах начинает ощущаться все сильнее. Они были написаны среди архитектурной декорации и казались ожившими статуи. В этом диптихе пейзажный фон весьма важен. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью.

Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Витторе Карпаччо, его другой ученик, написал для цикла картину на сюжет исцеления реликвией бесноватого, где изобразил узнаваемый пейзаж и сосредоточил большую группу портретных фигур слева, под портиком и рядом (крайняя справа фигура в неестественном повороте— возможно, автопортрет). Наследие средневековья полностью изжито игривую красивость Раннего Возрождения сменяет зрелое спокойствие и достоинство. Эта работа создана в ранний, падуанский период творчества Мантеньи, когда он находился под сильным влиянием пластики Донателло с его новой экспрессивной манерой. Три человека, написанных в профиль в капелле Оветари (см. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Он является в строгом смысле слова первым итальянским мастером станкового портрета.

Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции.

«Надгробный памятник Джону Хоквуду») и Никколо да Толентино. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Не всегда достаточно общих признаков для определения.

Подчас модели играют роль как актеры иногда остаются лишь зрителями, безучастными внешне, но проникнутые сознанием важности происходящего. Список использованных источников 1. И у живописи в этом плане было больше возможностей по сравнению с другими искусствами.

Точка зрения чуть снизу придает изображению оттенок монументальности. Композиция превращается в картину, содержающую элементы повествования.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошёл по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно).

Никак не связанные с библейским сюжетом, они откровенно даны как «вставные» группы, обычно по краям каждой композиции, будто выдвинутые из-за кулис. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. За спиной у мальчика – умбрийский пейзаж с тоненькими деревцами, серебристой рекой, небом, розовеющим на горизонте. Новаторская роль в этом вопросе опять принадлежала Мазаччо, который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года.

Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо со статиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи). Таков театр Италии, Испании, Англии. Так, одновременно с Мантеньей в 1470-е годы на далекой окраине— в Сицилии, выдвинулся другой крупнейший мастер портрета— Антонелло да Мессина, который создал ряд произведений, являющихся образцом трёхчетвертного погрудного портрета, на десятилетия определившего основной путь развития венецианского портрета (вдобавок, он покорил венецианцев, научив их писать масляными красками). Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось известно по поздней копии). Николаем и св. Наиболее архаическую линию представляет Мастер Алтаря Сфорца (Фернандо де Льянос), написавший профильные донаторские изображения Лодовико Моро с семьей у подножия трона вполне леонардескной Богоматери, а также примитивные портреты Бернардино деи Конти.

Они олицетворяют главные ценности итальянского Возрождения: Интеллект, Гармонию и Мощь. Под ней напишет латинскую надпись: «Петр— превосходный перуджинский художник.

Ее Ренессанс имел другие истоки. Фреска Мелоццо да Форли «Учреждение Ватиканской библиотеки» (1476—77, Рим, Ватиканская библиотека) по типу восходит к миниатюрам, где изображалось поднесение рукописи художником владыке, но благодаря урокам свободы Мантеньи это изображение получилось вполне монументальным. В качестве стилистической аналогии утраченным портретам Джентиле эти фигуры вполне удачны. Этот период искусства связан с появлением в Ватикане нового папы Юлия II.

Профиль скомпанован более по-«медальерному», фон— не ковровый, а приглушенный. Giotto di Bondone) (ок. Во 2-й пол.

Во всех рассмотренных произведениях монументальной церковной живописи складывается новый тип ренессансной «исторической» композиции. Его продолжателем и первым крупным портретистом Феррары стал Козимо Тура. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Либман М. Я. Искусство Германии 15 -16 в. М., 1964.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга). Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами— возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). Это замечают современники и отражают свое мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари).

XV века мода писать знаменитых мужей (вместе с аллегориями добродетелей) укоренилась по всей Италии. Эпоха Возрождения вызвала глубокие изменения во всех областях культуры – философии, науке и искусстве.

Но художник не снимает этого противоречия, а извлекает из него новые возможности в интерпретации. Себя он написал у края картины обернувшимся, в толпе— представители трёх поколений семьи Медичи и свита Лоренцо Великолепного. Креста и его чудесам создавался в 1494—1510г.

Урсулы и жениха с родителями» (1495): они занимают весь левый угол картины и располагаются на мостках, непосредственно участвуя в сцене. В настоящее время варианты полотна хранятся в музее Польди-Пеццоли в Милане и Старой пинакотеке в Мюнхене.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. «Портрет Франкино Гаффурио» известного музыканта и регента Миланского собора, более традиционен. Только крупные ренессансные мастера (Пьеро делла Франческа, Мантенья, Антонелло да Мессина— каждый по своему) сумели органично воспринять и творчески использовать традиции нидерландского портрета. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Портрет кардинала, действительно, напоминает скульптурный— голова и плечи подчёркнуто пластичны, складки и линии «врезаны» в поверхность весьма графично, будто резцом.

Он был посвящен реликвии Св. И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. После сближения папы и Лоренцо Медичи в 1484 году группа флорентийских художников была приглашена в Рим, где вместе с умбрийскими мастерами в 1481—83 гг.

А произведения Больтраффио и особенно Андреа Соларио (который помимо Милана работал в Венеции) уже тесно связаны с новыми приемами портретирования, которые были характерны для всех художественных школ позднего кватроченто. Развитию искусства немало способствовало то, что в больших городах скопились быстро нажитые богатства. Другой вид «исторической» композиции появился в процессе секуляризации религиозной живописи— сцены торжественных процессий и освящений. Затем Вазари упоминает фреску Винченцо Фоппа с церемонией закладки миланского госпиталя в апреле 1457 в присутствии герцога Франческо Сфорца и многих других. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. На левой стене располагается композиция «Похороны св. Помимо вымышленных «портретов» философов, учёных ит. д.

Философской основой северного Ренессанса был пантеизм. Математик брат Лука Пачоли возможно написан в толпе «Алтаря Монтефельтро» делла Франчески. И эта картина— предтеча знаменитых пейзажных фонов урбинского диптиха.

Письма свидетельствуют, что художник беспрекословно слушался заказчика, Пьеро Медичи. Их всех роднит идеал Мантеньи, его представление о человеческой личности, навеяное почитанием античных героев: его портретные образы наделены стоическим характером древних римлян, гордым сознанием своих достоинств наподобие Цезарей изображённых на сводах той же комнаты. Ханс Хольбейн-младший.

Плоскостно трактованный парапет придает профилю композиционную законченность. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. В одной из берлинских картин был изображен герцог на коленях перед аллегорической фигурой Диалектики (или Риторики), получая из её рук книгу а в одной из лондонских картин молодой человек (Констанцо Сфорца. ) преклоняет колена перед Музыкой. Во Флоренции под воздействием гражданского гуманизма появляется новый вид монументального портрета (известен по литературным источникам). Скрытые портреты в его зрелых композициях позволяют представить его стиль.

В своей скульптуре Донателло воспевает человека как идеал прекрасной героической личности, возникший в эпоху Возрождения. М., 1972. У Пинтуриккио в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли. И это не случайно.

Профильная композиция вот таким образом удерживается в женском портрете очень долго. Первые образцы станкового портрета в таком развороте в Италии появляются впервые около 1460-го года (упомянутый выше портрет Андреа Кастаньо из Вашингтона). Это событие положило начало эпохе угасания. Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайо написал «Воскрешение сына нотариуса» (1482—85, церковь Санта Тринита), а Биччи ди Лоренцо— «Освящение госпитальной церкви Сант Эджидио папой Мартином V в сентябре 1420 года» (1420—21, Санта Мария Нуова), впрочем, по датам выходит, что Биччи ди Лоренцо мог написать свою работу раньше Мазаччо. Возможно, он совершил поездку в Нидерланды. Создателем этого жанра стал Джованни Беллини именно он дополнил композицию Святого Собеседования оплечным портретом донатора.

На лицах лежит печать горделивого спокойствия и величайшей серьезности, каждый персонаж замкнут в себе. Донаторы изображались коленопреклоненными и молящимися, обычно строго в профиль мужчины— по правую руку от Мадонны или святого, а женщины— по левую часто в сопровождении своих тезоименных святых покровителей. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Теперь и молящиеся и святые существуют в одной пространственной реальности, небесный мир становится осязаемо-трёхмерным. Это видно по поздней копии с его несохранившегося портрета Франческо Сфорца. Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502).

Эти фрески— «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений. Что утеряло искусство, вновь возродил он, живописуя. Возможно, будучи в Павии и Мантуи в эти годы он уже выступал как придворный портретист.

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Сейчас фреска перенесена на новое место, а изначально она находилась на торцовой стене длинной комнаты с плоским потолком и пилястрами, таким образом, её архитектурная иллюзорная декорация «продолжала» зал. Традиция таких циклов восходит к началу XV века: Джентиле да Фабриано и Пизанелло— росписи зала Большого совета в Палаццо Дожей на сюжет борьбы императора Фридриха Барбароссы с папой Александром III. илл.

Таланта. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Искусство Позднего Возрождения (по-итальянски Cinquiccento), т. е., в период с 30-х годов до конца XVI в., представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Однако они ограничиваются главным образом линейной перспективой и почти не замечают воздушной среды.

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа.

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Во 2-й половине XVв. Во Флоренции такой темой было «Поклонение волхвов» (отсюда популярность этого сюжета в живописи). Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов. Вот таким образом гуманистический идеал человека первое время довольствовался простой и типизированной формулой передачи «доблестного» характера в индивидуальном облике портретируемого. Но конкретно в области портретной живописи его влияние оказалось весьма ограниченным. Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображённые скучными и формальными равноголовыми рядами.

Фомин Г. И. Иероним Босх. В ломбардском портрете конца XV-нач. (Учёным XX века нравится строить гипотезы об отождествлении персонажей с реальными лицами, но без опоры на надежный иконографический материал это занятие остается «салонной игрой»). В его «Благовещении» (Палаццо Барберини) в углу написаны два оживлённо жестикулирующих донатора, отгороженные от зрителя глухим парапетом. Миланский герцог и его двор заказывали свои изображения приезжим (Пизанелло, некий немец Никколо, Бальдассаре дЭсте, Дзанетто Бугатто). «Монументальный» портрет распространяется всё шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом.

Предположение основывается на том, что их лица обращены в разные стороны, но освещены справа, а в оригинальных станковых портретах источник света всегда находится слева (во фресках же он варьируется от расположения окон в реальном помещении). Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Более одноообразны его женские портреты— миловидны, с кокетливым наклоном. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми.

18. Эта каноническая устойчивость композиции в то вреям ассоциировалась с античным прототипом. Принципы ренессансного гуманизма выступали тут в феодальном обрамлении, сохраняя элементы готического стиля (которые периодически усиливались, проявляясь в болезненно манерной экспрессии).

Профиль герцога с диптиха в точности повторяет профиль из Алтаря Монтефельтро (с учетом прошедших лет), в основе их обоих может лежать один и тот же рисунок. Его образы цельные и ясные. В этиъ работах изображение общественных празднеств приобретает ярко выраженную придворную окраску. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто (например, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Центральная фигура всегда— государь, вокруг него неторопливо разворачивается церемониал. Более зрелый образец ранних форм «скрытого» портрета в картине находим у Фра Анжелико в «Снятии со креста» (ок.

Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Портретные мотивы встречаются даже в обрамлениях росписей церквей— головы в медальонах. Художник синтезирует медальерный принцип 2-х сторонней композиции с плэнерным изображением пространства (которое он умел создавать в свох фресках и алтарных картинах) и таким образом приходит к художественному решению, которое радикально меняет всю «медальерную» традицию живописного профильного портрета. 14. 1499, Уфицци).

В противовес церковным, начали создаваться светские культурные центры. Николая Толентинского (Милан, Польди-Пеццоли, Алтарь Сант Агостино). Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре. При этом портретный облик всех главных персонажей передан с яркой индивидуальностью.

Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза. Легенда и реальность соседствует в них, но не сливается. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). И архитектурные фоны в их картинах несколько похожи на чертеж. Проблемы колорита отступали на второй план.

Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике). 10. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. Искусство Пьеро делла Франческа с его перспективным синтезом формы и цвета оказало огромное влияние на всю североитальянскую живопись 1460—70-х годов: феррарец Франческо дель Косса, Мантенья (воздушные фона Камеры дельи Спози), венецианец Джованни Беллини. Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета. раздел выше) явилось новое понимание личности, сложившееся под воздействием идеологии ренессансного гуманизма.

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. Важным шагом в эволюции «монументального портрета» был «исторический жанр», где изображались реально случившиеся события и сцены, либо те, которые легко было таковыми представить. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Например, в флорентийской Сантиссима Аннунциата в 1530 году находилось 600 таких фигур. Всего изображено около 150 фигур.

Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Герб и эмблемы модели убраны на реверс. При этом отношение к портретному жанру и его задачам различалось, в зависимости от того, где его создавали: в придворной среде или в бюргерской, во Флоренции или в Северной Италии.

Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией. Зрелый этап развития портрета кватрочетно представлен одновременным развитием нескольких местных школ, в каждой из которых были свои выдающиеся мастера и в их наследии сочетаются общие тенденции эпохи (идеологические и стилевые) со своеобразным решением портретных образов.

Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). папу Либерия в «Закладке базилики Санта Мария Маджиоре в Риме» (1428—31, Каподимонте), а под видом римского патриция Иоанна— императора Сигизмунда. На первых порах он следовал за общей «медальерной» традицией портрета идущей от Пизанелло. Силуэты изящны и хрупки, графически прорисованы на синем фоне. Итальянские художники в своем преклонений перед человеком создавали идеал красоты.

Их связывает не живое общение, а осознание своей роли в историческом спектакле. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Подобные портреты не предусматривались традиционной иконографией и довольно долго механически «вставлялись» по краям композиции либо между персонажами легенды по мере работы над росписью иногда уже поверх высохшего слоя. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Светотень позволяет моделировать объём. (Гращенков не соглашается с атрибуцей двух волхвов как константинопольского патриарха и византийского императора) Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в 2 местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва».

Архитектура, скульптура и живопись существуют в гармонии и дополняют друг друга. Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован— две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого. Каменская Т. Д. Новосельская И. Н. Французский рисунок 15 -16 в. Л., 1969.

Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение. М., 1973. Искусство становится более регламентированным, придворным. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Античности и Средневековья, Отцов Церкви и теологов, сюда включены портреты пап Пия II, Сикста IV, кардинала Виссариона и Витторино да Фельтро (очевидно, по выбору заказчика, в цикл был включен и его портрет работы Педро Берругете, трудившимся вместе с ван Гентом над этим заказом). Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс.

Новая церковь Сант Эдиджио была построена в 1418—20 гг. Всеобщая история искусств. Феррара по своей роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и на протяжении всего Возрождения оставалась главным центром куртуазной культуры. Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета.

Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображённые невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». По заказу консулов и проконсулов цеха судей и нотариус их зал (Sede de Proconsulo) был украшен знаменитых граждан республики: Колуччо Салутати, Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Джанноццо Манетти, Дзаноби да Страда и Донато Аччайоли. Наибольшего расцвета театр Возрождения достиг в творчестве Шекспира.

Либман М. Я. Дюрер и его эпоха. Вот таким образом такие портреты надо рассматривать как камерное отражение монументального жанра «знаменитых мужей», в них находил отражение культ семьи, перекликавшийся с гражданским жанром. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Но по своим художественным особенностям и назначению они отличаются от мужских. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Идиально-типизирующее сочетается здесь с жизненностью и конкретностью, жанр придворного портрета получает яркую гуманистическую интерпретацию.

Сохранился и еще один бесспорный оригинал Мантеньи тех лет— «Портрет Карло Медичи» (1466), в котором он остался верен своему «суровому стилю» портретирования. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Джентиле да Фабриано положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци. К этому циклу примыкает другой, сохранившийся хуже: аллегория 7 (. ) свободных искусств (ок. Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488—93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором— решение чуть ли не еретическое. Фоном служит изображение сада с темной листвой.

В связи со стремительным развитием гуманистического мировоззрения живопись данного исторического периода раскрывает внутренний мир человека, его душу имеет глубокий психологический смысл, но в то же время обладает простой и ясной структурой. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. «Мадонна Литта»). Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. М., 1962.

Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Под воздействием гуманистической идеологии этот идеал постепенно меняется: в одних случаях (Мантенья) он утрачивает узко придворный характер и перерастает в возвышенную героизацию в других (Антонелло да Мессина) он приобретает подчёркнутую простоту и демократичность, становясь индивидуализированным портретом, где человек оценивается не через сословие, а по личным качествам. Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается изображена Лукреция Борджиа).

Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания. Сандро Боттичелли (1445-1510) – глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью – «Весна» и «Рождение Венеры». По мнению некоторых специалистов, от Тициана можно перейти к Рубенсу и Рембрандту, затем к Делакруа, а от него к Гогену, Ван Гогу, Сезанну и т. д. 1480—86, Павия) младенец протягивает руки к донаторам— Маттео Боттиджелла, советнику миланского герцога напротив его жена Бьянка Висконти.

Но бесспорно это— «извлечения» из фресок, хотя и в плохом состоянии. Пизанелло писал этот портрет, уже имя немалый опыт в медальерном искусстве и этот новый дух классически-героизированной интерпретации личности (который постепенно выступает в ранних медалях) отразился теперь и в живописном портрете. Префект указывает рукой на надпись об этом акте.

Дошла другая роспись кисти того же художника— фрески виллы Кардуччо (1450—51, Уффици): помимо Мадонны тут присутствовали фигуры прославленных флорентийцев, как политиков, так и литераторов. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Выработке единого портретного стиля Пизанелло 1440-х годов способствовало то, что медальерные и живописные портреты он делал по одним и тем же рабочим зарисовкам с натуры. В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа. У папы Александра IV были покои в замке Св.

5 этих портретов восходят, по мнению Гращенкова, к одному общему прототипу и составляют единую стилистическую группу: погрудное изображение на нейтральном цветном фоне в строго профильной композиции, которая дополняется парапетом у нижнего края (в бостонском портрете он отсутствует, возможно— срезан). И это не случайно. Ранее они украшали верхние части стен рабочего кабинета (studiolo) герцога, находясь в 2 яруса над деревянной декоративной обшивкой с иллюзионистическими интарсиями.

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Биччи ди Лоренцо. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Себастьян» (1476).

Выполненная в стиле росписи старинных алтарных приделов, композиция представляет собой некий коллаж, составленный из отдельных картин, повествующих о жизни святого. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Особую ценность и интерес представляет, безусловно итальянская живопись эпохи Возрождения, однако не стоит упускать из внимания и французских, немецких, нидерландских мастеров. 1493) поместил почти в центре фигуру в красном сенаторском облачении— портрет гуманиста Эрмолао Барбаро (идентифицирован по упоминанию в стихах). Классицизм. По мере роста мастерства реалистического портретирования эти фигуры уже решительно бросаются в глаза.

Николая Толентинского (1460—69, Польди-Пеццоли) тоже угадывается реальный персонаж. Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя). Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат». Альбрехт Дюрер.

Это направление было тесно граничит с архитектурой. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо.

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Они близки профильным изображениям принцессы в двух «Святых Георгиях» Учелло 1450-х годов и образу святой Лючии в её алтаре работы Доменико Венециано из Уффици. Архитектура перестала быть «дирижером» оркестра искусств. 13.

Появление настолько индивидуальных изображений в религиозной композиции— результат омирщления и сложения реалистической эстетики, а также развития гражданского честолюбия и понимания политической программы, требующей агитации. К этому же жанру «знаменитых людей» принадлежит цикл из 28 полуфигур, написанным нидерландцем Юстусом ван Гентом в 1474 году для урбинского герцога Федериго да Монтефельтро (половина цикла осталась там, вторая сегодня в Лувре).

Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого Микеланджело).

---