Жанр Рисунка

Данный жанр, зародившийся в XIX ст., предусматривает обдуманное упрощение картины, придание ей сходства с детскими рисунками либо наскальными росписями пещерных людей.

"Виды и жанры изобразительного искусства"

«Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц. Книжные знаки гравируются на дереве, меди, линолеуме, цинкографическим или литографским способами.

Все случающееся с нами и вокруг нас символисты считали порождением цепи причин, сокрытых от обыденного сознания, а единственным путем достижения истины, моментом прозрения – творческий процесс. Это направление бытовало в XII-XVI ст. Скульптура – один из самых древних видов искусства.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. Эскиз (франц. Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти.

Но это в корне неверное мнение. Жанр уличной фотографии не менее интересен и увлекателен, чем два описанных выше. Точно так же как не терпит этого сама природа. Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

Справочник иллюстратора: Стили и жанры

Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Грунты бывают однослойными и многослойными. История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж.

«ночной») – жанр небольшой одночастной напевной лирической пьесы для фортепиано. Прелюдия (лат. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М. В книжной графике илюстрациях к сказкам, басням, аллегорическим и сатирическим произведениям животное часто «очеловечивается», то есть наделяется присущими людям чертами, с поступками и переживаниями, свойственными человеку, животных одеваю в костюмы.

Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. В зависимости от назначения, художественной формы и характера исполнения различают портреты станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (скульптурные монументы, фрески, мозаики), парадные (или репрезентативные, т. е. торжественно-официальные) и интимные, погрудные и в полный рост, в анфас и в профиль и т. д. В разные эпохи получают распространение портреты на медалях и монетах, на геммах (резные на камне), портретная миниатюра. С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. Нет-арт (Net Art — от англ. Прежде всего, это уходящие корнями в глубокую древность традиции организации пространств и среды обитания человека, которые реализовывались нередко достаточно стихийно, как правило, архитекторами, декораторами интерьеров, садоводами (садово-парковое искусство), дизайнерами, градостроителями. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений.

Именно вот таким образом хочу рассказать про актуальные виды живописи на сегодняшний день. С XV в. вошли в употребление ИТАЛЬЯНСКИЕ КАРАНДАШИ, которые изготавливались из природного черного глинистого сланца (черного мела) или искусственным путем – из ламповой сажи с примесью белой глины. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар.

Какие-то огромные маразматически раскрашенные муляжи внутренностей человека, на них проецируются кино- и видео-фильмы (как и на многие другие поверхности) агрессивного или эротического содержания (история рок-музыки, согласно замыслу авторов) огромное человеческое сердце и воспроизводится запись стука сердца масса других звуков, шумов, ревов, музыки нагромождение объектов, картин, рисунков — в общем аудио-визуальный хаос большой концентрации и антигуманного содержания (ненаписанная история человечества, которую и пишут авторы проекта доступными им средствами). Видео — арт (англ. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

Какие есть жанры изобразительного искусства

Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Пейзаж— очень важный жанр в жиописи. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Первыми граффитистами были выходцы из этнических меньшинств и маргиналы, выражавшие подобным образом протест против своего бесправного положения. Итак, два противоположных полюса.

В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Многочисленные разновидности рисунка различаются не только по характеру исполнения, но и по темам и жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт и др. ), по назначению (законченный станковый рисунок, беглые наброски, учебные постановки, анатомические и естественнонаучные штудии подготовительные рисунки – эскизы, этюды, представляющие ранний этап работы над живописной или сложной графической композицией архитектурные чертежи и др. ), а также по технике исполнения. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию -- либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо -- в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Среда таких экспо-пространств сама превращалась в активного участника действа-процесса экспонирования-восприятия наряду с экспонируемыми объектами. Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Это акварель, гуашь, пастель.

Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета. ».

net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www). Существует несколько видов мозаики, в зависимости от формы материала используемого художником: наборная мозаика (выполняется из мелких кусочков-осколков), пластинчатая или штучная, мозаика (используются более крупные фрагменты, вырезанные в соответствии с контурами рисунка), так называемая флорентийская мозаика (появилась в Италии в XVI в., состоит из довольно крупных плиток хорошо отшлифованного камня), римская мозаика (происходит из мастерских Рима XVI-XVII вв., набирается из очень мелких кубиков смальты). Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л.

К особым видам карандашей относятся пастель и сангина. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Дополняет образ острота ритма. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе.

К началу 1870-х гг. немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. стали партийность и социалистическая идейность.

Виды и жанры изобразительного искусства

Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи». В основе этого направления (XVII-XIX ст. ) лежат философские идеи Декарта. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926).

Вообще, настроение – суть интимизма. Например, рисунки, Рачева и Васнецова. Импровизационное вступление к основной пьесе. Такие работы обычно являются подписными, авторскими экземплярами, считаются подлинниками.

Иконопись в переводе с греч. Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976). Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство). Портрет не только передаёт индивидуальные черты портретируемого, но и отражает эпоху, в которую жил изображаемый чел-к. Объекты инсталляции, акции, перформансы, хэппенинги — все «продвинутые» арт-практики и арт-проекты отличаются той или иной степенью переформировывания нейтрального пространства, превращения его в активное концептуальное пространство — Э. Собственно Э. обычно называются специально организованные, как правило, в каком-то интерьере, но иногда и на природе (Лэнд-арт) не утилитарные концептуальные пространства (первоначально для хэппенингов или перформансов, затем и как самостоятельные арт-проекты) путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т. п. ) объектов.

художники начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст. Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства.

Однако в любых вариациях подобные объекты не являются художественными произведениями и не становятся предметом изобразительного искусства, вот таким образом их создателей нет оснований именовать художниками (см. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. 16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов. К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре), портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа. Пейзажем также называют произведение этого жанра.

Характеристика сюжетно-тематического жанра

При работе давали темно-серый тон. Grund – дно, основа) – в живописи тонкий срединный слой между основой (поверхностью стены, доски, холста, картона и т. д. ) и красочным слоем. Различают станковую и монументальную живопись. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. Каждый вид изобразительного искусства переживает периоды подъема и упадка. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин.

до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Характер изобразительных сюжетов тоже различен. Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза». Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. означает «молитвенный образ». postimpressionisme, от лат. Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы.

Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка.

Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды. Такая манера рисования называется графической. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15–16 вв. Социальную фотографию можно назвать основой, базой фотожурналистики.

Например в пейзаже можно выделить городской пейзаж интерьер. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. – это свинцовые и серебряные штифты в металлической оправе.

Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (напр., сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Сделать хороший пейзаж удается далеко не каждому мастеру фотографии. Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат. post – после, т. е.

Бытовой жанр – математика и искусство

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти». Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи.

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. А луна. абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм). Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма».

Презентация по ИЗО Виды и жанры ИЗО

Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер.

И фотография тут, конечно же, далеко не исключение. Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Данное пространственное искусство осваивает окружающие предметы в пластических образах. Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат.

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Здесь на первый план стали выдвигаться задачи создания экспозиционных концепций, решавших часто более глобальные задачи, чем простое экспонирование отдельных произведений искусства. К началу 1980-х гг.

Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Поп-арт (анг. Виды изобразительного искусства. картины обрели идеологический подтекст. Прием окарикатуривания может использоваться и в других видах искусства. Современное общество использует для этих целей пластик, бетон и сталь.

«Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат. Как широкое движение оформился в 1970-е гг. Особую власть составляет изображение морской стихии – марина.

Попытки расширить теоретическую базу С. р. Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. На плоту, сделанном из остатков фрегата, движущемся среди волн, под плохим парусом, группа полуживых людей и трупов изображена в тот момент, когда вдали стал виден парус корабля. Александр Гессе (род.

pastel, от итал. В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты. Как правило, основу под живопись предварительно покрывают специальным грунтом.

Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Натюрморт – это жанр живописи с композициями из неодушевлённых предметов, с использованием цветов, продуктов, посуды. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). Портреты различают и по размеру, например, миниатюрный.

Интимизм (фр. Характерно и объединение жанров в более общие названия. Нередко портреты образуют целые ансамбли – портретные галереи.

Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно низкие жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к низкому жанру портрета к таковому не относился. Появилась первая сетевая литература, построенная на принципах гипертекста, особые визуальные зоны Н. -а., активно вовлекающие в их организацию реципиентов, сидящих перед своими компьютерами и т. п. Компьютерные игры также представляют собой один из аспектов Н. -а. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Пастель (франц. Далее у нас по списку течение «дадаизм».

И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. Приверженцы конструктивизма стремились к революционному переустройству жизни, объединению личного и общественного бытия, внедрению производственного искусства в жизнь и быт, провозгласили новые эстетические идеалы, такие как простота, демократичность, утилитаризм предметного мира. Пастель можно наносить и кистью (техника мокрого соуса), что, однако, применяется редко, так как обедняет живописные качества материала. Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ).

Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Они без особых украшательств показывают и транслируют в сознание зрителя эмоции и чувства людей, находящихся в кадре. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество».

Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Для достижения мягкости используют жирующие смеси. dripping — «разбрызгивание, капание» сравн. Они служат для воплощения высого художественного идеала (Пуссен, Рубенс), сближает с жизнью (Веласкес, Рембрандт), создают праздничное зрелище (Буше, Тьеполо). Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст. Кёльнский собор потрясен до основания». Обработка гравюрной доски производится механическими средствами, стальными инструментами или же травлением кислотой. Эстамп – оттиск с гравировальной доски (гравюра, литография, шелкография, монотипия), являющийся станковым произведением художественной графики. Самым крупным и значительным жанром считалась историческая живопись.

Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Это, наверное, наиболее сложный и драматичный жанр искусства фотографии. Оно эфемерно. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Если большинство авангардно-модернистских арт-практик имели тенденцию к трансформации в Э., то сам Э. последней трети XX в., организованный, как правило, путем монтажа материальных объектов (см. : Кунеллис) и имевший чаще всего статический характер, стал своего рода предтечей и прообразом создания киберпространств виртуальных реальностей, которые начиная с компьютерных игр, лазерных шоу и кончая специальными компьютерными арт-проектами, все активнее внедряются в ПОСТ-культуру последнего времени.

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Любой город в любой стране знаменит своими архитектурными сооружениями.

Виды и жанры театрального искусства

Элементы пейзажа встречаются в искусстве глубокой древности: в изображениях сцен охоты, рыбной ловли, битв. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15–16 вв.

В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Ведь современному зрителю надобно не сходство, а повторение, не портрет, а точный оттиск. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного.

Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Откровенные искрение фотографии являются самым ценным и важными фотографиями. Парижский период 1920-1922 гг.

Виды и жанры кинематографических произведений

Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Реципиент в достаточно широком диапазоне волен сам выбирать маршруты перемещения или уровни пребывания в этом активном предельно динамическом арт-пространстве, полностью или частично растворяясь в нем и подчиняясь (в пределах выбранной парадигмы восприятия) его законам. Карандаш (тюрк. Так же, это — течение западноевропейского авангардного искусства, пародирующее в абсурдистских формах традиционную ландшафтную архитектуру.

Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. Она близка по своей сути к жанру социальной фотографии. Специфическим типом портрета является автопортрет. В этом смысле карикатура была известна еще в античную эпоху. Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Чаще всего это портреты супругов. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж.

акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт). Монументальная живопись служит украшением архитектуры, выступает частью единого ансамбля (стенные росписи, панно, плафоны и т. д. ). А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. психоделическое искусство).

Живопись – древнейший изобразительный жанр

Это тоже великолепный источник света. Свидание с планетой», режиссера Люка Бессона и фотографа Яна Артюса-Бертрана.

Кадры в этом жанре почти всегда делаются «скрытой камерой», то есть человек, оказавшийся в поле зрения фотографа, обычно не знает, что его фотографируют. Уже в 1920-х гг. Так же в таких направлениях, как «поп-арт», «оп-арт», «антитеатр» и «театр абсурда». Обычно состоит из 3 (4) частей. Этюд – музыкальная пьеса, предназначенная для совершенствования технических навыков игры на инструменте. Ноктюрн (фр. В 1916-1922 гг. Давайте познакомимся с широко известными и наиболее часто используемыми жанрами.

1. Жанры в изобразительном искусстве
2. Жанр и вид изобразительного искусства
3. Жанры изобразительного искусства
4. Разнообразие искусства – стили и типы живописи
5. Художественные стили и направления
6. Жанры изобразительного искусства и понятие о композиции
7. ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
8. Жанры изобразительного искусства – краткая характеристика

Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. Визуальный хаосо-генный процесс человеческой экзистенции дополняется еще и приглушенным звукорядом, который можно и выбирать, надевая те или иные наушники с разнообразными записями музыки и другой аудиопродукции. В России портретный жанр активно начал развиваться с начала 18 века. Но внешняя доступность фотографирования пейзажей не означает простоту этого дела.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. По способу набора мозаика бывает прямой (выполняется прямо на стене, куполе, своде и т. д. или отдельной пластине, которая затем монтируется на предназначенное ей место) и обратной (наклеивается лицевой стороной на картон или ткань с нанесенным на них рисунком композиции, затем такую мозаику заливают закрепляющим составом и устанавливают на место, а временную основу удаляют).

• Классификация видов изобразительного искусства
• Классификация произведений по материалам и технике
• Дополнительные материалы по теме: Жанры изобразительного искусства
• Основные направления, школы и объединения живописи
• Лауреаты Нобелевской премии по литературе

живопись». Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

Экспериментальная фотография набирает популярность с каждым годом, с каждым днем. Также к живописи относятся иконопись и миниатюра. Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон. Религиозный жанр — жанр, в котором на картинах основная сюжетная линия – библейская (сцены из Библии и Евангелия).

Конец XIX — начало XX вв. Архитектура – искусство проектирования и строительства зданий. Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек. Эпохой расцвета натюрморта в Европе стал XVII в. Многообразие его форм и типов (цветы и фрукты, дары моря, лавки, рынки, завтраки, десерты и т. п. ) в это время граничит с развитием национальных школ живописи – итальянской, голландской, фламандской, французской и др.

Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. ТАШИЗМ (франц. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Представляется, что Н. -а.

1. Виды изобразительного искусства
2. Декоративно-прикладное искусство
3. От театрально-декорационного искусства до дизайна
4. Гиперреализм, фотореализм, суперреализм
5. УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)
6. Графика – точность и четкость линий
7. Скульптура – монументальное искусство
8. Декоративно-прикладное искусство – творчество во всех его проявлениях

Данное направление зародилось в эпоху барокко. Инструментальная музыка бывает симфонической и камерной. Камерная музыка – сочинения, предназначенные для исполнения в небольших помещениях, для домашнего, «комнатного» музицирования. В 17-начале 19 в значительно расширяется представление о картинах мифологического жанра. Исключенные из Парижского салона Сезанн, Мане, Моне и другие известные художники вошли в альтернативный «Салон отверженных», созданный в 1863 году Наполеоном III. Он может состоять не только из неодушевлёных предметов, но включать и природные формы.

Новые дикие (нем. Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны. Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли.

1. Художественная фотография – молодое искусство
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
5. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

имеет большое будущее. С того дня, как считающаяся первой в мире женщиной фотографом Анна Аткинс сделала первые же в мире фотографии отдельных растений, прошло больше чем сто лет (трудно поверить, что родилась она более двухсот лет назад, за два месяца до Пушкина, в марте далекого 1799. ). Главным постулатом С. Р.

высоких и низких жанров исходя из предмета изображения, темы, сюжета. Эти установки вызывают противопоставление искусства реальным человеческим интересам и связаны с буржуазным сознанием. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение».

Жерико, Делакруа и его последователи. Грунт состоит из основного компонента (измельченного до порошкообразного состояния мела, гипса извести, свинцовых или цинковых белил) и связующего вещества (клея, растительных масел, масляных эмульсий). Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности».

• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Откровенная социальная фотография
• Городской или архитектурный пейзаж

В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка2. У каждого художника своя жанровая специализация. Вальдмюллера). Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). Мода и студийная фотография являются наиболее прибыльными жанрами фотографии.

Портрет, в котором чел-к представлен в виде мифологического исторического, театрального, литературного или аллегорического персонажа, называют костюмированным. Авиньонские девицы (П. Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. Уличная фотография – это, прежде всего, документальная фотография. Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого.

«В своём произведении, сознательно или бессознательно, художник должен слить воедино то единственное и неповторимое, что присуще облику индивидуальной модели, с тем умозрительным идеалом личности, который порождён его воображением». Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер.

Главное его достоинство — колоритность. Имеет вид стержня из прессованного угля, свинца, графита, сухой краски, заключенного для удобства в деревянную или металлическую оправу. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм».

Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. Деламарком» (из «Квентина Дорварда»). «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). Карандаши пастели бывают твердыми, средней мягкости и мягкими. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Но и такие двухмерные истолкования его сущности не воссоздают с должной полнотой сложную его структуру. 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. «Поэтический проект» (1997) Майка Келли и Тони Ауслера в пространстве номер 13 documenta-Halle.

При этом используются такие материалы, как бронза, мрамор, камень, дерево. За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Пейзаж (франц. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан.

Литературное произведение может быть причислено к тому или иному жанру по различным критериям: по форме (новелла, ода, опус, очерк, повесть, пьеса, рассказ, роман, скетч, эпопея, эпос, эссе), по содержанию (комедия, фарс, водевиль интермедия, скетч, пародия, комедия положений, комедия характеров, трагедия, драма), по родам. Эпический род: басня, былина, баллада, миф, новелла, повесть, рассказ, роман, роман-эпопея, сказка, эпопея. Лирический род: ода, послание, стансы, элегия, эпиграмма. Лиро-эпический род: баллада, поэма. Драматический род: драма, комедия, трагедия. Для всех представителей этого направления характерны поиски собственного изобразительного языка: одни уделяли особое внимание декоративности, экзотическим деталям, другие стремились к почти примитивной простоте изображения, четкие контуры фигур перемежались с размытыми, теряющимися в туманной дымке, очертаниями силуэтов. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг.

Бари, Ф. Рюда). Одним из самых старых жанров фотоискусства является именно архитектурная фотография. В качестве связующих употребляются разные клеящие вещества. Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина).

Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создается непосредственно с натуры. Термин произошел от латинского «sculpere» – вырезать, высекать. Symbolon – знак, символ) – направление в литературе и изобразительном искусстве Европы конца 19 века – начала 20 века. Риджионализм (от англ. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. action painting).

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Суть жанра заключается в съемке астрономических объектов в космическом пространстве. И это замечательно, ведь все движется вперед. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей— в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду— масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм).

Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия. Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар.

Портрет – это реалистичное изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом. Наби (фр. не репрезентация, а коммуникация и своеобразной арт-единицей его является электронное послание. Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета.

Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Он не смотрит в объектив фотокамеры, не обращает на фотографа своего внимания. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности». Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда. Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ.

Гравюра – на плоскую поверхность материала наносится рисунок, который затем покрывается краской и оттискивается на бумаге. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду.

Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ. Для скульптуры и мелкой пластики, декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, кости, камню, глиняная игрушка, вышивка)особенно существенна декоративная выразительность фигуры, силуэта, фактуры, цвета животного. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Содержание картинок самое разнообразное – от официальных, посвященных религиозным праздникам, почитаемым святым, правящим монархам, победам русского оружия, до антиправительственных, представлявших верховную власть и духовенство в сатирическом духе (такие лубки печатались в подпольных типографиях и официально подлежали изъятию).

Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев. МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. Прототипы современного карандаша применялись в XII- XVI вв. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое.

Мозаика (франц. Фовизм (от фр. Тут предмет, который фотографирует фотограф, не просто объект съемки.

В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, — во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. Фотография, созданная в этом жанре, должна не просто документально передать внешний вид объекта, а показать его красоту, совершенство. Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. Для съемки спорта важно использовать быстрые фотоаппараты и мощные объективы, уметь быстро и точно фокусироваться вручную, быть мобильным и подвижным. Деятельность этой группы имела ярко выраженную социально-критическую и антимилитаристскую направленность, поскольку в нее входили в основном художники, занимавшие по отношению к власти позицию открытой конфронтации – Георг Гросс, Джон Хартфильд, Хана Хёх, Иоганнес Баадер. Натюрморт (франц.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. По хар-ру изображения выделяют две основные группы: парадные (изображение чел-ка в полный рост (на коне, стоящим или сидящим) и камерные портреты (поясное, погрудное, поплечное изображение). Так, в древнем мире использовали папирус, в средние века – пергамент.

Днем это обычно всего один источник света – солнце. Существует множество подстилей реализма — критический реализм, социалистический реализм, гиперреализм, натурализм и множество других. «вступление») – небольшая инструментальная пьеса. Но, тем не менее, «фотошоп» в некотором роде существовал и раньше.

Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. При этом всегда преследуется конкретная цель – осмеяние определенного лица или явления. Портрет (франц.

Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Именно цвет является главным выразительным средством живописи. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. С XVI в. известен графит, с конца XVIII в. – карандаш современного типа в деревянной оправе.

Рисунок бывает черно-белым и цветным. Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. т. 1, рис. Русский философ Н. А.

также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства). Основной мотив натюрморта мог быть дополнен изображением людей, зверей, птиц, насекомых. Среди крупнейших представителей модернистского в основе своей статического Э. можно назвать К. Ольденбурга, Ж. Сигала, А. Кэпроу, Христо, Э. Кинхольца, Р. Бойса, Я. Кунеллиса, Р. Хорн. Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см. Съемка еды популярна и требует не малых навыков и технического оснащения. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. В карикатуре может сочетаться реальное и фантастическое, правдоподобное и абсурдное.

Жанр пейзажа не терпит никакой суеты, никакой спешки. Архитектурные сооружения могут существовать в виде отдельных зданий или в виде ансамблей. Экслибрис прикрепляется на внутреннюю сторону книжного переплета или обложки.

Сами Э. обычно организуются в помещениях, когда-то имевших сугубо утилитарное назначение — в цехах закрытых заводов и фабрик, зданиях электростанций, складских помещениях и т. п., где оставшиеся фрагменты заводских конструкций и станков также включаются в Э. В современных Э. активно используются всевозможные электронные инсталляции. Renaissance итал. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Пейзажный стиль – один из самых разноплановых. Рунге, пейзажи К. Д.

Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г. Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры. Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

Так, если художник творил в тот период, когда индивидуальность подчинялась ремесленно-корпоративному единству, это являлось определённой гарантией успеха в создании портрета в условиях неразвитости культуры данного жанра. Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца. Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж.

Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством. Большое распространение получила скульптура. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер.

В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Представляет собой разноцветные палочки (мелки, карандаши), состоящие из тонко перетертых пигментов и добавок, скрепляющих или разбеливающих веществ. Уличная фотография – это далеко не просто фотографирование улиц различных городов. В станковой живописи используются различные техники: энкаустика (живопись восковыми красками), темпера, масляная живопись и др. Давно вышел за рамки привычных морских или горных видов и на сегодняшний день является одним из самых популярных видов живописи.

Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность).

Так, скульптура отображает жизненные явления в объёмной, трёхмерной форме. Хороший, настоящий портрет передает характер человека, его внутренний мир. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной.

В отличие от живописи и графики, в скульптуре присутствует объем. Модернизм (фр.

Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. А порой можно и вообще не дождаться того, что хочет фотограф. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». Импрессионизм зародился в 1860-х гг., года молодые художники-жанристы Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега попытались вдохнуть во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни изображение мгновенных ситуаций, зыбкость и неуравновешенность форм и композиций, необычные ракурсы и точки зрения.

Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно «низкие» жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к «низкому» жанру портрета, к таковому не относился. Портрет – это не просто фотография человека, на которой он похож сам на себя внешне. Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом.

В древности чаще можно встретить примеры прикладной и монументальной живописи с техникой рисования по штукатурке. Фридриха и Й. А.

tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг. Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф). Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши). При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений. Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами изображали древних богов.

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте.

Натюрморт (nature morte— «мёртвая природа») —картинынеодушевлённых вещей. kara – черный, tas или das – камень) – инструмент и материал для рисования. Это особый вид творческой деятельности, в том числе и ремесло, профессия. Велико видовое и стилистическое разнообразие музыки. Классическая (или серьезная) – профессиональные музыкальные сочинения, рожденные в культуре Европы преимущественно с Нового времени (рубеж XVI-XVII вв. ) и в средние векаПопулярная – преимущественно песенно-танцевальные музыкальные жанры. Внеевропейская (неевропейская) – музыка тех народов (Востока), чья культура отличается от культуры западноевропейской цивилизации. Этническая (народная) – фольклорные музыкальные произведения разных народов, подчеркивающие самобытность этноса, нации, племени. Эстрадная (лёгкая) – музыка развлекательного характера, предназначенная для отдыха. Джаз – переосмысленные европейцами исполнительские традиции американских негров, основанные на синтезе африканских и европейских музыкальных элементов. Рок – музыка небольших вокально-инструментальных групп молодежи, отличающаяся обязательным наличием ударных и электромузыкальных инструментов, в первую очередь гитар. Авангардная (экспериментальная) – направление в профессиональном композиторском творчестве в XX в. Альтернативная – новые музыкальные сочинения или исполнения (звуковые представления, «перформансы»), принципиально непохожие на все известные сегодня виды музыки. Виды музыки могут определяться и по той функции, которую она выполняет: военная, церковная, религиозная, театральная, танцевальная, киномузыка и т. д. Или по характеру исполнения: вокальная инструментальная, камерная, вокально-инструментальная, хоровая, сольная, электронная, фортепианная и др. А чтобы снять потрясающий своими красками закат, нужно очень долго его дожидаться. Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. Портрет, наряду с архитектурной фотографией являются самыми старыми жанрами фотографии.

Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий и других сооружений. Картины и скульптуры Микеланджело Буонаротти полны героического пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма.

Тем ни менее, есть такие понятия как попоясный портрет, ростовой портрет и портрет 2/3. академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. Аэрофотосъемка — это еще один популярный, но не дешевый жанр фотографии.

Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV--XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке— секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной живописи масляными красками. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. К жидким рисующим материалам, наносимым пером (тростниковым, птичьим, металлическим) или кистью, относятся тушь, бистр, сепия, чернила. Работают пастелью на бумаге с шероховатой поверхностью, а также на специальном картоне, пергаменте, замше.

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Иннесса и А. П.

Причем зрителя любого возраста, национальности, менталитета, типа мышления. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. Они экспериментируют с цветом, формой и пространством.

В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Условность живописи заключается в ее стремлении создать иллюзию трехмерного пространства на плоскости, передать объем предметов, перспективу, световоздушную среду и т. п. Живопись сочетает в себе как изобразительную, так и декоративную функцию. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам». В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски ит. д. ).

Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково.

Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»). Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена.

Реди-мейд (англ. И попадаешь в ад кромешный.

Вот таким образом более точное название, принятое в англоязычных странах, still life или немецкое Stilleben – «тихая жизнь». При использовании пастели получается матово-бархатистое изображение. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. Не всегда достаточно общих признаков для определения. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его.

Главной особенностью Н. -а. Она имела целый ряд разветвлений. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания.

Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Наиболее известные имена иконописцев – Феофан Грек (фрески), Андрей Рублев, Дионисий. Естественность выражения предмета съемки – вот отличительная черта этого жанра фотографического искусства. Значительный вклад в развитие пейзажного жанра внесли художники-передвижники (И. Рисунку принадлежит чрезвычайно важная роль в искусстве.

В XIX ст. Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. Мифологический жанр– картины, написанные на сюжеты мифов, сказочные и былинные темы. Самым «простым» объектом съемки является Луна.

Джорджо Де Кирико и Альберто Савинио опубликовали серию теоретических работ, посвященных метафизической живописи. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». Тем не менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование и новое понимание задач. По числу персонажей портреты делятся на индивидуальные, парные (двойные), групповые. «Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб.

Вот таким образом художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского «звериного стиля» (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма.

Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки. Создать и сделать популярным свой стиль фотосъемки. Другое название — абстрактный экспрессионизм (см. Грунт в технике углубленной печати (гравюра) – это слой кислотоупорного состава, который наносится на металлическую доску (медную, стальную) перед началом работы и таким образом предохраняет ее закрытые участки от воздействия кислоты. У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов». Или по каким-то другим причинам просто не обращает на него внимания. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин.

Эстамп печатается с доски, которую гравировал сам художник, часто он же делает оттиски. Съемка дикой природы требует практики и специального оборудования. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см.

"Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета. Смит), укус (Вито Аккончи). Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику.

Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (напр., сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры. Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина.

Рисунок (англ. Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. С другой стороны из-за этого возникают чёткие объективные ограничения в трактовке образа человека (как, например, у Антропова). Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия).

20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Однако вплоть до эпохи Возрождения пейзажные мотивы неотъемлемы от изображения человека, они лишь указывают на место действия, часто довольно условно (как, например, в русских иконах). Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи".

В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). Рисунок, выполненный серебряным карандашом не пачкает и не стирается, приобретая со временем коричневатый тон. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Постживописная абстракция (англ. В отличие от студийной или репортажной съемки, при съемке городского пейзажа невозможно использовать дополнительные осветительные приборы.

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг.

Карикатура (итал. В том же году был опубликован манифест, раскрывающий принципы лучизма: цель живописи – в передаче четвертого измерения, где властвуют иные живописные законы и приемы. Следовательно, художник, пишущий сюжетную картину, должен уметь изображать не только человека, его фигуру, лицо, душевное состояние, но и пейзаж и окружающий человека предметный мир. Энвайронмент (англ.

В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. Носители подобного метода, обладая целостным видением, не могут углубляться во внутренний мир модели (даже если модель и ситуация провоцирует к этому), так как рискуют потерять почву под ногами. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. События могут развертываться на природе или в помещении. Художника называют анималистом.

Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п. ). Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве.

«barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном». Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода"). Здесь на первом месте стояли утилитарно-функциональные цели, которые дополнялись эстетическими — украшением среды обитания.

Впервые такую технику применил в своей работе в 1858 году Генри Робисан. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. nature morte – мертвая природа) – жанр изобразительного искусства (главным образом живописи и графики), который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу.

Тема определяет круг явлений, захвативших художника, которым он посвящает свое произведение, она связана с идеей (историческая тема, военная тема, тема народной жизни, тема труда, тема любви и т. д. ). Работа над рисунком ведется в направлении постепенного насыщения тона использование белил не допускается. Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания. Один из самых популярных жанров живописи.

Использование слова "живопись" в то время применялось только к определённому виду реалистичного изображения красками. Пейзажи бывают городскими, сельскими, морскими, горными и т. п. Внутренних противоречий историю народа: «Утро стрелецкой казни» 1881г., «Боярыня Морозова» 1887г., «Покорение Сибири Ермаком» 1895, «Переход Суворова через Альпы» 1899. Дж.

Лучшими друзьями фотографов дикой природы являются качественные телеобъективы и быстрые фотоаппараты. Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д. ) в рисунке достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты рисунка, как правило, выполняется одним цветом либо с более или менее органическим использованием разных цветов. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию.

Фотожурналистика может позиционироваться как уличная съемка. Но вообще-то дать одно исчерпывающе точное определение понятию «музыка» невозможно. Ему необходимо иметь особое чувство стиля, такта в искусстве. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетизм (фр. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Анималистический жанр– изображение зверей и птиц.

Монументальная скульптура предназначена для улиц и площадей, такой памятник создаётся на долгое время, вот таким образом он обычно выполнен из бронзы, мрамора, гранита. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

mosaico, от лат. аэроживопись). Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались.

В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. В 17-18 вв историч. жанр занял ведущие позиции в академизме и классицизме, утвердилось представление о нем как о высоком жанре, включающем религиозно-мифологические и исторические сюжеты. Многофигурные композиции представляли античных героев и отражали конфликты противоборствующих сил (Пуссен, Веласкес, Рубенс, Рембрандт). Натюрморт может выполнять чисто декоративную задачу, а может и нести определенную смысловую нагрузку, возводя предметы в символы (например, рабочий стол ученого).

Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Орфизм (франц. Вот таким образом суть Н. -а. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Фотографирование отдельных растений – это один из видов минимализма в фотоискусстве. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом.

Но может быть и самостоятельным произведением. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. На Руси иконопись достигает расцвета в 12-16 вв. Фотографы, занимающиеся астрофотографией, фотографируют звезды, туманности, планеты.

Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы. В свою очередь съемка спортивных мероприятий так же требует большого опыта и знаний. В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). Более того, «система» предпочитала повторения и стандартные подходы художественным экспериментам и новациями.

Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Одни историки выводят происхождение названия от итал. Пейзаж доступен каждому и вот таким образом многие им занимаются.

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. бездуховный симулякр византийского богослужения. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ).

Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». В этих снимках зачастую полностью отсутствуют какая-либо игра, постановка, режиссура. Возрождение или Ренессанс (фр. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма. Можно выделить автопортрет-изображение художником самого себя. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил. Он составляет основу всех видов художественного изображения на плоскости (живопись, гравюра, рельеф и др. ), определяя общую композицию, очертания формы предметов их расположение в пространстве. Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью.

Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. В соответствии с предписаниями академического искусства так называемая «иерархия жанров» была оправдана, так какона отражала ценность и моральную составляющую всехжанров. Но ее спектр несколько шире.

Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. mosaque итал. В этом жанре фотоискусства раскрыли себя сотни и сотни фотографов разных стран.

Его без преувеличения можно смело назвать самым эмоциональным и конфликтным. Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. Он был написан для молодых итальянских художников.

Сфера применения рисунка чрезвычайно обширна (рисунок научно-вспомогательного, прикладного, технического характера) художественный рисунок составляет одну из важнейших и широко развитых областей изобразительных искусств и лежит в основе всех видов художественного изображения на плоскости (живопись, графика, рельеф, гравюра, офорт). Каждый вид музыки имеет свои жанры. В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы, но изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь (рыба на столе, дичь и т. п. ). Из реального Э. превращается (или переходит) в виртуальный, где его энергетика и способности активно воздействовать на реципиента многократно усиливаются. Новая вещественность (нем. Эпоха Возрождения вводит в арсенал художественных материалов итальянский карандаш (черный мел) и сангину (красный мел).

Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность. Непосредственным предшественником Минимализма является амер. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия.

Далее по списку у нас намного менее известный, чем импрессионизм и реализм, стиль под названием «фовизм». Таким образом, пейзаж и натюрморты рассматривались как низшие жанры. СЮЖЕТНАЯ КАРТИНА Сюжетная картина – наиболее сложный вид живописного искусства. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика).

Эти предметы изображаются в соответствии с методами промышленного рисунка – общий план и проекция в перспективе. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома.

Отвергая традиции фигуративной живописи и провозглашая создание самостоятельных живописных реалий, независимых от объективных, кубизм открыл путь многим художественным направлениям и эстетикам ХХ века и, прежде всего, абстракционизму, реди-мейд и дадаизму. Это очень интересный жанр. В ночном городе число источников света измеряется сотнями, если не тысячами. Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. К нему же можно отнести современные виды, такие как фотография и компьютерная графика. Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др.

Эскизы бывают графические, живописные, скульптурные. Про нее никак нельзя забывать. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное. Основой для рисования могут служить разные материалы. Основные материалы гравюры – металл (медь, цинк, сталь), дерево (самшит, пальма, груша, вишня и др. ), линолеум, картон, пластик, оргстекло. Венера Виллендорфская, около 23 тыс. Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Изготовленные по старым рецептам, они имеют сероватый оттенок, современные – дают интенсивный черный штрих с бархатистой фактурой. Данный жанр был ограничен строгими рамками и законами написания картин, т. к.

Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный – ведута) индустриальный пейзаж. В эпоху Возрождения впервые стали рисовать на бумаге. Еще во время зарождения фотоискусства, как такового, архитектурная съемка была одним из самых «удобных» в реализации жанров фотографии. на территории Европы. Здесь на реципиента воздействуют исключительно соматические энергии (визуальные, аудио, гаптические) излучаемые комплексом предметов, образовавших Э. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обихода человека, части машин и механизмов, обломки и останки каких-то сооружений различных времен и народов, но чаще всего — техногенной цивилизации.

Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников— братья ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка. Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени». Скульптура.

Спортивная съемка является не менее популярной и покупаемой, чем модная фотография. Лубочные картинки рассчитаны на распространение среди широких народных слоев, а потому отличаются доходчивостью образов, часто заимствованных из фольклора и воспроизводящих узнаваемые сцены и персонажи. Формализм отталкивается от ложной идеи о «практической незаинтересованности» деятельности искусства и неконтролируемости ее разумом идеализации эстетического понимания искусства, которое, по мнению формалистов, не зависит от общественных идей и жизненных интересов и социальных явлений, а вот таким образом напрямую граничит с «игрой чистых форм». В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер.

Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Задача мастера состоит в съемке привлекательной и «вкусной» еды, для этого он должен обеспечить все условия съемки, а так же суметь показать блюдо или продукт с наиболее выигрышной позиции. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма.

Пейзаж – традиционный жанр станковой живописи и графики. les fauves). В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Эта эпоха (XIV-XVI ст. ) стала культурным расцветом европейской истории. Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960-1970-х гг. и представляющая собой полностью организованное художником (или коллективом кураторов, художников инженеров, техников) целостное не утилитарное арт-пространство. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку.

Один пример Н. -а. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи.

Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогираван дер Вейдена). Давида дАнже, А. Л. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Данный стиль зародился в XIX ст.

Грунт (от нем. synthetisme, от греч. Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции. Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ). В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства.

И это удается все большему и большему числу мастеров фотографии. Постимпрессионизм – (фр. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте.

Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. На рубеже XVIII и XIX вв. Раньше пейзажи рисовали только на пленэрах, когда художник рисовал с натуры то, что видел. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике. Замечательными русскими портретистами были Рокотов, Левицкий, Боровиковский, Серов и др.

Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Уличную фотографию в какой-то мере можно отнести к фотожурналистике. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению.

Его последователи – Рубенс, Караваджо, Эль Греко, Веласкес – писали мифологические и библейские сцены, фантастичные пейзажи, парадные портреты. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Символизм (от греч. in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации.

Число оттисков варьируется в зависимости от техники гравирования и материала. Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер. Помимо вышеперечисленных тоновых (черных) карандашей существуют также цветные, состоящие из природных или искусственных красящих (цветных) порошков и каолина. во Франции. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию.

И, к тому же, он не менее сложен, чем они. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке).

«Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Начнём мы со стиля, который называется «реализм».

Цвет – это ведущее формообразующее начало. post-painter abstraction, нем. Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. Ни для кого не секрет, что живопись имеет своютипизацию и разделяется на жанры.

Оно объявлялось «подражанием природе»-и «свободным формотворчеством» «воспроизведением действительности», «самовыражением художника» – и «языка чувств» особого рода игрой и особого рода молитвой. Если я не нахожусь в волнении, как змея в руке пифии, я остаюсь холодным это надо признать и этому надо подчиниться». Понятно, что ее активность и энергетика теоретически ориентированы на активизацию восприятия реципиентом представленных экспонатов (произведений искусства), но при удачной организации целостной экспо-среды у реципиентов нередко возникали абсолютно новые художественно-эстетические переживания, новый эстетический опыт, которые не могли возникнуть при восприятии отдельных экспонируемых произведений, выставленных в нейтральном выставочном пространстве. Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность. В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни).

По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем». идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в 18 в. Его создали голландские художники. Исторический жанрпосвящается значимым историческим событиям и явлениям. vanitas).

фроттаж фюмаж). Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г.

---